Teoría de La Literatura Tema 1

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Teoría de la literatura

1. Literatura y teoría de la literatura.

1.1. Evolución del término literatura.

El concepto de literatura viene del latín, pero nuestra cultura es grecolatina. En griego,
literatura es (grammatike). Para nosotros la gramática pertenece al concepto
morfosintáctico. En Roma, la palabra gramática adquirió un significado distinto,
evolucionando.

-Saber relacionado con el arte de leer y escribir: hay un conocimiento de las cosas que
merece ser transmitido, porque el hombre en la realidad le da seguridad. La literatura
tiene que fijar por escrito una serie de hechos que conviene no olvidarse y que son los
primeros testimonios escritos de cualquier lengua, como, por ejemplo, transacciones
comerciales, las leyes y textos religiosos. Es un saber que necesita permanecer en el
tiempo. La palabra arte tiene dos significados: manifestación que tiende a la búsqueda
de la belleza, y técnica (manera de hacer algo). De leer y escribir: hasta ahora esto había
sido lo primordial. El arte o la técnica de leer significa interpretar ese algo con una
técnica. Tienes que saber los signos y saber cómo se pronuncian, y después, la
interpretación de los signos.

-Imitación: para Aristóteles es una buena fuente de conocimiento y percepción de la


realidad. Aprendemos por imitación. Es la reproducción de la realidad. La literatura se
basa en la letra y la letra imita el sonido.

-Gramática: deriva directamente del griego. Coordinación de elementos. Un texto


requiere muchas cosas, como conocer el funcionamiento de la lengua.

-Alfabeto: el conjunto de grafías, de letras. La literatura es el conjunto de grafías.

-Euridición: es un conocimiento importante en algún campo del saber. Es una persona


que sabe mucho de un campo. La manera de alcanzar el mayor conocimiento que
podemos querer es leyendo lo que otras personas han dejado escrito a lo largo de la
historia.

Esto dura desde el principio hasta los siglos XVII y XVIII. En cualquier texto que
aparezca la palabra literatura, se está hablando de conocimientos de cualquier tipo y la
persona que alcanza ese saber mediante la lectura. Hombre de letras, que vive entre
papeles; no significa que sea poeta o novelista, sino que sabe, que conoce, que estudia o
que fija conocimientos en cualquier soporte.

1.2. Su evolución en el siglo XVIII.

Siglo de las luces, de la razón. Transición entre el clasicismo y el romanticismo, incluso


se creó el término Neoclasicismo. Es un siglo importante porque tiene un sentido
especial, porque en realidad, todas las ciencias se configuran a partir de este siglo. Se
descubre una serie de técnicas arquitectónicas que nadie la podría hacer. Son unos
señores que se ponen a pensar sobre lo que ya hay y le intentan dar nuevos enfoques.
Hacia la segunda mitad de este siglo, es cuando se produce muchos de estos avances,
porque la didáctica hay que resumirla para facilitar la comprensión de las personas,
aunque a veces se hace en exceso se pierden los detales.
Lessing era un crítico de arte, estudioso y erudito; es el primer señor en el que
encontramos el término literatura que usamos actualmente, el conjunto de obras
literarias. La palabra estética es muy importante porque es la búsqueda de la belleza. La
palabra literatura tiene como fundamento principal la plasmación de la belleza. La
belleza será un conocimiento que cambiará con los años.
Las obras de antes, aunque tuvieran un sentido distinto, recibían el nombre de poesía,
abarcaban todo el conjunto de obras, aunque no estuvieran escritas en verso; la mayoría
estaban escritas en verso. Las obras que se escribían en prosa recibían el nombre de
elocuencia, aquello que no está escrito en verso pero que tenían calidad literaria.
Aunque esta palabra proviene del campo de la retórica, discursos para convencer al
lector de algo. La repentización es la gente que no habla por la calle en verso. En la
elocuencia se puede traducir con tus palabras los escritos de otros autores.
Que una cosa cambie no significa por completo que se olvide lo que se ha dicho antes.

