Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Fue dramaturgo, poeta, novelista español considerado por muchos un autor adelantado a su
tiempo. Nació en 1866 en Pontevedra, estudió Derecho en Santiago de Compostela, pero
no terminó los estudios, viajó en repetidas ocasiones por todo América del sur (sobre todo a
México donde formó una compañía artística), fue profesor en la escuela de Bellas Artes de
San Fernando.

Valle-Inclán es el gran renovador de la escena teatral de principios del s.XX. Es de los

,mm,primeros autores que nosotros consideramos que portan la dramaturgia que seguimos
observando hoy en el teatro español contemporáneo y que coincide con lo que se estaba
haciendo en aquel momento en Europa.

En sus obras están presentes la nostalgia y el desengaño. Su contenido social se basa en

una sociedad rural, agraria y arcaica. A finales del siglo XIX y principios del XX el teatro era
un medio de evasión que no planteaba cuestiones vitales, estaba reservado para clases
sociales altas y pudientes con una clase de valores muy conservadores por lo que muchos
autores trataban de agradar con los temas de las obras a este público burgués. Sin
embargo, Valle-inclán abandona ese racionalismo burgués para asomarse a su tiempo y a
lo que la sociedad no se atrevía a contemplar: pone el foco en zonas rurales de España con
un fondo arcaico y primitivo o en problemas que tenían las mujeres en esa época, y emplea
un lenguaje totalmente distinto que no se había visto hasta el momento.
El teatro de Valle-Inclán atraviesa muchas rupturas a causa de su continúa
experimentación. Fue un autor que se adelantó mucho a su tiempo por lo que la mayor
parte de sus obras no fueron bien recibidas. Valle se arriesga, cambia y busca nuevos
caminos donde muchas veces fracasa.Nace así su producción dramática, donde pueden
distinguirse varias etapas:

-El teatro poético (muy influido por el Modernismo): obras llenas del simbolismo de este
movimiento. A él pertenecen El marqués de Bradomín y El yermo de las almas.

-Ciclo mítico:
con la trilogía Comedias bárbaras y Divinas palabras . Obras ambientadas en una Galicia
mítica y rural, en la que los personajes actúan gobernados por instintos violentos y
primitivos (sexo, dinero, poder) y en las que destaca un original uso de las acotaciones.

-Ciclo de la farsa:
a este ciclo pertenece el volumen titulado Tablado de marionetas para educación de
príncipes y La marquesa Rosalinda .Presentan un contraste entre lo sentimental y lo
grotesco y están caracterizadas por la deshumanización de los personajes (personajes
titiritescos) y la degradación del ambiente y del lenguaje como en Farsa y licencia de la
Reina Castiza (1920).

-Esperpento:
tecnica literaria que atraviesa y caracteriza toda su obra (y le lleva a su culminación como
autor). Hace una deformación sistemática de la realidad, intensificando sus rasgos grotescos y
absurdos, de manera que los personajes, que son como marionetas controladas al gusto del
autor, quedan en ridículo. A través del esperpento hace una crítica ácida de la España de la
época. Para ello utiliza varios procedimientos:

● la deformación caricaturesca de la realidad y de los personajes mediante la

animalización y cosificación.
● creación de situaciones absurdas y exageradas.
● empleo de la ironía y uso de un lenguaje coloquial e incluso vulgar, emplea muchas
expresiones.*Aunque haya personajes que quieran hacer parecer que tienen mucha
labia, que hablan muy bien, luego es mentira y no son lo que aparentan- a través del
lenguaje intenta mostrar cómo el personaje no es lo que trata de reflejar (Don Latino
en Luces de Bohemia)

Destacan como grandes ejemplos Luces de bohemia y Los cuernos de Don Friolera.

-Ciclo final: en esta última etapa Valle-Inclán lleva al extremo las propuestas dramáticas
anteriores.: presencia de lo irracional e instintivo, personajes
deshumanizados,esquematizados y guiñolescos, y la técnica distorsionante del esperpento.
Sus obras quedan recogidas en el volumen de Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.

sometiendo a una elaboración muy personal el lenguaje coloquial y desgarrado.

SOBRE LUCES DE BOHEMIA https://www.gradesaver.com/luces-de-bohemia

INTRO

una de las obras mas importantes del autor Ramón María del Valle-Inclán. La podemos
clasificar, dentro de su producción dramática, en el ciclo del esperpento, estilo que atravesó
y caracterizó toda su obra. Su primera versión fue publicada por entregas semanales en
1920, pero su versión definitiva, que incluía tres escenas más, se publicó en 1924.
Valle-Inclán, junto a autores como Unamuno, Baroja, Azorín y Maeztu, pertenece a la
Generación del 98, movimiento exclusivamente español que denuncia la situación del
país con la intención de regenerar sus valores propios. Hacen una crítica a la pobreza
y atraso de España, desde el amor hacia esta, y defienden su apertura hacia Europa.
Plantean preocupaciones existenciales, aparecen muchas descripciones de paisajes
españoles y un gran interés por la intrahistoria, es decir, el reflejo de la vida tradicional
castellana y sus costumbres. Este tipo de vida, que muestra la mediocridad del país,
queda retratado en Luces de Bohemia. Valle-Inclán nos introduce en su realidad
mostrándonos distintos escenarios y comportamientos de una población que vive en
una España que estaba atravesando una grave crisis de identidad, política, económica
y social. La derrota en la guerra hispano- estadounidense de 1898, la cual da nombre
a la Generación del 98, supuso la pérdida de las colonias de Cuba, Puerto Rico y
Filipinas y desencadenó el conflicto, que marca el siglo XX, entre los que pretendían
conservar la mentalidad política de la Restauración y los que querían construir una
nueva nación desde el punto de vista moderno y liberal que había en el resto de
Europa. Esto provoca una gran inestabilidad política y el aumento del conflicto social,
dando lugar a huelgas del proletariado que eran fuertemente reprimidas por las
fuerzas militares. Podemos ver que esto último está muy presente en la obra, por
ejemplo en la escena del obrero barcelonés que habla del acontecimiento de la
Semana Trágica (1909).
SITUAR ESCENA + ANTECEDENTES

