La danza

Huaconada
 LINARES CHAVARRY JENIFER

IDRUGO VALENCIA LUCIANA SEMINARIO ACOSTA MARIANA

LINARES CHAVARRY JENIFER LINARES CHAVARRY JENIFER

 PROPÓSITO:
Hoy mediante una exposición te daremos a conocer una
danza llamada Huaconada, para que sepa sobre ella y te
animes a ir a verla
 INTRODUCCIÒN:
La huaconada es un baile cuyo origen se extiende hasta la época
colonial producto de la combinación de elementos españoles e incas. Esta
fusión cultural creó una particular visión de las costumbres, teniendo como
eje principal la integridad moral y la concepción acerca de lo prohibido.
La huaconada se lleva a cabo durante los tres primeros días de enero de
cada año. Grupos de hombres se preparan con varias semanas de
antelación para diseñar y trabajar sus máscaras
denominadas huacones y bailar una serie
de danzas coreografiadas. La huaconada es
una danza ritual que se representa en el pueblo
de Mito, perteneciente a la provincia de
Concepción, situada en la cordillera andina
central del Perú.
PARA CONOCER MÁS SOBRE ESTA DANZA TE
MOSTRARE UN VIDEO DE LA HUACONADA
RESEÑA HISTORICA:
Los tres primeros días del mes de enero de cada año,
grupos de hombres enmascarados, denominados
huacones, realizan en el centro del pueblo una serie de
danzas coreografiadas. Los huacones representan el
antiguo consejo de ancianos y se convierten en la
máxima autoridad del pueblo mientras dura la
huaconada. Ponen de relieve esta función tanto sus
látigos, llamados “tronadores”, como sus máscaras de
narices prominentes que evocan el pico del cóndor,
criatura que representa el espíritu de las montañas
sagradas. En la danza intervienen dos clases de
huacones: los ancianos, vestidos con atuendos
tradicionales y portadores de máscaras toscamente
esculpidas que infunden respeto y miedo; y los más
jóvenes, engalanados con indumentarias de colores y
portadores de máscaras más trabajadas que expresan
terror, tristeza o burla.
Durante la huaconada, estos últimos realizan
una serie de pasos de danza estrictamente
limitados en torno a los ancianos que, debido a
su edad, gozan de una mayor libertad para
improvisar movimientos. Una orquesta toca
diversos ritmos al compás de la “tinya”, un
tamboril indígena.
La huaconada, que es una síntesis de
diversos elementos andinos y españoles,
integra también nuevos elementos modernos.
Solo pueden ser huacones los hombres de
buena conducta y gran integridad moral. La
danza se transmite tradicionalmente de padres
a hijos y los vestidos y las máscaras se
heredan. Actualmente se baila en muchos
lugares del Perú pero es en los tres primeros
días del año que se ve el esplendor de la danza
en Mito y en Concepción y así se representa la
danza huaconada
Danza fue declarada Patrimonio Cultural
Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en
2010. El distrito de Mito, provincia de Concepción
en Junín, la tradicional danza de la Huaconada de
Mito que congrega a miles de visitantes
nacionales y extranjeros.
La danza prehispánica, que preserva su
autenticidad y originalidad, se exhibe en la plaza
principal del distrito de Mito, donde los huacones
danzan imponiendo su autoridad ancestral para
conservar la moral y las buenas costumbres. 
Este ritual, que se inició en la víspera con la
quema de castillos, está ligado a costumbres
sociales, económicas y religiosas del hombre
miteño. En la danza se realiza el cruce de manos,
saltos, balanceos, rugidos y cruce de látigos al
compás de una orquesta, en la que destacan los
acordes del violín, el arpa y la tinya.
DESCRIPCIÓN:
En la danza la huaconada intervienen dos clases de huacones: los ancianos,
vestidos con atuendos tradicionales y portadores de máscaras finamente esculpidas
que infunden respeto y miedo; y los más jóvenes, engalanados con indumentarias de
colores y portadores de máscaras que expresan terror, tristeza o de pasos de danza
estrictamente limitados en torno a los ancianos que, debido a su edad, gozan
relevann de una mayor libertad para improvisar
movimientos. Una orquesta toca
diversos ritmos al compás de la
“tinya”, un tamboril indígena. La
huaconada, que es una síntesis de
diversos elementos andinos y
españoles, integra también nuevos
elementos modernos. Solo pueden
ser huacones los hombres de buena
conducta y gran integridad moral. pue
La danza se transmite tradicionalmente de
padres a hijos y los vestidos y las máscaras se
heredan.