Cuando se llega al final del siglo XVIII, Marmontel y Mme. Stael (era una persona que
aglutinaba a muchos estudiosos y las ideas de Francia se las llevaba a Alemania y las
alemanas a Francia). La significación de literatura: creación artística, categoría
intelectual (interviene la razón) y forma específica de conocimiento (es una expresión
que en este siglo se aplica a la ciencia), tiene un carácter formativo del conocimiento.
El término literatura se diferencia ya de la naciente ciencia experimental y sus
producciones y se valoran las obras literarias en prosa con esta denominación general.
El verso y la prosa, desde antiguo, el verso tiene primacía y por eso la mayoría se
escribía en verso. La prosa tiene sus propias características, los textos en prosa van a
empezar a crecer y los textos en verso van a empezar a decrecer en el siglo XVIII.

1.3. Últimos estadios (s. XIX y XX).


Siglo XIX- siglo de los nacionalismos. Se despierta un sentimiento de pertenencia a un
lugar que nunca se había exacerbado. Desde el punto de vista cultural, se llama a este
siglo, el siglo de la historia, de la historiografía. Los primeros estudios que se van a
desarrollar son los estudios de carácter histórico. Las disciplinas lingüísticas, para
empezar a estudiar, se organizan. La palabra literatura empieza a tener apellidos. La
historia lo va a vincular a un lugar determinado, pero con los nacionalismos. La historia
lo vincula a un lugar determinado. Ayudan a precisar el concepto de literatura, dan dos
vistas: parecidos y diferencia.
-Producción literaria de una época o región (literatura renacentista, andaluza, etc.).
-Conjunto particular de obras con temática o intención genérica (literatura proletaria,
amorosa, etc.). Tiene que ordenar los materiales con los que va a trabajar, tiene que
abarcar las obras con los temas que se van a tratar, un estudio de los temas. Los temas
son muy pocos porque la noción de temas está ligado a la visión del mundo con la que
los hombres han visto su visión del mundo, las preocupaciones que han tenido. La gente
escribe de lo que les preocupa. No hay muchos temas porque las cosas que les ha
preocupado a la humanidad no han sido tantas, como, por ejemplo, la muerte, el amor,
la guerra, etc. La libertad es lo que queremos en realidad. La religión entre el individuo
y la divinidad; la naturaleza, la patria, la existencia humana. Conforma la tematología.
- “Bibliografía” (“Hay escasa literatura sobre…”). Tiene que ver con consultar algo,
buscar información y ser eruditos. Los libros son muy importantes para nosotros. Había
personas que no podían tener el libro porque estaba reservado a la clase alta, era un
símbolo de distinción. Había muchos libros en monasterios y conventos para poder
transmitir el saber a los demás. Muchos conventos se exclaustran, pero los libros se
guardaban; se hacen bibliotecas para guardarlos o se crean bibliotecas en las
universidades, ponen al alcance de los estudiosos. Los libros son caros y difíciles de
encontrar. Las palabras van evolucionando, pero pueden ser mejores o peyorativa. La
literatura cambiará con un sentido peyorativo.
- “Retórica”, “expresión artificial, falsa, rebuscada” (“Et tout le reste est littêrature”,
Verlaine). Perdió valor, la literatura era algo hueco, vacío. Tiene sentido meliorativo y
peyorativo. Los escritores no querían ser hombres de letras, ya que esos eran los
eruditos.
-Historia de la literatura (“clase de literatura”). Se confunden estos términos.
-Manual de historia de literatura (libro con título = “Literatura española”).
-Conocimiento organizado de fenómeno literario (“literatura comparada”). La palabra
más importantes es organizado, estructurado, sistemático. Un conocimiento científico lo
puedes organizar, porque puedes volver al principio, o ir al final. La lectura te da un
conocimiento. La literatura cuando se compara una cosa con otra es un buen método de
conocimiento, comparando dos elementos y ese conocimiento organizado te puede dar
una gran visión de la literatura.
Por literatura se entiende:
-Aguiar e Silva:
a) Sentido: definir el término de manera breve y precisa.
b) Dificultad: “Actividad estética y, en consecuencia, sus productos, sus obras”.
Para buscar la belleza, hay que iniciar la creación artística.
-Jacinto do Prado Coelho:
“Pertenecen a la literatura según el concepto hoy dominante, pero en la práctica
frecuentemente obliterado, las obras estéticas de expresión verbal, oral o escrita”. Es
importantes porque hay muchas obras estéticas. El poeta necesita emplear signos
verbales. Que una cosa esté escrita, no significa que haya perdido los rasgos de la
oralidad.
-Hernández Guerrero:
a) Definición: “Literatura es un lenguaje artístico elaborado con los
procedimientos de una lengua” (arte, lengua y lenguaje). Están incluidos los
tres elementos que tiene que tener una definición de literatura. La literatura
no se hace con sentimientos, se hace con un material. La materialidad
importa. El lenguaje es establecer un sistema de comunicación, la lengua es
un tipo de lenguaje, todo esto es lo que establece la comunicación.
b) Interés: delimitación de otros lenguajes y de otras manifestaciones culturales.
Delimita la literatura de otro modo de comunicación.
2.El estudio científico de la literatura.
Los estudios literarios se consolidan a lo largo del XIX:

