Línea del tiempo. 1939-1945.

Segunda Guerra
Mundial
1904. Fauvismo Termina el dominio del Art
Movimiento pictórico que 1909. Futurismo 1920. Las mujeres ganaron el Deco, opacado por el
surge en Francia que se Vanguardia que exaltaba la derecho a votar surgimiento de estilos
caracteriza por el empleo guerra, la fuerza, la velocidad, y el Las mujeres ganan importancia funcionales, sin ornamentos
provocativo del color, como 1929. Gran Depresión modernos.
movimiento; debido a esto en sus en el plano mundial, el Art
medio de expresión de los El Art Deco se vuelve más tenue,
pinturas. Deco tiende a exaltar la figura
sentimientos. se implementan nuevos
de la mujer en afiches y
materiales a los diseños
fotografías. Algunos diseños de
(cromado, acero inoxidable, y
la época están orientados hacia
plástico).
el sexo femenino, como las
joyas.
1900 1910 1920 1930 1940 1950

1907. Cubismo 1931. Empire State

1914-1918. Primera Guerra Mundial 1925. International Exhibition of
Quiebre definitivo con la pintura Como resultado de la
La Sociedad de Artistas Decorativos Modern Decorative and Industrial
tradicional, da pie al resto de las arquitectura Art Deco se
pidió al gobierno Francés poder realizar Fue una feria mundial que se llevó
vanguardias del siglo XX. Observa a la logra construir el edificio
la exposición, en 1912 aceptaron a cabo en París, durante el tiempo
naturaleza y trata la forma con figuras Empire State.
realizar la exposición de artes post-guerra, el art deco nace.
geométricas, fragmentando líneas y decorativas en 1915.
superficies.
LA ARQUITECTURA DE LOS NEOS
Concepto: ART deco

El art déco​ fue un movimiento de diseño popular a partir de

1920 hasta 1939 que influyó a las artes decorativas mundiales
tales como arquitectura, diseño interior y diseño gráfico e
industrial; también a las artes visuales tales como la moda,
pintura, grabado, escultura y cinematografía.

El movimiento Art Decó se desarrolló, sobre todo, en el periodo

de entreguerras, entre las décadas de 1920 y 1940. En la
década de los años 20, ya estaba completamente difundido;
apreciando un estilo totalmente exuberante tomando influencias
claro, pero denotando una elegancia, clase, y lujo.
Orígenes.
Esta corriente surgió en París, gracias a un grupo de artistas franceses que buscaban crear un movimiento
orientado a la innovación del diseño artístico; este selecto grupo quedó impresionado después de
la Exposición Universal de París de 1900, que fue la mayor exhibición histórica de una ciudad celebrada
hasta ese entonces.

Pero no fue hasta que en 1925 las expresiones de art decó se dieron a conocer formalmente, a través de la
Exposición Internacional de Artes Decorativas Modernas de París. Las obras de este movimiento se
caracterizaron por presentar una estética de estilo clásico, simétrico y rectilíneo que se mantuvo hasta el
final del período de entreguerras. Sin embargo, el término art decó no fue acuñado hasta 1966 en un evento
conmemorativo de la exposición de 1925 llamado Les Annés 25.

Algunos de los pioneros del Art Déco en Francia fueron Auguste Perret, Louis Süe, Raymond Duchamp-
Villon, André Mare, René Lalique y Pierre Patout, considerados los máximos exponentes de este
movimiento en la arquitectura y el diseño.
 La búsqueda de exóticos
El Art Decó representa el color, entusiasmo y alegría de
una época y de una sociedad en cambio, con ganas de
vivir y en una aparente prosperidad. Fue un reflejo de
una sociedad en ebullición que buscaba nuevas
respuestas a lo que la vida pudiera brindar.

Es la época del glamour, vivida por aquellos a quienes

llamaron la generación perdida, ya que muchos
perecieron en los conflictos de las dos grandes guerras.
Esta sociedad en cambio supuso un antes y un después
en la historia del arte, dejando una gran fuente de
inspiración para el futuro.  
 Influencias
Esta corriente artística recibió influencias directas de
otros movimientos que lo precedieron, como
el cubismo y el futurismo; pero además, el art decó
también adoptó algunos elementos de culturas
antiguas como la mesopotámica, egipcia, asiática y
prehispánica, que ampliaron el alcance internacional
del movimiento.

