Tema 7- Literatura

TEMA 7
LA GENERACIÓN DEL 27: CARACTERÍSTICAS. AUTORES Y OBRAS PRINCIPALES.

7.1. La Generación del 27: definición, características generales y evolución.

7.2. La tendencia a la deshumanización en la poesía de la Generación del 27. Poesía pura,
vanguardista, neopopular, clasicista… Autores y obras más destacados.
7.3. La tendencia a la rehumanización en la poesía de la Generación del 27. Poesía surrealista, neorromántica, social… Y etapa
de posguerra. Autores y obras más destacados.

7.1. La Generación del 27: definición, características generales y evolución.

Se denomina Generación del 27 al grupo de poetas españoles que comienzan su actividad literaria en España
en los años veinte del pasado siglo. El hecho que realmente se toma como el inicio del grupo es el homenaje que

se hace en el Ateneo de Sevilla al poeta Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte.

En él reivindicaron al poeta cordobés y la relación de éste con la poesía pura. Fue el acto de presentación en sociedad
de la Generación del 27.
La primera vez que se habla de un grupo de jóvenes poetas unidos por la amistad y por propósitos estéticos
comunes, es en la revista francesa Intentions, donde se afirma que forman una generación porque practican la
“creación pura”. Entre los poetas más destacados del grupo figuran Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego,
Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre y
Dámaso Alonso.
A esta nómina, se suelen añadir nombres como León Felipe, Miguel Hernández, Juan Larrea, José Moreno Villa,
José María Hinojosa, Fernando Villalón y Juan José Domenchina. Pero pese a la relación que mantuvieron con los
integrantes del 27 y a sus patentes afinidades estéticas, lo cierto es que siguen una trayectoria diferente. Además,
cabe mencionar a artistas como Salvador Dalí y Óscar Domínguez, a autores extranjeros como Pablo Neruda, Vicente
Huidobro, Jorge Luis Borges o Francis Picabia que, aunque no pertenecieron al 27, conectaron con el grupo e
influyeron en su estética.
Por último, debemos hablar de Las Sinsombrero, nombre por el que son conocidas un grupo de mujeres
pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la generación del 27 nacidas entre 1898 y 1914. Se cuentan entre las
mujeres que tuvieron ese enorme peso en la vanguardia artística de principios del siglo XX nombres como las pintoras
Maruja Mallo, Margarita Manso y Rosario de Velasco ; Marga Gil Roësset, escultora, ilustradora y poeta; María
Zambrano , filósofa; las escritoras María Teresa León, Concha Méndez y Rosa Chacel; las poetisas Josefina de la Torre
y Ernestina de Champourcín; Ángeles Santos, pintora y artista gráfica.

1
Tema 7- Literatura

Los poetas de la Generación del 27 mantienen una amistad que se prolongará hasta la Guerra Civil, conflicto
en el que toman partido por la República. Son intelectuales formados en la universidad, procedentes, la mayor parte,
de una burguesía liberal, muchos de los cuales se forman también en el extranjero. Hombres de talante abierto, liberal
y progresista, publican sus obras con muy pocos años de diferencia.
Aunque son muchas las tendencias y muy distintas las evoluciones de los autores, hay una serie de
características comunes:
• Equilibrio perfecto entre la vanguardia y la tradición, que es su principal rasgo.
• La contradicción y el contraste: la deshumanización y la humanización, lo intelectual y lo sentimental, lo culto
y lo popular, lo universal y lo autóctono, lo urbano y lo rural, lo abstracto y lo concreto, el arte para minorías
y para la mayoría.
• Gusto por la lírica popular y tradicional: canciones andaluzas, la lírica tradicional medieval, el Romancero. Se
recuperan y renuevan formas como el romance, el villancico, las cancioncillas líricas. Es un neopopularismo
que convive con el gusto por lo culto.
• El clasicismo se refleja en la influencia de autores cultos clásicos (Garcilaso, Fray Luis, San Juan de la Cruz, Lope
de Vega… y, en especial, Góngora) y en el uso de estrofas y metros clásicos.
• De la tradición inmediata reciben la influencia del neorromanticismo de Bécquer, de autores de fin de siglo
como los Machado, Rubén Darío, Unamuno…
• La poesía pura de Juan Ramón Jiménez se convierte en referente para una poesía inicial que, sin embargo,
nunca supedita totalmente lo sentimental a lo intelectual.
• De las vanguardias adoptan el rechazo por el exceso de sentimentalismo, de lo anecdótico, el atrevimiento
formal (libertad métrica, asociación de elementos ilógicos) y temático (el mundo moderno).
• Aprenden de Góngora, de la greguería ramoniana, de la imagen surrealista y creacionista y, así, fundamentan
su creación poética en la asociación de elementos inéditos, incluso ilógicos: metáforas sorprendentes,
imágenes visionarias, léxico poético y no poético…
• En métrica, usan tanto los metros tradicionales cultos y populares (sonetos, décimas, romances, canciones…)
como las formas innovadoras: el verso libre y el versículo.
• Temáticamente, cultivan temas vanguardistas relacionados con la ciudad, que aparece unida a la visión
futurista, impregnada de optimismo. Los poetas del 27 amaron la ciudad, valoraron el confort, el cine, la
publicidad; pero también observaron el aspecto negativo del desarrollo urbano. Recuperan temas
tradicionales o humanizados, como el amor, la muerte, la naturaleza, el paisaje, la libertad… La preocupación
social es otro tema. La huella de la Guerra Civil Española y de la Segunda Guerra Mundial queda patente en
una serie de composiciones que versan sobre la injusticia, la destrucción y la miseria de una sociedad que ha