a) La introducción de la historia literaria entre las materias de enseñanza. Se


quiere introducir los estudios literarios y el principal es la historia
literaria. Pasa a formar parte de la enseñanza.

b) El florecimiento de la investigación científica con el auge del


positivismo. El positivismo es una doctrina filosófica que se aplica a la
ciencia, en la que las afirmaciones que se hagan tienen que ser
contrastadas. Documentar los factores sobre los que se basa una obra
literaria. Esto es lo que hace la objetividad y la verificabilidad. Busca que
se documente las cosas y se pueda comprobar.
-A partir de ahí surgió la inquietud por crear una ciencia de la literatura con el mismo
valor de una ciencia experimental > Ernst Elster, Prinzipien des Literaturwissenschaft
(1875). El objeto literatura se puede estudiar científicamente.
-Se plantean problemas y discrepancias sobre el concepto de ciencia positiva (con su
requisito imprescindible: la verificabilidad). Es objetivo, ciencia; pero no es ciencia, es
otro tipo de ciencia que depende del objeto que estudia.
-La solución radica en una distinción entre las ciencias. Así:

·Heinrich Rickert (1863-1936) diferencia ciencias naturales y ciencias


culturales. Lo que viene en el mundo de serie es la naturaleza, y la ciencia
que estudia eso es la ciencia natural. Las ciencias culturales es la ciencia que
estudia los productos que lo puso la mano del hombre. La diferencia de
objetos es lo que sirve diferenciar una ciencia de otra. Los objetos culturales
cambian mucho, mientras que los naturales cambian poco.

·Wilhelm Dilthey (1833-1911) precisó que mientras las ciencias naturales


buscan conceptos universales basados en magnitudes cuantitativas, las
ciencias culturales pretenden destacar las diferencias cualitativas como
particularmente características y valiosas (Introducción a las ciencias del
espíritu) (1883). Buscan las cantidades que se reducen a esquemas, fórmulas
matemáticas, etc. Buscamos las cualidades que es lo que importa. Esas
cualidades son para las ciencias culturales valiosas. Hay dos tipos de objetos
y cada una para analizarlo, coge lo que le interesa. Cada ciencia tiene sus
ventajas e inconvenientes.
-En estas ciencias culturales, a diferencia de las naturales, cada aportación se suma a la
anterior sin invalidarla o anularla. En esa ciencia que nadie duda que sigue siendo
ciencia, desechan, abandona lo anterior. Lo que inventó esa ciencia, se queda
arrinconado. Cuando hacemos un estudio de algo, añadimos algo que se ha dicho. A
estas ciencias culturales, se le achaca un problema, aparte de tener una metodología,
¿cómo arranco a hacer este tipo de estudios? ¿Dónde está su cualidad? La palabra
intuición tiene dos problemas, uno es que no lo entendemos bien; otro es un saber que
todavía no se ha precisado. Es una persona que con los datos que tiene, hace una rápida
evaluación. Esa persona ha observado perspicacia. La intuición no hace la ciencia.
-Georg Gadamer (Verdad y método, 1965) defiende la “intuición” como punto de
arranque de búsqueda racional. La intuición es muy importante para las ciencias
culturales como punto de arranque de la búsqueda racional. La intuición existe, pero que
no debe ser rechazada, tiene que ser puesta en valor. En las ciencias naturales, la
intuición también existe. Es importante el objeto y el sujeto que mira. La intuición es
necesaria para todas las ciencias.
El estudio de la obra literaria ofrece conocimientos de distintos tipos:
-El conocimiento científico de la literatura se denomina Teoría de la Literatura (teorías:
“visión”).
-Si la teoría se justifica como saber científico, nos referimos a la Epistemología literaria
o Crítica de la razón literaria. Estaríamos entonces en el terreno de la Filosofía.
-Epistemología: (del gr. Epistème “conocimiento”) La epistemología literaria es
ontológicamente un saber crítico y es el efecto de una reflexión sobre la ciencia. Es crítica,
relacionada con el juicio analítico, objetivo y valorativo de las cosas, porque continuamente
analiza y se cuestiona todo, sin alcanzar nunca respuestas cerradas (evolución). Y la reflexión o
manera mejor de hacer una ciencia cambia por los presupuestos históricos y técnicos
(máquinas).

