La Única Tropical es una orquesta de música popular peruana, formada en

1998 en Hechura, Piura, Perú. Surgió bajo el liderazgo y patrocinio de

integrantes de una misma familia. Con su estilo particular musical, alegre,
bailable Significado del nombre
Inicios de La Única Tropical en la Música
Corría el año de 1998, cuando Walter Chunga Antón pensó en formar un grupo de cumbia.
Entonces era estudiante universitario de la carrera de Administración, en la ciudad de Hechura.
Decidido a concretar el proyecto, le pidió apoyo a su padre, quien era capitán de un barco
pesquero.

El joven contaba con músicos amigos, que conoció desde el colegio. Eso ampliaba las
posibilidades de hacer realidad su sueño. El padre aceptó la propuesta de su hijo y viajó a la
capital. En Lima, a unos mil kilómetros de distancia, compró algunos instrumentos. Luego
empezaron los ensayos y la agrupación musical comenzó a tomar forma.

La Única Tropical interpreta cumbia peruana. En este género musical, alegre y bailable, se ha
ganado un espacio en la movida cambambera de Perú.

INTEGRANTES DE LA UNICA TROPICAL

Renzo Palacios, Carlos Burgos, Giancarlo Chunga y Jea Geraldine, son cuatro sus actuales
cantantes. También forman parte de la orquesta, Aníbal Reyes, Jorge Farías, Moisés Sánchez,
Axel Medina y Erick Robles. Asimismo, Jorge Chapa, Erwin Puicon, Yefri Chunga, Hugo Chunga,
Jhon Peña, James Delmi, Milton Fiestas y Víctor Casides.

GRUPO 5

¿Quién es Grupo 5?

Grupo 5 es una agrupación musical peruana. Fue formada en Chiclayo, Perú, en 1973. Se hizo
conocidos con los sencillos "No pongas ese disco", "Recuérdame", "Pagarás",
"Tormenta" y "Sueño", entre otros. En 1973 Grupo 5 comenzó su carrera en la música,
formada por el lider Elmer Yaipen Uypian, con la alineación de los hermanos Víctor, Elmer,
Javier y Walter Yaipen Uypia. Grupo 5 es un conjunto musical peruana que se ha mantenido
vigente, dentro de la música de su país, por cerca de medio siglo. Ha sabido reinventarse luego
de la muerte de su fundador y vocalista principal, Elmer Yaipén, porque sus descendientes
hicieron renacer la agrupación con un estilo diferente y actual, sin perder su esencia;
deleitando a los seguidores de la cumbia peruana y de los otros géneros musicales que
interpretan.

ARMONIA 10

¿Quién es Armonía 10?

Armonía 10, es una agrupación peruana de cumbia norteña. Se fundó en 1972 en Piura, Perú.
Durante sus inicios se dieron a conocer como Los Blanders. Con una larga trayectoria musical,
son reconocidos como patrimonio de la cultura peruana, posicionándolos en unos de los
grupos más importantes de cumbia. Se le conoce como Universidad De La Cumbia. Armonía 10
se fundó gracias al músico Juan de Dios Lozada Naquiche. Inicialmente se conoció como Los
Blanders. Tiempo después, cambiaron al actual por el número de sus integrantes. Comenzaron
presentándose en localidades y barrios de Piura, Perú. En 1970, Armonía 10 había alcanzado
popularidad en algunas zonas de Piura, Perú, comenzado a extender su discografía, llevándolos
a conseguir éxito en Ecuador.

Comenzando la década de los ochenta, obtuvo la oportunidad de grabar un LP con el sello

Infopesa. De esa producción salieron los temas "Enfermera", "Café con ron", y "Un cigarrillo,
una guitarra y una pena", obteniendo excelente aceptación en el norte peruano y en Ecuador.

INTEGRANTES

Luis Bazán Ginochio, Paul Flores García, Carlos Cueto Salazar, Edhinson Vásquez, Carlos
Carmona, Wilson Chumo Mendoza, José Luis Mendoza, Zapata, Juan De Dios Zárate, Henry
Aquino, José de Guadalupe Risco Flores, Aldo Zamora García, Jack Franchesco Girón, Arturo
Lozada Silupu y Carlos Otero León.