Los huacones son la máxima autoridad en el
pueblo de Mito durante los días festivos y en ese
tiempo las autoridades locales, así como
pobladores son “juzgados” y eventualmente
castigados a latigazos si han convertido un delito
o una falta. La antigüedad de la danza se
remonta a más de 1500 años.
CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA
El simbolismo de la máscara, que representa un
rostro híbrido, donde destaca rasgos de la nariz
del cóndor, ave sagrada en el mundo andino
mmmmmmmmmmmmmm
El control sobre la moral de la comunidad y del Ayllu,
donde el látigo o “tronador” es el símbolo de esa
autoridad y del poder que representa el Huacón,
heredero del Consejo de ancianos prehispánico. La
tradición oral trasmitida a través de las generaciones
para la coreografía, el tallado de la máscara y la
vestimenta.
La Ceremonia secreta y el Corta rabo, ritual de los
miteños con una trayectoria moral, que es el ejemplo
para los jóvenes y niños, quienes desconocen la
identidad de los huacones pero saben que son
personajes a quienes hay que obedecer, respetar.
También se caracteriza por:
•La presencia fundamental de la máscara, por su
antigüedad, por ser tallada utilizando madera de molle y
del quishuar, árboles sagrados del mundo andino.
.
•La danza cuya antigüedad se remonta a más de 1500 años.
•La coreografía de la danza, destacando en ella el Cruce de tronadores, el Cuti-Cuti, el Inti
Palpoy y el Anca Palpoy, figuras coreográficas con profundo significado ritual vinculadas a
las costumbres sociales, económicas y religiosas del hombre miteño y andino.
•El control sobre la moral de la comunidad y del Ayllu, en la cual el látigo o “tronador” es el
símbolo de esa autoridad y del poder que representa el Huacón, heredero del Consejo de
ancianos prehispánico.
•La tradición oral. Todo el mensaje, la coreografía, la
forma de tallar la máscara y la vestimenta son
transmitidos de generación en generación, lo que significa
una identidad colectiva y un orgullo por su tradición.
•La Ceremonia secreta y el Corta rabo. Este ritual también
conlleva una profunda significación. Los ingresantes a la
Sociedad de los Huacones son miteños con una
trayectoria moral, que es el ejemplo para los jóvenes y
niños, quienes desconocen la identidad de los huacones
pero saben que son personajes a quienes hay que
obedecer, respetar y que imponen su autoridad dentro de
la sociedad miteña.
ORIGEN:
La huaconada es una danza ritual que se representa en el
pueblo de Mito, perteneciente a la provincia de Concepción,
situada en la cordillera andina central del Perú. Este es un es
un ritual ofrecido al dios Kon con fines moralizadores por eso
el uso del látigo y de la máscara. Esta danza solo es bailada o
representada por los varones. Los huacones también son
conocidos como los Srs Alcaldes, en otra época hacía el papel
de Gobernadores. Se cuenta que un huacón siempre ha sido
respetado en la comunidad. Ingresaban a las casas para ver
si estaba limpia, castigaban a los inmorales a los
amancebados, a los holgazanes, usaban un cepo o le daban
de latigazos.
Los tres primeros días del mes de enero de cada año, grupos
de hombres enmascarados, denominados huacones, ejecutan
en el centro del pueblo una serie de danzas coreografiadas.
Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y
se convierten en la máxima autoridad del pueblo mientras
dura la huaconada.
