Programme Festival Avignon 2012

Nous clbrons cette anne le centenaire de la
naissance de Jean Vilar. Si le thtre public franais

lui doit beaucoup, cest parce quil a toujours su
conjuguer laudace artistique et linscription de son
art dans une relation nouvelle avec le spectateur.
Il la fait comme artiste lorsque, en crant le Festival
en 1947, il a invent son propre langage thtral dans
la Cour dhonneur. Il la encore fait lorsque, aprs avoir
dcid de cesser de jouer et de mettre en scne,
il a rvolutionn lui-mme le Festival partir de 1966
en invitant de nouvelles formes artistiques.
Il a invent le Festival daujourdhui, ce laboratoire o
se mnent les expriences les plus diverses, tant sur
les esthtiques que dans la relation au public, dans les
innovations techniques que dans la construction des
politiques culturelles. Jean Vilar a su ds le dpart
relier la cration artistique la plus contemporaine
un large public. Cest dans cet hritage que nous
nous efforons de mener le Festival, rinscrivant dans
notre poque et ses problmatiques cette mission du
thtre populaire que Jean Vilar qualifiait dutopie
ncessaire.
Nous pensons que la dimension populaire du thtre ne
provient ni dune forme esthtique particulire, ni de la
notorit des artistes. Le thtre populaire est un
dispositif qui permet au spectateur dtre pleinement
participant. Il ne sagit pas de dire aux spectateurs ce
quils doivent penser, mais simplement de leur signifier
quils peuvent le faire. Il donne la parole aux spectateurs
en dehors de la reprsentation dans des moments qui
doivent tre privilgis.
Comme chaque anne, en dialogue avec un nouvel
artiste associ, nous nous interrogeons sur le thtre,
sur ce qui le fonde ou linspire : la fiction, le rel, lcriture dramatique ou littraire, le corps, la peinture, le
cinma, la musique, et aussi lhistoire, la philosophie,
lconomie Par quelle fragile magie le thtre peut-il
rendre celui qui le regarde plus acteur ? Pourquoi
semble-t-il de plus en plus ncessaire au fur et mesure
que le spectacle et le virtuel gagnent la socit ?
Lartiste associ de cette 66e dition est lacteur et
metteur en scne Simon McBurney. Aprs avoir suivi
lenseignement de Jacques Lecoq Paris, il rentre
Londres o il fonde sa compagnie, Complicite, qui ne
connat de frontires ni gographiques ni artistiques.
Chacune de ses crations est loccasion de rassembler
des collaborateurs usant de tous les mdias possibles :
les mots, souvent adapts de la littrature, les corps,
les gestes, les images et la musique. Ensemble, ils
trouvent un langage commun en crant un thtre
iconoclaste et mouvant, quils considrent avant tout
comme un lieu dinvention et dengagement.
Chaque cration invite ce Festival est ne dun
dsir daffirmer une parole singulire partager. Cette
dition dit, comme la Marguerite de Boulgakov au
Matre, cet artiste quelle aime tant : Souviens-toi que
la lchet est le pire des pchs. Elle nous exhorte
nous proccuper du monde, en tre acteurs
malgr les difficults.
Nous vous invitons y participer.
Hortense Archambault et Vincent Baudriller directeurs
Avignon, le 20 avril 2012
This year, we are celebrating Jean Vilars centennial.

If the French public theatre owes him a great deal, it is
because he has always known how to combine artistic
boldness and to place his art in a new relationship with
the spectator. He did it as an artist when, by creating
the Festival in 1947, he invented his own theatre
language in the Cour dhonneur. He continued to do it
when, after having decided to stop acting and
directing, he himself revolutionized the Festival from
1966 onwards by inviting new artistic forms to it.
He invented todays Festival, this laboratory where
the most diverse experiments are conducted, as much
on aesthetics as on the relationship to the public,
in technical innovations as well as in the construction
of cultural policies. Jean Vilar knew right from the
beginning how to link the most contemporary creation
to a broad public. With this heritage uppermost in our
minds, we are endeavouring to lead the Festival,
bringing back to our time and its issues, this calling
of the popular theatre that Jean Vilar described as a
necessary utopia.
We think that theatres popular dimension does not
come from either a specific aesthetic form or the
artists fame. Popular theatre is a device that allows
the spectator to fully participate. The point is not
to tell the spectators what to think, but only to
suggest that they can. It gives the spectators the floor
outside the performance, during moments that should
be specials.
Like every year, in a dialogue with a new associate artist,
we ponder the theatre, ask ourselves what founds or
inspires it: fiction, reality, dramatic or literary writing, the
body, painting, cinema, music, and history, philosophy,
economics as well. With what fragile magic can
the theatre make the person watching it more active?
Why does it seem increasingly necessary, as time goes
on, that the show and the virtual win over society?
The associate artist of this 66th Festival is the actor
and director Simon McBurney. After studying with
Jacques Lecoq in Paris, he returned to London where
he founded his company Complicite, which knows
no bounds, either geographic or artistic. Each of
his creations is the occasion to bring together
collaborators using all the media possible: words,
often adapted from literature, bodies, gestures,
images and music. Together, they find a common
language by creating an iconoclastic and moving
theatre, which they consider above all as a place for
invention and commitment.
Each creation invited to the Festival comes from a
desire to assert singular words to be shared. This
Festival says, as Bulgakovs Margarita said to the Master,
that artist that she loved so much: Remember that
cowardice is the worst of sins. It urges us to care about
the world, to be its actors despite all the difficulties.
We invite you to take part in it.
simon mcburney / COMPLICITE artiste associ

u LE MATRE ET MARGUERITE DE MIKHAL BOULGAKOV
john berger
u DE A X
u
10
sophie calle
12
EST-CE QUE TU DORS ?

RACHEL, MONIQUE
arthur nauzyciel
u2 LA MOUETTE DANTON TCHEKHOV
14
stphane braunschweig / LA COLLINE - THTRE NATIONAL

u SIX PERSONNAGES EN QUTE DAUTEUR DAPRS LUIGI PIRANDELLO
16
forced entertainment
u
u
18
LES FTES DE DEMAIN

LORAGE VENIR
..
katie mitchell / SCHAUSPIEL KOLN

u LES ANNEAUX DE SATURNE DAPRS LE ROMAN DE W. G. SEBALD
19
katie mitchell & stephen emmott

DIX MILLIARDS
20
..
thomas ostermeier / SCHAUBUHNE BERLIN

u UN ENNEMI DU PEUPLE DHENRIK IBSEN
22
william kentridge
u2cp LA NGATION DU TEMPS
DA CAPO
24
suzanne andrade & paul barritt / 1927

u2p LES ANIMAUX ET LES ENFANTS ENVAHIRENT LA RUE
25
christoph marthaler / THEATER BASEL

u2 MY FAIR LADY. UN LABORATOIRE DE LANGUES
26
heidi & rolf abderhalden / MAPA TEATRO

u2p LOS SANTOS INOCENTES
27
lina saneh & rabih mrou

u 33 TOURS ET QUELQUES SECONDES
28
fanny bouyagui / ART POINT M

SOYEZ LES BIENVENUS
30
bruno meyssat
u
15 %
32
nicolas stemann / THALIA THEATER
34
christophe honor
LES CONTRATS DU COMMERANT. UNE COMDIE CONOMIQUE DELFRIEDE JELINEK
u NOUVEAU ROMAN
36
ric vigner / LACADMIE DU CDDB - THTRE DE LORIENT

u LA FACULT DE CHRISTOPHE HONOR
37
robert cantarella
u FAIRE LE GILLES
38
guillaume vincent
u LA NUIT TOMBE
39
sverine chavrier
u2p PLAGE ULTIME
40
jean-franois matignon
..
u W / GB84 DAPRS DAVID PEACE ET GEORG BUCHNER
41
kornl mundrucz
up DISGRCE DE J. M. COETZEE
42
44
steven cohen
c
p SANS TITRE. POUR RAISONS LGALES ET THIQUES
p LE BERCEAU DE LHUMANIT
romeo castellucci / SOCETAS RAFFAELLO SANZIO

u
46
up
48
THE FOUR SEASONS RESTAURANT
markus hrn / institutet / nya rampen

CONTE DAMOUR
jrme bel / theater hora

uc DISABLED THEATER
50
sandrine buring & stphane olry / LA REVUE CLAIR

cu2 CH(OSE) / HIC SUNT LEONES
51
christian rizzo / LASSOCIATION FRAGILE
52
sidi larbi cherkaoui / EASTMAN
c CEST LIL QUE TU PROTGES
c2 PUZ/ZLE
54
olivier dubois
c TRAGDIE
56
josef nadj
c
57
ATEM LE SOUFFLE
nacera belaza
c LE TRAIT
58
rgine chopinot / CORNUCOPIAE & le wetr

c2 VERY WETR !
60
romeu runa & miguel moreira / LES BALLETS C DE LA B

c THE OLD KING
62
100e anniversaire de la naissance de jean vilar
63
komplexkapharnam
up2 PLACE PUBLIC
64
camille
2 ILO VEYOU
65
rodolphe burger & olivier cadiot

2 PSYCHOPHARMAKA
66
lundahl & seitl
67
Clotre Saint-Louis
20 rue du portail Boquier
84000 Avignon
tl. + 33 (0)4 90 27 66 50
www.festival-avignon.com
direction de la publication
Hortense Archambault,
Vincent Baudriller
coordination Laurence Perez
assiste de Pascale Bessadi
et Isabelle Jeanpierre
rdaction
Antoine de Baecque (ADB),
Renan Benyamina (RB),
Sarah Chaumette (SC),
Jean-Franois Perrier (JFP)
maquette Isabelle Jeanpierre
assiste de Julien Gaillardot
cration graphique
Jrme Le Scanff
dessin de couverture
William Kentridge
impression
Imprimerie Laffont, Avignon
Vincent Imprimeries, Tours
avril 2012, tous droits rservs
Programme sous rserve
de modifications.
THE INFINITE CONVERSATION
la vingt-cinquime heure
WINTER FAMILY, YALDA YOUNES & GASPARD DELANO, FORCED ENTERTAINMENT
68
sujets vif
MITIA FEDOTENKO, MICHAL ALLIBERT, OLIVIA ROSENTHAL, NICOLAS TRUONG,

JONAH BOKAER, STANISLAS ROQUETTE, LAURENT CHTOUANE, GREGORY MAQOMA
THTRE
71
cole au festival
73
73
75
77
79
80-84
85-90
91-95
96
TERRITOIRES CINMATOGRAPHIQUES
LES RENCONTRES EUROPENNES
LE THTRE DES IDES
CYCLE DE MUSIQUES SACRES
FRANCE CULTURE EN PUBLIC
LES PARTENAIRES DU FESTIVAL DAVIGNON
INFORMATIONS POUR LES SPECTATEURS
ITINRAIRES, PLANS, BILLETTERIE
CALENDRIER
ROBERT CANTARELLA, JEAN-YVES RUF
DANSE
2
MUSIQUE
p
VIDO
EXPOSITION
PERFORMANCE
la question : Pourquoi avez-vous choisi

le thtre ? , Simon McBurney rpond que
cest le meilleur moyen quil ait trouv pour
se questionner sur ce quil ne comprend pas que
ce soit dans la vie, dans les comportements
humains, dans le fonctionnement du cerveau, mais
aussi dans la socit, la politique, lhistoire et mme
la prhistoire. Sa passion jamais dmentie pour
le spectacle semble aussi trs lie au mystre qui
le rgit, lnergie quil impose. Le champ artistique
de ce magistral raconteur dhistoires , comme
il se dfinit lui-mme, ne connat pas de limites.
Si Simon McBurney simpose comme un incroyable
concepteur dimages scniques, la puissance
de son thtre rside avant tout dans la profonde
humanit qui sen dgage. Pour lui, le thtre
doit tre intrinsquement humain, vivant, en
mouvement, en aucun cas musal ou rptitif.
Il doit tre le point de rencontre entre un artisanat
traditionnel du plateau et des techniques
nouvelles et sophistiques, afin quadvienne
une polyphonie combinant les mots,
les images, la musique, les ides
et les histoires, tout en offrant
aux acteurs un vritable espace
de libert. Une polyphonie
au service du texte et du rcit qui
converge vers un point ultime: la cration
dune motion que seul le thtre peut faire natre.
SI
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Les spectacles que Simon McBurney met en

scne avec sa compagnie Complicite sappuient
sur des textes quil crit lui-mme ou des uvres
dautres auteurs quil adapte, tels Bruno Schulz
(La Rue des crocodiles, 1992), John Berger (Les Trois
Vies de Lucie Cabrol, 1994), Haruki Murakami
(Llphant svapore, 2003) et Junichir Tanizaki
(Shun-Kin, 2008). Mais Simon McBurney aime
galement semparer des classiques pour les
revisiter: Conte dhiver de Shakespeare mont
en 1992, Le Cercle de craie caucasien de Brecht
cr au National Theatre de Londres en 1997,
Les Chaises de Ionesco prsent dans le West End
Londres et sur Broadway New York en 1998,
La Rsistible Ascension dArturo Ui de Brecht,
cr en 2002 New York avec Al Pacino dans
le rle-titre, Mesure pour mesure de Shakespeare
cr au National Theater de Londres en 2004,
Ils taient tous mes fils dArthur Miller donn
Broadway en 2009 ou encore Fin de partie
de Beckett mont en 2010.
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Quil soit bas sur un classique, une adaptation

ou un texte crit par Simon McBurney, chaque projet
nous parvient avec une tonnante clart, rsultat
dune vision personnelle et prcise de luvre
conjugue une exploration iconoclaste. Car mme
sil emprunte des chemins de traverse, le travail de
Simon McBurney est toujours rest passionnment
fidle lauteur, au texte et aux penses qui le soustendent. Il ne suffit pas, selon lui, davoir des ides
ou des questions proposer aux spectateurs,
il faut aussi de lhabilet et de limagination pour faire
vivre sur le plateau des narrations capables
de mettre tous nos sens en veil. Quelle que soit
lhistoire raconte, quel que soit le sujet abord,
il importe toujours de chercher la prcision des
dtails, la justesse du geste et du mot, la mticulosit
des enchanements pour que lenchevtrement
des rcits ne brise pas le lien avec le spectateur.
Un enchevtrement assum pour exprimer toute
la complexit des mcanismes de la mmorisation
dans Mnemonic (1999) ou pour rendre vivante
et joyeuse la science mathmatique dans
A Disappearing Number (2007). Son ouverture
et sa curiosit lamnent naturellement voyager,
sillonner le monde avec ses spectacles mais
aussi crer dans dautres pays, comme au Japon
o il monte deux spectacles: The Elephant Vanishes
et Shun-Kin.
Complicite ignore les frontires et les traverse sans

papiers officiels , comme lcrit John Berger,
pote, romancier et critique dart qui accompagne
depuis vingt ans Simon McBurney. Le metteur
en scne a mont trois de ses textes : The Three
Lives of Lucie Cabrol, une nouvelle issue
de La Cocadrille, prsente en 1995 au Thtre
des Bouffes du Nord Paris, To the Wedding,
pice radiophonique ralise pour la BBC en 1997,
puis en 1999 The Vertical Line, une uvre qui
explorait linstinct de peinture chez lhomme,
de la prhistoire nos jours, uvre dont ils taient
coauteurs et qui fut joue dans une station de mtro
dsaffecte de Londres. Cette fidlit tient sans
doute au fait quils partagent une certaine vision du
monde. Une vision qui runit la politique et lart,
mais qui tente aussi de rvler les multiples strates
de signification qui coexistent dans tout ce qui nous
entoure et chaque instant. Cest peut-tre cela
qui rend si unique ce grand thtre libre, ouvert,
inventif et dune sduisante beaut que nous offrent
Simon McBurney et sa compagnie, Complicite.
Aprs avoir longtemps rsist aux invitations

des opras, Simon McBurney a finalement accept
de mettre en scne A Dogs Heart, qui a connu un
succs immdiat en 2010. Bas sur la nouvelle Cur
de chien de Mikhal Boulgakov et mis en musique
par Alexander Raskatov, A Dogs Heart a t produit
par le De Nederlandse Opera dAmsterdam, puis
prsent lEnglish National Opera de Londres.
Il sera donn en 2013 La Scala de Milan et plus tard
au Metropolitan Opera de New York. Fort de cette
premire collaboration, Simon McBurney retourne
cette anne au De Nederlandse Opera pour y monter
La Flte enchante. Il a galement t invit par
le Metropolitan Opera de New York pour mettre
en scne une nouvelle pice du compositeur argentin
Ce caractre unique ne rside pas seulement dans Osvaldo Golijov, sur un livret du cinaste mexicain
le fait que ce thtre porte une voix et une vision Guillermo Del Torro.
singulires, mais aussi dans le fait que, linstar
de la musique, il opre simultanment plusieurs Paralllement ses activits dcrivain et de metteur
niveaux. Ici, le texte et la dramaturgie, lespace, en scne au thtre, Simon McBurney mne
la lumire et le son, les images, le rythme et laction une carrire dacteur au cinma, en Angleterre
fonctionnent comme des harmonies, des comme aux tats-Unis.
contrepoints et des nuances. Et les acteurs, bien
quuniques dans leur personnage et dans leur
interprtation, tendent tous crer un ensemble,
une partition cohrente et puissante, qui peut
tre qualifie dorchestrale dans sa construction
comme dans sa porte. Il nest donc pas tonnant
EXPOSITION
que Simon McBurney ait depuis longtemps nou
COMPLICITE
des collaborations avec le monde de la musique.
du 8 au 28 juillet DE 11H 19H - COLE DART - entre libre
Il a travaill avec des compositeurs et des musiciens
aussi divers que Peter Maxwell Davies, Esa-Pekka
Une exposition sur lhistoire et lesprit
Salonen, Tom Waits, The Pet Shop Boys
de la compagnie de thtre Complicite.
et The Emerson Quartet, donnant naissance
(voir page 88)
des uvres singulires comme The Noise of Time,
une tude du quinzime et dernier quatuor
de Dimitri Chostakovitch prsente lOpra

de Paris en 2005.
FRANCE CULTURE
&
LHRITAGE DE JACQUES LECOQ
10 juillet 11H30 - MUSE CALVET

Avec des artistes issus, comme Simon McBurney,
de lcole Jacques Lecoq.
RENCONTRE AVEC SIMON McBURNEY
14 juillet 17H - MUSE CALVET

(voir page 79)
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Mikhal Boulgakov (1891-1940) a trente-sept ans

lorsquil entreprend, en 1928, lcriture de ce
qui deviendra lune des uvres les plus importantes
de la littrature russe du XXe sicle: Le Matre
et Marguerite. Il est alors un auteur interdit de
publication: ses premiers crits, La Garde blanche
et Cur de chien, ont t saisis. Surveill de prs
par la police politique sovitique, il est nanmoins
laiss en libert selon le bon vouloir de Staline,
qui lautorise travailler au Thtre dart de Moscou
comme assistant, mais lui refuse un passeport pour
quitter lURSS. Aprs avoir brl le premier manuscrit
du Matre et Marguerite, il revient ce roman en 1931
et en livre une deuxime version en 1936, qui
contient dores et dj tous les principaux pisodes
de la trame finale. Dsireux de peaufiner son uvre,
il travaillera une troisime puis une quatrime
version que sa femme achvera en 1941, un an aprs
la mort de son mari. Il faudra attendre 1973 pour
quelle soit publie, dans son intgralit, en URSS.
la fois histoire damour et critique politique,
comdie burlesque et conte fantastique, Le Matre
et Marguerite a toujours fascin Simon McBurney.
Le monde dans lequel nous vivons, affirme-t-il,
est une fiction labore. Une construction imaginaire
que nous prenons pour la ralit. Sans doute est-ce
la fonction de lart que de percer cette vrit. Cela
na peut-tre jamais t plus vrai que sous le rgime
de lancienne Union sovitique Cest donc ce
livre aux valeurs atemporelles quil a choisi dadapter
pour la Cour dhonneur du Palais des papes.
THE MASTER AND MARGARITA

(LE MATRE ET MARGUERITE) DE MIKHAL BOULGAKOV
COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES
dure estime 3h20 entracte compris - spectacle en anglais surtitr en franais - premire en France
7 8 1 0 11 12 13 15 16 22H
mise en scne Simon McBurney scnographie Es Devlin lumire Paul Anderson son Gareth Fry costumes Christina Cunningham
vido Finn Ross animation 3D Luke Halls marionnettes Blind Summit Theatre
avec David Annen, Thomas Arnold, Josie Daxter, Johannes Flaschberger, Tamzin Griffin, Amanda Hadingue, Richard Katz,
Sinad Matthews, Tim McMullan, Clive Mendus, Yasuyo Mochizuki, Ajay Naidu, Henry Pettigrew, Paul Rhys, Cesar Sarachu,
Angus Wright
production Complicite
coproduction Festival dAvignon, Barbican London, Les Thtres de la Ville de Luxembourg, Wiener Festwochen (Vienne), Ruhrfestspiele (Recklinghausen)
en association avec le Theatre Royal (Plymouth)
avec le soutien du British Council et de PRG
Le Matre est Marguerite est disponible en Pavillon Poche chez Robert Laffont.
Que retenir de cet norme roman pique et fantastique,
qui parle damour, dart et de politique, lorsquon a le
dsir de le faire vivre sur la scne de la Cour dhonneur
du Palais des papes ? Simon McBurney a choisi dtre
fidle la construction volontairement trs dconstruite du Matre et Marguerite, comme la folie de son
rcit qui court de Moscou Jrusalem, du ciel aux
enfers. Cest de ce prodigieux foisonnement quil
fait surgir une forme thtrale et dgage un chemin
pour traverser trois histoires entremles, qui ne se
rejoignent et ne livrent leurs secrets quau terme dune
aventure tiroirs. Pour cela, le metteur en scne ne
refuse aucun des lments constitutifs de lcriture de
Boulgakov: ni la passion et la compassion qui animent
le Matre et Marguerite dans leur amour comme dans
leur libert, ni le comique plein dironie et terriblement
jubilatoire de la critique sociale et politique, ni le
tragique angoiss et dsillusionn du regard quun
auteur porte sur son uvre, ni les images potiques
et oniriques qui emportent les personnages dans un
au-del fantastique. Le Matre, cest cet crivain solitaire
et oppress limage dun Boulgakov cras par la
folie tyrannique du pouvoir stalinien ; Marguerite, cette
femme amoureuse, entire et courageuse. La force de
Simon McBurney rside dans sa capacit runir
les moyens artisanaux et traditionnels du thtre, qui
lui permettent par exemple de figurer un cheval en
utilisant seulement quelques chaises, et les nouvelles
technologies les plus sophistiques, qui font notamment voler ses comdiens dans le ciel de Moscou sans
que ceux-ci ne quittent dun seul pied le plateau. Avec
brio, il juxtapose les univers imagins par Boulgakov:
le Moscou dun Staline qui rde et surveille, le ciel
et les enfers dun Satan qui ose dire les vrits
drangeantes, une Jrusalem qui voit Ponce Pilate et
Jsus philosopher ensemble, mais aussi un hpital
psychiatrique, refuge des crivains las et dsesprs.
Sappuyant sur la grande matrise de ses acteurs et de
toute son quipe artistique, il russit le tour de force
de nous faire passer en deux secondes dune histoire
une autre, navigant notre aise dans ce labyrinthe
dmotions et de penses. Roman inscrit dans le pass
rcent dun XXe sicle de terreur, roman dnonciateur
de la corruption des esprits laquelle il oppose les

lans du cur, roman intemporel secouant les
tendances apathiques qui semparent parfois du genre
humain, Le Matre et Marguerite permet Simon
McBurney et Complicite de fabriquer ce thtre
gnreux, poignant et imaginatif qui fait, aujourdhui
encore, de lcriture littraire et scnique lun des
meilleurs moyens de communication que les hommes
aient invents. JFP
A fantastical and theatrical interpretation of
Bulgakovs poetic, political maelstrom of a novel. Using
traditional stage means and sophisticated new
technologies, Simon McBurney and his company
create and travel multiple worlds from Moscow,
where Stalin lurks and watches, to Heaven and Hell,
where Satan utters unbearable truths, and on to a
Jerusalem where Pontius Pilate argues with Jesus
about the nature of human worth.
&
UNE GNRATION TRAGIQUE
11 juillet 20H - MUSE CALVET - entre libre

textes de Mikhal Boulgakov, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva
lus par Anouk Grimberg et Andr Markowicz (voir page 79)
GERARD McBURNEY
ET MUSIQUE CONTEMPORAINE RUSSE
12 juillet 12H - COLLGIALE SAINT-AGRICOL

DIALOGUE BACH / MUSIQUES RUSSES
20 juillet 18H - TEMPLE SAINT-MARTIAL

(voir page 77)
Romancier, pote, essayiste, critique dart,

scnariste (pour Alain Tanner), peintre travers
cette liste non exhaustive, cest une vie entire
ddie lart et la littrature qui apparat, mais ne
peut rsumer lcrivain inclassable quest John Berger.
R
E
B
N Londres en 1926, diplm des Beaux-Arts,

il a choisi, il y a quarante ans, de vivre
Quincy, un petit village de Haute-Savoie.
On limagine volontiers retir et
secret, alors quil na cess de
voyager et de prendre le pouls
du monde comme de lhomme.
Son soutien aux Blacks Panthers
auxquels il offre la moiti de la
somme reue en 1972 pour son prestigieux Booker
Prize , ses rencontres avec le sous-commandant
Marcos et les militants palestiniens sinscrivent dans
sa fidlit aux principes de solidarit et de fraternit
avec les sans pouvoir , les opprims, les rsistants,
tous ceux qui combattent le nouvel ordre mondial
impos par ce quil appelle le fascisme conomique .
n
h
O
Cest en crivain, en pote, quil assume cet

engagement. Cest par lintermdiaire de la fiction
produite par son imagination quil aborde
les sujets qui lui tiennent cur, persuad que
les mots sont des armes et les livres des actes
politiques pour parler notamment de notre
imprieux besoin damour et dart. Lamour et lart,
qui irriguent sa vie comme lensemble de ses crits.
Quil voque un tableau de Picasso, lexil, le dclin
du monde paysan ou quil raconte comment lamour
peut survivre aux murs dune prison, la qualit de sa
prose, la simplicit avec laquelle il donne chair ses
ides tout en ne renonant en rien la profondeur de
sa pense lui permettent de tisser un lien trs direct
avec son lecteur, au plus prs de son humanit.
Plus de quarante ouvrages tmoignent dun rudit
sachant partager la finesse de son regard tout
la fois critique et gnreux, parmi lesquels G, King,
Dici-l et De A X parus aux ditions de lOlivier,
Et nos visages, fugaces comme des photos, la
trilogie Dans leur travail compose de La Cocadrille,
Joue-moi quelque chose et Flamme et Lilas
parus chez Champ Vallon ou encore Voir le voir,
essai fondateur paru chez Alain Moreau
et Le Septime Homme, livre ralis avec le
photographe Jean Mohr sur les travailleurs
immigrs en Europe, dit par Franois Maspero.
Simon McBurney a adapt au thtre lune des
nouvelles de La Cocadrille sous le titre Les Trois Vies
de Lucie Cabrol. Il entretient, depuis, une trs grande
complicit avec John Berger.
R
E
G
Cy
QuIn
Une partie de luvre de ce dernier est traduite

de langlais vers le franais par sa fille Katya Berger,
par ailleurs journaliste, avec laquelle il partage son
amour de lart et des mots. Ensemble, ils ont publi
un ouvrage sur le photographe genevois Jean Mohr,
Jean Mohr, derrire le miroir, un essai sur la peinture,
Titien, la nymphe et le berger, et une conversation
autour de la peinture de Mantegna, Lying Down to
Sleep, qui sert de base la lecture-performance quils
prsentent au Festival dAvignon: Est-ce que tu dors ?
&
RENCONTRE AVEC JOHN BERGER

suivie de lcoute en public de son roman G
POUR SALUER JOHN BERGER

avec notamment Jacques Bonnaff et Nicolas Bouchaud
(voir page 79)
UTOPIA MANUTENTION
Films crits avec la collaboration de John Berger, notamment

La Salamandre et Le Milieu du monde dAlain Tanner.
(voir page 73)
EXPOSITION
EN LEURS PRSENCES
Peintures dYves Berger.
du 8 juillet au 14 aot DE 12H 19H

CENTRE EUROPEN DE POSIE - entre libre
Il y a un dsir symbiotique de se rapprocher au plus prs, dentrer

au cur de la chose dessine, et, en mme temps, la prvision
dune distance immanente. De tels dessins aspirent tre un rendezvous secret et un au revoir ! tour de rle, et sans fin. John Berger
(voir page 84)
DE A X
DE JOHN BERGER LU PAR JOHN BERGER, JULIETTE BINOCHE ET SIMON McBURNEY
COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES - dure estime 1h30
9 JUILLET 22H
traduction Katya Berger
avec John Berger, Juliette Binoche, Simon McBurney
production Festival dAvignon avec France Culture / avec le soutien du British Council
De A X est publi aux ditions de lOlivier. La lecture sera retransmise en direct sur France Culture.
A pour Ada, X pour Xavier. Il est en prison, condamn
perptuit ; elle poursuit son quotidien de pharmacienne et lui crit. Une correspondance sens
unique, qui se transforme en journal intime puisque
Xavier a pris lhabitude de noter, au revers des lettres
dAda, ses rflexions sur sa dtention, sur sa vie
davant, sur ce que fut son engagement. On devine
alors quil a t crou pour des raisons politiques,
sans doute pour faits de terrorisme. De A X est lensemble de ces lettres miraculeusement retrouves
par John Berger, dont certaines nont jamais t
envoyes. Dans cet change pistolaire, nul pays nest
clairement dsign, nul mouvement rvolutionnaire
prcisment identifi. Ainsi sinstalle luniversalit du
propos de ce qui se rvle tre le roman dun amour
franchissant toutes les barrires. Grce aux mots
dAda, Xavier rintgre le monde extrieur et svade
hors des murs qui lentourent. De A X est un vibrant
hommage la force de ces mots qui, au-del de la
cellule 73 dans laquelle un prisonnier paye le prix de ses

convictions politiques, font souffler un inalinable vent
de libert. Pour cette lecture dans la Cour dhonneur
du Palais des papes, Juliette Binoche sera la voix de
cette femme amoureuse et Simon McBurney celle du
condamn qui ne renie rien de ses combats. Cest
lauteur John Berger qui prendra lui-mme en charge le
prologue de ce texte, o la critique froce dun systme
totalitaire le dispute aux dclarations enflammes,
o le politique et lamour senlacent linfini. JFP
The correspondence of a man and a woman
separated by the walls of a prison. A story of love and
political commitment. A novelistic fiction by John
Berger narrated by three voices: that of Juliette
Binoche, Simon McBurney and the author himself.
A reading like a hymn to the power of words.
EST-CE QUE TU DORS?
(LYING DOWN TO SLEEP)
DE JOHN BERGER ET KATYA BERGER

CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
dure estime 1h - lecture performance en franais et en anglais - premire en France
22 23 24 25 17H
avec John Berger, Katya Berger et la complicit de Simon McBurney
production Festival dAvignon / avec laide du Palais ducal de Mantoue, de la Surintendance pour les biens historiques, artistiques et ethnoantropologiques des provinces de Mantoue, Brescia et
Crmone, de Festivaletteratura 2010 Teatro Bibiena (Mantoue) et du Thtre Vidy-Lausanne / avec le soutien du British Council
Lying Down to Sleep est publi en anglais et en italien aux ditions Corraini.
Neuf annes ont t ncessaires Andrea Mantegna
pour orner les murs et le plafond dune petite pice du
palais ducal de Mantoue. Appel tort la chambre
des poux , alors quil sagissait vraisemblablement
dun bureau priv muni dun lit, ce lieu merveilleux, pour
lequel le peintre de la Renaissance italienne a laiss
libre cours son imagination, a t visit plusieurs
reprises par John et Katya Berger. Fascins par cette
uvre atypique, ils ont entrepris un change par correspondance son sujet. Ces lettres et SMS deviennent
aujourdhui des dialogues, par recomposition, rcriture ou redistribution des propos changs. Pris en
charge sur le plateau par leurs auteurs, ils sont matire
dire la beaut de la peinture de Mantegna, mais aussi
la force dune relation humaine hors normes et la grce
dun questionnement sur le regard. Pas de confrence
savante, pas de didactisme, pour mettre la porte

du public une uvre que chacun se doit dinterprter
individuellement. Juste une conversation ouverte,
gnreuse, anime dune curiosit qui semble sans
limites et tmoigne dun profond dsir de partage.
Une lecture-performance comme une proposition de
relation : lart, au monde, au temps, loubli mais
surtout, peut-tre, de pre fille, et de fille pre. JFP
An exchange marked by true complicity between John
Berger and Katya, father and daughter in real life, on
their relationship to painting, to art, to time that passes
and oblivion. They narrate their correspondence that
was inspired by a visit to the Camera degli Sposi
(Wedding Chamber), a room in the ducal palace of
Mantua decorated by Mantegna.
Sophie Calle fait de sa vie son uvre. Une uvre

protiforme, empruntant de nombreuses pratiques
artistiques qui se rejoignent pour constituer
une sorte dautobiographie vivante et ininterrompue.
Sophie Calle photographie, filme, crit, note,
inventorie hommes et vnements, objets et lieux
quelle croise au hasard de ses rencontres, fortuites
ou provoques, pour constituer un matriel
consquent qui sert construire les
installations, expositions, films et livres
retraant ses expriences souvent hors
normes. Cest en 1979 que commence
cette aventure unique, aprs sept annes
de voyage travers le monde. De retour
en France, dsuvre , dit-elle, Sophie
Calle dcide un jour de suivre un inconnu dans la rue.
Sduite par cette exprience, elle la renouvellera
en accumulant photos et notes sur ces trajets
alatoires qui la mneront un jour Venise, dans le
sillage dun autre inconnu. Ainsi natront Filatures
parisiennes et, sa premire uvre, Suite vnitienne.
Ce hasard, qui la fait suivre des trangers, va devenir
le fil rouge dun grand nombre de ses travaux, mme
si elle se fixe pour chaque nouvelle aventure
artistique des rgles et des contraintes respecter.
En travaillant souvent partir de son vcu, quil soit
triste ou joyeux, en associant image et narration,
Sophie Calle impose une nouvelle vision de lart,
sans concessions et donc troublante, drangeante
et richement provocatrice, empchant toute
indiffrence des spectateurs convis partager
un intime publiquement expos. Accueillie
dans le monde entier, elle est invite pour la
premire fois au Festival dAvignon.
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RACHEL, MONIQUE
GLISE DES CLESTINS
DU
8 AU 28 JUILLET DE 11H 18H
conception Sophie Calle

production ARTER/APC+AIA
coproduction Festival dAvignon, Palais de Tokyo
avec le soutien de la Galerie Perrotin et de la Fondation Louis Roederer
Rachel, Monique sera publi aux ditions Xavier Barral.