Gracias a estas cualidades, el art decó se extendió

rápidamente por Europa, Estados Unidos y algunos
países de Sudamérica. Desde entonces, el art
decó se consolidó como el primer estilo decorativo
global.
Características
Se identificó como un estilo vanguardista siendo adoptado como un símbolo de glamour, atribuido
frecuentemente a las élites de la burguesía. (ciencias sociales) 

En ese sentido, conviene detallar algunos de los elementos que caracterizan esta corriente para
comprender su influencia en los distintos campos o ámbitos de expresión del arte. Entre los principales
aspectos, que debo de mencionar que no eran útiles del todo mas que solo el propósito era presentar
un aspecto visual y entre ellos destacan muchos factores como lo son los siguientes:
• Geometría
• Simetría
• Coloración llamativa
• Materiales caros
• Motivos vanguardistas
Geometría.

Los diseños o expresiones artísticas se basan en la

utilización de figuras geométricas que son
delineadas con precisión. Emplean principalmente
la línea recta, aunque esta también puede
combinarse con el uso del zig-zag, curvas, círculos
y espirales.

Creando aspectos visuales únicos incluso efectos

ópticos envolventes y llenos de elegancia.

Siendo un aspecto decorativo muy sobresaliente

motivo por el cual llamaba mucho la atención.
Simetría

Como complemento del elemento anterior, el art decó

contempla también un gusto particular por la simetría.
Se vale especialmente de figuras como el hexágono y el
octágono y, en ocasiones, del cubo, caracterizados por
sus representaciones proporcionales.

Coloración llamativa

La utilización de paletas de colores fuertes, vivos y

llamativos, es uno de los recursos empleados en la
expresión de este estilo, fundamentalmente en el diseño
de interiores, el diseño de mobiliarios, el recubrimiento
de exteriores y la pintura.
Materiales caros

Los exponentes solían utilizar materiales naturales

ostentosos como las pinturas y pieles de zapa, de tiburón
y de carey, así como las maderas de ébano, ambón y
palisandro. También empleaban materiales industriales
como el cromo, el plástico y la baquelita.

Motivos vanguardistas

Los modos de expresión simbolizaron un cambio cultural

por cómo fueron tratados los distintos temas. Hombres
vigorosos, mujeres estilizadas, figuras humanas-aladas,
representación naturalista y faunística, o máquinas y
energía eléctrica como símbolo de modernidad fueron los
principales aportes.
 arquitectos importantes

Auguste Perret (Ixelles, 12 de febrero de 1874 - París, 25 de

febrero de 1954) fue un arquitecto francés. Junto con Tony
Garnier fue el arquitecto más representativo e innovador del
nuevo clasicismo francés que apareció en París a comienzos
del siglo XX. Realizó una arquitectura académica, con
mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera
de componer ni en la de decorar.

Nació en Ixelles. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas

Artes (París) y comenzó a trabajar después en la empresa de
construcción de su padre, especializada en hormigón
armado.

Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura

académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un
avance en la manera de componer ni en la de decorar.
Sus Obras mas relevantes

La iglesia de Nuestra Señora (Le Raincy) es un templo católico

situado en Le Raincy, población cercana a París. Fue diseñado
por los hermanos arquitectos Auguste y Gustave Perret y
construido entre 1922 y 1923. Tiene planta basilical, con pórtico-
campanario en la fachada central y muros muy delgados
cubiertos con vidrieras.

Esta estructura más bien tradicional de inspiración gótica es, sin

embargo, una obra importante de la arquitectura moderna. Debe
su celebridad a su diseño racionalista y a haber sido la primera
iglesia en Francia construida con elementos prefabricados
de cemento armado.

Desde 1966 tiene la consideración de monumento histórico de

Francia.​
 Teatro de los Campos Elíseos

El Teatro de los Campos Elíseos (francés: Théâtre des

Champs-Élysées) es un edificio construido en 1913 de estilo
mixto art decó y clásico, debido al arquitecto Auguste Perret y
al escultor Antoine Bourdelle. Tiene 3 salas de espectáculos y
un restaurante. Está situado en la Avenue Montaigne, en el
octavo distrito de París.

