« Dies iræ » : différence entre les versions

Le '''''Dies iraeiræ''''' (« Jour de colère » en [[latin]]), aussi appelé '''''Prose des Morts''''', est une [[Séquence (liturgie)|séquence]] (ou [[prose]]) [[médiévale]] chantée, adoptant la forme d'un(e) hymne liturgique. L'inspiration du [[poème]] est partiellement [[apocalyptique]]. Les prémices de cette séquence sont apparues dès le début du {{s|XI|e}}, la version actuelle datant du {{s|XIII|e}}. C'est à cette époque et sous cet aspect qu'elle a été intégrée au corpus grégorien. Le ''Dies iraeiræ'' a ensuite été chanté pendant des siècles dans la [[Requiem|messe de ''Requiem'']] (elle peut toujours l'être, mais n'est pas obligatoire, sauf lors de l'utilisation de la [[forme tridentine du rite romain]]).

== ''Dies iraeiræ'' ==

Écrit en langue [[latin]]e sur le thème de la colère de [[Dieu]] au dernier jour (celui du [[Jugement Dernier]]), le poème évoque le retour (la [[Parousie]]) du [[Jésus-Christ|Christ]], au « son étonnant<ref>Sens classique : « comme un coup de tonnerre ».</ref> de la trompette » qui jettera les créatures au pied de son trône afin que tout acte soit jugé. Il participe d’une tendance médiévale (liée à l’époque des [[Croisade]]s) que Jean-Charles Payen a appelée « la prédication par la crainte ». Mais c’est aussi, pour une bonne partie, le poème de la faiblesse de l’humain et du doute : « Quel protecteur vais-je implorer, quand le juste est à peine sûr ? » (''Quem patronum rogaturus, cum vix iustus sit securus ?''). Et plus loin : « Rappelle-toi, Jésus très bon, c’est pour moi que tu es venu, ne me perds pas en ce jour-là » (''Recordare, Iesu pie, quod sum causa tuaetuæ viaeviæ ; ne me perdas illa die'').

C’est un des [[poème]]s les plus connus de la littérature [[latin]]e médiévale. Les textes de cette époque diffèrent des poèmes [[latin]]s classiques par leur distribution de l’[[accent d'intensité|accent tonique]] et par la [[rime]]. Dans la séquence ''Dies iraeiræ'', le mètre est [[mètre trochaïque|trochaïque]] (une syllabe accentuée, une syllabe non accentuée). Elle est chantée en style de [[chant grégorien]] (ou [[plain-chant]]).

Son élaboration remonte au début du {{s|XI|e}} (donc aux alentours de l'an mil) et aux [[trope (musique)|tropes]] (ou développements) du [[Répons]] ''Libera me Domine'' (« Libère moi, Seigneur, de la mort éternelle ») qu’on chante également dans les messes de ''Requiem'' et où l’on trouve les mots ''Dies illa, dies iraeiræ'' : « Ce jour-là sera un jour de colère »). L’essentiel du poème du ''Dies iraeiræ'' semble avoir été mis en forme au milieu du {{s|XII|e}} (texte et musique). Il a longtemps été attribué à un frère [[franciscain]] italien du {{s|XIII|e}}, [[Thomas de Celano]] (''Tomaso da Celano'', [[1200]]-[[1260]]). Mais il semble que cet auteur n'ait fait passer à la postérité que la version légèrement remaniée et complétée d’un poème plus bref et plus ancien, conservé dans un manuscrit du {{s|XII|e}} : en 1931, Dom Mauro Inguanez, bibliothécaire du [[Mont-Cassin]], découvrit à [[Caramanico Terme]], près de [[Naples]], ce manuscrit datant de la fin du {{s|XII|e}}, qui donne du ''Dies iraeiræ'' une version un peu plus courte que la nôtre : elle se termine avec la strophe ''Oro supplex''. Il manque, en outre, la strophe ''Iuste iudex''. [[Celano]] n'a pu, tout au plus, qu'apporter quelques modifications sur un texte déjà existant, sans doute dans le but de l'intégrer à la Messe des Morts<ref name="Payen">Cf. Jean-Charles Payen, ''Le [[Moyen Âge]], des origines à [[1300]]'', in « Littérature française », Arthaud, 1970, {{p.|331}}.</ref>.

