Academia San Carlos

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“LA REAL ACADEMIA DE NOBLES

ARTES DE SAN CARLOS ”


NUEVA ESPAÑA
1781
1778 dio una escuela de grabadores.

“La academia de las tres nobles artes de San Carlos” inicia sus clases en 1781
utilizando provisionalmente el mismo edificio de la casa de la moneda.

Gerónimo Antonio Gil.


• Educar y capacitar a los
indígenas de la nueva
España.
• Decadencia en
arquitectura y pintura.
• Academia de arte al estilo
europeo con cursos de
pintura, escultura, grabado
y arquitectura.
• Se enseñaba siguiendo un
programa educativo con
modelos franceses,
ingleses y españoles.

En el año 1791, la academia se cambia al


edificio del Hospital del amor de Dios.

Academia de las nobles artes de San Fernando.


copias de esculturas clásicas del Museo Vaticano. 

• Antonio González Velásquez


(Arquitectura)
• Manuel Arias (Escultura) 1791-
Manuel Tolsá
• Andrés de Aguirre y Cosme de
Acuña (Pintura)
• Joaquín Fábregat (grabado)
Enaltecimiento del arte griego, como un ideal insuperable que había de
copiarse al pie de la letra.

Inicio del arte moderno en México, pues a su llegada


rechazó el barroco, reflejado una estética y técnicas
neoclasicistas.

El neoclasicismo surgió (1701 – 1800) se oponía al


barroco. Proponía un arte racional con reglas en
imitación al arte griego, romano y renacentista.

Composición asimétrica con predominio


de las diagonales y los escorzos
Neoclasicismo
• Se realizaba minuciosos trabajos en el
dibujo de la anatomía humana
mediante la copia de figuras de yeso
importadas de Europa.

• Tratados de Vitrubio, y teorías de


arquitectos clásicos.

• Estudio de las proporciones ideales del


cuerpo humano, realizado a partir de
los textos de arquitectura de Vitruvio.

• Conocimientos en medición,
geometría, perspectiva, proporción y
simetría.

Materiales, técnicas decorativas, construcción,


tipos de edificios, hidráulica.

El Hombre de
Vitruvio,1490.
PINTURA
NEOCLASICISTA

• Las obras realistas, pero


idealizadas: musculaturas perfectas
y proporciones canónicas. Los
sentimientos no debían ser
mostrados o si se mostraran debían
ser contenidos y fríos, el dolor o la
alegría no deformaba sus rasgos.

• Las composiciones eran concebidas
de forma geométrica, equilibrada y
estática.

• La factura era impecable.

• Predomina el dibujo, sobre el color.


Contornos bien definidos y cuidado
del detalle.
ESCULTURA
NEOCLASICISTA

• Moderación en las expresiones y


sentimientos.
• Las poses correctas y medidas.
• Predomina la frontalidad.

Se interesaba por la
belleza puramente
formal, el espíritu está
ausente.

Copia mecánica de la antigüedad.


La estatua ecuestre de cobre creada en
honor al rey Carlos IV de España.  Plaza
Tolsá, frente al Palacio de Minería.
Real Seminario de
Minería, a fin de
formar académicos
especialistas en la
explotación de minas.
Laminería era la
principal actividad
económica.

• Frontones griegos
• Ordenes dórico y el jónico • Friso libre de decoración
• Arquitrabe de tres franjas • Espaciosas cúpulas y bóvedas
En la actualidad es un museo que pertenece a la Facultad de Ingeniería de la UNAM. 
El Hospicio Cabañas. Guadalajara
“ACADEMIA NACIONAL DE SAN
CARLOS”
INDEPENDENCIA
1821
Manuel Vilar(Español)
Eugenio Landesio (Italiano)
• Perdió el patrocinio real y se cerró durante tres Pelegrín clavé (Español)
años (1824)
• Antonio López de Santana, dio un subsidio, compró Javier Cavallari (Italiano)
el edificio le dio un museo y una lotería, para que
cubriera los gastos.
Teatro Degollado, 1855. Guadalajara. Jacobo Gálvez
Javier Cavallari
En 1864, Javier Cavallari renovó la
construcción a modelo del gusto
renacentista, utilizando en la
fachada el almohadillado, ventanas
adoveladas y medallones: Carlos III,
Carlos IV, Jerónimo Antonio Gil,
José Mangino, Miguel Ángel y
Rafael.
DESTELLOS DE INTERÉS
NACIONALISTA- PINTURA

Italiano, pintaba la belleza


del campo mexicano.
Esculpe obras religiosas e históricas
nacionalistas.
“ACADEMIA SAN CARLOS”
PORFIRIATO
1876 -1911

1861, Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA).


AMOR A FRANCIA
Sus programas de estudio se basaron en modelos
franceses e italianos.
• Artistas mexicanos viajan a capitales europeas para
adoptar sus estilos visuales.
• Exposiciones y muestras de trabajo Europeas.

Cualquier expresión que se desviara


de estos cánones era considerado
"poco estético" y su autor “carente
de prestigio”.

La academia se convirtió en uno de


los yugos más fuertes que tuvieron
que soportar quienes buscaban una
plástica realmente mexicana.