En julio de 1926, la Comedia de los Campos Eliseos da lugar

a la primera proyección en Francia de la película
alemana Las Aventuras del príncipe Ahmed, de Lotte
Reiniger, una obra pionera del cine de animación.
 arquitectos importantes

Marie-Louis Süe fue un pintor, arquitecto, decorador de

interiores y diseñador de muebles francés, exponente del
estilo art déco.
Nace en (Burdeos, 14 de julio de 1875-París, y fallece
el 7 de agosto de 1968) 

Estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-

Arts de París y trabajó en el taller del arquitecto Victor
Laloux. Inició su carrera como pintor, pero desde 1910 se
centró en su faceta de decorador y diseñador. Se asoció
con Paul Huillard, con quien diseñó un tipo de mobiliario de
influencia alemana, que expuso en el Salon d'Autumne.

A continuación su obra emblemática.

château de sept saulx

Un nuevo castillo fue construido entre 1928 y 1930

por el arquitecto Louis Süe para Édouard Mignot ,
creador de las tiendas de alimentación Comptoirs
français. En el interior, el comedor es la estancia más
interesante por su decoración; es también la única
sala abovedada. Este inmueble siendo construido en
donde se encontraban ruinas de dicho castillo con el
mismo nombre.

Esta mas intencionado a su estilo en cuestión de la

decoración ya que presenta un interior mas estilizado
al art deco, como en pisos y mobiliario.
 Pierre Patout
Fue un arquitecto y diseñador de interiores francés, una
de las principales figuras del movimiento Art Deco , así
como un pionero del diseño Streamline Moderne . Sus
trabajos incluyeron el diseño de la entrada principal y el
Pavillion d'un Collecteur en la Exposición Internacional
de Artes Decorativas e Industriales Modernas en París
en 1925, y los interiores del transatlántico Normandie y
otros transatlánticos franceses en la década de 1930.

Pierre Patout nació el 23 de abril de 1879 en Tonnerre en

el departamento de Yonne . Murió el 21 de mayo de
1965 en Yonne en Souzay-Champigny , en el
departamento de Maine-et-Loire . Durante la Primera
Guerra Mundial , fue miembro del departamento de
camuflaje del ejército francés, bajo el mando del pintor
Lucien-Victor Guirand de Scévolaor, junto con otros
artistas franceses.
Pabellón de un coleccionista, Exposición de Comedor principal del trasatlántico SS Normandie de
Artes Decorativas de París (1925) Pierre Patout (1935)
Art déco en España
En España es también posible encontrar muchas muestras del estilo art déco. Un buen ejemplo de ello
es la Gran Vía de Madrid o el Paseo de Gracia, en Barcelona, donde el art déco convive con
el modernismo, denominación española del art nouveau.

Edificio del Cine
Rialto - Valencia
(España).

Proyectado por el
arquitecto Cayetan
o Borso di
Carminati y
construido en
1939.
Edificio de la Finca Roja (Valencia, España).
Proyectado por el arquitecto Enrique Viedma en
1929 y construido en 1933.
 Art déco en Inglaterra
El edificio de oficinas en Londres de la Dorling
Kindersley en Shell Mex House (Strand, 80), es un
edificio art déco de la década de 1930 fácilmente
reconocible desde el río Támesis por su reloj distintivo.

The Dorchester
Es un hotel de lujo de Londres situado entre Park
Lane y Deanery Street, al este de Hyde Park. Es uno
de los hoteles más prestigiosos y caros del mundo.​
The Dorchester abrió sus puertas el 18 de abril de
1931, y todavía conserva su mobiliario y ambiente de
los años treinta pese a que ha sido modernizado.

Arquitecto: Somerset Maugham.