Après cela, le ''Dies iraeiræ'' devint, pour une longue période, une [[Séquence (liturgie)|Séquence]] (''Sequentia'') de la [[liturgie]] des funérailles (à laquelle appartient la [[Requiem|Messe de Requiem]]). C’est à ce titre qu’il a fait l’objet de nombreuses compositions musicales ; parmi les plus célèbres, celles qu’on trouve dans les messes des morts de [[W.A. Mozart|W. A. Mozart]] et de [[Giuseppe Verdi]] (qui ne reprennent aucun élément du [[plain-chant]], mais seulement l’intégralité du texte)<ref>Le ''Dies iraeiræ'' de [[Jean-Baptiste Lully]] est un grand [[motet]] et n’est pas rattaché à une messe de ''Requiem''.</ref>. Cependant, les messes de ''[[Requiem]]'' ne comportent pas nécessairement le ''Dies iraeiræ'' : il est par exemple absent du ''Requiem'' de [[Gabriel Fauré]], qui retient plus les idées de repos et de paradis (voir l’''In paradisum'' par lequel la messe se termine) que l’idée de crainte.

Le poème comporte une indication sur les sources qui l’ont inspiré, avec le vers déclarant ''Teste David cum Sibylla'', « David l’atteste avec la Sibylle ». Le roi [[David (Bible)|David]] est ici mentionné en tant qu’auteur biblique, en particulier des [[Psaumes]]. Le passage biblique ayant le plus clairement inspiré la composition du ''Dies iraeiræ'' se trouve cependant dans le premier chapitre du [[Livre de Sophonie]]<ref>[[Emile Osty]] signale en note de sa traduction de Sophonie 1,14-18 : {{citation|Morceau célèbre qui a fait trembler des générations et qui est à l’origine du ''Dies iraeiræ'', l’admirable séquence, longtemps attribuée à Thomas de Celano.}}, ''La Bible Osty'', Paris, Seuil, 1973, {{p.|2034}}. {{ISBN|2-02-003242-2}}.</ref>. Les versets 14 à 18 évoquent en effet un « jour de colère », « jour où sonnera la trompette [''tuba'' dans le texte latin] et jour de clameur », dans lequel toute la terre sera dévorée dans le feu de la colère de Dieu. (1,14-18) :

{{citation bloc|''Dies iraeiræ, dies illa, dies tribulationis et angustiaeangustiæ, dies calamitatis et miseriaemiseriæ, dies tenebrarum et caliginis, dies nebulaenebulæ et turbinis, dies tubæaetubæ et clangoris super civitates munitas et super angulos excelsos.''|Livre de Sophonie, 1, 15.}}

La [[Sibylle]] évoquée dans le ''Dies iraeiræ'' est ce personnage de l’[[Antiquité]] auquel étaient attribués des oracles. Certains de ces oracles furent interprétés comme des [[Sibylle#Les sibylles, « prophétesses » du Christ ?|prophéties chrétiennes]] par des auteurs de l’[[Antiquité]], en particulier par [[Lactance]]. Ce dernier écrivit au début du {{s|IV|e}} un livre intitulé ''La colère de Dieu'', mais c’est surtout dans le septième livre des ''Institutions Divines'' qu’il a décrit le jour de sa colère en se basant sur des prophéties de la Sibylle d'[[Érythrées (Ionie)|Érythrées]]. Ces oracles comportent nombre de thèmes présents dans le ''Dies iraeiræ'' : le jour de la colère de Dieu, le jugement final, l’ouverture des tombeaux, la destruction du monde, l’annonce de ce jour par le son d’une trompette, la peur qui saisira tout le monde, l’appel à la clémence :

Dans ses premiers vers, le ''Dies iraeiræ'' reprend des thèmes présents dans [[livre de Sophonie|Sophonie]] et chez [[Lactance]], mais la perspective dans laquelle ces thèmes sont exploités est très différente pour chaque œuvre. Dans le livre de Sophonie, l’évocation de la colère de Dieu précède un appel à la conversion. Chez [[Lactance]], l’annonce du jour de la colère de Dieu est celle d’une victoire ultime, sans défaut et sans appel de la justice de Dieu. Cette justice se traduit par des supplices extrêmes pour les méchants dont les appels à la clémence seront sans effet. Lactance est [[fataliste]], la conversion des méchants ne l’intéresse pas, il faut seulement que justice soit faite au dernier jour. Le ''Dies iraeiræ'' ne se situe pas dans cette perspective. Il accorde une très large place aux appels à la miséricorde de la part du juste qui n’est pas certain d’avoir vraiment été juste. Par ailleurs, le ''Dies iraeiræ'' ne dit pas que les méchants iront fatalement en enfer, il ne décrit pas non plus les supplices et les tourments que [[Lactance]] a très largement détaillés. Le ''Dies iraeiræ'' évoque plutôt la [[Passion du Christ]] qui a souffert pour le salut des pécheurs, il rappelle aussi le pardon accordé à [[Marie de Magdala|Marie-Madeleine]] et se termine par un appel à la clémence envers les pécheurs.

