0724 Cliomejor Byneon

LO MEJOR DE
¡N ÚM ER O
ES PE CI AL!
LO S ME JO RE S
RE PO RT AJ ES
DE CL ÍO
VÍRGENES
NEGRAS
EL ORIGEN
DE SU CULTO
CON NOMBRE PROPIO
N GAUDÍ Y LA SAGRADA FAMILIA
N DALÍ, LA FANTASÍA DE UN GENIO
MISTERIOS
WWW.CLIOREVISTA.COM / NÚMERO 7/ 6,95 €
00007
8 401100 164074
DEL
EL LEGADO DE LOS MÉDICI
Todos los cotilleos, chismes,
dimes y diretes de la Roma Clásica
en un solo libro
«Paco lo sabe todo sobre mí y lo cuenta todo, todito

en Crónica Rosa Rosae» CLEOPATRA
«Me veo obligado a escribir este elogio porque Paco tiene
fotos comprometidas mías con Catilina» CICERÓN
«Crónica Rosa Rosae es solo un montón de cotilleos

y yo, además, salgo muy poco» CATÓN
«Paco y yo solo somos buenos amigos» CLODIA
«¿Paco Álvarez? No, no sé quién es.

Ni idea. ¿Tienes fuego?» NERÓN
( Sumario)
Editorial
La Historia más actual
DIRECTORA: María Lorente

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COLABORADORES
LA HISTORIA IGNORADA
del arte
Montserrat Rico Góngora
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GRANDES ARTISTAS, pero desconocemos la
historia que se oculta tras ellos y sus obras. No
EDITA son muchos tampoco que conocen los nombres
de las grandes mujeres que revolucionaron el
mundo del arte, como la retratista de Felipe II o las artistas
Administración
CASUAL MAGAZINES SLU que destacaron dentro de la Bauhaus. En este número
Apartado Postal 90002
08080 Barcelona especial de CLÍO hemos querido dar unas pinceladas a la
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Historia más desconocida del arte.
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INTRODUCCIÓN
4 El enigma de las vírgenes negras
IMPRIME 12 Catedrales góticas
MONTERREINA
Cabo de Gata nº 1-3
Area empresarial Andalucía, sector 2 CON NOMBRE PROPIO
28320-Pinto, Madrid
20 Sofonisba de Anguissola. La retratista de Felipe II
26 Los Médici. Señores de Florencia
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ISSN en trámite 34 Miguel Ángel. Bajo el sino de los Médici
Depósito Legal D.L.B. 17100-2021 GENIOS Y REVOLUCIONARIOS

07/2024
42 La Ilustración. Una ruptura con el antiguo régimen
50 ¿Dónde está el cráneo de Goya?
58 Gaudí y la Sagrada Familia
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por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados
EN FEMENINO
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autorización expresa por escrito del director. CLÍO no se hace responsable de
66 Las grandes damas del Impresionismo
las opiniones vertidas por sus colaboradores.
74 Bauhaus. Artistas que se hicieron un hueco en la escuela de diseño
La publicación no se hace responsable de las opiniones
expresadas por los autores de los artículos. 82 Gala y Salvador Dalí
Esta revista ha recibido una ayuda
ESPAÑA EN EL ARTE
de la Dirección General del Libro,
Archivos y Bibliotecas para su difusión
en bibliotecas, centros culturales
86 Museo del Prado. La historia de la gran pinacoteca española

y universidades de España, para la
totalidad de los números del año.
94 Los Monuments Men españoles
CLÍO 3
ESPECIAL HISTORIA DEL ARTE
EL ENIGMA DE LAS VÍRGENES

NEGRAS EN LA EDAD MEDIA
INGIMAGE
VIRGEN DE
MONTSERRAT.
4 CLÍO
EN EL ARTE MEDIEVAL FUE HABITUAL LA EXISTENCIA
DE ELEMENTOS ARTÍSTICOS FIGURATIVOS, TANTO
PICTÓRICOS COMO ESCULTÓRICOS, QUE NOS MUESTRAN
UN DESTACABLE PROCESO DE SINCRETISMO RELIGIOSO
MEDIANTE EL CUAL EL CRISTIANISMO LOGRÓ ASIMILAR
ANTIGUAS CREENCIAS DE ORIGEN PAGANO, PERO QUE
SE ENCONTRABAN ARRAIGADAS EN UNAS GENTES CUYO
PENSAMIENTO SE APOYABA EN TRADICIONES QUE HABÍAN
SIDO TRANSMITIDAS DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN.
ESTA ES LA HISTORIA DE LAS VÍRGENES NEGRAS, UNAS
EXTRAÑAS IMÁGENES QUE SE CONVIRTIERON EN OBJETO
DE CULTO DURANTE LA EDAD MEDIA.
INGIMAGE
POR JAVIER MARTÍNEZ-PINNA
NO DE LOS ASPECTOS historiadores vinculan el culto mariano con

MÁS LLAMATIVOS EN una nueva moda importada desde Oriente
LO QUE SE REFIERE y transmitida por la orden de los templarios,
AL SINCRETISMO RE- aunque otros muchos prefieren apuntar hacia
LIGIOSO QUE UNE AL San Bernardo de Claraval, el hombre más in-
CRISTIANISMO CON fluyente de la cristiandad durante la primera
ANTIGUAS CREENCIAS mitad del siglo XII (e igualmente vinculado a
ANCESTRALES DU- los templarios). Pues bien, estos mismos auto-
RANTE LOS TIEMPOS res (entre los que tenemos
MEDIEVALES ES EL RE- que incluir a Juan Eslava
LACIONADO CON EL EN ESPAÑA, nos Galán) aseguran que Ber-
CULTO MARIANO. La nardo optó por cristianizar
lectura de los textos sa-
encontramos con una antiguos santuarios pa-
grados del cristianismo serie de tradiciones ganos en donde la gente
nos permite compren- que hablan sobre el humilde seguía venerando
der que en un principio antiguas reliquias paganas,
el culto a María había ocultamiento de una como piedras sagradas y
tenido una importancia
muy secundaria, casi
Virgen en tiempos de la un variopinto conjunto de
objetos mágicos, por el
residual, durante los ocupación musulmana, y culto a la Madre de Dios.
primeros siglos de su que solo se encontraron
existencia. Así siguió CULTO EXTENSO
siendo hasta los siglos a medida que avanzó la Casi por toda Europa (muy
centrales de la Edad Reconquista. especialmente en la Penín-
Media, cuando de re- sula ibérica), empezaron a
pente, y casi sin una razón surgir por todas partes san-
aparente, la cristiandad experimentó un re- tuarios dedicados a Nuestra Señora, muchos
pentino fervor hacia el culto a la Madre de justificados mediante unas leyendas locales
Dios. Tal fue la devoción hacia la Virgen que, que, de forma bastante sospechosa, se ase-
en algunos lugares y en determinados con- mejaban entre sí. En España, por poner un
textos, su culto llegó a eclipsar al de Jesu- ejemplo, nos encontramos con una serie de
cristo. ¿Los motivos? No los conocemos. tradiciones que hablan sobre el ocultamiento
Pero lo cierto es que un buen número de de una Virgen en tiempos de la ocupación
CLÍO 5
NATURALEZA
MÁGICA
EN MUCHAS OCASIONES
LOS ESPACIOS ESCOGIDOS
PARA ALBERGAR TAN
PRODIGIOSOS ENCLAVES
solían caracterizarse por la
presencia de un manantial
de agua fresca situado en el
interior de una cueva... Pero
si la gruta no existía podía
solucionarse construyéndose
una ermita o, en tiempos
más antiguos, un dolmen,
pero siempre con la intención
de reproducir una cavidad
(natural o artificial) para
venerar a la Diosa Madre
como generadora de vida, en
esa especie de útero terrestre
que reproducía el proceso
de procreación y en donde la
combinación del agua y la roca
tenía un papel fundamental.
musulmana, y que permanecieron reproduciendo modelos bizantinos

escondidas hasta ser halladas por (muchas de ellas negras), fueron
un simple campesino o un pastor, ocultadas en el interior de profun-
cuando las comarcas en donde das cuevas, dentro de campanas o
fueron halladas quedaron libres incrustadas en troncos de árboles
de la presencia islámica gracias al milenarios; siempre en unos luga-
avance de la Reconquista. Según res considerados como santuarios
estas mismas leyendas, muchas debido a los poderes con los que
de estas vírgenes fueron talla- se relacionaban.
das por San Lucas, resaltando su Llegados hasta este punto con-
carácter sagrado y, por lo tanto, viene preguntarnos por los moti-
la importancia de mantenerlas vos por los que algunas de estas
a salvo para que no cayesen en vírgenes son negras, algo en un
manos de los musulmanes. principio difícil de asumir te-
niendo en cuenta que (en eso al
EL PORQUÉ DE SU COLOR menos no parece existir duda) la
Estas imágenes que representaban madre de Jesucristo fue efectiva-
a la Virgen en actitud mayestática, mente blanca. ¿Cuál es el motivo,
ESTAS IMÁGENES QUE

REPRESENTABAN A LA VIRGEN fueron
ocultadas en el interior de cuevas,
campañas o incrustadas en troncos de
árboles milenarios. Siempre en lugares
considerados como santuarios.
6 CLÍO
LA HISTORIA
APUNTA A SAN LUCAS
COMO EL CREADOR
DE ALGUNAS DE LAS
VÍRGENES NEGRAS
MÁS CONOCIDAS.
entonces, por el que algunas de los siglos estos colores fueron

ENCLAVES MILAGROSOS estas tallas se representaban ne- desapareciendo quedando a la
gras? ¿Cómo podemos explicar vista la capa de barniz oscuro y,
Cuentan las leyendas que el origen de estas imágenes? por tanto, su característico color
cuando estas tallas trataron de Para alguna de las vírgenes que les llevó a ser denominadas
ser trasladadas después de su negras la explicación resulta como vírgenes negras.
descubrimiento a un espacio muy sencilla, ya que la razón de Esta es, como habrá compro-
más seguro, hicieron todo lo esta curiosa tonalidad se debe- bado el lector, la explicación
posible por volver al enclave ría a que durante la Edad Media más sencilla, aunque existen
donde fueron milagrosamente las imágenes realizadas con ma- otras teorías que hablan sobre
encontradas, mediante la reali- dera trataron de ser protegidas el interés que tuvieron los escul-
zación de todo tipo de milagros. de la humedad, los hongos, la tores por representar a la Madre
Y es que tal vez el verdadero carcoma y las termitas aplicando de Dios de este color, motivo
poder no radicaba en la reliquia, una capa de betún. Una vez cu- por el cual se escogieron ma-
sino en el santuario en el que bierta con este material, la talla deras muy difíciles de conseguir
fue descubierta, unos espacios se policromaba dándole el co- como el ébano. ¿Y por qué el
considerados mágicos desde lorido deseado a la piel y a los color negro? Básicamente por
tiempos inmemoriales. ropajes, pero con el paso de el simbolismo que se le asocia
PARA ALGUNA DE LAS VÍRGENES NEGRAS la

explicación resulta muy sencilla, ya que la razón de
esta curiosa tontalidad se debería a que durante la
Edad Media las imágenes realizadas con madera
se trataron con betún para evitar la humedad, los
hongos, la carcoma y las termitas.
CLÍO 7
VIRGEN
NEGRA O DE
CZĘSTOCHOWA.
a un color que siempre se habría de conocimiento iniciático, encar-

INFLUENCIA TEMPLARIA relacionado con la sabiduría, es- nado en la Madre de Cristo, y, por
pecialmente de tipo de iniciático. lo tanto, como trono de la sabidu-
LOS OMNIPRESENTES Estos son los motivos por los ría ancestral y divina.
TEMPLARIOS HABRÍAN que, como hemos dicho, cier- A pesar del triunfo del cristia-
JUGADO UN PAPEL tos grupos iniciáticos decidieron nismo en Europa y su consolida-
FUNDAMENTAL A LA HORA crear aquí en Europa auténticas ción como religión hegemónica
DE EXPLICAR LA EXPANSIÓN Vírgenes Negras, qje simboli- durante los siglos centrales de la
DE ESTE TIPO DE CREENCIAS, zaban la unión de las creencias Edad Media, no parece que poda-
ya que cuando los caballeros cristianas con antiguas religiones mos dudar sobre la pervivencia de
cruzados llegaron a Oriente, un paganas, especialmente el culto este tipo de cultos en santuarios de
pequeño grupo habría entrado a la Diosa Madre, una divinidad origen pagano que, lógicamente,
en contacto con antiguas neolítica que propiciaba la fertili- trataron de ser sincretizados por
doctrinas trascendentes que, dad de los campos y las mujeres la propia Iglesia. Se desarrolló así
como hemos dicho, aludían a y propiciaba la prolongación de una rica tradición de veneración
la existencia de este tipo de la vida, pero que ahora asume su a Nuestra Señora que es, en el
sabiduría secreta simbolizada papel como principio femenino fondo, una muestra más de lo que
por el color negro.
CIERTOS GRUPOS INICIÁTICOS decidieron

crear en Europa auténticas Vírgenes Negras
que simbolizaraban la unión de las creencias
cristianas con las antiguas religiones
paganas.
VIRGEN
DE GUADALUPE.
nos une a los diversos pueblos de poder, fue encontrada durante el

LA CURIOSIDAD habla hispana, puesto que mu- reinado de Alfonso X el Sabio
chas de estas vírgenes, negras o en el tronco de un árbol por un
EN ÁRABE, LAS PALABRAS no, se encontraron especialmente cazador que, casualmente pa-
“NEGRO” Y “SABIO” TIENEN LA en España, aunque también en saba por allí persiguiendo a una
MISMA RAÍZ, mientras que en otros reinos europeos. presa. Asombrado por su descu-
la lengua sagrada de la India, el brimiento, el pastor llevó a la Vir-
sánscrito, la palabra “kala”, negro, CULTO ANCESTRAL gen hasta el pueblo de Almonte,
está estrechamente relacionada Algunas de estas vírgenes negras re- pero a la mañana siguiente, nada
con la diosa Kali. sultan tremendamente interesantes, más despertar, comprobó como
como la de El Rocío que, aunque en la imagen se había trasladado
la actualidad es blanca, en tiempos sin ningún tipo de ayuda hasta el
pasados fue más negra que la noche. lugar original del descubrimiento,
Esta imagen sagrada, que hoy por lo que decidió dejar la imagen
se encuentra situada sobre una en este santuario.
antigua mezquita musulmana que Igual de curiosa resulta la histo-
marcaba un auténtico lugar de ria de la Virgen de las Tres Cru-
A PESAR DEL TRIUNFO DEL CRISTIANISMO

EN EUROPA, no parece que podamos dudar
sobre la pervivencia de este tipo de cultos en
santuarios de origen pagano que trataron de ser
sincretizados por la propia Iglesia.
CLÍO 9
VIRGEN
DEL ROCÍO.
ces, en el pueblo cordobés de Este ejemplo recogido por el fabu-

LA MORENETA El Guijo. Según Juan Eslava Galán, loso escritor jienense es una muestra
en su España insólita y misteriosa, la más del sincretismo religioso entre el
En lo que se refiere a la Virgen de primitiva ermita se encontraba junto cristianismo y las ancestrales creen-
Montserrat, más conocida como la a un poblado romano, pero estaba cias de origen prehistórico. No lejos
Moreneta, cuenta la leyenda que fue "construida sin atender a las normas del anterior santuario se encuentra
esculpida por el mismo San Lucas previa astronómicas del primitivo santuario, la ermita de la Virgen de Luna, en
petición de la Virgen y que esta le llegó no satisfacía a los devotos y fue susti- el valle de los Pedroches, con una
a ofrecer al santo las herramientas de tuida por la actual en el siglo XVI, ya nueva imagen situada en un primitivo
su esposo José. Esta misma tradición orientada de acuerdo con la tradición santuario en el que se conserva parte
cuenta que María, después de recibir ancestral precristiana. En el solsticio de un dolmen megalítico.
consejo de San Pedro, ordenó enviar de verano, el 21 de junio, la fecha má- Otra de las imágenes que repre-
la talla hasta Barcelona y que durante gica del calendario matriarcal, el eje sentan el auge del culto mariano en
el tranquilo y placentero viaje a través de la ermita se alinea con la puesta la Edad Media es la Virgen de Ato-
del Mediterráneo la escultura consiguió de sol señalada por el pilar de pie- cha, patrona de la ciudad de Madrid y
su típico aspecto bronceado como dra del reciento exterior, un antiguo protectora de la monarquía española
consecuencias de todas las horas de menhir hoy sustituido por la cruz". desde el siglo XVI, cuya devoción se
sol que disfrutó durante la travesía
(hoy sabemos que su color se debe a la
aplicación de una capa de betún antes
de aplicar el color). Como ocurre en EL AUGE DEL CULTO MARIANO EN LA EDAD
otras zonas de España, la imagen fue
objeto de culto hasta que se produjo la
MEDIA lo representa la Virgen de Atocha,
invasión musulmana, momento en el patrona de la ciudad de Madrid y protectora de
que fue escondida en unas cavidades de la monarquía española desde el siglo XVI, cuya
Montserrat y allí permaneció hasta que
el pastor de turno logró recuperarla para tradición se remonta hasta tiempos visigodos.
la Cristiandad.
10 CLÍO
NUESTRA
SEÑORA VIRGEN
DE LAS TRES DE ATOCHA.
CRUCES.
remontaría, según las tradiciones, más tarde recibirá el nombre de Gil propio Gregorio le ofreció a San
hasta tiempos visigodos. Esta Vir- Cordero, encontró una talla de la Isidoro la imagen de la Virgen para
gen Negra es tardorrománica y se virgen María en el río Guadalupe. que se la llevase a su hermano Lean-
caracteriza por sus rasgos hieráticos, La imagen, eso es al menos lo que dro, arzobispo de Sevilla. El viaje
rigidez y frontalidad lejos, por tanto, se empeñaba en narrar la leyenda, de Isidoro no resultó tan tranquilo
de las nuevas formas que traerá con- habría sido esculpida por San Lucas como en un principio se imaginó,
sigo el estilo gótico. El rostro de la (otra vez) y después, tras su muerte porque a mitad de camino se desató
talla es moreno oscuro, tirando a producida en Acaya, el santo fue una fuerte tormenta que amenazó la
negro, con los ojos grandes y per- enterrado con ella. La efigie de la supervivencia de los miembros de
filados, y ciñe una corona de talla Virgen le acompañó, de igual forma, la expedición. Aunque, de nuevo,
que posteriormente fue sustituida cuando sus restos mortales fueron gracias a la protección de la talla, al
por otras de oro y plata. La Virgen trasladados a la ciudad de Cons- final Isidoro pudo llegar sano y salvo
de Atocha aparece como un trono tantinopla en el siglo IV, hasta que a Sevilla para ofrecer la imagen a su
en donde el Niño Jesús encuentra en el 590 el papa Gregorio Magno hermano Leandro. En el año 714, va-
acomodo sobre el protector regazo decidió trasladarla hasta Roma y una rios religiosos de la bella ciudad del
de su madre, que como sabemos re- vez allí la utilizó para frenar las catas- Guadalquivir decidieron huir hacia
presentaría la idea del conocimiento tróficas consecuencias de una epi- el norte de la península, llevándose
y sabiduría de tipo iniciático. demia que solo pudo ser eliminada consigo esta imagen y otras muchas
Entre todas estas vírgenes negras cuando Gregorio solicitó protección reliquias. Algunas llegaron hasta el
la que ocupa el lugar más alto del a la madre de Cristo por medio de norte de España, lo que dio lugar a
podio es, por su influencia tanto en esta imagen que fue llevada en pro- la proliferación de todo tipo de tra-
este lado del Atlántico como en el cesión por las calles de la Ciudad diciones que hablan sobre la existen-
otro, la prodigiosa Virgen de Guada- Eterna, mientras aparecía un ángel cia de tesoros perdidos, algunos de
lupe, cuyo pasado aparece estrecha- sobre un castillo que a partir de ese carácter sagrado. En lo que respecta
mente relacionado con la historia de momento se conoció con el nombre a la imagen, fue escondida unas se-
los pueblos hispánicos. Según nos de Sant’ Angelo. No acabó aquí el manas después cerca del río Gua-
cuentan las antiguas leyendas, en el particular peregrinaje de la imagen dalupe y allí permaneció hasta ser
siglo XIII un pastor de Cáceres, que sagrada, porque poco después el encontrada por el pastor cacereño.
CLÍO 11
Catedrales
AL HABLAR DE ARTE GÓTICO ES IMPOSIBLE QUE NO NOS VENGAN A LA MEMORIA LOS
NOMBRES DE LAS GRANDES CATEDRALES DE MEDIA EUROPA. LAS MÁS DESTACADAS
SON LAS FRANCESAS, EN LAS QUE SE FIJARÁN LAS ESPAÑOLAS PARA REINVENTAR ESTE
ESTILO ARQUITECTÓNICO.
POR JAVIER MARTÍNEZ-PINNA, HISTORIADOR
12 CLÍO
CATEDRAL DE
NOTRE DAME, PARÍS
(FRANCIA)
A MASONERÍA, TAL Y COMO LA ENTEN- gido para explicar su nacimiento parecen estar más
DEMOS EN NUESTROS DÍAS, SURGE EN cerca de la leyenda y la fantasía que de la realidad.
INGLATERRA A PRINCIPIOS DEL SIGLO En general, se define a la masonería como un ciencia
XVIII CON LA CREACIÓN DE LA GRAN comprometida con la búsqueda de la verdad, a partir
LOGIA EN LONDRES EN 1717. Desde este del desarrollo moral e intelectual del ser humano me-
momento los masones se convirtieron en una diante una serie de ritos y el conocimiento de unos
hermandad formada por una serie de indivi- símbolos que les permitirían conocer la naturaleza de
duos con un espíritu tolerante, identificados la divinidad, de ese Gran Arquitecto del Universo, tan
con los principios de la Ilustración que participaron, en estrechamente relacionado con los maestros cons-
ocasiones, de forma muy activa, en los movimientos revo- tructores de las catedrales góticas.
lucionarios liberales como la independencia de los Esta- Dentro de la vertiente esotérica asociada a la masonería,
dos Unidos o en la Revolución Francesa. muchos han querido relacionar el origen de esta orden con
la construcción del mítico Templo de Salomón en la ciudad
ARQUITECTURA Y MASONERÍA santa de Jerusalén. Como imaginará el lector, no existe
En lo que se refiere a sus orígenes es muy poco lo ningún tipo de prueba documental que nos permita dar
que sabemos, tan poco que las teorías que han sur- validez a este tipo de especulaciones. No podemos dudar,
CLÍO 1313
Arquitectura RELIGIOSA
JUNTO A ESTAS
LÍNEAS, LA CATEDRAL
DE BEAUVAIS. EN
LA OTRA PÁGINA,
LA CATEDRAL
DE AMIENS.
triunfo de la Primera Cruzada y que fue

entonces cuando pudieron aprender
los ancestrales conocimientos de la
construcción del Templo de Salomón.
De ser así, es lógico pensar (aunque no
existe ningún tipo de referencia docu-
mental) que de una manera u otra ha-
brían entrado en contacto con los tem-
plarios, ya que estos habían ocupado la
mezquita de Al-Aqsa (erigida sobre las
ruinas del templo) para convertirla en
su principal centro de operaciones.
LA CONSTRUCCIÓN
DE LA ABADÍA DE SAINT-
DENIS MARCABA EL
INICIO DE ESTA NUEVA DEL ROMÁNICO AL GÓTICO
MODA, QUE HACÍA DEL
ARTE GÓTICO SU
Al margen de este tipo de fabulacio-
MÁXIMO nes, sabemos que a partir del siglo XII
EXPONENTE.
asistimos a un progresivo proceso de
transformaciones económicas y so-
ciales que van a tener un claro reflejo
LA MASONERÍA en cambio, de la existencia de la maso- en el ámbito artístico y cultural. Poco
estuvo relacionada nería en los siglos centrales de la Edad a poco, las formas típicas del romá-
Media, ya que, según la mayor parte de nico fueron desplazadas por nuevas
con la edificación de los historiadores, esta estuvo relacio- pautas en la que se reflejan los gustos
las grandes catedrales nada con la edificación de las grandes y creencias religiosas de la burguesía
y con los gremios catedrales y con los gremios de cons- emergente. Las iglesias románicas,
tructores que atesoraban incontables definidas por Gombrich como "po-
de constructores conocimientos técnicos y arquitectóni- derosos y casi retadores cúmulos de
que atesoraban cos. Pero, si fue así, cabe preguntarnos piedra erigidos en tierras de campesi-
incontables por la forma en la que se habría acce- nos y de guerreros… expresan la idea
dido a estos secretos necesarios para misma de la Iglesia militante, esto es,
conocimientos levantar estas complejas catedrales. la idea de que aquí, sobre la tierra, la
técnicos y Se dice que los masones viajaron has- misión de la Iglesia era combatir con-
arquitectónicos. ta Tierra Santa después del aparente tra las fuerzas oscuras hasta que la
14 CLÍO
LA LUZ DE DIOS
El nuevo concepto de religiosidad
cristiana establece una relación di-
recta y filosófica entre el concepto
de Dios y el simbolismo de la luz. El
amor a Dios y a la naturaleza, algo
que posteriormente desarrollarán los
humanistas del siglo XVI, requerirá
de soluciones técnicas que permitan
levantar catedrales góticas de colosa-
les dimensiones y elocuente grandio-
sidad. Así, la concepción interior del
templo cristiano tratará de responder
a estos criterios, diseñándose unos
espacios que se llenan de luz, y, por lo
tanto, de Dios.
Es en estos mismos momentos
cuando se produce el éxito de la or-
den del Císter, estimulada por San
Bernardo para combatir el relaja-
miento espiritual de la Iglesia. Entre
las innovaciones que propone la Or-
hora del triunfo suene en el día del den están las instrucciones que se
LA CURIOSIDAD Juicio Final", fueron sustituidas por debían seguir para la construcción
nuevas catedrales con las que se de los nuevos templos, eliminando la
Algunos historiadores apuntan pretende proporcionar a los creyen- importancia de la decoración a favor
la posibilidad de que el último tes un reflejo de lo que sería el otro de las soluciones estructurales y pura-
maestro templario, Jacques de mundo, esa Jerusalén celestial, con mente técnicas, permitiendo el desa-
Molay, hubiese ordenado antes sus joyas inapreciables y sus calles rrollo de la ingeniería arquitectónica
de morir en la hoguera, que todos de oro y vidrio transparente de a que alcanza su madurez en el siglo
los secretos de los templarios que solo había oído hablar en him- XIII, en el que se produce la definitiva
fuesen transmitidos a los maso- nos y sermones. eclosión de las catedrales góticas por
nes, por lo que estos se habrían Desde el punto de vista arquitec- el continente europeo.
convertido en sus legítimos tónico, el estilo gótico tiene su ma- La aplicación de estas técnicas per-
herederos. nifestación más característica en la mite abrir los muros para dejar entrar
catedral, cuya grandiosa monumen- una luminosidad que envuelve a los
talidad la convierte en la imagen más fieles que se congregaban en su in-
representativa de una etapa en la terior. Los nuevos arquitectos entien-
que se adivinan las formas típicas del den que los pilares bastaban para
mundo moderno. Las artes plásticas sostener el peso de las bóvedas, por
rompen con las tradiciones del romá- lo que los muros situados entre ellos
nico, con unas representaciones que resultaban superfluos, innecesarios
ganan en naturalidad y delicadeza, para mantener los elementos soste-
tendiendo hacia formas más expre- nidos del templo. Lo único eran los
sionistas, alejadas del simbolismo delgados pilares y los estrechos ner-
románico, y con un realismo que nos vios que se alzan hacia el cielo, por lo
acerca al humanismo renacentista. que la arquitectura gótica empezará a
En este sentido, ya en el siglo XIII, definirse por su empeño de elevación
San Francisco de Asís introduce una y verticalidad a partir de la utilización
nueva concepción del hombre, no ya de estas columnas, el arco ojival y la
como el soporte imperfecto del alma, bóveda de crucería, cuyos apoyos
sino como una obra maravillosa de recaen sobre pilares fasciculados mu-
Dios, hecho a su imagen y semejanza, cho más complejos que los del romá-
y, por tanto, como algo que se debía nico. Esto permite a los arquitectos
respetar y valorar. reducir drásticamente el tamaño de
CLÍO 15
LA PRIMERA
CATEDRAL GÓTICA
La catedral de Chartres marcó un hito en el desarrollo del
gótico, iniciando así una fase de plenitud en cuanto a la técnica
y a la evolución del estilo.
LAS OBRAS SE
INICIARON EN EL SIGLO
XIII. EN 1220 EL CUERPO
PRINCIPAL ESTABA
CONCLUIDO.
PARA SU
CONSTRUCCIÓN SE
EMPLEÓ PIEDRA LOCAL.
DEL EDIFICIO
ANTERIOR CONSERVA
LA CRIPTA Y LA FACHADA
OESTE CON EL PÓRTICO
REAL.
LAS CATEDRALES
DE REIMS Y AMIENS
UTILIZARON LA DE
CHARTRES COMO
MODELO.
VIDRIERAS los muros, haciendo posible el uso de y el aumento del elemento ornamen-
LA ELEVACIÓN DE LOS MUROS, ASÍ las vidrieras para liberar al hombre de tal, especialmente los grandes rose-
COMO EL HECHO DE QUE FUERAN MÁS
DELGADOS QUE EN LAS CONSTRUCCIONES las oscuras tinieblas en las que se veía tones y la decoración menuda inte-
DEL RÓMANICO, HIZO QUE ESTA CATEDRAL envuelto en el interior de las iglesias grada en el muro que en el siglo XV
PUDIERA ALBERGAR HERMOSAS VIDRIERAS
QUE DOTAN EL INTERIOR DEL TEMPLO DE románicas. Se dice que la conjunción evolucionará hacia las formas típicas
MÁS LUZ.
de la luz procedente de las vidrieras, la del gótico flamígero. Entrar en una ca-
existencia de indescifrables símbolos tedral gótica es hacerlo en un mundo
e incluso la melodía de unas extrañas próximo pero desconocido, en el que
piezas musicales, hoy perdidas, pro- la conjunción de elementos decorati-
ducía entre los fieles una experiencia vos con el juego de luces y sombras
religiosa, una catarsis, que leS llevaba configura una especie de mapa de es-
a trascender de la realidad. piritualidad con una serie de mensajes
con un significado muy concreto, pero
EL APOGEO DEL GÓTICO que no somos capaces de descifrar.
FRANCÉS Un libro importante para tratar de
Poco a poco, el éxito de esta arquitec- conocer la naturaleza y la simbología
tura gótica permitió su extensión por de las catedrales góticas es El misterio
los más importantes reinos cristianos. de las catedrales, del enigmático Ful-
La construcción de la abadía de Saint- canelli, en el que se intenta vincular
Denis, en París (Francia), comenzada a los constructores de las catedrales
en 1135, marca el inicio de esta nueva con el Antiguo Egipto y con los secre-
moda que se extiende rápidamente tos de la alquimia, la cábala y el saber
por Francia, en donde se levantan las esotérico. Lamentablemente, la ma-
catedrales de Noyon, Notre Dame de yor parte de las referencias alquímicas
París o Chartres. Esta última es la pri- presentes en el interior de las cate-
mera en la que se despliegan airosos drales han ido desapareciendo como
arbotantes con los que se transmite el consecuencia del paso del tiempo y
peso de las bóvedas hasta los contra- las múltiples restauraciones que cam-
fuertes exteriores, mientras que en su biaron su fisionomía.
interior desaparece la típica alternan- Esto es lo que habría ocurrido en la
cia entre pilares y columnas por un catedral parisina de Notre Dame, en
conjunto de columnillas que se abren donde la práctica totalidad de estas
de modo orgánico y ascienden hasta referencias desaparecieron, aunque
las bóvedas para invitarnos a levantar allí aún podemos deleitarnos con un
nuestras cabezas y mirar hacia el cielo. medallón que representa una extra-
El apogeo del gótico francés con- ña figura sujetando una escalera que
tinúa con la construcción de las vigo- pretende conectar la Tierra con el
rosas catedrales de Reims, Amiens y Cielo. Este sería, según Fulcanelli, un
Beauvais, en la primera mitad del pro- símbolo del trabajo alquímico repre-
digioso siglo XIII. Todos estos edificios sentado con la intención de equiparar
se caracterizan por la disposición cen- la materia terrestre con la celestial a
tral de su crucero, por la presencia de través del conocimiento alquímico.
capillas radiales dispuestas a lo largo
de la girola o deambulatorio. En su GÓTICO ESPAÑOL
parte exterior destacan las enormes En el caso del gótico español, fren-
torres que flanquean las grandes te a la obsesión francesa por dotar a
puertas que se corresponden con las sus templos de una altura desmedida,
naves interiores. A finales del siglo XIII vamos a encontrar edificios especial-
la estructura de la catedral gótica que- mente anchos, con una estructura no
da fijada, por lo que a partir de este condicionada por los elementos que
momento los avances técnicos serán subrayan el carácter vertical del mis-
escasos. Los nuevos templos destaca- mo. En la Península Ibérica, durante
rán por la reducción de su verticalidad el siglo XIII, el protagonismo lo tienen
CLÍO 17
JUNTO A ESTAS
LÍNEAS, LA CATEDRAL ción es la búsqueda de la luz a partir de
DE NOYON, UNO DE
LOS BALUARTES DEL un conjunto de vidrieras que es uno de
GÓTICO FRANCÉS. los más espectaculares de Europa.
Casi al mismo tiempo que la catedral
de León, en 1221 se pone la primera
piedra de la de Burgos durante el reina-
do de Fernando III el Santo, en un mo-
mento en el que el peligro de invasión
SE DICE QUE LA los reinos de Castilla y León. La catedral almohade ya se había disipado mer-
de Cuenca es la más antigua, ya que se ter- ced a la decisiva victoria de las Navas
CONJUNCIÓN DE mina a principios este siglo XIII, pero a di- de Tolosa. En este caso las conexiones
LA LUZ procedente ferencia de las que veremos a continuación con los templos catedralicios de Reims
de las vidrieras, no presenta un estilo totalmente definido, y Bourges son más que evidentes, es-
tal y como había quedado fijado en las pecialmente en lo que se refiere a la fa-
la existencia de construcciones francesas. La catedral de chada. No obstante, frente al ideal fran-
indescifrables símbolos Cuenca presenta una extraña disposición cés, en Burgos observamos una altura
e incluso la melodía del triforio con respecto a los ventanales, más proporcionada, menos acusada,
así como unos arcos ligeramente lanceola- aunque la sensación desde el interior
de unas extrañas dos que otorgan un cierto exotismo al tem- es de monumentalidad. No se conoce
piezas musicales, hoy plo. La influencia francesa es patente, esta el primer maestro constructor de la ca-
perdidas, producía vez sí, en la catedral de León, hasta el punto tedral, aunque sí los que le sucedieron,
que se ha llegado a pensar en la presencia entre ellos el maestro Enrique y sus dos
entre los fieles una de un maestro constructor de origen galo hijos, responsables de introducir en el
experiencia religiosa, a la hora de establecer la traza original del edificio claves simbólicas y místicas.
una catarsis, que les edificio. El primer arquitecto del que tene- Frente a las anteriores, la catedral gó-
mos noticias es Enrique, que a principios tica más genuina de España, al menos
llevaba a trascender la del siglo XIII también trabaja en Burgos. En del siglo XIII, es la de Toledo iniciada, al
realidad. la catedral leonesa su principal preocupa- igual que en el caso de Burgos, durante
18 CLÍO
LA CATEDRAL
DE CUENCA ES
UNO DE al conjunto. Estas características las
LOS MEJORES podemos apreciar en la catedral de
EJEMPLOS DEL
GÓTICO ESPAÑOL. Barcelona, comenzada en el 1298,
ya que, a pesar de no tener grandes
dimensiones, es capaz de impresio-
narnos gracias a la esbeltez de sus pi-
lares y el reducido tamaño de sus ca-
piteles. En Gerona encontramos un
caso original, un sorprendente edifi-
cio con una colosal nave de 22 me-
tros de anchura resultado de la sim-
plificación del proyecto original que
pasa de tener tres naves a solo una.
No obstante, será la colegiata de San
María del Mar, en Barcelona, junto a
la catedral de Palma de Mallorca, los
edificios más sobresalientes del siglo
XIV español, por la disposición armó-
nica de sus elementos constructivos y
por la calidad de las soluciones exter-
nas como la utilización de poderosos
contrafuertes para soportar el peso
de unas construcciones en donde,
ahora sí, vuelve a destacar la altura y
la línea vertical (Santa María del Mar
el reinado de Fernando III el Santo, pero es la segunda edificación gótica de
SIMBOLISMO en esta ocasión en 1226. Durante los pri- Europa tras la catedral de Beauvais).
OCULTO meros años trabajó en la obra el maestro Como en el caso francés, en el si-
Martín, y, posteriormente, Petrus Petri, glo XV los avances no son técnicos,
El estudio de estos edificios de origen español, que dejó su impronta sino estilísticos y decorativos en
nos permite conocer la por las modificaciones que introduce de buena medida por la influencia de
mayor parte de los aspectos marcado carácter hispano. El conjunto los Países Bajos en nuestra arquitec-
técnicos, arquitectónicos e destaca por su gran anchura y su relativa tura. Esta la época de Juan Simón
históricos de estos templos altura (menor que las francesas), también de Colonia, de Juan Guas, quienes
considerados como el hogar por el tamaño reducido del coro y el uso trabajan en Burgos y en Toledo, ofre-
de la divinidad, pero aun así, de arquillos lobulados y cruzados en el ciendo a los nuevos edificios un ca-
son muchas las incógnitas y triforio. Para los amantes de los enigmas rácter plenamente español. Con los
los misterios que siguen sin históricos, la catedral es un en enclave de Reyes Católicos se producen nuevas
tener respuesta. obligada visita. El edificio se levanta so- transformaciones, ya que la grandio-
Según José Luis Corral, el bre uno de los centros de poder más im- sidad vuelve a predominar sobre las
hombre actual sigue sin poder portantes de Europa, en una ciudad que formas decorativasb tal y como ob-
comprender la esencia de durante siglos sirvió de refugio para todo servamos en la iglesia de San Juan
las catedrales góticas, tal vez tipo de brujos, alquimistas y magos. de los Reyes en Toledo, pero serán
por la multitud de extraños En el siglo XIV español el protagonis- las catedrales de Salamanca, Se-
símbolos que esconden tras mo en la construcción de estas especta- govia y Sevilla los últimos grandes
de sí una información para culares catedrales góticas, pasa de Cas- ejemplos del gótico hispano, todas
nosotros desconocida. No tilla a Cataluña, en donde se desarrolla ellas de espectaculares dimensio-
en vano, seguimos volviendo un estilo marcadamente mediterráneo nes pero sin recurrir a las diferencias
nuestra mirada hacia estas y con predominio de la horizontalidad, de altura entre las naves. En ellas, la
catedrales siendo conscientes con edificios alargados y con una distri- nueva forma de trabajar los espacios
de haber perdido un saber bución interna muy inteligente, al igual y la luminosidad anticipan la llegada
que ahora pretendemos que una simplicidad sobrecogedora de un estilo novedoso y el espíritu
recuperar. que proporciona una gran solemnidad renacentista.
CLÍO 19
DE ANGUISSOLA
LA RETRATISTA DE FELIPE II
A TRAVÉS DE LOS CUADROS QUE HAN SOBREVIVIDO EN COLECCIONES
PRIVADAS Y MUSEOS, Y DE LAS ESCASAS NOTAS QUE OTROS ESCRIBIERON
DE ELLA, SE PERFILA LA IMAGEN DE UNA MUJER COETÁNEA A LOS GRANDES
GENIOS DE LA ITALIA BARROCA, A LA QUE ECLIPSÓ LA DIÁFANA LUZ DEL
AMBIENTE.
POR MONTSERRAT RICO GÓNGORA
20 CLÍO
ORRÍA UN DÍA DE ABRIL DE 1624 EN noticia de última hora, que la casi nonagenaria Sofonisba de An-
EL PRINCIPADO DE PATERNÓ, EN LA guissola, esposa del embajador, aún vivía. Como transcribió en
ISLA DE SICILIA, CUANDO EL JOVEN su taccuino –Cuaderno Italiano que se conserva en el British
ANTÓN VAN DYCK SE DIRIGIÓ AL Museum de Londres–, Sofonisba todavía tenía buena memoria,
LABERÍNTICO BARRIO DE SERALCADI entendimiento claro y mantenía la mano todavía firme, pero con
EN BUSCA DEL PALACIO LOMELLINI. gran dificultad ponía la nariz pegada a un cuadro y conseguía
Había llegado a la isla para pintar a En- discernir algo y disfrutarlo. En la urgencia de la visita el joven la
manuel Filiberto de Saboya, nieto del ex- esbozó para atarla a su memoria, en la misma hoja donde las le-
tinto Felipe II, después de visitar en largas temporadas, Venecia, tras abigarradas rondaban con impudicia los trazos de su cuerpo.
Parma, Florencia, Roma... En el ritual inciático de los pinceles, Luego sí, fruto de aquel bosquejo, retrató a la admirada señora
acompañado, a menudo, por César Vecellio, pariente de Tizzia- en la serenidad del taller.
no, su pintor favorito. No buscaba a pintor alguno del que recibir
lecciones, ni a quien ofrecerlas. Ni siquiera estaba allí para rendir EL NACIMIENTO DE UNA ARTISTA
sus respetos a Orazio Lomellini, que desde 1615 ostentaba el Sofonisba de Anguissola había nacido entre 1532 y 1538 en la
título de embajador de Génova en Palermo. En la ciudad ligur, ciudad de Cremona, territorio, como todo el ducado de Milán,
Antón van Dyck había tenido ocasión de retratar a muchos en la órbita del Imperio. Su madre, Bianca Ponzoni, procedía
miembros de su familia, quienes debieron de informarle, como de una familia con más recursos que la de su padre, Amilca-
CLÍO 21
re Anguissola, un hombre cultivado y