SIGNIFICADO TÍTULO

Por una parte es literal y por otra simbólico.La luz se convierte en esta obra en un elemento
escénico primordial. Por un lado alude de
forma directa a las luces de la bohemia dorada, es decir, al periodo de esplendor que
queda retratado cuando los personajes principales rememoran la vida parisina de los
artistas y poetas bohemios. Lo podemos ver en la primera escena cuando Max Estrella
parece recobrar la vista y cree ver París, o en la escena novena donde este mismo junto a
Don Latino y Rubén Darío hablan de aquellos tiempos, incluso recurriendo al francés para
comunicarse.
* También cuando don gay habla de londres vemos esa luz como imagen de progreso la
cual vemos a través de la religión, en españa somos idólatras y se nos compara con una
tribu africana que es primitiva y que está sin evolucionar y sin embargo allí él se ha
convertido al dogma iconoclasta, en un buen cristiano.

En la parte simbólica, encontramos que la falta de luz es común en muchas de las escenas,
en casi todos los ambientes hay falta de luz, pero tambien hay una falta de luces por parte
de los personajes, la cual observamos en sus acciones irracionales: max estrella no tiene
con que dar de comer a su familia y habla del suicidio como unica salida y luego invita en la
taberna a la pisa bien- retórica del lenguaje que al final todo queda en mentira.

En general el escenario aparecerá casi siempre en sombra o en una semipenumbra mal

iluminada por candilejas, luces trémulas y mortecinas o luces amenazantes:

«La taberna de Pica Lagartos: Luz de acetileno: Mostrador de zinc: Zaguán oscuro con
mesas y banquillos: jugadores de mus. Borrosos diálogos» (Escena III).

“Recuerdan y proyectan las luces de la fiesta divina inmortal: ¡París! ¡Cabaretes!

¡Ilusión!” – Escena III
Si exceptuamos esta escena en la que la bohemia aparece con todo su brillo, en el
resto de la obra la luz se vuelve agónica:

“En las llamas de los faroles un igual temblor verde y macilento”/ “Lobreguez con un
temblor de acetileno” – Escena III

Este contraste y juego de luces y sombras, es lo que le da un sentido irónico al título.O

encontramos momentos de una gran brillantez rápida y escasa, que alude a esos
tiempos dorados, o todo es oscuridad reflejada en los ambientes, que nos da a
entender esa situación mísera por la que estaba pasando España.

GÉNERO
Respecto al género se trata de una tragicomedia. Como he mencionado
anteriormente, en esta obra predomina el estilo del esperpento. Observamos cómo se
fusionan las situaciones trágicas vividas por los personajes, con el punto de vista
cómico de este estilo, que se plasma con el lenguaje y con los personajes que quedan
en absurdo por su forma de actuar y relacionarse.

TEMAS

En cuanto a los temas, podríamos decir que el principal es la denuncia y crítica a la España
de los años 20 y a su población. El dolor, la rabia, la pobreza y el dinero guían a sus
personajes. Además, está presente la violencia, que observamos con las apariciones de la
policía y las revueltas populares. La muerte es un tema que atraviesa toda la obra, desde el
inicio lo vemos cuando el protagonista habla de suicidio, y se ve reflejado, a lo largo de ella,
a través de sucesos como la muerte del obrero barcelonés, la del niño inocente y la de Max
Estrella y su mujer e hija. También, se habla de corrupción política y económica (en la
escena con el ministro cuando Max acepta dinero de este) y corrupción moral (el egoísmo
dota a las personas, solo miran por ellos mismos sin importar la desgracia de los demás; un
claro ejemplo es la escena de la madre con su hijo muerto donde nadie realmente se
preocupa). No hay ningún hueco para la inocencia ni para los valores positivos (en la
escena en la que el niño es abatido por una bala perdida y cae en brazos de su madre
muerto, el niño representa la inocencia y como ha muerto sin tener culpa de nada)

El conflicto, presente en todo momento, nos divide a la sociedad en dos fuerzas que están
constantemente en pugna, por un lado, aquellos que tienen el impulso movilizador de querer hacer
algo para que algo cambie en España, por otro lado, La sociedad indigna que se regocija y recrea en
la penosa situación actual.

RESUMEN
Valle-inclán escribe sobre las últimas horas de vida del poeta ciego Max Estrella y su
recorrido nocturno por un Madrid de 1920 , junto a Don Latino de Hispalis, que culmina con
su muerte tras haber sido cesado, seguido, encarcelado y humillado. A través de la mirada
interior del poeta, se nos enseña una sociedad degradada, sin normas, en la que el que
sobrevive es el más canalla y donde abunda el sentimiento de descontento con la España
del momento.

Algunos críticos la comparan con una nueva bajada a los infiernos

por su similitud con el viaje mítico de la obra La divina comedia en el que Virgilio
acompaña a Dante en su visita a los infiernos.

Tiene lugar en una noche desde la hora crepuscular hasta el amanecer.

La obra transcurre desde el crepúsculo hasta el amanecer y tras la muerte de Max,
se prolonga hasta el atardecer del día siguiente.
El autor decide no dividir la obra en actos, sino que divide en quince escenas en las cuales
tiene lugar un recorrido circular en el que los personajes salen y vuelven al mismo lugar: la
casa del poeta. Max abandona su casa vivo con la luz crepuscular y aparece en la puerta
muerto cuando amanece. Las escenas posteriores desarrollan el entierro de Max Estrella y
la vuelta de Don Latino a la taberna de Pica Lagartos.

