CONSULTA

DEAndrés Moreno Chica

Nombre: Jorge

CULTURA
Curso: 9no “D”

FISICA
Profesora: Lcda. Ana Montesinos

Tema: Danzas Folclóricas del Ecuador

DANZAS FOLKLÓRICAS DE LA SIERRA ECUATORIANA:

Entre los bailes tradicionales que existen en la Sierra ecuatoriana se destacan los
siguientes:

El San Juanito.

El San Juanito representa un género musical dentro de

la música andina. Este baile tuvo una gran popularidad
a inicios del Siglo XX, y tiene sus orígenes en la
provincia de Imbabura. Respecto a su surgimiento se
puede decir que tiene raíces preincaicas, o sea, debe
su existencia antes del periodo de la conquista
española en la región. Dentro de las versiones
planteadas en torno a la denominación de este baile se
destaca la planteada por el musicólogo ecuatoriano
Segundo Luis Moreno, el cual expuso que el origen del
nombre San Juanito se debe a que se realizaba el baile durante el día que coincidía
con el natalicio de San Juan Bautista, fecha establecida por los españoles el 24 de
junio, pero que a la vez eran celebrados los rituales indígenas del Inti Raymi.
La interpretación de este baile para las comunidades indígenas posee un significado
de unidad, sentimientos de identidad y una estrecha relación con la Madre Tierra
(Pachamama). En el caso del mestizo este baile constituye un motivo de celebración e
identidad nacional. En la actualidad este baile se encuentra incluido en el repertorio
de las fiestas populares por todo el país.

La Bomba del Chota.

La Bomba del Chota representa un género musical

afrodescendiente y tiene sus orígenes en el Valle del
Chota, dicho sitio está ubicado en los límites de las
provincias Imbabura y el Carchi. Este ritmo fue creado
por la mayoría de la comunidad afroecuatoriana en esa
localidad. Es usual que en su interpretación se utilicen
tambores junto con otros instrumentos de origen
español o mestizo, tal es el caso de la guitarra, el
requinto y el güiro. La velocidad de este ritmo puede
tener variaciones que oscilan entre un tiempo ligero
para bailar hasta una intensidad veloz de dicho ritmo.

El Capishca.
El Capishca responde a una música y baile mestizos, que es propio de la provincia de
Chimborazo, y su nombre de deriva de la palabra quichua “capina”, que significa
“exprimir”. Esta música se caracteriza por ser una tonada alegre y movida, en cuyo
baile se pone a prueba la aptitud física de la pareja que lo interpreta, en lo cual
realizan pases y entradas con galanteos y picardía. En este sentido, el Capishca
también se destaca por ser una tonada que cantan los vaqueros del Chimborazo con
versos en quichua y castellano.

El Pasillo.

El origen de este ritmo es europeo, específicamente

proviene del vals austriaco. En relación a sus inicios y
desarrollo en el continente americano se puede decir
que sus primeros pasos fueron en el actual territorio
colombiano, y en el periodo de la guerra
independentista que se libró en la Región Andina fue
trasladado al Ecuador y otros países de la región. La
denominación de este género musical como “Pasillo”
nace del diminutivo de la palabra “paso”, lo cual hace
referencia a los pasos cortos que se realizan en la ejecución del baile. En la práctica
tiene tres formas representativas de ponerse en práctica, estas son: pasillo
instrumental lento, pasillo instrumental fiestero, y el pasillo coreográfico.
Algunos de los instrumentos musicales más comunes en este ritmo son la guitarra, el
piano, el violín, la flauta, el arpa, la pandereta, entre otros. El ritmo se caracteriza por
ser melancólico, a través del cual se llegan a expresar hermosos versos dedicados
principalmente a la mujer, a la persona amada, o algún sentimiento, así como
recuerdos gratos. En el país se pueden diferenciar varios estilos de este género
musical, dígase el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y el pasillo
quiteño, aunque entre todos se evidencian pocas distinciones.

Albazo.