Sur la tombe de la mre de Sophie Calle, au cimetire
Montparnasse de Paris, on peut lire cette pitaphe :
Je mennuie dj. Cest sans doute le pire de ce qui
pouvait arriver cette femme, dont la vie fut riche
daventures et qui se trouve aujourdhui enfin , selon
sa propre exclamation, au centre dun projet men
par sa fille. Cela fait des annes que Sophie Calle fait
de son quotidien, de ses rencontres et des hasards
de sa vie, les sujets dune uvre multiforme. Mais
cest en effet la premire fois quelle convie la figure
de sa mre dans une proposition artistique, mlant
installation et performance. Constitu de photos,
de vidos, dobjets personnels et de textes courts,
Rachel, Monique clin dil aux nombreux noms de sa
mre est le tmoignage dun lien affectif qui ne peut
plus se manifester que par cette exposition de lintime.
Et cest en allant au plus intime de cet intime, en
suivant ces traces souvent discrtes, que nous nous
trouvons relis nos propres dfunts, nos propres
sparations, nos propres deuils. En prsentant, hors
de tout voyeurisme dplac, le film des derniers
instants de sa mre, Sophie Calle nous fait ressentir le
moment insaisissable du passage dans cet au-del
mystrieux et affirme, avec force et dlicatesse, que la
mort ne doit tre ni cache, ni vacue. Aprs une
premire prsentation au Palais de Tokyo en 2010, elle
redessine cette exposition pour lglise des Clestins,
o elle choisit galement de faire entendre les
journaux intimes que sa mre lui avait confis: seize

carnets pour seize annes en discontinu, entre 1981 et
2000. Elle ira seule la dcouverte de ces textes
quelle ne connat pas et les lira quand elle voudra,
sans prvenir. De temps en temps, avec le public, elle
partagera donc ces mots longtemps gards secrets
par cette mre pas dupe , qui les lui avait offerts en
se doutant bien quun jour, ils participeraient luvre
que construit sa fille. JFP
An exhibition-installation devoted to her mother.
Along with the gathered photos, videos and objects
assembled, still living traces of a deceased loved one,
Sophie Calle will also read the diaries that her mother
gave her, supposing that one day they would be part
of her daughters polymorphic work.
Cest sa rencontre avec Antoine Vitez, lcole du

Thtre national de Chaillot, qui inscrit rsolument
Arthur Nauzyciel dans le monde du thtre, lui
dont la formation universitaire aurait naturellement
d le conduire vers les arts plastiques et le cinma.
Devenu comdien, puis artiste associ au
CDDB-Thtre de Lorient, il y fonde sa propre
compagnie, Compagnie 41751/Arthur Nauzyciel.
Ds son premier spectacle, Le Malade
imaginaire ou le Silence de Molire,
il donne une vision forte et sans doute
drangeante de luvre classique
que nous croyons tous connatre.
Ce dplacement des textes
vers des territoires o on ne
les attend pas marque tout le
travail dArthur Nauzyciel, qui
choisit dancrer son thtre dans des
ailleurs interdisant la simple reproduction dun style
ou dune technique. Il travaille rgulirement aux
tats-Unis, o il cre successivement Atlanta
Black Battles With Dogs (Combat de ngre et de
chiens) et Roberto Zucco, redonnant ces deux
uvres de Kolts traduites en anglais une force, une
dangerosit et une violence nouvelles. Puis ce sera,
Boston, Julius Caesar (Jules Csar) de Shakespeare
quil projette dans les annes Kennedy. Dublin,
il prsente encore LImage de Beckett, la ComdieFranaise Place des hros de Bernhard, avant de se
confronter lcriture de Kaj Munk (Ordet), de Marie
Darrieussecq en mettant en scne sa premire pice,
Le Muse de la mer, au Thtre national dIslande,
puis celle de Yannick Haenel avec Jan Karski (Mon
nom est une fiction). En 2011, Rouen, il met en
scne Red Waters, premier opra compos par le
duo Lady & Bird (Keren Ann Zeidel et Bardi
Johannsson), puis est invit crer, en 2012, Abigails
Party de Mike Leigh au Thtre national dOslo.
Directeur du Centre dramatique national Orlans/
Loiret/Centre depuis 2007, Arthur Nauzyciel ne cesse
duvrer pour un thtre qui parle daujourdhui sans
jamais oublier les ombres du pass. Au Festival
dAvignon, outre plusieurs participations en tant
quacteur, on a pu dcouvrir son travail avec Black
Battles with Dogs en 2006, Ordet (La Parole) en 2008
et Jan Karski (Mon nom est une fiction) en 2011.
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Je lcris non sans plaisir, mme si je vais

lencontre de toutes les lois de la
scne : cest ainsi quAnton Tchekhov
(1860-1904) dcrit en 1895 son ami
Souvorine la pice quil est en train dcrire.
La Mouette sera la premire des grandes
pices du dramaturge russe et scellera le
dbut de sa collaboration avec Stanislavski
et Nemirovitch-Dantchenko. Aprs
un chec lors de sa cration SaintPtersbourg, elle connatra un immense
succs lorsquils la mettront en scne
au Thtre dart de Moscou en 1899.
Suivront Oncle Vania, Les Trois Surs
et La Cerisaie qui parachveront laura
de ce mdecin de formation qui a sond,
comme personne, le tragique de nos
existences et compte aujourdhui parmi
les auteurs les plus jous au monde.
13
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LA MOUETTE DANTON TCHEKHOV

COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES - dure estime 3h15 entracte compris - cration 2012
20 21 22 24 25 26 27 28 22H
mise en scne Arthur Nauzyciel traduction Andr Markowicz, Franoise Morvan
scnographie Riccardo Hernandez lumire Scott Zielinski chorgraphie Damien Jalet
musique Winter Family, Matt Elliott son Xavier Jacquot costumes Jos Lvy masques Erhard Stiefel
avec Marie-Sophie Ferdane de la Comdie-Franaise, Xavier Gallais, Vincent Garanger, Benoit Giros, Adle Haenel,
Mounir Margoum, Laurent Poitrenaux, Dominique Reymond, Emmanuel Salinger, Catherine Vuillez
et les musiciens Matt Elliott ainsi que Ruth Rosenthal et Xavier Klaine (Winter Family)
production Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre
coproduction Festival dAvignon, Rgion Centre, CDDB-Thtre de Lorient Centre dramatique national, Thtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scne nationale, Maison des Arts de Crteil,
Le Parvis Scne nationale Tarbes Pyrnes, Le Prau Centre dramatique rgional de Basse-Normandie Vire, le phnix Scne nationale de Valenciennes, Thtre national de Norvge,
Maison de la Culture de Bourges Scne nationale et France Tlvisions
avec le soutien de lInstitut franais et de la Ville dOrlans
Par son soutien, lAdami aide le Festival dAvignon sengager sur des coproductions.
La traduction de La Mouette par Andr Markowicz et Franoise Morvan est disponible en poche chez Babel - Actes Sud.
Le spectacle sera diffus en direct sur France 2 le 24 juillet.
quoi reconnat-on un chef-duvre ? Sans doute par

le fait quil soit jou et rejou, anne aprs anne,
parce quil excite toujours la curiosit des artistes qui
sen emparent et celle des spectateurs qui viennent le
rentendre, ses questionnements apparaissant encore
dactualit. La Mouette demeure dans lHistoire, elle
est toujours active et sans doute toujours ncessaire
et unique. Elle lest videmment pour Arthur Nauzyciel
qui a voulu la faire entendre dans la Cour dhonneur
du Palais des papes, lieu devenu emblmatique de la
pratique artistique du thtre, mais aussi lieu historique
dune aventure spirituelle bimillnaire. Cette pice qui
parle, selon les mots du metteur en scne, dart,
damour et du sens de nos existences , crite la fin
de ce XIXe sicle qui se meurt sans bien imaginer ce
que sera le XXe pourtant si proche, est aussi hante de
souvenirs, de mlancolie, de ruines et desprance. Foi
en lart, attente dun amour rciproque, ces sentiments
ne rsisteront pas la ralit dun monde o la mort
rde, celle des mouettes abandonnes au bord des
lacs et celle des artistes idalistes qui, comme Trplev
tentant de rver un autre thtre, sont brutalement
rejets. Ce qui pourrait ntre quun mlodrame
construit autour dune sarabande damours impossibles
puisque personne naime celui qui laime , devient
un bal funbre et mtaphysique, une vritable
parabole sur la condition de lhomme. Arthur Nauzyciel
souhaite donc une nouvelle fois parler pour
ressusciter les morts , persuad que lauteur Anton
Tchekhov console les mes comme le docteur
Tchekhov sauvait les corps souffrants. En retraversant
La Mouette, il y croisera des spectres, ceux de lcrivain
russe, mais aussi Hamlet ou les hros de LOrestie,
venus tmoigner du lien avec le pass, pour construire

un thtre qui se fait au prsent, un thtre de
limprieuse ncessit. JFP
Based on the trampled hopes of a reinvented theatre,
of a transformed world, of a shared love, Chekhovs
characters create a funereal and masked ball in
memory of Trplev, an idealistic and misunderstood
artist who committed suicide. In the Cour dhonneur
of the Popes Palace, a vibrant parable on the human
condition and the need for art.
&
WInTER FAmIly
23 juillet 18H - TEMPLE SAINT-MARTIAL

Performance musicale orgue et voix.
avec Ruth Rosenthal (voix) Xavier Klaine (orgue)
(voir page 77)
VINGT-CINQUIME HEURE
nuit du 15 au 16 juillet MINUIT ET DEMI

16 juillet 19H ET MINUIT ET DEMI - COLE DART
(voir page 67)
Georg Bchner et Bertolt Brecht sont les deux

premiers auteurs que Stphane Braunschweig met
en scne lissue de ses tudes de philosophie
et de sa formation lcole du Thtre national
de Chaillot dirige par Antoine Vitez. Cet attrait pour
les critures dramatiques venues dAllemagne ne
se dmentira jamais puisquil sintressera par la suite
plusieurs reprises Kleist et Wedekind. Au fil
des annes, Tchekhov, Shakespeare, Molire et Ibsen
sont galement devenus pour lui des auteurs
de prdilection : aussi diffrents soient-ils,
ce quils ont en commun et qui lui importe
particulirement, cest leur rapport
sceptique au monde. De ce point
de vue, Pirandello, dj abord
en 2006 avec Vtir ceux
qui sont nus, a sa pleine
place parmi eux. Lintrt
de Stphane Braunschweig
pour les grands textes
ne lempche pas de se tourner
vers lcriture contemporaine : il a mis en scne
Olivier Py, Hanokh Levin et plus rcemment Arne
Lygre, dont il a cr deux pices la saison dernire
La Colline. Metteur en scne-scnographe,
il a besoin, pour entrer pleinement en contact avec
un texte, de limaginer dans un espace, le plus
souvent abstrait mais dont les transformations et les
dveloppements sont un chemin vers les structures
profondes de lcriture. Pour lui, reprsenter
une pice, ce nest ni llucider ni lexpliquer mais,
en mettant en lumire ce qui y est clair, permettre
au spectateur daccder aux zones dombre du texte,
aux questions quil recle, sa complexit. Trs tt
dans sa carrire, il a travaill pour lopra, de Bartk
Mozart, de Debussy Verdi, de Beethoven Berg, en
passant par Wagner, dont il a prsent les quatre
volets du Ring au Festival dAix-en-Provence de
2006 2009. Il a t le premier directeur du Centre
dramatique dOrlans, avant dtre nomm la
tte du Thtre national de Strasbourg et de son
cole, quil a dirigs de 2000 2008. Depuis 2010,
il est directeur de La Colline-thtre national, o il
a succd Alain Franon. Au Festival dAvignon,
il a prsent Amphitryon de Kleist en 1994.
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pARIS
Cest en 1921 que Luigi Pirandello

(1867-1936) publie la premire version
de ses Six personnages en qute dauteur,
une pice quil remaniera plusieurs fois
jusquen 1933. Elle dveloppe un thme
rcurrent dans luvre du dramaturge
sicilien : le thtre dans le thtre.
sa cration, la pice subira un chec
Rome avant de triompher, un mois
plus tard, Milan puis New York.
Elle deviendra par la suite une uvre
majeure dans le parcours de celui
qui reut, en 1934, le prix Nobel de
littrature pour son renouvellement
hardi et ingnieux de lart du drame
et de la scne .
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SIX PERSONNAGES EN QUTE DAUTEUR

DAPRS LUIGI PIRANDELLO
CLOTRE DES CARMES - dure estime 2h - cration 2012
9 1 0 11 12 13 15 16 17 18 1 9 22H
adaptation, mise en scne et scnographie Stphane Braunschweig costumes Thibault Vancraenenbroeck
lumire Marion Hewlett collaboration artistique Anne-Franoise Benhamou collaboration la scnographie Alexandre de Dardel
son Xavier Jacquot vido Sbastien Marrey assistanat la mise en scne Pauline Ringeade, Catherine Umbdenstock
avec Elsa Bouchain, Christophe Brault, Caroline Chaniolleau, Claude Duparfait, Philippe Girard, Anthony Jeanne,
Maud Le Grvellec, Anne-Laure Tondu, Manuel Vallade, Emmanuel Vrit
production La Colline - thtre national Paris
coproduction Festival dAvignon
Le texte de la pice sera publi aux ditions Les Solitaires Intempestifs.

Qui sont-ils, ces six personnages qui entrent dans
un thtre en drangeant une rptition en cours ?
Six membres dune mme famille la recherche dun
auteur qui voudrait bien terminer le travail commenc
par un crivain qui ne les a pas termins , et qui
na donc pas termin le rcit de leurs aventures
fictionnelles. Cette histoire, leur histoire inacheve, est
devenue emblmatique du thtre pirandellien, ce
thtre qui ne cesse de se questionner sur lui-mme,
ce thtre dans le thtre qui se construit comme un
systme de poupes russes qui, sans fin, se dvoilent
les unes aprs les autres. peine le spectateur croit-il
avoir russi dmler le vrai du faux, la fiction de la
ralit, quil est dsavou par des coups de thtre
successifs, car le rel, dans le thtre profondment
humoristique de Pirandello, peut ne pas tre vrai
mais tre toujours possible . Stphane Braunschweig
revient lauteur sicilien pour linstaller, avec tous
ses personnages, dans un thtre daujourdhui, et lui
faire rencontrer des acteurs daujourdhui, qui sinterrogent sur le thtre quil est possible et ncessaire de
faire en cette priode de crises et de bouleversements.
partir dun travail dimprovisation avec ses acteurs,
il a imagin de rcrire une partie de la pice, et de
sinspirer galement de ladaptation pour le cinma
que Pirandello crivit quelques annes plus tard. Alors
que dans la pice lauteur brille par son absence, dans
le scnario, cest paradoxalement cette figure de

lauteur qui devient centrale, un auteur aux prises avec
les figures de son imagination. Une manire pour
Stphane Braunschweig de rinterroger le nud
nigmatique de la pice: pourquoi lauteur a-t-il donc
refus ces personnages pourtant persuads
dapporter avec eux un drame puissant, neuf et
complexe ? Seraient-ils moins intressants ou
moins universels quils ne le disent ? Ou seraient-ils
drangeants pour lauteur lui-mme parce quils
dvoilent, malgr lui, une part secrte de son intimit ?
Pudeur mystrieuse de lauteur, impudeur vitale
des personnages : les questions de thtre de
Pirandello rencontrent de plein fouet notre poque
de surexposition publique de lintime. JFP
And if the six characters and their drama burst into a
contemporary theatre in which actors in crisis wonder
what theatre they should do? What meaning would
this head-on confrontation between fiction and reality
take on in our time? By adapting the celebrated play,
Stphane Braunschweig makes all the power of
questioning ring out.
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Forced Entertainment, en franais divertissement

forc , tel est le nom programmatique de
ce collectif de Sheffield qui, depuis 1984, fait
figure davant-garde du thtre contemporain
britannique. Ses six membres, placs sous limpulsion
artistique du metteur en scne et plasticien
Tim Etchells, interrogent sans relche les codes
de la reprsentation. Leur marque de fabrique:
un intrt constant pour les conventions du jeu,
quils dynamitent volontiers, un questionnement
permanent sur le rle du public quils noublient
jamais de solliciter et sur notre socit
du spectacle. Rarement construites
FIEld
ShEF
partir dun texte prexistant
mais toujours issues dun travail
dimprovisations, dexprimentations
et de dbats collectifs, leurs crations
mobilisent avec inventivit et
irrvrence dautres arts (performances,cinma,
arts visuels) pour ouvrir une brche vers Optant tour tour pour une mise en scne
leur auditoire, cherchant lui plaire comme minimaliste (Spectacular, Quizoola ! Tomorrows
le prendre contre-pied. Parties) ou un cadre visuel trs fort (The Thrill
of It All), injectant du mouvement afin de bousculer
la mcanique bien huile du thtre, distordant
les voix des acteurs, les six comparses samusent
djouer les attentes du public pour des
performances dune fausse navet et dune relle
et jubilatoire libert. En 2011, dans le cadre dUne
cole dart pour le Festival dAvignon, Tim Etchells
a prsent son projetPhotomuse de la danse.
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LA VINGT-CINQUIME HEURE
TOMORROWS PARTIES (LES FTES DE DEMAIN)

COLE DART - dure 1h20 - spectacle en anglais surtitr en franais
22 23 24 MINUIT ET DEMI
conception et interprtation Forced Entertainment mise en scne Tim Etchells scnographie Richard Lowdon lumire Francis Stevenson
production Forced Entertainment et Belluard Bollwerk International avec la contribution du Canton de Fribourg la Culture
coproduction BIT Teatergarasjen (Bergen), Internationale Sommerfestival (Hambourg), Kaaitheater (Bruxelles), Knstlerhaus Mousonturm (Francfort), Theaterhaus Gessnerallee (Zurich),
Sheffield City Council
avec le soutien de la Stanley Thomas Johnson Foundation
Sous une guirlande de lampions colors, dans ce qui

ressemblerait une baraque foraine, un homme et une
femme rivalisent dinvention pour livrer au public des
visions de lavenir. Tomorrows Parties reprend les
moyens minimalistes chers Forced Entertainment,
dont le travail repose en partie sur le jeu et la capacit
dimprovisation de ses acteurs, pour dployer une foule
de visions fragmentes mais nanmoins tangibles
et vivaces de ce que le futur pourrait tre. Avec la
virtuosit propre au story telling et aux raconteurs
dhistoires, les deux performeurs se livrent un vritable
recyclage des prdictions que nous pouvons entendre
aussi bien dans les mdias sur des sujets aussi divers
que le rchauffement climatique ou les conflits
religieux que dans les scnarios de science-fiction
dvelopps au cinma comme dans la littrature.
Utopies, scnarios catastrophes ou dveloppements
16
ralistes, dlires collectifs ou dsirs individuels, visions

paradisiaques et fantastiques ou expressions de
nos peurs les plus profondes : Tomorrows Parties joue
des clichs, brise les tabous et interroge, non sans
humour, la nature spculative de lanticipation.
Tantt optimistes, tantt pessimistes, ces infatigables
variations sur lespoir dessinent au spectateur une
cartographie particulirement sagace et critique des
temps prsents.
In this deceptively simple piece, two performers stand
on a makeshift stage wreathed in coloured lights and
hypothesise about the future. As they conjure up
a series of tomorrows some bleak, some fantastical,
some comic, some unthinkable the mood shifts
between hope, despair and whimsy.
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THE COMING STORM (LORAGE VENIR)

SALLE BENOT-XII - dure estime 1h45 - spectacle en anglais surtitr en franais - cration 2012
1 9 22H / 20 21 23 24 25 26 27 18H
conception Forced Entertainment mise en scne Tim Etchells scnographie Richard Lowdon lumire Nigel Edwards
musique et son John Avery assistanat la mise en scne Hester Chillingworth
avec Robin Arthur, Phil Hayes, Richard Lowdon, Claire Marshall, Cathy Naden, Terry OConnor
production Forced Entertainment
coproduction Festival Avignon, PACT Zollverein (Essen), Theaterhaus Gessneralle (Zurich), Tanzquartier (Vienne), Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou (Paris), Festival dAutomne Paris,
LIFT (Londres), Battersea Arts Centre (Londres), Sheffield City Council
avec le soutien du British Council
Ce nest pas sur une, mais sur tout un enchevtrement

dhistoires que repose la nouvelle cration de Forced
Entertainment, The Coming Storm. Une faon pour le
collectif de Sheffield de dynamiter la narration, de
questionner les sources et les structures de nos rcits,
mais aussi de sinterroger sur la forme thtrale.
Certaines des histoires prises en charge pas les
comdiens sont relles, dautres inventes. Certaines
se prsentent comme le script dun film imaginaire,
certaines sont les chos dintrigues de romans
classiques ; dautres dtournent les contes de fes
ou sinspirent de rcits folkloriques. Employant des
procds qui relvent de lartisanat thtral, de la
chanson et de la danse nave, les six acteursperformeurs de Forced Entertainement mettent en
scne un cheveau dhistoires rapices qui, toutes
ensemble, en viennent former une pope, une saga
qui excde rsolument les dimensions de la scne.
Encombrant, rcrit, cannibalis, ce rcit se tisse
dabsurdits, de contradictions et menace chaque
instant de scrouler. Dans un style faussement gauche
mais rsolument inventif, les tours de passe-passe
thtraux succdent aux danses brises et aux
morceaux musicaux jous live sur le plateau, tandis
que les tentatives de plus en plus dsespres des
acteurs sefforcent de donner corps ce conte noir,
glaant et terriblement comique.
Forced Entertainment navigate a jumble of stories to

form an epic and absurd saga that is resolutely too
big for the stage. In a method as inventive as it is
clumsy, wrong-headed theatrical tricks take their
place alongside broken dances and perfunctory piano
accompaniment. We find here Forced Entertainments
trademark black humour, arresting images and
anarchic performance style.
&
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
EMPTY STAGES
du 9 au 28 juillet (relche le 14) DE 11 18H

MAISON DES VINS - entre libre
de Tim Etchells et Hugo Glendinning

Tim Etchells et Hugo Glendinning ont rv devant toutes sortes
de scnes vides, mus par une fascination pour
cet espace vierge, double thtral de la page blanche.
Le thtre est une vocation prcoce pour

Katie Mitchell qui ralise sa premire mise en scne
seize ans, en 1980. Elle fait ses preuves en travaillant
sur des uvres classiques, mais dune faon dcale
comme le suggre le nom de sa compagnie :Classics
on a Shoestring (Classiques petit prix). Un choix
rvlateur de son envie de dpoussirer le mode de
reprsentation des textes du rpertoire, allant jusqu
faire rcrire Martin Crimp une nouvelle version
de La Mouette de Tchekhov. Son dsir de sortir des
chemins tout tracs lentrane vers les territoires
de lEst europen. Elle travaille avec des artistes
russes, polonais, lituaniens et gorgiens qui lui semblent
porteurs davenir dans leurs recherches esthtiques
et dramaturgiques. De retour au Royaume-Uni,
elle sintresse aux auteurs daujourdhui, sans oublier
pour autant ses chers classiques , et devient
artiste associe du temple britannique des critures
dramatiques contemporaines : le Royal Court Theater
de Londres. Sa rencontre avec le vidaste Leo Warner
modifie son regard sur la scnographie, tant
pour son travail au thtre notamment pour son
adaptation du roman de Virginia Woolf, Les Vagues
que pour les mises en scne dopras quelle prsente
dans les grands festivals dart lyrique, dont celui
dAix-en-Provence o elle sera cet t avec Written
on Skin de George Benjamin. En 2011, elle vient pour
la premire fois au Festival dAvignon avec Christine,
une adaptation personnelle de Mademoiselle Julie.
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Fils dun officier de la Wehrmacht,

W. G. Sebald (1944-2001) sinstalle
en Angleterre en 1966, fuyant le silence
pesant qui rgne en Allemagne de lOuest
depuis laprs-guerre. Professeur
de littrature allemande, il y entame
une brillante carrire universitaire, avant
de se consacrer lcriture dune uvre
multiforme. Empreints de mlancolie,
hants par lide de destruction, ses livres
Vertiges (1990), Les migrants (1992),
Les Anneaux de Saturne (1995) et
Austerlitz (2001) connaissent un vif succs.
Il est considr comme lun des meilleurs
crivains de langue allemande en Europe.
DIE RINGE DES SATURN (LES ANNEAUX DE SATURNE)

DAPRS LE ROMAN DE W. G. SEBALD
GYMNASE AUBANEL - dure estime 1h45 - spectacle enallemand surtitr en franais - cration 2012
8 9 1 0 11 18H
adaptation et mise en scne Katie Mitchell scnographie et costumes Lizzie Clachan film Grant Gee vido Finn Ross
musique Paul Clark lumire Ulrik Gad son Gareth Fry, Adrienne Quartly dramaturgie Jan Hein
avec Nikolaus Benda, Ruth Marie Krger, Julia Wieninger et Juro Mikus
Julia Klomfa (son) James Longford (piano) Ruth Sullivan (bruitage) Frederike Bohr, Lily McLeish, Stefan Nagel (assistance bruitage et camra)
production Schauspiel Kln
avec le soutien du British Council et de la SNCF-Deutsche Bahn
Les Anneaux de Saturne est publi aux ditions Actes Sud et disponible en poche chez Folio.
Katie Mitchell a pour W. G. Sebald une profonde
admiration et souhaite faire entendre, sur un plateau
de thtre, les mots de ce promeneur solitaire,
arpenteur de la mlancolie, chasseur de fantmes .
Et plus prcisment le texte des Anneaux de Saturne,
o lauteur raconte sa traverse pdestre du Suffolk,
cette cte est de lAngleterre quil a vu ravage par les
dgts que lhomme simpose lui-mme comme il le
fait la nature qui lentoure. partir de ce rcit de
voyage, prose narrative qui tient autant du roman
autobiographique que du conte philosophique, Katie
Mitchell propose de mettre ses pas dans ceux de ce
marcheur linsatiable curiosit. Il ne sagit pas dillustrer ce parcours racont la premire personne, mais
plutt de circuler dans le cerveau du narrateur. Donner
voir les penses qui habitent Sebald devant ces
paysages, les images quils lui inspirent, les souvenirs
18
quils ractivent. Avec lui, il faudra plonger dans

lHistoire, aller visiter la Chine du XVIIIe sicle, revenir
dans lAllemagne de 1945 et, surtout, couter le bruit
des pas, le souffle parfois haletantde celui qui, cote
que cote, poursuit son chemin, traversant les poques
et les continents. Le chemin dun tre civilis, qui
sinquite du devenir dun monde en tat drosion
galopante. La metteure en scne anglaise cre ce
spectacle dans la langue originale de Sebald, en allemand, avec les acteurs du Schauspiel de Cologne. JFP
A stroll in the footsteps and imagination of W. G. Sebald
crossing the east coast of England on foot. Through
the landscapes encountered and the hikers curiosity,
here we are thrown into history and the self-destructive
madness of a world that turns too quickly. A meticulously constructed theatre of words and images.
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Aprs une formation dans le domaine des

neurosciences et un passage au sein des laboratoires
de recherche des compagnies amricaine et anglaise
Bell et NCR, Stephen Emmott rejoint Microsoft pour
initier et prendre la direction de son bureau de
recherche en sciences, qui sintresse la biochimie,
limmunologie, comme la biodiversit et la
climatologie. Son laboratoire runit des
scientifiques issus de plusieurs disciplines
uvrant au dveloppement
dune nouvelle sorte de science .
Une science qui tente de
comprendre les systmes complexes
luvre dans la nature. Professeur
et conseiller au sein de plusieurs
universits, comits et fondations, Stephen Emmott
travaille tablir des projections sur lavenir
de la plante. Cest son dsir de communiquer
au-del de la sphre scientifique et institutionnelle
sur les dfis auxquels notre sicle doit faire face
qui lamne aujourdhui sexprimer sur un plateau
de thtre, avec les moyens du thtre, invit et
guid en cela par la metteure en scne Katie Mitchell.
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avec la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
TEN BILLION (DIX MILLIARDS)