bien relacionado con la corte española
donde realizó misiones diplomáticas.
Por los nombres que dio a algunas de
sus hijas y a su único hijo –Sofonisba,
Elena, Lucía, Minerva, Europa, Anna
María y Asdrúbale– es fácil pensar
que él mismo bebió de la sensibilidad
humanista que puso de moda los nom-
bres con reminiscencias paganas, con-
tra los que tendría que tronar la Iglesia
de la Contrarreforma.
Quizá fruto de esa sensibilidad sur-
gió el empeño de enseñar a sus hijas
la disciplina de la pintura y el dibujo,
tanto más cuando el aún vigente ma-
nual de las buenas formas titulado: El
Cortesano –1528–, de Baltasar de Cas-
tiglione, la prescribía, junto a la música
y la literatura, como ornato femenino.
Es imprescindible preguntarse si Amil- ISABEL DE VALOIS
care buscó un adorno para sus hijas, SOSTENIENDO UN RETRATO
DE FELIPE II, POR SOFONISBA
o un medio para sobrevivir y adornar ANGUISSOLA.
su propia reputación en la corte de los
Gonzaga y Este, en Mantua; en la de
los Farnese, en Parma; o en la de Felipe
II, en Madrid, aunque nunca vendió los AMILCARE, su padre, fue el verdadero agente
retratos de su hija, ni siquiera sus nu- de Sofonisba y quien tuvo la clarividencia de
merosos autorretratos, auténticas cartas
de visita en su estrategia promocional
que solo la opinión favorable del mayor genio
en los que se contemplaba una doble vivo de Italia podía avalar definitivamente su
maravilla: la obra y a la joven autora. fama.
Amilcare fue el verdadero agente de
Sofonisba y quien tuvo la clarividencia
de que solo la opinión favorable del para que lo colorease al óleo, con el com- simo se digne a alabar y juzgar la pintura
mayor genio vivo de Italia podía avalar promiso de reenviárselo ya terminado fiel- hecha por mi hijita Sofonisba...”.
definitivamente su fama. A sus oídos mente de su mano. (…) En Cremona el VII Un repaso a la vida de Miguel Ángel
había llegado la noticia de que Miguel de mayo de 1557. Obsequiosísimo servi- sugiere que la petición de Amilcare de
Ángel Buonarroti había hecho un co- dor e hijo. Amilcare Anguissola”. enviarle un dibujo para que Sofonisba lo
mentario favorable a un dibujo de So- Un año después, a decir de una única pintara al óleo no fue atendida, por más
fonisba en el que se veía a una joven carta, Amilcare y Buonarroti mantenían lisonjas que hubiera empeñado en sus car-
llorando y que deseaba ver otro de ella: viva la comunicación epistolar. En esta tas. No se hallan referencias del mismo.
un niño que llorase como cosa de ma- segunda misiva el padre de familia daba
yor dificultad. Los testimonios afirman las gracias al maestro por la opinión que INICIACIÓN PRECOZ
que le envío uno de su hermano llo- le merecía la obra de su hija: ”Vuestras El primer maestro que tuvo Sofonisba y su
rando, mordido por un cangrejo. Fue amabilísimas cartas me son más preciosas hermana Elena fue Bernardo Campi, que
entonces cuando Amilcare escribió al que lo que me serían las que me pudieran las acogió en su taller de Milán. Continua-
viejo y huraño Buonarroti, a la sazón ser escritas por nuestro Serenísimo Rey: lo ron su formación artística con Bernardino
en Roma, con una osada petición: “...Y certifica que entre tantas obligaciones que Gatti y después de él se pierde el rastro a
yo y ella (Sofonisba) con toda mi fami- tengo ante el señor Dios, entre las primeras su iniciación, pero fue, sin ningún género
lia no podremos recibir más útil ni más os pongo. Que viva tiempo, junto con mis de dudas, su obra de juventud la que con-
honorable satisfacción y más todavía si hijos, que un tan excelentísimo gentilhom- solidó su fama, a tenor de las palabras de
se dignase mandarle un dibujo vuestro bre, por encima de cualquier otro virtuosí- Marco Girolamo Vida que, ya en 1550, la
22 CLÍO
A LA IZQUIERDA,
CAMPI RETRATANDO A
SOFONISBA. ABAJO MIGUEL
ÁNGEL.
EL LEGADO DE MIGUEL ÁNGEL

situaba entre los egregios pintores de su que en los documentos se incidiera más en En 1557, con 82 años cumplidos, Miguel
tiempo. En 1584 gracias al Tratado dell´e asuntos crematísticos, dado el lugar que se le Ángel sufría una crisis existencial, que había
artre della pintura, scoltura et architettura, había asignado en la corte. A ello contribuyó agudizado la muerte, el año anterior, de su
de Giovanni Paolo Lomazzo, su fama tras- el hecho de que las obras que realizó en los criado Francesco Amadori de Casteldurante,
cendió a toda Europa. El tratadista español talleres de Campi o Gatti fueran las únicas conocido como Urbino, al que le había
Antonio Palomino, en un error, se refirió a firmadas por la artista, que eligió sumirse en unido una tormentosa pasión. Las cartas que
ella, en 1649, como Sofonisba Gentiles- las tinieblas del anonimato cuando su fama escribió a Vasari así lo testifican. Además,
ca, después de fundir en una sola identi- ya estaba consolidada. Solo una excepción el obsequio de sus dibujos había quedado
dad la de Sofonisba de Anguissola y la de es digna de reseñar, el retrato póstumo que restringido a su círculo más íntimo. En la
Artemisa Gentileschi –esa sí, pintora por hizo a Isabel de Valois, tercera esposa de Fe- década de los años cuarenta había gozado
tradición familiar–. Giorgio Vasari en la se- lipe II, hacia 1590, y que debió pintar gracias de ese favor Vittoria Colonna y algún que
gunda edición de las Vidas, publicada en alguna miniatura o cuadro pequeño que se otro personaje del grupo clandestino de los
1568, hizo referencia a la artista en el ca- llevó a Italia al abandonar la corte. Sobre el Espirituales que tuvieron que vérselas con la
pítulo dedicado a Properzia de´ Rossi y en hombro izquierdo de la reina figura la ins- Inquisición. Al banquero Bindo Altoviti, por
el dedicado a Benvenuto Garofolo y Gi- cripción: Sofonisba Lomellina Anguissola. citar algún otro, le regaló parte del cartón
rolamo da Carpi, equivocando el nombre preparatorio del Juicio Universal. Tommaso
de su primer maestro, que no fue Giulio AVENTURA ESPAÑOLA Cavaliere, otro amante del artista, también
Campo. En 1609, Pietro Paolo de Ribera Casualmente había llegado a España no en fue favorecido por el tributo de su arte. Es por
también la incluyó en Le Glorie Inmorta- calidad de pintora, sino como dama de la ello que hay que dudar de que a las manos
le de Trionf, obra dedicada a ochocientas joven Isabel de Valois, cuando sus dotes de Sofonisba llegara un dibujo del maestro,
mujeres célebres. El aparato propagandís- eran conocidas gracias a un autorretrato aunque huelga decir que sobre la producción
tico de su obra no evitó, sin embargo, que que su padre Amilcare hizo llegar a Felipe menor que Buonarroti regaló a sus amigos
una suerte de despropósitos, inocentes o II antes de 1559, desde aquella Cremona se cierne una espesa niebla. Es curioso, que
no, contribuyeran a que el nombre de So- súbdita del Imperio donde se distinguía hayan sobrevivido las cartas enviadas por
fonisba nunca apareciera en los inventa- como filoespañol. Amilcare Anguissola al maestro, y que nos
rios reales, quizá porque las fuentes para Fue el duque de Sessa quien se puso en falten aquellas que recibió de Buonarroti
documentar su vida fueron escasas –a falta contacto con Amilcare Anguissola para pro- y que nos habrían servido para despejar
de su correspondencia privada–, o por- ponerle que su primogénita pasara a formar muchas dudas.
CLÍO 23
tratara en esta época a otros personajes de

la corte cuyos retratos han desaparecido o
han sido erróneamente atribuidos. En ese
sentido existen dudas acerca del retrato de
Don Luis de Requesens, comendador ma-
yor de Castilla y gobernador del ducado de
Milán entre 1572 y 1573 –El Prado–, atri-
buido a Alonso Sánchez Coello, y acerca
del retrato, sin autoría, de la la princesa de
Éboli que se conserva en la Colección del
Duque del Infantado de Sevilla. Se sabe,
y se intuye, que Sofonisba de Anguissola
pintó más obras que aquellas que la crí-
tica moderna le asignado, como ilustra el
hecho de que pintara tres para el duque
de Alba, y solamente una Santa Catalina-
figurara en su inventario.
Con ocasión del viaje de Isabel de Va-
lois a Bayona, en la misión diplomática
de impeler a su madre Catalina de Médici
a tomar una posición beligerante contra
los hugonotes franceses, refractarios a las
normas del Concilio de Trento, se le presta
DON CARLOS, HIJO DE FELIPE a Sofonisba de Anguissola la ocasión de
II, RETRATADO POR ALONSO
SÁNCHEZ COELLO, EN UN retratarla de nuevo con una simbólica mi-
ÓLEO COPIA DE UN ORIGINAL niatura del rey en la mano derecha.
DE SOFONISBA ANGUISSOLA.
MUSEO DEL PRADO, MADRID. En 1566 y 1567 nacen respectivamente
las infantas Isabel Clara Eugenia y Catali-
na Micaela y, un año más tarde muere la
PRODUCCIÓN REAL parte del séquito de la futura reina. Isabel reina en un nuevo embarazo, lo que sume
Hasta finiquitar el siglo XVI, a Sofonisba de An- solo tenía catorce años y como su madre, a Sofonisba en un profundo dolor. “La se-
guissola se le prestó ocasión de seguir retratando Catalina de Médici, mostraba inclinacio- ñora Sofonisba dice que no quiere seguir
a personajes de la corte española aprovechando nes por el arte, lo que aseguraba una exce- viviendo”, escribe Bernardino Maschi,
sus desplazamientos a Italia. En 1585 retrató, lente elección. La acompañó en su viaje embajador del duque de Urbino. Pese a la
en Savona, a la infanta Catalina Micaela, con desde Milán hasta Guadalajara el conde pena que la aflige, la posición económica
motivo de su matrimonio con Carlos Manuel, Broccardo Persico, amigo de la familia en que la deja no es mala, porque en su
duque de Saboya y, una década después, volvió a Anguissola y hombre de confianza de testamento, la reina suplica al rey que to-
encontrarse con ella en Turín, donde inmortaliza- Felipe II. Amilcare recibió a cambio una das sus damas reciban remedio conforme
ba, en otro retrato, a su tercera hija, Margarita de renta de 800 ducados imperiales anuales. a su cualidad y persona, ayudándoles en
Saboya. En 1599 fue el turno de la infanta Isabel Después de dos meses de trayecto llegó a sus dotes y casamientos. Según el mismo,
Clara Eugenia cuando se detuvo en Génova. su destino a tiempo para asistir a la boda a Sofonisba se le asigna una pieza brocada
María Kusche relacionaba este retrato con el que entre Felipe e Isabel que tuvo lugar en el para la cama y tres mil ducados que no
se conserva en la embajada de España en París. palacio del Infantado el 29 de enero de percibirá en efectivo, sino en la forma de
1560. En mayo de 1561 la corte de Feli- un 12,5 % anuales, entre 1569 y 1573, lo
pe II se instaló definitivamente en Madrid. que le reporta 375 ducados anuales, renta
Son de esta época el retrato de Isabel de que le permitirá llevar una vida lujosa.
Valois –1561–; el retrato de Don Juan de
Austria –hijo natural del emperador Carlos REGRESO A ITALIA
V–; el del príncipe heredero Carlos, el de Se supone que hasta su regreso a Italia,
Felipe II, el de Alejandro Farnesio –hijo de fallecida Isabel de Valois, Sofonisba que-
Margarita de Parma, a su vez hija natural dó bajo el amparo de Doña Juana, her-
del emperador–; el de doña Juana –her- manda de Felipe II, porque su nombre
AUTORETRATO mana de Felipe II– y es presumible que re- no figura oficialmente entre las damas de
DE SOFONISBA.
Ana de Austria, cuarta esposa del rey. Es
el tratadista Pietro Paolo de Ribera quien
nos la noticia de que la infanta Isabel
Clara Eugenia fue dada en gobierno y
custodia a la señora Sofonisba, y cabe
deducir que también lo fue Catalina
Micaela, lo que puso a Sofonisba en la
tesitura de contraer matrimonio con un
español. La búsqueda del mismo recayó
en Diego de Córdoba y Broccardo Per-
sico que eligieron por esposo a Fabrizio
de Moncada, perteneciente a una de las
"PARTIDA DE AJEDREZ" ES
estirpe de más abolengo de la Corona UN CUADRO DE LA PINTORA
Catalano-Aragonesa. Como contempla- RENACENTISTA ITALIANA
SOFONISBA ANGUISSOLA FECHADO
ba el testamento de Isabel de Valois, el EN 1555. EN ÉL APARECEN, DE
rey Felipe II la dotó generosamente con IZQUIERDA A DERECHA, LUCÍA,
EUROPA Y MINERVA ANGUISSOLA,
una renta anual de 1.000 anuales, sobre HERMANAS DE LA AUTORA, Y UNA
la aduana de Palermo y Mesina, y 3.000 CRIADA DE LA FAMILIA, CORNELIA
APPIANI.
ducados en metálico que se añadirían a
los legados por la reina, además de ob-
sequios, telas y joyas valorados en 5.000
ducados más.
Sofonisba y Fabrizio de Moncada se
En 1625, LA LUZ DE SOFONISBA DE
casaron por poderes en la capilla del ANGUISSOLA se apagaba, un espíritu que la
Alcázar de Madrid, en 1573, siendo hizo brillar en un mundo hecho a la medida de
el novio representado por su pariente
Ferrante de Moncada, en presencia
los hombres.
de Ana de Austria, de las infantas, del
príncipe heredero don Fernando y, qui- familiar. Sofonisba, después de la muerte una proeza de la diplomacia. En ella le
za, de Doña Juana. Pintó en esta época de su esposo, fue invitada de nuevo a la dejó claras sus intenciones y el calado
sendos retratos de las infantas, otro del corte, pero declinó el ofrecimiento, aun- de su desacato: "Pero como los matri-
rey y uno de la reina Ana de Austria, que no la ayuda de 500 ducados que se monios primero se hacen en el cielo y
antes de regresar, como mujer casada, le ofreció y que, aunque tarde, vino a re- después en la tierra, la carta de Vuestra
definitivamente a Italia. sarcir su economía, maltrecha ya desde Alteza Serenísima me llegó tarde, por
En octubre de 1573, Sofonisba se tras- que sacara del apuro a Fabrizio, endeu- lo que no puedo demostrarle mi muy
lada a Paternó, feudo de la familia Mon- dado con las milicias de Paternó. Ahora afecta servidumbre a Vuestra Alteza
cada en la isla de Sicilia, pero no perdió sufrió un nuevo revés, al morir este sin Serenísima, a quien suplico ardiente-
el contacto con la corte. Según de Ribera testar, porque su familia política se negó mente que me perdone y que de ahora
en este período pintó cuadros de temá- a entregarle la dote que le correspondía. en adelante quiera favorecerme...".
tica religiosa. Después de cinco años de Veinte meses después de enviudar El matrimonio se celebró a finales
matrimonio se quedó viuda. El marqués decidió trasladarse a Cremona y vivió de 1579. Tres años más estaban esta-
de Mondéjar, virrey de Nápoles, dio durante el viaje un intenso idilio con el blecidos en Génova, ciudad en la que
cumplida cuenta de lo acontecido cuan- capitán del navio Orazio Lomellini. La se detuvo la emperatriz María, viuda
do el gobernador Fabrizio de Moncada, pareja se instaló en Pisa, territorio bajo de Maximiliano II y hermana de Fe-
víctima de un posible sabotaje: murió el control de Florencia, donde Sofonis- lipe II, a quien regaló un cuadro de
ahogado, el 25 de abril de 1578, a bor- ba recibió una carta del Gran duque la Virgen. Más allá de estas fechas su
do de la expedición que lo había de lle- de Toscana, Francisco I de Médici, en actividad pictórica está escasamente
var a España, donde buscaría el apoyo que la instaba a no casarse con Orazio, documentada. En 1615, el matrimo-
necesario en el pleito que lo enfrentaba por no ser de la opinión de sus conoci- nio se trasladó a vivir a Palermo, una
contra su familia con el fin de conseguir dos digno de ella. Para una mujer que década antes de que Sofonisba de An-
la tutela de su sobrino y heredero del no había elegido a su primer esposo, guissola apaguara la luz de un espíritu
título de príncipe de Paternó, que le ha- y que se iniciaba en la auténtica pa- que la hizo brillar en un mundo a la
bría asegurado administrar el patrimonio sión, responder a esa carta debió de ser medida de los hombres.
CLÍO 25
26 CLÍO
RETRATO DE LORENZO DE
MÉDICI. GIORGIO VASARI.
LOS MÉDICI
SEÑORES DE FLORENCIA
...Y MUCHO MÁS QUE UNA FAMILIA
DIPLOMÁTICO, BANQUERO, FILÓSOFO, POETA Y MIEMBRO DE UNA

PODEROSÍSIMA FAMILIA QUE DURANTE SIGLOS TUVO EN SUS MANOS LAS
RIENDAS DEL PODER. ESTA PODÍA SER LA TARJETA DE PRESENTACIÓN DE
LORENZO EL MAGNÍFICO, UNO DE LOS MIEMBROS MÁS DESTACADOS DE LA
FAMILIA MÉDICI. A PESAR DE QUE ESTE PERSONAJE MURIÓ HACE MÁS DE
QUINIENTOS AÑOS, SU RECUERDO SIGUE MUY VIVO TANTO EN LA HISTORIA
COMO EN EL ARTE.
POR PEDRO GARGANTILLA, UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VITORIA
CLÍO 27
UCHOS DE LOS RINCONES DE

FLORENCIA, DESDE SANTA
MARÍA DEL FIORE HASTA EL
PONTE VECCHIO, PASANDO
POR LA PIAZZA DELLA SIG-
NORIA, NO PODRÍAN ENTEN-
DERSE SIN LAS INTRIGAS PO-
LÍTICAS Y EL MECENAZGO DE
LOS MÉDICI, UN LINAJE QUE SE ENRIQUECIÓ GRACIAS
AL CAPITALISMO COMERCIAL DEL SIGLO XIV. Su nombre
evoca a poderosos banqueros, influyentes políticos y sensi-
bles mecenas, pero a diferencia de lo que sucedió con otras
familias italianas los Médici llegaron al poder a través de la
política y la riqueza, no con la fuerza.
Su emblema familiar eran cinco bolas rojas y una azul en
un escudo dorado, un broquel que se exhibe a día de hoy de
forma prominente en muchos edificios no solo de Florencia, REPRESENTACIÓN DE FLORENCIA.
sino de toda la Toscana.
EL FUNDADOR DE LA DINASTÍA MONEDA ACUÑADA PARA

La República de Florencia, con una población cercana a los CONMEMORAR EL TRIUNFO DE
LORENZO DE MÉDICI SOBRE LA
cien mil habitantes, se convirtió en la vanguardia del renacer CONJURA DE LOS PAZZI. HACIA 1480.
urbano de la Baja Edad Media y lo hizo gracias al auge del FOTO: THE GRANGER COLLECTION,
NUEVA YORK / CORDON PRESS.
comercio, de la banca y de la explotación de la lana.
Su moneda –el florín– se convirtió en reflejo de prosperi-
dad y rápidamente sustituyó a los que habían sido las refe-
rencias internacionales hasta ese momento: el sólido bizan-
tino y el dinar islámico. Su prestigio se debía a que era una
moneda muy valorada, por su peso de 3.5 gramos de oro de
casi 24 quilates, la más alta ley de las monedas de en ese
momento.
El nombre de la familia aparece en los registros florentinos
previos al siglo XII, pero el verdadero fundador de la fortuna
familiar fue Giovanni di Bicci de Médici (1360-1429), que se
convirtió en uno de los principales banqueros italianos y en
EL NOMBRE DE LA FAMILIA APARECE

EN LOS REGISTROS FLORENTINOS
PREVIOS AL SIGLO XII, PERO EL
VERDADERO FUNDADOR DE LA
FORTUNA FAMILIAR FUE GIOVANNI
DI BICCI DE MÉDICI.
28 CLÍO
gonfaloniero de justicia (1421), un puesto político que lo
capacitaba para tomar decisiones políticas.
Además, y esto tendrá su derivada durante las siguientes
generaciones, Giovanni se dedicó al mecenazgo del arte,
fue precisamente él quien encomendó a Filippo Brunelles-
chi construir la sacristía vieja de la iglesia de San Lorenzo
(1419), además de prodigarse en ayudar a Masaccio.
En el ámbito financiero, Giovanni se convirtió en el pres-
tamista oficial de la Santa Sede, un puesto que permitió
que allanase el camino a sus descendientes y que con-
solidara la imagen de su familia en el panorama político
florentino. La verdad es que la serendipia jugó un papel
importante en esta historia, se cuenta que Giovanni prestó
cien ducados a un monje llamado Tommaso Parentucelli,
que se sentaría tiempo después en el trono de San Pedro
como Nicolás V.
De su matrimonio con Piccarda Bueri nacieron cuatro hi-
jos, desgraciadamente tan solo sobrevivieron dos: Cosme
de Médici el Viejo (1389-1464) y Lorenzo el Viejo (1394-
1440), un epíteto que les permite distinguirlos de otros
miembros de la familia.
Se cuenta que cuando pocos días antes de que el mori-
bundo Bicci falleciese había redactado un testamento en
que se aconsejaba a sus hijos: “Tomad para vosotros todo
aquello que os consientan las leyes y los hombres, nada
más; manteneos a resguardo del odio, y así no correréis
riesgos. Porque la envidia y el rencor se ocasionan no tanto
por lo que se hereda como por aquello que se toma por la
fuerza”. Sin duda alguna, un sabio consejo.
EL BANCO MÉDICI, UNA NUEVA FORMA