ESPACIO
La obra ocurre en los barrios bajos de un Madrid de los años 20. La mayor parte tiene lugar
en espacios cerrados, así, Max y Don latino recorren distintos lugares de este madrid
nocturno, con la librería de zaratustra, la taberna de picalagartos, el ministerio de
gobernación, el calabozo, la redacción del periodico “el popular”. La calle cobra gran
importancia, se convierte en el vínculo de todos estos espacios y refleja la situación
convulsa de la sociedad con el ambiente de huelga, como vemos con las carreras y los
disturbios policiales… En todos estos espacios cobra gran importancia lailuminación, ha una
gran falta de luz en la mayor parte de las escenas, creandonos atmosferas sombrías,
miseras, que evocan a la muerte. Se describen luces trémulas, lóbregas, mortecinas:
luces de acetileno, faroles, candilejas, es decir, casi no hay iluminación natural.
Vemos como los personajes tambien parecen convertirse en sombras que vagan por
estas calles nocturnas de la ciudad. Valle Inclán no tiene un interés en hacer una
descripción minuciosa de los elementos del decorado si no que quiere plasmar la
capacidad evocadora que debe presidir el ambiente, asi tambien hace referencias al
clima, al olor…

Durante todo este recorrido nocturno se nos presenta una tipología de personajes muy variada, pues
encontramos personajes de la vida real, como Rubén Darío, pero también personajes de ficción,
personajes arquetípicos o genéricos, como los guardias o el sereno; personajes colectivos, como los
epígonos del parnaso modernista, o personajes animales. Aparecen personajes de la clase baja
madrileña, todos ellos caricaturizados, deformados, con el fin de poner de manifiesto el mal, lo
absurdo de España, sus costumbres y sus personas. Max Estrella y los personajes que le rodean nos
permiten conocer los aspectos más nobles, pero también los
más sórdidos de los bohemios madrileños, que viven en un mundo próximo con los marginados,
prostitutas y delincuentes.

Max Estrella es un poeta ciego andaluz que tiene más luces que otros personajes. Al incluir
el sustantivo Estrella en su nombre, esto nos podría representar esa lucidez del personaje
que, a pesar de estar ciego, ve mucho más que el resto.A través de la forma en la que se
comunica, nos damos cuenta de sus conocimientos e intelectualidad. Sin embargo, también
hay un momento en el cual se le llama Mala Estrella lo que indica que, como él mismo dice
en la escena donde acepta el dinero del ministro y se marcha sin ese castigo que buscaba
para la policía por haberlo encarcelado de forma inocente faltando a su persona, sabe que
es una persona canalla al igual que toda la sociedad que le rodea. Vemos cómo evoluciona
a lo largo de su viaje y pasa de preocuparse solamente por sus asuntos a sentir empatía
con las situaciones de injusticia. Es el personaje que “se quita la venda de los ojos” y ve
realmente lo que está pasando en su sociedad y que sabe que es cómplice de comportarse
como esta, a pesar de quejarse del tipo de personas que tiene a su alrededor.
Don Latino, por el contrario, desde un principio sabemos que es un pícaro y un alcohólico
que a pesar de aparentar ser fiel a su amigo Max Estrella, veremos como lo traiciona y se
aprovecha de su ceguera en la segunda escena con los libros, que en realidad no se han
vendido, y al final de la obra cuando tras su muerte le roba la cartera que tiene un boleto de
lotería que cobrará posteriormente. Es un individuo que solo mira por sí mismo y su dinero.
En ocasiones, se le animaliza al presentarlo como un animal fiel de compañía, normalmente
un perro, aunque en esta escena es comparado con un buey.

En esta escena, vemos como Max Estrella ya está moribundo y comenta la situación del
país haciendo una descripción de lo que es el esperpento. Dice que este ha sido inventado
por Goya, con lo que alude a sus pinturas negras que son una deformación grotesca de su
realidad al igual que el esperpentismo. A su vez, utiliza el callejón del Gato como
ejemplificación para describir cómo funciona esta corriente. Este lugar es una calle con
espejos cóncavos que producen una deformación de las imágenes reflejadas en él,
convirtiéndolas en absurdas, al igual que el esperpento; que en este libro cambia los
personajes heroicos clásicos por marionetas con vidas trágicas que el autor maneja,
ridiculiza y las sitúa en un país destruido y atrasado respecto al resto de Europa.

Por lo que se refiere a la acción de la escena, la situación establecida es que Max Estrella y
Don Latino están volviendo a la casa del escritor tras haber estado toda la noche
recorriendo las calles y los diversos rincones de Madrid, pero el poeta está delirando y al
borde de la muerte. El protagonista sería Don Latino cuyo deseo es “Levántate. Vamos a
caminar” y la acción es conseguir llevarle de vuelta a su hogar y sacarle de ese estado de
moribundo . Por el contrario, el antagonista es Max que se opone a su amigo y le niega el
deseo: “No puedo”.

En cuanto a los personajes, en este fragmento aparecen los dos principales de la obra; son
yhombres pobres y de una clase social baja.
El espacio en el que se desarrolla esta escena , aunque no podemos ver que en este
fragmento quede explícito en una acotación, en el texto se deja deducir, de forma implícita,
que se encuentran en una calle donde Max está tirado. Al igual que ocurre en el resto de
escenas, a pesar de no poder verlo al comienzo en este fragmento, la acotación describiría
el espacio en el que se encuentran los personajes y que se menciona posteriormente en los
diálogos que nos ayudan a imaginarlo, por ejemplo: “Levántate. Vamos a caminar” y
“Arrímame a la pared”. Las acotaciones de Valle-Inclán tienen gran importancia. Son
innovadoras para su tiempo ya que no falta detalle en ellas y no son empleadas únicamente
para dar indicaciones de entrada y salida o situar a los personajes; emplea los sentidos
creando efectos sonoros y esos ambientes sombríos con luces trémulas con los que
consigue transportar al lector y orientar a cualquier equipo artístico que quiera llevar esta
obra a una puesta real.