CORAZON SERRANO

¿Quién es Corazón Serrano?

El 06 de febrero de 1993, en Piura, Perú, nace la agrupación de cumbia
peruana Corazón Serrano y constituida en ese entonces por: Lorenzo,
Floro, Noermí, Fredy, Irma, Edwin, Leodan Guerrero Neyra, Edita Guerrero
Neyda, (1983 + 2014), de estos conforman la familia Guerrero Neyra, todos
hermanos del matrimonio de Pedro Guerrero Meléndez y Eladia Neyra
García de Guerrero, también formaban parte; Stalin Zapata, José Luis
Huamán, Kiara Gonzales, Lleri Quito, Karla Rodríguez, Naldy Saldaña y
Lesly Águila quienes en esa época dieron vida a lo que sería en un futuro un
rotundo éxito en el mundo de la cumbia peruana, pero fue luego de un gran
trabajo dedicado durante años, en sus inicios el grupo fue rechazado por
programadores musicales. En la actualidad, el grupo se conforma por Irma
Guerrero (vocalista), Thamara Gómez (vocalista), Estrella Torres (vocalista),
Jorge Chapa (vocalista), José Luis Ayala (Timbales), Joel Vega Saavedra
(Batería), Rogelio Yactayo (bajo), Jorge León (Congas), Alex Yactayo
(Bongos), Marco Córdova (Primera guitarra), Eddy Canova (Teclado/piano),
Walter Panta (Teclado/piano), Beto Navarro (Sonidista), teniendo a Jeffrey
Chunga como animador y Lorenzo Guerrero como director musical.
Trayectoria musical.
EVA AYLLON
María Angélica Ayllón Urbina, famosa como "Eva Ayllón", es una cantantenacida en Lima que
canta música negra del Perú y música criolla. Nacida en Lima el 7 de febrero de 1956, creció en
una típica familia limeña, con las tradiciones y costumbres propias de la capital, Sus padresson
Carlos Ayllon García y Ranee Urbina Él éxito de Eva Ayllón se inicia en 1970, presentándose en
peñas donde setoca música criolla. Algunos años después se unió al grupo Los Kupus, con
quienes viajó por todo el territorio nacional, cantando como voz principal. En 1979, la cantante
publicó su primer disco y en la década de los 80 localidad de su interpretación y su poderosa
voz se hacen famosas entre los peruanos residentes en el extranjero. Se le valora como una de
las mejores intérpretes de música peruana, sobretodo de la afroperuana y su fama le ha
llevado a compartir escenario con los más grandes intérpretes de música latina de Estados
Unidos. El año 2006 grabó un concierto en California del cual vio la luz un disco en vivo,
elaborado con la última tecnología y la presencia de estrellas como Alex Acuña. Eva Ayllón ha
sido llamada para grandes eventos musicales, como Viña del Mar, donde ha sido
Jurado Principal. En 2010, Frecuencia Latina produjo una miniserie donde se contaba la vida de
esta gran artista.

GIAN MARCO

MARC
ANTONY

Marc Anthony
(Marco Antonio Muñiz; Nueva York, 1969) Cantante y actor
puertorriqueño, uno de los más exitosos intérpretes dentro del género
musical de la salsa.
Marco Antonio Muñiz creció entre los diversos ritmos que inundan la
metrópoli neoyorquina, especialmente el rock y el rhythm & blues, y ya
desde muy joven comenzó a cantar en locales y discotecas, en las que
pronto adquirió popularidad. Después formó parte del coro del conjunto
Latin Rascals. El productor de los Latin Rascals, Louie Vega, reparó en él
y lo llamó para grabar varios álbumes con la firma discográfica Atlantic
Records, de los que uno de ellos, Rebel, alcanzó cierto éxito en las listas
de música disco.