El arte recibió un gran impulso, empezando desde la literatura hasta la


pintura. La mayoría de los textos leídos en México, como libros de texto,
revistas, etc. provenían de Francia. Afán de internacionalizar a México
TEMAS ARTÍSTICOS /
VERTIENTES PRINCIPALES:

Gran influencia extranjera, principalmente


francesa.

Tendencia liberal en búsqueda de


expresiones mexicanas.
Inspiración en la naturaleza (flores, conchas, Tratan de representar algunas abstracciones de la
ramas entrelazadas, nubes, humo, mariposas, naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos
criaturas marinas, etc.), figura de la mujer. acuáticos, nubes ondulantes, etc.
Casa Prunes, colonia Roma.
Gran Hotel de la ciudad de México
Ornamentos Art Nouveau en
su interior como lo es su
domo de cristal interior y sus
acabados ondulados en sus
balcones y marquesinas.
Antonio Vanegas Arroyo

• Julio Ruelas
• Roberto Montenegro
• Germán Gedovius
• Leandro Izaguirre

Escapar del ambiente limitante de la academia


que dictaba cánones estéticos y selectos.
PINTURA
Escenas de eventos de la historia cristiana, mitología,

ACADEMIA acontecimientos históricos. Retratos para políticos,


burgueses.

Felipe Santiago Gutierrez (1891) La cazadora de los Andes


El descubrimiento del
pulque (1869) del pintor José
María Obregón

José Obregón representa a los antiguos indios de México como auténticos héroes
griegos, abrió el interés por este tipo de temas.
INDIGENISMO
ACADÉMICO
• Forma de vida y costumbres mexicanas, personas
retratadas con trajes regionales.
• Retratar historia, personajes o momentos de la vida
indígena.
• Paisajes mexicanos.

Obras de gran realismo luchando


por la creación de una pintura
mexicana.

Félix Parra, Fray


Bartolomé de las casas
(1876).

“Matanza de
Cholula”(1877)
Año de 1521 a pocos días de la rendición
de Tenochtitlan. El último tlatoani mexica,
Cuauhtémoc, es atado, extiende sus pies
hacia las llamas, su rostro muestra
serenidad en contraste con la expresión
de su primo Tetlepanquetzal, señor de
Tlacopan.
Se observa también a Julián de Alderete,
el tesorero de la Corona, quien pretendía
que revelaran el sitio donde se habían
escondido los tesoros del Anáhuac.
En el suelo se ven apiladas las vestiduras
reales de que han sido despojados los
señores indígenas.

"El suplicio de Cuauhtémoc",


(1893) Leandro Izaguirre.
1881- El sol de Toluca, José María Velasco Acento romántico que busca exaltar la naturaleza.
ESCULTURA
La escultura fue otro arte que resaltó el
patriotismo.

El Jardín de la Triple
Alianza es un jardín-
monumento que
conmemora la Triple
Alianza acaecida en el
año 1430 entre los
pueblos de
Tenochtitlan, Texcoco
y Tlacopan. Está
ubicado cerca del
Centro Histórico de la
Ciudad de México.

Jesús Fructuoso Contreras Alto relieve en bronce


1888-1889, 360 x 225 cm

Nezahualcóyotl,
tlatoani de Texcoco
Durante el Gobierno de Porfirio
Díaz varias esculturas de los
héroes de la patria fueron
instaladas en una avenidas
emblemáticas de la Ciudad de
México.

Paseo de la
Reforma, de la
Ciudad de México,
Antonio Rivas Mercado
Director de la Academia de San
Carlos de Bellas Artes en el
periodo de 1903 a 1912.

Ingenieros Guillermo Beltrán y Gonzalo Garita, y el


arquitecto Manuel Gorozpe la construyeron. El escultor
italiano Enrique Alciati talló las esculturas de mármol en
México; las de bronce se fundieron en Italia.
ARQUITECTURA
• Palacio de Bellas Artes
(Italiano Adamo Boari)
• Palacio Postal (Adamo Boari)
• Palacio de Comunicaciones y
Obras Publicas (Italiano Silvio
Contri)
• Teatro Juárez en Guanajuato
(Español José Noriega)

Estas construcciones son consideradas aun las joyas arquitectónicas


que dieron a conocer a México en el mundo de la arquitectura.
Díaz buscaba con la creación de obras para mostrar a México ante el
mundo como una nación moderna y avanzada. Las columnas de la entrada principal
y laterales, la herrería y las ventanas
de la parte baja son Art Nouveau.
CRISIS

• 1902, Antonio Fabrés comenzó a emplear


rigurosos métodos de enseñanza europeos a
los cuales los alumnos respondieron con una
franca hostilidad.

• Entre 1911 y 1912 los alumnos


protagonizaron una huelga contra los
métodos de enseñanza, pedían una
restructuración de los programas de estudio
rígidos a uno más libre y expresivo.

• En 1912, Antonio Rivas Mercado renunció a


su cargo y despojaron a profesores
extranjeros.
Comienza una nueva etapa
moderna de enseñanza:

• Docentes personajes con gran peso en


la pintura mexicana.

• Producción artística libre y espontánea


alejada de las rígidas normas
academicistas.

1913, Alfredo Ramos Martínez

ESCUELA DE PINTURA AL AIRE LIBRE


Realizar trabajos que reflejaran un arte “genuinamente
nacional”, a partir de la observación directa de espacios y
personajes “característicos y peculiares de nuestra Patria” .

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