La obra literaria es ontológicamente un producto artístico y es el efecto de una actividad


creativa. > Arte. Para que se produzca un producto artístico hay que poner en marcha
una creación.
La ciencia literaria es ontológicamente una forma de conocimiento y es el efecto de un
proceso especulativo. > Ciencia. La ciencia literaria es una ciencia. Es esencialmente
una ciencia como cualquier otra. El intelecto, la razón, el saber.
La epistemología es ontológicamente un saber crítico y es el efecto de una reflexión
sobre la ciencia. > Filosofía. Un saber crítico es algo que nunca acaba de cerrarse, por
eso está en el término de la filosofía. Un saber que nunca da nada por sentado, por eso,
en cualquier ciencia, se replantea la misma pregunta siempre. Hay que poner en marcha
una reflexión sobre la ciencia. Reflexionar sobre lo que quiere una ciencia y cómo se
puede conseguir.

3. ¿Qué pretende la Epistemología Literaria?


1º) La crítica de la razón literaria formula en primer lugar, como problema teórico, la
pregunta precisa sobre su objeto de estudio > ¿qué es la literatura? (problema
ontológico). Ese objeto no siempre se ha visto de la misma manera. Este problema es
del ser.

2º) ¿Es posible un conocimiento sobre la literatura?, ¿qué caracteres ha de tener un


conocimiento sobre la literatura para que pueda ser considerado científico? (problema
epistemológico). Sí es posible un conocimiento de la literatura, pero no todos
diríamos la misma definición que los filólogos o los teóricos de la literatura, ya que hay
que tener objetividad y verificabilidad.

3º) ¿Cómo es posible alcanzar ese saber?, ¿qué presupuestos podemos admitir y qué
método podemos aplicar para alcanzarlo? (metodología). La métrica, la retórica y los
géneros literarios tienen que ver con la metodología. Hay que tener una técnica para
abordar los textos, y hay que saber usar las herramientas. El punto de arranque es la
intuición. Es una ciencia como cualquier otra ciencia.

4º) ¿Para qué ese saber y para qué ese objeto (la literatura)? = tema de la finalidad
(problema teleológico). Razones con finalidad. ¿Para qué sirve y para qué sirve el
problema de la literatura?

5º) Problema axiológico > el del valor, en relación con el problema de la objetividad
del conocimiento: los objetos artísticos suscitan sentimientos de valoración y el
criterio de objetividad ha de ser aquí necesariamente distinto al de las ciencias
experimentales. Se usa el criterio de valor, se le puede dar un criterio objetivo. Las
obras suscitan valores. El valor no puede estar aislado, deber estar asociado a la
objetividad del conocimiento. Todo lo que tiene como objetivo la belleza, suscitan
valor. Lo primero que hace un objeto artístico a nuestra vista, suscita sentimientos de
valoración. El criterio de objetividad o está ausente, lo que pasa, es que funciona de
manera distinta.
En este aspecto, la idea de objetividad ha de sustituirse por la de intersubjetividad (la
coincidencia de subjetividades puede suplir como criterio a la verificación objetiva).
Objetividad significa que el centro lo ocupa el objeto, subjetividad significa que el
centro lo ocupa el sujeto, la intersubjetividad significa que el centro es el conjunto de
los objetos. La objetividad es la meta del objetivo último, pero hay que recorrer un
camino. Las obras que estudiamos en literatura suscitan valor y lo justificamos
objetivamente. La valoración de las cosas sufre cambios.