Ricky Martin
(Enrique José Martín Morales; San Juan de Puerto Rico, 1971) Cantante
puertorriqueño. Ya desde niño mostró su inclinación por el mundo
artístico; empezó como modelo infantil y pronto ganó un premio por un
anuncio de televisión de alimentos para niños. Al mismo tiempo
participaba en el grupo de teatro y en el coro de su colegio.

En julio de 1984 entró a formar parte del grupo Menudo, con el que en
1986 grabó la telenovela Por Siempre Amigos. En dicho grupo
permaneció hasta los 19 años, cuando inició su carrera como solista. Se
trasladó a Nueva York y trabajó como modelo para sufragar sus estudios
de canto y actuación. Un año después se trasladó a México y fue
contratado para la obra teatral Las Zapatillas Rojas. El éxito lo llevó a
protagonizar Mi Mamá ama el Rock. Esto supuso el inicio de una carrera
de éxitos imparable. Debido al éxito del joven cantante, se creó una gran
expectación en Brasil, donde en 1992 grabó un disco en portugués con
Daniela Mercury. En febrero de 1993 tuvo una memorable participación
en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde obtuvo la Gaviota de Plata.
En ese mismo año, de la mano de Juan Carlos Calderón, lanzó su
segundo disco, Me Amarás.

ZAMBO CAVERO

Arturo Cavero Velásquez. Nació en Lima, el 29 de noviembre de 1940, más

conocido por sus admiradores como El Zambo Cavero. Es un cantante de
música criolla peruana, quien goza de gran fama.
El Zambo Cavero es considerado por muchos peruanos como un símbolo de la
identidad peruana o más propiamente de la misma peruanidad, por el peculiar
tono de su voz y su manera muy particular de interpretar la música criolla,
cautivando a amantes y conocedores.
Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional, el Zambo Cavero
ha sabido granjearse el cariño y la admiración del pueblo peruano.
Algunas de las mejores interpretaciones del Zambo Cavero son las compuestas
por el compositor peruano Augusto Polo Campos, todas interpretadas
formando dúo con el guitarrista Óscar Avilés.
El 3 de junio de 1987, el zambo Cavero, fue laureado conjuntamente con otros
cuatro artistas peruanos: Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez y Augusto Polo
Campos en Washington D.C. por la Organización de los Estados Americanos,
OEA. Organización que honró sus méritos por sus contribuciones para que la
música peruana estableciera la presencia sólida que ostenta en el continente
americano y en el resto del mundo. Arturo "Zambo" Cavero hoy 7 de octubre de
2009 se debate entre la vida y la muerte.

OSCAR AVILÉS

Óscar Guillermo Avilés Arcos (Callao, 24 de

marzo de 1924-Lima, 5 de abril de 2014)

Fue un guitarrista, cantor, compositor, arreglista y productor

discográfico peruano. Fue reconocido por todos como La
Primera Guitarra del Perú por su evolución a la guitarra
criolla y su forma de interpretarla, siendo característicos sus
silencios musicales. Nació en el Callao, en la calle Zepita N.º
653 (actualmente esta cuadra lleva su nombre). Hijo de José
Avilés Cáceres y la chilena Angelina Arcos Galván2 Su padre
fue un destacado fotógrafo peruano emigrado de Tarapacá
durante el proceso de chilenización que siguió a la guerra y
que a principios del siglo 20 obligó a muchos peruanos a
abandonar la región para huir del accionar de las ligas
patrióticas chilenas, en 1918 José Avilés Cáceres, había
publicado en Chile el Álbum gráfico de Iquique: 19183
importante testimonio histórico del esplendor industrial y
comercial de dicho puerto durante el auge salitrero. Don José
Avilés es considerado uno de los pioneros de la cinematografía
en el Perú. Como muchos otros tarapaqueños expatriados la
familia Avilés Arcos se afincó primero en Arequipa, donde tuvo
un estudio de fotografía; más tarde en el puerto del Callao
donde Oscar pasó sus primeros años. Tuvo seis hermanos:
Alberto (nacido en Chile), Fernando (nacido en Arequipa y
fallecido de niño), Carlos, Olga, Óscar Enrique e Irma. Cuando
Oscar tenía 10 años su familia se mudó al Jirón Huascarán en
el Distrito de La Victoria. Su gusto por la música criolla se
inició escuchando a su padre, quien en reuniones familiares y
amicales tocaba y cantaba música peruana.