TINEL DE LA CHARTREUSE - dure estime 1h30 - spectacle enanglais traduit en franais - cration 2012
23 25 18H / 24 26 15H ET 18H

mise en scne Katie Mitchell scnographie Giles Cadle vido Leo Warner et Tim Reid pour 59 Productions musique Paul Clark
lumire Jon Clark son Gareth Fry collaboration la mise en scne Lyndsey Turner
avec Stephen Emmott et Kate Duchne (traductrice)
production Royal Court Theatre
avec le soutien du British Council
Nous sommes aujourdhui 7 milliards dhumains sur

Terre. Trs rapidement, nous serons 10 milliards et plus.
Quelles en seront les consquences ? Katie Mitchell a
eu le dsir de faire entendre la voix dun scientifique,
Stephen Emmott, hors des cnacles professionnels,
sur un plateau de thtre, l o la parole peut se
partager. Un scientifique atypique, venu transmettre
ses rflexions et ses interrogations, mais aussi sexposer
en tant qutre humain, pour dire les changements
qui bouleversent notre environnement et tenter
dimaginer un avenir sans doute complexe et incertain.
Il ne sagit pas dune confrence ex cathedra, mais
dune prise de parole dans un espace imaginaire,
dramaturgiquement construit, qui permet de prciser
les mcanismes de destruction luvre sur toutes
les espces et de dnoncer les approximations et
les demi-vrits. Matriaux visuels, images vido,
constructions sonores participent cette mise en
perspective des enjeux vitaux de notre avenir. Un futur
commun qui ne peut se satisfaire ni du silence de la
peur, ni des atermoiements soporifiques. loppos,
lexprience thtrale propose par Katie Mitchell et

Stephen Emmott au Royal Court Theatre et au Festival
dAvignon se veut le lieu o la parole est action,
un moment o ne pas agir serait une ngligence
criminelle . JFP
How are the choices were making as a species
impacting upon our environment? And how will the
sheer force of numbers affect the way we live in the
future? Scientist Stephen Emmott and director Katie
Mitchell deliver a new kind of scientific lecture,
highlighting key issues being lost in translation in our
discussion of the environment. A vivid portrait of a
species with its head in the sand.
Cest lors de ses tudes lcole suprieure

dArt dramatique Ernst Busch de Berlin que
Thomas Ostermeier est remarqu par Manfred
Karge, qui en a fait son assistant et comdien
Weimar et au Berliner Ensemble, et engag en
tant quacteur sur le projet Faust dEinar Schleef.
Sa premire mise en scne personnelle, qui est
aussi son diplme de fin dtudes, Recherche
Faust/Artaud, le signale comme un jeune espoir
du thtre germanique. Il devient trs vite le
directeur artistique de la Baracke, un thtre
de containers install face au Deutsches
Theater, qui rvolutionne le paysage
thtral berlinois en faisant
connatre de jeunes auteurs et
en renouvelant les formes
de reprsentation. En 1999,
il prsente ses premiers
spectacles au Festival
dAvignon: Homme pour
homme de Brecht, Sous la
ceinture de Richard Dresser et Shopping and Fucking
de Mark Ravenhill. La mme anne, il devient membre
de la direction artistique de la Schaubhne de Berlin
et alterne, avec la troupe de fidles comdiens
quil runit autour de lui, mises en scne du rpertoire
et travail sur de nouvelles uvres. Quils soient
classiques ou contemporains, les textes choisis
par Thomas Ostermeier le sont pour leur capacit
interroger les conflits existentiels de lindividu
comme les conflits politiques, conomiques et
sociaux des socits de notre temps . En 2001,
il prsente La Mort de Danton au Festival dAvignon,
avant dy revenir en 2004 en tant quartiste associ
avec Woyzeck de Bchner, Une maison de poupe
dIbsen, Disco Pigs dEnda Walsh et Concert
la carte de Franz Xaver Kroetz. Il y a galement
prsent Anantis de Sarah Kane en 2005
et Hamletde Shakespeare en 2008.
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Cest en rponse lchec de sa pice

prcdente, Les Revenants, qui met
farouchement mal les valeurs morales
scandinaves, et la violence des critiques
quelle a dclenche (abordant les thmes
houleux de linceste et de leuthanasie,
elle sera qualifie dgout ciel ouvert )
que Henrik Ibsen (1828-1906) crit
et publie, en 1881, Un ennemi du peuple.
En exil volontaire travers lEurope,
se tenant loin de sa Norvge natale,
il na alors de cesse dintroduire dans ses
textes une observation fine de la socit
et de prendre position sur les problmes
de son temps, la situation de la
femme notamment. Cr avec succs
Christiania, lactuelle Oslo, en 1883,
Un ennemi du peuple fait partie
des grandes uvres de ce pote
et dramaturge, au mme titre
quUne maison de poupe, Peer Gynt
ou encore Hedda Gabler.
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EIN VOLKSFEIND
(UN ENNEMI DU PEUPLE)
DHENRIK IBSEN
OPRA-THTRE DAVIGNON - dure estime 2h - spectacle en allemand surtitr en franais - cration 2012
18 1 9 20 22 23 22H / 24 25 17H
mise en scne Thomas Ostermeier adaptation Florian Borchmeyer scnographie Jan Pappelbaum
costumes Nina Wetzel musique Malte Beckenbach dramaturgie Florian Borchmeyer lumire Erich Schneider
avec Thomas Bading, Christoph Gawenda, Moritz Gottwald, Ingo Hlsmann, Eva Meckbach, David Ruland, Stefan Stern
production Schaubhne Berlin
Un ennemi du peuple est disponible aux ditions Le Livre de poche.

Je suis un peu hsitant sur la question de savoir si je
dois lappeler comdie ou drame , crit Ibsen en
novembre 1881, aprs avoir achev la rdaction de
sa pice Un ennemi du peuple. Thomas Ostermeier,
qui la met en scne aujourdhui, nentend pas
privilgier lun ou lautre de ces qualificatifs. Il tient
au contraire faire entendre cette uvre dans la
plnitude de ses possibilits, ce texte qui interroge
sans complaisance les ressorts du capitalisme et le
poids crasant de largent au sein de nos socits
librales. travers le combat du docteur Stockmann,
qui lutte contre des intrts conomiques multiples
pour faire clater la vrit sur la pollution dont est
victime leau de sa station thermale, cest la question
de la dmocratie qui habite toute la pice. Seul contre
tous contre les politiques, les journalistes, les
commerants , il devient cet ennemi du peuple ,
pourchass et honni. Grand dfenseur de la libert
individuelle, Ibsen avait une opinion tranche sur le
pouvoir de la majorit : un pouvoir combattre
puisque la majorit na jamais raison . Un avis qui
pourrait laisser penser quil portait un regard
assez ngatif sur la dmocratie. Mais pour Thomas
Ostermeier, il faut absolument distinguer la vraie
dmocratie de la fausse, qui se pratique dans les pays
conomie librale. Il lui parat aujourdhui urgent
dattirer lattention des spectateurs sur un glissement
possible et trs dangereux de lun vers lautre,
glissement qui pourrait ouvrir grandes les portes vers
un systme politique dictatorial linstar du systme
conomique qui sest rpandu sur notre plante.

travers lhistoire du docteur Stockmann, cest aussi
une rflexion sur la radicalit des choix de vie que
propose Ibsen, signalant lambigut dun choix qui se
veut absolu au risque dun isolement total, et donc
dun chec du combat men. Lhrosme est-il sublime
ou devient-il absurde ? Une fois encore, cest un
thtre de questionnements que proposent Thomas
Ostermeier et sa troupe. Un thtre de lengagement,
un thtre de rsistance. JFP
In a world where some people would like financial
profit to be the vital force of our existence, Thomas
Ostermeier ponders, through Ibsens play, that
democracy is threatened by the demagogy, cowardice
and lies of those who are ready to do anything to
protect their immediate petty interests to the
detriment of collective interests.
Prsenter William Kentridge, cest entamer un

voyage au cur des multiples disciplines artistiques
qui composent lunivers de cet artiste polymorphe,
tout la fois dessinateur, auteur de films danimation,
sculpteur, performeur, vidaste, metteur en scne
de thtre et dopra. Mais y regarder de prs,
travers ses diffrentes pratiques, William Kentridge
poursuit un seul et mme objectif : Pratiquer
un art politique, cest--dire ambigu, contradictoire,
inachev ; un art dun optimisme mesur, qui refuse
le nihilisme. N en Afrique du Sud en 1955,
il a fait de son uvre un combat contre
lapartheid et le colonialisme, un acte
qui nen oublie pas pour autant
dtre potique. Licenci
en sciences politiques et en
tudes africaines, ce nest
quaprs ses tudes suprieures
que William Kentridge soriente
vers les Beaux-Arts de Johannesburg, avant
dtudier, entre 1981 et 1982, le thtre Paris auprs
de Jacques Lecoq. De retour Johannesburg,
il fonde sa propre compagnie, la Junction Avenue.
Cest dabord par ses films danimation quil se fait
connatre, de petits bijoux dorfvrerie raliss
au fusain avec une seule feuille de papier sur laquelle
il dessine, efface et redessine. Acclams dans
le monde entier, ses projets pour la scne, quelle
soit dopra ou de thtre, sont nourris de cette
dimension plastique : avec un talent sans pareil,
il y mle fresques animes et projections darchives,
installation de machines plus ou moins utilitaires
et marionnettes gantes, au milieu desquelles
circulent acteurs, chanteurs et danseurs. Parmi
ses uvres les plus connues, il faut citer lopra
La Flte enchante de Mozart et Le Nez de
Chostakovitch. Dans le cadre de sa collaboration
avec la compagnie sud-africaine de thtre
de marionnettes Handspring Puppet Company, il est
venu prsenter au Festival dAvignon Woyzeck
on the Highveld daprs Bchner, Faustus in Africa
en 1996 et Ubu and the Truth Commission en 1997.
Le visuel de la 66e dition du Festival est un
croquis ralis par William Kentridge lors dune
rptition de Refuse the Hour.
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REFUSE THE HOUR (LA NGATION DU TEMPS)

UNE PROPOSITION DE
WILLIAM KENTRIDGE, PHILIP MILLER, DADA MASILO, CATHERINE MEYBURGH, PETER GALISON
OPRA-THTRE DAVIGNON - dure estime 1h20 - spectacle en anglais surtitr en franais - cration 2012
7 8 9 11 12 17H / 13 15H
mise en scne William Kentridge musique Philip Miller chorgraphie Dada Masilo vido Catherine Meyburgh
dramaturgie Peter Galison scnographie Sabine Theunissen mouvement Luc de Wit directeur musical Adam Howard
costumes Greta Goiris machines Christoff Wolmarans, Louis Olivier, Jonas Lundquist lumire Urs Schoenebaum
avec Joanna Dudley, William Kentridge, Dada Masilo, Ann Masina, Donatienne Michel-Dansac, Thato Motlhaolwa, Bahm Ntabeni
et les musiciens Waldo Alexander, Adam Howard, Tlale Makhene, Philip Miller, Vincenzo Pasquariello, Dan Selsick, Thobeka Thukane
production excutive Tomorrowland
coproduction Festival dAvignon, Holland Festival (Amsterdam), RomaEuropa Festival/Teatro Argentina (Rome), Onassis Cultural Center (Athnes)
avec le soutien de Marian Goodman Gallery (New York - Paris), de Lia Rumma Gallery (Naples - Milan), de The Goodman Gallery (Afrique du Sud), du Goethe-Institut (Afrique du Sud)
et de lInstitut franais
Est-il possible de matrialiser le temps sur un plateau

de thtre ? Pour rpondre cette question, cest
la frontire de lart et de la science que William
Kentridge nous entrane en compagnie du physicien
Peter Galison, professeur luniversit dHarvard.
partir de leur dialogue, il conoit une exposition
pour la grande manifestation dart contemporain, la
Documenta de Kassel, en juin 2012 et, dans le mme
temps, un spectacle pour le Festival dAvignon. Avec
le compositeur Philip Miller, la chorgraphe Dada
Masilo et la vidaste Catherine Meyburgh, il associe
ce spectacle acteurs, danseurs et chanteurs, et les
plonge dans un monde dobjets sortis de son imagination dbride ou tout simplement de notre quotidien,
mais alors dtourns de leur fonction premire.
travers cet univers de sons, de chants, dimages sous
toutes les formes dessins, films, photographies ,
trois temps seront questionns : le temps absolu de
Newton, le temps relatif dEinstein ainsi que la distorsion de lespace-temps, opre par le phnomne du
trou noir . Autant de sujets mtaphores. Car
Refuse the Hour nest pas une illustration de ces
questions par des moyens artistiques, mais bien la
construction dhistoires, de scnarios, associant avec
brio abstractions scientifiques et phnomnes spectaculaires trs tangibles. Cest par la confrontation des
lments composant sa performance que William
Kentridge avance et construit son projet: les hommes
sont confronts aux machines quils manipulent, les
notes de Berlioz saccordent avec celles de la musique
africaine, les films de Mlis remontent le temps Ainsi
se produit un dbordement qui permet de dpasser
largement la seule notion scientifique du temps pour
sintresser aussi bien celle du destin qu la pression
que le temps exerce sur nos socits contemporaines,
sans oublier de questionner le temps colonial, ce
temps qui sparait les colonies des mtropoles.

Rsolument potique, le travail de William Kentridge
apparat alors comme intimement li au politique.
Citoyen blanc dun pays africain, il na cess de faire
de son art le lieu dune vision dun possible et rel
changement des comportements humains. Hors
de tout nihilisme, il offre, travers ce nouveau paysage
de rve, une possibilit dabolir les frontires entre lart
et la science pour quils interprtent et rimaginent,
ensemble, le monde trop souvent menaant qui nous
entoure. JFP
Can time be materialized on stage? By confronting
images, sounds, objects, invented or twisted, the
actors, singers and dancers, William Kentridge,
dialoguing with the scientist Peter Galison, builds an
aesthetic and playful world in which scientific
abstraction is transformed into sensitive phenomena
that have the power to move us.
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EXPOSITION
DA CAPO de William Kentridge
du 7 au 28 juillet DE 14H 19H

CHAPELLE DU MIRACLE - entre libre
Da Capo aborde la question de la fragmentation, de la fragilit

de la cohrence. Trois projections Breathe, Dissolve, Return, comme trois
diffrentes faons de dcomposer et de recomposer une image.
avec le soutien de Marian Goodman Gallery (New York - Paris),
de The Goodman Gallery (Afrique du Sud) et du Studio William Kentridge (Johannesburg)
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Ils se sont rencontrs au hasard de leurs aventures

professionnelles et ont eu le dsir de constituer
en 2005 une compagnie lintrieur de laquelle
ils puissent inscrire et combiner leurs diffrents
talents artistiques. Au sein de la compagnie 1927,
Suzanne Andrade crit les textes, joue et signe
la mise en scne ; Paul Barritt dessine et ralise
les films danimation qui, projets sur de grands
crans de toile, constituent le dcor de leurs
spectacles. leurs cts, galement interprtes
sur le plateau, Lilian Henley compose la musique
et Esme Appleton imagine les costumes
des acteurs. Leur motivation commune ?
Inventer une forme de reprsentation qui
intgre les acteurs dans un dispositif danimation
mouvant et obtenir ainsi un art dynamique
et vivant, une machinerie thtrale prcise, alliant
harmonieusement et trs mticuleusement les
diffrents lments qui la composent. La compagnie
1927 vient pour la premire fois au Festival
dAvignon avec son second opus : un spectacle
qui a ncessit dix-huit mois de prparation et
qui a dj commenc une tourne internationale.
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THE ANIMALS AND CHILDREN

TOOK TO THE STREETS
(LES ANIMAUX ET LES ENFANTS ENVAHIRENT LA RUE)
AUDITORIUM DU GRAND AVIGNON-LE PONTET
dure 1h10 - spectacle en anglais surtitr en franais - tout public partir de 9 ans
21 22 25 26 27 16H / 23 12H ET 16H

conception 1927 texte et mise en scne Suzanne Andrade film, animation et scnographie Paul Barritt
musique Lillian Henley costumes Sarah Munro, Esme Appleton
avec Suzanne Andrade, Esme Appleton, Lillian Henley voix off James Addie
production 1927
coproduction BAC (Londres), Malthouse Theatre (Melbourne), The ShowRoom (University of Chichester)
avec le soutien de Corn Exchange (Newbury), de The Arches Glasgow, du Manipulate Visual Theatre Festival, du Arts Council England et du British Council
Il tait une fois une trange demeure du nom de

Bayou Mansion, un immeuble perdu au milieu de nulle
part, dans un quartier de banlieue abandonn son
triste sort, que dcouvrent un soir la petite Agns
Eaves et sa maman. Il tait une fois un conte que lon
feuillette comme un livre dimages animes, projetes
sur des crans, devant lesquelles se meuvent les
tranges personnages que rencontrent les deux
hrones : un loup que lon doit laisser derrire la porte,
des voisines qui racontent et commentent les vieilles
histoires du quartier Tout un univers compos de
dessins, musiques et chansons qui se mlent pour
construire une pice unique. Une uvre onirique et
sombre, ludique et effrayante, que chaque spectateur,
en fonction de son ge, peuplera de ses souvenirs et
de ses rfrences. Pour certains, ce sera Tim Burton ou
Mlis, pour dautres Roald Dahl ou Dickens, Fritz
Lang ou Kafka, Les Triplettes de Belleville ou LOpra
de quatsous Telle une Alice parcourant le monde de
la misre et de ses dures ralits, Agns Eaves nous
24
entrane dans une histoire entre rve denfant et

cauchemar dadulte, o tout peut se produire, le pire
comme le meilleur. Dune prcision toute magique,
toujours entre sourire et larmes, cette performance
artistique pose trs potiquement, et trs politiquement, la question de lespoir possible dans un monde
qui semble nen mnager aucun. Un moment de grce
et doriginalit subversive partager entre petits et
grands. JFP
A musical, inventive and marvellous show to browse
through like a book of animated images. A cruel and
poetic tale, in the heart of a district inhabited by
strange humans and animals that a little girl discovers.
Between a waking dream and a disturbing nightmare,
a moment of grace and subversive originality to be
shared by young and not-so-young alike.
Voil plus de trente ans que Christoph Marthaler

est prsent sur les plus grandes scnes europennes
de thtre et dopra. Cest en rejoignant lcole
Jacques Lecoq dans laprs-mai 68 que le hautboste
et flutiste suisse dcouvre la pratique thtrale,
dabord comme comdien, puis trs vite comme
metteur en scne. Il invente alors
des univers de fiction o la parole,
la musique et le chant
concourent raconter des
histoires peuples de
personnages du quotidien:
employs ou cadres, chmeurs
ou chefs de bureau, ils sont
tous lgrement dcals, souvent peu adapts une
civilisation du mouvement continu. Le regard tendre
et profondment humain quil porte sur ses hros
les rend drles, touchants, chargs quils sont
de nous offrir des images dun monde boulevers,
qui les laisse aux prises avec des difficults
existentielles et relationnelles. En complicit avec
la scnographe Anna Viebrock, qui la notamment
accompagn dans la direction du Schauspiel
de Zurich de 2000 2004, Christoph Marthaler
installe sa troupe dacteurs dans de fausses gares,
de fausses salles dattente, de faux bureaux.
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Des dcors plus vrais que nature dans lesquels

ils dambulent, divaguent et nous amusent, tout en
nous renvoyant une certaine image de nous-mmes.
Cest sans doute l le secret du travail de Christoph
Marthaler, tout la fois observateur du monde
et pote de la scne. Au Festival dAvignon, il a dj
prsent Groundings, une variation de lespoir
en 2004, Riesenbutzbach. Une colonie permanente
en 2009, avant de devenir, en compagnie de
lcrivain Olivier Cadiot, artiste associ de ldition
2010 pour laquelle il a cr Papperlapapp dans
la Cour dhonneur et repris Schutz vor der Zukunft.
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MEINE FAIRE DAME. EIN SPRACHLABOR

(MY FAIR LADY. UN LABORATOIRE DE LANGUES)
SALLE DE SPECTACLE DE VEDNE - dure 2h - spectacle en allemand et en anglais surtitr en franais
8 9 1 0 22H
mise en scne Christoph Marthaler scnographie Anna Viebrock dramaturgie Malte Ubenauf, Julie Paucker
direction musicale Bendix Dethleffsen costumes Sarah Schittek vido Raphael Zehnder lumire HeidVoegelinLights
son Beat Frei, David Huggel assistanat la mise en scne Sophie Zeuschner, Christine Steinhoff
assistanat la scnographie Blanka Rdoczy
avec Tora Augestad, Karl-Heinz Brandt, Carina Braunschmidt, Mihai Grigoriu, Graham F. Valentine, Michael von der Heide,
Nikola Weisse et les musiciens Bendix Dethleffsen (piano) Mihai Grigoriu (orgue)
production Theater Basel
avec le soutien de Pro Helvetia-Fondation suisse pour la culture
Cest en 1956, sur la scne du Mark Ellinger Theater de

Broadway, quapparat pour la premire fois la petite
marchande de fleurs Eliza Doolittle que son mentor, le
distingu professeur Higgins, veut transformer en lady
en lui apprenant parler le bel anglais de laristocratie.
Aujourdhui, Christoph Marthaler sempare, en la
dcalant bien sr, de cette mouvante histoire pour en
faire un moment de folie musicale, imagin pour la
formidable troupe quil a runie autour de lui. Si la
syntaxe, la smantique et la grammaire sont toujours
au programme, cest dans un laboratoire de langues,
compos de petits box individuels hyperralistes, que
les hros marthalriens dclinent une nouvelle fois leur
angoisse du temps qui passe, leur mlancolie dsute
et leur si touchante solitude. Ils sont tous l pour, entre
deux silences, faire leur numro : chanter, seul ou en
chur, un moment de La Flte enchante, Douce nuit,
Sainte nuit, les Scnes denfants de Schumann ou
encore le tube de Wham !, Last Christmas. Car tout

est possible dans lunivers de Christoph Marthaler :
Karajan peut y croiser Frankenstein, la dgustation
collective dune pomme se transformer en vritable
concert vocal, les exercices de diction se muer en
un irrsistible comique de rptition. Par la grce
des chanteurs, acteurs et clowns qui le peuplent,
ce laboratoire devient alors un jubilatoire espace
de libert, une dsopilante rverie sur la langue et le
langage. JFP
A comic transposition of the celebrated musical My
Fair Lady by Christoph Marthaler, the undisputed
master of a musical theatre marked by a profound
humanity. A tad whimsical, his troupe of actor-singermusicians goes through the repertory of opera and
popular songs to talk to us about syntax and grammar,
but especially about time that inexorably goes by.
La double origine, suisse et colombienne,

dHeidi et Rolf Abderhalden nest sans doute pas
trangre au fait quils considrent le thtre comme
un territoire vivant, aux frontires poreuses, o se
croisent tout autant les cultures, les communauts
que les disciplines artistiques. Pendant leurs annes
de formation en Europe, chacun a dvelopp
son approche personnelle, travers les
techniques corporelles (Rolf a notamment
t llve de Jacques Lecoq),
comme travers la dramaturgie et les
arts plastiques. Deux regards qui se
conjuguent aujourdhui au sein du Mapa
Teatro, compagnie quils ont fonde en 1984 Paris.
DepuisCasa Tomada, leur premier spectacle
conu daprs la nouvelle de Cortzar, le frre et
la sur travaillent en symbiose. partir de
leur dialogue constant et de linfluence quils ont
lun sur lautre, ils crent un langage commun,
ouvert sur laltrit. Aprs avoir mont de
nombreux textes classiques ou contemporains,
ils ouvrent en 2002, avec Testigo de las ruinas,
projet men sur plusieurs annes avec les habitants
dun quartier de Bogot vou la destruction,
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un nouveau cycle de travail qui explore les tissages

complexes entre ralit et fiction, intime et politique.
Rsolument transdisciplinaires, leurs crations
empruntent des formes diverses interventions
urbaines, installations visuelles dont on peroit
lcho dans leurs spectacles. Premier volet
de la trilogie Anatoma de la violencia en Colombia,
Los Santos Inocentes sinscrit dans ce quils nomment
leur laboratoire de limaginaire social . Ils viennent
pour la premire fois au Festival dAvignon.
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LOS SANTOS INOCENTES (LES SAINTS INNOCENTS)

AUDITORIUM DU GRAND AVIGNON-LE PONTET
dure 1h - spectacle en espagnol surtitr en franais - premire en France
11 12 14 15 16 17 18 16H
conception, dramaturgie et mise en scne Heidi Abderhalden, Rolf Abderhalden
scnographie Rolf Abderhalden, Santiago Seplveda, Pierre H. Pagnin lumire Arno Truschinki musique et son live Juan Ernesto Daz
vido Lucas Maldonado, Heidi Abderhalden, Luis A. Delgado vido en direct Ximena Vargas costumes Elizabeth Abderhalden
assistanat la mise en scne Claudia Torres assistanat la dramaturgie Mathias Pees, Martha Ruiz
avec Heidi Abderhalden, Agnes Brekke, Julin Daz, Andrs Castaeda, Santiago Seplveda, Claudia Torres
marimbas et voix Genaro Torres
production Mapa Teatro
coproduction Hebbel Theater (Berlin), Fonds culturel suisse en Colombie / avec le soutien du Ministre de la Culture de la Rpublique de Colombie
Le 28 dcembre 2009, Heidi Abderhalden se rend, en

compagnie de son quipe du Mapa Teatro, Guapi. Ce
mme jour, dans cette petite ville de la rgion sud du
Pacifique colombien, les habitants, pour la plupart
descendants desclaves originaires dAfrique, clbrent
Los Santos Inocentes. Travestis et masqus, ils se
lancent coup de fouet dans un carnaval singulier, o
lvocation du massacre biblique des innocents de
Bethlem, ordonn par le roi Hrode, se mle la
commmoration de leurs anctres. LHistoire et les
mythes ractivs dans ce rituel dbrid font cho,
de faon saisissante, aux pillages et massacres des
milices paramilitaires dont le prsent est encore cribl.
De cette exprience vertigineuse, la fois intime et
collective, le Mapa Teatro a rapport des tmoignages,
des images, des sons. Sur le plateau, au milieu
des ballons de baudruche et des cotillons, lillusion et
la ralit sentremlent. Lennemi ne tarde pas
sintroduire dans la fte pour la faire voler en clats.
Fragments de ralit, souvenirs rcents, mmoires
anciennes, songes et fantasmes se rflchissent
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linfini. travers ce kalidoscope hallucin, le rel

prend par instants des allures de fiction effarante, tandis
que le thtre se charge en retour dune troublante
vrit. Les rcits subjectifs des acteurs nous ouvrent
un monde de questions et dinquitudes irrsolues,
dans lequel rde une violence multiples facettes,
dautant plus menaante quon ne peut jamais clairement lidentifier. Seule la musique marimba du matre
Genaro Torres semble chapper au tumulte. Par-del
sa beaut, elle rsonne comme un acte de rsistance,
une affirmation imperturbable de lexistence. SC
The Mapa Teatro invites us to the Innocent Saints
celebration in a small town on the Pacific coast of
Colombia, where the unbridled rituals mix with a
violent reality that the marimba music has trouble
concealing. Through this hallucinated kaleidoscope,
the real starts to look like alarming fiction while the
stage presents a disturbing reality. This festival reveals
the dark paradoxes of Colombian society to us.
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Cest autour dun thtre documentaire en lien direct

avec la situation de leur pays que Lina Saneh et
Rabih Mrou ont entam une collaboration lissue
de leurs tudes dart dramatique Beyrouth,
o ils sont tous deux ns en 1966.
Interrogeant sans relche la pratique
thtrale telle quelle peut encore
se dvelopper dans le monde daujourdhui,
ils traversent des formes diffrentes pour
imaginer une nouvelle manire dcrire un rcit
sur le plateau. Pices, performances, installations
vido, tout est possible pour questionner les ralits
sociales et politiques dun Liban qui a du mal
regarder en face son histoire et ses contradictions.
Mais la faon quont Lina Saneh et Rabih Mrou
dtre au plus prs des problmatiques libanaises en
favorisant un dialogue permanent entre art et ralit,
leur permet dtre entendus bien au-del des
frontires de leur pays. Mettant en commun leurs
recherches personnelles, quils peuvent aussi
dvelopper sparment, ils proposent de vritables
enqutes documentaires et construisent des fictions
qui sont autant de prises de parole volontairement
politiques, souvent risques et dune totale libert.
Au Festival dAvignon, on a pu dcouvrir leur travail
en 2009 avec la cration Photo-Romance et la
prsentation de la recherche dun employ disparu.
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33 TOURS ET QUELQUES SECONDES

GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
dure estime 1h - spectacle en arabe, anglais et franais surtitr en franais - cration 2012
8 9 1 0 12 13 14 15H ET 20H
conception et mise en scne Lina Saneh et Rabih Mrou scnographie, graphisme et animation Samar Maakaroun
direction de la photographie Sarmad Louis
coproduction Festival dAvignon, KunstenFestivaldesArts (Bruxelles), Scne nationale de Petit-Quevilly-Mont-Saint-Aignan (Rouen), Festival delle Colline Torinesi (Turin), La Btie Festival de
Genve, Kampnagel (Hamburg), Steirischer Herbst (Graz), Tampere Theatre Festival (Helsinki), Malta Festival Poznan 2012, Association libanaise pour les Arts plastiques Ashkal Alwan (Beyrouth)
Comment percer le mystre dun suicide ? Quand le

suicid est une personnalit publique, un militant des
droits de lhomme, assurant dans une lettre posthume
navoir aucun problme affectif, familial ou social,
lacte dclenche bien sr de multiples interrogations.
Lirrvocable dcision de Diyaa Yamout a donc lectris
la socit libanaise. Personnalits politiques ou
religieuses, amis, connaissances et anonymes, jeunes et
moins jeunes, de gauche comme de droite, ont ragi
cet acte personnel devenu vritable dbat de socit,
dmultipli par lutilisation des rseaux sociaux. Cest
partir des objets qui participaient au quotidien
de ce jeune homme tlphone, rpondeur, poste
de tlvision et ordinateur qui continuent vivre,
fonctionner et communiquer, que se racontera non
seulement ce geste terrible, mais surtout ce quil est
advenu au Liban, aprs sa ralisation. Des tentatives
multiples de rcupration aux expressions diverses
de dsespoir, de la volont doptimiser cette tragdie
la conscience aigu dun impossible avenir, toutes
les opinions se sont exprimes dans les jours qui ont

suivi ce suicide. Il faut donc les faire entendre pour
questionner les impasses dans lesquelles se retrouve
une socit morcele, divise, quasi paralyse : cette
socit libanaise qui reste au cur des propositions
thtrales de Lina Saneh et Rabih Mrou. JFP
How can we understand the suicide of a young man,
involved in humanitarian and social movements that
shook Lebanese society? Where is the line between
the private and the public act? Lina Saneh and Rabih
Mrou bring this young man back to life using
elements from his daily life, traces of a life suddenly
cut short.
Fanny Bouyagui se reconnat dans le terme de

baroudeuse . Avec la curiosit et la peur de lennui
comme carburants, elle sillonne en effet le monde
et les territoires artistiques depuis plus de trente ans.
Adolescente Lille, elle veut travailler dans la mode.
On loriente vers un CAP couture, qui la destine
rejoindre les chanes des industries textiles:
cest dcid, elle ne laissera plus les autres tenir
la boussole. Elle part faire la route
et multiplie les petits boulots en Grce
et en gypte. son retour, ge de
vingt-sept ans, elle intgre les BeauxArts de Tourcoing, puis cre rapidement
la structure Art Point M, installe dans
un ancien entrept de tissus Roubaix.
Quel que soit son moyen dexpression dfils,
expositions, performances multimdia, concerts
de musique lectronique, V-jaying, thtre ,
Fanny Bouyagui partage son got pour lailleurs
et pour les autres. Des autres qui sont souvent
des recals, des pensionnaires de la marge :
sans domicile fixe, personnes ges, migrants
Si elle leur donne cette visibilit, ce nest pas pour
mouvoir ou choquer, mais bien parce quils
ont quelque chose nous raconter. Comme dans
sa pice de thtre Quelques gens de plus
ou de moins, o les spectateurs pntraient dans
des botes, dans lesquelles les attendaient une
mouvante chanteuse de cabaret, une strip-teaseuse
dsabuse ou encore un jeune drogu. Elle revient
au Festival dAvignon aprs y avoir prsent
en 2005, dans le cadre de la Vingt-cinquime heure,
une performance intitule Violences commerciales.
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SOYEZ LES BIENVENUS

