Fotografía

Fotografia
• Definición de fotografía
• La fotografía se define como la técnica y el
arte de adquirir imágenes duraderas debidas a
la acción de la luz, esta práctica se encarga de
capturar y proyectar imágenes que tengan un
significado visual.
 Composición de la imagen
• Son reglas o normas de diseño que se siguen para
lograr una mejor calidad y fuerza de la imagen ya
sea fija o móvil e incrementar su expresión artística

• Es el número de objetos y la distribución espacial

en la que son presentados y a esto agreguemos de
qué color son, cómo están iluminados, cuál es su
escala o tamaño, el encuadre y el ángulo desde el
cual fueron tomados.
 Elementos de la estética de la imagen
• La atracción de la atención hacia el centro de
interés, el motivo de la imagen.
• La textura y sensaciones de tacto que puede
evocar la imagen.
• La forma y el volumen de los objetos, así como la
sensación de profundidad de estos en la escena.
• El contraste como elemento de atracción y
resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos.
Ejemplos de Composición
 • Importante
• La clave de la composición es que todos los
elementos tengan un equilibrio, que el
mensaje pueda ser transmitido de forma
correcta sin sobrecargar la imagen
 REGLA 3 DE LOS TERCIOS
• La imagen te quedará dividida en 9 partes
iguales, y los cuatro puntos de intersección
de esas líneas son los que van a fijar los
puntos adecuados para situar el centro, o
centros, de interés de nuestra foto
 ENCUADRE
• HORIZONTAL
• Este formato tiene mayores probabilidades de jugar
con la perspectiva y también puede destacar al
objeto central por contraste al que lo rodea
 VERTICAL
• También denominado de retrato posee
dimensiones que sean más altas que anchas
como por ejemplo un edificio, un árbol,
 INCLINADO
• Este enfoque se obtiene inclinando la cámara
y justamente a esa posición.
• Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea
bastante en casos de deportes extremos o en
escenas donde hay sensación de movimiento
y acción.
 PLANOS
GRAN PLANO GENERAL

El Gran plano general muestra un gran

escenario o una multitud. El sujeto (o
figuras) no se puede ver o bien queda
diluido en el entorno, lejano, perdido,
pequeño, masificado.

Tiene un valor descriptivo y puede

adquirir un valor dramático cuando se
pretende destacar la soledad o la
pequeñez del hombre enfrente del
medio.
 PLANO GENERAL

El plano general
muestra con detalle el
entorno que rodea al
sujeto o al objeto,
como un amplio
escenario. A veces se
muestra al sujeto
entre una 1/3 y una
1/4 de la imagen. Se
utiliza para describir a
las personas en el
entorno que les rodea
 PLANO AMERICANO

• El Plano americano (P.A.), plano

de 3/4, encuadra desde la
cabeza hasta las rodillas. Se le
llama americano porque era
utilizado en las películas de
vaqueros para mostrar al sujeto
con sus armas.
 PRIMERISIMO PRIMER PLANO
El primerísimo primer
plano es aquel que en
un retrato va desde la
frente del sujeto
hasta la barbilla
aproximadamente. Se
trata de una
ampliación del primer
plano, con el que
ganaremos cierto
grado de intimidad y
dramatismo, ya que
estaremos muy
próximos a la mirada
de nuestro retratado,
y eso nos hace ganar
en proximidad y
cercanía.
 PRIMER PLANO
Primer plano (P.P), en el caso de la
figura humana, recogería el rostro
y los hombros. Este tipo de plano,
al igual que el Plano detalle y el
Primerísimo primer plano, se
corresponde con una distancia
íntima, ya que sirve para mostrar
confidencia e intimidad respecto al
sujeto.
 PLANO MEDIO
El Plano medio (P.M.)
encuadra desde la cabeza a la
cintura. Se correspondería
con la distancia de relación
personal, distancia adecuada
para mostrar la realidad entre
dos sujetos. Por ejemplo una
entrevista entre dos personas.
 PLANO DE DETALLE
También llamado “plano
primerísimo”. Este plano se utiliza
para destacar un elemento que en
otro plano podría pasar
desapercibido, pero que es
importante que el espectador se
de cuenta para seguir
correctamente la trama. Un
ejemplo típico son las películas de
la detective Sra. Fletcher (de la
serie televisiva “Murder, She
Wrote”), donde al principio del
capítulo casi siempre aparecen
algunos “planos detalle” como un
papel que cae en el suelo, una
cerradura oxidada, un interruptor
de la luz, etc y al final del capítulo
se entiende la resolución del
misterio gracias a estos detalles.
• PICADO
ANGULOS
Este tipo de ángulo
consiste en colocar
la cámara
fotográfica sobre el
objeto y ligeramente
orientada al suelo.
Con este ángulo
lograrás que el
sujeto se vea más
pequeño, así podrás
transmitir
inferioridad o
aumentar la
profundidad de la
fotografía.
 ANGULOS
• CONTRAPICADO
• En este caso, ocurre todo lo
contrario al picado. Nos
encontramos a una altura
inferior a la de los elementos
de la escena. Con el
contrapicado conseguiremos
que los objetos o personas
bajas cobren altura
• Con estos ángulos
conseguimos invertir el sentido
de las proporciones con unos
resultados muy sugerentes. En
el caso del retrato de personas,
conseguiremos la apariencia de
un personaje fuerte o superior.
La profundidad de campo en la fotografía