Art déco en los Estados Unidos

(Estados Unidos) tiene una vasta colección de

edificios art déco, especialmente que fue un estilo muy
adoptado por la región en cuestión de las nuevas artes
que tomaron mucha fuerza también en el continente
americano.
Así como también se entiende la visoria de una
metrópolis y un futuro país Cosmopolitan.
Tuvo un impacto importante en la arquitectura y el
diseño de los Estados Unidos en las décadas de 1920 y
1930. Los ejemplos más famosos fueron los
rascacielos de Nueva York, incluidos el Empire State
Building, el Edificio Chrysler y el Rockefeller Center
en Nueva York. 
Bullocks Wilshire - view of facade and tower.
1929 Art Deco style landmark department store.
On Wilshire Boulevard - Los Angeles, California.
 Bullocks Wilshire

Ubicado en 3050 Wilshire Boulevard en Los Ángeles,

California , es un edificio Art Deco . El edificio se
inauguró en septiembre de 1929 como una tienda
departamental de lujo para el propietario John G.
Bullock (propietario de Bullock's más convencional
en el centro de Los Ángeles ).

Diseño.
El edificio fue diseñado por los arquitectos de Los
Ángeles John y Donald Parkinson ; un equipo de padre
e hijo  el diseño interior estuvo a cargo de Eleanor
Lemaire y Jock Peters de Feil & Paradise
Company; el mural del techo de la porte-cochère fue
pintado por Herman Sachs .
 Exteriores 

El exterior se destaca por su torre

de 241 pies (73 m) cuya parte
superior está revestida de cobre,
verde deslustrado. En un momento,
el pico de la torre tenía una luz que
se podía ver a kilómetros de
distancia. El relieve estilizado, sobre
la entrada de Wilshire Boulevard,
fue diseñado por George
Stanley , diseñador del Oscar
Función
Fue uno de los primeros grandes almacenes
en Los Ángeles en atender a la floreciente
cultura del automóvil. Conocida como una
"catedral del comercio" y un "templo del
automóvil“ Esta ubicado en un distrito
mayoritariamente residencial en ese
entonces, su objetivo era atraer compradores
que querían un lugar más cercano para
comprar que el centro de Los Ángeles.
Dado que la mayoría de los clientes llegarían
en vehículo, la entrada más atractiva se
colocó en la parte trasera. Bajo la puerta
cochera de los primeros grandes almacenes
de la ciudad , los
aparcacoches con librea daban la bienvenida
a los clientes y aparcaban sus coches.
En sus interiores se encuentra un vestíbulo que
tenía pisos de travertino y ascensores con acabados
en níquel , latón y bronce de cañón.
No por nada este es un claro referente por su diseño
en cuestión a la época.
Algunas de las características más
llamativas del interior incluyeron el
Salón del Perfume revestido de
mármol, las puertas del ascensor
que previamente se observo.
 El  Corona del  El Chrysler Building de  Vestíbulo del 
Empire State Buildi General Electric Building, Nueva York (1928), un ejemplo Fisher Building, Detroit,
ng Nueva York (1930-1931). clásico de la arquitectura Art Michigan, (1928).
, Nueva York déco.
(1931).

Yasuo Matsui, 
Gregory Johnson,  John Walter Cross y Eliot William van Alen Albert Kahn
William F. Lamb, Arthur Loomis Crossc
Harmon

Plummer Building,  LeVeque Tower,  Ayuntamiento de Búfalo, Búfalo Ayuntamiento de Los Ángeles, 

Mayo Clinic, Rochester,  Columbus, Ohio (1924) , Nueva York (1931). Los Ángeles, California (1928).
Minnesota (1928).
Henry Stanley Plummer John J. Wade  John Parkinson, Albert C. Martin, Sr., John C. Austin, 
C. Howard Crane David C. Martin, Christopher C. (Chris) Martin
y Franklin Ellerbe
 El 
Chrysler
Building
William van Alen
ART DECO EN MÉXICO 1920

Aunque el Art Déco se originó en Europa, no tardó

en llegar a otros rincones del mundo. Hoy en día,
ciudades como Mumbai, Shanghai y Melbourne se
reconocen por la fuerte presencia del estilo entre
sus edificaciones del siglo XX, y la Ciudad de
México no se queda atrás. Cuando terminó la
Revolución Mexicana alrededor de 1920, la capital
del país se encontraba en el proceso de formar una
nueva identidad tanto estética como cultural. La
arquitectura siempre ha imperado entre las
maneras en las que una sociedad crea un sentido
de pertenencia con su territorio y una imagen
distintiva para quienes la visitan, y aunque un estilo
arquitectónico puede venir de fuera, siempre toma
una nueva forma al insertarse en otro lugar.
Agregando que “también formó parte de un proceso tipológico
dentro de las principales colonias de la Ciudad de México de 1925
a 1940.”
En territorio Mexicano.