GYMNASE PAUL GIRA
DU
8 AU 28 JUILLET DE 14H 19H
conception Fanny Bouyagui

production Art Point M
coproduction Festival dAvignon, Les Champs Libres Rennes Mtropole, Lille 3000
avec le soutien du Conseil gnral du Nord, de la Rgion Nord-Pas de Calais Rseau LEAD, de la Ville de Lille et de la Ville de Roubaix
Les histoires de migrations intressent Fanny Bouyagui

depuis longtemps. Il y a quelques annes, lartiste
roubaisienne rencontre Calais des migrants afghans,
kurdes, irakiens quelle dcide de photographier.
Les images de ces hommes, coincs entre la ville et le
port, sont prsentes en regard de la mobilit des
artistes quelle accueille pendant le Festival Name,
ddi aux musiques lectroniques. Mais sa propre
histoire linvite se tourner aussi vers lAfrique. En effet,
cinquante ans plus tt, son pre a entrepris le voyage
du Sngal vers la France, comme tant de jeunes gens
aujourdhui. Pourquoi sont-ils prts tout pour venir
en Europe, o personne ne les attend, alors mme
que les perspectives y sont nettement plus dures
quauparavant? Lartiste est partie Agadez, au Niger,
o les futurs migrants prparent leur voyage. Elle y
a men lenqute, fait des photographies, ralis
des entretiens et collect tout ce qui lui paraissait
significatif. Cette somme de documents constitue le
matriau du premier volet de lexposition Soyez les
bienvenus. Un an plus tard, se demandant ce que ces
hommes et ces femmes sont devenus, Fanny Bouyagui
part leur recherche. Photos lappui, elle se rend
en Italie, la station balnaire de Castel Volturno. Cest
l quaboutit le parcours migratoire classique de
lpoque : dpart dAgadez, camion, dsert, Libye,
bateau, Italie du sud, et enfin Castel Volturno, ville de
transit durable aprs les camps de Lampedusa. Durant
plusieurs sjours, elle observe et tente de comprendre

le fonctionnement de cette cit contrle par la mafia,
o les Africains peuvent certes sjourner sans
difficult, mais o ils sont aussi exploits et briss. Une
enclave o la loi ne vaut plus, pour le meilleur la
tranquillit et pour le pire prostitution, violence et
corruption gnralise. Dans la continuit de son
travail, Fanny Bouyagui a rapport avec elle les rcits
de ces destins entravs, des images de cette ville
poubelle et prison, dont les migrants ne parviennent
pas schapper. Parce quil faut continuer envoyer
de largent et quun retour au pays, souvent dsir,
passerait pour un abandon. Sans pathos ni sensiblerie,
Fanny Bouyagui nous plonge dans une ralit qui,
bien qu nos portes, est souvent ignore. Un projet
documentaire prcis et empathique, dont la puissance
est dcuple par un travail plastique monumental,
qui transforme la visite de lexposition elle-mme en
traverse. RB
Faces, words and objects collected in Agadez, Nigeria
and Castel Volturno in Italy to trace the path, hopes
and disillusions of African immigrants. Fanny Bouyagui
casts a sensitive and plastic look at these itineraries
in an exhibition both documentary and artistic.
Bruno Meyssat aime voyager. travers les textes

quil met en scne, les formes quil propose,
les sujets quil aborde, les pays quil traverse au gr
de ses spectacles ou des enseignements quil
dispense : Kenya, gypte, Mali, Prou, Japon.
Sinspirant des faits les plus concrets, mais creusant
un sillon thtral loin du figuratif, jouant des images
comme des nigmes au sein de la compagnie
quil a fonde en 1981, Thtres du Shaman, il aborde
prsent des thmes impliquant lhistoire et
lactualit. Dune insatiable curiosit pour tout
ce qui peut faire thtre, il traverse des
univers varis, immanquablement peupls
dobjets, de photographies, de sons
et de matires, mme si ce sont bien les
acteurs qui en rvlent les potentiels enfouis
et les fictions possibles. Le texte nest quun
des lments dans la construction de ses projets
aux titres toujours surprenants : Dtention, Rondes
de Nuit, Est-il vrai que je men vais ?, De la part
du ciel, Sance, Observer, Le Monde extrieur
Si Bruno Meyssat a comme compagnons de route
Sophocle, Strinberg, Beckett ou August Stramm,
il a toujours souhait rompre avec la narration pour
crire un thtre hors textes , qui ne se prive
jamais des mots mais qui modifie les codes
traditionnels de la reprsentation. Son thtre pense
et se pense, prfrant dvoiler que discourir.
Il demande un regard curieux au spectateur, fait
appel son intelligence et sa sensibilit, le laissant
libre dinterprter ce qui lui est offert. Au Festival
dAvignon, Bruno Meyssat a prsent Ajax, fils de
Tlamon en 1990 et Passacaille en 1992.
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SALLE DE MONTFAVET - dure estime 1h30 - cration 2012
1 9 20 21 23 24 25 26 18H
conception et ralisation Bruno Meyssat scnographie Bruno Meyssat, Pierre-Yves Boutrand
lumire Franck Besson son Patrick Portella, David Moccelin costumes Robin Chemin assistanat la mise en scne Vronique Mailliard
avec Gal Baron, Charles Chemin, Elisabeth Doll, Frdric Leidgens, Jean-Jacques Simonian, Jean-Christophe Vermot-Gauchy
production Thtres du Shaman
coproduction Festival dAvignon, Espace Malraux Scne nationale de Chambry et de la Savoie, Thtre Nanterre-Amandiers Centre dramatique national, Comdie de Saint-tienne Centre
dramatique national, Scne nationale de Ste et du Bassin de Thau
avec le soutien des Subsistances (Lyon)
avec laide du Thtre des Quartiers dIvry Centre dramatique national du Val-de-Marne, du GMEM Centre national de cration musicale de Marseille, de lInstitut franais,
de la Rgion Rhne-Alpes / Fiacre international et de lAmbassade de France aux tats-Unis
Il y a des chiffres qui deviennent des symboles. Les 15 %,

dont Bruno Meyssat a fait le titre de son spectacle,
sont incontournables pour tous ceux qui, de prs
ou de loin, sintressent aux jeux de la finance, des
placements et des profits. Cest LE chiffre par
excellence : celui qui indique le pourcentage minimum
de retour sur fonds propres quattendent les fonds de
pension entrant dans le capital dune entreprise.
En de, cest la porte ouverte aux licenciements
conomiques ; au-del, la satisfaction des grants
dune conomie devenue quasi virtuelle. Ce capitalisme
financier dborde son domaine rserv et jette
son dvolu sur les relations que nous entretenons
avec autrui, la valeur et lincertitude. Intrigu par ce
mcanisme et toujours dsireux de faire thtre de
ses interrogations, Bruno Meyssat, accompagn de ses
acteurs, a questionn des conomistes, des traders et
des tmoins de la crise des subprimes. Ils se sont
transports sur quelques lieux du pouvoir financier
(Wall Street, banques et agences de notation), mais
aussi sur les lieux des victimes de celui-ci (les quartiers
de Cleveland-Ohio dvasts par les saisies immobilires) pour construire un spectacle qui nest ni un
tract contestataire et vengeur ni un documentaire,
encore moins une confrence pour spcialistes.
Il sagit ici doffrir au public des squences permettant,
par la prsence des corps, de la parole, des images et
des objets, de plonger dans les mcanismes financiers

et dy lire lenvers de notre poque. Sans jamais oublier
de convoquer limaginaire de ceux qui sexposent sur
le plateau, comme de ceux qui regardent et coutent.
Cest donc une sorte de dialogue, dchange, de
correspondance qui se met en place autour de ce
que le metteur en scne appelle la fable de toutes
les fables . Car au-del de la finance, ce sont nos
croyances, nos peurs, les rapports que lhomme
entretient avec le futur et donc avec la mort, qui
seront prsents sur scne. Au P.-D.G. de Goldman
Sachs, Lloyd Blankfein, qui avana un jour : Je fais le
travail de Dieu , Bruno Meyssat et ses compagnons
rpondent que la finance nest pas affaire divine, mais
affaire dhommes, donc affaire de thtre. JFP
How the virtual capitalist economy and the
mechanisms of finance that govern a large part of the
world can be told on stage? A political theatre,
invented by Bruno Meyssat and his actors after they
met traders, bankers and other players in this
mysterious universe, but also the victims of this
system that aims at universality.
Rgulirement invit par les grands ensembles

de thtre germanophones (Thalia Theater
Hambourg, Deutsches Theater Berlin, Burgtheater
Vienne, Schauspiel Kln), le metteur en scne
Nicolas Stemann russit aussi bien faire entendre
les grands textes du rpertoire qu porter
sur la scne les auteurs contemporains. Ds 2002,
il se fait remarquer par une mise en scne
particulirement libre de Hamlet Hanovre.
Avec sa version intgrale du Faust de Goethe
produit par le Thalia Theater de Hambourg,
il cre lvnement au Festival de Salzbourg
en 2011. Il collabore rgulirement
avec Elfriede Jelinek depuis Le Travail
en 2004 ou Ulrike Maria Stuart
en 2007. Lorsquil conoit ses
spectacles, cest toujours la recherche
dun quilibre dynamique entre le texte,
la dramaturgie et la machinerie thtrale,
demandant un grand engagement ses acteurs,
allant mme jusqu partager la scne avec eux.
Pianiste ses dbuts, travaillant aussi pour lopra,
Nicolas Stemann labore ses pices selon une
construction musicale, dans laquelle mots, corps,
musique, espace scnique et vidos sont mobiliss
pour un thtre de lurgence, engag politiquement
et en perptuelle rinvention. Avec Les Contrats
du commerant. Une comdie conomique,
il poursuit la rflexion sur la crise financire quil avait
amorce dans sa mise en scne de Sainte Jeanne
des abattoirs de Brecht en 2009. Nicolas Stemann
vient pour la premire fois au Festival dAvignon.
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Prix Nobel de littrature en 2004,

Elfriede Jelinek est ne en 1946
en Autriche. Destine par sa mre
une carrire de musicienne, elle entre
finalement en littrature et crit des
romans, dont le plus clbre et le plus
autobiographique, La Pianiste, est port
au cinma en 2001 par Michael Haneke.
Mais Elfriede Jelinek est aussi lauteure
de nombreuses pices de thtre (dont
beaucoup ne sont pas encore traduites
en franais) et de scnarios, tous marqus
par un fort engagement politique.
Son criture, corrosive, foisonnante, truffe
de citations et de prime abord impropre
la scne, met le thtre au dfi de
se renouveler. Retournant continuellement
sur ses crits, puisant dans la vaste manne
dinternet, elle produit un flux de paroles
aux provenances diverses, comme dans
Die Kontrakte des Kaufmanns, un texte
quelle remet continuellement louvrage
depuis 2008, en fonction de lvolution
de la crise conomique. Faites ce
que vous voulez ! , telle est linjonction
dElfriede Jelinek aux metteurs
en scne qui semparent de ses textes,
comme Karin Beier, Johan Simons ou
Nicolas Stemann.
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33
DIE KONTRAKTE DES KAUFMANNS

..
EINE WIRTSCHAFTSKOMODIE
(LES CONTRATS DU COMMERANT. UNE COMDIE CONOMIQUE)
DELFRIEDE JELINEK
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH - dure 3h45 - spectacle en allemand surtitr en franais - premire en France
21 22 23 25 26 21H30
mise en scne Nicolas Stemann dramaturgie Benjamin von Blomberg scnographie Katrin Nottrodt vido Claudia Lehmann
musique Sebastian Vogel, Thomas Krstner costumes Marysol del Castillo traduction et surtitrage Ruth Orthmann
avec Therese Drrenberger, Franziska Hartmann, Ralf Harster, Daniel Lommatzsch, Sebastian Rudolph, Maria Schrader,
Patrycia Ziolkowska ainsi que Benjamin von Blomberg, Thomas Krstner, Claudia Lehmann, Nicolas Stemann, Sebastian Vogel
production Thalia Theater
en collaboration avec le Schauspiel Kln
avec le soutien du Goethe-Institut et de laide de la CMA CGM
crite quelques mois avant que la crise des subprimes

nclate au grand jour, Die Kontrakte des Kaufmanns
apparat aujourdhui plus que jamais comme la
prmonition de toutes celles qui lui ont succd.
La plume acre dElfriede Jelinek sattaque aux gros
et petits spculateurs des marchs financiers, mme
le langage dont ils se parent. Avec une implacable
lucidit et un humour froce, elle joue inlassablement
avec leurs discours prtendument rationnels, pour en
donner entendre le jargon aussi irrel que farcesque.
Leurs effets nen apparaissent que plus tragiques.
Comme elle le dit, Elfriede Jelinek ncrit pas tant des
pices que des textes parler , une langue vivante
charge de lurgence de dire, qui a besoin des corps et
de lnergie du plateau du thtre pour se raliser.
La vitalit communicative avec laquelle Nicolas
Stemann et ses partenaires sen emparent et nous
ladressent est la dmesure de cette matire
foisonnante. Acteurs, musiciens, techniciens, vidastes,
dramaturge, metteur en scne, tous prsents sur la
scne, fabriquent ensemble, vue et en temps rel,
une machine thtrale exubrante en constant
devenir, qui tient autant de la lecture, du concert, de
la performance, du chur antique, du show tlvis
que de lassemble dactionnaires. Au propre comme
au figur, les portes de ce thtre aux allures de

cabaret sont grandes ouvertes sur limprvisible
ralit dont il salimente et quil transforme en retour.
Si ses artisans, tout comme les genres de reprsentations et les langages artistiques, y circulent, sy
croisent, prolifrent librement jusqu dborder du
plateau, les spectateurs eux-mmes sont invits
entrer et sortir de la salle leur guise. Dans cette
reprsentation, pour aussi spectaculaire quelle soit,
cest dabord le prsent qui prime. Lvidence de ltre
ensemble soppose, de fait, lopacit dun systme
o la peur, lavidit et le cynisme semblent rgner en
matres. Une satire lironie salutaire, dautant plus
corrosive quelle est porte par une vigueur quasiment
dionysiaque. SC
Enriched by the lush and constantly rewritten text by
Elfriede Jelinek, Nicolas Stemann orchestrates a show
that casts a blinding light on the reality of the financial
crisis. An economic comedy in which the speculators
greed is all the more tragic, in which the outrageousness of the words and the energy exerted on
stage bear witness to a theatrical force that has not
yet laid down its arms.
Depuis ladolescence, Christophe Honor crit,

mme sil sait dj quil veut, avant tout, tre cinaste.
Il le deviendra aprs ses tudes universitaires
Rennes, menant de front diverses activits : critique
de films, en particulier pour Les Cahiers du cinma,
scnariste, crivain de romans, entre autres pour
la jeunesse, et bien sr ralisateur de longs mtrages
partir de 2002. Son premier film, 17 Fois Ccile
Cassard, en fait immdiatement une personnalit
incontournable du jeune cinma franais.
Avec Ma mre (2004), Dans Paris (2006), puis
Les Chansons damour (2007), La Belle
Personne (2008), Non ma fille tu niras
pas danser (2009), LHomme au bain
(2010) et Les Bien-Aims (2011),
il affirme son dsir dun romanesque
daujourdhui, sans se refuser le droit
de sinspirer duvres classiques comme
La Princesse de Clves qui a prsid au scnario de
La Belle Personne. Au thtre, il est dabord auteur
avec Les Dbutantes (1998), Le Pire du troupeau
(2001), Beautiful Guys (2004) et Dionysos
impuissant, prsent en 2005 dans le cadre de la
Vingt-cinquime heure au Festival dAvignon.
Il y revient en 2009 pour mettre en scne le drame
romantique de Victor Hugo: Angelo, tyran de
Padoue. Cette anne, il y sera prsent avec sa
cration, Nouveau Roman, mais aussi avec deux
autres de ses pices: La Facult, crite la demande
dric Vigner pour les acteurs de lAcadmie
internationale de thtre du CDDB-Thtre de
Lorient, centre dramatique national o Christophe
Honor est artiste associ, et Un jeune se tue,
qui sera joue par la dernire promotion de lcole
de la Comdie de Saint-tienne, dans une mise
en scne de Robert Cantarella.
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SPECTACLE
LA FACULT de Christophe Honor
13 15 17 18 19 20 21 22 22H / 14 23H
COUR DU LYCE MISTRAL
mise en scne ric Vigner (voir page 36)
COLES AU FESTIVAL
UN JEUNE SE TUE de Christophe Honor
10 11 13 14 15 15H ET 19H / 16 12H ET 15H - ATELIER ISTS

par les lves de lcole de la Comdie de Saint-tienne
mise en scne Robert Cantarella
(voir page 71)
UTOPIA MANUTENTION
Films de Christophe Honor et dauteurs du Nouveau Roman.

(voir page 73)
34
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NOUVEAU ROMAN DE CHRISTOPHE HONOR

COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH - dure estime 1h45 - cration 2012
8 9 11 12 13 15 16 17 22H
mise en scne Christophe Honor scnographie Alban Ho Van lumire Rmy Chevrin
vido Rmy Chevrin, Christophe Honor, Baptiste Klein costumes Coralie Gauthier pourYohji Yamamoto, Ys, Limi Feu
assistanat la mise en scne Sbastien Levy
avec Brigitte Catillon, Jean-Charles Clichet, Anas Demoustier, Julien Honor, Annie Mercier, Sbastien Pouderoux,
Mlodie Richard, Ludivine Sagnier, Mathurin Voltz, Benjamin Wangermee
production CDDB-Thtre de Lorient Centre dramatique national
coproduction Festival dAvignon, La Colline - thtre national Paris, Thtre national de Toulouse-Midi Pyrnes, Thtre Libert Toulon, Thtre de Nmes, Maison des arts de Crteil,
Thtre de lArchipel Perpignan, La Comdie de Saint-tienne Centre dramatique national
avec le soutien de Yohji Yamamoto, Ys et Limi Feu
avec la participation artistique du Jeune Thtre national
avec laide de La Chartreuse Centre national des critures du spectacle, du CENTQUATRE-Paris et de lUniversit dAvignon et des Pays de Vaucluse
Une photo de groupe. Une femme, sept hommes,

un peu gns, car peu habitus poser devant lobjectif.
Ils sont tous romanciers, sauf un : Jrme Lindon,
patron des ditions de Minuit, qui les a runis sur le
trottoir de la rue Bernard-Palissy. Ainsi prend forme
Paris, un matin dautomne 1959, laventure du Nouveau
Roman, cette vraie fausse cole littraire qui remet
en cause les conventions de lcriture romanesque,
en privilgiant lexprimentation au dtriment de la
primaut de lintrigue et de la psychologie des personnages. Cest partir de cette photo que Christophe
Honor souhaite faire revivre, sa manire, ces
femmes et ces hommes aux destines diverses. sa
manire, cest--dire hors de tout biopic, de toute
reconstitution historique, mais au plus prs de la vie et
de luvre de ces romanciers, en faisant appel au
maximum de documents possibles leurs livres, bien
sr, mais aussi leurs interviews, leurs mmoires et
leurs journaux intimes pour dessiner des portraits,
des rencontres, des affrontements. En confiant
linterprtation de ces crivains une majorit de
jeunes acteurs, dont Anas Demoustier et Ludivine
Sagnier, et en faisant jouer certains rles dhommes
par des femmes, et inversement, il entend crer une
distance qui lui permette daller au plus loin de la
fiction thtrale. Dans un prsent o la recherche de
formes artistiques nouvelles reste difficile, Christophe
Honor veut redonner voix ceux qui ont os, il y a
cinquante-trois ans, affirmer haut et fort le dsir de
produire quelque chose qui nexiste pas encore .
Clbres et mdiatiss lgal de Marguerite Duras,
Samuel Beckett et Nathalie Sarraute, moins connus
bien que reconnus limage de Claude Simon, Alain

Robbe-Grillet, Michel Butor ou Robert Pinget, discrets
et effacs tels Claude Mauriac et Claude Ollier,
ils seront rejoints sur scne par Franoise Sagan,
la romancire succs, et Catherine Robbe-Grillet,
et constitueront ensemble les figures de la pice
que Christophe Honor a imagine en hommage
ces infatigables inventeurs. JFP
Using works, diaries, personal accounts, interviews
and other available documents, Christophe Honors
actors bring back to life the writers of the Nouveau
Roman, those authors who revamped French
literature in the late 1950s. They raise the question of
the necessary battle that artists must wage to invent
new forms.
&
UNE FIGURE DU NOUVEAU ROMAN :

NATHALIE SARRAUTE

Lecture par Denis Podalyds de la Comdie-Franaise
et Jacques Lassalle.
(voir page 79)
Depuis 1990, ric Vigner dveloppe une pratique

thtrale qui sappuie fortement sur le choix
des auteurs, classiques ou contemporains, quil veut
faire entendre et sur la recherche de formes
esthtiques capables de faire natre une scnographie
daujourdhui, en lien avec les lieux quil investit
et le mouvement gnral des arts. Cest sans doute
sa double formation tudes darts plastiques et
Conservatoire national suprieur dArt dramatique
quil doit la spcificit de sa dmarche. Si Dubillard
et Duras ont longtemps t ses compagnons
de route, il sest aussi intress Hugo,
Corneille et Shakespeare, sans compter
Molire quil prsente Soul en 2004,
Beaumarchais quil fait entendre Tirana en 2007
et Kolts quil met en scne Atlanta en 2008,
tmoignant de son intrt pour les projets
internationaux lui permettant de croiser dautres
langues, dautres pratiques, dautres publics et
dautres interprtes. Ces rencontres lui ont donn le
dsir dimaginer Lorient, dont il dirige le Centre
dramatique national depuis 1996, une Acadmie ,
un espace de transmission, de recherche
et de production, o il fait travailler ensemble
des acteurs venus de diffrents horizons.
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Projet exprimental et laboratoire de thtre, cette

aventure runit des acteurs originaires du Maroc,
de Core du Sud, de Roumanie, dAllemagne, de
Belgique, du Mali et dIsral, apportant avec eux leur
histoire et leur culture. Ce projet sur trois ans leur a
permis de se confronter des critures singulirement
diffrentes: La Place royale de Corneille, Guantanamo
de Frank Smith et aujourdhui La Facult, pice crite
pour eux par Christophe Honor, qui marquera
la troisime participation dric Vigner au Festival
dAvignon, aprs Brancusi contre tats-Unis en 1996
et Pluie dt Hiroshima en 2006.
LA FACULT DE CHRISTOPHE HONOR

COUR DU LYCE MISTRAL - dure estime 1h45 - cration 2012
13 15 17 18 1 9 20 21 22 22H / 14 23H
mise en scne, scnographie et costumes ric Vigner collaboration artistique Jutta Johanna Weiss lumire Kelig Le Bars
dramaturgie Sabine Quiriconi maquillage et coiffure Soizic Sidoit assistanat la mise en scne Morgan Dowsett
assistanat la scnographie Nicolas Guniau
avec les acteurs de LAcadmie Vlad Chirita, Lahcen Elmazouzi, Eye Haidara, Hyunjoo Lee, Tommy Milliot, Nico Rogner, Isae Sultan
et Scott Turner Schofield, Jutta Johanna Weiss
production CDDB-Thtre de Lorient Centre dramatique national
coproduction Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre, La Comdie de Reims Centre dramatique national / avec la participation artistique du Jeune Thtre national
Le texte de La Facult sera publi aux ditions Actes Sud-Papiers.

Ils ont entre dix-sept et vingt ans, se croisent, se
parlent, se mentent, signorent, se dfient, se droguent
et font lamour. Ils ont leurs territoires: la cit ou le
lotissement, le terrain de foot, la facult. Les codes
fonctionnent, les interdits sont dans les non-dits,
jusquau jour o la tragdie meurtrire vient troubler
ltat des choses, faisant exploser les conflits,
bouleversant le fragile quilibre de leur microsocit.
Meurtre raciste ? Crime sexuel ? Tragdie, quoi quil
en soit, telle quon lentend dans la Grce antique, qui
traverse la fratrie, qui oppose la loi commune la loi
de la famille. Sous la plume de Christophe Honor, ces
personnages du quotidien deviennent les hros dun
affrontement qui les dpasse et les oblige savouer
linavouable. Cest ce thtre daujourdhui, toujours en
relation avec celui des origines, quric Vigner met en
scne avec les comdiens de lAcadmie, ces jeunes
acteurs venus dici et dailleurs, dignes reprsentants
36
de la jeunesse du monde . Un thtre laboratoire

o la parole mtisse de Christophe Honor, tout
la fois potique et concrte, ne reculant jamais devant
la crudit, rend compte de la complexit des dsirs
amoureux, de la peur de la diffrence, de la violence
dune socit trouble menaant de se dsagrger.
Cest avec des corps extrmement vivants et habits
dune parole forte quric Vigner occupe le plateau du
thtre. Pour un portrait vif et sans fard, qui tient
autant du drame que du pamphlet. JFP
A contemporary tragedy written by Christophe Honor
to evoke the complexity of amorous desires, the fear
of difference, the transgression of rules and taboos
by todays youth. A murder that forces us to admit
the inadmissible, breaks the unwritten laws of the family
and siblings, revealing, on a backdrop of latent racism,
the violence buried in individuals.
NT
37
Aprs les Beaux-Arts de Marseille, Robert Cantarella
se forme lcole du Thtre national de Chaillot
dirige par Antoine Vitez. Trs vite, en 1983, il cre
un premier lieu, le Thtre du Quai de la Gare Paris,
puis fonde la Compagnie des Ours avec la volont
de faire dcouvrir ou redcouvrir les auteurs du
XXe sicle. Cest en 1987 quil rencontre lcrivain
Philippe Minyana et cre sa pice Inventaires : ce sera
l le dbut dun long compagnonnage. Alternant
pices contemporaines et classiques
du rpertoire, Robert Cantarella met en
scne Lars Norn, Michel Vinaver
ou Nolle Renaude tout autant
que Shakespeare, Tchekhov
ou Strindberg. Nomm directeur
du Thtre Dijon Bourgogne,
Centre dramatique national en 2000,
il y cre notamment le festival Friction en mai,
rendez-vous pour les nouvelles formes de lcriture
scnique, avant de rejoindre en 2005 laventure
du Centquatre, quil fera sortir de terre et dirigera
avec Frdric Fisbach jusquen mars 2010.
Il est aussi auteur de nombreux articles critiques
et de romans aux ditions Lignes et, depuis 2004,
ralisateur de documentaires et de fictions.
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Au Festival dAvignon, Robert Cantarella

a dj prsent Le Sige de Numance en 1992,
LHomme nu et Murder en 1993, Domaine public
en 1996 et Hippolyte en 2007. Cette anne,
il propose un nouveau texte de Christophe Honor,
Un jeune se tue, avec les lves de lcole
de Saint-tienne, et des leons de Gilles Deleuze.
avec lUniversit dAvignon et des Pays de Vaucluse
FAIRE LE GILLES
UNIVERSIT SAINTE-MARTHE - dure 2h10 - entre libre
16 17 18 1 9 20 11H30
textes Gilles Deleuze
avec Robert Cantarella, Alexandre Meyer
production R&C / Mnagerie de Verre (Paris)
avec le soutien de la DRAC Haute-Normandie
Depuis plusieurs annes, Robert Cantarella fait le

Gilles , cest--dire redonne voix aux cours que Gilles
Deleuze dispensait dans les annes 80 lUniversit
de Vincennes et celle de Paris-VIII. Muni dun
systme doreillettes, lacteur reprend mot pour mot
les paroles du philosophe avec son intonation, son
rythme, ses hsitations, ses suspensions et toutes les
invitables scories inhrentes au mode oral. Pour
autant, Robert Cantarella ne pastiche pas Gilles
Deleuze. Il sen fait la fidle copie sonore, le fidle
passeur, transmettant ses ides en les incarnant de
faon phmre au plus prs de sa voix, cette voix si
particulire qui facilitait la comprhension de son
cheminement intellectuel. Passe dans un autre corps,
la pense en quelque sorte dterritorialise de
Gilles Deleuze pour emprunter aux concepts du
philosophe en ressort plus vivante, jubilatoire et
ncessaire que jamais. Pour le Festival dAvignon,
Robert Cantarella a choisi de proposer deux sminaires constitus de cinq cours chacun : le premier
sur lanti-dipe, clbre notion dveloppe avec le
psychanalyste Flix Guattari, et le second sur cinma
et pense. Entre thtre et philosophie, une exprience

nouvelle : la passion de la pense haute voix.
Somewhere between a philosophy course and an actors
performance, Robert Cantarella brings back to life again
the seminars that Gilles Deleuze held at the university.
Equipped with earpieces, he transmits Deleuzes ideas
with almost the same words and intonation. Going
through another body, Deleuzes thoughts come out
livelier and more necessary than ever.
&
COLES AU FESTIVAL
UN JEUNE SE TUE
de Christophe Honor
10 11 13 14 15 15H ET 19H / 16 12H ET 15H - ATELIER ISTS

par les lves de lcole de la Comdie de Saint-tienne
mise en scne Robert Cantarella (voir page 71)
Des tudes de thtre et de cinma conjugues

un passage au Conservatoire de Marseille mnent
Guillaume Vincent lcole du Thtre national
de Strasbourg, dont il intgre la section mise
en scne en 2001. Il y reoit lenseignement de
Stphane Braunschweig, Krystian Lupa ou encore
Daniel Jeannetteau et coadapte avec Marion
Stoufflet, lve dans la section dramaturgie, le roman
de Virginia Woolf, Les Vagues, quil met en scne
en 2002. Dans ce travail, on dcle dj ce qui
fera sa marque de fabrique, savoir une
place prpondrante accorde aux acteurs.
Aprs avoir fond la compagnie MidiMinuit,
il sintresse plus particulirement Lagarce
avec Nous, les hros et Histoire damour (derniers
chapitres), Wedekind et Lveil du printemps,
dont il livre une version expurge et exalte,
puis Fassbinder dont il monte, la Comdie de
Reims, Le Bouc et Preparadise Sorry Now.
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Aprs un spectacle jeune public, Le Petit Claus

et le Grand Claus daprs le conte dAndersen,
et la mise en scne dun opra de Frdric Verrire,
The Second Woman, librement inspir du film
Opening Night de Cassavetes, Guillaume Vincent
sattaque aujourdhui lcriture dune pice cre
pour le Festival dAvignon qui linvite pour la
premire fois. Le temps qui passe, la mort qui rde
et, face cela, la ncessit de lhumour sont trois
ingrdients constitutifs de son thtre. Un thtre o
lintime se dvoile dans une fte drlement macabre.
LA NUIT TOMBE DE GUILLAUME VINCENT

CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS - dure estime 2h - cration 2012
1 0 22H / 11 12 14 15 16 17 18 17H ET 22H

mise en scne Guillaume Vincent dramaturgie Marion Stoufflet scnographie James Brandily
assistanat la scnographie milie Marc, Alice Roux lumire Nicolas Joubert son Olivier Pasquet, Graldine Foucault
vido Thomas Cottereau costumes Lucie Durand marionnettes Brangre Vantusso
avec milie Incerti Formentini, Florence Janas, Pauline Lorillard, Nicolas Maury, Piero Usberti, Susann Vogel
et la voix de Nikita Gouzovsky
production Cie MidiMinuit
coproduction Festival dAvignon, La Colline - thtre national Paris, CICT Thtre des Bouffes du Nord, La Comdie de Reims, Centre dramatique national Orlans/Loiret/Centre, Thtre
du Beauvaisis / Espace Jean Legendre Thtre de Compigne Scne nationale de lOise, Ircam-Centre Pompidou (Paris), Thtre des 13 Vents Centre dramatique national de Montpellier,
Festival Delle Colline Torinesi (Turin), Le Parvis Scne nationale Tarbes Pyrnes, Le Mail Scne culturelle de Soissons
avec le soutien de la Rgion le-de-France, de la DRAC le-de-France et de lInstitut franais, et laide la cration de textes dramatiques du Centre national du thtre
avec la participation artistique du Jeune Thtre national
La nuit tombe sera publi aux ditions Actes Sud-Papiers.