• Es la zona que comprende desde el punto más

cercano y el más lejano de nuestro campo que
sea aceptable en cuanto a nitidez, una vez
formada su imagen en el mismo plano de
enfoque.
Centramos nuestro
enfoque en una
cierta parte del
objeto
• Profundidad de campo reducida: Utilizar una
profundidad de campo reducida puede
ayudarte a destacar un elemento sobre el
fondo (o sobre un primer plano) y también
puede aislar un objeto.
• Profundidad de campo amplia: Sirve para
sacar toda la escena lo más nítida posible y no
obviar ningún detalle.
 iso
• La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz
que necesita nuestra cámara para hacer una
fotografía
• Cuando los valores son bajos de la
sensibilidad ISO, el sensor es menos sensible a
la luz.
• Cuando queremos congelar un movimiento y
no podemos abrir más el diafragma
TIPOS DE ISO
 Estética de la imagen
• El fondo no debe confundirse con la imagen
• Las sensaciones: toda imagen es percibida a través de unas
características sensoriales: visuales, auditivas y kinestésicas (olfato,
gusto y tacto)
• La percepción de ésas sensaciones es reorganizada por nuestros
“mapas mentales”, experiencia, entorno y cultura, genera una
valoración sobre lo percibido y nos hace actuar de una u otra forma.

• Razón y emoción: nuestro cerebro conecta consciente e

inconscientemente con ese primer conocimiento y lo compara con su
memoria previa de experiencias. Esas experiencias a su vez tendrán un
registro emocional que ayudará a clasificar lo que vemos de una u otra
forma.
TODA LA COMPOSICION TRANSMITE UN MENSAJE
Cuando analizamos una imagen debemos ver su
Significado tanto cognitivo, como semiológico, de por si
Las imágenes interpretan a través de cómo las percibimos
Dependiendo en el momento que nos encontremos
 Fotografías para las redes sociales
• Todos los usuarios de redes sociales exponemos nuestra
imagen al resto del mundo y la foto juega un papel
fundamental en nuestra influencia y todavía más importante
en la de nuestra marca personal o negocio.

• Primero y principal, una imagen atractiva, llamativa. Es

recomendable no recurrir a bancos de imágenes, donde van
todas las agencias de marketing digital; evitaremos ser
repetitivos y aburridos. La mejor alternativa son las fotos
originales
• hay que tener un poco de cuidado con la luminosidad, el
encuadre y el foco
Cuáles son las redes sociales para
fotógrafos más habituales
Es imposible hablar de redes sociales
para fotógrafos sin hacer hincapié en
Facebook. Con miles de millones de
usuarios, su masificación es tanto una
bendición como una maldición. ¿Cómo
hacerte notar entre tanto estímulo y
contenido, y cómo llegar a tus clientes
potenciales?
Desde que ampliasen la cantidad de caracteres máximos
hasta los 280, cualquiera diría que la red de microblogging
ha hecho que las imágenes pierdan impacto. ¡Nada más
lejos de la realidad! El poder de la imagen sigue siendo
indispensable en Twitter, algo que los fotógrafos
profesionales no pueden perder oportunidad de
aprovechar. Twitter

También ofrece la posibilidad de promocionar tuits por

una baja cantidad de dinero, pero si quieres aprender a
moverte bien por esta red social necesitas hacer contactos.