3.1. Consecuencias de la aplicación de los planteamientos epistemológicos a la Teoría


de la Literatura.

El profesor Antonio Chicharro establece las siguientes:

a. La Ciencia de la literatura constituye una actividad basada en un aspecto material que


tiende a un ideal de conocimiento objetivo, racional, sistemático y universal. La
materia es una cosa concreta, con la que se hace algo. La materia básica con la que se
hace la literatura es la lengua. Tiene que tener claro su ideal. Quiere conseguir un
conocimiento objetivo, racional, sistemático (todo depende de todo) y universal (la
pretensión de la teoría de la literatura es tan universal que no existe la teoría de la
literatura española, china, etc.).
b. Esta actividad es de raíz social, por lo que no es neutral, constituye un valor y ejerce
una función en la sociedad. La sociedad es un constructo que hacemos las personas,
pero las sociedades no son todas iguales. La literatura es un ente social, depende de las
personas. La sociedad no es neutral porque se transmiten valores que se comparten y
el arte ejerce una función en la sociedad. La literatura proyecta valores. El arte es algo
social.
c. La Ciencia de la literatura se desarrolla sobre los textos literarios donde existen hechos
observables y otros de carácter significativo, por lo que el conocimiento se obtiene e la
interrelación que se produce entre la realidad empírica y la conjetura o hipótesis. La
parte objetiva no da problemas, pero saber interpretar los hechos sí.
d. El conocimiento científico de la literatura es radicalmente distinto de la experiencia de
la lectura. En el primer campo trabajamos en el terreno de la investigación y en el
segundo en el de las creencias. Desde el origen hay que saber dónde se sitúa uno.
Estudio significa dedicación con interés por algo, afanosa, y aunque cueste, hay que
hacerlo. El lector solo mira por una cosa. El que lee no tiene que hacer ciencia de la
literatura, pero el que hace ciencia de la literatura, tiene que ser lector. Los autores
literarios no piden estudiosos de la literatura, le interesan tener lectores para que los
lean. Una persona que lea puede decir me gusta o no me gusta.
e. La ciencia de la literatura es interdisciplinar. La ciencia no se ha hecho siempre igual.
Sin la ciencia no hacemos nada porque se tienen que ayudar de otras ciencias. La
teoría de la literatura ha avanzado porque para estudiar los textos literarios hay que
saber cuántas más cosas mejor. Para ser filólogo, hay que ser muy observador y un
gran lector.

La Teoría de la Literatura pretende un ideal de comprensión totalizadora, con dos


direcciones de investigación:
a. Indagando en el sistema o sus leyes (Investigación nomotética). Leyes generales que
engloben a un conjunto amplio de obras. Buscar los principios generales de las obras
concretas.
b. Describiendo e interpretando hechos particulares (Investigación ideográfica). Lo
particular, lo único.

4. Las ciencias de la literatura.

Crítica literaria, literatura comparada, teoría de la literatura, historia de la literatura -


Literatura. (Ciencias de la literatura). El objeto siempre es el mismo, pero dependiendo
del enfoque que se dé, se encuentra una cosa u otra. Dentro de las ciencias que ha
estudiado la literatura, no todas nacen en el mismo tiempo, y no es lo mismo nacer
que desarrollarse.

4.1. Crítica Literaria. (Capítulo 11 y 12 de silva).

Una crítica es un análisis. No todas las críticas están a un mismo nivel.