Un lieu unique une chambre dhtel pour trois
histoires qui se croisent et simbriquent: celle de deux
surs, celle de Wolfgang et celle de Susann. La pice
imagine par Guillaume Vincent a des allures de
scnario qui servirait faire thtre. Une machine de
scne , selon son expression, qui trouve sans doute
son inspiration du ct des cinastes quil affectionne
(Bergman, Bresson, Buuel et Fassbinder) et nous
plonge dans un univers o le fantasme et la ralit se
frquentent troitement, o le pass et le prsent ne
font parfois plus quun, o les vivants et les morts nous
parlent sans se soucier de leur statut. Une chappe
fantastique qui joue du renversement des situations,
tout en sappuyant sur une trame dramatique peuple
de petits cailloux permettant aux spectateurs de
suivre ce chemin sinueux, comme les enfants pntrent
le monde des contes. Guillaume Vincent a choisi pour
dvelopper son histoire le cadre dune chambre dhtel,
38
un lieu que lon traverse sans sy arrter vraiment,

un lieu porteur de la mmoire de ceux qui nous y ont
prcds et qui, peut-tre, tels les revenants, peuvent
rapparatre. Ainsi, dans cet htel imaginaire situ
quelque part dans la vieille Havane ou le Shanghai des
annes 30, en Amrique du Sud ou dans la Russie
daujourdhui, ltranget est-elle de mise. On y entend
des histoires de famille, de surs et de pre, de
mariage et de sparation, damour et de dsamour,
despoirs et dchecs qui nous entranent dans une
ronde fascinante, celle du suspens de la vie. JFP
A theatre tale in which the living and the dead encounter
each other, crossing together a world inspired by
the blackness of a crime novel and the fantasy of a
science-fiction film. Three crossed stories of life, love,
disenchantment and death that are told, between the
past and the present, in a single place: a hotel room.
39
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De sa formation en lettres et en philosophie

ses tudes de piano et danalyse musicale en
passant par de nombreux stages pratiques sur les
planches, Sverine Chavrier a gard un got
prononc pour le mlange des genres. En tant que
comdienne ou musicienne, elle multiplie les
ris
Pa
compagnonnages avec Rodolphe Burger, Franois
Verret et Jean-Louis Martinelli, tout en dirigeant sa
propre compagnie, La Srnade interrompue,
avec laquelle elle dveloppe une approche
singulire de la mise en scne, o le
thtre dialogue avec la musique,
mais aussi avec limage et la
littrature. Sverine Chavrier construit
en effet son expression partir de
toutes sortes de matires: le corps de ses
acteurs, le son de son piano prpar, les vidos quelle Une parole erratique quelle faonne en se plongeant
ralise souvent elle-mme, sans oublier la parole. dans lunivers des auteurs quelle affectionne.
Dabord avec Hanokh Levin pour pousailles et
Reprsailles, puis aujourdhui avec J. G. Ballard.
Au Festival dAvignon, on a pu la voir en 2011 dans le
spectacle de Franois Verret, Courts-Circuits, et dans
un concert dimprovisation avec Jean-Pierre Drouet.
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PLAGE ULTIME
GYMNASE DU LYCE MISTRAL - dure estime 2h30 - cration 2012
9 1 0 13 15 18H / 14 14H ET 18H

criture et mise en scne Sverine Chavrier scnographie Vincent Gadras lumire Christian Dubet son Philippe Perrin
vido Benot Simon images Jules Zingg costumes Laure Maheo
avec Bndicte Cerutti, Sverine Chavrier, Marta Izquierdo Muoz, Mika Kaski, Laurent Papot
et la participation de Hugo Cardinali (distribution en cours)
production Festival dAvignon
coproduction Thtre Nanterre-Amandiers, MC2: Grenoble, Espace Malraux Scne nationale de Chambry et de la Savoie
avec le soutien de la Rgion le-de-France, de la DRAC le-de-France, du Dicram
accueil en rsidence au CENTQUATRE-Paris
Pour Sverine Chavrier, une uvre littraire est un

univers dans lequel elle pntre et dont elle cherche
rendre la richesse sur scne. En choisissant J. G. Ballard
comme source dinspiration de son spectacle, elle
privilgie un crivain de science-fiction qui a dplac
ce genre vers une analyse introspective de notre
socit consumriste, travers une rflexion sur
limage et les nouvelles technologies. Manifestant une
confiance absolue dans ce lieu dimaginaire et de partage quest le plateau, elle construit une proposition
scnique et musicale qui associe dautres auteurs en
rsonance avec J. G. Ballard et avec trois de ses livres
majeurs: Crash, Sauvagerie et Millenium People. Il ne
sagit nullement dillustrer ces mondes romanesques,
mais de les faire surgir dans un environnement
dimages et de sons occupant lespace au mme titre
que les acteurs. Images fabriques en direct, images
du quotidien filmes par des smartphones et des
webcams omniprsentes, images de vidosurveillance
ou darchives se mlent aux matires sonores de
toutes sortes: voix des comdiens, enregistrements
ou musique live. Tout concourt questionner notre

monde technologique et sa violence, ses piges, sa
potentialit anxiogne, sa brutalit plus ou moins
accepte et digre, mais aussi notre capacit
rsister, notre ambivalence, notre responsabilit ou
notre immaturit. Avec Plage ultime, Sverine Chavrier
nous invite une critique libre et nergique. JFP
A theatrical universe woven from various materials
images, music and literary texts for a reflection on
the consumer, technological and anxiety-provoking
society that we live in. Freely inspired by J. G. Ballards
science fiction novels, a free and energetic critique.
Aprs avoir suivi des tudes de philosophie, trs tt

passionn par le thtre, Jean-Franois Matignon
signe sa premire mise en scne en 1987 avec
Le Bouc de Fassbinder, suivie en 1988 de La Peau dure
de Raymond Gurin. Il cre en 1990 la Compagnie
Fraction avec laquelle il va proposer plus de vingt
spectacles majoritairement inspirs par des auteurs
contemporains, Genet, Williams, Mller, Brecht
et plus minoritairement des classiques,
Shakespeare, James ou Bchner,
dont il monte le Woyzeck en 2001.
Pour faire vivre un thtre engag,
qui se doit de parler au monde
et de donner la parole ceux qui en
sont privs, il sintresse depuis 2008 lauteur
britannique David Peace et sa ttralogie The Red
Riding Quartet, quil a adapte sous le titre
Swan, avant de travailler sur GB 84. Au Festival, il a
dj prsent en 1998 Lalla (ou La Terreur) de
Didier-Georges Gabily et a particip la mise en
scne dHtel Europa de Goran Stefanovski en 2000.
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Avec sa ttralogie, 1974, 1977, 1980 et 1983,

David Peace a marqu le roman noir contemporain.
Quatre uvres qui plongent le lecteur dans le
sombre quotidien de sa rgion du Yorkshire rendue
tristement clbre par les crimes de lventreur .
Policiers, hommes politiques ou daffaires, truands,
travers une foule de personnages, il brosse, dans une
langue incantatoire, le tableau palpitant, corch et
violent dun lieu, dune poque confronts au chaos.
Avec GB 84, cest aux annes Thatcher quil sattaque,
retraant la terrible grve qui opposa en 1984 la
Dame de fer lensemble des mineurs de son pays.
W / GB84
LIBREMENT ADAPT DEXTRAITS..DE ROMANS DE DAVID PEACE

ET DE WOYZECK DE GEORG BUCHNER
TINEL DE LA CHARTREUSE - dure estime 2h40 - cration 2012
1 0 11 12 13 15 16 17 18 18H
mise en scne et adaptation Jean-Franois Matignon scnographie Jean-Baptiste Manessier lumire Laurent Matignon
son Stphane Morisse images Michle Milivojevic
avec Valre Bertrand, Stphane Czopeck, Michle Dorlhac, Sophie Mangin, Julie Palmier, Valrie Pas, Roland Pichaud,
Thomas Rousselot, Sophie Vaude
production Compagnie Fraction
coproduction Festival dAvignon, TJP de Strasbourg Centre dramatique national dAlsace, Le Tricycle (Grenoble) / en partenariat avec la Ville de Grenoble
avec le soutien de la CCAS / avec la participation artistique du Jeune Thtre national / Par son soutien, lAdami aide le Festival dAvignon sengager sur des coproductions.
GB 84 est publi aux ditions Rivages /noir et Woyzeck est disponible en poche dans la collection Folio-Thtre.
Que reste-t-il ceux qui ont t profondment blesss
dans leur existence, ceux qui se sont vus refuser
une place dans la communaut, ceux qui nont plus
de travail et donc plus de reconnaissance sociale,
ceux qui nont plus que la misre affective comme
compagne ? cette question, Bchner en 1837 et
David Peace en 2004 font une seule et mme rponse:
la violence. Celle qui dborde et balaie tout sur son passage, la violence aveugle, irrflchie mais vitale pour ne
pas sombrer dans le dgot de soi-mme et des autres.
En entremlant le drame de Woyzeck et le roman policier politiquement engag de GB 84, Jean-Franois
Matignon fait entendre la voix de ces oublis de
lHistoire, ceux qui survivent plus quils ne vivent, ces
gens de peu dont la parole est rare et prcieuse.
Entre le soldat Woyzeck et le mineur grviste Martin
Daly, deux personnages de fiction aux motions bien
relles, il y a la mme peur, la mme rvolte, le mme
sentiment dtre pris au pige. Le complot ourdi par
Margaret Thatcher afin de museler en 1984 le syndicat
des mineurs et les manigances du capitaine et du
docteur pour manipuler leurs fins leur subalterne se
rejoignent in fine pour nier leurs victimes leur qualit
40
dhomme. Mais au-del des conflits de classe, Bchner

et David Peace savent bien que derrire les archtypes
sociaux se cachent des individus traverss de doutes,
de douleurs personnelles et dinsatisfactions. Cest aussi
de cela quest fait le travail de Jean-Franois Matignon,
hors de tout manichisme. JFP
Having the voices of the forgotten, those despised by
history for whom only violence remains to exist heard.
From Bchner to David Peace, a British author recounting
the strike in which the English miners confronted
Margaret Thatcher in 1984, the story of a battle for the
survival and dignity of the common people.
&
AVEC LA CCAS, DANS LE CADRE DE CONTRE COURANT
LA PEAU DURE de Raymond Gurin
20 juillet 22H - ROND-POINT DE LA BARTHELASSE

mise en scne Jean-Franois Matignon avec Sophie Vaude (voir p. 80)
Cest dans une re post-socialiste que

Kornl Mundrucz effectue ses tudes suprieures
lUniversit de Budapest, en section cinma.
Acteur ses dbuts, il ralise en 2000 This is Wish
and Nothing More. Immdiatement reconnu, ce
premier film marque le dbut dune carrire
fulgurante comprenant une dizaine duvres
(Pleasant Day, Johanna, Delta) tmoignant
toutes dune exigence et dun
anticonformisme rcompenss par
les plus grands festivals, dont celui
de Cannes. Paralllement ce travail
cinmatographique, Kornl Mundrucz
sintresse au thtre. Comme ses films, ses
spectacles sattachent aux laisss pour compte,
aux marginaux, les seuls qui peuvent encore nous
tendre un miroir . Hyperralistes et lyriques la fois,
ils mettent en lumire la part sombre et brutale de
lhumanit et plongent le spectateur en eaux troubles.
Son thtre ne prend pas de gants pour aborder
les sujets qui drangent: secte totalitaire et socit
en mal de rves dans La Glace ; violence et inceste
dans The Frankenstein Project ; trafic dhumains et
prostitution dans Hard to Be a God. Accompagn
de comdiens dont certains sont issus de la troupe du
Krtakr forme par rpd Schilling, Kornl Mundrucz
vient pour la premire fois au Festival dAvignon.
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Les distinctions les plus prestigieuses sont

venues souligner limportance et lexigence
de luvre de lcrivain J. M. Coetzee :
le Booker Prize, deux fois le fait est rare ,
en 1983 pour Michael K, sa vie, son temps
puis en 1999 pour Disgrce, ainsi que le
prix Nobel de littrature en 2003. Disgrce
porte un regard sans appel sur la situation
de son pays, lAfrique du Sud post-apartheid.
Il y met en scne un pays malade, scind
en deux communauts irrconciliables:
lune aux prises avec la vengeance
quappellent des dcennies dhumiliation
et de spoliation, lautre accable dune
culpabilit et dune honte inexpiables.
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DISGRACE (DISGRCE) DAPRS LE ROMAN DE J. M. COETZEE

GYMNASE DU LYCE MISTRAL - dure estime 2h30 - spectacle en hongrois surtitr en franais - cration 2012
1 9 20 21 22 24 25 18H
mise en scne Kornl Mundrucz dramaturgie Viktria Petrnyi scnographie et costumes Mrton gh
musique Jnos Szemenyei lumire Andrs ltet son Zoltn Belnyesi
avec Gergely Bnki, Jnos Derzsi, Lszl Katona, Annamria Lng, Lili Monori, Roland Rba, B. Mikls Szkely, Jnos Szemenyei,
Kata Wber, Sndor Zstr
production Proton Cinema + Theater
coproduction Festival dAvignon, Wiener Festwochen (Vienne), KunstenFestivaldesArts (Bruxelles), Traf House of Contemporary Arts (Budapest), Malta Festival Poznan, Hebbel am Ufer (Berlin),
RomaEuropa Festival 2012
Disgrce est disponible en poche dans la collection Points aux ditions du Seuil.
Pour Kornl Mundrucz, adapter Disgrce au thtre,
cest sortir le roman de son inscription dans la socit
sud-africaine post-apartheid et conserver le cur de
la rflexion de J. M. Coetzee, savoir la peur qui surgit
dans une communaut lorsque des bouleversements
viennent profondment modifier sa faon de vivre et
lchelle ancestrale de ses valeurs. travers la chute
de David Lurie, professeur duniversit parfaitement
intgr dont la vie bascule suite laccusation porte
par lune de ses lves, cest une radiographie de
leffondrement dun monde qui est ici mise en jeu.
Derrire lAfrique du Sud, il y a bien sr la Hongrie,
mais aussi les pays europens soumis aux crises de
toutes natures qui dstabilisent mentalement les
populations et multiplient les angoisses : celle de perdre
son travail, celle douvrir sa porte aux inconnus, celle
de connatre la solitude affective Dans un reality
show thtral et musical, Kornl Mundrucz propose
une galerie de personnages propres questionner les
certitudes, les habitudes et les conventions de lancien

monde europen. Le politiquement incorrect et la
dstabilisation sont des armes que ne refuse pas le
metteur en scne, des armes dautant plus efficaces
quil les place dans les mains de comdiens incroyablement engags, conscients des enjeux de la parole
faire entendre. Travail collectif reposant sur une
connaissance profonde du roman pour mieux sen
dtacher, Disgrce ne cherche pas proposer des
solutions toutes faites, mais plutt redonner une
lueur despoir partager. JFP
Based on the novel by J. M. Coetzee, an uncompro mising reflection on peoples difficulty in adapting to
upheavals and the fear that arises from them. Beyond
post-apartheid South Africa, it is in todays Hungary
and more generally in a Europe in crisis that the
director-film-maker and his impetuous troupe of
actors take an interest.
Pour Steven Cohen, lintime est radicalement

politique. Le performeur, qui se dfinit lui-mme
comme sud-africain, blanc, juif et homosexuel ,
fouille ainsi avec minutie les greniers comme
son pass, la recherche des objets, formes
et matires qui composent, sur le plateau ou dans
ses films, un univers la fois potique et militant.
Loin dtre narcissiques, ses mises en scne
de son corps et de sa propre histoire constituent
le support dune exploration des failles et des
grces de lhumanit. Avec des maquillages
ultrasophistiqus et des costumes
excentriques qui dvoilent plus quils ne
cachent, Steven Cohen se travestit, ou plutt se
mtamorphose en une crature aussi inquitante
que colore. Apparatre constitue un geste
fondateur de son art : en chandelier dans un
township de Johannesburg, juch sur des talonscrnes au cur de Wall Street dans Golgotha,
nu tatou dtoiles de David pour une performance
dans la cour du Muse de la rsistance Lyon.
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En faisant irruption sur scne ou dans lespace

public, il cre une brche dans notre quotidien et
dans notre esprit, non pas pour nous faire trbucher
mais pour nous forcer nous arrter. faire face,
ensemble, lindiffrence qui gagne du terrain
parmi nos socits. Le Festival dAvignon linvite
pour la premire fois.
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TITLE WITHHELD. FOR LEGAL AND ETHICAL REASONS
(SANS TITRE. POUR RAISONS LGALES ET THIQUES)

PALAIS DES PAPES - ENTRE PLACE DE LAMIRANDE - dure estime 55 mn - cration 2012
11 12 13 15 16 10H ET 17H
conception, costumes et accessoires Steven Cohen dramaturgie Agathe Berman lumire Erik Houllier
son et vido Armando Menicacci dresseur animalier Guy Demazure
avec Steven Cohen
production Latitudes Prod (Lille)
coproduction Festival dAvignon, BIT Teatergarasjen (Bergen), Latitudes Contemporaines (Lille), NEXT Festival Eurometropolis (Lille-Kortrijk-Tournai-Valenciennes-FR/B), La Btie Festival de Genve
avec le soutien de la Ville de Lille et le programme Lille Ville dArts du futur, de la DRAC Nord-Pas de Calais, de la Rgion Nord-Pas de Calais, de lInstitut franais, du projet Transdigital
(FEDER/Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen) et de Lille 3000 Fantastic
Cest dans les dessous de scne de la Cour dhonneur

du Palais des papes que nous convie Steven Cohen.
Un lieu secret, habituellement soustrait au regard des
spectateurs, ptri de mmoire et de fiction. Un espace
au seuil du thtre et du cadre traditionnel de la reprsentation. Car ce qui se joue travers la performanceinstallation de Steven Cohen se situe la croise du
tmoignage, de lenqute et de la divagation potique.
Costumes, vidos, lumires phosphorescentes et rats
constituent les balises dun lieu volontairement non
situ en matire dpoques et de continents, la lisire
de lHistoire et de limagination. Un fil rouge cependant : la dcouverte par lartiste dun journal intime,
fait dcrits et de croquis, tenu entre 1939 et 1942
par un jeune Juif franais. Comment ce rcit personnel
devient-il un matriau historique, susceptible dappropriation et de transmission ? Comment un document
dat dil y a soixante-dix ans circule-t-il jusquau
XXIe sicle, cristallisant nos interrogations sur les
faillites de lhumanit ? Comment, aussi, faire de ces
carnets la matire dune uvre artistique ? Lhistoire
de ce jeune garon, dont on perd brutalement la trace
en 1942, entre en rsonance avec la propre exprience
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de Steven Cohen, celle dun Juif sud-africain, blanc et

homosexuel, oppresseur et opprim , comme il le dit
lui-mme. En multipliant les allers-retours entre des
objets trouvs et sa propre subjectivit, entre Shoah
et apartheid, lartiste confronte faits et concepts :
dedans/dehors, intimit/histoire, priv/public, confiance
/trahison. Adoss un important travail de documentation, Title Withheld (For Legal and Ethical Reasons)
dpasse pourtant largement luvre de mmoire.
Le journal intime, dont la dcouverte est la gense
du projet, ne peut tre rduit au statut darchive :
il transpire et traverse le sicle jusqu nous, remuant
tous ceux qui en prennent connaissance aujourdhui,
par lentremise et la dlicatesse du travail de Steven
Cohen. RB
Below the stage of the Cour dhonneur of the Popes
Palace, Steven Cohen digs up the diary of a young
French Jew, written between 1939 and 1942 and
suddenly interrupted. He translates the investigation that
he carried out on the traces of its author into a disturbing
installation-performance in which history resonates with
his own experience as a South African Jew.
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THE CRADLE OF HUMANKIND

(LE BERCEAU DE LHUMANIT)
SALLE DE SPECTACLE DE VEDNE - dure 1h
22 23 24 25 22H
conception, chorgraphie, scnographie et costumes Steven Cohen lumire Erik Houllier costumes La Drouault
assistanat la cration Elu Kieser films Steven Cohen, John Hodgkiss photographie John Hodgkiss vido Baptiste Evrard
avec Steven Cohen, Nomsa Dhlamini
production Latitudes Prod (Lille)
coproductions Le Quartz Scne nationale de Brest, Les Spectacles Vivants-Centre Pompidou (Paris), Festival dAutomne Paris, le phnix Scne nationale de Valenciennes, La Btie Festival
de Genve, Thtre Garonne (Toulouse), Le Mange.mons/CECN (Transdigital), Technocit (Mons), Rseau Open Latitudes avec le soutien du programme Culture de lUnion europenne
avec le soutien de la Ville de Lille, de la DRAC Nord-Pas de Calais, de la Rgion Nord-Pas de Calais, de Lille Mtropole-Communaut urbaine, de lInstitut franais, du DICREAM, du CRRAV
(Centre Rgional de Ressources Audiovisuelles) de Tourcoing et du Fresnoy, Studio national des arts contemporains de Tourcoing, dans le cadre de Transdigital (FEDER/Interreg IV FranceWallonie-Vlaanderen)
Une pice sur les premiers hommes, la dcouverte

du feu, lvolution de lespce, lesclavage, lapartheid,
nos restes danimalit ? Cela pourrait faire beaucoup
si Steven Cohen cherchait traiter ces sujets. Mais
il prfre les voquer, au travers dallusions plastiques
et de situations, les faire glisser comme des perles sur
un fil pour former un bijou en noir et blanc, la beaut
somptueuse et saisissante. Noir comme les trfonds
des grottes de Sterkfontein en Afrique du Sud, o
lon a retrouv des fossiles dhominids dats de
quatre millions dannes: un lieu originel, rebaptis
par lUnesco berceau de lhumanit , cradle of
humankind en anglais. Noir, aussi, comme Nomsa
Dhlamini, swazilandaise de quatre-vingt dix ans, qui
fut la domestique des parents de Steven Cohen et qui
la en partie lev. Cette vieille dame, la prsence
douce et troublante, entre sur scne nue, pare
dun cache-sexe, dun arc et dun carquois. Elle
accompagne le performeur dans sa qute des
origines, esquisse avec lui les contours dun futur
o les courbes remplacent les lignes droites. Le corps
et les postures de Nomsa cristallisent lhistoire
du continent africain, suggrant tantt la Vnus
hottentote et les expriences dont elle fut lobjet
au dbut du XIXe sicle, tantt lasservissement
du peuple noir par les chanes, mais aussi, et toujours,
sa capacit se tenir digne et droit malgr tous les
assauts. Steven Cohen et son ancienne nounou, dont

la relation est autant affective que politique ils furent
engags tous les deux contre lapartheid , se livrent
une inconfortable mais fascinante crmonie, pendant
laquelle les matires et les temps se fondent dans un
continuum unique et vivant : lhumanit. RB
Steven Cohen and the nanny that raised him, today
90 years old, carry us back to the origins of humanity,
in the Sterkfontein cave located in their common
country: South Africa. From there, they unfold the
history of the discovery of fire, colonialism and
apartheid, in a sensitive and scathing ceremony in
black and white.
Avant de fonder en 1981 la Socetas Raffaello

Sanzio avec Chiara Guidi et Claudia Castellucci,
Romeo Castellucci a fait les Beaux-Arts de Bologne.
Ce nest donc pas un hasard si le thtre quil
invente se fabrique tout autant avec des acteurs et
des danseurs quavec de la musique, de la lumire,
des rfrences picturales, des images et des machines
complexes. Un travail dune grande sophistication,
qui fait appel lartisanat thtral traditionnel comme
aux nouvelles technologies les plus performantes.
Un art de la scne qui entend produire du sens aux
yeux du spectateur, auquel il est demand dtre
un partenaire privilgi, indispensable pour
que se dveloppe un vritable partage
de cette exprience dune perception
visuelle et auditive intense. Persuad que
les mots ont un poids spcifique plus
lourd que les objets et les images , Romeo
Castellucci est trs attentif leur emploi. Ce qui
nempche nullement la compagnie de sintresser
aux grands textes dramatiques et littraires, toujours
comme fondement dune recherche plutt que
comme lment hgmonique de la reprsentation.
Aprs Hamlet, Hnsel et Gretel, LOrestie, elle se
penche en 1998 sur Jules Csar de Shakespeare pour
un premier spectacle prsent au Festival dAvignon.
Sy succderont Voyage au bout de la nuit en 1999,
Genesi en 2000, quatre pisodes de la Tragedia
Endogonidiadonns entre 2001 et 2005, ainsi que
Hey Girl ! en 2007. Sans oublier les trois parties
de la Divine Comdie, inspires de Dante et cres
en 2008 alors que Romeo Castellucci tait
lun des deux artistes associs de ldition, et Sur le
concept du visage du fils de Dieu jou en 2011.
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DANS LE CYCLE LE VOILE NOIR DU PASTEUR
GYMNASE AUBANEL - dure estime 1h - spectacle en italien surtitr en franais - cration 2012
17 18 20 21 22 23 24 25 18H
mise en scne, dcor et costumes Romeo Castellucci musique Scott Gibbons
distribution en cours
production Socetas Raffaello Sanzio
coproduction Festival dAvignon, Thtre National de Bretagne (Rennes), Theater der Welt 2010 (Essen), deSingel international arts campus (Anvers), The National Theatre (Oslo),
Barbican London and SPILL Festival of Performance (Londres), Chekhov International Theatre Festival (Moscou), Holland Festival (Amsterdam), Athens Festival, GREC 2011 Festival de
Barcelone, International Theatre Festival DIALOG Wroclaw (Pologne), Belgrade International Theatre Festival, Spielzeiteuropa 2011 I Berliner Festspiele, Thtre de la Ville-Paris,
RomaEuropa Festival 2011, Theatre festival SPIELART Mnchen, Le Maillon Thtre de Strasbourg Scne europenne, Thtre Auditorium de Poitiers Scne nationale, Peak Performances
@ Montclair State (tats-Unis)
Pour interroger la force et le danger de limage, cette

image qui fascine et qui tourmente, qui claire et qui
dissimule, image manipule, compose et recompose,
Romeo Castellucci a construit un cycle thtral dclin
en plusieurs pisodes, chacun nourri de la traverse
dune uvre picturale ou littraire permettant au
metteur en scne dlargir le champ de son questionnement. Aprs le visage du Christ peint par Antonello
da Messina qui interrogeait le regard-image qui
appelle, poursuit et veille dans le spectacle Sur le
concept du visage du fils de Dieu, aprs lhistoire du
pasteur Hooper qui, dans la nouvelle de Nathaniel
Hawthorne, Le Voile noir du pasteur, questionne la violence de la disparition dun visage, Romeo Castellucci
sintresse lhistoire du peintre Mark Rothko retirant
ses toiles des murs du restaurant new-yorkais qui les
lui avait commandes. Derrire ce fait rel survenu en
1958, il sinterroge sur le tourment de lhomme face
aux images et leur utilisation, mais aussi au rejet
social dont lartiste sest fait le promoteur. En faisant
allusion leffacement de limage voulu par le peintre,
qui trouvait impossible dexposer ses toiles dans un
endroit tel que le Four Seasons Restaurant compte
tenu de sa clientle fortune mais terriblement superficielle, Romeo Castellucci veut sonder le rapport
entre reprsentation et ngation de lapparence

qui, depuis la tragdie grecque, soutient tout rapport
de lhomme occidental limage . Mark Rothko a
dailleurs toujours considr la tragdie grecque
comme fondement de sa peinture. Une fois encore,
hors de tout naturalisme, hors de toute rfrence
explicite, les images venues de limaginaire de Romeo
Castellucci feront natre la forme au milieu du chaos,
pour nous permettre de ne plus seulement voir
mais dentrer dans le tableau humain de Rothko et
de prendre conscience que la dcision du peintre
trace lorbite de labsence , cette trajectoire courbe
sans retour qui peut nous pousser jusquau bord de
labme. JFP
Inspired by the true story of the painter Mark Rothko
who, in 1958, decided to remove his canvases from the
New York restaurant that had commissioned them,
Romeo Castellucci queries the force and dangers of
the image. Between representation and the negation
of appearance, it is the relationship of man to the
image in its entirety that is questioned.
Markus hrn ne vient pas directement du monde