2
Tema 7- Literatura

vivido el desastre de una guerra y donde los poetas expresan sus anhelos de paz. Protestan contra la injusticia
social de determinados grupos sociales marginados.
• Se alterna la pureza y selección que lleva a estos autores a un “arte de minorías” con las preocupaciones
sociales y humanas que los acercan “a la mayoría”.
• Aunque la Generación del 27 está profundamente arraigada a la cultura española, conocieron y tradujeron a
muchos poetas extranjeros de la época: Mallarmé, Apollinaire, Valéry, Breton, Eliot…(lo universal y lo
autóctono)

TRAYECTORIA POÉTICA DEL GRUPO

Las características individuales de cada autor podrían diferir, pero también es cierto que hay caminos comunes
para todos ellos. Podríamos hablar de tres etapas:
• Primera etapa: hasta 1927. A principios de esta etapa se dejan sentir los tonos becquerianos, junto a algunos
ecos modernistas. Pronto es notorio el influjo de las primeras vanguardias. El magisterio de Juan Ramón
Jiménez les orienta hacia la “poesía pura”
El gran instrumento de este arte “puro “es la metáfora, con audacias deslumbrantes que han
aprendido de Ramón Gómez de la Serna y de otros vanguardistas. Por todo ello se les acusa de “Herméticos”,
de “fríos”, de “deshumanizados”. En esto, como hemos visto antes, sintonizan con el Ortega de La
deshumanización del arte (1925).
El deseo de perfección formal motiva un primer acercamiento a los clásicos. A ello responde el cultivo
de formas estróficas tradicionales (entre 1925 y 1927) que se observa en libros como Versos humanos de G.
Diego, o Cal y canto de Alberti. Todo ello desemboca en el fervor por Góngora.

• Segunda etapa: de 1927 a la Guerra Civil. Los poetas, ya en su plena madurez, comienzan a sentirse un tanto
cansados de las aventuras formalistas. Se inicia así el proceso de “rehumanización” de su lírica.
Se produce la irrupción del Surrealismo, que señalaba asimismo una dirección diametralmente
opuesta a la poesía “pura”. Pasan a primer término los eternos sentimientos del hombre: el amor, el ansia de
plenitud y las, frustraciones, la inquietud ante los problemas existenciales, etc.
Neruda funda en Madrid la revista “Caballo verde para la poesía”, en la que aparece el “Manifiesto
por una poesía sin pureza”, es decir, inmersa en las circunstancias humanas y sociales más concretas. El
acento social y político se introduce en la poesía. Alberti, Cernuda o Prados adoptan una concreta militancia
revolucionaria. Y de forma más o menos activa, todos los demás se mostrarían partidarios de la República, al
estallar la guerra.

3
Tema 7- Literatura

• Tercera etapa: Guerra Civil y el exilio. Durante el conflicto, los autores toman partido por la República. Lorca,
muere en 1936 y la mayoría marcha al exilio. Sólo G. Diego, Aleixandre y Dámaso Alonso permanecieron tras
la guerra, siendo el papel de estos dos últimos muy importante en la poesía de posguerra.
Poco a poco, y fuera de las fronteras, los poetas recuperan su voz. La soledad, la vejez, la proximidad
de la muerte y la nostalgia tiñen los versos de sus últimas composiciones.

7.2. La tendencia a la deshumanización en la poesía de la Generación del 27. Poesía pura,

vanguardista, neopopular, clasicista… Autores y obras más destacados.

Las primeras obras de la generación del 27 combinan, principalmente, tres líneas: neopopularismo, poesía
pura y vanguardia (Creacionismo y ultraísmo).