El edificio de la Alianza de Ferrocarrileros Mexicanos, de Vicente Mendiola, y el antiguo orfanato San Antonio y
Santa Isabel, de Manuel Cortina y Juan Segura, fueron los primeros edificios que se diseñaron estrictamente
con este estilo.
El Edificio El Moro es una construcción que se encuentra en
la avenida Paseo de la Reforma número 1, en la colonia
Tabacalera, alcaldía de Cuauhtémoc, en la Ciudad de
México. Se considera como uno de los
primeros rascacielos de la capital mexicana, y se inauguró
el 28 de noviembre de 1946, antes que la Torre
Latinoamericana. Se le conoce también como La Lotería,
porque alberga las oficinas de la Lotería Nacional (Lotenal).
Fue el edificio más alto de la Ciudad de México por un breve
período. Arq: Manuel Ortiz Monasterio
Edificio Ermita Arq: Juan Segura Gutiérrez
El Frontón México es un recinto de pelota vasca ubicado en
la Plaza de la República, en la colonia Tabacalera de la Ciudad
de México. Inaugurado el 10 de mayo de 1929​.

Fue el primer recinto techado para eventos deportivos de gran

escala en la capital mexicana.

Además de ser considerado unos de los mas sobresalientes de

la ciudad.
 Monumento a la
Revolución
 Carlos Obregón Santacilia, Émile Bénard
El Monumento a la Revolución es una obra
arquitectónica y un mausoleo dedicado a la
conmemoración de la Revolución mexicana. Es
obra del arquitecto Carlos Obregón Santacilia,
quien tomó la estructura de la Sala de los Pasos
Perdidos del malogrado Palacio Legislativo
Federal del arquitecto francés Émile Bénard para
edificar el monumento, concluido en 1938.
Actualmente es uno de los más simbólicos en
la Ciudad de México, y forma parte de un
conjunto integrado por el propio monumento, la
Plaza de la República y el Museo Nacional de la
Revolución. Se localiza en la Colonia
Tabacalera de la alcaldía Cuauhtémoc, cerca
del Centro Histórico de la Ciudad de México.
 Plaza de la República.

En la actualidad, en el
monumento y en el gran
espacio abierto que lo
rodea, la llamada Plaza de
la República, se realizan
distintas
actividades culturales entre
las que destaca elt, uno de
los festivales de música
electrónica y arte multimedia
más importantes del
continente americano que
en 2003 reunió a casi
200.000 personas.
Bellas artes

Antecedente El Palacio de Bellas Artes tiene como

antecedente inmediato al edificio que albergaba al
antiguo Teatro Nacional, considerado el más
importante en su género en la vida artística y cultural
de nuestro país durante la segunda mitad del siglo xix.
Al iniciarse el siglo xx, como parte del programa de
obras arquitectónicas con las que se estaba
embelleciendo a la Ciudad de México, se pensó
primero en renovarlo, pero se optó por demolerlo para
construir otro, acorde al crecimiento urbano y cultural
de la Ciudad.

Los trabajos iniciaron en 1904 con el objetivo de

terminarlo en cuatro años; sin embargo, problemas
presupuestales y técnicos fueron demorando su
conclusión. Tras el estallido de la Revolución en 1910 y
el agravamiento de la situación económica en el país.
Este recinto ha albergado presentaciones de los más
importantes artistas del mundo, así como las exposiciones de
reconocidos artistas plásticos. El Palacio de Bellas Artes fue
inaugurado el 29 de septiembre de 1934, ese mismo, año dos
meses después se inauguró el Museo de Artes Plásticas, en el
mismo recinto.

Además revestido en su totalidad por mármol.

¡Gracias!