du thtre, mais plutt de celui des arts plastiques.
Des affinits lectives avec des membres des
compagnies Institutet (Sude) et Nya Rampen
(Finlande), aujourdhui installs comme lui Berlin,
lont conduit par effraction vers la scne. Cest
en effet leur demande que le plasticien sudois
sest pench sur lorchestration de spectacles aux
confins de lart dramatique et de la performance.
Vidaste de formation, Markus hrn met en
uvre un langage singulier, dont la
puissance vocatrice se passe de mots
et rinvente lespace scnique par
une multiplication des points de vue.
Ensemble, Markus hrn et les acteurs
exclusivement masculins dInstitutet et
de Nya Rampen donnent naissance des
uvres drangeantes et iconoclastes qui rvlent
linconscient sombre de nos socits patriarcales et
ont pour ambition de se faire critique incarne .
Quelles investissent le champ de la culture populaire
(srie tlvise, chanson pop) ou celui du fait divers,
ces pices bousculent les relations entre le public
et les performeurs, limage de Conte damour,
troisime fruit de leur collaboration, aprs Ladainha
(2006) et Best of Dallas (2007). Ils viennent
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CONTE DAMOUR
SALLE DE SPECTACLE DE VEDNE - dure 2h50 - spectacle en allemand et en anglais surtitr en franais
14 18H / 15 17 18 1 9 22H
..
mise en scne, scnographie, vido et photographie Markus Ohrn texte Anders Carlsson musique Andreas Catjar
costumes et accessoires Pia Aleborg lumire Daniel Goody
..
avec Elmer Bck, Anders Carlsson, Jakob Ohrman, Rasmus Sltis
production Markus hrn, Nya Rampen, Institutet
coproduction Studiobhne Kln (Cologne), Ballhaus Ost (Berlin), Baltic Circle International Festival (Helsinki), Inkonst (Malm)
avec le soutien du Swedish Arts Council (Kulturrdet), de la Swedish Cultural Foundation en Finlande, de la Swedish-Finnish Cultural Foundation, du Kultur Skne, du Malm Culture Committee,
du Nordic Culture Point (Kulturkontakt Nord), du Goethe-Institut et de lInstitut finlandais
En 2008, le monde dcouvre laffaire Fritzl: depuis

vingt-quatre ans, linsu de tous, cet Autrichien
squestrait, dans la cave de sa maison, sa fille
Elisabeth et trois des sept enfants ns de ses viols
incestueux. Pour Markus hrn et ses compagnons, si
Josef Fritzl est indubitablement un monstre, il nen est
pas moins ce pre de famille, ce retrait sans histoires
parfaitement intgr la vie sociale de sa ville
dAmstetten. Cette combinaison, scandaleuse et
terrifiante, nest ni fortuite ni innocente. Markus hrn
laffirme sans dtour : le cas Fritzl est un symptme
aussi monstrueux que grotesque de lamour romantique sur lequel est fond le modle familial. Il en
rvle le sombre revers qui le sous-tend, cette pulsion
de possession exclusive et absolue de lautre, qui peut
aller jusqu le nier comme sujet. Ce Conte damour ne
cherche pas plus nous difier qu rsoudre cette
macabre ambivalence. Sur scne, le fait divers est
vid de son rcit, dgag de tout sensationnalisme,
pour mieux en laisser suinter linquitante familiarit.
Les outils thtraux de Markus hrn sont dlibrment lmentaires, mais sa faon de les agencer est
redoutablement subtile. Pour lui, cest dans le banal
que les dmons familiers se manifestent le plus
directement. Avec deux camras, quelques praticables
et une bche plastique, il nous conduit au seuil de la
partie immerge du foyer familial, un cloaque exprimental dans lequel sont enferms quatre acteurs, la
fois occults par la bche et surexposs par la vido.
Coincs dans cet antpurgatoire, plutt que dincarner
les personnages, ils se livrent des jeux de rle
intentionnellement rgressifs, poussant les figures
archtypales leur paroxysme bouffon. Le dlire de
toute puissance du patriarche occidental apparat
dfinitivement dans toute sa purile inanit lorsque
papa Fritzl se met jouer au docteur humanitaire
dans une Afrique fantasme. Habilement entremles,
mascarade, diffraction des prsences et dilatation
du temps nous plongent dans un espace flottant,
o effroi et hilarit se ctoient dangereusement.
Lmotion troublante qui en sourd nest pas son
moindre pige. SC
To explore the possible violence and perversity of
love, when the need to be loved is at its apex, four
Swedish and Finnish performers play, without turning
to psychology or realism, Josef Frizl, that Austrian
who sequestered and raped his own daughter. A Love
Story as a sick game in which dread and humour are
intertwined with estrangement.
Le thtre est au cur du projet artistique

de Jrme Bel. Il semble pour lui tre le meilleur
moyen de rvler la ralit : un lieu et un temps
qui chapperaient aux lois de la socit et qui
permettraient den rvler ses non-dits. Sa critique
radicale de la reprsentation se double dune
clbration du thtre : un thtre minimal et
exigeant, loin de lillusionnisme et du spectaculaire.
La notion dalination traverse tout son travail.
Celle que produit le capitalisme sur le corps mme
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(Jrme Bel en 1995, Shirtology en 1997),
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sur la culture au moyen du copyright
(Le Dernier Spectacle en 1998, Xavier
Le Roy en 1999) ou de lindustrie
culturelle (The Show Must Go On
en 2001). Dernirement, il a mis en scne
des documentaires thtraux avec
des danseurs (Vronique Doisneau en 2004,
Pichet Klunchun and Myself en 2005, Cdric
Andrieux en 2009), dans lesquels il parvient
articuler lexprience subjective de ses interprtes
et les enjeux politiques qui sous-tendent leurs
pratiques respectives. En 2010, il cre avec et pour
Anne Teresa De Keersmaeker 3Abschied partir
du Chant de la Terre de Mahler. En 2011, le Muse
de la danse de Boris Charmatz lui consacre
une exposition, Jrme Bel en 3 sec. 30 sec. 3 min. Laventure du Theater HORA commence
30 min. 3h., prsente au Festival dAvignon. en 1993 Zurich, lorsque le metteur
en scne Michael Elber entreprend des
rptitions de thtre avec des personnes
en situation de handicap mental. Il sagit
de crer un espace dans lequel des
comdiens et comdiennes handicaps
peuvent dvelopper leurs talents
artistiques un niveau professionnel.
Ils sont aujourdhui onze comdiens
parcourir lEurope pour prsenter leurs
crations et ancrer dans la conscience
publique leurs propres points de vue,
difiants autant que diffrents.
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DISABLED THEATER
SALLE BENOT-XII - dure estime 1h30 - spectacle en suisse allemand traduit en franais - cration 2012
9 1 0 12 13 14 15 18H
conception Jrme Bel dramaturgie Marcel Bugiel assistanat et traduction Simone Truong, Chris Weinheimer
avec Remo Beuggert, Gianni Blumer, Damian Bright, Matthias Brcker, Matthias Grandjean, Julia Husermann, Sara Hess,
Miranda Hossle, Peter Keller, Lorraine Meier, Tiziana Pagliaro
production Theater HORA
coproduction Festival dAvignon, R.B. Jrme Bel, Festival AUAWIRLEBEN (Berne), KunstenFestivaldesArts (Bruxelles), Ruhrtriennale, Festival dAutomne Paris, Centre Pompidou (Paris),
La Btie Festival de Genve, Hebbel am Ufer (Berlin)
avec le soutien de la Stadt Zrich Kultur, du Kanton Zrich Fachstelle Kultur et de Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture
gs de 18 51 ans, les acteurs du Theater HORA

sont pour la plupart atteints du syndrome de Down,
plus couramment appel trisomie 21. Acteurs avertis,
ils prsentent travers lEurope des pices daprs
Shakespeare, Conrad ou Fellini. Cest parce quils sont
professionnels que Jrme Bel a accept de travailler
avec eux. Pourtant, pas question de leur faire endosser
des rles : sur le plateau nu, ils ninterprtent rien
dautre queux-mmes. Tout comme lont fait avant
eux, sous la direction du mme metteur en scne,
Vronique Doisneau ou Cdric Andrieux, respectivement anciens danseurs de lOpra de Paris et de la
compagnie Merce Cunningham. Disabled Theater
met en lumire leur handicap autant quil le banalise,
interrogeant les frontires que nous traons entre
normalit et anormalit. Le spectacle raconte la
rencontre et la relation de travail entre Jrme Bel
et les acteurs du Theater HORA. Ces derniers
ragissent, de faon libre et subjective, une srie de
propositions formules en suisse allemand par une
interprte prsente sur le plateau, qui traduit ensuite
leurs rponses. Leur prsence est aussi intense
que troublante : incapables de dissimulation, ils
mettent en crise notre comprhension de lautre et
nos repres thtraux. Leurs corps et leurs gestes
singuliers, leur rapport dcal au temps, leurs failles
et leur sensibilit nous rvlent, par un effet de miroir,
nos propres faiblesses et fragilits. Disabled Theater

cre un espace de visibilit pour une minorit prive
de considration dans une socit avant tout
gouverne par la comptitivit. Convoquer sur scne
ces reprsentants dune altrit souvent dvalorise,
pour enrichir le thtre contemporain et rejoindre
ainsi la communaut : voil le pari de Jrme Bel. RB
On a bare stage, Jrme Bel presents eleven mentally
handicapped professional actors, members of
the Theater HORA. The singularity of these actors
questions theatre and dance norms and queries the
spectator on his relationship to otherness.
Sandrine Buring et Stphane Olry auraient pu

se croiser en Palestine. La premire a travaill
l-bas avec la compagnie El-Hakawati ; le second,
accompagn de Corine Miret qui codirige avec lui
La Revue clair, en a rapport des cartes postales
vido. Ils auraient tout aussi bien pu se rencontrer
moins loin, sur lun des chemins de traverse quils
aiment tous les deux arpenter. Car ces deux artistes
ont pour point commun de chercher lextraordinaire
chez le voisin, juste ct. Avec des moyens
diffrents le corps et la danse pour lune, le thtre,
lcriture et la vido pour lautre , ils mnent chacun
leurs enqutes sur lhumain, sans se soucier
des cases ni des frontires. Une indpendance
quils ont sans doute affirme au cours de leurs
itinraires en zigzag et de leurs projets souvent
singuliers. Sandrine Buring entre dans la danse
trente ans aprs une formation dorthophoniste.
Elle avait auparavant exerc les mtiers de
barmaid, de fleuriste et dassistante vtrinaire.
Elle approfondit sa connaissance et sa pratique du
corps auprs de Mark Tompkins, Vera Montero, puis
collabore avec les compagnies SiPeuCirque, les Filles
dAplomb, Felix Rckert et Mandrake-Tomeo Vergs.
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Stphane Olry, quant lui, se lance ds ses dix-huit

ans dans le spectacle, participant laventure de
lUsine Pali-Kao, lieu alternatif et exprimental parisien,
tout en crivant dans les pages culturelles du Monde.
En 1987, il fonde La Revue clair, creuset de rencontres
et dexpriences artistiques en tous genres,
au sein de laquelle il multiplie les complicits.
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CH(OSE) / HIC SUNT LEONES

BOULANGERIE DE LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON - dure 1h40 entracte compris
15 16 18 1 9 20 21 22 24 25 15H ET 17H
CH(OSE) / chorgraphie et interprtation Sandrine Buring collaboration artistique Laurent Goldring lumire Sylvie Garot
suivi de
HIC SUNT LEONES / texte et mise en scne Stphane Olry interprtation Corine Miret (rcit), Isabelle Duthoit (chant)
collaboration artistique Laurent Goldring lumire Sylvie Garot
coproduction La Revue clair, Chteau de La Roche-Guyon
avec laide la cration du Centre national du Thtre et de la Spedidam / accueil en rsidence dcriture la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
avec le soutien de lhpital de La Roche-Guyon, du Centre national de la Danse, de Nicolas Cesbron (sculpteur), de Jean-Matthieu Fourt et du Caf culturel
Hic Sunt Leones est publi aux ditions de lAmandier.

Pendant deux ans, par intermittence, Sandrine Buring
et Stphane Olry ont partag le quotidien des patients
et soignants de lhpital pour enfants polyhandicaps
de La Roche-Guyon. Des enfants assists par des
appareillages complexes, des enfants sans accs au
langage, dont on ne connat rien de la vie intrieure. La
danseuse est entre leur contact au cours dateliers ;
lauteur et metteur en scne a assist ces sances.
Comment rendre compte de ce voyage troublant
et nanmoins joyeux leurs cts ? Au vu de leurs
pratiques du corps, de la langue et de leurs sensibilits
respectives, les deux artistes ont vcu leur traverse
diffremment. Ils ont ainsi donn naissance deux
spectacles qui fonctionnent en diptyque et senrichissent
mutuellement. Pour Ch(ose), Sandrine Buring se glisse
dans une prouvette suspendue. Sa chair nue frotte les
parois de la prison de verre, ses yeux, comme travers
le hublot dun vaisseau, cherchent un horizon ou tout
simplement notre regard. La moindre torsion de son
dos, le moindre de ses souffles prennent une amplitude
hors normes dans cet espace exigu et transparent.
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Stphane Olry, quant lui, nous plonge dans un

brouillard pais. Privs de vision, les spectateurs sont
cerns par des voix, aux intonations tantt docu mentaires, tantt mystrieuses et informes. Elles
tissent un paysage en relief, o lenvironnement
concret du travail et des relations lhpital est
bouscul par les expriences sensibles de la danseuse
et des enfants-corps . Deux temps, deux mdiums
le mouvement et lcriture pour sonder, par des
angles diffrents, un monde rput inaccessible,
pour tenter de combler un espace blanc. la manire
des cartographes latins qui inscrivaient la place
des dserts encore inexplors : hic sunt leones, ici
sont les lions. RB
Sandrine Buring and Stphane Olry translate their joint
experience of work carried at in the hospital for multihandicapped children in La Roche-Guyon. Two sensitive
and different plays, like the two hands of a guide, to
have us go through a universe in which silence and
immobility, joy and otherness reign.
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O
z
Iz
Christian Rizzo aime les portes entrouvertes

par lesquelles nous parviennent des rais de lumire
et quelques visions. Pour lui, un simple objet,
un geste bauch, la rencontre de deux silhouettes
suggrent de multiples fictions possibles. Chacune
lE
lIl
de ses pices est une nigme sur le corps,
sa disparition et son dvoilement. Le corps,
dailleurs, a parfois t absent, comme
dans 100 % polyester o deux robes
sur des cintres suspendus dansaient
un trange ballet fantomatique.
Ou le plus souvent entirement recouvert,
masqu, comme dans Ni Fleurs, ni Ford
Mustang cr pour le Ballet de lOpra de Lyon. Dans
des espaces trs gomtriques habilement sculpts
par la lumire et le son, des signes surgissent comme
des rservoirs dhistoires, souvenirs ou promesses
dun ailleurs. Des rservoirs dans lesquels le public Paralllement ses pices de groupes, il cre
puise pour complter les tableaux esquisss par une srie de solos pour des danseurs tels que Rachid
Christian Rizzo, plasticien autant que chorgraphe. Ouramdane, Jean-Baptiste Andr, Julie Guibert
et I-Fang Lin. Trois dentre eux ont t prsents
dans le cadre des Sujets Vif au Festival dAvignon,
o il a galement cr en 2005 Soit le puits
tait profond, soit ils tombaient trs lentement,
car ils eurent le temps de regarder tout autour.
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SAKINAN GOZE OP BATAR
(CEST LIL QUE TU PROTGES QUI SERA PERFOR)

GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH - dure 50 mn - cration 2012
17 18 20 21 20H / 1 9 15H ET 20H

conception, chorgraphie et scnographie Christian Rizzo lumire Caty Olive
avec Kerem Gelebek
production Lassociation fragile
coproduction Centre de Dveloppement chorgraphique de Toulouse-Midi Pyrnes, Rseau Open Latitudes avec le soutien du programme Culture de lUnion europenne,
Fondation Serralves (Porto)
accueil en rsidence lOpra de Lille, la Fondation Serralves de Porto, au Centre de Dveloppement chorgraphique de Toulouse Midi-Pyrnes, au Thtre de Vanves Scne conventionne
pour la danse, au Mange Mons/Maison Folie
Un homme est assis sur un container en bois. Bonnet

bleu et sac dos lui donnent lallure dun voyageur. Au
bout du chemin, il se dchausse et danse. Sakinan
Gze p Batar est un pome sur lexil, sur la solitude
de larpenteur. Son interprte, Kerem Gelebek, vient de
Turquie. Il a rejoint la France pour se former au CNCD
dAngers et rside dsormais Berlin. Il a particip
quatre spectacles de Christian Rizzo qui, aujourdhui,
cre pour lui un solo o se croisent et se rpondent
leurs itinraires, leurs expriences respectives de
lloignement: un solo dans lequel le chorgraphe dit
se projeter par procuration . Certes, Kerem Gelebek
porte la chemise de Christian Rizzo, manipule certains
de ses objets ftiches une table, une plante, quelques
livres et sapproprie son vocabulaire chorgraphique.
Mais il dveloppe aussi un langage personnel, mtin
de danse traditionnelle, dondulations et de tourbillons
enivrs. De caresses en cassures, il sinsre dans
lunivers mlancolique du chorgraphe autant quil
lenrichit, le dcale et parfois le subvertit. Sur le plateau,

Kerem Gelebek se dplace comme un alpiniste. Avec
prcision, souplesse et calme, jusqu ce quil lche
prise, assur par le chorgraphe qui tient la corde et
lui permet ainsi de sexprimer. En turc, Sakinan Gze
p Batar signifie littralement : Cest lil que
tu protges qui sera perfor. Ou, dit autrement : cest
en se protgeant quon risque le plus de se faire mal.
Un titre en forme dinvitation laudace, la confiance,
pour un solo o lautre nest jamais loin. RB
Born in Turkey, Kerem Gelebek slowly sculpts space,
whirls and undulates in the solo that Christian Rizzo
created especially for him. A play on exile, solitude
and distance as much as on the story of a deep
encounter between two artists.
Ne parlez pas de mtissage Sidi Larbi Cherkaoui.

Si le mot est rgulirement employ pour dcrire
son travail, il vous objectera que ce concept implique
en creux lexistence de choses pures. Or, pour
le chorgraphe belge et marocain, tout est dj
mlang par nature. Cest sans doute pourquoi
il confronte et intgre, sans tabou et avec
une contagieuse jubilation, les corps, les cultures, les
mythes et les origines. Au sein des ballets C de la B,
puis au Toneelhuis dAnvers dont il a t artiste
associ, et maintenant avec sa propre compagnie,
Sidi Larbi Cherkaoui a toujours fait preuve dune
libert assume. Musique populaire et chants
sacrs, danse contemporaine et arts
traditionnels du monde entier se croisent
dans ses pices, composant un univers
baroque, gnreux, toujours empreint
des questionnements qui agitent notre
socit. Il est lartisan dune danse physique
et thtrale, quil met au service dune recherche
sur le spirituel et laltrit. Afin denrichir sans cesse
son imaginaire, il invite sur le plateau des artistes
de toutes les disciplines et de tous les horizons :
les danseuses flamenca et indienne Maria Pags
et Shantala Shivalingappa, les moines shaolin,
les chorgraphes Akram Khan et Damien Jalet,
le sculpteur Antony Gormley ainsi que de nombreux
musiciens. Une nouvelle compagnie, Eastman, lui
permet depuis 2010 de multiplier ces collaborations
et de produire ses crations. Pourquoi ce nom, qui
signifie homme de lEst ? Il sagit tout simplement
de la traduction, en anglais, de son nom de famille.
Au Festival dAvignon, il a dans dans un solo
chorgraphi avec Wim Vandekeybus, It, en 2002,
et prsent Tempus Fugit en 2004 et Sutra en 2008.
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PUZ/ZLE
CARRIRE DE BOULBON
dure estime 1h30 - restauration possible sur place partir de 20h - cration 2012
1 0 11 12 13 14 16 17 18 1 9 20 22H
chorgraphie Sidi Larbi Cherkaoui scnographie Filip Peeters, Sidi Larbi Cherkaoui
assistanat la chorgraphie et rptitrice Nienke Reehorst assistants chorgraphes Jon Filip Fahlstrm, Helder Seabra
musique Olga Wojciechowska lumire Adam Carre costumes Miharu Toriyama vido Paul Van Caudenberg
conseiller artistique Damien Jalet
avec Mohamed Benaji (Ben Fury), Navala Chaudhari (Niku), Leif Federico Firnhaber, Damien Fournier, Kazutomi Kozuki (Tsuki),
Sang-Hun Lee, Louise Michel Jackson, Valgerdur Rnarsdttir, Helder Seabra, Elie Tass, Michael Watts
les musiciens Kazunari Abe, Fadia Tomb El-Hage et le groupe A Filetta
production Eastman
coproduction Festival dAvignon, deSingel International Arts Campus (Anvers), Sadlers Wells (Londres), Opra de Lille, Theaterfestival Boulevard (s Hertogenbosch), les Thtres de la Ville
de Luxembourg, La Filature Scne nationale (Mulhouse), Festspielhaus (Sankt-Plten), Festival Equilibrio (Rome), Dsseldorf Festival
avec le soutien de De Warande-Turnhout, des Autorits flamandes et de la Fondation BNP Paribas
Le spectacle sera diffus en direct sur Arte le 14 juillet.

Comment trouver sa place dans un ensemble ?
Quelles relations et quelle organisation peut-il exister
entre les multiples parties dun tout ? Comment tre sr
de se trouver au bon endroit ? Ces questionnements
traversent luvre de Sidi Larbi Cherkaoui et se
retrouvent aujourdhui au cur de sa nouvelle
cration, Puz/zle. Le chorgraphe file la mtaphore
du jeu, lui confrant une nouvelle gravit. En effet,
si certaines connexions parviennent former un
ensemble organique, dautres tentatives de combinaisons chouent. Les relations humaines se dploient
ou se heurtent dans ce grand puzzle motionnel,
intellectuel ou encore charnel. Sidi Larbi Cherkaoui et
ses danseurs ont observ diffrents mcanismes
dagencement et dassemblement, diffrentes
chelles : cellulaire, familiale ou urbaine. Ils en ont
retenu un processus qui parat invariant : lADN,
les corps comme les ides se ddoublent, se clonent
et se propagent dans un mouvement de reproduction
permanent. Cest ce mouvement qui donne son
principe chorgraphique la pice, entre abstraction
et rfrence concrte au fonctionnement biologique
et social des humains. Jeux de projections et dimbrications faonnent un fascinant rituel, sublim par
la rencontre musicale du groupe polyphonique corse
A Fileta, de la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage

et du percussionniste japonais Kazunari Abe. La
musique est, comme toujours, centrale chez Sidi Larbi
Cherkaoui : travers elle, il nous rappelle ici quune
composition peut avoir plusieurs sources, religieuses
et sculaires, chrtiennes et islamiques. Plus largement, il nous suggre que les traditions sont les fruits
dimbrications, de croisements. Chacun des artistes
prsents sur le plateau apporte sa culture, sa voix et
ses paysages, habitant en communaut la forteresse
naturelle quest la Carrire de Boulbon pour laquelle
la pice est pense. RB
How do we find our place within a unit? What relationships and what equations exist between the many
parts of a whole, whether on the scale of the body, of
a couple or society? Sidi Larbi Cherkaouis performers
dance the great puzzle of humanity, accompanied by
the Corsican polyphonic group A Fileta, the Japanese
flautist and percussionist Kazunari Abe and the
Lebanese singer Fadia Tomb El-Hage.
Si Olivier Dubois prfre se dfinir comme auteur

plutt que comme chorgraphe, cest quil ne se
considre pas comme un chercheur de mouvements.
Pourtant, lintensit du geste et la puissance de
lengagement sur le plateau sont des lments
marquants de ses crations. Interprte, il faisait dj
preuve dune endurance et dune audace tonnantes
dans les pices dAngelin Preljocaj et de Jan Fabre.
Avec lhumour qui le caractrise, il avoue lui-mme
navoir peur ni de la douleur, ni du ridicule .
Olivier Dubois na en effet pas froid aux yeux et
se donne les moyens de ses ambitions.
Depuis la cration de Pour tout lor du
monde en 2006, il invente des formes
aux partitions extrmement rgles,
dont la prcision presque mcanique
permet datteindre un tat dabandon, sur la
scne comme dans la salle. Venu la danse
sur le tard, il intgre avec entrain lhistoire de cet art,
laquelle il recourt volontiers quand elle lui semble
pouvoir servir ses projets : LAprs-midi dun faune
de Nijinski dans Faune(s), cr au Festival dAvignon
en 2008, Le Lac des cygnes dans Pour tout lor du
monde ou encore Le Bolro de Ravel dans
Rvolution. Les corps et le patrimoine sont pour lui
les outils dun travail dbranlement et de
questionnement de ce qui fait, selon lui, humanit en
lHomme : la capacit de se dresser, de hurler, de
rsister. Linsurrection et la rsistance sont au cur
de son projet tude critique pour un trompe-lil,
un cycle dans lequel sinscrivent ses deux
prcdentes pices, Rvolution et Rouge ainsi
que cette nouvelle cration, Tragdie.
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TRAGDIE
CLOTRE DES CARMES - dure estime 1h30 - cration 2012
23 24 26 27 28 22H
cration Olivier Dubois assistanat Cyril Accorsi musique Franois Caffenne lumire Patrick Riou
avec Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure Caradec, Sylvain Declotre, Marianne Descamps, Virginie Garcia,
Karine Girard, Carole Gomes, Ins Hernandez, Isabelle Krzi, Sbastien Ledig, Filipe Loureno, Thierry Micouin,
Jorge More Caldern, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sbastien Perrault, Sandra Savin
production COD
coproduction Festival dAvignon, Lapostrophe Scne nationale de Cergy-Pontoise et du Val dOise, La Rose des Vents Scne nationale Lille Mtropole (Villeneuve dAscq),
Mcon Scne nationale, Malandain Ballet Biarritz, Communaut dagglomration de Saint-Quentin-en-Yveline Le Prisme
avec le soutien de la DRAC le-de-France, de la Rgion le-de-France, du Conseil gnral du Val dOise et de la Spedidam
accueil en rsidence au CENTQUATRE-Paris
Faire lexprience dune humanit aveuglante, blouissante, assourdissante. Ne plus distinguer les corps
pour quaffleurent de ces masses en mouvement,
des lans archaques. Avec Tragdie, Olivier Dubois,
nous propulse dans une sensation du monde plus
quune pice chorgraphique. Le simple fait dtre
homme ne fait pas Humanit : voil la tragdie de
notre existence. Car ce nest que dentre les corps,
dentre les pressions telluriques nes du pas de
chacun, et de par nos engagements conscients et
volontaires, que surgira cette humanit. Surexposs
dans leur nudit pour mieux incarner cette vidente
variation anatomique, neuf femmes et neuf hommes
proposent un tat de corps originel, une sollicitation
de leur genre humain dbarrass des troubles
historiques, sociologiques et psychologiques, pour
former in fine un chur tel un chant/corps glorieux.
Marcher, se tenir droit, faire face, tout dabord
par des allers et retours incessants, puis par un
martlement du sol et ainsi refaire du pas le geste
fondamental de leur volont. Olivier Dubois signe l
une pice manifeste, obsessionnelle, voire hypnotique
o, dans un mouvement de sac et de ressac, ces
femmes et ces hommes se fondent, disparaissent ;
le frottement de leurs engagements cre le fracas.

