Lenguaje

Artístico
Teorías
Proyecto: Escena dramática
Integrantes:
 Abregu Melisa
 Altamiranda Pamela
 Bartolini Agustín
 Diaz Mónica
 Luna Carolina
 Reinoso Martina
 LA VOZ
La voz es un instrumento fundamental para el actor ya que utilizara su propia voz como uno
de los medios de expresiones.

La calidad y cualidad de la voz deben ser cuidadas a través técnicas precisa y entrenamiento
para nunca exigirla, de esta manera la voz no se forzará y se obtendrá su rendimiento óptimo.

La voz actoral debe contar con: colocación: se logra dominar a través de la respiración ya
que al respirar logramos que nuestro aire baje hacia el pecho y desde allí al emitir el texto
saldrá potente a rendimiento pleno, de esta manera la voz abarcará todo el espacio, para ser
escuchada con claridad por el público y los demás actores.

Articulación: se consigue mediante una correcta producción de los sonidos lingüísticos

acompañados de un buen posicionamiento de labios para que el texto sea entendido
claramente, es decir prácticamente debo masticar lo que estoy diciendo.

Intencionalidad: Mediante la emisión de un texto dialogo (velocidad, énfasis, pausas) el

actor reflejara la intención que tiene al comunicar algo al público u otro actor.

2 tipos de voces

Hablada: capacidad de comunicar algo a otro actor o el público a través del sonido
articulado mediante la formación voz hablada también puede parecer gracias al narrador
teatral

Cantada : Primer elemento musical utilizado que permite formar sonidos melódicos y
variados a través de palabras.

Los resonadores de la voz

La función de los resonadores es amplificar la conducción de la voz emitida. Comprime una

columna de aire en una determinada parte del cuerpo. Subjetivamente se tiene la impresión
de estar hablando con esa parte del cuerpo.

Estas son las 3 partes del cuerpo que se puede utilizar como resonador:

Pectoral: Se obtiene al respirar y bajar el aire hacia el pecho para que al emitir salga el texto
más limpio y fuerte. Se debe utilizar en todo momento escénico entonces decimos que la voz
colocada es la que se denomina voz actoral. Se verifica su efecto con una mano en el pecho y
se debe sentir la boca situada en ese lugar.
Nasal: Funciona como fonema N al usarlo nos da la sensación estar resfriado porque el
resonador está en la nariz. Las escuelas teatrales recomiendan utilizarlo solo en un personaje
por su poca proyección o articulación

Garganta: Se utiliza para tener la voz aguda emitiendo de la parte delantera del cuello. Esta
voz se asocia con el entusiasmo.

Desventaja:

 No presenta seriedad
 La garganta se lastimara y la laringe
 El publico se cansara de escuchar

jerzy Grotowski fue un innovador director de teatro polaco, nacido el 11 de agosto

de 1933 en Rzeszów, Polonia, y fallecido el 14 de enero de 1999 en Pontedera,
Italia. Es ampliamente reconocido por desarrollar el concepto de "teatro pobre", una
forma de teatro que reduce al mínimo los elementos escenográficos y de vestuario,
enfocándose en la habilidad y la expresividad física de los actores.

Grotowski fundó el Teatro de las 13 Filas en Opole y más tarde el Laboratorio de

Teatro en Wrocław, donde llevó a cabo sus experimentaciones teatrales. Sus
métodos destacaban por un enfoque intensivo en la preparación física y vocal de los
actores, promoviendo una conexión profunda entre el intérprete y el espectador. Su
obra más emblemática, "Apocalypsis Cum Figuris", es un claro ejemplo de su
enfoque minimalista y ritualístico del teatro.

A lo largo de su carrera, Grotowski desafió las convenciones teatrales y exploró nuevas formas de expresión
artística, influenciado por figuras como Konstantín Stanislavski y Bertolt Brecht
Raul serrano estructura damatica
conficto: fuerza que se ejerce en contra del objetivo del personaje, es decir se presentan
circunstancias o personajes que atentaan contra el protagonista lo cual dificulta que este
cumpla su objetivo

entorno:en el escenario, transformado en lo que el texto dramático describe (casa, hospital,

club) que condicionara de manera dirtecta o indirecta al personaje

sujeto: ser humano que a travez de un trabajo intelectual y actoral se aleja de su verdadera
entidad para transformarse en personaje