Esta denominación de “Albazo” proviene de las

serenatas que eran realizadas al alba, con el fin de
anunciar el inicio de las fiestas populares. Su origen
data de la época colonial, en cuyo periodo los colonos
españoles tenía por costumbre tocar música en los días
de peregrinación y en las celebraciones religiosas. Este
ritmo se caracteriza por la alegría que emana y su
movido baile, además es interpretado por bandas
locales de manera usual. En cuanto a los instrumentos
utilizados resultan ser comunes la guitarra pequeña con cuatro cuerdas o requinto y
la guitarra criolla.

Pasacalle.
El Pasacalle ha sido considerado con un ritmo que evoca
un canto alegre de los pueblos, a través del cual se llegan
a exaltar las cualidades y las virtudes de sus respectivas
costumbres y religión. El origen de este ritmo es
desconocido, pero algunos especialistas en el folklore musical, han planteado que este
ritmo proviene del paso doble español, y que con el transcurso de los años llegó a
adquirir elementos propios en las regiones que fueron sometidas a la colonización
española. Este ritmo es interpretado en diferentes celebraciones, así como en
serenatas.

Cosechas.
Este estilo danzario se identifica como un baile quichua
de la provincia de Imbabura y es realizado durante los
meses de agosto y septiembre en ovación a la
Pachamama y el Inti. En esta danza se llega a escenificar
la labor que se ejecuta en el campo desde la preparación
de la tierra arada con la fuerza de los hombres, hasta la
siembra realizada por las mujeres, además de las
cosechas del maíz y el trigo impulsadas por las familias,
vecinos y amigos. Por último, se lleva a cabo un festejo
en el que se tiene por tradición beber aguardiente y la
tradicional chicha hasta bien entrada la tarde.

El Danzante.

Este ritmo no sólo hace referencia a una composición

musical, sino además se destaca por la indumentaria que
el personaje principal utiliza en el momento de bailar, en
cualquier tipo de celebración. Los trajes son diferentes y
responden a cada religión o celebración de carácter
religioso y cívico. Algunos elementos a destacar en esta
danza tradicional son los lujos y adornos que posee el
traje, algunos muy típicos de la provincia de Chimborazo, donde es tradición ejecutar
este tipo de baile. Los danzantes también son famosos en fiestas como el Carnaval de
Guaranda y las festividades del Corpus Cristi, es las diversas zonas que integran el
callejón interandino. En el baile se pueden ver a los danzantes utilizando dos
compases para cada pie, además de tres movimientos o golpes hacia adelante, y
posteriormente regresan su pie al lugar normal y vuelven a repetir todos estos
movimientos.
Pindulleros.
Este baile tradicional es identificativo de la comunidad de
Tizaleo, en la provincia de Tungurahua. En esta danza se
refleja la identidad nacional del campesino, y lo exalta,
además refleja una clara algarabía ante el encuentro de
toda la comuna. En este sentido se llegan a reunir todas
las familias en las plazas y capillas para las celebraciones
religiosas.

Zuleta.
Esta danza está dotada de polleras multicolores que
adornan a los bailarines, es originaria de la comunidad
“La Esperanza Zuleta”, en la provincia de Imbabura. Por
medio de este baile tanto mujeres como hombres
celebran las fiestas religiosas en dicha localidad luciendo
sus vestimentas típicas y atuendos.
Pendoneros.

Este baile tradicional es típico de la parroquia de San

Miguel, en la provincia de Bolívar. Es una clara expresión
de las costumbres ancestrales de los pueblos indígenas,
donde se refleja en el baile como los antepasados después
de dar muerte a sus enemigos los suspendían en el aire
con largos palos de pendón, una muestra de advertencia
o escarmiento hacia los demás. Razón por la cual en el
baile, las banderas rojas atadas a los palos son un símbolo
de ese tipo de manifestación ancestral.

Aruchicos y fiestas de San Pedro.

Este baile o danza se caracteriza por ser muy alegre y

es un baile típico de la sierra ecuatoriana. Los
bailarines en su ejecución llegan a demostrar una gran
destreza en los movimientos y sobresale el colorido de
los trajes. Los hombres usan zamarros y llevan en sus
espaldas unos pequeños cueros a los que van
amarradas campanas de bronce y cobre, y al bailar con
su zapateo hacen sonar para ahuyentar a los malos
espíritus, además utilizan chalinas, sombreros
arreglados con cintas de colores y máscaras mayas. Mientras que las mujeres visten
chalinas de colores semejante al estilo de mujeres cayambeñas.

