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    Martinez Pérez Jorge Alberto

    Sala Carlos Chávez


    Lugano Percussion Ensemble

    Director: Simone Mancuso

    Jueves 31 de octubre de 2024

    Este jueves 31 de octubre, tuve la oportunidad


    de asistir a un concierto de percusión en la
    bellísima Sala Carlos Chávez, ubicada en el
    Centro Cultural Universitario (CCU) de la
    Universidad Nacional Autónoma de México
    (UNAM). Esta sala, inaugurada el 30 de
    diciembre de 1976, lleva el nombre de uno de los
    compositores y directores de orquesta más
    importantes de México: Carlos Chávez. Quien
    fuera el fundador de la Orquesta Sinfónica de
    México en 1921 y que más tarde se convirtió en la Sinfónica Nacional.

    Fue un espacio diseñado especialmente para la música de cámara, con una capacidad
    bastante intima, para 171 personas y una acústica excepcional, lograda gracias al diseño
    colaborativo del ingeniero Francisco De Pablo Galán, el arquitecto Orso Núñez y el
    especialista acústico Christopher Jaffe. Desde el momento que pisé dentro, pude ver
    que la distancia máxima era de 13 metros entre el escenario y el asiento más alejado,
    asumo yo que es porque permite una conexión cercana entre los artistas y el público,
    que es perfecto para conciertos de cámara.

    La Sala Carlos Chávez también desempeña un papel central en la difusión cultural de la


    UNAM, albergando eventos como el ciclo Jóvenes Talentos y el Foro Internacional de
    Música Nueva Manuel Enríquez, donde músicos emergentes y consagrados tienen un
    espacio para compartir sus obras.

    Tuve la oportunidad de escuchar el concierto de Lugano Percussion Ensemble que es


    un conjunto de percusión reconocido internacionalmente, fundado en 2018 en Lugano,
    Suiza. El grupo está compuesto por seis percusionistas que a leguas se miran como
    profesionales altamente capacitados ya que todos demostraron un dominio de muchos
    instrumentes y de una coordinación increíble, todos formados en el Conservatorio de la
    Svizzera italiana. Desde su creación, el Lugano Percussion Ensemble ha ganado
    renombre por su enfoque innovador y su habilidad para integrar elementos no
    convencionales en sus interpretaciones. Por ejemplo, en la mayoría de sus obras
    utilizaron piedras y cervantinas que en sus manos nos hacían estar dentro de las
    melodías. Han colaborado con compositores de gran prestigio y participado en eventos
    internacionales, como el Festival Martha Argerich en Lugano, han actuado en numerosos
    Martinez Pérez Jorge Alberto

    escenarios en Europa, América y Asia, y han sido parte de cinco ediciones del prestigioso
    Festival Martha Argerich en Lugano. Esto es fácil de observar, cuando entré a su página
    web para informarme puede ver las fechas pasadas y me encontré con que habían
    recorrido todo el globo.

    Programa:

    Mathias Steinauer (1959) – Archaeopteryx (2021 op. 36)

    Steve Reich (1936) – Music for Pieces of Wood (1973)

    Nebojša Jovan Živković (1962) – Trio per uno (1998)

    Thierry De Mey (1956) – Table Music (1987)

    Steve Reich (1936) – Drumming – Part I (1971)

    Luca Staffelbach (1996) – Hexomino (2021)

    Mathias Steinauer (1959) – Archaeopteryx (2021 op. 36)

    Dentro del programa de la noche, una de las piezas que


    más me cautivó fue Archaeopteryx, obra compuesta por
    Mathias Steinauer en 2021 y es su Opus 36. Como se
    puede ver en el programa esta fue la primera pieza y me
    voló la cabeza. Traduciendo con su celular enfrente de
    nosotros ya que aún no dominaban bien las instrucciones
    en español nos pidieron que cerráramos los ojos y
    tratáramos de visualizarnos en la época de los
    dinosaurios, apagaron las luces y sinceramente estaba muy escéptico y se me hizo
    risible que imagináramos algo tan ambiguo. Pero me sorprendieron gratamente, ya que
    fue increíble los sonidos y la coordinación. Los seis percusionistas se recorrieron a cada
    una de las esquinas y medios de la sala, haciéndonos sentir emociones muy realistas, al
    menos a mi me hicieron sentirme nervioso en partes donde aceleraban el ritmo y
    simulaban pisadas u hojas arrugándose cada vez más cercanas.
    Martinez Pérez Jorge Alberto

