Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado

“La Esmeralda”

Ensayo

Crítica Institucional

Alumno: Núñez Valencia Iván David

Seminario de Temas Selectos de Historia B

Docente: Montoya Uribe Rocio

Ciudad de México 11 de octubre de 2021

Introducción.

El presente trabajo constará de una reflexión acerca del tema “Critica Institucional” que
expusimos mi compañero Jonathan Vásquez y yo para clase del Seminario de Temas Selectos
de Historia B, en el que se plantea la crítica desde un enfoque de posición política, activismo
y resistencia, así como una discusión desde el campo del arte. La selección de obras que
incluimos surgen desde los años 80 y están divididas en tres categorías que son: 1. artistas
mexicanos y latinoamericanos, 2. artistas internacionales, 3. colectivos y acciones activistas.

Iniciare con un breve contexto socio/histórico que delimitará la línea temporal de los
sucesos y prácticas artísticas que mencionaré en el desarrollo del trabajo. Seguido del marco
conceptual donde se definirán los conceptos importantes que ayudarán a la reflexión del
tema; estos conceptos provienen de las lecturas debatidas durante clase, las cuales tocaron
temas relacionados con el arte, la política y el activismo. Después desarrollaré la reflexión
de los conceptos mencionados en el marco conceptual para ejemplificar las obras de lxs
artistas que utilicé en mi tema de exposición, cabe mencionar que solo me voy a referir a lxs
artistas que, desde mi punto de vista, ejemplifican mejor las nociones y las discusiones
planteadas en las lecturas a través de sus obras. Finalmente terminaré con las conclusiones
que surgieron alrededor del trabajo y una reflexión acerca de la relación entre la historia, el
arte y la política.

Breve contexto socio/histórico.

La modernidad, dentro de la primera mitad del siglo XX, buscaba la racionalidad, la

organización, el progreso y proponía la existencia de una verdad absoluta y hegemónica. A
partir de la segunda mitad del siglo surge la postmodernidad, la cual difiere al promover la
diversidad y lucha de las nuevas fuerzas sociales1; considera que existen diferentes verdades
y modos de saber por lo que continuamente se está replanteando la linealidad histórica:
relativiza el progreso del presente, pero con un futuro incierto.

La actitud discrepante del ser humano se vio reflejada en muchos acontecimientos que
dieron como resultado hitos históricos; consecuencias de disputas sociales y políticas dentro

1
Hal Foster, Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa, (Universidad de Salamanca, 2003),
80
de un país o entre naciones. Así mismo, de manera general adoptaron un sistema económico
que permitió el libre mercado entre naciones con el fin de fomentar el comercio de bienes y
servicios para así expandir los mercados e incrementar la economía. Por otro lado, se
potencializa el incremento y la expansión de las tecnología y digitalización, permitiendo una
interconectividad con distintas latitudes del mundo, atribuyendo a las redes sociales mayor
distinción, de modo que, los medios de comunicación se convierten en los principales
transmisores y dictan las normas estéticas de la cultura, generando que la población y la
llamada cultura de masas adopte una identidad totalmente consumista.

De ahí que desde el siglo XX surgieran las vanguardias, nuevos medios y formatos de
representación y los quehaceres artísticos promuevan una reflexión o una crítica del
fenómeno del arte ante temas como la sexualidad, el comportamiento humano y en sociedad,
la influencia de los medios de comunicación, espiritualidad, cuestiones políticas y sociales,
problemáticas del medio ambiente o simplemente situaciones particulares de lxs artistas.

Marco Conceptual

Basado en un conjunto de definiciones por la RAE; una institución es un organismo público

o privado que ha sido fundado para desempeñar una determinada organización y labor
cultural, científica, política o social.2 Dado que el término es muy amplio, yo me referiré
específicamente a las de carácter político-social y cultural como lo son el Gobierno y los
recintos del sistema del Arte; cómo las galerías y museos.

Un concepto clave en mi reflexión es la noción de “poder” de Michel Foucault, si bien

“poder” es en términos sencillos el ejercicio del uso de la fuerza legítima. Foucault considera
que el poder es múltiple y no está centralizado, por lo que cualquier individuo sin importar
su rango jerárquico, ejerce poder. El poder esta omnipresente en todo el entorno humano y
en él siempre habrá una relación, como cualquier persona ejerce poder, esto lo hace inestable
y por lo tanto una disputa constante.3

2
RAE, <<Institución:>> acceso el 9 de noviembre de 2021, https://dle.rae.es/instituci%C3%B3n
3
Grupo Akal <<El poder. Michel Foucault. Vigilar y castigar>> en No cierre los ojos (25 de junio de 2019)
 Esta noción será utilizada frecuentemente para reflexionar las prácticas y actitudes
sobre “resistencia” de parte de la socióloga María Inés García en los discursos del SITAC.4
Para la misma publicación, el teórico Boris Groys utiliza este término poniendo en discusión
la autonomía del arte a través de la igualdad de derechos. Finalmente, lo uniré con la lectura
de Yayo Aznar y María Íñigo5 en el que se analizan las posiciones entre la relación arte y
política por medio de dos posicionamientos; por un lado los artistas que intervienen la obra
en el espacio público con un fin político y por el otro, los artistas con prácticas activistas para
sobrepasar las fronteras que hay en el arte.