Dulce.
Esta danza es típica de la ciudad de Otavalo, a través
de la cual se llega a reflejar el espíritu de comunidad
que habita en este pueblo indígena. Este baile
representa un claro patrimonio cultural, además de
mitos y tradiciones e identidad del pueblo otavaleño.

DANZAS FOLKLÓRICAS DEL ORIENTE ECUATORIANO:

Tushuy Sacha Manda.

Esta música y la danza que le acompaña tienen sus

orígenes en la selva o Amazonía ecuatoriana. Las
personas que bailan emplean como vestuario trajes
típicos cuya elaboración es realizada por las mujeres de la
comunidad Kichwa que habitan en la provincia de Napo.
Yawi.
El Yawi es una danza tradicional perteneciente a la
nacionalidad Shuar. Este baile trata sobre una
celebración de la Chonta, o sea, se realiza una fiesta
después de la cosecha. Una característica de este pueblo
ancestral es el fuerte arraigo que mantienen sobre sus
costumbres, ello ha contribuido a la preservación en el
transcurso de los años de su identidad y prácticas
ancestrales.

Danza Shuar.

En este ritmo se destacan elementos básicos en su

desarrollo. En la actualidad existen pocos registros
sonoros de dicha música, lo cual constituye un riesgo para
su adecuada preservación. En esta danza llegan a ser
combinados elementos del entorno como la fauna y la
flora, todos los componentes que ofrece la selva
amazónica e incluso seres mitológicos. Esto representa
una dificultad para su fácil comprensión.

Anent.
En la cultura Shuar es frecuente percibir cantos que
poseen un valor religioso o ceremonial. Estos cantos son
denominados “Anent” y otros como “Nampet”, estos
últimos también gozan de popularidad dentro de dicha
comunidad. En el caso del Anent, se puede decir que
representa una composición de versos, los cuales van
acompañados de música, y esta a la vez termina cuando la
persona ejecuta una actividad específica, ejemplo cuando
otra persona ha muerto, cuando existe algún problema, o
cuando el esposo abandona a su pareja.

Resulta común que la mujer sea la que entone las melodías Anent y en la mayoría de
los casos dicha melodía se vincula a los dioses, en espacial a la historia de Nunkui,
que representa a la diosa de la tierra y la fertilidad. En el supuesto de los hombres,
estos modulan los Anent con la guerra, y los cantos de cacería. Ellos le dedican la
melodía a la productividad de la caza y a las actividades diarias.

DANZAS FOLKLÓRICAS DE LA COSTA ECUATORIANA:

En la región de la Costa y especialmente entre los campesinos que allí habitan la

música mestiza llegaría asumir ciertas maneras que contribuirían a conformar lo que
en la actualidad se conoce como género “montubio”. En este sentido, se destaca la
conservación por parte de comunidades de esclavos africanos que arribaron al
Ecuador de su identidad propia y por ende traería como consecuencia el acervo
afroecuatoriano latente hoy en día, en territorios como la provincia de Esmeraldas y el
Valle del Chota. Estos son algunos de esos ritmos y danzas tradicionales.

Marimba.
Este ritmo musical conocido como Marimba está
compuesto por instrumentos tradicionales como la
marimba, dos cununos y un bombo y dos guasás, además se encuentran cantantes,
quienes de manera simultánea pueden tocar las maracas. El objetivo de este ritmo es
puramente festivo y su carácter es social. De igual manera se desprenden ritmos y
danzas de la interpretación de la propia Marimba tales como:

 La Caderona: constituye uno de los temas o ritmos musicales más

representativos de la provincia de Esmeraldas.
 El Caramba: es una canción y baile esmeraldeño, su nombre tiene por origen el
idioma español.
 El Fabriciano: este canto habla de valentía y de la galantería del negro.
 La Guabaleña: es un canto que se interpreta en el periodo de la cosecha de la
guaba.
 La Chafireña: los versos de este canto están dedicados a la mujer que busca y
lava el oro del río.

 La Canoita: es un canto y una danza realizada por los pescadores.