Acción: es toda aquella acción que se realiza el personaje para lograr su objetivo, esa
determinada acción realzada de manera clara y prolija acerca al personaje cada vez mas a lo
que desea (a cumplir su objetivo)

Texto: es el punto de partida, el que condiciona todo lo planteado el actor debe estudiar su
guion no de memoria sino debe adherir solamente el subtexto

Emociones
Primer lenguaje de la comunicación humana se define como una transmisión a travez de conales no verbales
ejecutado principalmente por el resto, en la mayoría de las veces esta forma de expresar emociones se da sin
intención, es decir, no solo expontaneo paul ekman identifica 6 estados del cuerpo básico

Sorpresa: reacción causada por algo novedoso o extraño muestra mente pone en blanco y provoca
incertidumbre

Asco: sensación de reulpusion y rechazo hacia alguna sustancia o imagen que me provoque desagrado

Mideo: estado negativo, tan asi buscamos evitar o escapar, dicha situación peligran, esta emoción transmite
mucha tension

Alegría: conocida con el placer y la felicidad el ser humano por ende buscara repetirá determinados acciones
para repetir esta sensación

Tristeza: sentimiento del estado de animo y reducción del nivel cognitivo, la desajazon dominara nuestro
esta de animo

Furia: sometimiento a situaciones que producen frustacion e impotencia ,es desagradable y la tensión ira en

aumento a la hora de actua

SOBRE EL AUTOR
Federico García Lorca (1898-1936) fue un
destacado poeta, dramaturgo y prosista español, considerado uno
de los más influyentes del siglo XX. Nació el 5 de junio de 1898
en Fuente Vaqueros, Granada, en una familia acomodada. Desde
joven mostró un gran interés por la literatura y el arte, lo que lo
llevó a estudiar en la Universidad de Granada y más tarde en la
Residencia de Estudiantes de Madrid, donde conoció a figuras
influyentes como Salvador Dalí y Luis Buñuel.

Lorca es conocido por su capacidad para fusionar elementos de la

tradición popular española con innovaciones vanguardistas. Sus primeras obras poéticas,
como "Libro de poemas" (1921) y "Canciones" (1927), ya mostraban su talento único. Sin
embargo, fue con "Romancero gitano" (1928) que alcanzó un gran reconocimiento, con su
evocación lírica de la cultura gitana andaluza.

En el teatro, Lorca se destacó por su trilogía rural compuesta por "Bodas de sangre" (1933),
"Yerma" (1934) y "La casa de Bernarda Alba" (1936), que exploraron temas de pasión,
represión y el destino trágico. Su estilo dramático combinaba realismo social con simbolismo
poético, creando obras profundamente conmovedoras y universales.

En 1936, Lorca escribió "La casa de Bernarda Alba", una de sus obras más importantes, que
explora temas de represión, autoridad y deseo en la España rural. La obra narra la historia de
Bernarda Alba, una viuda autoritaria que impone un luto riguroso a sus cinco hijas,
desencadenando tensiones y tragedias.

La vida de Lorca se vio trágicamente truncada al comienzo de la Guerra Civil Española. Fue
arrestado y fusilado por fuerzas franquistas en agosto de 1936, debido a su ideología
republicana y su abierta homosexualidad. Su cuerpo nunca fue encontrado. La muerte de
Lorca fue una pérdida devastadora para la literatura y la cultura española, pero su legado
perdura a través de su obra, que sigue siendo estudiada y representada en todo el mundo.

SOBRE LA OBRA
La casa de Bernarda Alba
"La casa de Bernarda Alba" es una obra de teatro escrita por Federico García Lorca en 1936, poco antes de
su muerte. La pieza se sitúa en un pequeño pueblo de España y se centra en la vida de Bernarda Alba y sus
cinco hijas, quienes viven bajo el estricto y opresivo control de su madre tras la muerte del padre.
La trama explora temas como la represión, el deseo y la lucha por la libertad individual en un contexto de
rígidas normas sociales. Bernarda impone un luto de ocho años a sus hijas, aislándolas del mundo exterior y
sofocando cualquier posibilidad de expresión o felicidad. La llegada de Pepe el Romano, pretendiente de
Angustias, la hija mayor, desata una serie de tensiones y rivalidades entre las hermanas, especialmente con
Adela, la hija menor, que desafía abiertamente la autoridad de su madre.