-En el acercamiento crítico hay diferentes grados:
1. La impresión del lector (gusto o disgusto frente a la obra). Hay cosas que nos dejan
una huella. La primera se reduce a mostrar si nos gusta o no, haber contemplado tal
obra.
2. Existencia de conocimientos técnicos que permiten preguntarse por las
particularidades de la obra y ponerla en relación con otras. Explicar cuáles son los
valores concretos de la obra.
3. Indagación en el sentido de la obra, con qué intención se ha hecho esta obra -
Hermenéutica Literaria (el mensaje que lleva la obra) que plante dos direcciones
contrapuestas:
a) La obra tiene un sentido único que es preciso dilucidar reconstruyendo el
proceso de creación (Dilthey).
b) No hay una interpretación única, sino que se deriva de cada lectura
(Gadamer (filósofo), Nietzsche (experto en literatura griega) y los
deconstructivistas).
En la crítica aparece el problema de la valoración, que excede la labor analítica e
interpretativa, y que se vincula a los dos campos de actuación de la crítica:
a. "Crítica académica" o "Crítica universitaria" (enjuicia los textos del pasado sin emitir
juicios de valor). La tradición ha hecho el canon literario. El criterio del crítico importa
poco. La valoración tiene un valor escaso, la pone la tradición. Dirigida a un público en
específico.
b. "Crítica pública", "Crítica militante" o "Crítica inmediata" (dirigida a un público amplio
que necesita información ante el cúmulo de novedades editoriales y que sí debe
valorar). Dirigida a una multitud ingente. Esta crítica pertenece a otro ámbito, hace una
especie de criba y cede gran parte de independencia a otro más especializado. Tiene
un sentido vicario. El crítico ayuda cuando hay duda sobre algo. La valoración importa
mucho.

4.2. Teoría de la Literatura.

"La teoría trata de indagar en la índole de los rasgos constantes, comunes a muchas
obras, analizables como factores de lo que se ha llamado literariedad", Ricardo
Senabre (> "propiedades comunes a todas las obras literarias"). La literatura es el
contrapeso de la crítica literaria.

R. Jakobson acuña el término literariedad (literaturnost) en 1921: "el objeto de la


ciencia literaria no es la literatura, sino la literariedad, es decir, lo que hace de una
obra dada una obra literaria". El estudio científico que quiere hacer la literatura, no es
la literatura, es el estudio académico de la literatura (obra y autor). Estudiar y decir por
qué, qué cualidades debe de tener una obra para decir que es literaria y no lo tiene
otra. Tiene que tener unas cualidades que la llamará literariedad y función poética. La
teoría de la literatura surge con una obra de Aristóteles que se llama Poética en el
siglo IV a.C.

-La Teoría de la Literatura, entendida como estudio de los principios generales de la


literatura, es sinónimo de Ciencia general de la Literatura o de Poética, (denominación
clásica y desprovista ya de todo sentido prescriptivo). En 1957, la teoría de la literatura
va a avanzar y a cambiar muchísimo, sigue queriendo los rasgos comunes, etc. Lo que
el científico hace es describir esos rasgos, pero no le dice al escritor cómo escribir la
novela. La preceptiva hace prescribir las normas. Cuando cambia el nombre, lo que
estamos diciendo que ya esa prescripción prescriptiva desaparece de la teoría de la
literatura.
-Tiene como objetivos el estudio de las estructuras genéricas de la obra literaria, las
categorías que condicionan la obra y permiten su comprensión; así como establecer un
conjunto de métodos capaces de asegurar el análisis riguroso del fenómeno literario.
Queremos la comprensión de las obras literarias, que quiere ser totalizadora. Analizar
las obras literarias con métodos, hacerlo con seriedad.
-Está directamente relacionada con el resto de disciplinas científicas de la Literatura,
pues todas se complementan entre sí. Así, los estudios de Historia y de Crítica Literaria
evitan a la Teoría de la Literatura u exceso de abstracción y pueden corregir
determinadas conclusiones, a la vez que en su relación con la Literatura Comparada
puede comprobar la validez de la generalidad de sus observaciones. Todo tiene un
orden: sobre los textos concretos, que ya hayan tenido estudios concretos de la crítica,
se hace la teoría cuando el volumen de las obras es suficientemente extenso para
hallar factores comunes. Y al conocer la evolución de las obras se entra en literatura
comparada. La crítica es la madre y no existen sin conexión la una
sin la otra.

4.3. Historia de la Literatura.

-Se sirve de los materiales que la Crítica le proporciona (análisis, juicios, relaciones de
unas obras con otras, jerarquías estéticas) y los coloca en una secuencia temporal.