POESÍA PURA.
Es una tendencia poética que crea una poesía desnuda de artificio, sobria que se concentra en lo conceptual
y elimina todo lo anecdótico o narrativo del poema, incluyendo la sonoridad. Sus versos son preferentemente cortos
(la décima es la estrofa más usual) y libres en algunos casos, con predominio de estilo nominal. La influencia de la
poesía pura se debe a Juan Ramón Jiménez.
Esta tendencia la hallamos en Pedro Salinas, quien influenciado por Juan Ramón Jiménez y las vanguardias
escribe Presagios, Seguro azar y Fábula y signo. También la hallamos en el poema de Lorca “Llanto por Ignacio Sánchez
Mejías”; Ámbito, de Vicente Aleixandre influenciada por la poesía pura de Juan Ramón y con ecos vanguardistas y en
la de Rafael Alberti. Su obra Cal y Canto es, formalmente, una poesía hermosa, pero intrascendente, sin profundidad,
una “poesía deshumanizada” con resonancias ultraístas.
En esta tendencia destaca Cántico de Jorge Guillén. Esta obra de Guillén es fruto de un riguroso proceso de
selección en el que se suprime lo accesorio. Cántico (1928, ampliado en ediciones posteriores) es una celebración de
la realidad y de la plenitud del instante. Se exalta la belleza del mundo y de la creación y se canta a la vida, a la
naturaleza o a los objetos cotidianos.
Los temas del poemario son la afirmación feliz de existir, el amor como realización vital y el goce de lo cercano
que lleva a la plenitud. En cuanto al estilo, destacan la condensación del lenguaje y el uso de una sintaxis sencilla,
características de la depuración poética. La variedad de metros (silva, décima, soneto, terceto...) es otra característica.

POESÍA VANGUARDISTA

4
Tema 7- Literatura

Se trata de una tendencia poética antirrealista y antirromántica que intenta introducir los rasgos de las
vanguardias en la poesía dando importancia a la imagen, a lo subjetivo, al subconsciente u onírico, a lo irracional, a
la experimentación estética y lingüística (verso libre sin rima, sin puntuación, sin enlaces sintácticos, con uso de
tipografías y elementos visuales y/o auditivos, metáforas irreales, con humor, neologismos, esdrújulas…), a los temas
como la ciudad, la vida moderna, el cine, los deportes, el automóvil, etc.
En esta tendencia encontramos obras de Gerardo Diego, con una lírica vanguardista influenciada por el
Creacionismo fundado por Vicente Huidobro y el Ultraísmo. En esta corriente se incluirían sus obras Imagen y Manual
de espumas. Destaca también Vicente Aleixandre con obras como Ámbito: Ecos del Ultraísmo, pero también otras
tendencias del momento como la poesía pura.
La obra poética de Gerardo Diego refleja la síntesis entre tradición y vanguardia característica del 27.

NEOPOPULARISMO
Constituye la encarnación en la poesía española del primitivismo característico de las vanguardias. La
desconfianza hacia el progreso y la insatisfacción ante el presente se traduce en una tentativa de la vuelta al origen.
La identificación del hombre primitivo con el niño o con el hombre de pueblo explica la incorporación de elementos
propios del folclore y la poesía infantil o de la poesía popular española (romancero o lírica tradicional).
Destacan en esta tendencia las primeras obras de Lorca Libro de poemas, Canciones, Poema del Cante Jondo
y Romancero gitano. Las dos primeras obras contienen escritos aún bajo los ecos de Rubén Darío, Antonio Machado
y Juan Ramón Jiménez. Poema del Cante Jondo es un libro sobre el dolor y la tristeza de la Andalucía profunda. El
Romancero gitano (1928) dieciocho romances en los que eleva el mundo de los gitanos a la condición de mito. El
gitanismo hay que entenderlo en Lorca como el gusto por las personas marginadas e injustamente tratadas. Dos son
los temas dominantes: la muerte y la pasión erótica, ambas representadas por símbolos recurrentes (luna, pozos,
color verde en el primer caso; en el segundo, el caballo). Aparece, además, un sentimiento abrumador de destino
trágico: los gitanos de la obra viven al margen de la sociedad, que les es hostil y, por ello, la muerte y la frustración
los rondan de modo continuado. Estos, en contraste con la Guardia Civil, encarnan al hombre primitivo, libre, cuyos
instintos e impulsos vitales son reprimidos por la civilización.