En esta escena nos encontramos con un coloquio entre dos sujetos. El lenguaje que emplea
Valle-Inclán en esta obra es coloquial, en ocasiones vulgar y abundan las expresiones
comunes de esa época que resultan extrañas y lejanas. La retórica cobra gran importancia y
mediante ella observamos cómo la mentira queda oculta, es decir, muchos personajes a
través del lenguaje aparentan ser de una forma y luego con sus acciones descubrimos que
no son así, como Don Latino que durante toda la obra con sus palabras aparenta ser un fiel
amigo para Max y, finalmente, acaba dejándolo tirado, sin vida, en la puerta de su casa y
además, se lleva su cartera poniendo como excusa que está borracho y alguien podría
robarsela .

A mi parecer, esta escena tiene una gran importancia en la obra, ya que explica lo que es el
esperpento, que representa el teatro de este dramaturgo. Me parece muy interesante la
manera en la que lo describe a través de la comparativa con los espejos que deforman su
reflejo. Esto nos permite imaginarlo de una forma muy clara.
Así mismo, me gustaría resaltar cómo en la obra hay muchas referencias a personajes
reales y externos. En ella aparece Rubén Darío, se hacen menciones a obras de
Shakespeare y a políticos de la época como Maura; por lo tanto, observamos que
Valle-Inclán se relaciona directamente con su realidad y con lo que está viviendo en ese
momento.
También creo que es curioso comparar a este autor con Alex de la Iglesia, director español,
que al igual que él, presenta en sus películas personajes grotescos, deshumanizados,
atmósferas extrañas y lo hace con un fondo crítico.
Valle-Inclán ha influido notablemente en el teatro actual ya que es considerado uno de los
primeros autores en empezar a poner las semillas que lo construyen. El uso de sus
acotaciones y su visión de denuncia acercándose a lo que pasaba en ese momento en
España, lo alejan de los escritores de este tiempo que trataban de agradar a las clases
burguesas y entretenerlas.
Por todo esto, en mi opinión, es un dramaturgo que ha marcado un cambio en el teatro y
cuyas obras se deben seguir representando hoy en día porque tratan temas, como los
problemas políticos, que, aunque no de la misma forma, siguen pasando en la actualidad.

. i) Indican sonido: “Sigue el murmullo de las voces. Rechina la cerradura”(escena

XII); “Llega de fuera tumulto de voces y galopar de caballos” (escena VI).
ii) Indican olores: “antro apestoso de aceite” (escena IV); “olor frío de tabaco
rancio) (escena V).
 iii) Indican colores: “la bufanda de verde serpiente” (escena II). “divanes rojos”
(escena IX).

iv) Indican luces, sombras y claroscuros: “y la mujer, sombra triste” (escena I);
“luz de acetileno” (escena III); “las luces de una taberna” (escena XI); “la luz de la
tarde” (escena XIV).

v) Describen rasgos físicos (prosopografías): “Dorio Gádex, feo, burlesco y

chepudo” (escena IV); “Su Excelencia, tripudo, repintado, mantecoso,” (escena
VIII).

vi) Se refieren al atuendo: “en chancletas, la falda pringona” (escena I); “obreros
golfantes-blusa, bufanda y alpargatas” (escena III); “La Lunares, una mozuela
pingona, medias blancas, delantal, toquilla y alpargatas” (escena X).

vii) Indican movimientos y gestos: “Madame Mollet, el gesto abatido y

resignado” (escena I); “Máximo Estrella y Don Latino de Hispalis tambalean
asidos del brazo” (escena IV).

ANÁLISIS ESCENAS

ESCENA 1

-Remarcar que lo primero que dice es lo de la luz “hora crepuscular” que nos sitúa en qué
momento empieza la obra.
-También habla del tema de la muerte mencionando el suicidio.

ESCENA 2

-Vemos como todo lo que dicen los personajes no es cierto (la palabra queda en
mentira)-cuando en la tienda de Zaratustra van a recuperar los libros y este dice que ya los
ha vendido y sin embargo en la acotación vemos como los tenía en la mesa y los guarda.
-Destacamos el tema de Don Gay hablando de Londres- vemos esa luz como imagen de
progreso la cual vemos a través de la religión, en españa somos idólatras y se nos compara
con una tribu africana que es primitiva y que está sin evolucionar y sin embargo allí él se ha
convertido al dogma iconoclasta, en un buen cristiano.
-También habla de las sufragistas, mujeres que están intentando ejercer el derecho al voto.
-El texto muestra la diferencia de como estábamos en España y como están en el resto de
Europa.

ESCENA 3

-Destacamos cuando entra el chico de la taberna y mencionan las carreras y huelgas. Hay
una revuelta lo que nos confirma la situación de España (huelgas sindicalistas- los obreros
en defensa de sus derechos)

ESCENA 6

-El obrero es barcelonés y enseguida nos deja patente el contexto de cómo están allí y
porque le han cogido.
-Max se quita la chalina (prenda que llevaban los modernistas y símbolo de gente de más
nivel) igualandose a su nivel y mostrando que no es una persona intocable y que realmente
no hay diferencia entre ellos.
-Otra vez el autor vuelve a reflejar el descontento y lo que piensa de la España en la que le
ha tocado vivir se ve cuando el preso dice que el trabajo y la inteligencia siempre han sido
menospreciados y que aquí todo lo manda el dinero.
-Monólogo obrero:
dice que el ideal revolucionario tiene que extenderse a toda la sociedad y lo compara con
Rusia.
También habla del comunismo, de que no debería haber ricos y de que hay que acabar con
las clases sociales y la idea de que los trabajadores siempre tienen que trabajar y tener
derechos mínimos y sin embargo los ricos se pueden lucrar de todo esto.
Habla de que la situación es muy crítica en Barcelona pero de que están peor en las
colonias españolas de América- donde está teniendo lugar todo lo del desastre del 98.
-Comparativa con un episodio de la biblia- el preso se llama Mateo pero Max lo bautiza
como Saulo que fue un nuevo seguidor de Jesús, se convirtió en apóstol pero antes no
creía en Jesús.
-Se sabe la situación del preso, de por qué está allí. Este denuncia las condiciones en las
que va a morir, no tiene miedo a la muerte pero sí a que sean crueles y se ensañen con él.
-Max en esta escena siente impotencia y se da cuenta de las cosas que podría hacer- el
más pobre, el que lo tiene más difícil no se rinde hasta el final e intenta luchar por cambiar
las cosas arriesgando su vida por ello y Max sin embargo ha cedido a la España en la que
le ha tocado vivir y se ha dejado arrastrar por esa situación.