DE HACER NEGOCIOS
Cosme, el primogénito, fue nombrado embajador de la Re-
pública de Florencia, cargo con el que desarrolló todas sus
habilidades diplomáticas, extendiendo el área de influen-
cia de su familia hacia otros territorios de la península itá-
lica (Lucca, Bolonia, Roma o Milán).
Este dedicó buena parte de su fortuna a fomentar las
ciencias, el arte y los studia humanitatis, tal y como de-
muestra el hecho de que fundara la Academia platónica,
cuya dirección confió a Marisilio Ficino, convirtiendo a
Florencia en la capital del humanismo. Gracias a su finan-
ciación se pudo construir el convento de San Marcos, la
basílica de San Lorenzo o la Badía Fiesolana, pero su
CLÍO 29
mayor patrocinio fue, sin duda, el de la cúpula de la cate-

dral de Santa María del Fiore, a manos de Brunelleschi. Otros
artistas que disfrutaron de su mecenazgo fueron Donatello,
Fra Angelico, Michelozzo y Paolo Uccello.
Hacia el año 1429 se produjo un punto de inflexión en la
historia familiar, ya que tuvo lugar una escisión en dos ramas:
una conocida como la de los “republicanos” (se implicaron
en los asuntos políticos) y otra la de los “popolani” (popu-
lares), que encaminó todos sus esfuerzos hacia la actividad
bancaria. Clásicamente se suele considerar a Cosme el gran
referente del primer grupo y a su hermano Lorenzo el creador
de la segunda rama, a pesar de que Cosme fue ambivalente
en este sentido.
Cosme no siguió los inteligentes y prudentes consejos de su
padre. Su ambición no tenía límites y utilizaba todo su poder para
conservar lo que ya le pertenecía y ampliar su riqueza. Esto pro-
vocó que los Albizzi, los Acciaiuoli, los Pazzi, los Pitti y los Salviatti
lo consideraran una amenaza para sus intereses. Esto hizo que en
1433 Cosme fuese desterrado de Florencia, acusado de delitos
contra la moral, trucándose su carrera política.
El exilio tan solo duró un año y regresó a la ciudad triun-
fante y con su figura reforzada, hasta el punto que rápida-
mente se hizo con el control del gobierno, eso sí, de una
forma discreta y de forma indirecta. Su sistema de hacer po-
lítica era muy sencillo, colocar en las magistraturas (priori,
buiuomini y gonfalonieros) a sus partidarios. Una de las prin-
cipales proezas de su carrera diplomática tuvo lugar en la po-
lítica exterior, estableciendo sólidas alianzas con los duques
de Milán, la Santa Sede, los duques de Borgoña e, incluso,
con los reyes de Inglaterra y Francia.
En 1397 Giovani fundó el Banco Medici, al que se atribuye el
sistema de contabilidad doble, es decir, la separación entre los
libros del crédito y del débito. Con su hijo Cosme el banco abri-
ría sucursales en gran parte de Europa, expandiendo su esfera
de acción más allá de las fronteras de los estados italianos.
Su mayor contribución para gestionar el imperio bancario
fue una estructura descentralizada del holding, con el que
controlaban el riesgo de cada una de las filiales, permitiendo
EN 1397 GIOVANI FUNDÓ EL BANCO

MÉDICI, AL QUE SE ATRIBUYE EL
SISTEMA DE CONTABILIDAD DOBLE,
ES DECIR, LA SEPARACIÓN DE LOS
LIBROS DEL CRÉDITO Y DEL DÉBITO.
30 CLÍO
DE ARRIBA A ABAJO, 'LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS' DE SANDRO
BOTTICELLI. ALGUNOS DE LOS ADORADORES SON EN REALIDAD LORENZO
EL MAGNÍFICO, AGNOLO POLIZIANO, PICO DELLA MIRANDOLA Y OTROS.
SANDRO BOTTICELLI, 1475-1476. GALERÍA UFFIZI, FLORENCIA. Y LORENZO
DE MÉDICI.
que cada una fuese autónoma y que la central en Florencia

no tuviera que responder a las pérdidas que se pudieran ge-
nerar. La familia Médici abrió filiales en Roma, Brujas, Milán,
Venecia, Ginebra, Nápoles y Lyon, entre otras, de todas ellas
la más rentable fue la de Roma.
Del matrimonio de Cosme con la condesa de Bardi nacieron
tres hijos: Piero il Gottoso, llamado así por la enfermedad
que lo llevó a la tumba y el cual le sucedió al frente de la di-
nastía, Felipe y Juan.
UN PRÍNCIPE SIN CORONA

Piero (1416-1469) continuó con la tradición del mecenaz-
go familiar, entre sus contribuciones a la Historia del Arte
figuran el encargo de la “Adoración de los Reyes Magos” a
Sandro Botticelli y los frescos de la “Procesión de los Ma-
gos” a Benozzo Gozzoli. A diferencia de su padre fue más
ecléctico, extendiendo su mecenazgo a obras flamencas y
holandesas.
En el ámbito político su periodo de gobierno estuvo marca-
do por un intento de sublevación encabezado por Luca Pitti y
Niccolo Soderini, con la ayuda inestimable de las tropas del
duque de Ferrara. Aquel golpe de estado fracasó, al igual que
un segundo intento apoyado en este caso por los venecianos,
con tropas comandadas por Barolomeo Colleoni.
En 1444 contrajo matrimonio con Lucrecia Tornabuoni, con
quien tuvo a María, Blanca, Lucrecia, Lorenzo el Magnífico y
Juliano. Piero comprometió en matrimonio a su hijo Loren-
zo (1449-1492) con Clarisa Orsini, una joven perteneciente
a una de las granes familias aristocráticas italianas, de forma
que a a partir de ese momento las siguientes generaciones
de la familia de los banqueros tuvieran sangre aristocrática.
Lorenzo apodado el Magnífico, fue el miembro más ilustre
de toda la familia y puede ser considerado el ideal del Rena-
cimiento, fue al tiempo poeta, filósofo, mecenas y un hábil
político. Sin embargo, la envidia se cernía sobre su testa. Ya
había advertido su bisabuelo de los peligros de este pecado
capital. Las grandes familias rivales no estaban dispuesta a
consentir la entronización de los Médici, desde el Vaticano el
papa Sixto IV le retiró la gestión de los fondos de la Iglesia.
Al tiempo los Pazzi, una familia de banqueros florentinos,
CLÍO 31
ESTE DETALLE DEL FRESCO DE LA

CAPILLA DE LOS REYES MAGOS, EN
EL PALACIO MÉDICI RICCARDI DE
FLORENCIA, REPRESENTA A LORENZO
DE MÉDICI. BENOZZO GOZZOLI. 1459.
urdió un plan para eliminar a los Médici. El atentado tuvo que II, y que tras su muerte se convirtió en regente o conse-
lugar el Sábado Santo de 1478 y el lugar no pudo ser más jera de tres de sus hijos: Francisco II, Carlos IX y Enrique III.
solemne: Santa María del Fiore. En el momento de la con- La segunda fue María de Médici (1573-1642), la segunda
sagración un grupo de conjurados asaltó la iglesia y tanto esposa de Enrique IV, regente de Francia durante la mino-
a Lorenzo y a su hermano Juliano. El primer pudo refugiar- ría de su hijo, el futuro Luis XIII.
se en la sacristía y salvar su vida, pero Jualiano no corrió la Los tentáculos de los Médici no solo llegaron a las cortes
misma suerte y recibió diecinueve puñaladas. europeas, también alcanzaron la Santa Sede y hubo tres
Con lo que no contaba los Pazzi es que los florentinos se papas pertenecientes a esta familia: León X, Clemente VII
pusieron de parte de los Médici, secundaron una violenta y León XI.
represión que acabó con la vida de los ajusticiados y sus León X (1475-1521) fue el segundo hijo de Lorenzo el
cadáveres fueron arrojados al Arno. Un baño de sangre en Magnífico, al frente de la curia romana fue el continuador
las calles de Florencia vengó el asesinato de Juliano. de los proyectos de su predecesor Julio II para la construc-
ción de San Pedro y la decoración de las salas vaticanas.
DOS REINAS Y TRES PAPAS Tras el asesinato de Juliano durante la conjura de los Pa-
Durante las siguientes generaciones dos mujeres de la fa- zzi su hijo Juan –el futuro Clemente VII (1478-1534)– fue
milia Médici se sentaron en el trono francés. La primera destinado a la carrera eclesiástica y se le otorgó el rico
fue Caterina de Médici (1519-1589) esposa del rey Enri- priorato de Capua. La amistad con su primo el papa León X
fue crucial en su ascenso dentro de la curia.
LOS TENTÁCULOS DE LOS MÉDICI El tercero fue León XI (1535-1605), bisnieto por vía ma-
terna de Lorenzo el Magnífico y sobrino segundo de León
NO SOLO LLEGARON A LAS CORTES X, un encendido defensor de la Contrarreforma. Sin em-
EUROPEAS, TAMBIÉN ALCANZARON bargo, su pontificado no tuvo repercusión alguna en la His-
toria de la Iglesia católica, ya que tan solo duró veintiséis
LA SANTA SEDE: HUBO TRES PAPAS días. Por este motivo los florentinos le apodaron como el
PERTENECIENTES A ESTA FAMILIA. Papa Lampo –Papa relámpago.
32 CLÍO
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MIGUEL ÁNGEL
34 CLÍO
BAJO EL SINO DE
LOS MÉDICI
LA VERTEBRACIÓN DE UN PAÍS ES UNA TAREA DIFÍCIL
Y GRANDES PERSONAJES DE LA HISTORIA COMO
ALEJANDRO MAGNO, JULIO CÉSAR O ALFONSO X
EL SABIO FRACASARON EN EL INTENTO.
LORENZO EL MAGNÍFICO DIO LA PRIMERA
OPORTUNIDAD AL GENIO Y EL DUQUE COSME I
DE MÉDICI, SETENTA AÑOS DESPUÉS, PROVEYÓ
LOS MÁRMOLES PARA SU SEPULTURA CUANDO SU
CADÁVER FUE HURTADO A LA NOCHE ROMANA PARA
LLEGAR INCORRUPTO A FLORENCIA DONDE SE HABÍA
CONVERTIDO EN UN MITO. PERO, EN CONTRA DE LO
QUE SUGIEREN LAS EVIDENCIAS, LA RELACIÓN DE
MIGUEL ÁNGEL CON LOS MÉDICI FUE TENSA Y NUNCA
FALTARON LAS FRICCIONES NI LOS REPROCHES
MUTUOS.
POR MONTSERRAT RICO GÓNGORA
OLO TENÍA QUINCE AÑOS CUANDO MIGUEL

ÁNGEL COMENZÓ A FRECUENTAR EL JARDÍN
DE SAN MARCO, UNA PROPIEDAD URBANA
SITUADA ENTRE EL CONVENTO DE SAN MAR-
CO Y EL PAL ACIO MÉDICI DE L A VÍA L ARGA
–HOY VÍA C AVOUR– DONDE FLORECÍAN LOS
L AURELES, LOS LIMONEROS Y DONDE SE AL-
Z ABAN ENHIESTOS LOS CIPRESES COMO SAE-
TA S CL AVADA S EN EL DIÁFANO CIELO FLORENTINO. Al cuida-
do del viejo Bertoldo –que había sido discípulo de Donatello–,
en aquel lugar se daban cita algunos jóvenes cuyo talento co-
menzaba a despuntar en la disciplina de la escultura. Se trataba
de una especie de escuela al aire libre que patrocinaba Lorenzo
el Magnífico con la doble finalidad de ampliar su conocido pa-
tronazgo y de abastecerse de estatuas con las que decorar la fu-
tura biblioteca medícea, cuando la ingente cantidad de libros y
códices que sus agentes le habían llevado hasta Italia seguían en
parte embalados a falta de una honorifica balda donde exhibirse.
Miguel Ángel aquel día miraba con detenimiento la cabeza
de un viejo fauno descantillada que tenía que imitar. Lo hizo,
CLÍO 35
TUMBA DE
LORENZO DE con lo que se vio el diente arranca-
MÉDICI. do de raíz.
Después de aquello Lorenzo el
Magnífico no tardó en pedir per-
miso al padre del muchacho para
acogerlo en su casa, o mejor dicho
en su palacio, y allí se educó junto
a sus tres hijos –Piero, Giovanni y
Giuliano–, teniendo como precep-
tores a Pico della Mirandola y a
Angelo Poliziano, entre otros hu-
manistas.
Así comenzó la gloria y también una
de las tragedias del artista que un día
llegaría a manifestar: "Los Médicis me
crearon y me destruyeron".
LA HUIDA DE MIGUEL ÁNGEL

En 1492 murió Lorenzo el Magnífico
y vino a sucederle en el gobierno de
Florencia el primogénito Piero, co-
nocido como El Fatuo por su tempe-
ramento irresponsable y banal. Su
condescendencia con el rey Carlos
VIII de Francia tras invadir Italia con-
siguió enojar a los florentinos que
provocaron su caída en 1494, justo
en el momento en que comenzaba a
predicar fray Girolamo Savonarola,
un fraile iluminado que proclamó la
República de Dios y nombró a Jesu-
cristo rey de Florencia.
De aquella ciudad fanatizada
donde los artistas habían caído
bajo el influjo hipnótico de Savona-
rola, que había convertido a quince
mil niños en su brazo armado para
pero creyó conveniente dotar a su velar por la moralidad de los floren-
réplica de una perfecta dentadura
Lorenzo el Magnífico tinos, huyó Miguel Ángel siguiendo
como prueba acaso de su magiste- pidió permiso al padre los pasos del perverso Piero cami-
rio, cuando no de su ingenuidad. de MIGUEL ÁNGEL no de Bolonia.
Lorenzo de Médici, divertido, miró El interregno de los Médici coin-
al muchacho y le espetó: "¿Tú has
para acogerlo en su cidió con el periodo en que madu-
hecho este fauno tan viejo y lo re- casa y educarlo junto a ró técnica y humanamente aquel
presentas con todos los dientes? sus tres hijos, teniendo genio que había nacido en 1475
¿No sabes que a los viejos de esa accidentalmente en Caprese -hoy
edad siempre les falta alguno?".
como preceptores a provincia de Arezzo–, donde su pa-
Interpelado por aquel egregio Pico della Mirandola y a dre apuraba sus últimos días como
personaje, a Miguel Ángel no se le Angelo Poliziano, entre Podestá de la población.
ocurrió otra cosa que trepanar la En 1512 los Médici intentaron
dentadura del fauno a martillazos
otros humanistas. conquistar de nuevo el gobierno de
36 CLÍO
DAVID,
SITUADO EN LA
PIAZZA DELLA
SIGNORIA, DE
FLORENCIA.
Florencia a cualquier precio. En una

campaña financiada por el papa Ju-
lio II –aún en buenas relaciones con
el reino español de Nápoles– y di-
rigida por el cardenal Giovanni de
Médici –segundogénito de Loren-
zo el Magnífico– comenzaron por
aplastar a sus desprevenidas ciuda-
des aliadas.
El tórrido 29 de agosto de 1512,
el virrey de Nápoles, Ramón Folch
de Cardona Anglesola –natural de
la población catalana de Bellpuig–,
abatió con la artillería española las
murallas de Prato y durante veintiún
días los soldados violaron a mujeres,
niñas y niños, como parte del botín
que se les había prometido. Entre
sus calles humeantes se cometieron
toda suerte de iniquidades, como la
de cocer vivo a un fraile para sacarle
el unto. Más de cinco mil cadáveres
atestaron los pozos en aquellas jor-
nadas sangrientas que devolverían
el poder a los Médici en la persona
del cardenal Giovanni.
RUPTURA
En Roma, donde daba los últimos
brochazos a la Capilla Sixtina, Mi-
guel Ángel recibió las cartas de su
familia que le aconsejaban pruden-
cia, porque había llegado la hora de
las venganzas y de pasar cuentas
con quienes en los últimos años del
interregno habían fraternizado con
Pier Soderini, gonfalonero de la
República de Florencia, bajo cuyo
mandato había esculpido el David
como símbolo de las virtudes cívi-
cas de los florentinos.
El artista tranquilizó a su padre y
refiriéndose a los Médici contestó
a su misiva: "No he hablado jamás
contra ellos, si no es de aquello que
se dice generalmente por todo el
mundo, como fue el caso de Prato,
que si las piedras hubiesen podido
hablar lo habrían hecho".
Ya nada volvió a ser igual en la re-
lación del artista con la familia que
CLÍO 37
le había abierto las puertas de su

casa como a un igual.
En 1513 Giovanni de Médics
ocupó el solio pontificio con el
nombre de Léon X y los destinos
de Florencia quedaron en manos
de Giuliano, convertido en duque
de Nemours tras su matrimonio
con una princesa de Saboya.
La primera medida que adoptó
León X desde Roma fue la de inte-
grar en el territorio florentino la co-
marca de la Versilia luquesa, nada
más y nada menos que los treinta
kilómetros de los Alpes Apuanos
que se extendían por las poblacio-
nes de Forte dei Marmi, Stazzema,
Seravezza y Pietrasanta y que le
aseguraron una cantera propia de
mármol para continuar la obra de
San Pedro del Vaticano. El primer
perjudicado de aquella operación
fue el marqués de Alberigo Malas-
pina, señor de Massa y Carrara, en
cuyos dominios se había abastecido
hasta entonces el artista.
Con pocos años de diferen-
cia, en 1516 y en 1519, respecti-
vamente, murieron Giuliano de Con la construcción
Médici, duque de Nemours, y Lo- de la nueva cripta de
renzo de Médici, duque de Urbi-
no –hijo de Piero el Fatuo–. Fue
los Médici, una nueva
entonces cuando el mármol de las tragedia ensombreció
nuevas posesiones medíceas se la vida de MIGUEL
destinó a esculpir sus tumbas en
la Sacristía Nueva de la Iglesia de
ÁNGEL cuando
San Lorenzo, que seguía con la fa- aún no se había
chada desnuda. En agosto de 1518 desembarazado de la
Buonarroti había formalizado el
contrato para su revestimiento en
obligación de esculpir la
la población de Pietrasanta, en la tumba de Julio II.
casa de cierto Leonardo Percacci,
sobrino del escultor Silvio Cusini tragedia ensombreció la vida del ar-
de Fiesole, convertida hoy en el tista cuando aún no se había desem-
bar Michelangelo y en un reclamo barazado de la obligación de escul-
turístico. La fachada de la Iglesia pir la tumba de Julio II y peleaba con
de San Lorenzo nunca se acabó. sus legítimos herederos –los Della
Rovere–, que no verían satisfechos
LA CRIPTA DE LOS MÉDICI su deseos hasta 1547, después de
Con la construcción de la nueva que se hubieran rescindido cinco
cripta de los Médici, una nueva contratos y de que la tumba pensa-
38 CLÍO
da originalmente para ocupar un El primo Giulio fue el segundo Mé-
lugar en la basílica de San Pedro dici destinado a ocupar el solio pon-
del Vaticano fuera transferida a la tificio. Aunque lo pronósticos augu-
iglesia de San Pietro in Vincoli. raban que sucedería a su primo León
La muerte prematura de sus X, a la muerte de este, en diciembre
hermanos obligó al papa León X a de 1521, fue elegido Adriano de
confiar los destinos de Florencia Utrech, un austero cardenal sin pre-
al primo Giulio. Era el más guapo y tensiones que había sido preceptor
elegante de la familia, quizá porque del emperador Carlos V y regente
en sus venas se había inyectado la de Castilla durante su ausencia. La
sangre plebeya que siempre servía noticia lo pilló desprevenido en la
para revitalizar a las viejas estirpes. Casa del Cordón de Vitoria, donde
Apenas se llevaban tres años y había vigilaba la marcha de la guerra con-
sido educado por su padre Lorenzo el tra los partidarios de Enrique de Al-
Magnífico cuando su hermano Giu- bret –en su reivindicación al trono
liano de Médici murió en 1478 salva- de Navarra–. El pobre hombre llegó
jemente apuñalado en la catedral del a Roma cuando la peste asolaba sus
Santa María del Fiore en una embos- calles con un séquito tan escaso que
cada destinada a acabar con la vida se convirtió en el hazmerreír de la
de ambos. Giulio fue hijo ilegítimo y opulenta curia. Tras su breve ponti-
póstumo, irregularidad que tuvo que ficado, y esta vez sí, le tocó el turno
solventar León X para nombrarlo arzo- al primo Giulio, que tomó el nombre
bispo de Florencia y, cuatro meses más de Clemente VII.
LORENZO EL
MAGNÍFICO. tarde, para otorgarle el capelo carde- Clemente llegaba al papado con
nalicio, porque la irregularidad de su un hijo natural, vástago de una
nacimiento le impedía ocupar un cargo sirvienta de color, llamado Ales-
en la Iglesia. sandro. Este pontífice protagonizó
uno de los sucesos más dramáticos
en la historia del papado cuando
las tropas imperiales, integradas
FACHADA DE
SAN LORENZO. por españoles católicos y alema-
nes luteranos, al mando del duque
de Borbón, asaltaron Roma el 6 de
mayo de 1527 –en busca del botín
que compensara los sueldos im-
pagados– y él tuvo que ponerse a
salvo en el Castel de Sant´Angelo.
Aquel era el castigo a su deslealtad
porque había favorecido con su po-
lítica de indecisiones al rey francés
Francisco I, de todos los candida-
tos, el que mejor tensó el músculo
en su carrera hacia el trono impe-
rial, convirtiéndose así en el eterno
rival del emperador Carlos V.
El saqueo de Roma inevitablemen-
te provocó en Florencia una nueva
caída de los Médici en la persona del
joven Ippolito, que venía siendo tu-
telado por Silvio Passerini –cardenal
de Cortona–. Fue entonces cuando
CLÍO 39
DUOMO DE
SANTA MARÍA
DEL FIORE,
FLORENCIA.
estalló de nuevo el sueño de la Repú-

blica y, libres al fin de los Médici, los
florentinos eligieron a Miguel Ángel
comisario general de las fortificacio-
nes de la ciudad.
EL ADIÓS DEFINITIVO
El 7 de junio de 1529, el Tratado de
Barcelona, ponía fin a la disputa entre
Clemente VII y el emperador, quien se
comprometía a conquistar Florencia
para devolvérsela a los Médici en la
persona del duque Alessandro, el hijo
ilegítimo del Papa, al que los pintores
aclaraban la piel en sus lienzos. Para
rubricar una alianza perpetua Ales-
sandro contraería matrimonio con la
jovencísima infanta Margarita de Aus-
tria, hija natural del emperador y de
Johanna van der Gheynst.
En septiembre de 1529 las tropas
imperiales al mando de príncipe de
Orange penetraron en la Toscana y ro-
dearon Florencia, que resistió estoica-
mente hasta agosto del año siguiente.
Aterrado, Miguel Ángel huyó a Ve-
necia con su amigo Rinaldo Corsini y
su criado, Antonio Mini, con la inten-
ción de seguir el camino hasta Francia
para ponerse al servicio de rey fran-
cés, quien hacía exactamente diez
años había visto morir en el pequeño
castillo de Clos Lucé a su protegido
Leonardo de Vinci.
Nada puede explicar por qué en
aquella situación de peligro Miguel
Ángel abandonó Venecia para regre-
sar a Florencia, donde sus compañe-
ros republicanos acababan de perdo-
narle el crimen de su deserción.
Cuando Carlos V fue coronado em-
perador en Bolonia, el 24 de febrero
de 1530, Clemente VII regresó a Flo-
rencia después de una prolongada
ausencia, lo que hizo sospechar a los
republicanos, como así fue, que ve-
nía a dispensar más la venganza que
la justicia. En agosto de ese mismo
año la depuración fue sistemática y el
comisario papal Baccio Valori ejerció
su purga particular contra aquellas
40 CLÍO
PALACIO DE
LA SIGNORIA
DESDE LA LOGIA
DEI LANZI.
Figiovanni consiguió burlar los re-

gistros de todos los esbirros de Cle-
mente VII que no pudo sospechar
que estaba tan cerca, escondido en
sus propias posesiones. Allí se ocultó
durante unos meses, en una estan-
cia secreta de catorce metros cua-
drados, en cuyas paredes dejó su im-
pronta de artista en los días en que
el terror lo devoraba por dentro. El
zulo fue descubierto accidentalmen-
te en 1975 por Paolo dal Poggetto.
Clemente VII comprendió que la figu-
ra de Miguel Ángel seguía siendo una
apuesta segura para ganarse el respeto
de los florentinos y optó por perdonar
sus ofensas, a condición de que acabara
las tumbas de sus parientes, que en es-
tado embrionario se habían salvado de
la furia iconoclasta que siguió a la caída
de los Médici tras el saqueo de Roma.
No obstante, el ascenso al poder del
tirano duque Alessandro, al que odiaba
por todo lo que representaba, coadyu-
vó en buena parte a la determinación
Clemente VII comprendió de alejarse de Florencia y de instalarse
que la figura de MIGUEL en Roma definitivamente en 1534.
Tres años más tarde un pariente
IGLESIA DE
SANTA CROCE, ÁNGEL seguía siendo tendió una trampa al duque Alessan-
una apuesta segura para
DONDE ESTÁ
ENTERRADO EL dro y murió bajo sus puñales. El resto
ARTISTA.
ganarse el respeto de los de los Médici consiguió mostrar su
respeto al artista e intentó por todos
florentinos y optó por los medios que regresara a la ciudad
perdonar sus ofensas, a del Arno como garante de su propio
condición de que acabara prestigio, pero Miguel Ángel Buona-
rroti nunca aceptó regresar en vida.
las tumbas de sus parientes. De modo que el duque Cosme I tuvo
que conformarse con rendir honores
familias que se habían opuesto a los a sus restos durante las exequias que
Médici. se celebraron el 14 de julio de 1564,
Miguel Ángel, a quien se le había acusa- cinco meses después de su óbito.
do de querer destruir el palacio de la Vía
Larga, donde él mismo se había educado
junto a los hijos de Lorenzo el Magnífico, MÁS DATOS EN:
tuvo que buscar un refugio para ponerse a
salvo. Su ángel de la guarda se llamó Gian – Miguel Ángel,
Battista Figiovanni, canónigo de la Iglesia escultor de sueños.
de San Lorenzo, donde había trabajado en Montserrat Rico
la construcción de la Sacristía Nueva que Góngora.
tenía que acoger las sepulturas de los jóve- Almuzara, 2019.
nes duques de Urbino y Nemours.
CLÍO 41
LA ILUSTRACIÓN
42 CLÍO
UNA RUPTURA CON EL
ANTIGUO RÉGIMEN
DURANTE EL SIGLO XVIII, FLORECIÓ UN MOVIMIENTO EN EUROPA —
SOBRE TODO EN FRANCIA, INGLATERRA Y ALEMANIA— QUE PROVOCÓ
UNA ENORME CONVULSIÓN A NIVEL CULTURAL, CIENTÍFICO Y
ARTÍSTICO, Y QUE TUVO COMO OBJETIVO DEMOLER EL ANTIGUO
RÉGIMEN, CONSIDERADO FUNESTO PARA EL PROGRESO DEL SER
HUMANO. DICHO MOVIMIENTO TRANSGRESOR SE CONOCE COMO
ILUSTRACIÓN. CON ELLA, LA RAZÓN SE IMPUSO A LA FE AL TRATAR DE
COMPRENDER LAS LEYES QUE RIGEN LA NATURALEZA. A SU VEZ, SE
LUCHÓ CONTRA LA IGNORANCIA, LOS PREJUICIOS Y LA SUPERSTICIÓN,
Y CONTRA AQUELLAS INSTITUCIONES —EL ESTADO Y LA IGLESIA— QUE
MANTENÍAN BAJO YUGO AL PUEBLO. HABÍA LLEGADO LA HORA DE
REIVINDICAR LA IGUALDAD ENTRE LOS HOMBRES Y UNA MORAL LAICA
QUE GARANTIZARA EL BIENESTAR DE TODOS. LA RELIGIÓN NO PODÍA
SEGUIR MANTENIENDO LA SUPREMACÍA DE LA QUE HABÍA GOZADO EN
LA EDAD MEDIA. LOS FILÓSOFOS ILUSTRADOS FUERON, SIN DUDA, LOS
FORJADORES DE ESE NOBLE AFÁN POR CONQUISTAR LA LIBERTAD Y EL
CONOCIMIENTO.
POR MOISÉS GARRIDO VÁZQUEZ
RAS LA EDAD MEDIA –PERIODO COMPRENDIDO ENTRE LOS SIGLOS

VI Y XV QUE SE CARACTERIZÓ POR SU MARCADO ESPÍRITU RELIGIO-
SO–, SE VIVIERON TIEMPOS DE PROFUNDOS CAMBIOS SOCIALES,
ECONÓMICOS, POLÍTICOS Y CIENTÍFICOS. El Antiguo Régimen que ha-
bía dominado a toda Europa entraba en crisis. El Renacimiento trajo consigo
un movimiento renovador que continuó en el siglo XVII con el racionalismo
y que culminó con la llegada, en pleno siglo XVIII, de la Ilustración. Y aunque
la base de las viejas tradiciones trató de mantenerse firme, lo cierto es que
la irrupción de una poderosa e imbatible ola intelectual afectó, sin duda, a los cimientos
que conformaban la sociedad europea que, con cierta fascinación, observaba cómo el
saber científico iba calando cada vez más hondo en el mundo occidental hasta el punto
de relegar o cuestionar principios religiosos que durante siglos se consideraron inmuta-
bles. El lenguaje escolástico, con su enfoque teocéntrico, fue quedando excluido del sa-
ber científico, que optó por una visión naturalista del mundo. El conocimiento tenía que
basarse en la observación y en la experiencia (empirismo). No hace falta más que recordar
los descubrimientos de Newton, Copérnico, Kepler y Galileo, sin olvidar el esplendor
alcanzado por el racionalismo gracias a Descartes, el auténtico impulsor del pensamiento
científico moderno.
Ciertamente, supuso toda una revolución explicar la realidad sin la necesidad de recu-
rrir a postulados teológicos. Fue lo que hizo el biólogo, matemático y cosmólogo Geor-
ges-Louis Leclerc de Buffon: "Sólo mediante la experiencia refinada, razonada y cohe-
rente obligamos a la naturaleza a revelar sus secretos; que se sepa, ninguno de los otros
CLÍO 43
se establecieron y se consolidaron a
RETRATO
DE IMMANUEL partir de la Ilustración", señala el inge-
KANT.
niero y economista Adolfo Castilla.
Desde finales del siglo XVII y hasta
finales del siglo XVIII se extendió un pe-
riodo de esplendor cultural conocido
como la Ilustración o Siglo de las Luces.
Según Immanuel Kant, "la Ilustración
es la liberación del hombre de su cul-
pable incapacidad. La incapacidad sig-
nifica la imposibilidad de servirse de su
inteligencia sin la guía de otro. Esta in-
capacidad es culpable porque su causa
no reside en la falta de inteligencia, sino
de decisión y valor para servirse por sí
mismo de ella... ¡Sapere aude! Ten el
valor de servirte de tu propia razón: he
aquí el lema de la Ilustración".
En el Siglo de las Luces llega por fin
la hora de rebelarse contra la sumisión,
de disipar los temores metafísicos, de
métodos ha funcionado jamás", adujo. demoler dogmas obsoletos, de recu-
Y también fue lo que hizo el físico y
LOS FILÓSOFOS perar el hedonismo social y de pensar
astrónomo Pierre Simon Laplace en ILUSTRADOS por cuenta propia sin recurrir a una ins-
su Tratado de Mecánica celeste (1799), consideran que a través tancia externa. Ya no hace falta apelar
explicando las leyes que gobiernan el a la religión para explicar el mundo, y
Sistema Solar a través de las matemá-
de la razón, y no de la mucho menos para someter al pueblo,
ticas. Cuando Napoleón le preguntó revelación divina, es que necesita librarse de una vez por
qué papel desempeñaba Dios en su cómo se puede alcanzar todas de los grilletes del Antiguo Ré-
sistema teórico, Laplace le respondió: gimen. De ese modo, las tinieblas van
"Señor, no tengo necesidad de tal hi-
la verdad. Por tanto, era retrocediendo poco a poco y se vis-
pótesis". La Naturaleza, sostenían es- esencial la investigación lumbra un nuevo amanecer... "Contra
tos sabios, se rige mediante precisas y adoptar una actitud las tinieblas religiosas, el oscurantismo
leyes matemáticas. Así pues, el pro- teológico, la noche católica, apostólica
greso científico y las nuevas ideas filo-
crítica. y romana que dominaba Europa desde
sóficas —impulsoras de una moral laica el golpe de Constantino, un puñado
y humanista— compitieron con la vieja su vez se proclamaba la necesidad de de pensadores a contracorriente del
teología que trataba de mantener a libertad e igualdad entre los hombres. pensamiento mágico y místico, en las
toda costa su hegemonía y autoridad. Es por ello que los poderes instituidos, antípodas de las ficciones, las fábulas
"El desarrollo del individualismo, el cri- como el eclesiástico y el monárquico, y otros recursos mitológicos, aporta
ticismo, el relativismo, el escepticismo, fueron seriamente cuestionados. antorchas, candelabros, lámparas y lin-
el cientificismo, el liberalismo, etc., que ternas para terminar superando la pe-
de forma más o menos implícita había HÁGASE LA LUZ queña y endeble claridad de la vela",
engendrado el Renacimiento, supon- "La libertad, los derechos humanos, la escribe el filósofo Michael Onfray en
drían la puesta en marcha de una serie democracia, la igualdad, el capitalis- su desmitificador ensayo Los ultras de
de formidables elementos subversivos mo, el liberalismo, la importancia de las Luces (2010).
del sistema, dotados de una fuerza y la ciencia, la atención a la tecnología, Los filósofos ilustrados considera-
de un atractivo cada vez mayor", afir- el papel destacado de la economía y ron que a través de la razón, y no de
ma el historiador Antoni Jutglar. De la producción e intercambio de bienes la revelación divina, es cómo se puede
pronto, la cultura se fue expandiendo y servicios como forma de vida, fueron alcanzar la verdad. Por tanto, era esen-
por toda la sociedad, mientras que a dimensiones de nuestro mundo que cial la investigación y adoptar una ac-
44 CLÍO
EL FILÓSOFO
BRITÁNICO
JOHN LOCKE.
RETRATO
DE VOLTAIRE.
titud crítica que lo cuestionara todo, como el que representaba la institu-