 El Torbellino: es un canto y baile donde las mujeres llegan a realizar hermosas
figuras coreográficas, donde con el movimiento utilizando sus amplios vestidos
blancos se simulan torbellinos.
 Mapalé: es un canto y baile realizado por los pescadores de la costa
ecuatoriana específicamente en la región norte del Pacífico. Los movimientos
en la ejecución del baile simulan el movimiento de los peces.
 Patacoré: canto y baile de la costa norte del Pacífico y los versos se identifican
como una especie de conjuro a Satanás, donde se tiene la creencia de que al
cantar ello aleja el mal.
 Andarele: es un canto y danza tradicional de la región de Esmeraldas.
Representa una innovación afro-esmeraldeña con algunos aportes de la música
indígena y a modo general se baila en fiestas y celebraciones.

Polca montubia.

Esta danza tiene sus orígenes en Europa, y su desarrollo

en esta región del país se debe a que este baile era
practicado en los salones frecuentados por la alta
sociedad en el tiempo de la colonia. A consecuencia de la
notoriedad que tuvo este baile traspasó los salones de las
clases sociales dominantes y sufre un proceso de
transformación hacia las clases más populares, en otras
palabras, se acriolla y por ende llega a adquirir un vigor
nuevo y además de un marcado pulso musical,
convirtiéndose en uno de los bailes más populares e importantes en la costa
ecuatoriana.
Amorfino.

Respecto a este antiguo género musical regional se

puede decir que como tonada y danza se transformó en
un baile popular que a lo largo de generaciones fue
ejecutado en recintos montubios y caseríos, ubicados principalmente en la zona norte
de Manabí. Sus orígenes datan de danzas españolas. Uno de los primeros que logró
pautar esta música fue el antropólogo español Marco Jiménez en el año 1881. En los
inicios del Siglo XX esta danza fue calificada como baile regional de la costa
ecuatoriana. Los pasos en este baile tienen nombres propios ejemplo tonada, punta,
talón y puerca raspada, además como características fundamentales se destacan el
taconeo en el piso, los pañuelos levantados al bailar y las coplas improvisadas al
bailar.
El Alza.

Uno de los géneros más fuertes por la dinámica que posee tanto en la danza como en
la música es el Alza. Este ritmo sobresale por impulsar un diálogo suelto en cuanto a
su representación, algunos opinan que es un ritmo el cual necesita de toda la atención
y por lo tanto saberlo bailar, para que no te sorprenda un corte inesperado. Este ritmo
tiene sus orígenes en la época colonial, nace como un pasatiempo, por lo que se
identifica como una música con toques de humor, donde los formal y lo informal
llegan a convivir. Por lo tanto, el Alza es planteado con un marcado arte en las
gesticulaciones y tonos de voz, a la vez confluye la intencionalidad.
Se dice que este baile llamó más la atención de las personas que habitaban en la costa
ecuatoriana, por lo que lo llegan a adoptar en las fiesta y celebraciones populares. El
baile en sí, se caracteriza por tener una especie de zapateo de corte europeo, puesto
que de dicha región devienen sus orígenes. Además, los bailarines baten las palmas y
realizan giros unipersonales con el brazo derecho alzado y sosteniendo un pañuelo.

El Arrullo.

En este ritmo musical conocido como “arrullo”

representa una variación y se desprende del género
musical conocido como “marimba”, y como principal
característica de diferenciación se destaca la ausencia de
este instrumento musical para su interpretación. En lo
que respecta a la temática utilizada en este canto
sobresale el elemento de la religiosidad, aunque también
son abordados temas sobre el sufrimiento del pueblo
negro y fechas históricas que hacen alusión a la lucha y
resistencia de este pueblo en el transcurso de los años. Esta música es interpretada
en fiesta religiosas y fechas notorias como Navidad y Semana Santa.

Habría que agregar que los arrullos para las culturas ancestrales en el Ecuador
constituyen expresiones musicales que ponen de manifiesto la ritualidad de los
pueblos. No obstante, en la actualidad se ha impulsado una reformulación respecto a
qué entender como música tradicional ecuatoriana, donde el mestizaje cultural ha
contribuido a cambiar el corpus musical del país. Un ejemplo claro de ello son algunos
cantantes esmeraldeños donde a través del arullo hablan de los problemas actuales de
su comunidad vinculados a la vida urbana.