ESCENA 8

-El Ministro y Max ya se conocían- en un principio el ministro no le reconoce = muchas

veces los personajes no están diciendo la verdad.
-En esta escena rememoran tiempos pasados y vemos que nos da información sobre que
Max tiene varios hermanos lo que nos aporta más datos sobre el personaje.
-Vemos corrupción económica cuando Max acepta el dinero con el que le soborna el
ministro. A pesar de que acaba de estar con el obrero que está viviendo una situación
mísera no aprovecha esa situación para que le libere, el sabe que tipo de persona es ya que
él mismo dice que él había ido a reclamar un desagravio a su dignidad y un castigo para los
que le habían hecho preso y sin embargo se marcha sin nada de eso pero si con el dinero
que le ha ofrecido el ministro.

ESCENA 11

-Destacamos cómo la gente ignora en cierta manera a la madre que llora la pérdida de su
hijo lo que es reflejo de una sociedad en la que a nadie le importa la desgracia del de al lado
y solo piensan en ellos
-Max se conmueve con lo que está pasando al contrario que Don Latino que trata de quitar
peso a las situaciones y piensa que la madre está exagerando y dramatizando hay mucho
de teatro- se está machacando de más, no es para tanto).
-Vemos que hablan de un preso que acaba de fugarse que es el obrero barcelonés y Max
se da cuenta y dice estar satisfecho de no haber participado en esta pantomima en la que
todo el mundo parece sentir lástima cuando en realidad nadie la siente porque él realmente
siente esa pena.

ESCENA 12

-La acotación es importante porque dice “A lo largo de su coloquio, se torna lívido el cielo”
,es decir, mientras tiene lugar este diálogo se da un cambio y amanece.
-Al leer la escena sabemos que se encuentran cerca de la casa de Max, el cual, ya está
moribundo.
-Es importante esta escena porque se hace una definición del esperpento.Max habla de la
idea de que los héroes clásicos enfrentados a un espejo cóncavo, es decir a la técnica de
distorsión del esperpento, se transforman y quedan en algo totalmente deformado y ridículo
que es al mismo tiempo la España que está tratando de retratar el autor. (Los personajes
viven tragedias pero la forma en la que las retrata es lo que las hace ridículas).
También, habla de Goya haciendo referencia a las pinturas negras que realiza cuando se
retira a la finca, lo cual, coincide con la invasión de los franceses y se recluye allí, realizando
estas pinturas en sus paredes que son grotescas y esperpénticas.En ellas predominan
tonalidades negras y a pesar de tener cierta belleza lo que predomina es su brutalidad.
Estas pinturas son una deformación de su realidad y plasma en su pintura la situación que
estaba viviendo (la guerra, estaba enfermo…)
-Hacia el final vemos como Don Latino le dice a Max que se lleva su cartera y que se la
devolverá mañana aún seguramente sabiendo que no le oye, incluso probablemente ya
estando muerto. Le roba la cartera con el boleto de lotería.

ESCENA ÚLTIMA

-Don Latino se encuentra en la taberna de Pica Lagartos y presume del dinero que ha
cobrado del boleto.
-Destacamos cuando Don Latino lee el períodico donde se da a conocer la muerte de la
mujer e hija de Max. El ha cobrado el boleto y se lo ha quedado para él cuando podría
haber ayudado a la familia que tras la muerte del cabeza de familia y la situación de
pobreza en la que se encuentran no ven otra salida. otra vez, vemos ese reflejo de la
sociedad degradada española de esa época, en la que se da esa corrupción moral y el más
pícaro es el que se salva.
DUDAS

Don Latino está animalizado porque hablan de un perro (escena 1 y 2 ) y Zaratustra

también?
Un retén de polizontes pasa con un hombre maniatado" (Ídem.). Se trata probablemente de
un personaje que reaparece posteriormente en la Escena Sexta: el preso catalán.
“Un preso que ha intentado fugarse” (p.290). Esto alude a la “La Ley de Fugas” que estuvo
vigente en España entre 1915 y 1922. Esta ley permitía ejecutar a los detenidos que
intentaran fugarse. Sin embargo, en la práctica, se trató de una forma brutal de asesinato:
“La ley de fugas era un tipo de ejecución extrajudicial o paralegal que consistía en simular la
evasión de un detenido para asesinarle por la espalda y dar más credibilidad a la fuga”
(Caudet, 2017, p.346). Max entiende que han fusilado al preso catalán, por eso dice que “Ese
muerto sabía su fin (…)” (p.290).

SOBRE DIVINAS PALABRAS https://www.gradesaver.com/divinas-palabras

https://html.rincondelvago.com/divinas-palabras_ramon-maria-del-valle-inclan.html

INTRO

Divinas Palabras de Ramón María del Valle-Inclán es una de sus obras teatrales más
conocidas, publicada en 1919. La podemos clasificar, dentro de su producción dramática, en
el ciclo mítico,aunque presenta una estética muy cercana a los esperpentos, que incluye
obras ambientadas en una Galicia mítica y rural en la que los personajes actúan
gobernados por instintos violentos y primitivos (sexo, dinero, poder).
Supone la culminación del ciclo mítico, con una estética muy cercana a los esperpentos.