preferentemente la tradición, que ción eclesiástica. "El 'filósofo' del siglo
ASPECTOS BÁSICOS tantos errores y prejuicios contenía. XVIII es, más que un sabio en abstrac-
DE LA ILUSTRACIÓN Ese objetivo prioritario de la Ilustra- to, un sabio que aplica su inteligencia
ción lo apreciamos ya claramente en al 'progreso de las Luces', poniendo
Según el filósofo italiano el Diccionario histórico y crítico (1697) de un modo u otro en tela de juicio las
Nicola Abbagnano, la del filósofo francés Pierre Bayle. bases en las que se asienta la sociedad
época de la Ilustración Diez años antes, había salido a la luz constituida", señala Pujol Jauman-
comprende tres aspectos la magna obra Principios matemáti- dreu, doctor en Filosofía y Letras. Y,
diferentes y conexos que cos de la filosofía natural (1687), de aunque la gran mayoría de los filó-
pueden definirla: Newton, pilar de la ciencia moderna. sofos ilustrados no fueron necesaria-
La revolución intelectual y científica mente ateos (eran más bien deístas),
lo transformó todo en aquella época, sí que mantuvieron una postura abier-
1. La extensión de la coincidiendo con los grandes avan- tamente anticlerical, como fue el caso
crítica a toda creencia ces que experimentó la navegación de Voltaire, que arremetió contra
o conocimiento, sin marítima, el desarrollo capitalista, el el cristianismo y sus representantes.
excepción. incremento de la alfabetización y el En su ensayo Tratado de la tolerancia
crucial papel que jugaron las gran- (1763), se encargó de denunciar el au-
2. La realización de un des urbes, cada vez más pobladas. toritarismo dogmático y las cruelda-
conocimiento que, para "En el centro mismo del conocimien- des cometidas a lo largo de la historia
abrirse a la crítica, incluya y to está la naturaleza humana, y sólo en el seno de la religión. "La filosofía
organice los instrumentos en lo que la ciencia concuerda con el ha desarmado manos que la supersti-
para la propia corrección. hombre es ésta exacta", declaró el fi- ción había ensangrentado tanto tiem-
lósofo David Hume. po; y la mente humana, al despertar
3. El uso efectivo, en de su ebriedad, se ha asombrado de
todos los campos, del CENSURA ANTIFILOSÓFICA los excesos a que la había arrastrado
conocimiento logrado de Ese intento por mejorar las condicio- el fanatismo", escribió.
esta manera, con la finalidad nes de vida de la sociedad en pos Es evidente que la superstición y el
de mejorar la vida individual de la felicidad y la tolerancia, implicó fanatismo religioso eran objetivos a
y asociada de los hombres. luchar contra regímenes opresores combatir por los filósofos del Siglo de
CLÍO 45
las Luces (cargaron duramente contra

la Compañía de Jesús, símbolo del
poder de la Iglesia y gran perseguido-
ra de herejes). En este sentido, es de JEAN
destacar también la aportación del D'ALAMBERT.
filósofo británico John Locke, uno de

los padres de la Ilustración, cuyos valo-
res de tolerancia, educación y libertad
fueron considerados imprescindibles
para hacer un eficaz uso de la razón
humana y evitar así los extremismos
religiosos.
Ante semejante panorama, a las
autoridades religiosas no les queda
más remedio que admitir estar en-
frentándose a un duro contrincante,
la "nueva filosofía", que fue ganando
terreno a pasos agigantados. Es algo
que no pudieron permitir y reaccio-
naron inmediatamente haciendo uso
una vez más de la intolerancia. Recu-
rren, pues, a la represión y a la censura
contra aquellos filósofos y científicos
que difunden ideas "heréticas" que
ponen en riesgo los dogmas teoló-
gicos. Los pensadores ilustrados son
ridiculizados, insultados y acusados
de no cultivar moral alguna (son lla-
mados "libertinos"). A su vez, los edi-
tores y libreros que difunden este tipo
de textos son arrestados. Incluso en
1757 se dicta una orden para conde- EL PRAGMATISMO DE DAVID HUME
nar con pena de muerte a los autores
o propagadores de cualquier escrito EL FILÓSOFO, escocés se incorporó a Consideraba que las
que arremeta contra la religión. "Los MATEMÁTICO Y las reuniones filosóficas "verdades religiosas",
teólogos producen compendios de ECONOMISTA DAVID que habitualmente como la existencia de
argumentos contra el Iluminismo (...). HUME (1711-1776) tenían lugar en diversos Dios o la inmortalidad
Tienden a servirse de la acusación de LLEGÓ A PARÍS A salones parisinos, como del alma, no se pueden
'materialista' para descalificar a sus ad- FINALES DE 1763 PARA el de D'Holbach en la rue demostrar mediante
versarios. Sus refutaciones se basan, TOMAR CARGO COMO Royale Saint-Roch (hoy la razón. Pero a su vez
en general, en el argumento del orden SECRETARIO EN LA rue des Moulins). Así pues, sostenía que tampoco
social: los filósofos desvían el empleo EMBAJADA BRITÁNICA. participó muy activamente puede demostrarse
legítimo de la razón para destruir los Su deseo de conocer al en aquellas distendidas racionalmente que no
principios religiosos que garantizan la virtuoso D'Holbach y a tertulias. No obstante, su hay tales "verdades". "El
cohesión social", explica el historiador sus colegas filósofos se preocupación, más que ateísmo de Hume era
Pascal Charbonnat. La Historia Natu- cumplió de inmediato. negar rotundamente una sólido, pero, en última
ral, de Buffon, es censurada ipso facto; Gozó de un caluroso realidad metafísica –algo instancia (y de acuerdo
el incendiario Testamento, de Meslier, recibimiento. Todos que desde su escepticismo con sus convicciones
tiene que ser escondido para evitar re- sabían que estaban ante filosófico le resultaba filosóficas), tan
presalias (ver anexo); Del espíritu, obra una de la mentes más imposible–, fue deconstruir pragmático, que él prefería
de Helvétius, se prohíbe por el Con- brillantes de Gran Bretaña. las bases de la teología considerarse agnóstico",
sejo del rey; y la Historia natural del La amistad se fraguó al racional y combatir la señala el historiador
alma, de La Mettrie, es quemada pú- instante y el pensador excesiva credulidad. Philipp Blom. En su ensayo
46 CLÍO
blicamente. Su autor se exilia en Holan-
da. Pero de allí también tiene que huir
cuando sale a la luz su ensayo El hom-
BUSTO DE
GEORGES-LOUIS bre máquina. Los censores se escanda-
LECLERC DE lizan con lo que leen en dicho manifies-
BUFFON.
to materialista, ya que su autor descarta
toda posibilidad metafísica, planteando
que el ser humano es sólo una máqui-
na biológica que busca el placer y huye
del dolor y gobernada por las leyes de
la Naturaleza.
El historiador Philipp Blom, autor del
recomendable libro Gente peligrosa.
El radicalismo olvidado de la Ilustración
europea (2010), también hace especial
hincapié en la férrea censura que su-
frieron los pensadores ilustrados: "En la
Francia del siglo XVIII no se podía publi-
car legalmente un solo libro sin un privi-
legio real que indicaba que había pasa-
do por las manos de los censores de la
Iglesia y que estos lo habían aprobado.
Las penas por infringir esas leyes eran
severas, y se aplicaban estrictamente a
discreción de las autoridades, como el
censor jefe y el poderoso Parlement de
París, aunque también se sabía que al-
gunos cortesanos influyentes usaban su
posición para censurar libros y atacar a
los autores. Los castigos iban desde una
simbólica rotura y quema del libro, tarea
Investigación sobre el asignada al verdugo de París, hasta unas
entendimiento humano cuantas semanas en la Bastilla o una
(1748), Hume plasmó un agotadora temporada en las galeras de
argumento en contra de los RETRATO la armada francesa (casi una sentencia
milagros que se hizo muy DE DAVID
HUME.
de muerte), pasando por la tortura y eje-
célebre: "Ningún testimonio cución públicas".
es suficiente para establecer Pero los filósofos no se amedrentan, a
un milagro, a no ser que el pesar de que los censores eclesiásticos
testimonio sea de tal clase acechan por doquier, y continúan difun-
que su falsedad resulte más diendo numerosos textos materialistas
milagrosa que el hecho y anticlericales, aunque a veces optan
que pretende establecer". por hacerlo de forma clandestina y em-
Otras de sus obras más pleando pseudónimos para despistar
destacadas son: Tratado a los represores. Es lo que solía hacer
sobre la Naturaleza Humana D'Holbach. Este ilustre filósofo, tomán-
(1739-1740), Investigación dose con cierta ironía la disputa con los
sobre los principios de teólogos, definió así el término "mate-
la moral (1751), Historia rialismo": "Opinión absurda, es decir,
natural de la religión (1757) contraria a la teología, que sostienen al-
y Diálogos sobre la religión gunos impíos que no tienen espíritu su-
natural (1779), que se ficiente para saber lo que es un espíritu,
publicó de manera póstuma. o una sustancia que no tiene ninguna
CLÍO 47
DESCARTES.
de las cualidades que nosotros pode-

mos conocer" (Teología portátil, 1758).
LA ENCYCLOPÉDIE
De esa incesante lucha en el plano in-
telectual contra las concepciones del
Antiguo Régimen surge en 1747 una
gran antorcha para desvanecer las ti-
nieblas: la Enciclopedia, un ambicioso
proyecto que recogería todo el saber
humano acumulado hasta entonces
(vio la luz entre 1751 y 1772). Una forma
muy elegante de demostrar la fuerza
de la razón frente a la tradición y la au-
toridad, intentando comprender con
ella el mundo en términos mecánicos
sin tener que basarse en el criterio de
una autoridad religiosa. El filósofo De-
nis Diderot y el matemático Jean Le
Rond d'Alembert se encargaron de
dirigir la Enciclopedia. Contaron para
JEAN MESLIER, EL CURA ATEO DEL SIGLO DE
ello con destacados filósofos y cientí- LAS LUCES
ficos (más de doscientos colaborado- QUIZÁ SORPRENDA A de los pensamientos Laetoli, apareciendo
res) que aportaron sus amplios cono- MÁS DE UN LECTOR y sentimientos de en la extraordinaria
cimientos en distintas áreas del saber. SABER QUE EL Jean Meslier, cura de colección "Los Ilustrados".
Uno de ellos fue el antes citado barón PADRE DEL ATEÍSMO Etrépigny y de Balaives, Obviamente, se optó por
D'Holbach, autor del extraordinario MODERNO FUE UN acerca de ciertos abreviar el título: Memoria
Sistema de la Naturaleza (1770), obra SACERDOTE. Su nombre: errores y falsedades en contra la religión. Meslier
en la que explicaba el mundo en tér- Jean Meslier (1664-1729). la guía y gobierno de afirma que Dios no
minos materialistas y mecanicistas (ver Vivió de forma humilde los hombres, donde se existe, define a Jesús
CLÍO nº 201). en un pequeño pueblo hallan demostraciones como un loco fanático,
Con sus veintiocho volúmenes (die- francés y a pesar de su claras y evidentes de la niega la existencia de
cisiete de texto y once de grabados), condición religiosa, fue vanidad y falsedad de un más allá, asevera
La Enciclopedia —financiada median- autor de la obra más todas las divinidades y que la inmortalidad del
te suscripciones— se convirtió en uno radical que se haya escrito religiones que hay en el alma es pura ficción,
de los monumentos de la historia del jamás contra Dios, Jesús, mundo, memoria que sostiene que la materia,
pensamiento occidental. Todas las los papas, la Iglesia y las debe ser entregada a sus principio de todo, está
desafiantes ideas ilustradas queda- religiones. Tenía 60 años parroquianos después regida exclusivamente
ron impresas para siempre en la En- cuando redactó con suma de su muerte para que por leyes mecánicas y
ciclopedia, que tampoco se libró de paciencia un manuscrito sirva de testimonio de no responde a causas
los ataques de la censura (un decreto de mil páginas. Una ardua la verdad, tanto para sobrenaturales y sentencia
oficial la prohibió en 1757) y tuvo que tarea a la que se entregaba ellos como para sus que las religiones, puras
gestarse de forma secreta (Diderot ya de noche, mientras que de semejantes. In testimoniis invenciones humanas,
había sido encarcelado por su obra día atendía a sus feligreses illis, et gentibus. Salió a la son dirigidas por
Carta sobre los ciegos y temía volver a como un cura cualquiera. luz en 1761 en una versión tiranos para explotar
las andadas). Pese a todo, fue un éxito Nadie sospechó nada, editada –y recortada– por económicamente al vulgo
de ventas y sus dieciocho mil páginas ya que llevó el asunto Voltaire. Eso sí, fuera de ignorante. No está mal
sacudieron los cimientos de la épo- con suma cautela. Su Francia. En España, se para ser un sacerdote...
ca. "La Enciclopedia de Diderot fue el combativo Testamento publicó íntegramente en Además, proclama
texto central de la Ilustración francesa. llevó por título Memoria 2010 gracias a la editorial justicia social, igualdad
Jugó un papel principal a la hora de di-
48 CLÍO
CLAUDE-
ADRIEN
HELVÉTIUS. fundir los ideales ilustrados de toleran-
cia, razón y progreso por toda Europa",
sostiene el filósofo Jonathan Hill. En
su Discurso preliminar de la Enciclo-
pedia —que sirvió como presentación
del primer volumen—, d'Alembert ma-
nifestó: "El imperio de las ciencias y de
las artes es un mundo alejado del vulgo,
en el que todos los días se hacen des-
cubrimientos, pero del que tenemos
muchos relatos fabulosos. Era impor-
tante asegurar los verdaderos, prevenir
sobre los falsos, fijar puntos de partida y
facilitar así la exploración de lo que falta
por encontrar (...). Que la Enciclopedia
se convierta en un santuario donde los
conocimientos de los hombres estén al
abrigo de los tiempos y de las revolucio-
nes". Debemos mucho a la Ilustración
(más allá de sus postulados filosóficos
materialistas y de su defensa de la cer-
entre hombre y mujer y hablar en contra de mis vicios, las injusticias y teza empírica): desde los valores de-
respeto por las libertades propias opiniones. (…) los desórdenes. (...) Un mocráticos hasta la libertad individual,
individuales. Procuró Os aseguro que lo hacía mundo dirigido por el pasando por la igualdad, los derechos
ser consecuente con sus con dolor y con una poder y el gobierno de civiles, la solidaridad, la tolerancia, el
ideas: se desvivió por los repugnancia extrema", un ser todopoderoso acceso a la educación para todos los
pobres, los humillados reconoció. Para evitar estaría exento de ciudadanos, el principio de sobera-
y los despreciados, y serias represalias, decidió vicios, maldades y nía popular, etc. Esa lucha permane-
repartía sus ganancias con que su obra saliera a la luz desórdenes, porque ce vigente en pleno siglo XXI, pues, a
aquellos feligreses más estando ya muerto. "Que si fuese infinitamente pesar de los cambios positivos que se
desfavorecidos. Y si era sacerdotes, predicadores, bueno y prudente, como dieron en Europa gracias a semejante
ateo y anticlerical, ¿qué doctores y autores de dicen, impediría con su movimiento intelectual, aún no se han
razón le llevó a tomar los mentiras, errores e bondad y su prudencia logrado todos sus objetivos. El fana-
hábitos? "Para complacer imposturas semejantes se todopoderosas que tismo religioso sigue causando estra-
a mis padres", responde escandalicen y enfaden existiesen el mal, la gos; los líderes políticos se corrompen
con sinceridad Meslier, cuanto quieran después de injusticia, la maldad y el mientras engañan con falsas promesas
que se hizo sacerdote a que haya muerto. Que me desorden. (…) Comprobar y oprimen al pueblo; y los derechos
los 22 años a pesar de que traten entonces, si quieren, que hay tanto mal, tanto civiles se vulneran en numerosas oca-
"nunca he sido propenso de impío, apóstata, vicio, tanta miseria y siones, entre otros graves problemas
a la santurronería ni a la blasfemo y ateo. No me tanta maldad nos hace que asolan al mundo. Por eso, hoy
superstición, ni he sido preocupa en absoluto que ver de manera evidente quizá más que nunca el lema kantiano
tampoco tan tonto como me injurien y maldigan que no hay Dios". "Sapere aude!" ha de ser necesaria-
para dejarme arrastrar por cuanto quieran, pues ¿Y qué sugirió frente a mente recordado. Y esa aspiración de
las misteriosas locuras de no podrá producirme la las quimeras religiosas? los filósofos ilustrados de coexistir en
la religión". Aceptó el juego más mínima inquietud", Guiarnos por las luces armonía en una sociedad más justa,
del destino y mantuvo la manifestó. de la razón: "No hay otro donde todos tengamos derecho a vivir
pantomima de por vida, Según Meslier, camino que el de la razón con dignidad –ahí se halla la ética del
para no decepcionar a si hubiese un Dios natural, que es, como me hedonismo ilustrado—– sigue siendo
sus familiares y amigos. infinitamente bueno y parece evidente, el que la aspiración del hombre actual en su
"Estaba muy contrariado sabio, "impediría que hay que seguir para no anhelo por hallar la felicidad, individual
por tener que actuar y existiesen el mal, los caminar a ciegas". y colectivamente. Sí, el pensamiento
ilustrado, afortunadamente, sobrevive.
CLÍO 49
AUTORRETRATO DE FRANCISCO
DE GOYA.
OAQUÍN PERE- sados después de la Guerra de In- allí habían quedado estos, olvidados
YRA DESCUBRIÓ dependencia, y de la recuperación por todos. Héroe para unos, traidor
POR CASUALI- del absolutismo en España –con el para otros, Goya descansaba en Bur-
DAD L A CRIPTA breve paréntesis del trienio liberal deos con la certeza de haber sido,
EN L A QUE ES- entre 1820 y 1823, tras el pronun- eso sí, uno de los artistas más gran-
TABA ENTERRA- ciamiento de Riego. des de la historia española.
DO FRANCISCO
DE GOYA (1646- Esta persecución contra los con- Fue la constancia de esa grandeza
1828), FALLECIDO EN BURDEOS. siderados traidores al Rey y a la la que devolvió la ilusión y el ánimo a
El pintor se había exiliado a la ciu- patria –entonces, todavía uno y lo Pereyra. Descubrió entonces cuál iba
dad francesa tras las represalias mismo– había provocado que, des- a ser su último servicio diplomático a
llevadas a cabo por Fernando VII de España, ni la Corona ni la familia España: repatriar los restos del pintor.
contra los liberales y los afrance- hubieran reclamado sus restos, y La situación en España, además, había
cambiado. Reinaba Alfonso XII, cono-
cido como "el Pacificador". Y después
EL PINTOR SE HABÍA EXILIADO A LA CIUDAD de La Gloriosa y del primer intento re-
FRANCESA DE BURDEOS TRAS LAS REPRESALIAS publicano, España parecía estabilizada
LLEVADAS A CABO POR FERNANDO VII CONTRA en torno a la restauración borbónica y
el turnismo en el gobierno de libera-
LOS LIBERALES Y LOS AFRANCESADOS, DESPUÉS les y conservadores. En 1876 se había
DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA, Y DE LA aprobado, además, una nueva consti-
RECUPERACIÓN DEL ABSOLUTISMO EN ESPAÑA. tución que debía garantizar esa estabi-
52 CLÍO
LA ÚLTIMA MIRADA DE GOYA
JAVIER ALANDES (VALENCIA, 1974) PARTE DE FERNANDO VII. PERO EN ESTAS DOS TRAMAS TEMPORALES
SE INSPIRA EN EL MOMENTO DE ESOS ÚLTIMOS MESES DE SU VIDA, SE IRÁN CRUZANDO Y CREANDO UN
LA APERTURA DE LA CRIPTA DE UN CORRUPTO FUNCIONARIO DE LIENZO PARA AVERIGUAR TODAS LAS
GOYA, COMO PUNTO DE PARTIDA LA CORONA PONDRÁ EN MARCHA PREGUNTAS QUE SURGEN TRAS LA
PARA "LA ÚLTIMA MIRADA DE UN PLAN PARA ASESINAR A APERTURA DE LA CRIPTA.
GOYA" (EDITORIAL CONTRALUZ, GOYA, Y COBRAR VENGANZA POR
2023). EL AUTOR COMBINA CON VARIOS HECHOS DEL PASADO. ES JAVIER ALANDES, ESPECIALISTA EN
MAESTRÍA REALIDAD Y FICCIÓN AHÍ DONDE ENTRAN EN JUEGO FICCIÓN HISTÓRICA RELACIONADA CON
PARA DAR RESPUESTA A TODOS LOS LOS ESPÍAS Y SICARIOS QUE ARTE, TRATA DE HALLAR EXPLICACIONES
INTERROGANTES DEL CASO. INTENTAN DAR CAZA AL PINTOR, EN SUS NOVELAS A MISTERIOS POCO
Y DESCUBRIREMOS CÓMO UN CONOCIDOS QUE RODEAN A PINTORES
PARA AVERIGUAR QUÉ PASÓ CON INTRÉPIDO GUARDAESPALDAS Y ESPAÑOLES, ENTRELAZANDO REALIDAD
LA CABEZA DEL ILUSTRE PINTOR, UNA JOVEN INSTITUTRIZ TRATARÁN Y FICCIÓN, PERO SIN PRETENDER
NOS TRASLADA HASTA EL BURDEOS DE EVITAR EL ASESINATO DEL CAMBIAR NI UN ÁPICE DE LA HISTORIA.
DE 1828, EN EL QUE ENCONTRAMOS PINTOR. MIENTRAS, JOAQUÍN ADEMÁS, EN EL CASO DE "LA ÚLTIMA
A UN ANCIANO FRANCISCO DE PEREYRA, TRAS EL SINSABOR DE NO MIRADA DE GOYA", ALANDES RINDE
GOYA QUE VIVE EXILIADO EN LA PODER REPATRIAR A ESPAÑA LOS HOMENAJE A SUS DOS GÉNEROS
CIUDAD FRANCESA, HUYENDO DE RESTOS DE GOYA, CONTRATA AL FAVORITOS COMO LECTOR: LA NOVELA
LAS REPRESALIAS DE LOS HOMBRES MEJOR DETECTIVE DE PARÍS PARA CLÁSICA DE AVENTURAS, Y EL RELATO
DE PENSAMIENTO ILUSTRADO POR QUE INTENTE RESOLVER EL CASO. DETECTIVESCO.
lidad –y que estaría vigente hasta 1923, acompañado del director del cemen- descender al subsuelo con una es-
siendo hasta el pasado año la constitu- terio, un notario, tres testigos, opera- calera de mano. Pasados un par de
ción de más larga duración del país−. rios con herramientas y un fotógrafo, minutos, el operario que había ba-
También ese mismo año había finaliza- caminaba rápido por la gravilla del jado con un pequeño farol volvió a
do la Tercera Guerra Carlista, que du- cementerio en dirección a la cripta la superficie y llamó al director del
rante cuatro años había dividido al país. que encerraba los restos de Francisco cementerio, con quien mantuvo
La burocracia, sin embargo, es siempre de Goya para proceder a la exhuma- una conversación en susurros.
lenta y la titánica tarea de conseguir to- ción. Podemos suponer que estaba
dos los permisos para repatriar a Goya nervioso, tal vez entusiasmado. El director, con cara de circuns-
le llevó al cónsul Pereyra diez años más. tancias, se dirigió a Pereyra. Le
Los operarios limpiaron la tierra y comunicó dos anomalías que sus
UN GENIO... ¿SIN CABEZA? las malas hierbas que cubrían la losa operarios habían encontrado en
Damos un salto así hasta una mañana de mármol y, haciendo palanca, logra- la cripta: la primera, que allí se
de octubre de 1888. Joaquín Pereyra, ron correrla lo suficiente como para hallaba un segundo cuerpo que
no sabían de quién se trataba; la
segunda, y ese era el motivo por
JOAQUÍN PEREYRA QUISO QUE SU ÚLTIMO el que había que abrir una investi-
SERVICIO COMO DIPLOMÁTICO FUERA gación y Pereyra no se iba a poder
llevar los restos, es que al esque-
REPATRIAR A ESPAÑA LOS RESTOS DEL PINTOR
leto de Goya le faltaba el cráneo.
FRANCISCO DE GOYA, QUE HABÍA DESCUBIERTO ¿Qué había ocurrido? ¿Quién y por
POR CASUALIDAD EN UNA CRIPTA DE BURDEOS. qué había profanado la tumba?
CLÍO 53
LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE

MAYO. FRANCISCO DE GOYA.
¿Dónde podía hallarse el cráneo ral. La restauración del absolutismo vechó para hacer dibujos y retratos
del pintor? puso en marcha una represión con- y ser retratado, a su vez, por Vicente
tra los liberales, que llevó a muchos López Portaña.
¿MUERTO EN EL OLVIDO? de ellos al exilio y a no pocos a las
La desaparición del cráneo de Fran- cárceles o la muerte. Su vida en Burdeos no fue fácil,
cisco de Goya es uno de los mayores aunque contaba con el consuelo de
misterios del mundo del arte. Y, tra- Desde ese año de 1824, Goya solo su mujer y de amigos, como Anto-
tándose del personaje que es, es sor- volvería a España en dos ocasiones. nio de Brugada y José Pío de Mo-
prendente que sea desconocida para La primera de ella en 1826, cuando lina. Un proceso tumoral, compli-
la mayor parte de los españoles. viajó a Madrid para poder acceder a cado con una caída que le obligó a
su jubilación, lo que le permitió con- guardar reposo, marcó sus últimos
Goya había llegado a Burdeos en seguir una renta de cincuenta mil días de existencia. El pintor arago-
1824, después de que un año antes reales, sin que conste impedimento nés murió en su exilio francés a las
"Los cien mil hijos de San Luis" re- alguno por parte del monarca, Fer- 2 de la madrugada, del 16 de abril
instauraran el absolutismo en Espa- nando VII. Y en 1827 para realizar del año 1828. No volvería a España
ña, tras tres años de gobierno libe- nuevos trámites, tiempo que apro- hasta siete décadas después.
En la apertura de la cripta de Bur-

LA DESAPARICIÓN DEL CRÁNEO DEL PINTOR deos por mediación del cónsul Pe-
reyra se produjo otro inesperado
FRANCISCO DE GOYA ES UNO DE LOS hallazgo. Y es que allí se encontraba
MAYORES MISTERIOS DEL MUNDO DEL ARTE. enterrado otro cuerpo además del
54 CLÍO
LA GENIALIDAD DE GOYA
LA CARRERA DE GOYA (CLÍO, 234) ABARCA SEIS DÉCADAS, Y LLEGA A TRABAJAR
AL SERVICIO DE CUATRO REYES. ENCONTRAMOS DESDE LOS CARTONES PARA LA
REAL FÁBRICA DE TAPICES –"LA GALLINITA CIEGA", "EL PELELE"...–, HASTA LAS
CONOCIDAS COMO "PINTURAS NEGRAS DE LA QUINTA DEL SORDO"; DESDE SUS
RETRATOS REALES Y A ARISTÓCRATAS, HASTA LA INCURSIÓN EN LAS DIFERENTES
TÉCNICAS DEL GRABADO.
ADELANTADO A SU TIEMPO, GOYA FUE UNO DE LOS PRIMEROS ARTISTAS QUE SUPO
VER QUE NO SOLO DE CUADROS PODÍA VIVIR UN ARTISTA, SINO QUE, GRACIAS A LOS
AVANCES EN AGUAFUERTE Y LITOGRAFÍA, SU OBRA PODÍA ESTAR AL ALCANCE DE
MUCHAS PERSONAS, Y, DE ESE MODO, RENTABILIZAR UN SOLO TRABAJO VENDIÉNDOLO
MUCHAS VECES A TRAVÉS DE DICHAS TÉCNICAS.
UN GOYA COSTUMBRISTA Y AMABLE –"LA PRADERA DE SAN ISIDRO" (1778)–, UN