La obra culmina en una tragedia que revela las consecuencias devastadoras de la tiranía y la represión. "La
casa de Bernarda Alba" es un poderoso retrato de la lucha entre la autoridad y el deseo personal, y es
considerada una de las obras más importantes del teatro español del siglo XX.
ESCENA
Acto III de "La casa de Bernarda Alba", incluye a las cinco mujeres (Bernarda, Angustias, Magdalena,
Amelia, Martirio) y un varón (Pepe el Romano). Aunque Pepe no aparece en escena, su presencia es
fundamental en el diálogo.

*Personajes:*

- *Bernarda*

- *Angustias*

- *Magdalena*

- *Amelia*

- *Martirio*

- *Pepe el Romano* (mencionado)

*Contexto:* Esta escena ocurre en el Acto III, cuando Adela se ha encerrado en su cuarto y se teme lo peor.
Bernarda intenta mantener el control y el honor de la familia, mientras las hijas expresan sus miedos y
resentimientos.

*Bernarda:* (Entrando con el bastón) ¿Dónde está Adela?

*Angustias:* No la hemos visto, madre.
*Magdalena:* ¡No está en la casa!
*Amelia:* La han visto por la calle.
*Martirio:* (Cruelmente) ¡Está con Pepe!
*Bernarda:* (Con furia) ¡Mentira! ¡No puede ser! ¡Esto no puede seguir así! ¡Pepe el Romano debe casarse
con Angustias!
*Angustias:* (Sollozando) Madre, yo no sé qué hacer.
*Magdalena:* (Cansada) Siempre la misma historia...
*Amelia:* ¿Qué vamos a hacer, madre?
*Martirio:* (Desafiante) Adela está enamorada de Pepe, y Pepe también la quiere.
*Bernarda:* (Cierra los ojos un momento, luego grita) ¡Silencio! ¡No quiero llantos! ¡Las lágrimas son de
las mujeres decentes!
*Angustias:* Madre, ¡esto es una locura!
*Bernarda:* (Cortante) Aquí se hace lo que yo mando. Ya pueden irse a sus cuartos.

*Amelia:* (Con miedo) Madre, no podemos dejar que esto siga así.
*Magdalena:* (Con resignación) Siempre es lo mismo... Nada cambiará aquí.
*Martirio:* (Pausa, en voz baja) Yo sabía que esto iba a terminar mal...
*Bernarda:* (Desesperada, golpeando con el bastón) ¡Salid todas de aquí! ¡Que no quede nadie en esta sala!
(Las hermanas empiezan a salir lentamente, pero Angustias se detiene.)
*Angustias:* (Volviendo) Madre, no podemos ignorar lo que está pasando. Adela necesita nuestra ayuda.
*Bernarda:* (Irritada) ¡Adela ha traído la deshonra a esta casa! ¡No hay perdón para lo que ha hecho!
*Magdalena:* (Suspirando) Siempre te has preocupado más por el qué dirán que por nosotras, madre.
*Amelia:* (Aterrada) ¿Y si algo le pasa a Adela?
*Martirio:* (Con rencor) Ya no podemos hacer nada. Ella eligió su camino.
*Bernarda:* (Mirando a Martirio) Tú siempre has sido la más resentida. ¡Todo esto es culpa tuya!
*Martirio:* (Defendiéndose) ¡Yo solo dije la verdad!
*Angustias:* (Interviniendo) No es momento de buscar culpables. Tenemos que encontrar a Adela.
*Bernarda:* (Autoritaria) ¡Nadie va a salir de esta casa! ¡Que salga Pepe el Romano y se enfrente a mí!
*Angustias:* (Con valentía) Madre, Pepe no es el único culpable. Todos tenemos parte en esto.
*Bernarda:* (Mirando a sus hijas) ¡Mis hijas son puras! ¡Ninguna de vosotras va a mancharse con ese
hombre!
*Magdalena:* (Con tristeza) Madre, no puedes controlar todo. La vida no es como tú quieres.
*Amelia:* (Llorando) ¿Qué vamos a hacer? ¡Esto es un infierno!
*Martirio:* (Con ira contenida) El infierno es vivir bajo este techo, con estas reglas.
*Bernarda:* (Golpeando el suelo con el bastón) ¡Se acabó! ¡Aquí mando yo! ¡No quiero más habladurías!
(De repente, se oyen ruidos afuera. Las mujeres se miran entre sí con miedo.)
*Bernarda:* (Con decisión) ¡Voy a enfrentarme a Pepe el Romano! ¡Esto terminará hoy mismo!
(Bernarda sale decidida, mientras las hermanas quedan en silencio, contemplando el caos en el que viven.)