Valle-Inclán, junto a autores como Unamuno, Azorín, Baroja y Maeztu, pertenece a la

Generación del 98, movimiento exclusivamente español que denuncia la situación del país
con la intención de regenerar sus valores propios. Critican el atraso y la pobreza de España,
desde el amor hacia esta, y defienden su apertura hacia Europa. Plantean preocupaciones
existenciales, aparecen muchas descripciones de paisajes españoles y hay un gran interés
por la intrahistoria, es decir, el reflejo de la vida tradicional castellana y sus costumbres. En
este momento, España estaba atravesando una grave crisis de identidad, política,
económica y social. La derrota en la guerra hispano-estadounidense de 1898, que da
nombre a la Generación del 98, supuso la pérdida de las colonias de Cuba, Puerto Rico y
Filipinas y desencadenó el conflicto, que marca el siglo XX, entre los que querían conservar
la mentalidad política de la Restauración, y los que pretendían construir una nueva nación a
partir del pensamiento liberal y moderno del resto de Europa. Esto provocó una gran
inestabilidad política y el aumento del conflicto social dando lugar a huelgas del proletariado
que fueron fuertemente reprimidas por las fuerzas militares. A causa de todo esto en el país
queda una población degradada como se refleja en esta obra.

TÍTULO
En Divinas Palabras el título es concreto y literal. Su significado alude de forma directa a el
hecho que tiene lugar al final de la obra. En esta escena Pedro Gailo pronuncia la frase
bíblica en latín: “Quien esté libre de pecado que tire la primera piedra”, con la cual contiene
a las masas que arrastran desnuda a su esposa, Mari Gaila, tras haberla sorprendido en un
adulterio con el Compadre Miau. Mágicamente, el pueblo deja de lado sus impulsos crueles
y a través de estas palabras incomprensibles para ellos, son conducidos irracionalmente a
la piedad y al perdón, al igual que está irracionalidad les había llevado, anteriormente, al
pecado y al mal.

RESUMEN

Valle-Inclán escribe sobre una Galicia arcaica habitada por personas miserables,
marginadas y ruines, donde la lujuria y la avaricia van a dar lugar a varios conflictos. Esto
nos lo enmarca en distintas jornadas que, a su vez, contienen varias escenas. Encontramos
tres jornadas: la primera y la tercera contienen cinco escenas y la segunda incluye diez.
Tras la muerte de Juana la Reina ,que deja a su hijo huérfano, se va a desencadenar la
pugna entre sus dos cuñadas por la posesión de este, con el fin de satisfacer sus propios
intereses. Finalmente, el perdón y la piedad se harán hueco en este pueblo cuando el
sacristán mencione las palabras en latín con las que perdonará a su mujer infiel.

TEMAS
Respecto a los temas, podríamos decir que el principal es la denuncia a la España del siglo
XIX y principios del siglo XX. Se plasma el comportamiento de los habitantes de esta Galicia
rural que actúan en masa y movidos por pasiones elementales y supersticiones. La lujuria,
la pobreza, la avaricia y la ignorancia guían a sus personajes. Todos son ignorantes como
vemos en sus acciones, en su forma de expresarse y en el contenido de sus
conversaciones, y pobres a la vez que avaros, ya que no emplean su dinero en cubrir sus
necesidades básicas sino en satisfacer sus deseos personales. Ejemplo de esta avaricia es
que, cuando muere La Reina, dejando huérfano a su hijo, Miguelín El Padronés le roba la
bolsa de limosnas del carromato sin importarle la situación trágica. Luego, el Compadre
Miau, en lugar de reprenderlo por esa acción, le pide que comparta el botín con él, bajo
amenaza de acuchillarlo. Otro ejemplo,ni a Mari-Gaila ni a Marica del Reino les importa El
Idiota o el cubrir sus necesidades como enfermo, sino la ganancia que les puede dar
utilizándolo para pedir limosna.
La lujuria está presente en gran parte de los personajes y queda plasmada en sus
conductas incitadas por sus instintos sexuales. Este es uno de los pecados capitales que
aparece como tema y sobre todo queda representado por la infidelidad de Mari-Gaila con el
Compadre Miau.
 Aparece en El Ciego de Gondar, quien constantemente quiere tocar a Mari-Gaila; en Pedro
Gailo cuando, después de afirmar que debe matar a su mujer por infiel, intenta tener
relaciones con su hija; en el pueblo que hace bailar semidesnuda a Mari-Gaila; en Séptimo
Miau. Pero, como dice “una moza” del pueblo, “El hombre hace lo suyo propio. En las
mujeres está el miramiento” (p. 127). De todos los personajes lujuriosos, Mari-Gaila es la
única mujer. El castigo popular a la lujuria recae solamente sobre ella por su género. Vemos
que la misoginia y el sometimiento a la mujer está totalmente naturalizado.El perdón
también aparece al final de la obra en el momento en el que Pedro Gailo, como figura que
está en contacto con Dios, decide perdonar a su mujer y no dejar que la maten a pedradas.
Desde la primera escena podemos ver que está muy presente el contraste entre la vida
sedentaria y religiosa, representada por el pueblo y sus gentes, y la vida nómada y pagana,
que se refleja con los personajes que aparecen y atraviesan la vida de los aldeanos de esta
Galicia supersticiosa y milagrosa.

GÉNERO
Respecto al género de la obra, Divinas Palabras es calificada por el autor como
“tragicomedia de aldea”, subtítulo además de la obra. Como he mencionado antes podemos
encontrar matices del estilo esperpéntico: observamos que se fusionan las situaciones
trágicas, vividas por los personajes, con la visión cómica del esperpento que se plasma con
el lenguaje y con los personajes que quedan en absurdo por su forma de actuar y
relacionarse. Se nos presenta un acontecimiento que provoca un desorden y da lugar a
varios sucesos que, en este caso al mezclar la tragedia y la comedia, nos dirigen a un final
feliz.

El tiempo de esta obra no queda especificado en las acotaciones. La única referencia que
se hace y que nos permite medirlo es el momento en el que se organiza la repartición de
Laureano. Acuerdan que cada familia lo tendrá tres días, unos de lunes a miércoles y otros
de jueves a sábado, y los domingos se alternarán. A partir de este momento podemos
suponer que no transcurre mucho tiempo hasta que se incumple el trato.