GOYA ADMIRADOR Y ASPIRANTE A AMANTE DE LA DUQUESA DE ALBA (1797), UN GOYA
RETRATISTA REAL –"LA FAMILIA DE CARLOS IV" (1800)–, UN GOYA QUE NOS MUESTRA EL
HORROR DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA –"LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO EN
MADRID (1814)–, UN GOYA DECEPCIONADO CON EL MUNDO Y DESEOSO DE MOSTRAR
SUS TINIEBLAS –"PINTURAS NEGRAS" (1819-1823)–, E INCLUSO UN GOYA QUE RECUPERA
CIERTA INOCENCIA EN SU EXILIO BORDELÉS –"LA LECHERA" (1827).
de Goya. Se trataba de su amigo y entre todos esos huesos, se hallaba veinte en total desde que Pereyra
consuegro, Martín Miguel de Goi- todo el esqueleto completo del pin- se encontrara por casualidad con
coechea (1755-1825), quien había tor. Completo, claro está, excepto la tumba del pintor, en uno de sus
sido enterrado allí en primer lugar. por su cabeza. Así que, a día de hoy, melancólicos paseos por el cemen-
todavía descansan juntos ambos terio de Burdeos. Tiempo en el que
La apertura de la tumba, no es- consuegros. Con todo, su llegada a la tumba volvió a ser sellada para
perando encontrar allí dos cuerpos, España tampoco fue fácil. evitar nuevos robos o problemas en
había sido poco delicada y los res- la identificación.
tos se habían mezclado. Era imposi- BUSCANDO UN LUGAR PARA
ble averiguar la identidad exacta de EL DESCANSO DE GOYA Fue por fin un día 6 de junio cuan-
cada uno de los huesos allí ubicados. Tras la apertura de la cripta, toda- do el tren en el que viajan los restos
Esto llevó a tomar la decisión salo- vía tendrían que pasar otros diez de Goya llegó a Irún. Y, tras 71 años
mónica de no separarlos, teniendo años para que, por fin, los huesos de exilio, aunque fuera ya sin vida,
de ese modo la seguridad de que, del pintor regresaran a España. Son el pintor volvió a territorio español.
Un regreso que no estuvo exento de
problemas, pues el cuerpo de Goya
DESDE 1824, GOYA SOLO VOLVERÍA A ESPAÑA –y el de su consuegro con él− pasó
EN DOS OCASIONES: EN 1826 PARA PODER por dos ubicaciones provisionales
ACCEDER A SU JUBILACIÓN, Y EN 1827 PARA antes de alcanzar su morada defi-
nitiva. Depositado temporalmente
REALIZAR NUEVOS TRÁMITES, TIEMPO QUE en la cripta de la colegiata de San
APROVECHÓ PARA HACER DIBUJOS Y RETRATOS. Isidro en Madrid, ambos cadáve-
CLÍO 55
"CRÁNEO DE GOYA". DIONISIO FIERROS.
res pasaron en 1900 a una tum- primer marqués de Valdegamas, filó-

ba colectiva llamada de "hombres sofo, historiador y diplomático.
ilustres", situada en la Sacramental
de San Isidro, también en Madrid. No fue hasta 1919 que sus restos,
con el beneplácito de Alfonso XIII, en-
Este panteón consta de cuatro contrarían su lugar de descanso defi-
tumbas organizadas en torno a nitivo en la ermita de San Antonio de
un pedestal con otros cuatro me- la Florida. Un lugar más que adecuado,
dallones, y coronado con una ale- ya que los techos de esa ermita fueron
goría de la Fama. Compartía Goya la particular “Capilla Sixtina” del pintor
tumba, así, con otros tres hombres aragonés, narrando en ellos el milagro
ilustres de su época: el escritor y de San Antonio de Padua.
la última mirada de goya
dramaturgo Fernández Moratín,
AUTOR: Javier Alandes acusado y perseguido también por EL MISTERIO DE LA CALAVERA
EDITORIAL: Contraluz, 2023. Rústica. afrancesado; Meléndez Valdés,
576 págs.
Hay un lienzo de Dionisio Fierros (ver
quien fuera buen amigo de Goya, cuadro), representando una calavera
PRECIO: 22,50 €
poeta y jurista; y Donoso Cortés, sobre un tapete verde, que forma parte
de los fondos del museo de Zaragoza y
NO FUE HASTA 1919 QUE SUS RESTOS, CON EL que habría pertenecido al Marqués de
San Adrián (amigo de Goya, y a quien
BENEPLÁCITO DE ALFONSO XIII, ENCONTRARÍAN
este hizo un magnífico retrato), sin que
SU LUGAR DE DESCANSO DEFINITIVO EN LA a día de hoy haya ninguna certeza de
ERMITA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA. cómo el cráneo habría podido llegar a
56 CLÍO
EL CUADRO DE DIONISIO FIERROS
DIONISIO FIERROS NACIÓ EN CUDILLERO, ASTURIAS, EN ESA FECHA DE 1918 TODA UNA SERIE DE TEORÍAS –A VECES
1827, Y SU OBRA PICTÓRICA HA QUEDADO ADSCRITA AL INCREÍBLES− PARA EXPLICAR CÓMO EL CRÁNEO DE GOYA
ROMANTICISMO ESPAÑOL. EN LO RELATIVO A GOYA, SU PUDO ACABAR EN MANO DE FIERROS, A QUIEN NO CONOCÍA
RELACIÓN COMENZÓ CON EL CUADRO FECHADO EN 1849 Y CON QUIEN NO TUVO RELACIÓN.
Y QUE LLEVA POR TÍTULO "CRÁNEO DE GOYA", QUE SE
CONSERVADA HOY EN EL MUSEO DE ZARAGOZA. SU FICHA EL MISTERIO AUMENTA, SI TENEMOS EN CUENTA QUE
TÉCNICA LA DESCRIBE ASÍ: "VANITAS. CRÁNEO HUMANO OSSORIO Y BERNAD, EN SU "GALERÍA BIOGRÁFICA DE
VISTO DE TRES CUARTOS. CARECE DE MANDÍBULA. SE ARTISTA ESPAÑOLES DEL SIGLO XIX" (MADRID, 1883-1884,
APOYA EN UN TAPETE DE COLOR VERDE. MUESTRA MUCHOS PP. 244-246) HACE UNA DETALLADA DESCRIPCIÓN DE LA
FALLOS DENTARIOS. EL COLORIDO UTILIZADO ES A BASE DE OBRA DE FIERROS, Y NO MENCIONA EN ABSOLUTO UNA QUE
AMARILLOS Y TOSTADOS. USO DE LA PARTE PICTÓRICA PARA REPRESENTE EL CRÁNEO DE GOYA. ¿QUÉ PUEDE SIGNIFICAR
ACENTUAR EL RELIEVE". EN EL DORSO DEL CUADRO BAJO ESTO? O BIEN QUE SE QUISO MANTENER EN SECRETO ESTA
LA FIRMA DEL MARQUÉS DE SAN ADRIÁN SE PUEDE LEER: OBRA PARA NO TENER QUE EXPLICAR CÓMO Y QUIÉN SE
"CRÁNEO DE GOYA PINTADO POR FIERROS". HABÍA HECHO CON EL CRÁNEO DE GOYA; O BIEN QUE EL
CUADRO REPRESENTA UN CRÁNEO, SÍ, PERO NO EL DEL
LA OBRA FUE PINTADA AL PARECER, EX PROFESO, PARA PINTOR. O INCLUSO QUE LA FIRMA EN PAPEL, AUTÓGRAFA
ESTE MARQUÉS DE SAN ADRIÁN EN FECHA DE 1849. Y SU DEL MARQUÉS DEL SAN ADRIÁN QUE ES LA BASE PARA
RASTRO SE PIERDE HASTA 1918, CUANDO FUE COMPRADA INDICAR EL CONTENIDO Y LA FACTURA DEL CUADRO, NO SEA
POR HILARIÓN GIMENO A UN ANTICUARIO DE ZARAGOZA. DE DICHO MARQUÉS, SINO UN AÑADIDO CON PROPÓSITO
FUE GIMENO QUIEN LA ENTREGÓ AL MUSEO. SE URDE DESDE MERCANTIL O DESCONOCIDO.
sus manos o a la del pintor Fierros. La Una de las teorías señala que la de- dieran cuenta de que al cuerpo le
falta de certezas nace de la poca infor- capitación de Goya se habría llevado faltaba ya la cabeza.
mación disponible acerca de cuándo a cabo, así, en el asilo San Juan, en
pudo desaparecer el cráneo de Goya. Burdeos, donde el propio Goya ha- El propio cónsul Pereyra propu-
Ha habido quien ha sugerido, incluso, bía pintado una serie conocida como so ya una teoría más plausible nada
que pudo ser el miso Goya quien diese "Los locos de Burdeos", y donde fue más conocerse la desaparición del
permiso en vida para que, una vez fa- a descansar su cadáver tras el falleci- cráneo. Sostenía que, sí, un frenólo-
llecido, su cráneo fuera a parar a ma- miento del pintor. Como Goya había go, sin duda, estaba detrás de la des-
nos de su amigo y médico, el doctor muerto de madrugada, la operación aparición, pero que esta había sido
Jules Lafargue. tuvo que haberse llevado a cabo a lo llevada a cabo como un vulgar robo
largo de la misma noche de su falle- en la tumba y después de un pago
Esto se explicaría por el auge desde cimiento, y antes de que, a primera por ese trabajo.
comienzos del siglo XIX de la frenolo- hora, su cuerpo fuera trasladado
gía, una pseudociencia, hoy desesti- para su entierro. Pero ni siquiera esta teoría resuelve
mada por completo, que aseguraba todo el misterio, pues el propio Pere-
que se podía determinar el carácter Esta teoría, sin embargo, parece yra admitió, en su informe a Fernan-
de una persona estudiando su crá- poco verosímil, ya que en una época do VII, que no había detectado mani-
neo y sus facciones. No era inusual, en que los cadáveres solían velarse pulación en la tumba o el féretro que
por ello, "coleccionar" cráneos de de- y, en muchas ocasiones, los féretros sugiera un robo tras el enterramien-
mentes, criminales o genios en bús- mantenerse abiertos hasta el último to. No sabemos, por lo tanto, dónde
queda de los rasgos y las medidas que momento, se antoja difícil que fa- está y qué ocurrió con el cráneo de
permitieran adivinar en otros esas milia, amigos o incluso los propios Goya. Un misterio que no podía resis-
cualidades de los fallecidos. clérigos asistentes al entierro no se tirse a ser novelado…
CLÍO 57
Y LA SAGRADA
FAMILIA
LA SAGRADA FAMILIA ES LA
OBRA MAESTRA DE ANTONIO
GAUDÍ. SU ARQUITECTURA
PARECE INSPIRARSE EN
UNA SIMBOLOGÍA OCULTA
QUE SOLO PUEDE SER
INTERPRETADA DESDE EL
CONOCIMIENTO DE LAS
CIENCIAS HERMÉTICAS.
¿CUÁLES SON LAS CLAVES
OCULTAS QUE SE DISEMINAN
EN EL DISEÑO DEL
GENIAL ARQUITECTO DEL
MODERNISMO CATALÁN?
Texto: Manuel Jesús Segado-Uceda, autor de
“Enigmas en el Arte” (Almuzara, 2021)
58 CLÍO
CLÍO 59
A BASÍLICA DE LA SAGRADA FAMILIA ES primer proyecto de tres naves de estilo neogótico. Pero
LA OBRA CULMEN DE ANTONIO GAU- un año después, en 1883, este arquitecto renunció a la
DÍ (1852-1926). SE CONCIBIÓ COMO UN dirección de las obras por discrepancias con los impul-
TEMPLO FINANCIADO MEDIANTE DO- sores del proyecto. Tras la renuncia de Villar y Lozano,
NACIONES, Y ES UNO DE LOS MÁXIMOS se intentó que el arquitecto Joan Martorell (1833-1906)
EXPONENTES DE LA ARQUITECTURA DEL dirigiera la construcción, pero al no querer hacerse cargo
MODERNISMO. Pero, sobre todo, es la pie- de esta, se le ofreció a Antonio Gaudí, quien había sido
za clave dentro del movimiento modernista ayudante de Martorell en algunos de sus proyectos ar-
catalán. Su construcción se inició en marzo de 1882, con la quitectónicos.
colocación de la primera piedra, y aún hoy el edificio se en-
cuentra sin concluir: las estimaciones tienen prevista que las Una vez comenzó a dirigir las obras del templo, Gaudí
obras se finalicen en 2026, año del centenario de la muerte cambió completamente el proyecto del edificio. El joven
de Gaudí. arquitecto realizó unas nuevas trazas en las que dejó
patente su estilo. Una estética singular que no había
En un primer momento, el proyecto para la edificación tenido parangón en edificios anteriores, ni lo tendría
del templo se encargó al arquitecto diocesano Francis- en posteriores construcciones. El nuevo proyecto que
co de Paula Villar y Lozano (1828-1901), quien ideó un realizó Gaudí para el templo Expiatorio de la Sagrada
GAUDÍ POSEÍA UN ALTO CONOCIMIENTO HERMÉTICO. ALGO QUE NOS HACE

SOSPECHAR QUE EL ARQUITECTO CATALÁN PODRÍA HABER SIDO INICIADO EN
ALGUNA SOCIEDAD SECRETA.
60 CLÍO
Familia tenía planta de cruz latina, cinco naves centrales
y un transepto de tres naves, y en su cabecera un ábside
con siete capillas.
¿SÍMBOLOS MASÓNICOS EN UN TEMPLO

RELIGIOSO?
Mucho se ha especulado acerca de la posibilidad de que
Gaudí fuera masón. Y lo cierto es que, si observamos sus
construcciones, razones hay para pensarlo. Ahondando en
la vida y obra del genial arquitecto catalán, se deduce que
ninguno de los elementos que encontramos presentes en
sus edificios estaban colocados al azar. Conocemos que el
joven Gaudí, desde su época de estudiante de arquitectu-
EL MODERNISMO ra, y al menos hasta el momento en que se hizo cargo de
las obras de la Sagrada Familia, frecuentó ambientes pro-
EL MODERNISMO ES UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO DE FINALES gresistas, relacionados con la política, por ejemplo, en la
DEL SIGLO XIX QUE TRATÓ DE ROMPER CON LOS ESTILOS línea del socialismo utópico, entornos cercanos a grupos
PREDOMINANTES DEL MOMENTO. ES POR ELLO, POR LO QUE anarquistas o catalanistas. Igualmente, Gaudí perteneció a
LA ARQUITECTURA DE GAUDÍ BUSCA LA INSPIRACIÓN EN LA agrupaciones, en las que se realizaban reuniones de carác-
NATURALEZA Y EN SUS ELEMENTOS PROPIOS CON FORMAS ter cultural o científico. Y, por supuesto, frecuentó círculos
Y UN ASPECTO REALMENTE SORPRENDENTES. AUNQUE LAS de vinculación masónica…
PECULIARIDADES QUE GIRAN EN TORNO AL GENIO CATALÁN,
NO SOLO LAS ENCONTRAMOS EN LA CURIOSA ESTÉTICA DE En realidad, hasta el momento, no se han hallado prue-
SU OBRA, SINO TAMBIÉN EN OTROS ASPECTOS. bas documentales que demuestren que Antonio Gaudí per-
teneció a la masonería. Pero si analizamos su vida, pues en
ANTE LA DURACIÓN DEL PROYECTO QUE HABÍA DISEÑADO, los círculos que frecuentaba había reconocidos masones
EL ARQUITECTO CONSIDERABA QUE LAS OBRAS PARA para los que realizó muchas de sus obras, y, sobre todo,
LA CONSTRUCCIÓN DEL EDIFICIO DURARÍAN SIGLOS, POR los símbolos o los detalles que aparecen a lo largo de su
LO QUE PROPUSO A SU EQUIPO COMENZAR A CONSTRUIR obra, nos damos cuenta de que Gaudí poseía un alto co-
EL TEMPLO DE MANERA VERTICAL Y NO EN HORIZONTAL nocimiento hermético. Algo que nos hace sospechar que
COMO ERA HABITUAL. DE TAL MANERA QUE, PRIMERO SE el arquitecto catalán podría haber sido iniciado en alguna
LEVANTÓ EL ÁBSIDE Y LA FACHADA DEL NACIMIENTO, Y LA sociedad secreta.
CONSTRUCCIÓN DE LA NAVE DEL TEMPLO NO SE INICIARÍA Una clara prueba de ello es precisamente el templo de la
HASTA 1921. Sagrada Familia, en el que aparecen numerosos símbo-
CLÍO 61
ANTONIO GAUDÍ.
los que cuentan con una doble interpretación: religiosa de Cristo. En ella aparecen elementos alusivos a la infancia
y esotérica. Al exterior el edificio contaba con dieciocho de Jesús. La fachada está orientada al Este, justo el lugar por
torres, un número curioso, ya que el grado dieciocho en donde nace el sol cada amanecer. Es un claro canto a la vida.
la masonería es un grado especial conocido como el grado
“rosacruz”. Entre estas, doce representan a los doce após- En ella encontramos también el Árbol de la Vida, elemento
toles, aunque también recuerdan a los meses del año o el que Gaudí utiliza bastante, y que, en este caso, está corona-
número de los signos zodiacales. Otras cuatro aluden a los do con una cruz tau, signo que aparece en lugares esotéricos
cuatro evangelistas “Juan, Lucas, Mateo y Marcos; otra a la relacionados con los Templarios. Este Árbol de la Vida, Gaudí
Virgen María, y otra, la más alta de todas, que superará los lo representa con el aspecto de un ciprés, un árbol que en-
ciento setenta y dos metros de altura, estará situada en la contramos en los cementerios, y que está relacionado con la
parte central del templo a modo de cimborrio, se coronará muerte. Pero, a la vez, es un guiño al significado de la eterni-
con una cruz, y estará dedicada a Cristo, figura en torno a la dad: el ciprés permanece verde a lo largo de todo el año, y une
cual giran los demás personajes evangélicos representados el cielo con la tierra.
en las torres. Asimismo, posee tres fachadas que están con-
sagradas al Nacimiento, a la Pasión y a la Gloria de Cristo. Bajo este árbol encontramos un pelícano, un símbolo que
En ellas encontramos numerosísima simbología que no se dentro del cristianismo significa el sacrificio que hace Jesús
concibió al azar. Gaudí estudió minuciosamente todos los por la humanidad, “por sus hijos”, muriendo en la cruz y dan-
detalles del templo, y colocó una serie de elementos sim- do su sangre por nosotros. Esto tiene un paralelismo con el
bólicos curiosos. pelícano, ya que dicen que esta ave, en momentos de carestía,
es capaz de picarse en el pecho y de la sangre que le emana
DEL NACIMIENTO AL ÁRBOL DE LA VIDA de las entrañas, dar de comer a sus polluelos. Curiosamente,
Como su propio nombre indica, la Fachada de la Natividad el grado dieciocho de la masonería, conocido como el “grado
estaría dedicada al nacimiento y a los primeros años de vida rosacruz”, se representa con un pelícano.
EN EL TEMPLO DE LA SAGRADA FAMILIA APARECEN NUMEROSOS SÍMBOLOS

QUE CUENTAN CON UNA DOBLE INTERPRETACIÓN: RELIGIOSA Y ESOTÉRICA.
62 CLÍO
GAUDÍ, ¿ARQUITECTO…Y SANTO?
LOS ÚLTIMOS AÑOS DE VIDA DE GAUDÍ, FUERON EXTRAÑOS. ÉL HABÍA
Otro elemento curioso que encontramos es una PRACTICADO LA DOCTRINA NATURISTA, ALGO QUE SE ACENTUÓ EN SU ÚLTIMA
escalera de mano, mediante la cual un personaje ÉPOCA, LLEVÁNDOLE A ADOPTAR UNOS ESTRICTOS HÁBITOS. SE VOLVIÓ UN
pretende subir al árbol. Esto podría ser una clara FÉRREO RELIGIOSO PRACTICANTE Y REZABA EL ROSARIO TODOS LOS DÍAS.
alusión a la escalera de Jacob, con siete peldaños, LUCÍA UN ASPECTO DESCUIDADO, HACÍA AYUNOS QUE LE DEJABAN EXHAUSTO, LE
usada también por la masonería. Asimismo, encon- GUSTABA REALIZAR LARGAS CAMINATAS, DECIDIÓ PRACTICAR LA ABSTINENCIA
tramos palmas, dátiles y nieve, elementos alusivos SEXUAL Y SE IMPUSO UNA DIETA MUY PECULIAR, QUE ESTABA BASADA EN COMER
al invierno, estación del año en la que nació Jesús, FRUTOS SECOS, LECHUGA, Y EN BEBER LECHE CON LIMÓN. SE HA ESPECULADO,
aunque también la palma es el símbolo de la Resu- INCLUSO, CON LA POSIBILIDAD DE QUE EL ASPECTO TAN PECULIAR QUE
rrección. Igualmente, entre las figuras representa- PRESENTA SU ARQUITECTURA PODÍA DEBERSE A LA DESNUTRICIÓN Y A SU DÉBIL
das en esta parte, podemos encontrar lo que pa- ESTADO DE SALUD, A CAUSA DE ESTAS PRÁCTICAS TAN PECULIARES.
recen ser los doce signos del zodiaco (astrología).
EL 7 DE JUNIO DE 1926, MIENTRAS SE DIRIGÍA A MISA, CAMINANDO A TRAVÉS
Y, además, aparecen dos columnas que están DE LA GRAN VÍA DE LAS CORTES CATALANAS DE BARCELONA, GAUDÍ FUE
sostenidas por dos tortugas, una de tierra y otra ATROPELLADO POR UN TRANVÍA QUE LE DEJÓ GRAVEMENTE HERIDO. SE CREE
de agua, que podrían estar representando el agua QUE EL ACCIDENTE SE DEBIÓ A UN DESCUIDO, MIENTRAS IBA ENSIMISMADO EN
y la tierra como símbolos alquímicos, al que tam- SUS ONÍRICOS PENSAMIENTOS; OTROS VAN MÁS ALLÁ Y ESPECULAN CON LA
bién se uniría el fuego, representado en el lagarto, POSIBILIDAD DE QUE EL ARQUITECTO QUISIERA SUICIDARSE. SEA COMO FUERE,
un animal que también está presente en el edifi- GAUDÍ NO LLEVABA NINGÚN DOCUMENTO QUE LE IDENTIFICASE ENCIMA, Y NO LE
cio. O, por otro lado, estas tortugas podrían estar RECONOCIERON. DEBIDO A SU ASPECTO, SE LE CREYÓ QUE ERA UN INDIGENTE
representando a las tortugas atlantes, sustento –LLEVABA ZAPATOS GASTADOS Y ROPA VIEJA–, AL QUE NADIE SOCORRIÓ. Y
del universo, y sosteniendo las columnas Jaquín NO FUE HASTA AL CABO DE UN RATO QUE FUE RECOGIDO POR UNA PATRULLA
y Boaz, las columnas del templo de Salomón: otro DE LA GUARDIA CIVIL, Y ENVIADO AL HOSPITAL DE LA SANTA CRUZ (HOSPITAL
símbolo de la masonería. DE LOS POBRES). ALLÍ FALLECERÍA TRES DÍAS DESPUÉS.... EN ESTE PUNTO NOS
ENCONTRAMOS CON DIVERSAS VERSIONES DE LA HISTORIA.
¿UN MENSAJE CABALÍSTICO?
La fachada de la Pasión está dedicada a los últimos POR UN LADO, SE DICE QUE FUE IDENTIFICADO POR EL CAPELLÁN DE LA SAGRADA
momentos de Jesús, y pretende mostrar su sufri- FAMILIA MIENTRAS ESTABA SIENDO ATENDIDO EN EL HOSPITAL. Y, POR OTRO,
miento hasta la muerte. Es, por ello, por lo que está CUENTAN QUE GAUDÍ FUE RECONOCIDO POR UNO DE LOS TRABAJADORES DEL
orientada al Oeste, donde recibe la luz del ocaso, y DEPÓSITO DE CADÁVERES, DONDE LE HABÍAN COLOCADO UNA ETIQUETA DE “SIN
por donde muere el sol. IDENTIFICAR”. FINALMENTE, FUE ENTERRADO EL DÍA 12 DE JUNIO EN LA CAPILLA DE
LA VIRGEN DEL CARMEN, EN LA CRIPTA DE LA SAGRADA FAMILIA. A SU ENTIERRO
Las puertas del edificio presentan elementos alu- ASISTIÓ UNA GRAN MULTITUD PARA DESPEDIRSE DE ÉL. SE DICE QUE, DEBIDO A
sivos a los Evangelios, narrando las escenas de la SU ASPECTO Y A LOS HÁBITOS ADOPTADOS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA,
Pasión y muerte de Cristo –—Última Cena, el Pren- MÁS CERCANOS A LOS DE UN EREMITA QUE A UN INTELECTUAL DE SU TIEMPO, HAY
dimiento, la Flagelación...–. Gaudí proyectó esta fa- QUIENES CREEN QUE GAUDÍ PUDO DESARROLLAR UN LADO MÍSTICO. HASTA TAL
chada para “causar miedo”. No en vano, juega con PUNTO EN QUE SE CONFORMÓ UN MOVIMIENTO PARA TRATAR DE BEATIFICARLE; YA
los claroscuros dentro de las formas arquitectóni- QUE, INCLUSO, SE LE ATRIBUYEN VARIOS MILAGROS. UNO DE ELLOS TIENE QUE VER
cas, que recuerdan a un esqueleto. Posee dieciocho CON LA CONVERSIÓN AL CRISTIANISMO DE PERSONAS NO CREYENTES, JUSTO EN
columnas con forma de hueso –de nuevo el número EL INSTANTE POSTERIOR A VISITAR LA SAGRADA FAMILIA. Y OTRO DE ELLOS PASA
dieciocho, igual al de las torres presentes en el edifi- POR LA SANACIÓN MILAGROSA DE UNA PERSONA CIEGA QUE CONSIGUIÓ VER, TRAS
cio–, que conforman un frontón piramidal. ELEVAR SUS PLEGARIAS A GAUDÍ.
CLÍO 63
INTERIOR DE LA SAGRADA FAMILIA.
Es en esta fachada donde podemos encontrar uno de los treinta y tres también son el número de grados presen-
elementos más misteriosos. En ella, junto al beso de Judas, tes en la masonería.
tras el que hay una serpiente, que representa al Diablo, apa-
rece un cuadrado mágico. Los cuadrados mágicos son cripto- Otro elemento peculiar utilizado por Gaudí, y que
gramas que tienen su origen en la más remota antigüedad y, aparece aquí, es el laberinto. Algo que, sin duda, alu-
aunque existen muchas teorías, lo cierto es que no se conoce de al calvario sufrido por Jesús hasta su Crucifixión y
el significado real de estos curiosos elementos. En el caso del muerte, pero que, en el plano esotérico, dentro de las
cuadrado mágico presente en la Sagrada Familia, que fue eje- sociedades secretas, significa la muerte simbólica de
cutado por Josep María Subirachs (1927-2014), se compone un iniciado, y su resurrección espiritual como un nuevo
de dieciséis cifras que, al sumarse en línea y en cualquier di- individuo: el camino iniciático.
rección, el resultado siempre es el mismo: treinta y tres.
¿DESCENSO AL PURGATORIO?
Este resultado se interpreta como la edad a la que Gaudí quiso dedicar la fachada de la Gloria a la Ascen-
murió Jesús de Nazareth en la cruz. Pero, casualmente, sión de Cristo, concebida como el camino de Cristo des-
GAUDÍ UTILIZÓ UN ELEMENTO PECULIAR: EL LABERINTO. ESTE ALUDE AL

CALVARIO SUFRIDO POR JESÚS HASTA SU CRUCIFIXIÓN Y MUERTE, PERO
QUE, EN EL PLANO ESOTÉRICO, SIGNIFICA LA MUERTE SIMBÓLICA DE UN
INICIADO, Y SU RESURRECCIÓN ESPIRITUAL COMO UN NUEVO INDIVIDUO.
64 CLÍO
MÁS DATOS EN:
ENIGMAS
EN EL ARTE
AUTOR: Manuel
Jesús Segado-
Uceda
EDITORIAL:
Almuzara, 2021.
PRECIO: 19,95 €.
de la muerte, el juicio final y la Gloria. Además, también taleza. Igualmente, aparecen aquí otros elementos como
estarían presentes elementos como el Purgatorio y el In- peces que van nadando hacia el altar. El pez es el símbolo
fierno, en cuya decoración aparecerían demonios y otros del cristianismo primigenio.
seres del inframundo. Es la puerta principal por la que
se accede al interior del templo, y en ella se diseñaron Una vez recorrido el espectacular interior del edificio,
diversas representaciones de oficios, zapatero, carpin- se puede acceder por fin a la cripta: en el interior de una
tero, herrero... Esto simbolizaría el trabajo y la virtud capilla, se encuentra la robusta losa sepulcral de la tumba
como los caminos para llegar a la Gloria de Cristo. Pero del maestro arquitecto.
también podría ser una clara alusión a los gremios de la
masonería, y en cuyos oficios también aparecen diversos En el muro, junto a la cabecera de la sepultura, bajo la ima-
símbolos que podrían aludir a los masones: la plomada, gen de Virgen del Carmen, (advocación mariana vinculada a la
el compás, la escuadra, el cincel y martillo... muerte y a la bajada de la Virgen al Purgatorio, para rescatar
a las almas allí atrapadas), hay una cruz sustentada por un
Dentro, el templo de la Sagrada Familia continúa pla- elemento que guardaba una enorme similitud con la escuadra
gado de nuevo de elementos alusivos a la naturaleza. De masónica. Sobre su nombre “ANTONIUS GAUDÍ CORNET”, en
hecho, la estructura está concebida como un bosque en el la actual losa que sustituye a la original de 1926 destruida,
que las columnas son los troncos de los árboles que, por aparece una cruz patada, un símbolo utilizado por los Caballe-
su forma, sirven como un mejor soporte para la imponen- ros Templarios. ¿Qué necesidad había de colocar un elemento
te estructura arquitectónica, donde de nuevo vemos, una templario, así como otras curiosas y extrañas incisiones, sobre
vez más, una clara alusión al Árbol de la Vida o a la for- la nueva losa sepulcral de Gaudí?
CLÍO 65
66 CLÍO
LAS GRANDES
DAMAS DEL
IMPRESIONISMO
EN 1894, EL CRÍTICO DE ARTE GUSTAVE GEFFROY ESCRIBIÓ EN LA REVISTA LA VIE ARTISTIQUE UN
ARTÍCULO EN EL QUE MENCIONABA A LAS “TRES DAMAS DEL IMPRESIONISMO”. MARY CASSATT,
BERTHE MORISOT Y MARIE BRACQUEMOND ERAN LAS TRES PINTORAS QUE SE HABÍAN HECHO UN
HUECO EN EL MUNDO ARTÍSTICO DE PARÍS Y SE HABÍAN COLADO EN LAS FILAS DE LOS ENTONCES
REVOLUCIONARIOS PINTORES IMPRESIONISTAS. CON SU TALENTO CON EL PINCEL, DEMOSTRARON
QUE LAS MUJERES PODÍAN CREAR GRANDES OBRAS DE ARTE Y NO SOLO PLANTEARSE LA PINTURA
COMO UN ENTRETENIMIENTO MÁS CON EL QUE PASAR LAS LARGAS HORAS DE OCIO DE LAS DAMAS
DECIMONÓNICAS. ELLAS DEMOSTRARON QUE ERAN CAPACES DE VIVIR DE SU GENIO ARTÍSTICO.
POR SANDRA FERRER, PERIODISTA ESPECIALIZADA EN HISTORIA
L 15 DE MAYO DE Los pintores impresionistas decidieron escogió la soltería como garantía para que
1874, EL SALÓN PA- huir de los cánones establecidos y buscar nada la alejara de la pintura y así poder
RISINO DEL FOTÓ- al aire libre la luminosidad de los paisajes. vivir de su arte, Berthe Morisot encontró
GRAFO GASPARD- A aquel grupo de pintores se uniría una en su familia política, los Manet, un gran
FÉLIX TOURNACHON, breve lista de mujeres que siguieron en apoyo para desarrollar su talento y vivir
CONOCIDO COMO algún momento de su carrera artística los de él.
NADAR, FUE EL ESCE- patrones impresionistas. El tercer caso es el más dramático de
NARIO ELEGIDO POR todos. Marie Bracquemond empezó su
UN GRUPO DE PINTORES TRANSGRE- LAS TRES DAMAS DE LA PINTURA trayectoria artística siendo una joven sol-
SORES QUE DECIDIERON EXPONER Las tres pintoras que Geffroy consideró tera. Al casarse, parecía que su marido
SUS OBRAS AL MARGEN DE LA OFI- como las “tres damas impresionistas” lle- iba a apoyar su carrera, pero los celos
CIALIDAD DEL SALÓN DE PARÍS. Nom- garon a exponer en el Salón de París re- pudieron a la razón y terminaron con la
bres como Edgar Degas, Pierre-Auguste cibiendo críticas positivas de los expertos prometedora trayectoria artística de Brac-
Renoir o Paul Cézanne expusieron en la en arte y vendiendo incluso algunos de quemond. Además de Cassatt, Morisot
que pasaría a la Historia como la primera sus lienzos; las tres sintieron la atracción y Bracquemond, las principales pinto-
muestra de arte impresionista. De hecho, de los nuevos aires artísticos que plan- ras impresionistas, no podemos olvidar
el nombre de “impresionismo” surgió a teaban los pintores impresionistas y se a Eva Gonzalès a quien su prematura
raíz de la crítica a uno de los cuadros de unieron a su movimiento artístico. Pero muerte impidió que su prometedora ca-
la exposición Impresión, realizado por las tres pintoras siguieron caminos vitales rrera como pintora pudiera dar los frutos
Claude Monet. muy distintos. Mientras que Mary Cassatt que se merecía. Junto a ellas, existieron
CLÍO 67
otras pintoras que también traspasaron la

línea que separaba la práctica de la pintura
como un mero entretenimiento, de la pin-
tura como un modo de vida, pero muchas
fueron relegadas a un injusto olvido por el
simple hecho de ser mujer. En las últimas
décadas, retrospectivas y exposiciones de-
dicadas a ellas empiezan a visibilizar su
vida y su obra.
REBELIÓN CONTRA LOS