Ponen de relieve esta función tanto sus látigos, llamados
“tronadores”, como sus máscaras de narices prominentes
que evocan el pico del cóndor, criatura que representa el
espíritu de las montañas sagradas. En la danza intervienen
dos clases de huacones: los ancianos, vestidos con atuendos
tradicionales y portadores de máscaras finamente esculpidas
que infunden respeto y miedo; y los más jóvenes,
engalanados con indumentarias de colores y portadores de
máscaras que expresan terror, tristeza o burla. Durante la
huaconada, estos últimos ejecutan una serie de pasos de
danza estrictamente limitados en torno a los ancianos que,
debido a su edad, gozan de una mayor libertad para
improvisar movimientos. Una orquesta toca diversos ritmos al
compás de la “tinya”, un tamboril indígena. La huaconada,
que es una síntesis de diversos elementos andinos y
españoles, integra también nuevos elementos modernos.
Sólo pueden ser huacones los hombres de buena conducta y
gran integridad moral. La danza se transmite tradicionalmente
de padres a hijos y los vestidos y las máscaras se heredan.
VESTIMENTA
Sobre la vestimenta original, no se conserva descripción
alguna, como afirma Benjamín Gutiérrez en su estudio
titulado “Danzas folclóricas del Perú Nº1”. La referencia
más antigua que se recuerda en Mito es la siguiente:
• Sombrero de lana o chuco de fabricación artesanal.
• Máscara de madera con rasgos grotescos.
• Manta de jerga o bayeta a manera de capa, de colores
oscuros.
• Pantalón negro, delantal blanco de bayeta.
• Medias de lana, ojotas o llanque de piel de res.
• Látigo tejido de piel de res y mango de madera.
Esta vestimenta se modifica a inicios del siglo
pasado: sombrero de paja de origen norteño,
con flequillos y cintas de diversos colores que
cuelan a la altura de la espalda. máscara de
madera de talla más acabada y menos
grotesca, frazadas atigradas a modo de capa,
delantal de seda con diversos colores, con
bordados de flores y otras aplicaciones (que
en el pasado eran bordados por las madres o
las jóvenes enamoradas de los
danzantes),medias de lana tejidas con figuras
andinas, sandalias afelpadas de colores, con
orlas, guantes negros de cuero, látigo
finamente tejido con adornos y argollas de
plata.
 En la máscara existe un mensaje que debemos decodificar.
¿Podríamos hablar de un “contenido ideológico” dentro de la
máscara primigenia del Huakón? La máscara es un símbolo de la
creencia en el dios Kon y, por eso, adopta el carácter de sagrado.
La “macora” (sombrero), la capa o “catacuna”, el “delantal”, la
“camisa de bayeta”, el “pantalón”, las “mangash”, las “medias de
lana” y los “shucuys” (calzado indio), integran las partes más
importantes y visibles de la vestimenta del Huakón moderno. Es
necesario aclarar que existe un Huakón antiguo, cuya vestimenta
difiere del actual en la “catacuna”, que es una manta de jerga blanca
con rayas negras; y en el sombrero, que es un “chucu” utilizado por
el “indio del pueblo”. Ambos personajes utilizan un “tronador”, “látigo”
o “ccara huasca”, confeccionado de cuero trenzado. Con este látigo
el Huakón castiga al visitante, en la fiesta de Mito, cuando no le
habla con respeto y le dice: “Señor Alcalde”, besando el mango del
látigo. Actualmente la Huakonada es una danza de control social.
Ayuda a mantener el orden y la moral de los pobladores de Mito por
lo menos, los días de la fiesta, castigando a los “mancebados” o a
las mujeres “casquivanas” y “flojas”.
 MENSAJE Y SIGNIFICADO
En tiempos en que la lucha contra la corrupción se ha convertido en una cruzada que involucra a varios sectores
cobra actualidad la danza Huaconada de Mito, un baile ancestral de Junín que premia a los hombres de integridad
moral y castiga a las autoridades y personas que actuaron mal.Los tres primeros días de enero de cada año, grupos
de hombres enmascarados, denominados huacones, ejecutan en el centro del pueblo una serie de danzas
coreografiadas. Los huacones representan el antiguo consejo de ancianos y se convierten en la máxima autoridad
del pueblo mientras dura la huaconada. La Huaconada de Mito fue inscrita en el 2010 en la Lista Representativa del
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO que reconoció el valor cultural de esta danza.