: ''Dies iraeiræ, dies illa,''

: ''Solvet saeclumsæclum in favílla,''

: ''Rex treméndaetreméndæ maiestátis,''

: ''quod sum causa tuaetuæ viaeviæ ;''

: ''QuaerensQuærens me, sedísti lassus,''

: ''Preces meaemeæ non sunt dignaedignæ,''

: ''Inter oves locum praestapræsta,''

: ''et ab haedishædis me sequéstra,''

:Traduction paraphrasée de la prose ''Dies iraeiræ''

La premierepremière strophe en notation [[neume|neumatique]] :

[[Fichier:Dies irae.gif|alt=The ''Dies iraeiræ'' melody in four-line neumatic chant notation.]]

Di -- es i -- raeræ di -- es il -- la,

Sol -- vet __ saesæ -- clum __ in fa -- vil -- la:

:[[Fichier:Dies_iræ_theme_(piano).ogg|Dies iraeiræ theme (piano)]]

Le thème musical du ''Dies iraeiræ'', ou certains de ses éléments, ont été réutilisés dans différentes compositions originales, notamment :

* dans deux chansons à danser des {{s mini-|XIV|e}} ou {{s mini-|XV|e}} siècles : ''J’ai vu le loup''<ref name="francemusique-merlin">{{Lien web |titre=Le Dies irae |url=https://www.francemusique.fr/emissions/ne-peut-pas-tout-savoir/le-dies-irae-11956 |site=[[France Musique]] |auteur=Arnaud Merlin |date=31 octobre 2015 |consulté le=26 décembre 2019}}.</ref> ([[Bourgogne (ancienne région administrative)|Bourgogne]]) et la [[bourrée]] ''Ay vist lou loup'' ([[Auvergne]]),

* par [[Gregor Aichinger]], ''Dies iraeiræ'' (1597) : surtout le premier vers,

* par [[Eustache du Caurroy]], ''[[Pie Jesu]]'' (motet pour une messe des défunts chantée selon le rite parisien, donc ne comportant aucune autre strophe du ''Dies iraeiræ''),

* par [[Charles d'Helfer]], ''Missa pro defunctis'' (éd. 1656) : ''[[Pie Jesu]]'', sans ''Dies iraeiræ'' mais avec le ''[[Pie Jesu]]'' final (messe pour les défunts chantée selon le rite parisien),

* par [[Jean-Baptiste Lully]], surintendant de la musique de Louis XIV, dans son « grand motet » ''Dies iraeiræ'' (1674) : {{1re|strophe}} et ''[[Pie Jesu]]''<ref name="francemusique-merlin"/>{{,}}<ref name="philharmoniedeparis-leroy">{{Lien web |titre=Le Dies irae, de Jean-Baptiste Lully à Shining |url=https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/brevesactus/le-dies-irae-de-jean-baptiste-lully-shining |site=[https://philharmoniedeparis.fr philharmoniedeparis.fr] |auteur=Angèle Leroy |date=9 octobre 2017 |consulté le=26 décembremai 20192024}}</ref> (cf. l'article d'Angèle Leroy, texte néanmoins très médiocre à consulter avec précaution)<ref>En effet, contrairement à ce qu'on peut lire dans l'article, la séquence ne dit à aucun moment « Tremblez, pauvres pécheurs ! », l'auteur du poème ne s'adresse pas à des « pauvres pécheurs », inexistants ici, mais s'adresse à Dieu ; Celano n'a pas « élaboré la mélodie » du ''Dies irae'', sauf peut-être la toute fin ; d'autre part, contrairement à d'autres compositeurs, Lully et Delalande reprennent très peu du motif mélodique d'origine, alors qu'ils sont cités en bonne place dans le texte d'Angèle Leroy ; parmi ces informations erronées ou encore insuffisantes ou très partielles (et même partiales, cf. l'ironie employée), notons enfin qu'à l'époque d’''[[Orange mécanique]]'' (1971-72) le compositeur [[Walter Carlos]] ne s'appelait pas encore Wendy, etc...</ref>.