CONVENCIONALISMOS
Inspirada en Edgar Degas, Mary Cassatt lu-
chó contra su padre, sus profesores y las
convenciones de su época para conver-
tirse en una destacada pintora impresio-
nista. Mary quería ser pintora profesional,
algo que no estaba muy bien visto en la
sociedad decimonónica. Pero ella se rebe-
ló contra quienes pensaban que no sería
capaz de vivir de su arte y no solo lo con-
siguió, sino que se ganó el respeto de mu-
chos artistas a ambos lados del Atlántico. quería ir más allá y soñaba con convertirse
Mary Stevenson Cassatt nació el 22 de AVENTURA en una pintora profesional.
mayo de 1844 en Allegheny City, Pensil- ESPAÑOLA Su insistencia dio su primer fruto cuan-
vania (EE.UU.), en el seno de una familia do su familia accedió a que ingresara en
acomodada. Su padre, Robert Simpson MARY CASSATT viajó la Academia de Bellas Artes de Pensilva-
por toda Europa. Además
Cassatt, era un rico banquero y agente nia cuando tenía quince años. Pero tam-
de terminar el encargo
de bolsa que siempre se opuso a las incli- bién fue su primera desilusión cuando se
pictórico que le había hecho
naciones artísticas de su hija. Su madre, el arzobispo de Pittsburg (EE. dio cuenta que muchas de las chicas que
Katherine Kelso Johnston, provenía de una UU.) en la ciudad italiana de acudían a la academia pensaban como sus
rica familia de banqueros. Mary fue una de Parma, Mary Cassatt viajó padres, en adquirir conocimientos artísti-
los siete hijos de la pareja Cassatt, dos de por otros país europeos como cos simplemente como entretenimiento.
ellos muertos de manera prematura. Bélgica, Holanda y España. Esto hacía que la formación fuera, según
Su infancia fue un tiempo feliz y reci- En este último fue donde sus inquietudes artísticas, básica y muy
bió una esmerada educación. Como era descubrió y estudió a grandes elemental. Además, los profesores trataban
habitual entre las familias acomodadas, artistas como Pedro Pablo con condescendencia a aquella muchacha
Mary viajó a Europa siendo una niña. En Rubens o Diego Velázquez, e que parecía estar demasiado ávida de co-
incluso pintó algunos cuadros
1855 se encontraba en París, donde pudo nocimientos. Así que, desilusionada ante
como el Retrato de una
conocer de primera mano la obra de los aquella primera experiencia artística deci-
flamenca con mantilla.
grandes artistas del momento como Jean- dió abandonar la Academia y continuar su
Auguste-Dominique Ingres o Eugène De- formación por su cuenta.
lacroix. Además de aprender varios idio- En 1866 consiguió que su familia la de-
mas en sus largas estancias en Francia, jara volver a París, donde se instaló con su
Italia o Alemania, Mary se enamoró desde madre y algunos amigos. En la capital del
entonces del universo pictórico europeo. arte, Mary no pudo ingresar en la Escuela
Una pasión que le provocaría algún que de Bellas Artes, donde las mujeres tenían
otro dolor de cabeza. Su padre estaba de vetado el acceso, por lo que se tuvo que
acuerdo en que sus hijas se formaran en buscar un profesor particular, Jean-Léon
disciplinas artísticas como la música o Gérôme. Además de las clases de Gérô-
la pintura, pero única y exclusivamente me, Mary completó su formación pasan-
como complemento a la formación de do largas horas en las salas del Museo del
una dama respetable. Pero Mary Cassatt Louvre copiando a los grandes pintores.
68 CLÍO
quien congenió desde el primer mo-
mento. En la exposición impresionis-
ta de 1879, Mary Cassatt ya formaba
parte de ellos. Desde aquel momento
y hasta 1886 su obra permaneció liga-
da al círculo de artistas impresionistas
de París, llegando incluso a participar
en la primera exposición impresionis-
ta en los Estados Unidos celebrada
aquel mismo año. En 1882, la muer-
te de su querida hermana Lydia, con
quien continuaba viviendo, la sumió
en una profunda tristeza que la ale-
jó momentáneamente del mundo del
arte.
El estilo de Mary Cassatt fue evo-
lucionando y, a finales de la década
de 1880 empezó a distanciarse de los
JUNTO A ESTAS LÍNEAS, DOS dictados impresionistas y se acercó
DE LAS OBRAS MÁS CÉLEBRES
DE MARY CASSATT. a un reflejo más fiel de la realidad.
Comenzó a realizar sus entrañables
recreaciones de escenas domésticas
destacando sus preciosos retratos de
madres junto a sus hijos. A pesar de
Dos años después empezó a recibir cla- Además, las ventas de retratos y paisa- que Mary decidió no casarse nunca y
ses de otro pintor, Thomas Couture y sus jes no eran suficientes para poder so- no disfrutó la maternidad en primera
esfuerzos empezaron a dar sus frutos. En brevivir. Fue entonces cuando aceptó persona, en estos cuadros plasmó con
1868 el Salón de París aceptaba una de sus la invitación del pintor impresionista fiel realismo la ternura y el amor ma-
obras, La intérprete de mandolina. Desde Edgar Degas de unirse a su grupo de ternal, inspirándose en amigas y fami-
entonces, y durante una década, los lien- artistas que llevaban tres años expo- liares o en cuadros de la Virgen con
zos de Mary Cassatt se convertirían en ha- niendo de manera independiente al el Niño Jesús.
bituales en el Salón de París. margen de la oficialidad del Salón de Durante la última década del siglo
En 1870, a causa de la guerra franco- París. Mary Cassatt había conocido por XIX la obra de Cassatt había madura-
prusiana, regresó a los Estados Unidos, primera vez la obra del pintor en 1875 do y empezó a exponerse con éxito
donde se reencontró con un padre que en el escaparate de una galería de arte en galerías de arte de Nueva York y
continuaba negándose a la evidencia de y había quedado prendada de su arte. París. También se acercó a un estilo
que su hija tenía muchas posibilidades La relación entre Degas y Cassatt fue oriental basado en artistas japone-
de convertirse en pintora profesional. de enriquecimiento mutuo. Ella posó ses que habían expuesto su obra en
En aquel tiempo Mary logró exponer en para algunos de sus cuadros y le ayudó la capital francesa en 1892. En 1891
Nueva York, pero no consiguió vender a promocionarse en los Estados Uni- aceptó el encargo de pintar un gran
ningún cuadro. Cuando empezaba a dos. Él, por su parte, además de intro- mural para el Women’s Building de
desilusionarse y creer que, quizá su pa- ducirla en el círculo impresionista, le la Exposición Universal de Chicago,
dre tuviera razón, recibió el encargo del enseñó a pintar con pastel y a utilizar que iba a celebrarse dos años después.
arzobispo de Pittsburg, a cuyos oídos la técnica del grabado. El edificio, construido por la arquitecta
había llegado la fama de aquella joven Cuando Mary Cassatt se unió al gru- Sophia Hayden, aglutinó una serie de
pintora, de viajar a Italia para copiar al- po de los impresionistas ya había otra conferencias y debates sobre el papel
gunas de las obras del pintor renacentis- mujer con ellos, Berthe Morisot, con de la mujer en distintos ámbitos de la
ta Antonio Allegri da Correggio.
En 1874 se instaló por una larga tem-
porada en París acompañada de Lydia,
LA RELACIÓN ENTRE DEGAS Y CASSATT
una de sus hermanas, y sus padres. Tres fue de enriquecimiento mutuo. Ella posó para
años después, volvió a sufrir un bache algunos de sus cuadros y él la introdujo en el
emocional al ver cómo el Salón de Pa-
rís no iba a exponer, después de varios
círculo impresionista y le enseñó a pintar con
años seguidos, alguna de sus obras. pastel y a utilizar la técnica del grabado.
CLÍO 69
sociedad, además de una amplia biblio-

teca con libros escritos por mujeres. La
pintura, titulada Modern Woman desapa-
reció después de la exposición.
Con el cambio de siglo, Mary Cassatt
era ya una reputada pintora reconocida
en muchos países. La Francia que la vio
crecer como artista le otorgó en 1904
la Medalla de la Legión de Honor. En
su constante búsqueda de inspiración,
en 1910 viajó a Egipto para empaparse
del arte de los faraones. Pero Mary había
superado ya las seis décadas de vida y
su cuerpo empezaba a resentirse. Aquel
viaje la agotó físicamente y su salud fue
degenerando. En 1914, después de sufrir
varias enfermedades como la diabetes
o el reumatismo, Mary quedó práctica- RETRATO DE
BERTHE MORISOT,
mente ciega de unas cataratas y tuvo que DE MANET.
aceptar la evidencia y empezar a dejar
DOS HERMANAS, UN ÚNICO DESTINO
RETRATO DE
BERTHE MORISOT,
REALIZADO POR SU
HERMANA EDMA.
MIENTRAS QUE BERTHE MORISOT PUDO SEGUIR No en vano, el mismo año que Berthe exponía
PINTANDO DESPUÉS DE CONVERTIRSE EN UNA por primera vez en el Salón de París, Edma también
MUJER CASADA, SU HERMANA EDMA MORISOT conseguía exponer dos cuadros suyos en la misma
SE DESVINCULÓ DEL MUNDO ARTÍSTICO CUANDO institución. Además, en años posteriores la
CONTRAJO MATRIMONIO. Academia continuó aceptando alguna de sus obras.
Edma decidió abandonar una carrera artística que podría Edma pintó paisajes y retratos, como uno de su
haber sido igual de buena y existosa que la de su hermana. hermana Berthe.
70 CLÍO
los pinceles que tanto le habían dado,
pero no se alejó del mundo. Aún tuvo
fuerzas para apoyar los movimientos
sufragistas que luchaban por los dere-
chos de las mujeres. A ellas donó casi
una veintena de cuadros.
Mary Cassatt moría el 14 de junio de
1926 en el castillo francés de Beaufres-
ne. Fue enterrada en el mausoleo de Le
Mesnil-Théribus, en la Picardía fran-
cesa. Grandes pinacotecas del mundo
como el Museo del Prado de Madrid,
el Museo Metropolitano de Arte de
Nueva York o el Museo d’Orsay de Pa-
rís custodian algunas de sus obras.
BERTHE MORISOT, AMOR POR LA

MATERNIDAD OBRA "LA CUNA",
Cuando en 1874 tuvo lugar la primera DE BERTHE MORISOT.
exposición de artistas impresionistas,

entre los muchos cuadros que allí se
expusieron se encontraba un hermoso
lienzo que representaba a una madre
contemplando a su hijo. La cuna fue la ENTRE MADRES E guesía francesa sería una importante
única obra que Berthe Morisot expuso HIJOS fuente de inspiración para su obra, fiel
entonces, pero se convirtió en una de reflejo del universo femenino de las fa-
sus pinturas más conocidas. Morisot LA CUNA, además de ser milias ricas del siglo XIX.
llevaba tiempo ligada al grupo impre- una de sus obras más famosas, Cuando tenía veinte años, Berthe
sionista con el que estrechó, también, fue también la primera de conoció a Camille Corot, un destaca-
lazos personales. muchas obras en las que do pintor de paisajes perteneciente a
Berthe Morisot nació en la locali- Berthe Morisot plasmaría el la Escuela de Barbizon, que la acogió
tema de la maternidad.
dad francesa de Bourges el 14 de ene- como discípula. Además de enseñarle
Siguiendo la estela de
ro de 1841 en el seno de una familia otras grandes artistas de su a mejorar su técnica pictórica, Corot
burguesa. Morisot descendía por vía tiempo, como Mary Cassatt o empezó a introducirla en los círcu-
materna de un pintor conocido uni- Marie Bracquemond, Berthe los artísticos de París. Berthe y Edma
versalmente, el artista rococó Jean- Morisot llenó sus lienzos de aprendieron también a las órdenes del
Honoré Fragonard, por lo que no es escenas cotidianas con gran pintor Joseph Guirard, quien las guió
de extrañar que la pasión por los pin- dulzura y delicadeza. en sus largas jornadas en el Louvre,
celes corriera por sus venas. Su padre, La vida burguesa que donde se ejercitaron como copistas.
Edmé Tiburce Morisot, era prefecto había tenido quedó reflejada En 1864 dos de sus paisajes pinta-
del departamento de Cher. La familia en aquellos momentos de dos al aire libre y terminados en su
de Edmé, su esposa, Marie-Joséphine- ternura entre madres e estudio, técnica que utilizaría con
hijos o simples momentos
Cornélie Thomas, y sus cuatro hijos, la mayor parte de su obra, eran ex-
cotidianos. Influenciada
Yves, Edma, Berthe y Tiburce se tras- por Renoir, su obra fue puestos en el Salón de París, donde
ladaron a vivir a París en 1852. admirada en vida. expondría durante seis años segui-
Como era común en las familias bur-
guesas, las niñas empezaron a recibir
clases de arte primero de la mano de BERTHE MORISOT MANTUVO UNA ESTRECHA
profesores particulares. En cuanto ella
y su hermana Edma mostraron aptitu- RELACIÓN ARTÍSTICA CON ÉDOUARD MANET.
des para la pintura, su familia las ani- Aunque muchos apuntaron a que era más que una
mó a continuar con una afición que se unión profesional, lo cierto es que Morisot se acabó
convertiría en su manera de vivir. La
vida tranquila y sosegada de la bur- casando con el hermano de este, Eugène Manet.
CLÍO 71
dos. Cuatro años después conocía a

Édouard Manet con quien manten-
dría una estrecha relación artística a
lo largo de su vida. Aunque aquella
unión profesional hizo sospechar a
algunos que mantuvieron algo más
que veladas artísticas. Lo cierto es
que Berthe Morisot acabó casándose
con su hermano, Eugène Manet.
La boda se celebró en 1874. El ma-
trimonio de Berthe Morisot y Eugène
Manet permitió a ambos continuar
viviendo del mundo del arte. No en
vano, en este mismo año, la artista, se
introdujo de lleno en el grupo de pin-
tores impresionistas participando en OBRA
IMPRESIONISTA
su primera exposición con su delicado DE MARIE
BRACQUEMOND.
lienzo La cuna. Esta obra pintada en
1872, en la que Berthe inmortalizó a
su hermana Edma contemplando a su
hija Blanche durmiendo en su cuna, la AMOR POR Mary Cassatt o Berthe Morisot. Marie Anne
convirtió en la primera mujer en expo-
ner junto a los pintores impresionistas.
EL ARTE Caroline Quivoron nació el 1 de diciembre
de 1840 en Angenton-en-Landunvez, una
Implicada de lleno en este grupo de MARIE localidad situada en un rincón de la costa
pintores, Berthe expuso con ellos durante BRACQUEMOND pudo atlántica de Francia. Allí se ganaba la vida
muchos años seguidos excepto cuando haber tenido una trayectoria un padre al que no llegó a conocer, un ca-
quedó embarazada de su única hija, Julie. artística mucho más amplia, pitán de barco que se había casado en un
1892 fue también un año clave en la sino llega a ser porque su matrimonio concertado con su esposa y
vida de Berthe Morisot. En lo artístico con- marido, un grabador de que falleció poco después de nacer Marie.
prestigio, no aceptó que su
siguió realizar una exposición en solitario. Su madre se volvió a casar e inició una vida
esposa se uniera al grupo de
Pero en lo personal fue un momento triste, itinerante por varias ciudades hasta que la
pintores abanderados por
pues fue el año en el que fallecieron su ma- Monet, Renoir o Cézanne. nueva familia, con una nueva hermana para
rido Eugène y su querida hermana Edma. Y es que fue su esposo Marie, se asentó en Étampes, al sur de París.
Berthe se quedaba sola con su amada hija, quien cortó sus alas y la Tenía unos diez años cuando Marie em-
a la que cuidó con especial devoción. recluyó en el hogar, donde pezó a recibir clases de pintura y pronto
Tres años después, el 2 de marzo de 1895 él creía que debían estar las su talento salió a la luz. En 1857 el Salón
moría en París, dejando a Julie al cuidado mujeres. de París exponía su obra en la que había
de dos grandes amigos, el pintor Edgar Ella, que había soñado retratado a su madre, su hermana y su
Degas y el poeta Stéphane Mallarmé. Sus con ser pintora, que salió a profesor. Poco después conoció al pintor
restos reposan en el cementerio de Passy los jardines de Sèvres para Dominique Ingres e inició su aprendizaje
inmortalizar el mundo, se
en París. Tras su desaparición, sus cuadros en su estudio parisino.
rindió, agotada de luchar
siguen teniendo un lugar destacado en el La fama de Bracquemond empezó a
contra los estereotipos de
mundo del arte. género y dejó de pintar. crecer hasta llegar a los salones del pa-
MARIE BRACQUEMOND, DESTINO

INCIERTO EN 1857, Marie Bracquemond exponía su obra
Marie Bracquemond soñó desde siempre
con ser artista. Fue una niña nacida en
en el Salón de París, en la que había retratado
una familia humilde que un día se convir- a su madre, su hermana y su profesor de
tió en pintora, se enamoró del movimien- pintura. Poco después conoció al pintor
to impresionista e inició una carrera pic-
tórica que prometía ser tan prometedora
Dominique Ingres e inició su aprendizaje en su
como la de otras mujeres de la talla de estudio parisino.
72 C L Í O
lacio imperial. La emperatriz Eugenia
de Montijo, esposa de Napoleón III,
le encargó que pintara un cuadro,
Cervantes en prisión, mientras que el
director de museos de Francia, el con-
de de Nieuwerkerke, la contrató para
que copiara algunas de las principales
obras maestras del Museo del Louvre.
Fue entonces cuando Marie co-
noció al que se convertiría en su
esposo, el pintor y grabador Félix
Bracquemond. Tras de dos años de
noviazgo, la pareja contrajo matri-
monio en 1869. Un año después na-
cía su único hijo, Pierre, quien con
los años se convertiría en el principal RETRATO DE EVA
GONZALÈS, REALIZADO
defensor de su madre y escribiría una POR MANET.
biografía de sus padres, La vida de
Félix y Marie Bracquemond.
El matrimonio Bracquemond trabajó
durante unos años en un estudio de realizó alguna pieza esporádica para una reputada música de origen belga.
arte en el que Marie diseñaba vajillas y algún amigo. Fallecía el 17 de enero Eva recibió una esmerada educación
paneles de loza, algunos de los cuales de 1916 en París. y creció rodeada de la más exquisita
fueron expuestos en la Exposición Uni- intelectualidad de París.
versal de 1878. Su marido le enseñó la EVA GONZALÈS, UN FUTURO En 1865 empezó a recibir clases
técnica del aguafuerte con la que rea- PROMETEDOR de Charles Joshua Chaplin, un pintor
lizó varias obras expuestas en las Ga- Eva Gonzalès tuvo una vida breve. que había desarrollado un programa
lerías Durand-Ruel en 1890. Marie no El nacimiento de su hija terminó con de estudios artísticos para mujeres.
dejó nunca sus lienzos y por aquella una de las pintoras impresionistas Cuatro años después fue Édouard
época fue exponiendo varias obras en más importantes de la Historia. Manet quien se convirtió en su profe-
el Salón de París. Pupila de pintores de la talla de sor. En el taller de Manet, además de
Fue por aquellos años cuando Marie Charles Joshua Chaplin y Édouard haber posado para el artista, aprendió
Bracquemond conoció la obra que los Manet, Gonzalès aprendió de los los principales secretos del estilo im-
impresionistas estaban realizando y su más grandes y acabó definiendo un presionista y entró en conflicto con
estilo empezó a cambiar. Salió del es- estilo propio que la muerte se en- otra de sus pupilas, Berthe Morisot.
tudio y empezó a pintar al aire libre, en cargó de truncar. Durante décadas En 1876 expuso en el Salón de Pa-
los jardines de Sèvres, con mentores de fue recordada exclusivamente por su rís El soldadito. Por aquel entonces,
la talla de Monet o Degas. labor como modelo de los pintores Eva hacía tiempo que había iniciado
Marie Bracquemond iba a seguir impresionistas franceses, pero, poco un estilo propio alejado del de Manet
el camino de otras pintoras como a poco, su figura como pintora fue e influenciada por Edgard Degas.
Berthe Morisot o Mary Cassatt, pero creciendo y hoy en día está siendo En 1879 se casó con el pintor y gra-
su marido no aprobó el nuevo giro recuperada. No en vano, su obra se bador Henri Guérard y continuó con
artístico que tomaba su esposa, expone en algunas de las principales su carrera artística haciendo de sus
quien llegó a exponer en exhibicio- pinacotecas del mundo. amigos y familiares los protagonistas
nes impresionistas. Su obra se expu- Eva Carola Jeanne Emmanuela Anto- de sus lienzos.
so también en La Vie Moderne y en inette Gonzalès nació en París el 19 de Eva Gonzalès fue reconocida por la
la Dudley Gallery de Londres. abril de 1849 en el seno de una familia crítica parisina, pero disfrutó de una
La presión conyugal acabó dando burguesa de origen español y monegas- fama efímera. Tenía solamente treinta
sus frutos. En la década de 1890, can- co. y cuatro años cuando el nacimiento
sada de las recriminaciones de su ma- Su padre, Emmanuel Gonzalès, era de su hija le provocó una embolia
rido y las continuas trabas que le ponía novelista, redactor del periódico Le que terminó con su vida. Eva Gon-
a su trabajo, Marie Bracquemond dejó Siècle y fundador de La revue de Fran- zalès falleció el 5 de mayo de 1883
de pintar. Desde entonces, solamente ce. Su madre, Marie Céline Ragut, era en París.
CLÍO 73
Artistas que se hicieron un hueco en

la centenaria escuela de diseño
EL 1 DE ABRIL DE 1919 ABRÍA SUS PUERTAS UNA DE LAS ESCUELAS DE DISEÑO MÁS ROMPEDORAS
DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS. LA BAUHAUS SE CONVIRTIÓ DESDE EL PRIMER MOMENTO EN UN
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA MULTIDISCIPLINARIO. DE SUS AULAS SALIERON
GRANDES ESCULTORES, PINTORES, FOTÓGRAFOS, DISEÑADORES INDUSTRIALES, CERAMISTAS,
TEJEDORES… DE LOS CUALES ALGUNOS FUERON MUJERES. PROFESIONALES QUE SE HICIERON UN
HUECO EN UNA DE LAS ESCUELAS PIONERAS EN EL MUNDO DEL ARTE DEL SIGLO XX.
POR SANDRA FERRER
74 CLÍO
A BAUHAUS SUPUSO
UNA REFLEXIÓN INNO-
VADORA Y UTÓPICA QUE
PRETENDÍA RENOVAR EL
ARTE Y HACERLO COM-
PATIBLE CON SU FUN-
CIONALIDAD. Un centro
creado para convertirse en
punto de encuentro de genios de disci-
plinas de lo más variopintas, desde las
más artesanas como la cerámica, hasta
las más técnicas, como la arquitectura
o el diseño industrial. Su creador, el ar-
quitecto y diseñador Walter Gropius,
aceptó desde los inicios de la Bauhaus
la presencia de mujeres en sus aulas.
ORÍGENES FEMENINOS
En el primer año de vida del centro lle-
garon a ser la mitad de los estudiantes,
cifra que fue disminuyendo con el tiem-
po. Porque, a pesar de que, a priori, ellas
tenían abiertas las puertas a la Bauhaus,
las reticencias internas no fueron pocas,
sobre todo cuando pretendieron ingre-
sar en alguno de los talleres considera-
do como disciplina principalmente mas-
culina, como la escultura, la carpintería,
la arquitectura o el diseño industrial. A
las mujeres se les reservó aquellos que
implicaban una tradición más femeni-
na como el textil o la cerámica. Pero a
pesar de las dificultades, consiguieron
hacerse un hueco en ellos y ganarse el
respeto de profesores y compañeros.
Algunas de aquellas mujeres se con-
virtieron en grandes y reconocidas ar-
tistas, cuya obra se mostró al mundo
en exposiciones y grandes museos y se
convirtieron en todo un referente ámbi-
tos como el diseño industrial. Cien años
después de su nacimiento, algunas de
las ideas que nacieron de las mujeres
que pasaron por la Bauhaus continúan
influyendo en los jóvenes creadores y
están presentes en nuestra vida cotidia-
na.
EL TEJIDO HECHO ARTE
Una de las primeras mujeres en incor-
porarse a la Bauhaus, Gunta Stölzl
destacó en el ámbito del diseño textil,
CLÍO 7575
llegando a convertirse en una de

las pocas mujeres maestras del
centro. Su obra recibió importan-
tes reconocimientos y en la actua-
lidad se exhibe en museos como
el Victoria and Albert, de Londres
(Reino Unido).
Gunta Stölzl nació el 5 de marzo
de 1897 en Munich. Después de
la educación básica, dirigió sus
pasos hacia los estudios artísticos
en la Escuela de Artes Aplicadas
donde se especializó en artes de-
corativas, cerámica y pintura so-
bre vidrio. El ingreso de Gunta en
la escuela de arte coincidió con el
inicio de la Primera Guerra Mun-
dial, por lo que detuvo tempo-
ralmente sus estudios para enro-
larse como enfermera de la Cruz
Roja, donde permaneció hasta el
final del conflicto. GUNTA
STÖLZL.
De regreso a Munich, terminó
sus estudios y en el verano de 1919
ingresó en la Bauhaus para partici-
par en el taller de vidrio y acudió a
distintas clases de pintura mural. Un hibición de la Bauhaus su primera gran resistencia, color o estructura y
año después había conseguido una alfombra de nudos. Con su esfuerzo y ta- consiguió establecer una colabora-
beca para continuar estudiando en lento logró alcanzar el título de maestra ción entre la Bauhaus y la compañía
la escuela. del centro. berlinesa Polytex Textil para fabri-
Gunta se especializó en el desarro- En la nueva sede de Dessau, con car y distribuir los diseños que en
llo de los tejidos y su tintado. Viajó a un taller textil más moderno, Gun- la escuela se desarrollaban. Bajo su
Italia para inspirarse en los grandes ta continuó experimentando con el supervisión, Gunta hizo que la Bau-
maestros y en tintado, así como con telares ma- haus diera los primeros diplomas de
1923 consi- nuales, telares de Jacquard y nuevos su especialidad y el taller textil se
guió ven- materiales, como el celofán. convirtió en uno de los de más éxito
der en Gunta desgranó todas las cuali- de la escuela.
una dades de los tejidos que caían en Pero nada fue suficiente para frenar
ex- sus manos, analizando su textura, la decisión del centro de expulsarla
tras las presiones del partido nazi.
Gunta se había casado en 1929 con
WALTER
BAJO SU
GROPIUS. Arieh Sharon, un arquitecto judío
SUPERVISIÓN, con el que tuvo una hija. Su relación
GUNTA STÖLZL hizo supuso un serio problema para algu-
nos responsables del centro que la
que la Bauhaus diera los invitaron a dejar su puesto en 1931.
primeros diplomas de su Gunta marchó a Zurich, donde se es-
especialidad y el taller textil tableció con su familia. Con la ayuda
de dos antiguos estudiantes de la
se convirtiera en uno de los Bauhaus, Gertrud Preiswerk y Hein-
de más éxito de la escuela. rich Otto Hürlimann, crearon una
76 CLÍO
LA CERÁMICA VANGUARDISTA
EL TALLER DE CERÁMICA DE LA BAUHAUS TUVO EN MARGARETE
HEYMANN A UNA DE SUS MEJORES ALUMNAS. Conocida también como
Grete Marks o Grete Heymann-Löbenstein, Margarete nació el 10 de agosto
de 1899 en la localidad alemana de Colonia. Después de estudiar en distintas
academias de arte de su ciudad natal y de Dusseldorf, Margarete ingresó en la
empresa de tejidos realizados con sede de la Bauhaus de Weimar a finales de 1920.
telares manuales. Pero la S-P-H Sto- Margarete permaneció en la Bauhaus solamente cuatro meses, en el Taller
ffe, nombre del negocio, no tuvo una de Cerámica, donde destacó por sus diseños novedosos. Tras su paso por la
vida muy longeva y tuvieron que ce- escuela, trabajó como asistente en la fábrica Velten-Vordamm y como maestra
rrarlo dos años después de su aper- en una escuela de arte cerca de Colonia. En 1923 se casó con el economista
tura. Gunta continuó trabajando jun- Gustav Loebenstein, con quien abrió la exitosa empresa de cerámica artística
to a Hürlimann, esta vez con un poco Haël.
más de éxito empresarial, fabricando Grete disfrutó de su vida familiar, tuvo dos hijos con Gustav, y de su éxito
revestimientos murales, tapicerías, empresarial. Sus revolucionarios y vanguardistas objetos domésticos, lámparas,
cortinas y distintas piezas de abrigo. bandejas, juegos de café y té, cuencos y piezas decorativas se comercializaron
Su nueva empresa, la S-H Stoffe reci- ampliamente por su perfecta simbiosis entre diseño y funcionalidad, llegando a
bió el reconocimiento de la exposi- exportar a otros países como Francia, Reino Unido o los Estados Unidos. Grete
ción internacional de París de 1937. y Gustav Loebenstein consiguieron fabricar en serie productos de excelente
Años después, Gunta se separaría diseño y gran practicidad.
de Arieh y en 1942 se casaría con el En 1928, la trágica muerte de su marido en un accidente de tráfico colocó
periodista Willy Stadler, lo que le a Grete al frente de su familia y su empresa. Con gran esfuerzo, consiguió
permitió conseguir la nacionalidad mantener viva la empresa familiar que la llegada del nazismo se encargó de
suiza. Con Willy volvió a ser madre destruir no sin antes etiquetar su obra como “arte decadente”. Grete se vio
de otra niña. obligada a vender su negocio a un oficial nazi y en 1936 se exilió al Reino
En 1932, Gunta se había unido a la Unido, donde continuó diseñando piezas de cerámica bajo su propia marca, la
Swiss Werkbund, una organización “Cerámica Greta” y amplió su campo de actuación artístico con la pintura. En
que aglutinaba a diseñadores y artis- su nueva vida en el Reino Unido también trabajó como maestra y consultora
tas suizos, y en 1937 entró a formar artística en la Burslem School of Arts, donde realizó también una exposición de
parte de la Asociación Suiza de Pin- su obra. Margarete Heymann falleció en Londres el 11 de noviembre de 1990.
toras, Escultoras y Artesanas. Ese
CLÍO 77
SEDE DE LA
BAUHAUS
EN WEIMAR.
UNA MUJER EN EL TALLER DE METAL

LA CARRERA PROFESIONAL DE MARIANNE BRANDT EN EL SENO DE LA
BAUHAUS FUE EXCEPCIONAL PORQUE, EN SU CASO NO SE UNIÓ A LOS
TALLERES FEMENINOS, SINO QUE LUCHÓ POR REIVINDICAR SU LUGAR EN
EL SECTOR DEL DISEÑO INDUSTRIAL, COPADO POR GENIOS MASCULINOS.
Tal fue su capacidad como diseñadora que alguna de sus creaciones siguen
inspirando la fabricación de objetos domésticos actuales.
Marianne Liebe nació el 1 de octubre de 1893 en la ciudad alemana de
Chemnitz. En 1911 ingresó en la Escuela superior de Bellas Artes de Weimar,
donde inició sus estudios de pintura y escultura. En 1919, dos años después de
finalizar su formación en la escuela de bellas artes, se casó con el pintor noruego
Erik Brandt. En aquella época, Marianne trabajó por su cuenta hasta que se
decidió a continuar perfeccionando su arte en la mejor escuela del momento.
Marianne ingresó en la Bauhaus de Weimar el mismo año que cambiaría su sede a
Dessau. Durante los primeros años, asistió a las clases de pintura y escultura y viajó por
varios países europeos en busca de referentes e inspiración. Hasta que en 1927 decidió dar
un paso importante y solicitó ingresar como asistente en el taller de metal donde no solo
consiguió el puesto, sino que se ganó el respeto de sus compañeros hasta alcanzar el cargo
de vicerrectora. Sin embargo, hubo otros profesionales que no se tomaron demasiado
bien que fuera una mujer quien liderara uno de los talleres ocupado mayoritariamente por mismo año, Gunta inició un nuevo
hombres. Al final, las tensiones internas obligaron a Marianne a dejar su puesto. proyecto empresarial, esta vez en soli-
Durante el tiempo que pasó en la Bauhaus, Marianne Brandt realizó tario. Su Estudio de Telares Manuales
diseños innovadores de lámparas, teteras, tazas y todo tipo de utensilios Flora funcionó durante treinta años.
domésticos con un estilo basado en la funcionalidad. Sus diseños Tras su disolución, cuando Gunta ya
tuvieron tanto éxito que ya entonces empezó a colaborar con había cumplido los setenta, continuó
algunas fábricas para su comercialización. En 1924, Marianne trabajando en el diseño de tapicerías.
Brandt diseñó su famosa tetera “MT 49” como parte de un set de En los últimos años de su vida parti-
tres piezas, con un azucarero y un dispensador de nata. cipó en varias exhibiciones de la Bau-
La llegada de Hitler al poder supuso para ella un haus, entre ellas la que se llevó a cabo
conflicto interior importante porque, incapaz de viajar al cincuenta años después de su funda-
extranjero por cuestiones personales, debía hacerse cargo ción y una exhibición exclusiva de su
de algunos miembros de su familia, aceptó un puesto en la obra que tuvo lugar en 1976 en los ar-
Reichskulturkammer, la organización artística nazi, aunque chivos de la escuela de Berlín. Gunta
nunca se afilió al partido ni comulgó con sus Stölzl falleció en Zurich en 1983.
ideales.
En 1935 se divorciaba de Erik Brandt. LA MAGA DE LOS TEJIDOS
En aquella época recuperó su afición Tras la renuncia forzosa de Gunta
por la fotografía, profundizando en los Stölzl en el taller textil de la Bauhaus,
fotomontajes para reflejar la realidad otra mujer tomó el relevo. Anni Al-
política de su tiempo y las injusticias bers demostró ser digna sucesora
sociales de la época de entreguerras. de su maestra y se convirtió en una
Su obra fotográfica fue recopilada años auténtica maga de los tejidos.
después y expuesta en Nueva York en Anneliese Fleischmann nació el 12
2005. También desarrolló su faceta como de junio de 1899 en Berlín. Su familia
pintora realizando varios autorretratos era de origen judío, pero se habían
con témperas y acuarelas. Tras el fin de convertido al protestantismo. Desde
la Segunda Guerra Mundial, Marianne muy pequeña recibió clases de arte
Brandt colaboró con varias academias de animada por sus propios padres que
arte alemanas y centros de diseño industrial. ya vieron en su hija un espíritu artísti-
Falleció el 18 de junio de 1983. co y creativo. Continuó sus estudios
de pintura y arquitectura en la capi-
78 CLÍO
ANNI
ALBERS.
tal alemana donde superó todos los ANNI ALBERS hizo a los que no creían en ella, Anni termi-
obstáculos que se encontró en el ca- nó graduándose en educación artísti-
mino, entre ellos una desalentadora
oídos sordos a ca, en 1919 y continuó su formación
opinión negativa de sus capacidades la desalentadora en la Escuela Superior de Arte de
artísticas por parte del pintor austria- opinión negativa Hamburgo.
co Oskar Kokoschka quien, al ver un Fue en 1922 cuando llamó a la
cuadro de la que entonces era una
de sus capacidades puerta de la Bauhaus, por aquel en-
aprendiz de artista le espetó: “¿Por artísticas por parte de tonces ubicada en su primera sede,
qué pintas?”. Haciendo oídos sordos un pintor austriaco. en Weimar, donde intentó incor-
ENTRE LOS TEJIDOS Y LAS IMÁGENES