Destacan también, vinculados al Cancionero y Romancero tradicionales, las primeras obras de Alberti.
Marinero en tierra (1924) en la que se establece una contraposición entre el mar, símbolo del paraíso perdido de la
infancia (símbolo de la pureza e inocencia) y la ciudad (asociada a un mundo adulto, hostil y artificial). La rima
asonante, la brevedad o el léxico sencillo, remiten a la lírica popular cancioneril.

POESÍA CLASICISTA.

5
Tema 7- Literatura

La tendencia clasicista se refleja en la influencia de autores cultos clásicos (Garcilaso, Fray Luis, San Juan de la
Cruz, Lope de Vega… y, en especial, Góngora) y en el uso de estrofas y metros clásicos. Consiste en una poesía de
carácter culto que reivindica el uso de la forma por encima del contenido y en la que aparece el uso del endecasílabo,
del soneto, de la décima y expone temas tan variados como el amor, el paisaje, la religión, etc
Algunos ejemplos de esta tendencia son El romancero de la novia y Versos humanos de Gerardo Diego. Los temas
son ahora el amor, el paisaje, la música; El alba del alhelí de Rafael Alberti, Sonetos del amor oscuro de F. García Lorca,
Soria, Versos humanos, Alondra de verdad de Gerardo Diego, Égloga, elegía, oda de Luis Cernuda.

7.3. La tendencia a la rehumanización en la poesía de la Generación del 27. Poesía

surrealista, neorromántica, social… Y etapa de posguerra. Autores y obras más destacados.

Durante el segundo período de este grupo poético se produce un proceso de rehumanización de su lírica. Ya
en su madurez los poetas deciden abandonar las aventuras formalistas y embarcarse hacia el Surrealismo y a una
poesía donde predominen los sentimientos del hombre y sus circunstancias sociales y humanas. De ahí que surja una
poesía con acento social y político. Al acabar la guerra, continúa un tipo de poesía más humana con nostalgia del país,
preocupaciones existenciales y solidaridad. Detallaremos cada una de estas tendencias a continuación.

POESÍA SURREALISTA.
El Surrealismo es la vanguardia que más afecta a los poetas de la Generación del 27. Es una tendencia poética
basada en el uso de la imagen o de la metáfora visionaria con construcciones irracionales e ilógicas, con uso del verso
libre, con la introducción de lo onírico o de los sueños, con una poesía basada en las sugerencias y alejada de las
referencias reales y lógicas. Esta poesía critica a la sociedad y a sus convencionalismos y marca un deseo de libertad
expresiva.
Federico García Lorca en Poeta en Nueva York, utiliza el Surrealismo para transmitirnos los sentimientos de
frustración y soledad que le inspira la ciudad de Nueva York. Con ella incorpora una preocupación social: el poder
del dinero, la esclavitud del hombre por la máquina, la injusticia social y la deshumanización son los temas
dominantes. Una de sus partes está dedicada a los negros, también criaturas marginadas. El Surrealismo formal se
aprecia en la utilización del versículo amplio y de alucinantes imágenes irracionales, que le sirven para expresar ese
mundo ilógico, absurdo.

6
Tema 7- Literatura

En 1935, dentro de su etapa de madurez, pero influenciada por el surrealismo, escribe “Llanto por Ignacio
Sánchez Mejías”, elegía a su amigo, el torero homónimo, quien muere en la Plaza de toros de Manzanares. Los últimos
poemas de Lorca, Diván del Tamarit y Sonetos del amor oscuro son más intimistas.

Rafael Alberti escribe dentro de esta tendencia Sobre los ángeles, en la que el poeta se presenta como una
“ángel desconocido” que ha perdido su Paraíso y que tiene que luchar para poder salir de su desesperado estado. Este
poemario, en verso libre (pero que también recoge versos tradicionales como la copla o la soleá) destaca por la
densidad de las imágenes y la creación de un mundo onírico e infernal. Este período se cierra con Yo era un tonto y
lo que he visto me ha hecho dos tontos, pieza de tono humorístico que recoge poemas dedicados a los grandes actores
del cine mudo.
Algunas muestras de esta tendencia son Espadas como labios, La destrucción o el amor de Vicente Aleixandre,
Los placeres prohibidos de Luis Cernuda, obra en la que muestra su rebeldía contra el orden establecido y que
constituyen una reivindicación de su condición sexual.