Es necesario que te muevas, que compartas contenido a

menudo, que sigas a otros profesionales e interactúes con
ellos. Además, deberás comprender a tu audiencia y
esforzarte por ofrecer un contenido fácilmente consumible
con el objetivo de generar impacto viral.
 Si hay una red social que esté pegando muy fuerte y que,
por su naturaleza, sea excelente para los fotógrafos
profesionales, es Instagram. Desde que fuera adquirida
por Facebook, la red social ha aumentado en número de
usuarios como la espuma. En lugar de publicaciones de
texto más o menos cortas, lo que importa son las
imágenes: cuadradas, a las que se puede añadir stickers o
filtros, y un texto de acompañamiento.

Para generar tráfico en Instagram es vital el buen uso de los

hashtags. Recuerda: solo puedes usar hasta 30 hashtags por
publicación (con más, corres el peligro de que te bloqueen el
contenido). Averigua cuáles son los hashtags que más se estén
usando en el momento y aprovecha el tirón, pero intenta no
caer en el absurdo de hinchar tus publicaciones con etiquetas
que nada tiene que ver con tu trabajo.
Consejos para Fotografía en redes sociales
• Para Twitter usa una imagen de perfil de 400×400 píxeles y
una portada de 1500×500 píxeles. Twitter va adaptando tu
imagen al tamaño de la pantalla, así que procura no incluir
demasiado texto

• Para Instagram tu foto de perfil debe ser de 110×110 píxeles

• Para Facebook: usa un perfil de 180×180 píxeles y una

portada de 851×315 píxeles. Esta imagen se recorta en
dispositivos móviles quedando un área visible de 560×315
píxeles de la parte central.
 • A la hora de tomar un selfie
• Tomar la foto de perfil. Mirar directamente a la cámara no favorece. Lo mejor es
situarse ligeramente de perfil y mostrar sólo un lado de la cara, lo que evita que los
ojos aparezcan con una posición extraña y estiliza la figura. Hay gente que incluso
tiene un perfil que es más fotogénico que el otro, por lo que la recomendación es
realizar algunas pruebas antes para seleccionar cuál es el lado bueno
• No mirar hacia atrás. Un acto reflejo muy común es el de tratar de separarse al
máximo de la cámara del móvil, echando la cabeza hacia atrás. En esta postura,
poco favorecedora, se genera un «efecto papada» que suele estropear la foto. Lo
mejor es mirar ligeramente hacia abajo.
• -Entornar los ojos. Aunque pueda parecer una tontería, cerrar ligeramente los ojos
y apretar un poco los labios hacia el exterior mejora la expresión de la cara a la hora
de tomar un selfie.
• Cuida la iluminación. Debe ser equilibrada, tenue y favorecedora. En el exterior,
juega con la luz solar, recibiéndola de lado para no generar sombras. En interior,
evita las luces de encima de la cabeza (focos, lámparas).
• Elige bien el fondo. Se debe buscar un fondo interesante pero neutro, que no
destaque demasiado. Evita detalles que puedan distraer (como una estancia
desordenada, la televisión encendida al fondo u otras personas en el plano). Lo
último que queremos es que se desvíe la atención sobre lo central de la imagen: la
persona que se hace el selfi.
 Formatos para instagram
• La fotos de perfil: la medida oficial es de 110 x 110 píxeles, pero se
recomienda subirla en 180 x 180 píxeles para garantizarse una buena
resolución en el ordenador.
• Fotos de Instagram: la recomendad es a 1080 x 1080 píxeles, pero hasta
en las pantallas con más pulgadas, se verá con una resolución de 600 x
600 píxeles en el feed.
• Vídeos en Instagram: 600 x 600 píxeles.
• Anuncios con imágenes cuadradas: la mediad es de 1080 x 1080 píxeles.

• Anuncios con imágenes horizontales: el tamaño es de 600 x 315 píxeles.