* par [[Marc-Antoine Charpentier]], dans sa ''Messe pour les Trépassés à 8''<ref>Messe pour double chœur, voix solistes, flûtes, cordes, et basse continue.</ref>, cataloguée H.2 et datée de 1670 (1er verset) ; dans la prose ''Dies iraeiræ'' de sa ''Messe des Morts à 4 voix et symphonie'', H.10, datée de 1695 (où seules les strophes ''Lacrymosa'' et ''Pie Iesu'' reprennent leurs parts du motif liturgique) ; dans sa ''Prose des Morts'', H.12<ref name="francemusique-merlin"/>, grand motet<ref>Séquence (''Sequentia'') pour solistes, double chœur, cordes, et basse continue. Rappelons que le mot ''Prosa'' ne semble être, à l'origine, qu'une abréviation de l'expression : ''Pro Sequentia''.</ref> daté de 1670 (''passim'') et dans le motet ''Pie Iesu'' catalogué H.234,

* par [[Michel-Richard de Lalande]], dans le grand motet ''Dies iraeiræ'' (S.31 sur le catalogue), composé pour les obsèques de la dauphine [[Marie Anne Victoire de Bavière]] (1690)<ref>{{en}}https://books.google.fr/books?id=kiK0yEnw4_kC&pg=PA49 note n° 4</ref>{{,}}<ref>{{en}}http://www.gramophone.co.uk/review/delalande-sacred-choral-works Œuvres chorales sacrées de Delalande</ref> {{écouter en ligne|lien=https://www.youtube.com/watch?v=SU3XHgKcJlU}}. La première strophe y est chantée intégralement en plain-chant, par le pupitre des dessus à l'unisson, avec harmonisation à l'orchestre, un peu à la manière du ''Dies iraeiræ'' de Lully (qui confiait le chant de cette strophe à une voix de basse seule, elle aussi accompagnée). À la fin du motet, le thème mélodique développé par le ''[[Pie Iesu]]'' débute par les quatre premières notes de son motif de plain-chant.

* par [[Johannes Brahms]], dans ''Intermezzo'', dernière pièce des ''6 Klavierstücke'' (« Pièces pour piano »), op. 118 (1893) : le thème principal débute par un rappel des quatre premières notes du ''Dies iraeiræ'',

* par [[Sergueï Rachmaninov]], {{1re|symphonie}} (1895)<ref name="francemusique-merlin"/> : le thème principal du {{1er|mouvement}} est dérivé du ''Dies irae'' ; également dans le {{3e|mouvement}} ; le motif liturgique apparaît de nouveau dans la [[Symphonie nº 2 (Rachmaninov)|2e symphonie]] (1906-1907, le premier vers dans les mouvements 2 à 4) ; on le reconnaît aussi en 1936, dans sa {{3e|symphonie}} ({{3e|mouvement}}), dans ''L’Île des morts'' (1909)<ref name="philharmoniedeparis-leroy"/>, ''Les Cloches'', mélodie (1913), la ''Rhapsodie sur un thème de [[Paganini]]'' (1934), les ''Danses symphoniques'' (1940, premier vers cité et développé, dans le {{3e}} et dernier mouvement), le [[Concerto pour piano no 4 de Rachmaninov|4e concerto pour piano]] (1926, 1928, 1941 ; 3e mouvement : ''Allegro vivace''). Également employé dans l’Etude-Tableaux Op.39 nº2, sous la forme d’un ostinato tenu en noires à la main gauche. Etc. ?,

* par [[Cyrillus Kreek]] (Estonie), ''Requiem'' en do mineur (1927, ''2. Dies iraeiræ composé sur le texte en estonien, traduit (vers 1870) par G. J. Schultz-Bertram à partir du texte liturgique ; l'autre rédaction estonienne existe depuis 1996, traduite par le théologien Rein Õunapuu et le poète [[Paul-Eerik Rummo]]

* par [[Kaikhosru Shapurji Sorabji]] (Angleterre), ''[64] Variazioni e fuga triplice sopra "Dies iraeiræ per pianoforte'' (1923-1926), et ''Sequentia cyclica super "Dies iraeiræ" ex Missa pro defunctis in clavicembali usum'' (1948-1949)<ref>{{lien web |langue=en |titre=Sorabji Resource Site : Musical and Literary Sources (with Links to Online…<!-- Vérifiez ce titre --> |url=http://www.mus.ulaval.ca/roberge/srs/04-sourc.htm |site=ulaval.ca |consulté le=13-06-2023}}.</ref>,

* par [[Einojuhani Rautavaara]], dans le ''Dies iraeiræ'' de ''A Requiem in our Time'', pour orchestre de cuivres (1953),

* par [[Mario Castelnuovo-Tedesco]] dans « No hubo remedio », n° 12 des ''24'' ''Caprichos de Goya'', op. 195 (1961) : variations sur les motifs mélodiques des strophes 1 et 3 (''Dies iraeiræ'' et ''Tuba mirum'').