-Estos datos, una vez organizados cronológicamente se insertan en el conjunto de la


historia cultural y política a la que pertenecen, de manera que la historia literaria
tiende a vincularse como una parte de la historia general de un país.

-Permite la observación y el contraste entre los hechos sociales, políticos y literarios.


En resumen, lo que de verdad tiene que tener la historia de la literatura son los hechos
literarios, en contraste con el resto de los hechos de una sociedad.

4.4. Literatura Comparada.

-Cuando el profesor Darío Villanueva intenta mostrar el alcance de la Literatura


Comparada en cuanto a su valor y sentido, parte de las palabras del Premio Noble
angloamericano Thomas Stearns Eliot (1888-1965) escritas en su ensayo Tradition and
Individual Talent (The sacred Wood, 1920). En él afirma que es falso contraponer la
originalidad de cada escritor, su talento particular, con la tradición en la que se inserta.

-Para Eliot la literatura es una realidad que no tiene fronteras, ni espaciales, ni


temporales, de manera que todos los autores de todas las épocas y de todas las
lenguas son contemporáneos entre sí y, en cierto modo, son compatriotas entre ellos
mismo y de los que los leen. Sin lectores no hay literatura y ellos pueden cambiar el
rumbo de la literatura.

-Es absurdo considerar que la literatura escrita es una lengua y en un país se nutre
exclusivamente de sí misma y, es más, cada generación singular será medida y valora
fundamentalmente a través de la comparación. Los demás países influyen en la
literatura. Comparar significa ver los parecidos y a la vez, las diferencias.
-Por su parte, el Dr. Estaban Torre señala con precisión cómo la literatura Comparada
constituye una perspectiva internacional, o supranacional en el estudio de la Literatura
y que esta superación de los límites nacionales en los estudios literarios es la condición
sine qua non para el ejercicio del método comparatista.

"Por literatura comparada (...) se suele entender cierta tendencia o rama de la


investigación literaria que se encarga del estudio sistemático de conjuntos
supranacionales (...). Y digo supranacional, para subrayar que el punto de arranque no
lo constituyen las literaturas nacionales, ni las interrelaciones que hubo entre ella". -
Claudio Guillén (1924-2007)

"Literatura comparada es el estudio de la literatura más allá de los cofines de un solo


país, y el estudio de las relaciones entre la literatura y otras áreas de conocimiento y
creencias, como las artes (por ejemplo, pintura, escultura, arquitectura, música), la
filosofía, la historia, las ciencias sociales (verbigracia, ciencia política, economía,
sociología), las ciencias experimentales, la religión, etc. En suma, es la comparación de
una literatura con otra u otras, y la comparación de la literatura con otras esferas de
la vida humana". - Henry H. H. Remak (1916 - 2008)

-Etapas de la Literatura Comparada:


-Escuela francesa de la Literatura Comparada (hora francesa). Momento de hacer la
literatura comparada a la manera en la que la hacían los franceses, muy apegada a la
historia.
-Escuela americana de Literatura Compara (hora americana). Cogieron en las
universidades a los mejores escritores, científicos, etc. En España se llama área de
teoría de la literatura y literatura comparada.
-Nuevo paradigma de la Literatura Comparada. Nueva manera de hacer algo. Se está
haciendo la ciencia de una manera distinta, se está haciendo de una manera en
relación con el cine, la música, etc.

5. La Filología.

-La Filología surge como una ciencia preocupada por el mensaje y su proceso de
transmisión.

La filología nació para restaurar los textos desfigurados durante el proceso de


transmisión. Se trataba pues, de eliminar todas aquellas interferencias, cambios o
errores que hubieran modificado el mensaje; conculcando de este modo la voluntad
del autor y el principio de inalterabilidad de la obra.

-Se trata de eliminar intromisiones, marcar la pertenencia del texto a una época, a una
serie literaria, a unos usos lingüísticos y a una estética determinada - situarlo en el
entorno en el que cobró vida.
-La Filología no es una simple técnica e reconstrucción. Requiere un conocimiento
profundo de los factores lingüísticos y de la tradición histórica y cultural en la que se
asientan los textos y huye de cualquier subjetividad.

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