Discusión

Desde los años 80 muchos artistas fueron influenciados por problemas sociopolíticos previos
a él/ella/elle o en su mismo contexto llevándoles a la reflexión y usando el arte como un
catalizador para evidenciar esos intereses y tomar un posicionamiento crítico de la situación.
Poniendo en manifiesto su disconformidad ante la institución política y lo que este representa
evidenciando sus irregularidades y problemas.

Es así que los artistas ejercen su poder con relación al poder de dominación que ejerce
la institución, tomando un posicionamiento de resistencia. La resistencia es un acto de
intervención en el espacio político y social para contrarrestar las normas que afectan a un
individuo o la colectividad, un reflejo de las desigualdades políticas, sociales, económicas y
culturales.6 <<El artista plantea su arte como un instrumento político al servicio de las
continuas luchas políticas y por un compromiso social>>7

Un ejemplo podía verse en las piezas del colectivo Voina de origen ruso, su acción
caracterizada por un contenido de protesta social y activismo político, Giant Galactic Space
Dick donde se pinta un falo de 65 m. sobre la superficie de un puente que conduce a la oficina
central del Servicio Federal de Seguridad de Rusia para denunciar la corrupción por parte de
esta institución, (véase imagen 1).

4
García Canal María Inés, <<La resistencia entre la memoria y el olvido>>, en Tercer SITAC, (México, 2004),
33
5
Yayo Aznar y María Iñigo, Arte, política y activismo, 2007
6
García Canal María Inés, la resistencia entre la memoria y el olvido, 33
7
Boris Groys, <<La política de la igualdad de derechos estéticos>>, en Tercer SITAC, (México, 2004) 58
 En ocasiones, los artistas utilizan el mismo sistema para tomar su posición de
resistencia, tal es el caso de Mejor Vida Corp. de la artista mexicana Minerva Cuevas en el
que distribuye gratuitamente productos y servicios a grupos sociales desfavorecidos. La obra
se integra dentro de la misma estructura económica de mercado capitalista como imagen
empresarial, pero que contrarresta los efectos del neoliberalismo.

De igual manera, <<dentro del sistema del arte existe la institución artística que se
encarga de dar juicios de valor estético, dictar normas y dar legitimidad […] refleja las
convecciones dominantes y las estructuras de poder.>>8 Los artistas toman un papel de
resistencia y de oposición ante situaciones y practicas dentro de las instituciones del sistema
del arte o contra el mismo sistema.

La obra de Louise Lawler plantea preguntas sobre la producción, circulación y valor

del arte fotografiando obras de otros artistas que se exhiben en museos, espacios de
almacenamiento, casas de subastas y casas de coleccionistas, (véase imagen 2).
Acciones más activistas se han llevado a cabo dentro de las mismas instituciones, como lo
fue Decolonize this Place donde más de 120 personas exigieron retirar de la junta directiva
del Museo Whitney de Nueva York al aquel entonces vicepresidente Warren B. Kanders.
Quien también era CEO de Safariland, compañía de defensa que fabrica botes de gas
lacrimógeno. (véase imagen 3). <<tomar una posición política puede ser destinada al
considerar que se promueve el trabajo utilizando notoriedad que le brinda la misma política…
Los esfuerzos por politizar el arte se ven obstaculizados por la suspicacia de que se está
explotando la atención de los medios con fines comerciales bajo la excusa del compromiso
político.>>9 Tal es el caso de la obra de Banksy, Love is a Bin que fue subastada en Sotheby's,
(véase imagen 4)

Finalmente, es habitual que los artistas decidan participar en la vida más allá de los
límites del museo, como ejemplo están los museos y galerías creados por los mismos artistas
para responder ante la falta de oportunidades para exponer, enfrentar el conservadurismo de
los espacios, por cuestiones políticas o como parte de un discurso reflexivo. Como ejemplo,

8
Groys Boris, La política de la igualdad de derechos estéticos, 55
9
Ibíd, 58
el Museo Salinas de Vicente Rojo y galerías como La Quiñonera de los hermanos Néstor y
Héctor Quiñones y La Panadería de Yoshua Okón y Miguel Calderón (véase imagen 5 y 6).

Conclusiones

En la actualidad fue gracias a la lucha de inclusión de <<igualdades estéticas>>10 que se da

cabida a la representación de las minorías haciendo del arte su autonomía, aun estando dentro
de estas instituciones hegemónicas, pero que al final son importantes para legitimar los
discursos, así como preservar un archivo que sirva para la discusión posterior. <<cualquier
protesta dirigida en contra del museo también era una protesta en contra de las normas de
producción artística imperantes... Pero en nuestro tiempo, el museo ha perdido
indudablemente su papel normativo.>>11 Por lo mismo, el arte puede insertarse dentro del
ámbito público y aun así tener el mismo valor que si estuviera exhibido en un museo.