Las acotaciones de Valle-Inclán tienen gran importancia ya que son muy innovadoras para
su tiempo. No solamente nos dan indicaciones de entrada o salida y sitúan a los personajes,
si no que son muy descriptivas y consiguen crear ambientes a través del empleo de los
sentidos, con efectos sonoros y visuales que transportan al espectador y orientan a
cualquier equipo artístico que quiera llevar la obra a una puesta real.

. En la obra, el lenguaje empleado por Valle-Inclán es coloquial y en muchas ocasiones

vulgar. También al estar ambientada en Galicia podemos ver el uso de palabras
procedentes de este lugar y que eran empleadas en esos tiempos. A través del lenguaje, el
autor consigue hacernos ver el tipo de ambiente en el que vivían las personas en esta
época y su falta de sentido e inteligencia.

NOTAS
-Tema de familia se centran en el núcleo familiar que permite que salgan otras cosas a la luz
-Los personajes se rigen por instintos animales o pulsiones- muchos personajes que están
animalizados como por ejemplo el Compadre Miau
 -Vemos una parte mística y fantástica como la escena en la que se personifica al diablo-
Mari-gaila siente tanto rencor que tiene esa visión por su arrepentimiento. Ella quiere llevar
el carretón a su casa pero el diablo se le cruza en el camino representando el pecado que
ha cometido.
-En la obra vemos cómo describe de una manera muy detallada a sus personajes y aporta
información sobre el carácter de estos. También aparece ese mundo intemporal, crueldad
más absoluta- Lo vemos por ejemplo cuando los personajes pasean el cuerpo de Laureano
por caminos y ferias. Es un cuadro grotesco con la pulsión sexual y la muerte como fondo.
-En la obra, cada una de las creencias tiene un representante: Pedro Gailo, el sacristán, es
el personaje que representa a la fe católica; Lucero (El Compadre Miau y Séptimo Miau)
representa el paganismo.El sacristán se caracteriza por tener algo de cultura, conocer el
idioma latín, la Biblia, y eso lo vuelve parte de la Iglesia Católica. Lucero, en contraposición,
tiene el saber de las calles, el del delincuente.
Más allá de esta oposición, el resto de los personajes cree tanto en la fe católica como en
las supersticiones paganas.aparecen elementos que le dan validez a ambas creencias. El
Cabrío (el diablo), así como, la cabeza del Idiota flotando como un ángel. Los personajes
creen en ambas cosas y, por lo tanto, ambas son reales.
-Galicia, en particular, era una de las zonas más atrasadas en términos de desarrollo y, por
lo tanto, más empobrecidas,
-La hipocresía- Pedro Gailo censura a Lucero por pegarle a Poca Pena y advierte que Dios
lo castigará, pero luego afirma que va a matar a su mujer por ser adúltera e intenta tener
relaciones sexuales con su hija. Peca constantemente a la vez que acusa a los pecadores y
los amenaza con ir al infierno. Por último, aparece tras los fallecimientos de La Reina y el
Idiota. Los personajes que rodean a los fallecidos se lamentan profundamente Ahora bien, a
los pocos instantes dejan el lamento de lado y vuelven a pensar en sus propios intereses y
en cómo obtener beneficios.

LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA (tragicomedia)

La siguiente obra es del autor Ramón María del Valle-Inclan y la podemos clasificar, dentro de
su producción dramática, en el ciclo del esperpento (estilo que atravesó y caracterizó toda su
obra). En un principio fue publicada en entregas en 1921 y en 1925 en un único tomo.
Finalmente, en 1930 se incluyó en la trilogía de Martes de Carnaval. *EN 1930 VALLE-INCLÁN
INCLUYÓ LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA EN EL VOLUMEN MARTES DE CARNAVAL, TRILOGÍA DE
ESPERPENTOS*
En los Cuernos de Don Friolera , el título es concreto y literal. Nos introduce dentro del
argumento de la obra , ya que toda la trama gira en torno a la supuesta infidelidad de Doña
Loreta, esposa del personaje principal , Don Friolera.

La historia narra como el teniente Don Friolera recibe un anónimo que le advierte de la
infidelidad de su mujer, Doña Loreta. Vuelto loco por los celos que siente de esta, que ha sido
tentada por un vecino, el barbero Pachequín, e instigado por un malintencionado vecindario y
por el código del honor que ordena matar y que es impuesto por la Orden de carabineros,
trama vengarse. Pretendiendo así salvar su honra y abrumado por la presión social, dispara en
la noche a los dos amantes y mata por accidente a su hija.

Las acotaciones son muy extensas y nos aportan muchos detalles que tratan de crear
ambientes al espectador a través de los sentidos. Nos describen, no solo el paisaje y el
espacio, sino el momento del día en el que sucede la acción y el estado anímico y físico de los
personajes. (COMO SE MUEVEN)

El espacio que nos presenta Valle-Inclán es totalmente distinto al que se ve en otras de sus
obras, es el pueblo de San Fernando situado a orillas del mar, el cual podría ser la ciudad que
hay en Cádiz con este nombre. Presenta la belleza de la costa: las casas encaladas y los
patios floridos. Esto da pie a que el romance que viven Doña Loreta y Pachequín sea muy
idílico; sin embargo, por otro lado tenemos ese ambiente cerrado que representan los
militares,el billar, la sala dominguera, las habladurías y el chismoteo del pueblo en el que todo
el mundo sabe lo de todos y el tipo de personas que lo habitan.

También podemos ver cómo emplea el contraste del día y la noche. Los encuentros entre los
amantes suelen tener lugar en ambientes nocturnos y de oscuridad.

Al igual que en todos los esperpentos de Valle-Inclán, el tema de fondo en Los Cuernos de
Don Friolera es la mediocridad de la España de la época. El autor tiene una visión negativa de
la España en la que le toca vivir, como algo que hay que cambiar o necesita mejorarse,
considerándola como un país de locos. Se retrata una España de principios del siglo XX en la
que Valle-Inclán critica los prejuicios morales de la pérdida del honor y la tradición machista de
los españoles.