    Como explique esta pieza explora una variedad de


    sonidos y timbres a través de instrumentos de percusión
    poco convencionales, como piedras y claves, lo que
    requiere una precisión y coordinación extraordinarias
    entre los intérpretes. Steinauer se inspiró en el
    Archaeopteryx, un dinosaurio que representa un
    eslabón entre los reptiles y las aves y simboliza la
    transición y la evolución. Al igual que el dinosaurio
    Archaeopteryx, que marcó un punto crucial en la evolución, la obra de Steinauer me hizo
    reflexionar sobre la transformación y la continuidad entre los distintos elementos de la
    naturaleza. La pieza, de aproximadamente 7 minutos, es una verdadera experiencia
    sensorial, donde cada sonido parece conectar al nosotros como oyentes con un pasado
    remoto y, a la vez, proyecta hacia una percepción moderna de la música.

    Mathias Steinauer

    Es un compositor suizo nacido en Basilea en 1959. Estudió piano, composición y teoría


    musical en la Academia de Música de Basilea y completó sus estudios de composición
    bajo la tutela de György Kurtág en Budapest entre 1986 y 1988. Desde 1986, ha hecho
    crecer su Curriculum siendo profesor de teoría musical, música de cámara, música
    contemporánea y composición en la Universidad de las Artes de Zúrich⁴. Su carrera ha
    estado marcada por una constante interacción con la escena musical internacional,
    participando en festivales y dando conferencias en diversos países⁴.

    Mathias Steinauer escribió la obra


    *"Archaeopteryx"* inspirándose en el género
    de dinosaurios del mismo nombre, que es
    considerado un eslabón entre los reptiles y las
    aves³. Este dinosaurio es famoso por ser uno
    de los primeros vertebrados capaces de volar,
    lo que lo convierte en un símbolo de transición
    y evolución³. Steinauer, conocido por su
    enfoque contemporáneo en la música para
    percusiones, utilizó esta inspiración para crear una pieza que refleja la evolución y la
    conexión entre diferentes formas de vida, pero sobre todo para llevarnos a vivir la
    experiencia inmersiva a la edad jurásica.

    Steinauer es conocido por su trabajo como compositor y profesor, y ha realizado


    presentaciones y conferencias en academias de música y festivales en muchos países,
    incluyendo Azerbaiyán, Canadá, China, Brasil, EE. UU. y Japón.

    Desarrolló su carrera en un contexto de gran efervescencia cultural y musical en Europa,


    durante los años 80, estudió composición con Giorgi Kurtág en Budapest, una época
    Martinez Pérez Jorge Alberto

    marcada por la Guerra Fría y la división de Europa en bloques oriental y occidental. Esta
    era también un tiempo de innovación y experimentación en la música contemporánea,
    lo que influyó en su estilo y enfoque compositivo.

    Conclusión.

    Para este concierto tuve la oportunidad de ir con mi novia, disfruté bastante conocer la
    zona cultural de ciudad universitaria, es bellísima con muchas áreas verdes y cafeterías
    súper elegantes, considero que los conciertos en esta zona cultural son eventos de gala.

    Hoy me sorprendí muchísimo el tamaño de la sala ya que esperaba encontrarme en un


    concierto de mínimo un aforo de 1000 personas entramos y pudimos sentarnos donde
    quisiéramos y me impresionó que los asientos a 2 m de los percusionistas estaban libres
    difícilmente podrías acercarte a un cantante de cultura popular a esa cercanía

    El concierto me impresionó, solo con 6 percusionistas pude quedar inmerso en cada una
    de las melodías qué nos presentaron, nunca había escuchado nada parecido se nos
    presentó como música minimalista.

    Hoy en cada una de estas obras se buscaba que estuviéramos inmersos en diferentes
    escenarios como ya mencioné mi obra favorita fue Archaeopteryx, ya que pude viajar
    con ellos a una persecución de dinosaurios, a un momento en la jungla y a una
    ambientación muy precisas, las demás obras me parecieron fenomenales, en cada una
    de ellas nos provocaron sensaciones nuevas, con sonidos repetitivos y con otros
    alocados me hicieron enamorar de la música minimalista y de los instrumentos de
    percusión.

    Recomiendo totalmente este concierto. Agradecerle profesora por elevar mi nivel


    cultural y provocar mi nuevo gusto por los conciertos culturales. Le aseguro que desde
    ahora procurare ir en cuanto puede y llevar a todos mis conocidos para introducirlos en
    algo tan bello como la música de orquesta en vivo.

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