• Tamaño Oficial de fotos y vídeos Instagram Stories: 750 x 1334 px

• Tamaño Recomendado de fotos y vídeos Instagram Stories: 1127 x 2008

px.
 Fotografía Móvil
• Actualmente la cámara fotográfica de nuestro
teléfono móvil se ha convertido en un
elemento imprescindible para captar la
realidad del momento.
• Cuando llevamos el móvil llevamos una
herramienta que nos permite trabajar los
diferentes lenguajes fotográficos: la fotografía
documental, el paisaje, el retrato y la
fotografía de arquitectura, entre otros.
 Características de la fotografía móvil
• Es absolutamente móvil, no depende de tomas
escenificadas ni tomas de estudio.
• Se pueden editar rápidamente sobre la marcha
y no da opciones de deliberar.
• La fotografía móvil pueden ser subtituladas,
enmarcadas o ser parte de una historia.
• Se utilizan aplicaciones de edición las cuales
pueden combinarse para mejorar la experiencia
gráfica.
 Consejos de la fotografía móvil
• Asegúrese de que la imagen se encuentra bien enfocada para que
pueda obtener imágenes nítidas.
• Verifique el ajuste de la exposición para obtener imágenes con brillo y
contraste perfecto.
• Mantenga la cámara de su dispositivo móvil estable en una posición
fija, para que su fotografía móvil no tenga sacudidas y obtenga
imágenes más nítidas.
• Usa la regla de los tercios para obtener fotografías móviles más
hermosas. Esta consiste en ubicar los elementos de la fotografía más
importantes fuera del centro, más hacia los lados para crear una
composición más equilibrada y natural.

• Se debe experimentar tomar la fotografía desde diferentes

perspectivas para lograr obtener fotos más impactantes y llamativas.
vertical HORIZONTAL
 Fotografía gastronómica
• la fotografía gastronómica no se basa
simplemente en hacerle una foto a un plato
de comida.
• La fotografía gastronómica sin duda es muy
creativa, ya que une dos mundos llenos de
pasión como son la fotografía y la cocina. Una
foto no es únicamente una foto, al igual que
un plato de comida no son unos cuantos
productos cocinados sin orden ni concierto.
Ejemplos de fotografía Gastronómica
 Características de la Fotografía
gastronómica
• PASIÓN Y CURIOSIDAD
• Sin este elemento, aunque se pueda capturar
técnicamente un plato, al final, el trabajo se puede
tornar tedioso o incluso aburrido, ya que como dicen
muchos: “si no sientes que te apasiona lo que haces,
• ILUMINACIÓN
• tipo de iluminación es determinante, puesto que
puede afectar de muchas maneras el resultado final.
Los profesionales dicen que la luz es todo en la
fotografía, pero mucho más en el aspecto culinario
 • COMPOSICIÓN Y ÁNGULOS

• En épocas en las que el formato digital juega a favor

de los fotógrafos, no hay excusas para no
experimentar con todo tipo de ángulos. Cada plato
o alimento tiene su mejor lado y lo mejor es
encontrarlo. ¿De qué se trata? De jugar con la
profundidad de campo, lo que significa que se debe
destacar lo más importante, intentando que
siempre esté perfectamente enfocado.
• CONTAR UNA HISTORIA
• Toda buena fotografía intenta contar una historia con
intención. Aquellas hermosas, impactantes, que quitan
el aliento y dejan a sus espectadores fascinados, son las
que realmente dejan una huella en el tiempo. En el
apasionante mundo culinario, la narración fotográfica a
veces resulta compleja, ya que todo gira entorno a un
alimento o un plato y, la mayoría de las veces, suelen
ser inanimados, por lo que, darle la importancia que se
merece a la hora de fotografiar es algo que no se puede
omitir.
 • COLOR Y TEXTURAS
• Estos elementos son igual de importantes que
los anteriores, ya que el buen uso de la
combinación de colores y el acercamiento
inteligente al alimento podrán definir la
calidad de la foto. Así pues, la textura y el
color es lo que le dan vida a la foto, dejando
atrás un aspecto “aburrido”.
 PERFECCIÓN NECESARIA… NO, MEJOR NO

• Antes, un plato a medio comer, no era tan

atractivo como un plato recién servido,
humeante y sin pistas de que alguien lo haya
estado merodeando. Sin embargo, hoy en día
esto ha cambiado muchísimo. En este punto, a
veces, una comida con un mordisco o a la mitad,
resulta más llamativo que uno sin empezar.
Algunos fotógrafos, aunque incursionan
temprano en el mundo culinario fotográfico,
 ELEMENTO FOOD PORN
• No, este fenómeno no es algo nuevo del siglo XXI. Empezó
mucho antes. Es una rama artística implementada desde hace
siglos que siempre ha comunicado sentimientos y que bien
utilizada busca ser provocativa. Empezando por sus orígenes
en las pinturas relacionadas con alimentos, que luego
adoptaron el estilo de “naturaleza muerta” o Bodegones
(retrato de objetos naturales inanimados), la representación
de la cotidianidad realista, hasta la desintegración de esa
realidad para presentarla a través de estados de ánimo. Así,
se entiende que la necesidad de plasmar la comida ha
existido desde hace siglos y que siempre se ha tenido esa
“obsesión” por mostrar lo que se come.