Une faille souvre et laisse entrevoir dans ce tumulte
la prcieuse transcendance dune communaut
humaine. RB
Walking, standing up, facing, first by incessant
comings and goings, then by hammering the floor and
in this way, repeating the step of the basic gesture of
their will. Overexposed in their nakedness, eighteen
interpreters, nine men and nine women, launch
themselves into a powerful and deafening score,
in search of humanity.
Peintre en duo avec Miquel Barcel dans Paso Doble,

homme-pinceau dans Les Corbeaux, passeur de
cultures et de littrature dans Asobu, Les Philosophes,
Cherry-Brandy et bien dautres pices : Josef Nadj
est un artiste irrigu par de multiples sources.
Avec pour principaux outils son corps et son intuition,
la manire dun artisan, il transforme cette matire
mouvante en objets chorgraphiques singuliers.
Dessinateur depuis ses quinze ans, le directeur
du Centre chorgraphique national dOrlans aborde
la scne comme une page blanche, sur laquelle
il trace des signes prcis, estompe ou
accentue les noirs et fait jaillir de
fulgurantes touches de couleur.
Limaginaire de Josef Nadj est galement
marqu par la Vovodine, rgion dexYougoslavie (actuelle Serbie) o il a grandi,
dont les paysages et les mythologies traversent tous
ses spectacles. Sa formation au mime, la musique,
au jeu dacteur et la danse contemporaine
lui ont permis de faonner un style reconnaissable
entre tous, entre lyrisme, pure et thtralit.
Familier du Festival dAvignon depuis 1992 et
Les chelles dOrphe, il y a prsent dix spectacles
et en a t lartiste associ en 2006.
JO
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ATEM LE SOUFFLE
dure estime 1h15 - cration 2012
SALLE DES FTES DE SAZE
12 13 14 15 17 18 17H ET 21H
SALLE DES FTES LA PASTOURELLE - SAINT-SATURNIN-LS-AVIGNON
21 22 24 25 26 27 17H ET 21H
mise en scne, chorgraphie et scnographie Josef Nadj musique Alain Mah costumes Aleksandra Pei accessoires Dob Lszl
avec Anne-Sophie Lancelin, Josef Nadj
production Centre chorgraphique national dOrlans et Jel-Sznhz (Budapest)
coproduction Festival dAvignon, Thtre de la Ville-Le CENTQUATRE (Paris), Gouvernement du Portugal Secrtariat dtat la Culture, Teatro Nacional de So Joo (Porto)
avec le soutien de la DRAC Centre, de la Rgion Centre, de la Ville dOrlans
Transformer lexigut dune bote de quatre mtres

sur trois en un espace infini, abolir le temps autour
dun simple bton, qui contraint autant quil rend
possible la relation de deux tres: voil lexprience
thtrale et alchimique laquelle se livrent Josef Nadj
et Anne-Sophie Lancelin. Ensemble, ils habitent ce
dispositif et dansent pour une soixantaine de spectateurs. La promiscuit se change en intimit, le public
est attentif aux innombrables dtails dune scne
claire par de simples bougies. Le tableau vacille et
volue sous les assauts du souffle de chacun. Souffle,
en allemand, se dit Atem. Cest un mot que Josef Nadj
a rencontr dans un pome de Paul Celan, dont les
crits gravitent autour de cette nouvelle cration.
Le tableau vacille et volue galement sous les assauts
dAlbrecht Drer (1471-1528), dont la gravure Melencolia
subjugue et poursuit Josef Nadj depuis son adolescence. Il y voit une femme et un petit homme, dots
dailes, qui semblent attendre devant une maison,
56
entours de multiples signes et objets qui rendent

infinies les interprtations possibles. Le chorgraphe
sempare de cette gravure et de celles qui composent
avec elle une trilogie Saint Jrme dans sa cellule
et Le Chevalier, le Diable et la Mort , comme dun
gisement de rbus, de suggestions. Afin de dplier
tous les possibles contenus dans ces uvres, AnneSophie Lancelin et Josef Nadj voluent dans un
espace sonore compos, par Alain Mah, partir du
son de la nature et des lments. Pour un petit thtre
dombre et de lumire, dmotions et de sensations. RB
In a four by three metre box lit by candles, AnneSophie Lancelin and Josef Nadj offer us a theatrical
and alchemical experience. A choreographed ritual
in which intimacy opens to infinite visions through
the engravings of the painter Albrecht Drer and
the poetry of Paul Celan.
57
Tout au long de son parcours, Nacera Belaza a
creus un sillage singulier qui la mne aux questions
dites existentielles de laventure du corps au
monde. Aprs vingt ans dun travail ininterrompu,
la chorgraphe dit ne toujours pas savoir ce que
son corps peut faire et tient ce quil en soit ainsi.
Cest par ce non-savoir quelle tente de se
maintenir dans une extrme vigilance,
indispensable son rapport linconnu.
Une manire personnelle denvisager
la cration, o lartiste naurait pas
inventer, mais se rendre poreux et
dvelopper un sens toujours plus aigu
de lobservation des phnomnes vivants.
Au ct de sa sur Dalila, qui laccompagne
depuis ses dbuts, elle est de ces sentinelles qui
font le titre dune de ses rcentes crations.
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Chacune de ses pices semble lcho dune

exprience intime, le fruit dune ncessit vitale
portant la trace de la prcdente, comme autant
dtapes sur une voie quelle trace autant que
celle-ci la construit. Au Festival dAvignon, on a pu
dcouvrir son travail en 2009 avec Le Cri, interprt
en duo avec sa sur, ainsi quavec Le Temps scell,
une commande ralise pour les Sujets Vif.
LE TRAIT
SALLE DE MONTFAVET - dure estime 1h30 - cration 2012
8 9 1 0 12 13 14 18H
conception Nacera Belaza lumire ric Soyer montage son Christophe Renaud, Benot Rapidel
LE CERCLE / chorgraphie Nacera Belaza interprtation Lotfi Mohand Arab, Mohamed Ali Djermane
LA NUIT / chorgraphie et interprtation Nacera Belaza
LE CUR ET LOUBLI / chorgraphie et interprtation Dalila Belaza
production Cie Nacera Belaza
coproduction Festival dAvignon, Le Parc de la Villette, Bonlieu Scne nationale Annecy, Moussem (.eu), Fabbrica Europa (Florence)
avec le soutien de la DRAC le-de-France Ministre de la Culture et de la Communication, de la Rgion le-de-France, de lInstitut franais, de lUnion europenne, de lAmbassade de France
en Algrie, de la Fondation Nuovi Mecenati, de lInstitut franais Deutschland-Bureau du Thtre et de la Danse/Ministre de la Culture et de la Communication/DGCA
accueil en rsidence au Prisme, au PACT Zollverein (Essen), au Thtre de Cavaillon Scne nationale, La Faencerie (Creil), au Forum Scne conventionne de Blanc-Mesnil, au Teatro Era (Pontedera)
Pour Nacera Belaza, le plateau du thtre est cet

espace vide et infini, ce champ ouvert tous les
possibles, travers de lumires et de son. Linalinable
solitude, comme tat fondamental de la condition
humaine, lui apparat ltat le plus propice pour percevoir et laisser advenir les gestes immmoriaux dont ce
vide est peupl. Que ce soit dans la forme du solo,
dans laquelle elle a choisi, tout comme sa sur Dalila,
dinscrire aujourdhui sa danse, ou dans celle du duo
quelle a crit pour deux danseurs algriens, chaque
interprte de cette nouvelle cration y est irrductiblement seul et, par l mme, infiniment reli
lespace qui laccueille. Les danseurs ny entrent pas,
ils en mergent et sy fondent pour mieux incorporer
ce paysage changeant et en pouser les moindres
modulations. Leurs corps se font avant tout caisses
de rsonance, surfaces de projection, littralement
activs par cette matire paradoxale, aussi dense
quintangible. Infimes ou imptueux, les mouvements
qui naissent de cette rencontre avec lespace le
faonnent autant quils sy propagent jusqu nous,
comme une multitude dondes qui nous incluent.
La danse ne cherche pas montrer, elle advient entre
nous. Elle donne prouver limmense dlicatesse,
la souveraine tranquillit, mais aussi la fulgurance de
ce trait qui traverse les corps, les anime et rvle la
multitude dintensits dont ils sont parcourus. Des plus
tnues aux plus explosives, Le Trait est cet entrelacs

de dynamiques qui se fraye inexorablement un
chemin, oscillant entre ombre et lumire, bruissements
et clameurs, apparition et disparition. Il nous guide
vers une exprience sensible, une posie incarne,
propre faire surgir mille images sans jamais en
reprsenter aucune. SC
Nacera Belaza once again embraces and explores the
emptiness of the stage through a duet and two solos,
as so many ways to evoke the intrinsic solitude in the
human condition. Minimalist, her dance guides us
towards an experience of the sensitive, a poetry that
will make a thousand and one images spring up
without ever representing any of them.
&
AVEC LA CCAS, DANS LE CADRE DE CONTRE COURANT
LES SENTINELLES
LE TEMPS SCELL de Nacera Belaza
17 juillet 22H
ROND-POINT DE LA BARTHELASSE (voir page 80)
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In
En trente annes de carrire, Rgine Chopinot

a vcu lclosion et le dveloppement de la danse
contemporaine. Elle a, depuis la France, activement
particip lcriture de ces premiers chapitres
de lhistoire encore brve dun art nouveau.
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En dirigeant, de 1986 2008, lun des grands centres
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chorgraphiques nationaux franais, le CCN
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de La Rochelle, elle la ouvert aux artistes du monde
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entier et a toujours refus dengager ses forces
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cratives sur des voies trop balises.
Depuis2008, une nouvelle structure,
Cornucopiae - the independent dance, porte
tous les travaux, crations comme rpertoire,
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de Rgine Chopinot, qui a choisi en 2011 le port
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de Toulon pour y vivre et travailler. Depuis 2009,
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la chorgraphe saventure, questionne et approfondit
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sa recherche du corps en mouvement en lien avec
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la force de la parole auprs de cultures organises
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par et sur la transmission orale, en NouvelleCaldonie, en Nouvelle-Zlande et au Japon.
En 2012, la relation privilgie initie depuis 2009
avec Le Wetr de Drehu/Lifou aboutit la cration
de Very Wetr ! au Festival dAvignon o elle
a prsent Dlices en 1983 et Via en 1984. Depuis 1992, Le Wetr (prononcez Ouetch )
runit des femmes et des hommes de tous ges,
originaires du district du Wetr sur lle de Lifou
en Nouvelle-Caldonie. Il y a vingt ans, leur objectif
tait de retrouver, de se rapproprier les danses,
chants et musiques disparus suite la colonisation
franaise. Autour de la Coutume, acte fondateur
de la socit et de la culture Kanak, tout se transmet
de gnration en gnration par loralit. Aujourdhui,
les anciens ont cur de lguer aux plus
jeunesune tradition ouverte et non fige. Leur art
est vaste, sophistiqu et puissant. Rgulirement
invit dans le Pacifique, en Asie, aux tats-Unis
et en Europe, Le Wetr participe activement
au renouvellement de limaginaire du Pacifique Sud,
loin des clichs.
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VERY WETR !
CLOTRE DES CLESTINS - dure 1h12 - cration 2012
9 1 0 11 12 13 15 16 20H
chorgraphie Rgine Chopinot et Umuissi Hnamano textes Walles Kotra, Rgine Chopinot
lumire Maryse Gautier son Nicolas Barillot costumes Jean-Paul Gaultier scnographie Gilles Seclin
avec Le Wetr (11 interprtes) et Rgine Chopinot
production Cornucopiae - the independent dance
coproduction Festival dAvignon, Centre National de la Danse (Pantin), Centre Culturel Tjibaou (Nouma)
avec le soutien de lInstitut franais, du Ministre de lOutre-Mer, du Gouvernement de Nouvelle-Caldonie et de la Province des les Loyaut
Sur le plateau, ils sont douze: onze artistes du Wetr

et Rgine Chopinot. Depuis leur enfance, tous les
membres du Wetr ont appris danser, chanter et
saccompagner de petites percussions vgtales et
de bambous sonorit grave et sourde. Traditionnellement, ce sont les anciens qui chantent et les
jeunes qui dansent. Pour la cration Very Wetr !, ils ont
accept de modifier leurs habitudes et les envisagent
avec ouverture et tranquillit. Leurs danses sont
rythmes par des frapps de pieds sur le sol qui
gnrent une sensation de force et de prcision. Leur
engagement physique est la fois savant et gnreux,
mobilisant librement et dynamiquement tous les
champs des articulations du corps. Chaque regard
est crit dans des orientations multiples et complmentaires aux mouvements Les chants sont
polyphoniques, circulant entre les modes, majeurs,
mineurs, les assonances et les voix de tte pour
reprendre lunisson une mlodie simple, o toutes les
hauteurs de voix sharmonisent. Les paroles jonglent
entre le drehu et le franais. Rgine Chopinot a de
surcrot sollicit Walles Kotra, un ami de longue
date du Wetr, journaliste de mtier, ralisateur et
auteur, pour crire un texte quelle dira pendant le
droulement de Very Wetr ! Jean-Paul Gaultier signe
les costumes, bel quilibre entre les tutus en pandanus
et les vtements de ville, et travaille sur les peintures
de corps pour souligner et paysager graphiquement

larchitecture dos et de muscles. Les fidles et
complices de longue date de Rgine Chopinot, Maryse
Gautier pour la lumire et Nicolas Barillot pour le son,
sont ses cts pour continuer tenter dinnover.
Au fil de toutes ces expriences vcues si loin dici,
Rgine Chopinot na cess de prciser et de mettre en
place le schma dune pice sur la force de la parole,
qui verra un de ses aboutissements sexprimer en
juillet prochain. Avec Le Wetr ses cts, il y a de
grandes chances pour que le rsultat soit joyeux et
Very Wetr ! RB
In Lifou, Rgine Chopinot met Le Wetr, a group that
explores and transmits the dances, music and
traditional songs of this small island in New Caledonia.
A vast, sophisticated and powerful art, an open and
evolving tradition that it shared today with the
choreographer for a happy and original performance.
Romeu Runa et Miguel Moreira sont des artistes

emblmatiques de la scne contemporaine
portugaise. Face la faiblesse des moyens allous
au spectacle vivant, ils font preuve dun enttement
et dune nergie qui imprgnent leurs uvres,
nhsitant pas rpter ciel ouvert, dans la nature,
sils ne trouvent pas de studio. N en 1973,
Miguel Moreira est avant tout metteur en scne
de thtre, mais il dveloppe galement
son approche trs physique de la scne
dans les champs de la danse, du cinma
et de la musique. Une approche
qui rclame un engagement fort
de la part de ses interprtes comme
de tous ses collaborateurs, avec
lesquels il compose un spectacle total
o jeu, chorgraphie, son et lumire expriment
de concert une ide ou une sensation. En 1997,
il fonde la compagnie Utero et rencontre quelques
annes plus tard un danseur du Ballet Gulbenkian,
Romeu Runa, avec lequel il entame un long
compagnonnage. Romeu Runa, dont la prsence
douce et animale rsonne parfaitement avec
lesthtique de Miguel Moreira, travaille paralllement
avec de nombreux chorgraphes portugais.
Alain Platel a dj repr depuis quelque temps
ce singulier danseur lorsquil linvite rejoindre
les ballets C de la B pour piti !, puis Out of Context for Pina prsent au Festival dAvignon en 2010.
Producteur autant que crateur, il sest propos de
donner aux deux artistes portugais les moyens
dapprofondir leur travail sur The Old King, et
les accompagne aujourdhui au Festival dAvignon,
en tant que regard extrieur sur cette cration.
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THE OLD KING

CLOTRE DES CLESTINS - dure estime 1h05 - premire en France
18 1 9 20 21 23 24 25 26 22H
conception Miguel Moreira, Romeu Runa musique Pedro Carneiro lumire Joo Garcia Miguel costumes Dino Alves
assistanat la mise en scne Catarina Felix collaboration artistique Alain Platel, Sandra Rosado, Jorge Rosado
avec Romeu Runa
production les ballets C de la B
coproduction CNB/Teatro Cames (Lisbonne), Teatro Cine em Torres Vedras, Centro Cultural Municpio do Cartaxo, Centro Cultural Vila Flor (Guimares), Teatro Municipal de Faro et tero
Associao Cultural, La Rose des Vents Scne nationale Lille Mtropole (Villeneuve dAscq), TorinoDanza
avec le soutien de la Ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale et des Autorits flamandes
avec laide du Secrtariat dtat la Culture DGArtes (Portugal), de la Chambre municipale dAlmada et de lEspao do Tempo (Montemor-o-Novo)
accueil en rsidence lUferstudios (Berlin), S3 les ballets C de la B (Gand)
Un homme fume, seul, un livre pos sur les genoux.

Cette image du photographe portugais Daniel
Blaufucks irrigue la pice de Romeu Runa et Miguel
Moreira, laquelle elle donne aussi son titre, The Old
King. Lintriorit de ce personnage dprim, errant
dans ses penses, se dploie dans un dcor qui
voque un chaos de dbut ou bien de fin du monde.
Avec des allures de reptile, le danseur Romeu Runa
tente de sextraire du cloaque : il se tord, puis se
dplie pour retrouver posture humaine. Il arpente en
rampant un espace vaste et dsol o ne subsistent
que quelques palettes de bois et une plante. Face
aux assauts des lments, il se redresse et, dans
ladversit, finit par se tenir droit. Car The Old King
trace le chemin dun homme qui saccroche son
humanit perdue, ou en tout cas mise mal par la
solitude. La route dun individu reclus dans son animalit, dont il sloigne en redcouvrant ses souvenirs et
en reformulant une vision, un avenir. Sous son impulsion, le paysage change de couleur et de consistance,
comme un magma que son seul habitant subit et
faonne. Dans un corps corps sensuel et dfiant avec
la terre se dessine une peinture abstraite, dans laquelle
Romeu Runa dveloppe une danse expressionniste,
incarnant et projetant les tourments comme les
espoirs de ce roi fou qui reconquiert un empire. Pour

crire ce pome en prose chorgraphique, o la
syntaxe compte plus que les rimes, Miguel Moreira la
encourag pousser le plus loin possible son langage,
ne rien retenir des dislocations et contorsions qui
caractrisent son style. Alain Platel a jou le rle dil
extrieur, critique et bienveillant, apportant son sens
du rythme et de la composition aux deux artistes
portugais. Ensemble, ils livrent une pice puissante, o
la matire et le corps du roi dessinent une peinture
abstraite en perptuel mouvement. RB
In a set evoking the first or perhaps the last days of
the world, a being crawls and writhes. Faced with
adversity, he stands up and attempts to construct a
thought, a discourse. Alain Platels dancer Romeu
Runa embodies the torments as well as the hopes of
a man alone and on the ground, who tries to stand up.
100e AnnIvERSAIRE dE lA
Il faut dabord noncer la lgende, car elle est belle
et dtient sa part de vrit : Il tait une fois un
homme et une ville qui se rencontrrent, saimrent,
se marirent et eurent un enfant nomm Festival.
Jean Vilar est le fondateur du Festival dAvignon,
en 1947, quil a dirig ensuite durant vingt-quatre ans,
jusqu sa mort le 28 mai 1971. Le legs de Vilar est
immense : ce Festival quil a cr en venant chaque
anne avec sa troupe, puis transform au milieu
des annes 1960 en cdant la place dautres
artistes de son choix pour en faire la manifestation
moderne daujourdhui. Un rendez-vous de la scne
o se rencontrent les expriences novatrices du
thtre, de la danse et des arts vivants, un large
public qui investit la ville durant trois semaines et une
vritable exigence citoyenne transformant Avignon
en un forum o tout se discute, la politique culturelle,
lactualit du monde comme la place du spectacle
dans la socit. Tout cela, Vilar la voulu tel un
service public , considrant le Festival et son
thtre, le TNP entre 1951 et 1966, comme des
militants servant une cause, celle de la culture pour
tous, de la rflexion critique, de limplication de lart
dans les enjeux de la Cit. Jean Vilar, qui aurait eu
cent ans cette anne, demeure un contemporain
capital : son action et sa parole nont pas disparu
avec lui mais servent de piliers une ambition pour
le Festival dAvignon daujourdhui. ADB
&
FEUILLETON JEAN VILAR 1 et 2
19 et 20 juillet 11H30 - MUSE CALVET

(voir page 79)
maison jean vilar

7-28 JUILLET - 8 RUE DE MONS - tl. : +33 (0)4 90 86 59 64 - www.maisonjeanvilar.org
Parfois excessif, notre got pour la commmoration
permet pourtant de reconsidrer les grands rcits
la lumire des interrogations contemporaines. Avec
Jean Vilar et son entreprise populaire, le jeu est dautant
plus actuel quil a su raliser une large partie de son
utopie et, depuis, artistes et politiques sefforcent de
relever le dfi, dindniables russites ayant mme vu
le jour notamment les progrs de la dcentralisation
qui, historiquement, fut dabord dramatique. La Maison
Jean Vilar en Avignon incarne le lien lgitime avec la
vie, luvre, la pense de Vilar. Depuis lanne dernire,
une installation prenne prsente dans le hall dentre
de lHtel de Crochans des documents, des costumes,
des archives audiovisuelles, des photos, des affiches
qui initient le visiteur luvre de Vilar. Cet t, elle se
consacre entirement lvocation de son entreprise
travers une exposition, Le Monde de Jean Vilar, qui
dcline les talents dont il sut sentourer faisant preuve
dune intuition ingale. Sa troupe, son administration,
ses diffrents rgisseurs (lui-mme tant celui
de la scne) ont constitu une quipe de lgende.
Lambition est de mettre en lumire les visions du
patron, du chef dorchestre que fut Jean Vilar la tte
de son Festival comme du TNP quil avait rinvent,
travers une srie de portraits, tous lis les uns aux autres,
62
pour former une collectivit de pense et daction

exceptionnelle dans lhistoire du thtre franais. Autant
de courtes monographies illustres de documents
sonores, manuscrits, photographiques, daccessoires
de scne ayant appartenu aux productions de Jean
Vilar, dont on trouvera le commentaire dvelopp
dans le n 113 des Cahiers Jean Vilar.
Jacques Tephany
directeur dlgu de lAssociation Jean Vilar
En cho lexposition, des spectacles, lectures et

confrences sont proposs en collaboration avec le
Festival dAvignon :
- une pice indite de Jean Vilar, Dans le plus beau
pays du monde, est mise en espace par Jacques
Lassalle avec des acteurs de la Comdie-Franaise ;
- Robin Renucci donne lecture du texte de Jacques
Ralite, Complicits avec Jean Vilar et Antoine Vitez ;
- en deux poques alternes, Jean Vilar ou La Ligne
droite, lecture de la correspondance (publie dans
les Cahiers Jean Vilar n 112 et 113) de Jean Vilar
son pouse Andre, tmoignage essentiel pour
comprendre la dtermination du fondateur du Festival
dans la construction de son destin.
63
nAISSAnCE dE JEAn
Villeurbanne, le visiteur pousse une porte
branlante, jamais ferme, et tombe sur un
trange laboratoire fait de hangars embots.
On y bricole des machines, on y forge du nouveau
avec du vieux rcupr, on y tourne
des images, on y retravaille des archives,
on y labore des programmes
sonores ou informatiques. Ces
anciens ateliers municipaux offrent
sans doute le portrait le plus juste
de KompleXKapharnaM, ce collectif
dartistes, cette quipe de plasticiens, vidastes,
crivains et musiciens cre voil bientt dix-sept
ans. Tout ce matriel labor intra muros est ensuite
dploy in situ sur les murs de villes investies par
les images, les sons et les mots, afin de reconstituer
localement, et bien souvent avec la mmoire des
habitants, des fresques documentaires impliquant
les artistes comme le public.
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Ces interventions urbaines font entrer lart dans

la ville, l o il na gnralement pas droit de cit.
Mais en se frayant un chemin vers des individus
concerns, il dploie des effets aussi spectaculaires
que citoyens. En 2004, KompleXKapharnaM
a ouvert le Festival dAvignon avec SquarE, tlvision
locale de rue, une dambulation potique et politique,
qui dveloppait sa dramaturgie sur les murs
de la ville au travers de vidos filmes Avignon.
up2
c
PLACE PUBLIC
PLACE DU PALAIS DES PAPES - dure estime 1h10 - cration 2012 - entre libre
14 JUILLET 23H
conception KompleXKapharnaM
distribution en cours
une commande du Festival dAvignon
avec le soutien de la Spedidam
avec laide de la Ville dAvignon, dAvignon Tourisme, de Citadis et de la Maison Jean Vilar
Lide peut paratre surprenante : confier au collectif

dintervention urbaine KompleXKapharnaM un
hommage Jean Vilar. Pour fter le centenaire de sa
naissance, pas de lecture de textes dans la Cour
dhonneur, pas de reconstitution historique au cur
du Palais des papes, mais une forme spectaculaire qui
voque lartiste, le directeur du Festival et lhomme,
convoquant le pass et le prsent, mlant la parole de
grandes figures de son poque celle de parfaits
inconnus pour dceler ce qui reste aujourdhui de sa
pense. Un regard dartistes port sur un autre
travers un spectacle fait de projections, de fresques
murales, de voix et de musique live, donn dans un
espace symbolique et ouvert : la place du Palais des
papes et, plus particulirement, limmense faade de
ce dernier, dcoupe, recadre, cisele par les images,
les documents et les visages des tmoins qui
viendront sy afficher. On connat la date de cette
unique reprsentation en plein air : le soir du 14 Juillet,
aprs le rituel feu dartifice. Loccasion dun grand
rassemblement mlant les habitants dAvignon et
de ses environs aux festivaliers venus de toute la
France et dailleurs, runis pour un spectacle gratuit,
offert tous. Une cration par des artistes qui, depuis

des annes, inventent avec audace un langage mlant
images, musique et thtre, et le partagent avec le
public par dfinition populaire de lespace urbain.
Le Palais des papes, des artistes, le public, la fte :
ne dirait-on pas une quation vilarienne ? Cest dans
cet esprit qua travaill KompleXKapharnaM pour
Place Public, comme sil sagissait de crer un forum
o les artistes et un public le plus large possible
puissent sinterroger ensemble sur le rve vilarien,
face aux murs de lhistoire qui, soudain, se peuplent,
saniment et prennent la parole. ADB
Mixing images, sounds and music, personal accounts
of yesterday and words of today, a festive and open
gathering for everyone to celebrate, at the square of
the Palais des papes, the 100th anniversary of Jean
Vilars birth and query the heritage of the man who
laid claim to the theatre as a public service.
Paralllement ses tudes lInstitut dtudes

politiques de Paris, Camille conoit en 2002
son premier disque : Le Sac des filles. En 2004,
elle participe lalbum collectif Nouvelle Vague
qui reprend des tubes rock en version bossa nova.
Son interprtation de quatre chansons, notamment
Guns of Brixton des Clash, la rvle auprs du
grand public. Mais cest vritablement son album
Le Fil qui limpose, en 2005, comme tte chercheuse,
exigeante et populaire, de la nouvelle chanson
franaise. Elle y exprime la posie de ses
textes, quelle crit elle-mme, sa singulire
texture vocale et les techniques de chant,
bruitage et composition quelle ne cessera
de dvelopper et de pousser dans leurs limites
avec les albums suivants : Music Hole (2008) et
Ilo Veyou (2011). Sa voix, ses susurrements, ses cris
danimaux, comme ses arythmies dsaronnent
et sduisent. Entre souffle et percussion, le corps
de Camille est instrument de musique, et sa voix,
au cur de son travail, la matire dun partage
inattendu et gnreux. Par ailleurs, Camille multiplie
les expriences et collaborations artistiques,
avec la chorgraphe Robyn Orlin, le metteur en
scne Claude Baqu ou encore la plasticienne
Sophie Calle qui la invite, en 2007, participer
son uvre Prenez soin de vous.
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ILO VEYOU
CARRIRE DE BOULBON - dure 1h30 - restauration possible sur place partir de 21h
15 JUILLET 23H
chant Camille contrebasse Martin Gamet violon Christelle Lassort guitare et piano Clment Ducol
mise en espace Robyn Orlin lumire Damien Dufaitre son Malik Malki
production Uni-T
avec le soutien de la Spedidam et laide des Passagers du Zinc
Avec Ilo Veyou, Camille ne sest jamais sentie aussi

libre travers sa musique, en quilibre entre chansons
dnudes, exprimentations vocales et musique pop,
moqueuse et joueuse. Dans ce concert o peuvent
sentendre morceaux de folk traditionnel, comptines
enfantines, ballades ou RnB, Camille se rapproprie
des influences diverses, en empruntant notamment
certaines techniques vocales Bobby McFerrin, ce
jazzman new-yorkais qui joue de son corps comme
autant de percussions, cordes pinces ou instruments
vent. Elle nous fait galement redcouvrir le son si
singulier du piano prpar, invent par John Cage.
Pour Camille et ses complices, la musique est un
immense terrain de jeu et dexpriences, limage du
jeu phontique sur le nom de leur nouveau concert, Ilo
Veyou, reconstruction de I love you, pour un chant
damour universel. Ses titres sont ns dans des
espaces particuliers, tels ceux que lon peut connatre
Avignon : des salles de danse, une abbaye, des
chapelles et des glises Des espaces lacoustique
64
trs particulire qui rsonnent avec les corps vibrants

et vivants des musiciens et des spectateurs. En
investissant la carrire de pierres de Boulbon, Camille
relve le pari de partager sa musique dans un endroit
encore plus atypique. Pour un concert unique,
clbrant la vie et invitant les spectateurs une lente
transhumance potique, dans la musique et dans leur
propre corps.
Playing with her voice as with shadow and light, Camille
takes up the challenge of an outdoor concert in the
Carrire de Boulbon. Between limpid melodies and
sophisticated vocalizing, pieces of traditional folk songs,
nursery rhymes and pop ballads, she invites the
spectators to take part in a slow and poetic
transhumance.
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Bien que lun soit musicien et lautre crivain,

leurs routes se sont souvent croises, loccasion
de disques, de concerts ou de propositions
thtrales. Olivier Cadiot a notamment crit les
paroles de Cheval Mouvement, chanson titre
de lalbum de 1993 de Rodolphe Burger.
Celui-ci a, par exemple, sign
la musique de la pice de
son complice et ami
Un nid pour quoi faire, mis en
scne par Ludovic Lagarde.
Ensemble, ils ont imagin
de multiples projets dont
le dernier, Psychopharmaka, les a entrans dans
des aventures renouveles. Leur collaboration
semble aller de soi tant leur attention pour le verbe
et le tempo est identique. Ainsi, la musique
fivreuse, rock et lectrique du leader du groupe
Kat Onoma sarticule-t-elle avec bonheur
aux mots du pote, romancier et inventeur
de littrature quest Olivier Cadiot.
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Ensemble ou sparment, ils sont venus maintes

reprises au Festival dAvignon. En 2004, deux textes
dOlivier Cadiot, Fairy Queen et Le Colonel des
Zouaves, sont monts par Ludovic Lagarde, ainsi que
sa traduction de la pice de Gertrude Stein, Oui dit
le trs jeune homme. Artiste associ, avec Christoph
Marthaler, de ldition 2010, il prsente deux
spectacles dont il est lauteur, Un nid pour quoi faire
et Un mage en t, et conoit pour la Cour dhonneur
une lecture comme une traverse de son uvre,
LAffaire Robinson. La mme anne, dans ce mme
lieu, Rodolphe Burger donne un pictural Concert
dessin avec Dupuy & Berberian et un rassembleur
bal du 14 Juillet, sur la place du Palais des papes.
PSYCHOPHARMAKA
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH - dure estime 1h30
27 JUILLET 21H
conception Rodolphe Burger, Olivier Cadiot
sample Olivier Cadiot guitare et chant Rodolphe Burger basse, clavier Julien Perraudeau batterie Alberto Malo
coproduction Compagnie Rodolphe Burger, La Comdie de Reims Centre dramatique national
Dvidant le fil dune amiti jalonne de nombreuses

collaborations, Rodolphe Burger et Olivier Cadiot sont
partis ensemble en 2011 sur les routes de Suisse et
dAllemagne. Ils se sont aventurs dans les mandres
dune langue dont ils veulent faire entendre la douceur :
celle de Paul Celan, Heiner Mller, Werner Herzog,
Schubert, Kraftwerk, mais aussi de tous ces gens
rencontrs au hasard de leur priple, aux timbres si
marquants. Voyage en forme dautoportrait, truff de
citations, de choses entendues et aimes, de reprises
de leurs propres travaux, Psychopharmaka est un
concert qui fond dune nouvelle faon lcriture
dOlivier Cadiot et la musique de Rodolphe Burger,
entre ballade linguistique et prgrinations musicales,
hasards sonores et ncessits du propos. Accompagns
sur scne par le bassiste Julien Perraudeau et le batteur
Alberto Malo, les deux flneurs crivent cette love
letter la langue allemande en se laissant guider par
une subjectivit absolue, dont la logique dispersive
stoile en une constellation de vibrations rythmiques.
Psychopharmaka (psychotropes en allemand) a pour

point de dpart la figure de Kaspar Hauser, cet orphelin
de lEurope dont le langage reste construire. Cest un
projet romantique qui, dans un mme lan artistique,
conjugue utopie esthtique et projet de vie pour crer
une langue dansante parle par la guitare joueuse
de Burger, qui se pose en contrepoint des voix
enregistres et mixes en direct par Olivier Cadiot.
A journey through the German language. A rock
concert as a return from an expedition composed of
things read, seen and heard that are brought together
to present a renewed landscape. A musical stroll
guided by total subjectivity, to the rhythm of samples
sent by Olivier Cadiot and the guitar of Rodolphe
Burger.
Fond en 2003 et compos de lartiste visuel

et commissaire dexposition Christer Lundahl
et de lartiste et chorgraphe Martina Seitl,
le duo sudois Lundahl & Seitl, aujourdhui bas
Londres, sest fait remarquer pour ses installations
dans des lieux identifiables par leur densit
symbolique, comme les muses et les thtres. Leurs
uvres explorent lhistoire, le temps, lespace et la
perception humaine, en organisant limmersion des
lm
CKhO
spectateurs et leur participation un univers
- STO
S
E
R
soustrait la ralit dans lequel danse,
lOnd
philosophie, technologie et arts plastiques
se fondent en une exprience artistique
totale. Faisant de lobscurit le meilleur
mdium de limagination, ils construisent un
espace en ngatif, chorgraphient des absences
et placent toujours le spectateur au cur de leurs
projets. Ainsi, dans Rotating in a Room of Images,
ils troublent lorientation spatiale et temporelle
du visiteur par une performance de quinze minutes ils partent la recherche dun dialogue, bas sur
minutieusement chorgraphie et tlguide dans un contact lger et rassurant entre le spectateur et
lobscurit ; dans Symphony of a Missing Room, son guide ; alors que dans The Memory of W.T. Stead,
leur collaboration avec la pianiste exprimentale
Cassie Yukawa ouvre de nouveaux horizons auditifs.
The Infinite Conversation est une radicalisation
de leurs recherches. Leur travail est prsent
lu
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COLE DART
13 14 15 17 18 1 9 20 21 22 DE 15H 19H - entre libre

production Lundahl & Seitl sur une commande du Weld (Stockholm)
avec le soutien du British Council et laide de lcole suprieure dArt dAvignon
Linstallation du duo Lundahl & Seitl, The Infinite