LAS INQUIETUDES PROFESIONALES Y ARTÍSTICAS DE GERTRUD ARNDT VARIARON A LO LARGO DEL TIEMPO. De soñar
con convertirse en arquitecta, tuvo que resignarse a estudiar los entresijos de los tejidos para terminar convirtiéndose en una
gran fotógrafa.
Gertrud Hantschks nació el 20 de septiembre de 1903 en Silesia, pero en 1916 se mudó con su familia a Erfurt, donde
fue admitida en el estudio del arquitecto Karl Meinhardt. Para Gertrud fue una oportunidad única pues soñaba con poder
convertirse algún día ella misma en arquitecta. Sus primeras tareas en el estudio se centraron en realizar fotografías de edificios.
En 1923 ingresó en la Bauhaus con la intención de estudiar arquitectura, disciplina que, sin embargo, aún no había conformado
su propio departamento. Así que Gertrud se unió al taller textil donde estudió durante tres años en los que demostró ser una
artista capaz de convertir en arte cualquier pieza de tela que caía en sus manos.
En 1927 se casó con otro alumno de la Bauhaus, el arquitecto Alfred Arndt, con el que tuvo dos hijos. Cuando dos años
después Alfred aceptó asumir el cargo de director del taller de construcción, la familia se trasladó a vivir a la sede de Dessau.
Durante un tiempo, Gertrud se dedicó a su familia y aprovechó su hogar para organizar en el baño un laboratorio fotográfico.
Las fotografías que realizó en aquella época eran principalmente autorretratos que formaron parte de una serie que bautizó
como “Retratos de máscaras”.
Cuando la Bauhaus cerró sus puertas, la familia Arndt se trasladó primero a Turingia y, posteriormente, a Darmstadt donde
Alfred se ganaba la vida como arquitecto. Muchos años después, en 1979, la obra fotográfica de Gertrud Arndt recibió un
merecido reconocimiento en una exposición en el Museo Folkwang. En 2013, trece años después de su muerte, el Museo del
Diseño de la Bauhaus en Berlín le dedicó una amplia retrospectiva a su obra textil y fotográfica.
CLÍO 79
SEDE DE LA
BAUHAUS EN
DESSAU.
porarse al taller de vidrio, pero

tuvo que conformarse con una de
las disciplinas considerada más
adecuada para las mujeres, el de
tejido. Allí aprendió de la mano
de Gunta Stölz, entonces maes-
tra del taller. Durante ocho años
desentrañó los secretos de todos
los materiales que tuvo a su alcan-
ce, los analizó y experimentó con
ellos y llegó a crear tejidos inno-
vadores que absorbían el sonido
o reflectaban la luz. Anni trabajó
con hilos convencionales y con
otros más rompedores, como pe-
los de caballo o hilos metálicos,
con los que creó diseños geomé-
tricos y funcionales. Ya entonces
sus tejidos eran aplaudidos y lle-
gó a recibir encargos para elabo-
rar tapices.
En aquellos años de estudio en el
seno de la Bauhaus, Anni Albers se
casó con uno de sus miembros, el
artista Josef Albers, diez años ma-
yor que ella. Fue en el año 1925, el
mismo en el que la escue-
la trasladó por primera
vez su sede de Weimar jó aquellos años por distintos países como muchos otros artistas alema-
a Dessau. En su nueva europeos con espíritu artístico, obser- nes, decidieron exiliarse y pusieron
localización, a Josef vando las tradiciones y culturas con las rumbo a los Estados Unidos, donde
se le asignó un cargo que se encontraban y convirtiéndolas continuaron desarrollando su arte.
directivo, mientras que en fuente de inspiración para futuras Instalados primero en Carolina del
Anni relevaría a su maes- creaciones. Norte y posteriormente en Con-
tra Gunta Stölz en el Anni Albers disfrutó dos años necticut, viajaron por otros estados
cargo de directora de su nueva posición dentro de la norteamericanos y por otros países
y maestra del taller Bauhaus porque con el ascenso de del continente para estudiar las dis-
de tejidos. Junto Hitler al poder en 1933, la escuela tintas culturas y sus técnicas de tra-
a Josef, Anni via- cerraba sus puertas. Anni y Josef, bajo con los tejidos.
Anni se convirtió en una recono-
cida artista textil que dio clases de
ANNI
ALBERS. EN 1949, EL MUSEO DE ARTE arte, escribió varios artículos y di-
MODERNO DE NUEVA YORK señó tejidos, sobre todo, para col-
chas y cortinas e influyendo en otros
abrió sus puertas al talento artistas. En 1949 el Museo de Arte
de Anni Albers, organizando una Moderno de Nueva York abrió sus
exposición con su obra, la primera puertas al talento de Anni Albers
organizando una exposición con su
que el museo dedicaba a una obra, la primera que el museo de-
diseñadora en solitario. dicaba a una diseñadora en solita-
BENITA
KOCH-OTTE.
rio. La muestra permaneció en el e innovadora obra y recibiendo ho- sus estudios empezó a trabajar como
MoMa durante dos años y después menajes y reconocimientos públicos maestra de dibujo y de gimnasia en
viajó por distintas ciudades del país a su talento. Tras la muerte de Josef, un instituto de la localidad alemana
convirtiendo a Anni en todo un re- con quien mantuvo una relación de de Krefeld. Años después dejó su
ferente del diseño textil. amor, respeto y admiración mutuos, empleo como maestra para ingresar
El área de trabajo de Anni se am- Anni añadió una tarea más a su apa- en el Taller de Tejidos de la Bauhaus,
plió del diseño textil a otros ámbitos sionante vida de arte y creatividad, la donde coincidió con Gunta Stölzl y
como el diseño de muebles, siempre de recopilar el legado artístico de su se convirtió en una de sus alumnas
intentando encontrar un equilibrio marido. Anni Albers falleció el 9 de aventajadas. Entre 1925 y 1930, Be-
entre el arte y la funcionalidad. En la mayo de 1994. nita dirigió el departamento textil de
última etapa de su carrera, empezó una escuela de artes aplicadas. Ca-
a experimentar con las técnicas del ´TÉCNICAS INNOVADORAS sada en 1929 con otro alumno de la
grabado, la serigrafía y la litografía, Otra de las artistas destacadas que Bauhaus, el fotógrafo Heinrich Koch,
aplicadas al tejido. Toda su experien- salió del Taller del Textil fue Benita ambos huyeron de la Alemania nazi
cia artística la plasmó en varios libros Koch-Otte, quien dedicó parte de para instalarse en Praga, donde Beni-
que se convirtieron en bibliografía su carrera a la investigación para ta quedó viuda tras un fatal acciden-
obligada para los estudiosos del sec- diseñar técnicas innovadoras en el te sufrido por Heinrich. De regreso
tor. mundo de los tejidos. a Alemania, continuó trabajando en
Anni regresó a Alemania años des- Nacida el 23 de mayo de 1892 en distintas instituciones artísticas como
pués de su huida para exponer su Stuttgart, enfocó su carrera al mundo maestra de diseño de tejidos. Falle-
obra y continuó viajando por Europa artístico, pero también se especializó ció a los ochenta y seis años el 26 de
y Latinoamérica, mostrando su amplia en educación física. Cuando finalizó abril de 1976.
CLÍO 81
SALVADOR DALÍ
EL GENIO DEL SURREALISMO
LA VIDA Y OBRA DE SALVADOR DALÍ ESTÁN ALVADOR FELIPE JA-
ÍNTIMAMENTE RELACIONADAS; MUCHOS DE LOS CINTO DALÍ NACIÓ
ACONTECIMIENTOS DE SU VIDA HALLAN REFLEJO EL 11 DE MAYO DE
INMEDIATO EN SU OBRA Y UN BUEN NÚMERO DE SUS 1904 EN FIGUERES,
UNA PEQUEÑA LO-
CUADROS TAN SOLO PUEDEN SER INTERPRETADOS A
CALIDAD COSTERA
PARTIR DE LOS DATOS BIOGRÁFICOS. DE L A PROVINCIA
TEXTO: JAVIER RAMOS DE GERONA, CERCA
DE LA FRONTERA FRANCESA. Su padre
era el notario de la ciudad y su madre
provenía de una distinguida familia bur-
guesa de Barcelona. Dalí nació exacta-
mente nueve meses y diez días después
de la muerte de su hermano, que pereció
cuando apenas contaba tres años. A raíz de
ello, sus padres le protegieron y mimaron
especialmente. El pequeño Dalí comenzó
a comportarse como un tirano y rápi-
damente aprendió a sacar provecho del
poder que tenía sobre sus padres.
Dalí recibió su primera clase de dibujo
a los diez años por sugerencia del enton-
ces famoso pintor impresionista Ramón
Pichot (1872-1925), amigo del padre de
Dalí. La clases tuvieron lugar en El Molí de
la Torre, un molino de la propiedad de la
familia Pichot, y es aquí donde Dalí entró
en contacto con el estilo impresionista. Los
dibujos y cuadros de esa época, además de
retratos, mostraban sobre todo el paisaje
de su tierra, Cataluña, que con posteriori-
dad fue una constante en su obra.
En 1918 sus cuadros se expusieron por
primera vez, en el teatro de Figueres, y
fueron muy elogiados por algunos críticos.
DALÍ recibió su primera clase de dibujo a los diez años por sugerencia del
entonces famoso pintor impresionista Ramón Pichot, amigo del padre del
que sería denominado como el genio del surrealismo.
82 CLÍO
Durante esta fase, además de la pintura impresionista, su llegó a escandalizar incluso a sus amigos surrealistas. Du-
atención se dirigió al Cubismo, y en 1919, con 15 años, rante esa época, Dalí intentaba liberarse definitivamente
fundó una revista de estudiantes para la que redactó ar- de la autoridad de su padre y manifestaba una gran inse-
tículos sobre las obras de los grandes maestros como El guridad en la relación con otras personas. A menudo, el
Greco, Goya, Miguel Ángel y Velázquez. Dalí leyó a Nietzs- estado del artista cobraba rasgos de histeria. Sus cuadros
che, Kany y Voltaire y empezó a interesarse por la psico- mostraban sus pesadillas más íntimas y estaban poblados
logía. Ingresó sin problemas en la Escuela de Bellas Artes. de figuras turbadoras.
Al finalizar la escuela, Dalí inició en 1922 sus estudios Cuando Éluard llegó a Cadaqués acompañado de su
de arte en la Academia Real de Bellas Artes de Madrid. Al esposa Gala y la hija de ambos, Dalí se sintió inmedia-
poco tiempo de matricularse, aquel estudiante rebelde fue tamente atraído por Gala. Su histeria empeoró hasta
expulsado de la escuela al ser considerado el cabecilla de tal punto que su amigos empezaron a preocuparse
un grupo de estudiantes contestatarios que se oponían al seriamente por él y pidieron a Gala que le cuidara: se
nombramiento de un catedrático conservador. Poco des- afeitaba las axilas y se pintaba de azul, se rasgaba sus
pués la galería Dalmau de Barcelona albergó la primera camisas, se untaba con excrementos de cabra y cola de
exposición individual de Dalí, que recibió toda clase de pescado, y llevaba como adorno un geranio rojo en la
elogios por parte de la crítica. oreja. Sin embargo, al ver a Gala se sintió conmovido
En junio de 1926 el pintor catalán tuvo que abandonar por su forma de reír. Ella tomó su mano e intentó tran-
la academia por segunda vez porque se negó a realizar los quilizarlo prometiéndole no abandonarlo nunca. Gala,
exámenes; convencido de su talento, sostuvo que la califi- de procedencia rusa, era unos 10 años mayor que Dalí.
cación de los examinadores no fue suficiente para juzgarle. A través de su marido había entrado en contacto con los
Regresó a Figueres y Cadaqués, donde se dedicó inten- surrealistas y otros muchos artistas vanguardistas. Gala
samente a sus estudios artísticos. Sin embargo, el corto tenía una gran sensibilidad para el arte, cualidad muy
tiempo que vivió en Madrid fue determinante en su vida, apreciada por los surrealistas. Ella encarnaba para Dalí
ya que allí conoció a Luis Buñuel y a Federico García Lorca, no solo la deseada y perfecta amante, sino también una
además de tener su primer contacto con el Surrealismo. terapeuta de vital importancia.
El período que abarca desde 1929 hasta el comienzo de
la Segunda Guerra Mundial constituye la fase más produc- EL MÉTODO PARANOICOCRÍTICO
tiva y significativa de Dalí. Aparte de incorporarse al grupo La contribución más importante de Dalí al Surrealismo fue
de los surrealistas, fue en esta época cuando surgieron la creación de su "método paranoico crítico", una interpre-
sus obras más famosas y su esfuerzo se vio recompensado tación sistemáticamente errónea de la realidad. Mediante
desde el punto de vista económico: contratos con mece- un proceso de alucinación, al que Dalí había llegando in-
nas y comerciantes de arte le garantizaban unos ingresos spirándose en los trabajos de Sigmun Freud sobre la inter-
regulares que le permitieron obtener una base económica pretación de los sueños, el artista intentaba modificar su
segura para su creación artística. Pintó dos de sus gran- percepción de la realidad.
des obras maestras y más representativas del siglo XX: El Mientras que el automatismo surrealista descubría una
gran masturbador (1929) y La persistencia de la memoria nueva realidad, Dalí investigaba y organizaba esta nueva
(1931), también conocido como Los relojes blandos. La idea realidad para llegarla a conocer. La pintura de 1929 El juego
de este último cuadro le sobrevino a Dalí después de una lúgubre es un ejemplo temprano del principio creativo de
cena: al contemplar los restos de un queso camembert de- Dalí que le permitió entrar en el círculo de los surrealistas.
rretido proyectó aquellas formas blandas sobre el paisaje A pesar de las dificultades que André Breton tenía con la
yermo que estaba pintando. De su gran obra dijo: “Los 're- extravagante figura de Salvador Dalí, reconocía el mérito
lojes blandos' no son más que el camembert paranoicocrí- de la aportación del pintor al Surrealismo: “Con su 'mé-
tico, blando, extravagante y único del espacio y el tiempo”. todo paranoicocrítico' Dalí ha facilitado al movimiento un
instrumento de primer rango que durante un determinado
FLECHAZO POR GALA período fue posible aplicar a la pintura, la poesía, el cine,
Fue precisamente en la primavera de 1929 cuando Dalí la escultura, la historia del arte, e incluso a cualquier forma
conoció, a través de su comerciante de arte Camille de exégesis”.
Goemans, al poeta francés Paul Éluard, quien le prome- La época que va de 1936 a 1939 está determinada por
tió visitarlo en Cadaqués aquel verano siguiente. Durante los acontecimientos políticos que se produjeron en Europa.
ese mes, el artista pintó su famoso cuadro El juego lú- Cuando en verano de 1936 estalló la Guerra Civil Española,
gubre, cuya despiadada representación de excrementos Dalí se encontraba en Londres, en casa de su antiguo
CLÍO 83
ÉXITO INTERNACIONAL
En mayo de 1936 se celebró la Exposición Interna-
cional de Surrealismo en Londres, que albergaba
algunas obras de Dalí. Ese mismo año, el pintor
estuvo representando en la exhibición Fantastic
Art, Dada and Surrealismus del Museo de Arte
Moderno de Nueva York, lo cual contribuyó a
aumentar su popularidad en Estados Unidos. La
excelente acogida que el público estadounidense
dispensó al artista catalán representaba natu-
ralmente un gran éxito, sobre todo teniendo en
cuenta que en su anterior visita a Nueva York en
1934 Gala y Dalí protagonizaron un escándalo.
Después de su segunda visita a la Gran Man-
zana en diciembre de 1936, Dalí pudo firmar un
UNA TÉCNICA coleccionista Edward James. Poco tiempo contrato con su amigo y mecenas Edward James,
ÚNICA después, en París, tuvo noticia del asesinato un inglés adinerado, que le garantizaba unos
DALÍ DIO UN MAYOR de Federico García Lorca, cuya muerte le ingresos regulares. Esta seguridad propició una
ALCANCE A LA TÉCNICA conmovió profundamente. A causa de las etapa especialmente próspera desde un punto
ARTÍSTICA DE LA
circunstancias políticas solo pudo volver en de vista creativo, ya que ahora el pintor podía
LIBRE ASOCIACIÓN
DESARROLLADA POR dos ocasiones más a su tierra natal antes de trabajar sin tener que pensar en negociaciones
LOS SURREALISTAS EN iniciar en 1940 su exilio en América, que du- con galeristas o coleccionistas.
TANTO QUE PLASMÓ EN raría ocho años. Lo hizo para despedirse de su Dado que la Guerra Civil en España impedía la
SUS CUADROS DE UNA padre antes de emigrar. vuelta a Port Lligat, los Dalí se vieron obligados
FORMA CONSCIENTE LAS
La actitud del pintor sobre el conflicto civil de
a vivir en hoteles en París e Italia, libres, sin em-
IMÁGENES ONÍRICAS
QUE HABÍA VISTO. su país era ambivalente: por un lado decía que bargo, de problemas económicos. Numerosas
ESTE PROCEDIMIENTO simpatizar con los republicanos, pero cuando exposiciones y elogiosas críticas daban testimo-
NO SIGNIFICABA del ejército de Franco empezó a imponerse con nio de que el pintor había alcanzado la cima de
UNA CENSURA DE claridad, cambió de bando para asegurarse su su carrera internacional.
LAS IMÁGENES
vuelta a España tras la guerra. Estaba convencido Durante el exilio también se observó en Dalí
INCONSCIENTES,
SINO MÁS BIEN SU de que solo en Port Lligat sería capaz de alcanzar
una recuperación de la fe católica y una vuelta
CONCRECIÓN EN cotas artísticas significativas. al clasicismo. En su autobiografía apunta: “Hasta
LA PINTURA, CUYO Los lienzos de esa época muestran una este momento aún no he hallado la fe y me temo
RESULTADO FUERON seguridad y una madurez estilísticas reco- que moriré sin cielo”. Dalí ilustraba estas palabras
LAS "FOTOGRAFÍAS
nocidas tanto en Europa como en Estados con un dibujo en el que se veía una iglesia rena-
HECHAS A MANO".
PARA ESE TRABAJO SE Unidos. Antes de estallar la guerra, Dalí centista y una figura sosteniendo una cruz con
SERVÍA DEL MÉTODO pinta una serie de lienzos que preveían la la mano izquierda y levantándola hacia el cielo,
PARANOICOCRÍTICO, proximidad del conflicto bélico. Asimismo, como si esperase recibir una sugerencia o señal
ES DECIR, INTENTABA otras obras de arte de este período repre- de Dios.
SISTEMATIZAR
sentan referencias concretas de la situación
Y OBJETIVAR
LOS ELEMENTOS política del momento en Europa. De forma UN MAESTRO
PURAMENTE paralela surgieron sus mejores anamorfo- DE LA PROVOCACIÓN
SUBJETIVOS Y sis: pinturas o dibujos en que la figura se A Dalí le encantaba la provocación. Durante sus
PERSONALES DEL SUEÑO veía deformada o correcta según el punto años de estudiante en Madrid su imagen excén-
EN ESTADO DE VIGILIA.
de vista y la imaginación del espectador. trica ya llamaba la atención. Su forma provoca-
LA CONTRIBUCIÓN MÁS IMPORTANTE DE DALÍ AL SURREALISMO

fue la creación de su "método paranoico crítico", una interpretación
sistemáticamente errónea de la realidad.
84 CLÍO
tiva de vestir y su comportamiento de dandi le
sirvieron en un primer momento para vencer
su timidez en entornos sociales. Más tarde, sin
embargo, utilizó estos métodos de una forma
premeditada para atraer la atención hacia su
persona. Sus acciones desconcertantes y sus
bromas de difícil interpretación dieron que ha-
blar durante toda su vida.
Dalí fue uno de los primeros artistas que uti-
lizó la publicidad como forma de expresión ar-
tística, y sus espectaculares apariciones públicas
eran una manera de dar a conocer su persona
y su obra.
Con motivo de la gran exposición surrealista
internacional de 1936, Dalí dio una conferencia
vestido de buzo. La opresión del traje era tal que
apenas podía respirar. Al final el público se dio
cuenta de que se estaba ahogando y tuvo que
ser liberado de su disfraz con un destornillador.
En Nueva York llamó la atención su decoración
de los grandes almacenes Bonwit-Teller, para
quienes creó dos escaparates. Cuando al cabo
de poco tiempo quiso ver su obra, descubrió
que habían cambiado la decoración. En señal de
protesta vació en el interior del escaparate una
bañera llena de agua que contenía un maniquí de
principios de siglo. La maniobra del artista acabó tablemente y, al mismo tiempo, se inició una PRODUCCIÓN
provocando la rotura de los cristales del escapa- fase en la que la obra del pintor era presentada EN EL EXILIO
DURANTE LOS OCHO
rate y Dalí fue detenido por la Policía. y documentada en numerosas exposiciones y AÑOS QUE DURA SU
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial retrospectivas. Esta mayor proyección de su EXILIO, LA PRODUCCIÓN
empeoró la situación en el mercado artístico obra se vio reforzada por la apertura de los mu- PICTÓRICA DE DALÍ FUE
internacional y las obras de Dalí sufrieron un seos de Cleeveland, en Ohio (Estados Unidos), y INFERIOR A LA DE SU
descenso de ventas. Sin encargos de cuadros ni de Figueres. ÉPOCA INICIADA TRAS EL
ENCUENTRO CON GALA.
retratos, los Dalí se encontrarían de nuevo con El 10 de junio de 1982 se produjo la muerte de ESCRIBIÓ SU PRIMERA
estrecheces económicas. En julio de 1948 Gala Gala, y cuando le comunicaron a Dalí la noticia, ex- AUTOBIOGRAFÍA,
y Dalí regresarían a Europa tras haber vivido clamó: “No está muerta, no morirá nunca”. La que LA VIDA SECRETA DE
ocho años en Estados Unidos. A partir de se mo- había sido su musa fue enterrada en su castillo de SALVADOR DALÍ, Y SE
mento pasarían los veranos en Port Lligat, los Púbol. DEDICÓ A REALIZAR
TRABAJOS POR
otoños en París y los inviernos en Nueva York. A principios de 1983, el estado del pintor em- ENCARGO: SURGIERON
En las obras de Dalí de esta fase se perfilan peoró notablemente y se negaba a tomar ali- NUMEROSAS
dos ejes temáticos básicos. Por un lado, el ar- mento. Obsesionado con la idea de ser inmortal, ILUSTRACIONES DE
tista se dedicó intensamente a los fenómenos el artista pretendía conseguir una especie de hi- LIBROS, DECORADOS,
científicos y a la teoría atómica; y, por otro lado, bernación, por lo que tenía que ser alimentado DISEÑOS DE VESTUARIO
Y DECORACIONES
surgieron cuadros sobre argumentos religiosos por la fuerza mediante una sonda. Su estado DE ESCAPARATES.
clásicos como la Madona de Port Lligat. Fue re- mejoró durante un corto tiempo y tras un trata- DISEÑABA JOYAS
cibido en audiencia privada por el papa Pío XII miento por insuficiencia cardíaca, Dalí falleció el Y TRABAJABA EN
y Dalí profesaba abiertamente su catolicismo. El 23 de enero de 1989. Por deseo propio, su cuerpo PUBLICIDAD, ASÍ
catalán comenzó a pintar crucifixiones, mado- fue embalsamado y estuvo durante una semana COMO PARA DIVERSAS
PUBLICACIONES
nas y retratos de ángeles. de cuerpo presente en el Museo de Figueres. Fi- PERIÓDICAS DE
Llegados a los años setenta del pasado siglo, nalmente, fue enterrado allí mismo, donde una RENOMBRE.
la producción de Dalí comenzó a descender no- sencilla lápida da fe de su tumba.
CLÍO 85
Museo del Prado

La historia de la gran
pinacoteca española
INGIMAGE
86 CLÍO
L GERMEN DEL MUSEO
EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO CONSTITUYE DEL PRADO SUELE SI-
UNA DE LAS GALERÍAS MÁS IMPORTANTES DEL TUARSE EN EL SIGLO
MUNDO, Y UNA DE LAS MÁS VISITADAS, COMO XVIII, ÉPOCA EN LA QUE
LO DEMUESTRA SU DECIMOCTAVO PUESTO EN SE PRESENTARON VA-
EL RÁNKING DE 2013. SEGÚN EL HISPANISTA E RIAS PROPUESTAS CON
HISTORIADOR DEL ARTE JONATHAN BROWN: VISTAS A LA CREACIÓN
"POCOS SE ATREVERÍAN A PONER EN DUDA QUE DE UN CENTRO QUE
ALBERGASE FONDOS SELECTOS DE LAS
ES EL MUSEO MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO EN
BELLAS ARTES. Sin embargo, ya en épocas
PINTURA EUROPEA".
anteriores se había tratado este tema. De he-
cho, en 1651, el propio Velázquez intervino
POR Mª ÁNGELES LÓPEZ DE CELIS.
en la redecoración de varias estancias del mo-
nasterio de El Escorial, con el propósito de ex-
hibir una colección de obras en atención a los
visitantes extranjeros que acudían a España en
número cada vez más elevado.
LA IDEA ORIGINAL
Corría el año 1757, cuando el rey Fernando
VI acarició por vez primera la idea de levantar
en España un museo de artes, propiamente
dicho. Sin embargo, al año siguiente, Bárba-
ra de Braganza, reina consorte y principal
impulsora del museo, falleció, dejando al rey
sumido en una profunda depresión que le
llevó a la muerte en 1759. Carlos III, hermano
de Fernando y sucesor en la Corona española,
abandonó los planes de su antecesor, adop-
tando en su lugar un proyecto para la cons-
trucción de un Museo dedicado a las ciencias
naturales. Para su realización, eligió a Juan de
Villanueva, uno de sus arquitectos predilectos,
y autor igualmente del Real Jardín Botánico y
del Real Observatorio Astronómico, con los
que la nueva obra pasaría a formar parte de
un conjunto que se denominaría Colina de las
Ciencias.
No fue hasta el reinado de su hijo Carlos IV,
rey entre 1788 y 1808, cuando el edificio del
Paseo del Prado quedó concluido, aunque su
uso futuro distaba mucho de quedar claro en
aquellos momentos. Carlos IV pensó en reto-
mar el proyecto de la pinacoteca perfilado en
tiempos de su tío Fernando VI, pero la parálisis
económica del reino, unida al estallido de la
Revolución francesa impidieron su realización.
En 1808, Napoleón Bonaparte invadió Es-
paña, desatando así la Guerra de la Indepen-
dencia española. José Bonaparte, hermano
del soberano francés, fue nombrado rey de
España, sustituyendo a Carlos IV. Este rey, a
quien los españoles percibían como un intru-
CLÍO 87
so, fue quien realmente plasmó por

escrito la creación del actual Museo
del Prado, bajo el nombre de Museo
Josefino. Pero la inestabilidad del
gobierno de Bonaparte impidió el
desarrollo del proyecto, aunque el
decreto de su fundación llegó a pu-
blicarse el 21 de diciembre de 1809.
La invasión napoleónica supuso
un terrible desastre para el patrimo-
nio histórico-artístico español, del
que no se libró la Colección Real. En
su huida, José Bonaparte, que había
expoliado previamente las joyas de
la Corona, se llevó un numeroso con-
junto de pinturas, más de doscientas,
de pequeño y mediano formato, fá-
cilmente transportables, escogidas
entre las de mayor calidad de los
fondos del Reino.
RECUPERACIÓN DEL EDIFICIO

Gracias al interés manifestado por el
rey Fernando VII y, en especial, por su
segunda esposa, Isabel de Bragan- el Museo de la Trinidad, llamado así por planos encontrados, doña Isabel dio un
za, se inició, a partir de 1818, la re- estar ubicado en el convento del mismo impulso a la fundación del Museo Real
cuperación del edificio, con fondos nombre, aunque también era conocido de Pintura y Escultura en el edificio que,
aportados por el rey de su "bolsillo como Museo Nacional de Pintura y Es- en su día, diseñó Villanueva, en aquel
secreto". cultura. Las piezas que albergaba eran momento muy dañado por las nefastas
La reina había encontrado cartas adquiridas a través de las Exposiciones consecuencias de la invasión francesa.
y documentos de Carlos III dirigidos Universales y las desamortizaciones de Isabel de Braganza murió en 1818,
a Anton Raphael Mengs, pintor los conventos. Pero la abundancia del por complicaciones en su segundo par-
alemán de gran ascendiente en la patrimonio en un espacio tan reducido to, y no llegó a ver concluida su obra. Por
corte española de finales del siglo obligó a buscar soluciones alternativas. fin, el 19 de noviembre de 1819 iniciaba
XVIII, solicitándole apoyo para crear Fue, entonces, cuando se empezó a su andadura el denominado finalmen-
el Museo. barajar como futura sede del Museo el te Museo Real de Pinturas, a imagen y
Por aquel entonces, había nacido Palacio de Buenavista, frente a la fuen- semejanza del Louvre de París. Como
otro espacio museístico en España, te de Cibeles, pero basándose en los curiosidad, resulta interesante comen-
THE SPANISH GIFT
EL AGUADOR DE
EL CARGAMENTO DE OBRAS DE ARTE QUE EXPOLIÓ JOSÉ BONAPARTE FUE SEVILLA, DE VELÁZQUEZ.
INTERCEPTADO POR LAS TROPAS DEL DUQUE DE WELLINGTON, TRAS LA