LUCIA DE LA CRUZ
Inició su carrera a los seis años de edad en la radio, en un
programa para niños llamado Radio club infantil; a los nueve años
de edad debutó en el canal 11 de televisión, en el
programa Cantando con mi guitarra. En 1965 ingresó a formar
parte del elenco del primer programa de los Indios Aguarunas en
Radio Lima, pasando luego a Radio Victoria, junto a Los
Embajadores Criollos. También formó parte del programa «El
mundo de los niños» de Ofelia Ortiz en Radio El Sol, luego en El
sentir de los barrios.
En 1968, con permiso de un juez de menores, dio inicio a sus
presentaciones en algunas de las peñas más populares de Lima y
Callao. En varias de estas presentaciones tuvo como acompañante
a la cantante Eva Ayllón. Los primeros locales donde se presentó
fueron Viña del Mar, ubicado en Magdalena del Mar, El Parra en
el distrito del Rímac y en el restaurante El Sabroso de Lucho
Rospigliosi en el Callao. En 1970, participó en el Festival de la
Canción Internacional.

LOS EMBAJADORES CRIOLLOS

Los Embajadores Criollos se formaron allá por el año 1949 junto con varios
dúos y grupos. Trío conformado por Rómulo Varillas (1° voz y segunda
guitarra), Carlos Correa (2° voz) y Alejandro Rodríguez (primera guitarra).1 Este
grupo tuvo la fama de haber grabado más de 110 canciones de corte
melancólico y romántico que eran característicos de dicha época.

Poco se ha sabido de ellos en esta época moderna. Lo que sí se puede decir

es que ellos fueron para varias personas del ámbito nacional e incluso
internacional uno de los mejores tríos criollos peruanos o ejecutantes de valses
y polkas que existió en el país. Por qué no podríamos decir que este trío saltó a
la fama debido a la excelente voz de Rómulo Varillas y Carlos Correa, además
de la gran habilidad con la guitarra de Alejandro Rodríguez. Sus
presentaciones fueron completamente a nivel nacional como: Lima, Huánuco,
Trujillo, Tacna, Huaral, San Vicente de Cañete, etc. Saltaron a la fama a inicios
de 1950, en Radio Atalaya, cuya sede se encontraba en el Jr. Washington en
el Centro Histórico de Lima. El singular timbre de voz; la de Rómulo, sus
falsetes, sus "gallitos" que colocaba oportunamente creando un insustituible
estilo de queja y melancolía, hicieron que el público radioescucha de aquella
época se conmocionara con la agrupación. El conductor del programa
era David Odría "La Cotera" a fines de 1951. David Odría y Los embajadores
criollos pasaron a Radio Victoria que estaba en la avenida Paseo de la
República en los bajos del teatro "La cabaña", romántico local ubicado en el
parque de la exposición, donde se presentaban los mejores artistas. Aquellos
años solo contadas circunstancias artísticas llevaron al público limeño a la
emoción colectiva las radionovelas "El derecho de nacer", "El Catchascán",
"Los mambos de Pérez Prado" y Los Embajadores Criollos.