El tema principal que encontramos en la obra es el honor y lo presente que lo tenía la sociedad
de aquella época, ya que eran capaces de actuar en contra de su moral sólo para que su
honor no estuviese manchado. Esto lo observamos muy bien en Don Friolera que es capaz de
intentar matar a su mujer por una suposición incierta de infidelidad que corría de boca en boca.
Observamos como se satiriza este tema de la deshonra al elegir que el personaje cornudo sea
un militar, ya que se supone que en la milicia muy marcada todo el tema de la rigurosidad, la
moral y la ética es muy importante. Y también observamos como se marca la diferencia de
clases sociales entre lo que es el pueblo y los militares.

La muerte también esta presente ya que persigue como idea durante toda la obra a Don
Friolera el cual se plantea constantemente que hacer

El honor es algo esencial, conforme se nos representa en la trama; el objetivo por

el cual, el personaje principal lucha, y aunque se inclina en algún momento por
arreglar las cosas con su esposa, el peso de la sociedad, que no ve con buenos ojos
lo acontecido, es el que triunfa. Esta influencia social se ve representada
continuamente por el personaje del Teniente Rovirosa y la anciana cotilla de Doña
Tadea.

Machismo visto del punto de vista contemporáneo (como sería en la actualidad el tratamiento
de los celos)

En esta obra el autor bebe mucho del teatro clásico del Siglo de Oro ya que coge la tradición
tragicómica, es decir, la mezcla de lo cómico con lo trágico y de las pequeñas obras
(entremeses) que se representaban entre los actos grandes de las obras de esta época. Y
tambien toma la idea del tema (el honor) que es muchas veces la trama del Siglo de Oro y lo
lleva a su terreno modernizándolo.

Vall- Inclán toma la figura del heroe trágico que vemos en el Siglo de Oro pero se lo lleva a su
terreno ridiculizándolo. Don Friolera es este personaje que no tiene la grandeza de los héros
clásicos que defiende lo que quiere aún sabiendo que van a morir, él se salva, recupera su
honra y recibe reconocimientos por ello a pesar de haber cometido un asesinato.

Tanto Don Friolera como Otelo, personaje de Shakespeare el cual se menciona en esta obra,
sienten el mismo dolor por los celos, pero en Don friolera queda en absurdo por su propio
cáracter y como afronta el problema y las situaciones- le tira del pelo a la vecina para ver si es
ella, tiene ese conflicto interno de que debe hacer, tiene la presión de sus compañeros
militares, va a la taberna y se toma un trago porque no puede gestionarlo

La visión de la tragedia de los cuernos- se le da un tratamiento cómico

El autor decide no dividir la obra en actos y presenta una clara estructura tripartita, es decir,
dividida en tres partes:un prólogo y un epílogo, y entre ambos el esperpento desarrollado en
doce escenas. La historia de los celos y venganza del militar se nos cuenta de tres maneras
distintas.

Primero, en el prólogo con la representación de una farsa popular realizada por el ciego Fidel
mediante muñecos de guiñol, la cual es vista por don Estrafalario y don Manolito. Los

personajes que aparecen en el prólogo son títeres, manejados por Fidel, el cual
representa al autor teatral.

Luego,en las doce escenas se cuenta la historia con los protagonistas como personas reales y
sin intermediarios.Sus personajes , al contrario que en la primera parte, son humanos,
aunque cosificados también a modo de títeres, ya que son manejados al antojo del
autor.

Y, finalmente, en el epílogo con el romance del ciego que los personajes del prólogo escuchan
recitarl: Don Friolera mata a su hija, luego a su mujer y al amante y termina condecorado y
elevado a héroe nacional.Por este crimen debe ser condenado a la pena capital, pero
el general, haciendo un arreglo a las ordenanzas, en vez de castigarlo, lo condecora
por salvar el honor. A partir de ese instante, Don Friolera, vive momentos
privilegiados, tales como, matar a cien moros en una guerra o ser ayudante del
Rey, como ya habíamos dicho anteriormente.
 Otro personaje, en este caso simbólico, es Doña Tadea, la cual representa a la
España "criticona" de la época, siempre inmiscuida en la vida de los demás, en
lugar de inmiscuirse en sus propios asuntos.

Una tragedia, porque el destino de los personajes no puede cambiarse, éstos se

rigen por unas pautas marcadas con anterioridad contra las cuales no pueden
luchar, deben aceptar su destino tal y como se les presenta, ya que por más que
luchen no van a poder vencer las adversidades.

Don Friolera parece ser el única excepción de marido cornudo porque

toda la sociedad le apunta con el dedo y murmura a sus espaldas,

sin embargo, en la última escena Don Friolera revela algo que a nosotros,

el público, nos deja completamente sorprendidos; ya que Don Friolera tras

saber por Doña Pepita que ha quien ha matado es a su hija y no a su

esposa, le dice al Coronel que mate él también a su esposa, la Coronela,

ya que ésta le es infiel igualmente. Esto nos recuerda que estamos ante un teatro

irrepresentable para los burgueses de la época, ya que sobre el escenario

no se salva de ser desfigurado ni el protagonista, ni el que ostenta el cargo

más alto, el Coronel, de modo que absolutamente todos los personajes

quedan ridiculizados.
Escena séptima

Se ve esa presión social- hablan de el cuando no está

todo el mundo se entera de lo que ha pasado- “parece que por sus pleitos familiares

Curro Cadenas trata de hacer negocio con Doña Calixta- quiere que esta le saque la
información al militar que se hospeda alli

Al final se ve que los personajes viven en una sociedad en la que piensan que están más
avanzados (nueva corriente que llega de Europa) y Don Friolera piensa que es lo peor

Lo interesante sería verla representada: los movimientos de los personajes, las miradas entre
ellos…