Sin embargo, esto no quiere decir que se dejen de hacer prácticas de cuestionamiento
al sistema, sino todo lo contrario. Considero que nunca hay que dejar de reflexionar y por lo
tanto debemos hallar las aberturas que tiene el sistema, ver cuáles son sus límites,
posibilidades y reconfigurarlo en beneficio de una mayor autonomía que dé cabida a toda
creación estética.

Para finalizar, es claro que existe una relación entre la política y el arte, puesto que todo
lo que afecte al contexto político repercutirá en el contexto artístico. Pero esta relación no se
refiere a que en ocasiones los artistas decidan abordar temas políticos y dar su criterio en
beneficio propio o de otros, la relación se debe a que ambos términos derivan y se accionan
dentro de la construcción cultural de una sociedad.

Es por medio de la “historia”, que puede documentarse y se pone en evidencia este

vínculo, permitiendo que se replantee constantemente con los años. Un ejemplo es como lo
plantea Hall Foster haciendo la comparación de los procesos de producción desde la
representación Marxista retomando a Benjamin y su cambio con los años visto desde la
actualidad donde se incluyen a otros agentes que en aquel entonces estaban marginados.

10
Groys Boris, La política de la igualdad de derechos estéticos, 55
11
Ibíd, 61
Bibliografía y referencias
• Almela, Ramón. Critic@rte <<Diseño y activismo social como arte en Minerva
Cuevas>> En Archivo. (2002) acceso el 10 de noviembre de 2021.
https://www.criticarte.com/Page/file/art2002/MinervaCuevas.html
• Artsy, <<Louise Lawler>> en Artists, acceso el 10 de noviembre de 2021.
https://www.artsy.net/artist/louise-lawler
• Aznar, Yayo y María Iñigo, Arte, política y activismo, 2007
• Flor, Marino. Proyecto Idis <<Vonia>> En Artistas. (6 de julio de 2007) acceso el
10 de noviembre de 2021.
https://proyectoidis.org/voina/
• García Canal María Inés, <<La resistencia entre la memoria y el olvido>>, en
Tercer SITAC, (México, 2004
• Groys, Boris <<La política de la igualdad de derechos estéticos>>, en Tercer
SITAC, (México, 2004) 58
• Grupo Akai <<El poder: Michel Foucault: Vigilar y castigar>> en No cierres los
ojos, (25 de junio de 2019) acceso el 10 de noviembre de 2021
• Foster, Hal, Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa,
(Universidad de Salamanca, 2003.
• Imaginario, Andrea, Cultura Genial <<Posmodernidad>> En Filosofía. (16 de abril
de 2019), acceso el 9 de noviembre de 2021.
https://www.culturagenial.com/es/posmodernidad/?fbclid=IwAR3B30NnNGSmFB
pJX2CPt1NqXFrG2IvcCHiKyBuZiZTkd3B9pes4KxuveLk
• RAE, <<Institución:>> acceso el 9 de noviembre de 2021,
https://dle.rae.es/instituci%C3%B3n
• Weiss, Hanna. <<Art activists demand Whitney Museum removes arms
manufacturer vice-chairman>>. DAZED, (8 de abril de 2019), acceso el 10 de
noviembre de 2021.
https://www.dazeddigital.com/art-photography/article/43950/1/art-activists-letter-
dismissal-whitney-museum-arms-man ufacturer-warren-b-kanders
Anexos

Imagen 1. Voina, Giant Galactic Space Dick, 55 litros de pintura de emulsión blanca,
65x27m, Puente Liteiny, SanPetersburgo, Rusia, 14 de junio de 2010, imágenes
proporcionadas por Danila Rozanov.

Imagen 2. Louise Lawler. Big (adjusted to

fit), distorsionadopara los tiempos.
2002/2003/2016. Dimensionesvariables.
Cortesía del artista y Metro Pictures. ©2017
Louise Lawler.
Imagen 3. american.mary (@noleavingnewyork) <<DecolonizeThis Place protesta en
el Whitney Museum>>, foto de Instagram, publicado el 5 de abril de 2019.
https://www.instagram.com/p/Bv5SHtkFyAJ/

Imagen 4. Banksy, Love is in the Bin, 6 de octubre de 2018, imágen cortesía de Casterline
Goodman Gallery.
 Imagen 5. Vicente Razo, Museo Salinas,
1996, imagen obtenidadel Museo
Universitario de Arte contemporáneo
(MUAC).

Imagen 6. La Panadería, 1996 - 2002, Ciudad de México. Imagen de Artsy, cortesía de

Yoshua Okón y La Panadería.