POESÍA NEORROMÁNTICA.
Esta corriente emana de la influencia del poeta romántico tardío Bécquer. Se manifiesta en una poesía que
tiene como base el tratamiento del tema del amor en todas sus fases (preludio, consumación y adiós) es el tema
central. El poeta expresa su propia experiencia, unas veces de forma alegre, otras, de forma dolorosa. Se explicita una
idealización de la persona amada y se produce la fusión del amor y la muerte.
Los ejemplos más significativos de esta corriente aparecen en Luis Cernuda, Donde habite el olvido (1934),
libro neorromántico, becqueriano, que nos ofrece una visión desengañada y amarga del amor. Esta tendencia la
hallamos también en obras como La voz a ti debida de Pedro Salinas. La suya es una poesía genuinamente amorosa,
fruto de su apasionada relación con la profesora norteamericana Katherine Whitmore. El amor de su lírica no es
atormentado y sufrido; es una fuerza prodigiosa que da sentido a la vida. Otros poemarios en esta línea son Razón de
amor y Largo lamento.

C) POESÍA SOCIAL.
Se la llama poesía impura y bebe del magisterio del poeta chileno Pablo Neruda. En España, la poesía se llena
de un tono angustiado y existencial. Se trata de una poesía comprometida con la realidad que reivindica un acento
social en la que el protagonista es el hombre como ser inmerso en su circunstancia político-social. Es una poesía útil
que debe denunciar los males de la realidad. Sus temas se centran en lo humano, lo social, la lucha de clases, el paro…El
tono es unas veces combativo y otras, de rechazo e indignación. El lenguaje es directo y el vocabulario y la sintaxis no
entrañan mucha dificultad.

7
Tema 7- Literatura

En su etapa de poesía antropocéntrica (en los años 40 y 50), V. Aleixandre abandona el Surrealismo para
acercarse a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria, aborda la vida del hombre
común, sus sufrimientos e ilusiones. Su estilo se hace más accesible y sencillo. Dos son los libros fundamentales:
Historia del corazón y En un vasto dominio.
Son significativos los libros de Emilio Prados con Llanto en la sangre, Cancionero menor para los combatientes
y R. Alberti con De un momento a otro y El Poeta en la calle (empieza a escribirlo en 1931, aunque lo publica durante
el exilio). En ella muestra los intereses sociales y políticos del poeta: apuesta por la revolución, ataca al capitalismo y
defiende a los oprimidos.

ETAPA DE POSGUERRA.
Acabada la Guerra Civil, F. García Lorca ha muerto y la mayoría de los poetas del 27 se exilian, excepto Dámaso,
Alonso, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego. A partir de aquí, cada poeta sigue su camino; sin embargo, en todos
aparecerá una poesía más humana, con nostalgia de la patria y reivindicación de la libertad y de la rebeldía. Más tarde,
la poesía derivará hacia preocupaciones existencialistas y actitudes de solidaridad ante los derrotados.
Algunas tendencias serán la poesía desarraigada que fue inaugurada por Vicente Aleixandre con Sombra del
paraíso (1944), junto con Hijos de la ira de Dámaso Alonso donde expresa el dolor existencial y el desarraigo con
lenguaje cotidiano, versos libres y problemas humanos. Encontramos también poesía solidaria con Historia del corazón
de Vicente Aleixandre. Asimismo, aparece una poesía reflexiva, existencialista en la gran trilogía de senectudes Poemas
de la consumación, Diálogos del conocimiento y En gran noche de V. Aleixandre o en Hombre y Dios o Gozos de la vista
de Dámaso Alonso.
Pedro Salinas: La poesía del exilio se vuelve más comprometida con la realidad circundante. El tono es
nostálgico. La producción de este período incluye El contemplado y Todo más claro.

Jorge Guillén: Tras Cántico vino Clamor (durante el exilio) que es, sin duda, el reverso del primero. Representa
todo aquello que en el mundo ya no está bien hecho: se fija en la realidad de la opresión, del exilio, de la angustia
que siente el ser humano cuando se siente acosado por el paso del tiempo, la soledad y la muerte, aunque sin adoptar
una actitud derrotista sino esperanzada.

Rafael Alberti: Ya en el exilio, siente melancolía de la patria perdida, de la infancia y la juventud y lo expresa
alternando el verso culto con el popular. Mezcla obras no políticas (Entre el clavel y la espada, A la pintura, libro
dedicado a los grandes pintores mundiales) con otras de compromiso como Retornos de lo vivo lejano (poemario
nostálgico sobre la España lejana).

Luis Cernuda: Poesía del exilio o de madurez. Arranca este período con Las nubes, poemario sobre la Guerra
Civil, de carácter elegíaco. Otros libros que hablan de la misma amargura son Como quien espera el alba. Vivir sin
estar viviendo, Con las horas contadas y Desolación de la Quimera

De Emilio Prados, destacan poemarios como Jardín cerrado y Memoria del olvido.