CHOLO VERROCAL
Isidoro Berrocal Coronado mas conocido en el Perú y gran parte de
Latinoamérica como El Cholo Berrocal, destacado cantautor caravileño, nacido
en Marzo de 1937.Hijo de don Isidoro Berrocal Vizcardo, y doña Rosa
Coronado Espinosa, vivió en Caravelí hasta los 11 años de edad. Su prematura
ceguera lo hizo desarrollar su natural vocación por la música, acompañado de
su guitarra que manejaba con maestría.Viajó a Lima a seguir sus estudios en el
Instituto Nacional de Ciegos, y ya joven es operado por el mejor especialista en
ojos de la época el Dr. Castro Viejo, gracias a la recomendación de la señora
Clorinda Málaga, esposa del Presidente Manuel Prado.Compositor, músico, e
intérprete de un estilo que se identificaba con el sentir popular, supo pasear su
arte por diferentes países, en donde fue ídolo, especialmente en Ecuador y
Colombia.Como compositor de éxitos, incursionó en los diversos géneros
Musicales, destacando en la música criolla costeña, la música melódica
internacional, y la música vernacular andina que le dieron la identidad de Cholo
que, como su nombre artístico.En él genero criollo costeño, Berrocal tiene una
producción extensa y sentida, con valses como: En Tinieblas, Caravelí, Adiós a
la Patria , Quimeras, No me Beses, Orillas de Pescadores, y otros igualmente
sentimentales, a lado de polkas como El Soldado, y Tonderos como A mi
pueblo me voy.En el genero melódico internacional, se recuerdan sus boleros
como: Amor de Contrabando, Me engañas Mujer, Falsa Mujer, En el genero
vernácula andino, numerosas composiciones entre la que destaca por su
mayor difusión es el Huayno ProvincianitaCon su acompañamiento de cuerdas
del que también formaba parte, el Cholo ha grabado numerosos discos simples
y L.P. que forman parte de las colecciones privadas de los amantes de la
música criolla en todos sus géneros.Falleció en Lima el año de 1983 a la
temprana edad de 46 años cuando estaba en lo mejor de su producción
artística para el mundo y sus 6 menores hijos, de su esposa costarricense.
Descansa en paz y gracias por el legado.

El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los
mexicanos Alfredo "El Güero" Gil y José de Jesús "Chucho" Navarro, junto al
puertorriqueño Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el
género de los tríos. Aviles y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto. Los
tres eran vocalistas.

LOS PANCHOS

Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos,

especialmente en América Latina, donde aun son honrados como uno de los
tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus
discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación.

No hay duda que uno de los factores indiscutibles de su éxito, además de su

magnetismo artístico y calidad vocal, fue el apoyo de la comunidad latina
radicada en New York, especialmente la Puertorriqueña y Dominicana, además
del ofrecido por las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy
dentro del consorcio Sony BMG Entertainment) con las que mantuvieron
contratos durante su trayectoria.

Tras este triunfo se trasladaron, en 1948 a México, fue un paso muy importante
en su carrera ya que por ese entonces México era la capital absoluta de la
música latina, pero los recibieron con los brazos abiertos, la emisora XEW (por
ese entonces la más importante) les dio un espacio patrocinado por Nestle, al
tiempo que realizaron presentaciones en diferentes centros nocturnos de
categoría, como “El Patio” entre otros, con esta formula llegaron a captar el
corazón de los Mexicanos.

CAMILO SESTO

Nació en una familia de clase humilde, hijo del matrimonio formado por Eliseo
Blanes Mora (electricista) y Joaquina Cortés Garrigós (ama de casa). Las
lenguas maternas de Camilo Sesto eran el español y el valenciano. Además,
hablaba inglés, idioma que posteriormente estudió en Los Ángeles.14

Sus primeros pasos como cantante los dio en el coro de su colegio en Alcoy,
pero no comenzó a interesarse realmente por la música hasta los 16 años.
Desde mediados de la década de 1960, Camilo Sesto (entonces aún Camilo
Blanes) forma parte del grupo pop Los Dayson, con el que cantaba en bodas y
bautizos por su comarca natal de Alcoy. Interpretaban canciones de The
Beatles, los Bee Gees, el Dúo Dinámico y otros, además de las primeras
composiciones del propio Camilo. Después de editar un disco, en 1965 viajan
a Madrid para participar en el concurso de Televisión Española Salto a la fama.
Interpretaron «Flamenco», de Los Brincos.

Después de esa actuación, la banda «Los Ojos Negros» querían captar una
banda de música, por lo que les buscaron un local de Usera dispuesto a
concederles sus primeros conciertos en la capital.16 Pero las cosas no salían
como ellos esperaban y los miembros del grupo regresaron a Alcoy, pero Sesto
se quedó en la capital. Tuvo que dedicarse a tocar instrumentos, a hacer coros
para otros músicos y a pintar (su otra gran pasión), para poder sobrevivir.17