BATALLA DE VITORIA. El duque informó al rey, solicitándole instrucciones para
efectuar la devolución de las obras, pero este le respondió que se las regalaba.
Perplejo por la respuesta, Wellington volvió a escribirle agradeciéndole su
generosidad, pero explicándole su decisión de no aceptar el obsequio, al tratarse
de obras de arte de incalculable valor para la Corona Española y solicitándole de
nuevo que le indicara, con detalle, los términos de la reintegración. Fernando VII
persistió en su absurda postura, por lo que dicho conjunto, que incluía cuadros tan
extraordinarios como El aguador de Sevilla, de Velázquez, o La oración en el huerto,
de Correggio, acabó en manos del duque, episodio que los británicos bautizaron
irónicamente como The Spanish Gift, conservándose, aún hoy, parte de las citadas
pinturas en la Apsley House, de Londres.
88 CLÍO
forzó a las autoridades a adoptar una
serie de medidas que se fueron ma-
terializando progresivamente hasta
bien entrado el siglo XX.
Sin embargo, en 1918, tuvo lugar
un episodio, que causó un perjuicio
real. El asunto tuvo que ver con el
Tesoro del Delfín, custodiado desde
siempre en el Museo. Se trataba de
un conjunto de orfebrería antigua,
elaborado con metales nobles y pie-
dras semipreciosas que perteneció a
Luis de Francia, el Gran Delfín, falleci-
do durante una epidemia de viruela
en 1711 sin haber llegado a reinar.
JUNTO A ESTAS Su segundo hijo, Felipe V, heredó
INTERIOR DEL MUSEO
DEL PRADO, CON LA parte de ese tesoro, que, desde en-
OBRA "LAS MENINAS",
DE VELÁZQUEZ, AL tonces, se conservó en la capital de
FONDO. España. Bueno, pues el citado tesoro
fue expoliado por un empleado del
propio Museo, Rafael Coba. Aunque
la mayoría de las piezas pudieron re-
cuperarse, salvo once, otras treinta y
cinco sufrieron severos desperfectos,
tar que, una vez inaugurado, el horario tima fue indemnizada y la colección per- despojadas muchas de ellas de sus
de apertura al público quedó reducido maneció unida. guarniciones de piedras y metales
exclusivamente a los miércoles de cada preciosos. Aquel suceso, el más gra-
semana, desde las nueve de la mañana DIRECCIÓN POLÉMICA ve en la historia de la institución, le
hasta las dos de la tarde. Si continuamos indagando en sus vici- costó el puesto a su director, el pintor
Fernando VII nombró como primer situdes, llegaremos a la conclusión de José Villegas Cordero, y supuso el
director del Prado a José Gabriel de que el devenir del Museo del Prado es, cierre cautelar de los eventuales cur-
Silva-Bazán y Waldtein, mayordomo en gran medida, reflejo de la coyuntura sos y estudios que los artistas disfruta-
mayor del Palacio de Oriente y Marqués política española. Porque, tras la caída ban en la pinacoteca.
de Santa Cruz. Tras la muerte del rey, en de Isabel II, Amadeo de Saboya trató Uno de los más graves problemas
1833, y de las denominadas Guerras de remediar la difícil situación econó- que ha sufrido el Museo a lo largo
Carlistas, Isabel II ocupó el trono de mica por la que atravesaba el Prado, de toda su historia ha sido la falta de
España, y fue justo en aquel momento consecuencia de una gestión muy poco espacio. Por un lado, la institución lle-
cuando la institución vivió su primera cri- profesional. La cosa llegó a mayores gó a atesorar un elevado número de
sis, debido a que, por cuestiones here- cuando, un buen día, el cronista Maria- obras, entre las que se encontraban
ditarias, se planteó la tasación y división no de Cavia elaboró un artículo perio- muchas de gran formato, algo muy
de la totalidad de la colección entre la dístico falso, en el que simuló que la no- habitual en el género de la pintura
reina y su hermana. Finalmente, esta úl- che del 24 de marzo de 1891 el Prado de historia, uno de los más pujantes
había sufrido un pavoroso incendio. La en la segunda mitad del siglo XIX.
población de Madrid acudió alarmada Por otro, está el hecho de que tuvie-
SI INDAGAMOS EN LA al Museo, comprobando que todo ha- ra que compartir su sede con varias
bía sido una llamada de atención, una instituciones más, entre las que se
HISTORIA, llegaremos denuncia justificada por parte de Cavia, contaban la Biblioteca Nacional, el
a la conclusión de que el respecto de las condiciones en las que Museo Arqueológico Nacional, el
devenir del Museo del se gestionaba el Museo, con un perso- Museo Nacional de Ciencias Natura-
nal que vivía y cocinaba en el edificio, les, el Archivo Histórico Nacional o la
Prado es, en gran medida, donde se almacenaba leña, con el ries- Sociedad de Amigos del Arte. La si-
reflejo de la coyuntura go evidente para la institución y su con- tuación llevó aparejada la necesidad
política española. tenido. La polémica llegó a tal nivel, que de poner en práctica una política de
CLÍO 89
depósito de obras en museos provin-

ciales y organismos administrativos
oficiales, acabando la mayoría de los
fondos fuera del Museo propiamente
dicho. Este es precisamente el origen
de una parte importante del actual
Prado disperso.
Tales cesiones no siempre siguie-
ron criterios de pertinencia ni se
controlaron mediante los oportunos
inventarios, de tal modo que realizar
un catálogo de estos fondos ha su-
puesto una tarea ardua y difícil, agra-
vada, además, por la gran dispersión
de las obras. Finalmente, la labor se
vio completada en los años 90 del ESTATUA DE DAOIZ Y
siglo XX con la aparición del Inven- VELARDE, LA CUAL FUE
REEMPLAZADA POR LA
tario General del Museo, publicado ESTATUA DE VELÁZQUEZ.
ABAJO, TRASLADO DE
en tres volúmenes. Es preciso des- LAS OBRAS DE ARTE DEL
PRADO DURANTE LA
tacar que muchas de estas obras se GUERRA CIVIL.
exhibían en museos provinciales o
locales, pero otras acabaron en ofici-
nas e iglesias, incluso, en domicilios
particulares.
En 2014, el Museo contaba con un 1933, de un concurso nacional de ar- boom del turismo disparó el número de
depósito de 3.310 obras, repartidas quitectura con el fin de dotar al Museo visitantes. Poco a poco, la pinacoteca fue
entre 278 instituciones, en su mayor de una nueva sede, que se construiría adaptándose a las nuevas exigencias de
parte en territorio nacional, y el resto en la prolongación del paseo de la tipo técnico, controles de temperatura
en delegaciones diplomáticas espa- Castellana. Se seleccionó el proyecto y humedad, coincidiendo con la res-
ñolas en el extranjero. Dado el defi- del arquitecto zaragozano Fernando tauración de muchas de las pinturas de
ciente control ejercido sobre estos García Mercadal, pero nunca llegó a Velázquez, en la década de los ochenta.
fondos hasta hace pocas décadas, a materializarse. Asimismo, el tejado, construido con ma-
la fecha citada, 885 piezas permane- teriales dispares, sufría goteras y hume-
cían ilocalizadas. PROCESO DE MODERNIZACIÓN dades, hasta que, en 1995, se convocó
El único intento que se puso en Aunque se sucedieron diversas amplia- un concurso restringido para su remo-
marcha para solventar esta situa- ciones de alcance menor, el Prado no delación integral, que ganaron los arqui-
ción de precariedad, tanto de espa- dejaba de sufrir limitaciones de espa- tectos Dionisio Hernández Gil y Rafael
cio como de condiciones de con- cio, que se convirtieron en acuciantes Olalquiaga, ejecutándose las obras
servación, fue la convocatoria, en a partir de los años sesenta, cuando el proyectadas entre 1996 y 2001.
TRASLADO DE OBRAS
DURANTE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA, el gobierno
republicano trasladó las obras de arte, en condiciones
muy precarias, a Valencia, y posteriormente a Cataluña,
hasta que en 1939, el Comité Internacional para el
Salvamento de los Tesoros de Arte Españoles decidió
buscar refugio en Ginebra, mientras el conflicto
permanecía abierto, con el fin de evitar la destrucción
del riquísimo patrimonio que atesoraba el Prado. Al
finalizar la contienda se reintegraron las obras al Museo
tras casi tres años de ausencia. El Museo del Prado volvió
a abrir sus puertas el 7 de julio de 1939.
90 CLÍO
Antonio Solá, y fue inaugurada por
el rey Alfonso XIII en una emotiva ce-
remonia que rendía honores al gran
maestro y a la pintura española en su
conjunto.
Curiosamente, la doble pendiente
que tenía el terreno donde se pre-
tendía ubicar el edificio, le sirvió al
arquitecto Villanueva para situar allí la
entrada principal a la Galería, sacán-
dole el máximo partido a la peculiar
topografía del solar, uniendo, a través
de una expresiva rampa con curva, el
nivel del paseo del Prado con el nivel
de la entrada del Museo. Hablamos
de un desnivel de siete metros de al-
tura aproximadamente.
JUNTO A ESTAS
LÍNEAS, FACHADA
La Puerta Norte, hoy Puerta de
DEL MUSEO Goya, que da acceso al Museo, pre-
DEL PRADO, EN
MADRID. senta un pórtico con dos columnas jó-
nicas y, sobre ellas, un entablamento
liso. La escalinata actual que antecede
a la puerta se construyó en 1882, eli-
minando la rampa inicial que había
Finalmente, un acuerdo parlamenta- cincuenta pinturas más. proyectado el propio Villanueva. En el
rio suscrito por los dos principales par- Si focalizamos nuestra atención en extremo opuesto, frente al Jardín Bo-
tidos del arco parlamentario, PP y PSOE, el edificio, advertiremos que, desde su tánico, fachada sur, se alza la Puerta de
en 1995, logró poner a salvo al Museo concepción original, está formado por Murillo, edificada sobre un vano adin-
de los vaivenes políticos, proporcionan- un cuerpo central terminado en ábside, telado, que da acceso al interior, y una
do el sosiego necesario para acometer al que flanquean dos galerías alargadas logia o galería con seis columnas de
un proceso de modernización que in- que terminan en pabellones cuadrados, orden corintio sobre las que se alza el
cluía, no solo una significativa amplia- uno en cada extremo. Toda su arqui- correspondiente entablamento. Las
ción, sino importantes cambios jurídi- tectura está recorrida por una serie de dos esculturas de ambos pintores,
cos. Tras un controvertido concurso de columnas entre las que se colocan unas pertenecen al siglo XIX. La de Goya
ideas y proyectos, fue Rafael Moneo esculturas que crean un ambiente de lo fue realizada por el escultor valencia-
quien consiguió hacerse con la elección. más armonioso, evitando la frialdad que no Mariano Benlliure, y la de Murillo,
Con la citada ampliación, se buscaba au- pudiera transmitir la fachada columna- por Sabino de Medina, réplica de la
mentar la selección de obras expuestas da. En el centro del eje, se sitúa el acceso que ya había realizado para la plaza
en un 50%, es decir, unas cuatrocientas al salón, lo que hoy se llama Puerta de del Museo de Sevilla.
Velázquez, con un frontón cuadrangular, Una vez en el interior, el edificio se
AUNQUE SE que le aporta una extraordinaria origi- muestra abovedado en sus salas cen-
nalidad, y un friso escultórico represen- trales. El vestíbulo de la entrada norte
SUCEDIERON DIVERSAS tando una alegoría del rey Fernando VII, está compuesto por una rotonda con
AMPLIACIONES, el obra de Ramón Barba. Delante de la ocho columnas jónicas y una bóveda
Prado no dejaba de sufrir puerta citada, se encuentra una estatua con casetones.
de Velázquez, obra del escultor Aniceto
limitaciones de espacio, Marinas, con pedestal de Vicente Lam- REFORMAS IMPORTANTES
que se convirtieron en pérez, y una leyenda que dice textual- Pero regresemos a las reformas más
acuciantes a partir de los mente: "A los artistas españoles, por ini- importantes sufridas por el Museo
ciativa del Círculo de Bellas Artes, 1899". a lo largo de su historia, a partir del
años sesenta cuando el Ambos autores realizaron su obra de proyecto concebido por Villanueva.
boom del turismo disparó manera gratuita. La estatua sustituyó En primer lugar, cabe citar la de
el número de visitantes. al monumento a Daoíz y Velarde, de Narciso Pascual y Colomer, que di-
CLÍO 91
JUNTO A ESTAS
LÍNEAS, FACHADA
señó la basílica y el ábside del cuerpo DEL CASÓN DEL
central (1853); la de Francisco Jareño, BUEN RETIRO.
ABAJO, RETRATO DE
que desmontó la cuesta por la que se VELÁZQUEZ.
accedía a la fachada norte y constru-

yó una escalera monumental, abrien-
do ventanas en la parte baja (1822 y
1885); la de Fernando Arbós y Tre-
manti, que añadió una nueva crujía en
la fachada este, a cada lado del ábside
(1911-1913); la de Pedro Muguruza,
entre 1945 y 1946, con una remodela-
ción de la Galería Central y una nueva EL MUSEO
escalera para la fachada norte, con la SEGÚN EL CUENTA CON
intención de aportar más luz a la zona INVENTARIO DE 8.045 PINTURAS,
de la cripta; y la de Chueca Goitia y BIENES ARTÍSTICOS 10.219 DIBUJOS,
ELABORADO EN
Lorente, que añadieron dieciséis nue- 6.159 GRABADOS
2017, EL MUSEO DEL Y 34 MATRICES DE
vas salas por la fachada oriental (1952-
PRADO CONTIENE ESTAMPACIÓN, Y 971
1953). Finalmente, la incorporación del MÁS DE 35.000
Casón del Buen Retiro, con el fin de ESCULTURAS.
OBJETOS.
albergar las colecciones de pintura de
los siglos XIX y XX, se decidió en 1971.
El hoy conocido como Casón es una Durante este siglo el edificio tuvo di- el Casón como espacio ideal para las
de las dependencias del antiguo Pala- versos usos, llegando a ser la sede del exposiciones temporales del Prado. Fi-
cio del Buen Retiro, concebido como Estamento de Próceres, la precuela del nalmente, esas funciones las asumió la
salón de baile de dicho palacio. Du- actual Senado. ampliación de Moneo, por lo que, tras
rante la Guerra de la Independencia Quedó adscrito al Prado en 1971, ser sometido a una profunda reforma a
(1808-1814), quedó muy malparado, pero el número de sus visitantes se re- principios del siglo XXI, el Casón alber-
tras ser ocupado y parcialmente des- veló escaso, dada su separación geo- ga, desde 2009, el Centro de Estudios
truido por las tropas francesas. A lo lar- gráfica del edificio de Villanueva. Pero del Museo, la llamada Escuela del Prado
go del siglo XIX se le fue dotando de tal situación quedó paliada con la lle- que, siguiendo el modelo de la École du
monumentales fachadas neoclásicas, gada del Guernica, de Picasso, y otras Louvre, está dedicado a la investigación
de las cuales, la oriental es obra del pinturas representativas de la vanguar- y a la formación de especialistas en los
arquitecto Marino Carderera, y la occi- dia pictórica española, entre ellas las de diversos campos de la Historia del Arte.
dental, de Ricardo Velázquez Bosco. Juan Gris. Posteriormente, se pensó en De este modo, en el Casón se encuen-
MUSEO REAL DE PINTURAS
EL PRIMITIVO MUSEO DE LAS CIENCIAS SUFRIÓ Reales, entre otras, las de Velázquez. Hay que
UNA SERIE DE CALAMIDADES, RESPONSABLES tener en cuenta que las obras del genial pintor no
EN PARTE DEL CAMBIO EN LA FISONOMÍA QUE habían salido nunca de palacio y no habían sido
PROYECTÓ JUAN DE VILLANUEVA EN SU PLAN contempladas por el público en general, hasta
ORIGINAL. Hablamos, entre otras, de la destrucción que el Museo del Prado abrió por primera vez sus
de buena parte del edificio durante la Guerra de puertas al público, en 1819. En aquel momento, la
la Independencia y la utilización del mismo como relevancia del pintor no se hizo del todo patente,
cuartel de la caballería francesa en 1808. Como ya debido a que los gustos artísticos de los visitantes de
sabemos, la restauración fue apoyada decididamente la época eran más bien románticos, combinados con
por la esposa de Fernando VII, Isabel de Braganza, y un acusado toque naturalista y dominados por una
en 1818 se llevó a cabo por Antonio López Aguado, gran religiosidad, muy alejados del estilo barroco del
discípulo del arquitecto y autor del proyecto. artista. Por lo tanto, no es hasta la segunda mitad
Al año siguiente se inauguró el edificio, esta vez del siglo XIX, coincidiendo con la estancia en España
ya como Museo Real de Pinturas, conteniendo parte del pintor francés Manet, que fue quien lo descubrió
de las colecciones Reales de Pintura y Escultura realmente, considerándolo el mejor artista de todas
Españolas, procedentes de los distintos Sitios las épocas y nacionalidades.
92 CLÍO
INGIMAGE
CUBO DE
MONEO.
cias completan el nuevo espacio. La
inauguración tuvo lugar el 30 de octu-
bre de 2007, con una muestra tempo-
ral de las piezas más significativas de
la colección de pintura española del
siglo XIX, que había permanecido al-
macenada durante diez años, desde el
inicio de las obras del Casón.
REFORMAS
Pero la incidencia definitiva de la am-
pliación no fue totalmente perceptible
hasta 2015. El traslado de los alma-
LA PINACOTECA cenes y equipos científicos al Cubo
EL PRADO ALBERGA
TAMBIÉN 1.189 ESPAÑOLA GUARDA de Moneo liberó 25 salas del edificio
PIEZAS DE ARTES TAMBIÉN ENTRE principal que se han ido acondicio-
DECORATIVAS, 38 SUS BIENES 5.306 nando gradualmente. Los responsa-
ARMAS Y ARMADURAS, FOTOGRAFÍAS, 4 bles del Museo estiman en un 50%
Y 2.155 MEDALLAS Y LIBROS Y 155 MAPAS. el incremento de las obras expuestas,
MONEDAS. entre 450 y 500, que se podrán con-
templar en nuevas salas del edificio de
Villanueva. En 2009 se incorporaron
nuevos espacios dedicados al siglo
tran hoy la Biblioteca del Museo del Pra- fue íntegramente destinado al Casón. XIX, desde los últimos neoclásicos
do, con la sala de lectura instalada en el Y, por último, hablaremos del Edificio hasta Sorolla.
salón principal, bajo los incomparables Jerónimos. Siguiendo el proyecto de El siguiente hito, en 2010, se reveló
frescos de Luca Giordano. Rafael Moneo, cuya ejecución se inició con las nuevas salas de pintura espa-
Digna de ser mencionada es la apor- en 2001, culminó, en 2007, la mayor ñola medieval y del siglo XVI, anterio-
tación extraordinaria al Museo hecha ampliación del Museo en sus casi dos- res al Greco. En julio de 2011, se dio
por el rey don Juan Carlos I, a través cientos años de historia. Esta amplia- otro significativo paso en la reorde-
del premio que le fue otorgado por la ción no supuso cambios sustanciales nación de la exposición permanente,
Mutua Madrileña, con una dotación en el edificio de Villanueva y consistió, dado que la Galería Central se rea-
económica de 750.000 básicamente, en una prolongación ha- brió con obras de gran formato per-
euros, y que cia el Claustro de los Jerónimos, lo que tenecientes a la pintura veneciana
se conoce como Cubo de Moneo, a fin del siglo XVI, Tiziano, Tintoretto y
de que el Museo contase con espacio Veronés, y de pintura flamenca del
suficiente para sus crecientes necesi- Barroco, destacando autores como
INGIMAGE
dades. El incremento de la superficie Rubens y Van Dyck.

disponible se cifró en 15.715 metros Finalmente, este año 2018 se ha
cuadrados, un 50% más. realizado la reapertura de las salas
La conexión entre ambos edificios es del ático norte, que muestran pin-
subterránea, aprovechando y cubrien- tura barroca flamenca, pintura ho-
do el desnivel entre los Jerónimos, calle landesa y el Tesoro del Delfín.
Ruiz de Alarcón, y el paseo del Prado. Y hasta aquí nuestro recorrido. El
Las mejoras más visibles de esta inter- Museo Nacional del Prado ha sobrevi-
vención se centraron en la atención al vido a la fatalidad de la historia, y con-
visitante, vestíbulo, bar-restaurante, ta- tinúa ejerciendo su rol como el templo
quillas, tienda, etc., la ampliación de los por excelencia de la pintura española.
espacios expositivos, con cuatro nuevas Y, precisamente, son las pinturas que
salas para exposiciones temporales, dis- alberga las que han dejado marcadas
tribuidas en dos plantas, y la habilitación sus huellas y trazadas sus pinceladas,
del claustro como sala de escultura. Un como testimonio fidedigno y eterno
auditorio nuevo y una sala de conferen- de nuestra Historia.
CLÍO 93
INGIMAGE
94 CLÍO
Los Monuments
Men españoles
El traslado del Museo del Prado
LA GUERRA CIVIL N VALEROSO GRU- lencia, ciudad a la que se había trasladado
ESPAÑOLA MOTIVÓ PO DE SOLDADOS la capitalidad republicana. Allí se constru-
QUE SE TUVIREAN QUE MUY PARTICULA- yeron depósitos especialmente habilita-
TRASLADAR LAS OBRAS RES (INTEGRADO dos para proteger tan preciados bienes
DE ARTE DEL MUSEO POR UN CONSER- culturales. En la capital del Turia, las obras
DEL PRADO PARA VADOR DE ARTE, procedentes del Prado y de otras partes
UN COMISARIO, estuvieron bien conservadas y a salvo en
PONERLAS A SALVO DE
UN ESCULTOR, UN lugares como las Torres de Serranos y el
LAS CONSECUENCIAS
ARQUEÓLOGO, UN ARQUITECTO O Colegio del Patriarca.
DEL CONFLICTO BÉLICO. UN COREÓGRAFO) DEL EJÉRCITO ES- Sin embargo, en marzo de 1938 las
ESTA ES LA HISTORIA DE TADOUNIDENSE ALIADO recuperó una obras de arte se trasladaron a Barcelona y
LOS MONUMENTS MEN buena parte de las obras que el Tercer Girona antes de que el avance del ejército
ESPAÑOLES. Reich había saqueado por toda Europa de Franco cortara la comunicación entre
POR JAVIER RAMOS después de la derrota nazi en 1945. Se Valencia y Cataluña. Pero no acabó ahí su
les apodaba los Monument's Men (hom- viaje. Un año después, el Gobierno de la
bres de los monumentos), que George República decidió trasladar la colección a
Clooney llevó a la pantalla en 2014, en la sede de la Sociedad de Naciones en la
una adaptación del libro de mismo título localidad suiza de Ginebra hasta que aca-
del historiador Robert M. Edsel. bara la guerra.
EL TESORO ARTÍSTICO Pero unos años antes, durante el trans- La protección de los fondos artísticos
ESPAÑOL inició curso de la Guerra Civil española, el Go-
bierno de la Segunda República ya había
resultó un trabajo arduo desde sus orí-
genes: a lo largo de los tres años de la
un largo periplo creado un comando especial de similares duración de la guerra, el Gobierno repu-
en noviembre de labores: la Junta de Defensa del Tesoro blicano creó varios organismos con el fin
1936 hacia el que se Artístico Nacional, que permitió salva-
guardar y trasladar 2.000 obras de arte
de incautar las obras de edificios ecle-
siásticos o palacios de la nobleza y con-
consideraba que sería del Museo del Prado a la zona de Levante servarlas del frente de batalla (Juntas de
su destino definitivo y, de allí, a la Sociedad de Naciones en Incautación, Protección y Salvamento del
hasta el final de la Ginebra (Suiza) ante el avance del ejército
nacional.
Tesoro Artístico,...).
Las medidas que pretendían llevar a
contienda: Valencia, El Tesoro Artístico Español inició un lar- cabo pasaban por trasladar las obras de
ciudad a la que se había go periplo en noviembre de 1936 hacia el arte hacia zonas alejadas de la contienda,
trasladado la capital que se consideraba que sería su destino
definitivo hasta el final la contienda: Va-
la planificación detallada que implicaba
un transporte delicado, la habilitación
republicana.
CLÍO 95
de depósitos acondicionados en lugares Sánchez Cantón, fue llamado por la Di- te del tesoro artístico de los palacios de
aislados, inventarios y actas para facilitar rección General de Bellas Artes, donde Aranjuez.
el control de las obras y la posterior de- se le hizo saber que el Gobierno había La subida al poder de Juan Negrín en
volución o la protección de archivos y bi- decidido evacuar inmediatamente a Va- la primavera de 1937 cercenó días des-
bliotecas. lencia algunas de las obras más valiosas pués de su toma de posesión los intentos
La Junta de Protección del Tesoro Ar- del Prado. Como dijo Manuel Azaña, “el centralizadores en la gestión del Tesoro
tístico se creó en Madrid el 23 de julio Prado era más importante que la Monar- Artístico, al exceptuar de la tutela de la
de 1936, tan sólo cinco días después de quía y la República juntas”. Una lista de 42 Dirección General de Bellas Artes, me-
la sublevación militar, ante la amenaza cuadros debían ser preparados para el diante un decreto fechado el 19 de mayo,
inicial que representaban para la con- traslado. Empezaba así una de las opera- los bienes del Patrimonio de la República.
servación del patrimonio histórico las ciones más espectaculares de la guerra. A lo largo de 1937, por otro lado, algu-
destrucciones de bienes eclesiásticos y Ante la pésima logística, algunas pinturas nos de los depósitos de la Junta llegaron
ocupaciones de conventos y palacetes fueron al aire y sólo atadas con cuerdas, a estar prácticamente saturados. En el
por organizaciones obreras y unidades sin protección, únicamente cubiertas por Prado había más de 1.300 cuadros pro-
militares. Los bombardeos aéreos de po- una lona. Cuadros como Las Meninas, de cedentes de otros lugares, mientras que
blaciones y objetivos civiles ponían en se- Velázquez, y el Retrato Ecuestre de Car- la Biblioteca Nacional albergaba 400.000
rio peligro la pervivencia del patrimonio los V, de Tiziano, se tuvieron que bajar de volúmenes procedentes de 80 bibliote-
nacional. Al parecer, la idea de constituir los camiones en el puente de Arganda, cas. El depósito más importante era el de
un organismo que se encargara de pro- porque se daban con el armazón metáli- la iglesia de San Francisco el Grande, con-
teger las obras de arte existentes en los co, y se debieron pasar de una orilla a otra vertida en un auténtico cajón de sastre en
edificios incautados partió de la Alianza a través de rodillos. el que se daban cita más de 50.000 obras
de Intelectuales Antifascistas. Trasladada la Junta a Valencia, la Repú- en precarias condiciones de seguridad y
Siete vocales, todos ellos miembros blica decidió reorganizarla para acomo- conservación.
de la citada Alianza, componían la Jun- darla al funcionamiento de un organismo No obstante, la carencia de medios
ta: Ricardo Gutiérrez Abascal (Juan de que se pensaba crear: el Consejo Central propios hizo que la Junta no llegara a
la Encina), Manuel Sánchez Arcas, Luis de Bibliotecas, Archivos y Museos. Creó tener nunca bajo su responsabilidad la
Quintanilla, Arturo Serrano Plaja, Car- en Madrid una Junta Delegada con los protección de los monumentos. Sería el
los Montilla (quien la presidió), Emiliano mismos fines. La componían Roberto Comité de Reforma, Reconstrucción y
Barral y José Bergamín. Con cerca de Fernández Balbuena (presidente), Ale- Saneamiento de Madrid el encargado
una treintena de miembros, la Junta se jandro Ferrant Vázquez, Timoteo Pé- finalmente de, ante los continuos bom-
dividió en diez grupos de trabajo orga- rez Rubio, José Aniceto Tudela de la bardeos enemigos, proteger estatuas y
nizados en varias comisiones de trabajo. Orden, José Rodríguez Cano, Aurelio fuentes con armazones y sacos como la
Las labores de catalogación y los ficheros Garzón del Camino y Antonio Rodrí- Cibeles, Apolo o Neptuno o las estatuas
se reservaron a investigadores y técnicos. guez Moñino. de Felipe III y Felipe IV.
La evolución adversa del curso de la
EL PRADO RESGUARDABA TRASLADO FORZOSO guerra hizo mella en la nueva Junta que,
LAS OBRAS A VALENCIA nacida en enero de 1938, contaba ya
Se dispusieron varios depósitos para al- Pero la amalgama de partidos que con- sólo con cinco vocales y catorce auxilia-
macenar las obras intervenidas, como el formaban el Gobierno de la República res, y aunque se siguieron mantenien-
Museo del Prado, el Museo Arqueológi- trajo disensiones a la hora de tomar deci- do todas las funciones, el descontrol y,
co Nacional, las iglesias de San Francisco siones. Tras el bombardeo del palacio de muchas veces, la ineficacia se hicieron
el Grande, San Fermín de los Navarros y Liria se hizo ineludible evacuar de allí las tangibles. Una nueva reorganización de
Santa Bárbara, el monasterio de las Des- colecciones de los Alba. El Partido Comu- la Junta en abril de 1938 motivó que la
calzas y el frontón Jai-Alai. Sólo en la ciu- nista se negó a entregar las obras a la Jun- misma pasara a estar presidida por el
dad de Madrid la Junta consiguió poner a ta y las trasladó por su cuenta a Valencia, ministro de Hacienda. Le sucedió el go-
salvo más de 18.000 pinturas, 12.000 es- donde efectuó con ellas una exposición bernador civil de Madrid, José Gómez
culturas y objetos, más de 2.000 tapices, en el Colegio del Patriarca, aprovechada Ossorio.
40 archivos eclesiásticos y particulares y para sus propios fines de propaganda.
más de 70 bibliotecas. Mientras tanto, Hacienda evacuó por su SALVAGUARDA
En la mañana del 5 de noviembre de cuenta a la capital del Turia los tapices del EN LOS PIRINEOS
1936, ya con el enemigo a las puertas Ministerio de la Marina, Palacio Nacional La política de evacuación de la parte
de la ciudad, el subdirector del Prado, y Fábrica Nacional de Tapices y gran par- más importante del Tesoro Artístico lle-
96 CLÍO
vada a cabo por el Gobierno de la Repú- Sin embargo, dadas las circunstancias Menéndez Pidal. La prensa internacio-
blica, tras dos años de éxodo, condujo de la contienda y el avance imparable de nal, que había seguido de cerca con gran
definitivamente las obras a tres depósi- las fuerzas franquistas, el Gobierno de la expectación toda la labor de evacuación,
tos situados en las postrimerías de los Pi- Republica veía que la guerra estaba per- celebró el éxito de los "salvadores" del Te-
rineos catalanes: el castillo de Peralada (a dida, y en su subconsciente decidió, con soro Artístico Español.
30 kilómetros de la frontera francesa), el buen sentido, que el Tesoro Artístico, pro- Custodiadas por los gendarmes suizos,
castillo de San Fernando (a las afueras de piedad de la nación española, debía ser las obras fueron trasladadas a la sede de
Figueres) y la mina de talco de La Vajol, a devuelto a su país de origen; en otras pala Sociedad de Naciones: en total 1.868
pocos kilómetros de la frontera. labras, al vencedor, que no podía ser otro bultos, con un peso de más de 139.000
A principios de 1939, el Gobierno ca- que el Gobierno de Franco. kilos, entre los que sobresalían las pinturas
recía de los medios y tiempo necesarios de Velázquez, Goya, El Greco, Rubens, Ti-
para poner a salvo el tesoro artístico que APOYO INTERNACIONAL ziano... Con posterioridad, la Sociedad de
tan celosamente había protegido. El 22 Se creó un Comité Internacional para el Naciones traspasó la colección de obras al
de enero, el Gobierno republicano había Salvamento de los Tesoros Artísticos Es- nuevo Gobierno que se había establecido
tomado la decisión de abandonar Bar- pañoles. Era la única vía de salvamento en España en abril de 1939. Tras la guerra,
celona rumbo a Francia. El ataque aéreo de las obras de arte que se le ofrecía a la el Consejo Nacional de Defensa acordó de-
franquista y el acercamiento inexorable República en el exilio. José María Sert, volver la Junta Central del Tesoro Artístico a
de las tropas nacionalistas a los depó- famoso pintor muralista, encabezó el la Consejería de Instrucción Pública y Sani-
sitos del Tesoro Artístico hacían que su proyecto. A su lado, en los primeros mo- dad, y tres días después ordenó su disolu-
salvamento fuera absolutamente urgen- mentos, encontramos a otros españoles, ción. La Dirección General de Bellas Artes
te, la única vía de evacuación la frontera aconsejándole o colaborando en su ta- pasó a desempeñar sus competencias. Fue
francesa. El Tesoro Artístico español esta- rea, como Gregorio Marañón o Ramón el fin de la aventura.
ba una vez más en peligro y, en este caso,
el más grave de toda la contienda.
A partir de la batalla de Madrid y del CONDENADOS AL OSTRACISMO
bombardeo indiscriminado sobre la ca-
pital, la iniciativa internacional se multipli- UNA VEZ FINALIZADA LA GUERRA CIVIL, LA LABOR LLEVADA A CABO POR
có. La Sociedad de Naciones instó a que LAS JUNTAS DEL TESORO ARTÍSTICO Y EL COMITÉ INTERNACIONAL PARA
Francia tomara la iniciativa de transportar EL SALVAMENTO FUE VILIPENDIADA EN ESPAÑA, Y SUS PRINCIPALES
las obras a Ginebra, bajo la protección de PROTAGONISTAS REPRESALIADOS. El presidente de la primera Junta creada en
la Cruz Roja Internacional y la vigilancia de Madrid, Carlos Montilla, fue hecho prisionero. Otras figuras relevantes como Roberto
los conservadores de los principales mu- Fernández Balbuena, José Lino Vaamonde o Timoteo Pérez Rubio, se vieron forzados
seos. Pero el temor a una incautación o de- al exilio e inhabilitados para el ejercicio de su profesión. Muchos otros de los que
volución al otro bando mostró el recelo del permanecieron en España sufrieron, con distinta suerte, procesos de depuración.
Gobierno republicano, que pretendía im- Por su parte, los miembros del Comité Internacional, que a título personal habían
pedir que el tesoro fuera a parar a los mu- financiado la expedición desde la frontera con Francia a Ginebra, no recibieron la
seos de Hitler o de Mussolini. El montante menor compensación ni gesto de reconocimiento del Gobierno de Franco.
de la deuda que Franco mantenía con sus Los Monuments Men de la República fueron represaliados por la dictadura
aliados del Eje hacía que esta condición franquista y se les acusó de haber intentado vender los cuadros a cambios de
fuera vital. armas o incluso de haberse apropiado las obras para su propio beneficio. Los
justos, aunque escasos reconocimientos, llegaron mucho después. En 2003 se
colocó, como homenaje, una plaza conmemorativa en el Museo del Prado.
SÓLO EN MADRID la
Junta consiguió poner
a salvo más de 18.000
pinturas, 12.000 esculturas
y objetos, más de 2.000
tapices, 40 archivos
eclesiásticos y particulares
y más de 70 bibliotecas.
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CARRERA ESPACIAL
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MANZANERA PROYECTO SPIRAL
GUERRA FRÍA
JESÚS COLÓN
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DE
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EL INICIO DEL FIN
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EXILIO Y MUERTE LA MUERTE DEL FÜHRER
PERSONAJES MITOLOGÍA MISTERIOS DE LA PERSONAJES MISTERIOS DE LA RELIGIÓN MITOLOGÍA HISTORIA GRANDES MITOLOGÍA HISTORIA
+ MUJERES: + LOS ORÁCULOS EN LA ANTIGÜEDAD + REYES CATÓLICOS + EL INFRAMUNDO ANTIGÜEDAD + ARQUEOLOGÍA BÍBLICA + LOS GATOS EN EL DE ESPAÑA CIVILIZACIONES + ANTIGUA GRECIA DE ESPAÑA
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+ FRANCISCO DE BORJA + DINOSAURIOS + LA GUERRA DE LOS CEREMONIAS OLVIDADAS
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266
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MONARQUÍA
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Y CATÁSTROFES HISTÓRICAS EN ESPAÑA

LA BÚSQUEDA DE SUPREMACÍA DE LA RAZA ARIA/HOLOCAUSTO
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