(Las hermanas quedan en silencio, contemplando el caos en el que viven. Después de unos momentos,
Magdalena rompe el silencio.)

*Magdalena:* (Con voz trémula) Esto no puede seguir así... Adela...

*Amelia:* (Llorando) ¿Y si algo le ha pasado? No podría soportarlo.

*Martirio:* (Fría) Ella eligió. Siempre quiso ser la preferida.

*Angustias:* (Mirando a Martirio) ¿Por qué tienes tanto odio, Martirio? Adela es nuestra hermana.

*Martirio:* (Mirándola fijamente) Porque siempre ha tenido lo que yo he deseado. Y ahora, ni siquiera yo
puedo alcanzarlo.
(Se oye un fuerte golpe afuera, seguido de un grito. Las hermanas se miran con miedo.)

*Magdalena:* (Temblando) ¡Dios mío! ¿Qué ha sido eso?

*Amelia:* (Horrorizada) ¡Madre! ¡Madre!

(Entra Bernarda, pálida, con el bastón en la mano. Tras ella, aparece Poncia.)

*Bernarda:* (Con voz grave) Todo ha terminado.

*Poncia:* (Apoyándose en la pared) ¡Maldita sea...!

*Angustias:* (Con miedo) ¿Qué ha pasado, madre?

*Bernarda:* (Con la mirada perdida) Adela... Adela está muerta.

(Se hace un silencio sepulcral. Las hermanas quedan paralizadas.)

*Amelia:* (Gritando) ¡No puede ser! ¡No puede ser!

*Magdalena:* (Cubriéndose la cara) ¡Adela! ¡Mi hermana!

*Martirio:* (Sin poder moverse) ¡Dios mío...!

*Bernarda:* (Con voz quebrada) Se ha colgado en su cuarto. Todo por un hombre... por Pepe el Romano.

*Angustias:* (Llorando desconsoladamente) ¡No, Adela! ¡No!

*Poncia:* (Con dureza) Esto es lo que ocurre en esta casa. El odio y la opresión han matado a Adela.

*Bernarda:* (Con un último esfuerzo de autoridad) ¡Silencio! Nadie dirá nada de lo que ha ocurrido aquí.
Adela ha muerto virgen. ¡No quiero llantos! ¡La que tenga que llorar que se meta debajo de la cama! ¡La
muerte hay que mirarla cara a cara! ¡Silencio!

*Magdalena:* (Desafiante) ¡No podemos vivir así, madre!

*Bernarda:* (Con voz firme) ¡Aquí no pasa nada! ¡Aquí no se llora! ¡Mi hija ha muerto virgen! Llevadla al
cuarto y vestidla como si fuera una doncella. ¡Nadie sabrá nada!

*Poncia:* (Murmurando) Las paredes oyen...

*Angustias:* (Mirando a Bernarda) ¿Cómo puedes ser tan cruel? ¡Era tu hija!

*Bernarda:* (Con lágrimas contenidas) ¡Calla! ¡Callad todas! ¡Al silencio he dicho!
(Amelia y Magdalena salen para preparar el cuerpo de Adela, mientras Martirio se queda inmóvil, mirando
al suelo. Poncia sigue a las hermanas con la mirada, y luego se vuelve hacia Bernarda.)

*Poncia:* (Con amargura) Todo esto es culpa tuya, Bernarda.

*Bernarda:* (Mirándola con odio) ¡Fuera de aquí! ¡Tú no eres nada en esta casa!

*Poncia:* (Retirándose) Nada queda ya en esta casa... nada.

(Bernarda queda sola en el centro de la escena, con el bastón en la mano, mientras la luz se va apagando
lentamente, simbolizando la opresión y el sufrimiento que ella misma ha impuesto.)

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Esta escena extendida muestra la tragedia que culmina en la obra, reflejando la intensidad y el drama de los
personajes, y cómo la opresión y el control de Bernarda llevan a un desenlace trágico.