* par [[Walter Kraft]], ''Fantasia Dies iraeiræ'' pour orgue (1968) : presque tout,

* par {{Lien|langue=es|trad=Alberto Grau|fr=Alberto Grau|texte=Alberto Grau}} ([[Venezuela]]), ''Dies iraeiræ'' (1985),

* par [[John Law (musicien)|John Law]], ''Meditations on the Dies iraeiræ'' (1994)<ref name="francemusique-merlin"/>,

* par [[John Cale]] (arrangement) et [[Patti Smith]] (poème), ''Dies iraeiræ''<ref name="francemusique-merlin"/>,

* par [[Olivier Greif]], dans son ''Quadruple [[concerto]]'', pour [[piano]], [[violon]], [[Alto (instrument à cordes)|alto]], [[violoncelle]] et petit [[orchestre]] (2 [[hautbois]], 2 [[Cor d'harmonie|cors]] et [[cordes (musique)|cordes]]), sous-titré ''La [[Danse macabre|Danse des Morts]]'' (1998). Au cours du quatrième mouvement, les cors font entendre, à peine déformés : le premier vers ''Dies iraeiræ'', le second vers de la strophe ''Lacrimosa'' (''Qua resurget ex favilla'') et le premier vers de la strophe ''Tuba mirum''

* par [[Chinese Man]], ''Hold Tight'' (feat. ASM, Youthstar & Illaman) dans l'album ''The Groove Sessions Vol. 5'' ([[2020 en musique|2020]]). L'[[instrumentation (musique)|instru]] reprend le motif de ''Dies iraeiræ''.

* par [[Shanandoa]] dans sa ''Dies iraeiræ''.

* par [[Libera (Chœur)|Libera]] (chœur de garçons anglais), dans ''Dies iraeiræ''.

Le premier vers du ''Dies iraeiræ'' est cité dans les paroles d’une autre chanson de [[Michel Sardou]] : Musica (« Au son de la marche nuptiale - j’ai fait une sortie triomphale - Dies iraeiræ dies illa - Quel mauvais jour que ce jour-là »).

Le thème musical du ''Dies iræ'' est repris dans d'innombrables œuvres cinématographiques, le premier étant ''[[Metropolis (film, 1927)|Metropolis]]'' de [[Fritz Lang]]. Certains cinéastes et compositeur, comme [[Wendy Carlos]] pour ''[[Shining (film)|The Shining]]'' de [[Stanley Kubrick]], n'hésiteront pas à le mettre fortement en avant<ref name=":0">{{Lien web |langue=fr |prénom=Léopold |nom=Tobisch |titre=L’histoire du célèbre chant grégorien « Dies Irae » et son influence sur la culture populaire |url=https://www.francemusique.fr/culture-musicale/l-histoire-du-celebre-chant-de-la-mort-gregorien-dies-irae-et-son-influence-sur-la-culture-pop-83127 |site=France Musique |date=2020-04-17 |consulté le=2021-04-04}}.</ref>.

* par [[Wendy Carlos]] pour [[Stanley Kubrick]] avec une version au synthétiseur [[Moog]] pour le générique de début de ''[[Shining (film)|Shining]]'' (1980)<ref name="philharmoniedeparis-leroy"/>,

* par [[Steven Spielberg]] dans ''[[Ready Player One (film)|Ready Player One]]'' (2018), lors de la scène consacrée à ''[[TheShining (film)|Shining]]''

* le [https://www.youtube.com/watch?v=-6vqMVs1Rz0 thème principal] de ''[[Fantasy General]]'' reprend lui aussi la mélodie et les premiers vers du poème.

* Le [https://www.youtube.com/watch?v=nc2yOLMCOhs&t=1s thème principal] de [[Dead by Daylight|Dead By Daylight]] reprend les quatre premières notes

* Le [https://www.youtube.com/watch?v=u4TTOhXvPw0 motif musical] qui définit les ténèbres dans ''[[Destiny 2]]'' emprunte un élément au ''Dies iræ''.

* [[BioShock Infinite|Bioshock Infinite]] met en scène la visite d'un mémorial sur fond de ''Lacrimosa'' de Mozart<ref>{{Lien web |langue=fr-FR |titre=Bioshock Infinite - Lady Comstock Memorial - Mozart Requiem |url=https://www.youtube.com/watch?v=di-JgQehtpQ |consulté le=2023-06-25}}.</ref>.