Conversation, cre pour Magasin 3 Stockholm,
pose la question de lautonomie cest--dire de la
condition dexistence dune uvre dart et construit
un espace qui prend consistance la seule condition
que ses visiteurs participent lexprience propose.
Conduits par la main au sein dune pice plonge dans
une totale obscurit, ils entendent des voix inconnues
et parfois trangres mener en direct plusieurs
conversations auxquelles ils peuvent mler leur
propre voix, projetes leur tour dans cette galerie
sombre comme la grotte de Lascaux . Ce sont donc
les perceptions des participants qui donnent corps
cet espace dexposition dsincarn, dont la principale
fonction est celle dabsorber puis denregistrer les passages des diffrents visiteurs. The Infinite Conversation
est aussi une histoire dans laquelle la conversation
devient un voyage travers des lieux et des temps
possibles, rythm par lenchanement libre des questions, commentaires et remarques. Crer le degr
zro chez les participants, en faisant svanouir cette
agitation et ce murmure des corps, cest aussi, pour
Lundahl & Seitl, mener une exprience politique qui
66
interroge la relation entre prise de parole et prise de

pouvoir. En rendant impossible toute identification
de la source dnonciation, leur chambre noire
renverse les hirarchies habituelles et invite le visiteur
sinterroger sur la ncessit qui le pousse exprimer
une opinion.
Immersed in darkness, visitors to The Infinite
Conversation hear a host of voices having a
conversation, fed in turn by the questions, comments
or remarks of new spectators. A sensorial, intellectual
and political experience.
67
la vingt-cinquime heure
La Vingt-cinquime heure est le rendez-vous des formes atypiques ou performatives du Festival.
up
uc
JRUSALEM PLOMB DURCI
JE SUIS VENUE
de
winter family
de
yalda younes et gaspard delano
COLE DART - dure 55 mn
COLE DART - dure 50 mn
15 MINUIT ET DEMI
16 19H & MINUIT ET DEMI
18 MINUIT ET DEMI
19 19H & MINUIT ET DEMI
conception, enregistrements, mise en scne

et scnographie Winter Family
diffusion sons et vidos Xavier Klaine lumire Julienne Rochereau
collaboration artistique Yal Perlman voix additionnelles (version
franaise) Yael Karavan, Jean-Baptiste Duchenne
avec Ruth Rosenthal
conception Yalda Younes, Gaspard Delano

criture et ide originale Gaspard Delano
chorgraphie Israel Galvn
avec Yalda Younes et Gaspard Delano
coproduction Winter Family, lEspal Scne conventionne Thtre du Mans

accueil en rsidence la Ferme du Buisson, scne nationale de Marne-la-Valle
et la Fonderie du Mans
avec le soutien de la Charte de diffusion signe par lOnda, lArcadi, lOARA,
lODIA Normandie et Rseau en scne Languedoc-Roussillon
Winter Family sont artistes associs au CENTQUATRE.
En 2004, Ruth Rosenthal et Xavier Klaine se

rencontrent Jaffa et dcident dunir leurs talents
pour former Winter Family, duo franco-isralien
de musique exprimentale. Elle chante de sa voix
sombre et envotante, en hbreu ou en anglais,
tandis quil dveloppe des drones folk au piano,
lharmonium ou encore aux grandes orgues.
De Jrusalem Paris en passant par New York,
les clubs, thtres, cryptes et glises les plus divers
ont accueilli leur univers mystique, empreint de tristesse
politique et de romantisme noir sans concession.
Jrusalem plomb durci est leur premire performance
de thtre. Le duo participe galement la cration
de La Mouette par Arthur Nauzyciel et prsentera un
concert dans le cadre du cycle de musiques sacres,
Brothers!
En 2009 et 2010, Jrusalem, Ruth Rosenthal et
Xavier Klaine ont rcolt des images et des sons en
parcourant clbrations mmorielles et nationales,
afin de donner leur vision de la socit isralienne
et tmoigner de sa fuite en avant . Une dictature
motionnelle dont Jrusalem plomb durci,
performance de thtre documentaire, dmonte
les mcanismes. Le travail de Winter Family puise
en effet les symboles, les codes et les autoclbrations
de ltat hbreu. Seule sur une scne o se dverse
un flot ininterrompu dimages et o lon entend la
litanie des rsolutions de lONU, Ruth Rosenthal nous
guide dans ce voyage sonore, textuel et visuel. Tour
tour tmoin ou porte-voix, elle devient notre
fil rouge, la prsence clairante dune histoire
complexe, celle de son pays.
production compagnie Humus / Yalda Younes & Gaspard Delano

avec le soutien du Thtre dArles, du CND et du Quartz Scne nationale de Brest
Le hasard fait que Yalda Younes se ddie la danse

aprs des tudes de cinma. Elle se forme au flamenco
auprs dIsrael Galvn et cre avec Zad Moultaka
Non, prsent en 2009 au Festival dAvignon,
un violent rquisitoire contre la guerre, ensuite repris
dans de nombreux pays. Sa collaboration artistique
avec le performeur Gaspard Delano donne naissance
la compagnie Humus. Ce dernier, fondateur
de plusieurs collectifs dartistes voluant dans le
domaine des arts plastiques, est galement auteur de
trois recueils et dune performance : I Have a Dream.
Que se passerait-il si, aprs leurs confrences de presse,
les hommes politiques se devaient de danser leur discours ? Partant dun pastiche de confrence internationale tournant rapidement aux propositions les plus
loufoques, le performeur Gaspard Delano, accompagn par le rythme puissant du zapateo de la danseuse
libanaise Yalda Younes, orchestre un plan de paix pour
le Proche-Orient, entre utopie et ralisme froid .
Et lorsque les mots et leurs traductions verbales ne
suffisent plus, il faut alors jeter son corps dans la
bataille . Le tranchant martial du flamenco de Yalda
Younes, forme la grammaire caractristique du
grand matre Israel Galvn qui signe ici la chorgraphie,
parle, lui, clairement. Je suis venue nous propose un
langage part entire, qui saffranchit de la trivialit
de notre langue ordinaire, pour tenter de nous dire
quelque chose dessentiel.
TOMORROWS PARTIES
de
forced entertainment
COLE DART - dure 1h20
22 23 24 MINUIT ET DEMI
(voir page 16)
sujets vif
avec la SACD
9-15 / 20-26 juillet 11H ET 18H - dure estime 1h15

JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH
coproduction SACD, Festival dAvignon
Les huit formes courtes des Sujets Vif sont le fruit de rencontres entre deux crateurs, accompagnes
par le Festival dAvignon et la SACD. Ils ne se connaissent pas forcment, ils ne parlent pas obligatoirement
la mme langue, mais sont unis par la mme passion de la scne. Le but est dallier leurs talents et de
proposer une cration anime par un dsir commun. Leur seule contrainte est de respecter le temps
imparti pour chaque spectacle. Le Jardin de la Vierge est le lieu o se nichent ces crations. Et le public
est l, chaque anne plus curieux de ces propositions innovantes, insolites, personnelles, nergiques,
vivantes. Chaque spectacle offre une surprise o se mlent chorgraphie, thtre, acrobatie,
compositions musicales Le rpertoire de chacun enrichit lunivers de lautre. Ce mlange des genres
est une rjouissance, une gourmandise culturelle, un moment de passion partage. Le fruit de ces
collaborations est savoureux, parfois piquant, parfois sucr, poivr ou mme hallucinant, mais
jamais fade. Sophie Deschamps prsidente de la SACD
programme a
&
9 10 11 13 14 15 11H
LA FILLE
SONATA HAMLET
une commande Mitia Fedotenko
Mitia Fedotenko dbute la danse Moscou
avant de poursuivre sa formation en France. Ses
collaborations avec des crateurs venus du thtre
(Julie Brochen), des arts du cirque (Mathurin Bolze),
de la performance (Julyen Hamilton), ainsi quavec
des chorgraphes novateurs comme Mathilde
Monnier, lamnent crer sa compagnie Autre MiNa
qui fait saventurer la danse sur dautres territoires
artistiques. Compagnon fidle de Franois Verret
depuis 2004, il invite aujourdhui Franois Tanguy,
metteur en scne du Thtre du Radeau.
Tou[jours] en guerre avec ce monde qui na besoin
de nous que pour combler ses causes consommatrices. Rien de [nouveau]. Je propose Franois
Tanguy de crer un manifeste qui aborde la question
de lindividu serr par les mchoires du rationnel et
celle de la frontire qui le spare du monde de la
consommation. Sonata Hamlet, notre premire collaboration, puise son inspiration essentiellement dans
Hamlet-Machine de Heiner Mller. Un jeu de rle avec
des tats de corps, un corps qui mute, cherche
se frayer un passage dans un monde avec lequel il se
trouve en profond dsaccord.
MITIA FEDOTENKO
conception, chorgraphie et interprtation Mitia Fedotenko

mise en scne Franois Tanguy
musique live Bertrand Blessing
son et dispositif sonore Frdric Marolleau
68
une commande Michal Allibert

Comdien ayant quitt le thtre pour la danse,
Michal Allibert cre en 2005 son propre groupe,
Trucmuche Compagnie, et dveloppe un travail
de cration contemporaine aux confins de lart
dramatique, chorgraphique et musical, afin de dire
au plus juste la bancalitude du monde . Il convie
aujourdhui sur le plateau Aude Lachaise, danseuse
de formation, qui oriente ses recherches artistiques
vers lcriture, que ce soit par sa participation
au girls band performatif les Vraoums, tourn
vers la chanson, ou par la cration en 2010 dun solo
quelle interprte elle-mme : Marlon.
Nous avons parcouru des chemins inverses, lun du
thtre vers la danse, lautre de la danse vers le mot,
runis par nos drives. Nous nous sommes rencontrs
dans les bois autour dun conte sans fe. Nous avons
essay en tout cas. Sombres et dsenchants mais en
bonne compagnie, une fille, un monstre, quelques
animaux, Cody Simpson ; nous navons pas vu la mer,
pas encore, mais les jeux ne sont pas faits, nous avons
encore un peu de temps
MICHAL ALLIBERT ET AUDE LACHAISE
conception et interprtation Michal Allibert, Aude Lachaise

texte Aude Lachaise
assistanat artistique Sandra Rivire
69
programme b
9 10 11 13 14 15 18H
LE VERTIGE
une commande Olivia Rosenthal
Romancire rcompense par plusieurs prix,
notamment celui du Livre Inter 2011 pour Que font
les rennes aprs Nol ?, Olivia Rosenthal sonde la
part doralit que recle toute criture. Elle ralise
ainsi des pices sonores (Viande froide et Maison
darrt Paris-La Sant) et pousse la porte dartistes
sinscrivant dans dautres territoires, cinmatographiques, thtraux, chorgraphiques ou plastiques,
comme autant de faons de varier son langage
et de tenter de lancrer dans lespace public.
Cest pour un projet trs personnel quelle fait
appel Chlo Moglia, trapziste de formation
qui travaille sur les notions de vide, de risque et
de vertige. Chlo Moglia a cr plusieurs pices au
sein de la Cie Moglice - Von Verx, puis de Rhizome,
et a travaill avec plusieurs chorgraphes dont
Hla Fattoumi, ric Lamoureux et Kitsou Dubois.
Les lucioles symbolisent la joie et le dsir qui illuminent

amis et amants au cur de la nuit. Mais auraientelles disparu ? Pour Pier Paolo Pasolini, leur extinction
due la pollution est la mtaphore dune humanit
ronge par la merdonit de la modernit. Bien
dcid sauver les lucioles et tmoigner de leur
survivance, le Projet Luciole donne corps, forme et
voix toutes les histoires possibles de la pense
critique. Parce que lart, la politique, lamour et lamiti
peuvent, dans leur radicalit, encore renchanter
notre quotidien. Parce que les lucioles brillent encore
au cur des nuits surveilles.
NICOLAS TRUONG
conception et mise en scne Nicolas Truong

interprtation Nicolas Bouchaud, Valrie Drville
accueil en rsidence La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
programme c
20 21 22 24 25 26 11H
CURTAIN
une commande Jonah Bokaer
Vertigo dAlfred dHitchcock ma toujours fait frissonner

sans que je sache vraiment pourquoi. Jai eu envie
dexplorer ce frisson, de le mettre en relation avec les
images du film, son histoire et ma propre histoire.
Et jai pens que je pouvais confier lexprience des
sensations intenses que ce film provoquait quelquun
de proche et de lointain la fois. Voil comment jai
choisi Chlo Moglia qui, grce son sens du risque,
son got pour les situations extrmes et sa matrise
des disciplines ariennes, sait traverser le vide sans
y tomber.
OLIVIA ROSENTHAL
conception et interprtation Olivia Rosenthal, Chlo Moglia

texte Olivia Rosenthal publi aux ditions Verticales dans
louvrage Ils ne sont pour rien dans mes larmes.
&
PROJET LUCIOLE
(THTRE PHILOSOPHIQUE)
une commande Nicolas Truong
Essayiste et journaliste au Monde, Nicolas Truong
sinterroge depuis de nombreuses annes sur
les relations entre la scne et les ides. En 2002,
il met ainsi en scne La Vie sur terre, adaptation
thtrale de textes issus de la pense critique.
Il est responsable depuis 2004 du Thtre des ides
du Festival dAvignon. partir du livre de Georges
Didi-Huberman, Survivance des lucioles, et en
dialogue avec les comdiens Nicolas Bouchaud
et Valrie Drville, il prolonge sa tentative dimaginer
un thtre philosophique.
Chorgraphe form dans la compagnie de Merce

Cunningham, artiste multimdia et crateur de lieux
artistiques, Jonah Bokaer runit dans son travail
danse et nouvelles technologies travers des
collaborations interdisciplinaires. Chorgraphe pour
les opras de Robert Wilson, il invite sur le plateau le
danseur toile David Hallberg dans une scnographie
du plasticien Daniel Arsham.
CURTAIN propose une rencontre entre Jonah Bokaer
et David Hallberg, danseur toile de lAmerican Ballet
Theatre de New York, qui, bien qutranger et amricain
de surcrot, intgra en tant que danseur toile le
Ballet du Bolcho, faisant date dans lhistoire de cette
institution. Cette dcision eut un grand retentissement
dans le paysage culturel et politique ; CURTAIN
revient sur cet vnement de lhistoire de la danse.
Pour cette cration, le plasticien Daniel Arsham a
mis au point une substance non-newtonienne qui
volue dans la chorgraphie. Une confrence de
1984 de John Cage ses tudiants est diffuse dans
une installation stro-centrifuge.
JONAH BOKAER
conception et chorgraphie Jonah Bokaer

interprtation David Hallberg, Jonah Bokaer
scnographie Daniel Arsham
musique Chris Garneau
bande audio confrence de John Cage Jacobs Pillow,
tats-Unis 1984
avec le soutien de la Fondation dentreprise Herms
dans le cadre de son programme New Settings
&
LINQUITUDE
une commande Stanislas Roquette
Sur le plateau, un acteur, Stanislas Roquette,
qui na que sa langue et ses muscles, confront plus
grand que lui, lespace. Cline Schaeffer lui indique
les directions prendre et les armes fourbir,
cependant que Valre Novarina sera furtivement
pass lui glisser une indication mystrieuse.
Un homme parle des animaux, cest--dire des
tres sans rponse. Il parle trois cents yeux muets.
Il prononce Le Discours aux animaux, une navigation
dans lintrieur, cest--dire dabord dans sa langue
et dans ses mots. Un homme parle des animaux
et ainsi il leur parle des choses dont on ne parle pas :
de ce que nous vivons, par exemple, quand nous
sommes ports nos extrmes, cartels, dans la
plus grande obscurit et pas loin dune lumire, sans
mots et proches dun dnouement.
VALRE NOVARINA
LInquitude est la seconde partie de ladaptation

pour la scne du Discours aux animaux. Pour moi,
cest lexplosion trs intime de la parole dun enfant,
celui quon imagine, celui que lauteur est peut-tre,
celui que je suis. Cet enfant qui se dcouvre une
bance, un trou, un manque, et qui en souffre beaucoup. Une incapacit discipliner sa bouche et son
corps et ses dsirs. Alors il sagit dappeler, de lancer,
de protester et dapostropher : Dieu, ou les pierres, ou
les animaux, ou ceux qui coutent.
STANISLAS ROQUETTE
conception Stanislas Roquette, Cline Schaeffer

texte LInquitude de Valre Novarina (P.O.L)
interprtation Stanislas Roquette
mise en espace Cline Schaeffer
avec le soutien du Ministre de la Culture et de la Communication,
de la compagnie Artpo, le concours du Centre national de la Danse
et du Thtre du Chtelet
programme d
20 21 22 24 25 26 18H
O
une commande Laurent Chtouane
Form au thtre Paris et Francfort,
Laurent Chtouane ralise partir des annes 2000
de nombreuses mises en scne dans dimportants
thtres en Allemagne. Il monte principalement
les grands textes du rpertoire germanique. Ds
2006, il se tourne cependant vers la danse, ralisant
plusieurs projets, dont la srie des Tanzstcke, et fait
donc appel pour cette cration Mikael Marklund,
qui a t danseur de la compagnie Rosas pendant
plusieurs annes.
70
Deleuze a toujours oppos lego autocentr et

limit, le concept cl de la rencontre. Cest en effet
par elle que soprent les transformations et les
mtamorphoses. Ce travail est une rencontre avec
Mikael Marklund autour dun solo. Une rponse
certainement un autre solo autour du texte
Paysage sous surveillance de Heiner Mller qui se
termine par ces mots effroyables : Moi, la tempte
gele. Point. Plus dhistoire car plus de temps qui
coule. Mon travail, suite la mise en scne de ce
texte en 2007, a t de (re)trouver un vent possible.
Une ouverture par le mouvement la recherche dune
tempte dfinir celle de lhistoire peut-tre qui
reprendrait son cours, dans un dialogue avec le
dehors, dans un jeu entre soi et soi : un courant dair
suivre. Avec une belle inconnue : demain, ne pas
abandonner.
LAURENT CHTOUANE
conception et chorgraphie Laurent Chtouane, Mikael Marklund

interprtation Mikael Marklund
&
IN CREATION
une commande Gregory Maqoma
Si Gregory Maqoma a embrass une carrire
de danseur et chorgraphe, cest pour chapper
aux tensions politiques violentes en Afrique du Sud
qui agitrent Soweto la fin des annes 80.
Il poursuit sa formation en Belgique et est le laurat
de nombreux prix. Pour lui, la danse est un art qui lui
permet de sengager artistiquement et politiquement.
Figure importante de la danse contemporaine
africaine, il collabore avec des artistes de sa gnration
dont la danseuse et chorgraphe sud-africaine
Dada Masilo quil invite aujourdhui sur scne.
Elle participe galement au projet Refuse the Hour
de William Kentridge.
In Creation est un duo qui se passe, par chance, dans
un espace. Dans cette cration, les deux chorgraphes
sont obsds par la thorie de la chance et de ce
quelle apporte lespace. L o tout se passe
par chance, sans une certaine structure qui a t
dveloppe par un heureux hasard. Les artistes
entrent en collision, sont en accord puis en dsaccord,
amoureux puis dsenchants. Ils cherchent lamour
dans leur solitude, se perdent, interrogent lespace,
revisitent leurs souvenirs et sen construisent de
nouveaux.
GREGORY MAQOMA
conception et interprtation Gregory Maqoma, Dada Masilo
Information in English on our website
71
coles
au festival
avec lISTS
CLOTRE SAINT-LOUIS - entre libre sur rservation - billets retirer partir du 7 juillet au Clotre Saint-Louis
Le Festival dAvignon et lInstitut Suprieur des Techniques du Spectacle (ISTS) conoivent leur mission
respective avec la volont dtre des passeurs. Passeurs culturels, passeurs au sens pdagogique
du terme, ils collaborent pour prsenter au public les travaux de fin danne des grandes institutions
de formation dans le spectacle vivant et faire vivre ces lves une exprience professionnelle
de rencontre avec le public.
COLE
DE LA COMDIE DE SAINT-TIENNE
COLE
DU THTRE NATIONAL DE STRASBOURG
UN JEUNE SE TUE
EUGNE ONGUINE
DE CHRISTOPHE HONOR
DALEXANDRE POUCHKINE
10 11 13 14 15 juillet 15H ET 19H

16 12H ET 15H
20 21 22 23 25 26 juillet 17H30
dure estime 1h45

e
lves de 3 anne de lcole de la Comdie de Saint-tienne

mise en scne Robert Cantarella
scnographie Jacques Mollon lumire Katell Djian
musique Alexandre Meyer
avec Katell Daunis, Clmentine Desgranges, Kathleen Dol,
Arthur Fourcade, Franois Gorrissen, Maud Lefebvre,
Lucile Paysant, Ren-Albert Turquois, Batrice Venet
production Lcole de la Comdie de Saint-tienne
avec le soutien de La Comdie de Saint-tienne Centre dramatique national,
de la DRAC Ministre de la Culture et de la Communication, de la Rgion
Rhne-Alpes, de la Ville de Saint-tienne et de R&C
Un jeune se tue sera publi par Actes Sud-Papiers.

Au point de dpart de la pice de Christophe
Honor, une route de campagne, une nuit dt.
Une voiture renverse, juste aprs un accident,
au moment du silence et des fumes. Et pour animer
cette image-action, des corps dune jeunesse
de province qui se dbattent, luttent contre lennui,
les fantmes, les destins tracs. Des corps en guerre,
mais une guerre prive. Un jeune se tue fait rfrence
aux formes de reprsentation de notre temps,
cest--dire au cinma, mais aussi aux rcits clats en
littrature, au thtre contemporain, la performance,
la danse, et tout cela en prservant la fable,
lhistoire. Pour Robert Cantarella, Christophe Honor
a crit Un jeune se tue afin que les lves de
3e anne se confrontent la cration dun texte.
Pour cette preuve initiatique, ils vont devoir assumer
un univers, une fiction et une incarnation qui va leur
permettre dentrer dans la vie professionnelle.
Dirige par Arnaud Meunier, lcole de la Comdie
de Saint-tienne est la plus ancienne cole implante
dans un centre dramatique national. Ayant pour
mission de former des interprtes, elle ftera ses
trente ans en septembre 2012.
dure estime 3h avec entracte

traduction Andr Markowicz (Actes Sud)
Atelier du groupe 40 (2e anne) de lcole suprieure dArt
dramatique du Thtre National de Strasbourg
dirig par Jean-Yves Ruf
avec Lon Bonnaff, Laurne Brun, You Jin Choi,
Kyra Crasnianschy, Jules Garreau, Thas Lamothe,
Thomas Mardell, Cline Martin Sisteron, Sarah Pasquier,
Romain Pierre, Bertrand Poncet, Alexandre Ruby,
Eva Zink (lves comdiens), Hlne Jourdan (lve scnographe),
Diane Gurin, Thomas Laigle (lves rgisseurs)
Il parat quil est inutile de demander un Russe
qui est le plus grand pote ni quel est le plus beau
pome jamais crit : cest une question idiote. Andr
Markowicz, russe de Saint-Ptersbourg, comme le
hros Onguine, en est persuad et traduit les vers
de Pouchkine depuis lge de dix-sept ans. Car rien
nest plus vide et plus lger, rien nest plus terrifiant
que ce pome, qui nest pas seulement un pome,
mais un roman et un roman sur rien, pas seulement
le rien de la vie mondaine dun hros romantique :
non, un roman qui napprend pas vivre, qui
na aucune vision du monde . Un roman construit
sur le son, sur la voix, sur le jeu dlicat de mille
intonations, dont tout le sens est dtre ce quil est,
et de dire ce quil dit, pas plus, pas moins. Jean-Yves
Ruf, form lcole du TNS, retrouve Andr
Markowicz loccasion de cet atelier-spectacle
cr pour Avignon, avant dtre prsent en octobre
au TNS, lcole du Thtre dart de Moscou,
et Paris La Maison de la posie.
Dirige par Julie Brochen, lcole du TNS est depuis
sa cration en 1954 la seule cole suprieure dart
dramatique intgre un thtre national. Elle forme
au sein dune mme promotion dlves (ou groupe )
des comdiens, des rgisseurs, des scnographescostumiers, des metteurs en scne, des dramaturges.
73
territoires
cinmatographiques
avec les cinmas Utopia
lecture
propose par le Goethe-Institut
et la Maison Antoine Vitez

SI BLEUE, SI BLEUE, LA MER
UTOPIA-MANUTENTION
DE NIS-MOMME STOCKMANN
entre 6 , les 10 places 45 , avant midi 4

billetterie sur place au cinma Utopia, pas de rservation
traduit de lallemand par Olivier Martinaud, Nils Haarmann,

Pascal-Paul Harang lecture dirige par Leyla-Claire Rabih
avec Flore Babled, Loc Emmanuel Deneuvy, Nicolas Marchand
programme dtaill dans la Gazette dUtopia

et le Guide du spectateur disponibles dbut juillet
ou sur www.cinemas-utopia.org
et sur www.festival-avignon.com
Simon McBurney, lartiste associ de ce 66e Festival,
metteur en scne mais aussi acteur de thtre et
de cinma, place la narration au cur de son travail.
Cela nous conduit naturellement un dialogue avec
le 7e art que nous dployons dans nos territoires
cinmatographiques conus avec les cinmas Utopia
dAvignon.
Lcrivain John Berger a crit plusieurs scnarios,
en particulier avec Alain Tanner. Nous projetterons
notamment La Salamandre (1971) et Le Milieu
du monde (1974). En lien avec sa prsence,
nous prsenterons deux films documentaires
du cinaste Gilles Perret dont Walter, retour
en rsistance (2009) dans lequel John Berger
prend la parole.
Deux metteurs en scne de ce Festival sont
aussi cinastes. En cho leur spectacle,
nous programmerons certains de leurs films :
notamment pour Kornl Mundrucz, Delta (2008),
et pour Christophe Honor, Homme au bain (2010).
Pour se souvenir de la rafle du Vl dHiv qui eut lieu
les 16 et 17 juillet 1942, nous prsentons Nous tions
des enfants (2011) de Jean-Gabriel Carasso, qui
a recueilli aujourdhui des tmoignages denfants
rescaps des rafles et des camps de la Seconde
Guerre mondiale.
Enfin, plusieurs films documentaires feront cho
la programmation du Festival, avec notamment
des films sur lcole Jacques Lecoq, sur Sophie Calle
ou encore sur le centime anniversaire de la naissance
de Jean Vilar, avec un indit sur ldition de 1967
du Festival dAvignon.
LArche diteur est agent thtral du texte reprsent.
Le Bureau du thtre et de la danse de lInstitut

franais dAllemagne, le Goethe-Institut en France,
la Fondation Beaumarchais Paris, la DVA-Stiftung
et la Maison Antoine Vitez sont associs au sein de
Transfert thtral, un programme de bourses pour
la traduction de pices contemporaines allemandes
et franaises. Ils prsentent au Festival une
lecture dun laurat de Transfert thtral 2010.
les rencontres
europennes
ARLES - AIX-EN-PROVENCE - AVIGNON - entre libre
programme dtaill dans le Guide du spectateur
8 juillet - ARLES
9 juillet - AIX-EN-PROVENCE
10 juillet - AVIGNON
.
Inities en 2007 par le Festival dAvignon,
les Rencontres europennes proposent un espace
de rflexion et de dbat envisageant le projet
europen par le prisme de lart et de la culture.
largies en 2008 au Festival dAix-en-Provence, puis
en 2010 aux Rencontres dArles, elles constituent
lendroit privilgi dun change entre spectateurs,
artistes, oprateurs culturels et reprsentants
politiques, conomiques et de la socit civile.
Cette anne, elles poursuivent leur chemin sur le
thme Europe-Mditerrane : paroles dartistes ,
lors de demi-journes accueillies dans chaque
festival, le 8 juillet Arles, le 9 Aix et le
10 Avignon. Elles donnent loccasion dtablir
un dialogue entre deux artistes qui vivent
et travaillent de part et dautre de la Mditerrane.
La voix des artistes dans les grandes questions
qui sous-tendent lvolution du projet europen
est aujourdhui trop peu prsente. Le dialogue
interculturel, les identits multiples, la diversit
linguistique, les changes transfrontaliers,
les droits culturels : autant de sujets qui habitent
les artistes et que leur tmoignage peut clairer.
75
le thtre des
ides
15 18 20 21 22 juillet 15H
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH - dure estime 2h - entre libre
Fond sur des interventions dialogues dcrivains, dartistes, dhistoriens, de philosophes, danthropologues
ou de sociologues, le Thtre des ides contribue clairer certaines questions souleves par la
programmation et construire un espace critique en rsonance avec les thmatiques abordes par les
propositions artistiques du Festival. conception et modration Nicolas Truong
15 juillet
21 juillet
LOGE DU THTRE
COMMENT PENSER
ET REPRSENTER LA CRISE?
Depuis Platon, on sait que la relation entre philosophie

et thtre nest pas simple. Un des dsirs du
philosophe est de discerner le rel sous le jeu des
apparences, jeu auquel le thtre, lieu des masques
et des faux-semblants, parat se dvouer. Comment
penser philosophiquement le thtre partir
de ce paradoxe initial ? Quatre ans aprs son loge
de lamour, un philosophe-dramaturge qui voulut
tre comdien revient sur lart et la question centrale
de la reprsentation.
avec Alain Badiou philosophe
18 juillet
PENSER LA DIFFRENCE
lheure de la mondialisation des identits,
comment penser les diffrences des cultures,
des individus, des genres, des sexualits ?
Aujourdhui, la libert des femmes et lgalit entre
les sexes sont parfois enrles dans la rhtorique
du conflit des civilisations. Comment rsister
cette instrumentalisation sans renoncer une
pense critique de la domination masculine ?
Et si le barbare, cest celui qui croit la barbarie
des autres, comment penser la gopolitique
du genre et des diffrences ?
avec Franoise Hritier anthropologue

ric Fassin sociologue
La crise financire est matire penser tant elle

a surpris les conomistes, les experts et la plupart
des ditorialistes. Mais elle est aussi matire
reprsenter. Elle sollicite galement les artistes,
documentaristes, plasticiens, metteurs en scne
qui il revient de trouver les formes expressives
susceptibles de hter la transformation
de nos cadres de pense. Un dialogue entre
deux conomistes htrodoxes sensibles
la question de la reprsentation thtrale.
avec Frdric Lordon conomiste et philosophe

Andr Orlan conomiste
22 juillet
LE TEMPS PASSE-T-IL TROP VITE?
On oppose souvent le temps des consciences
au temps des horloges , le temps peru dans
la subjectivit au temps mesur par la scientificit.
Or dautres temps caractrisent notre modernit :
le temps remont, fabriqu et machin par lart,
le temps rel du live permanent et des nouvelles
technologies, ou le temps historique qui permet
de penser notre rapport lpoque. Entre science
et philosophie, une rencontre pour donner du temps
au temps.
avec lie During philosophe

tienne Klein physicien
20 juillet
UNE NOUVELLE RE
COLOGIQUE?
Lcologie est en panne, dit-on. La crise conomique
laurait relgue au rang des proccupations
subalternes. Pourtant, la biodiversit est plus
que jamais menace et les effets de la pollution
sur la sant sans cesse dmontrs. Du tarissement
des nergies fossiles au rchauffement climatique,
lactivit humaine modifie la gophysique de
la plante. Faut-il sortir du mirage dune certaine
ide de la croissancetechnoscientifique?
avec Alain Gras socio-anthropologue des techniques

Stphane Lavignotte pasteur et directeur de la Maison verte
&
SUJETS VIF
PROJET LUCIOLE
(THTRE PHILOSOPHIQUE)
du 9 au 15 juillet
JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH
conception Nicolas Truong (voir page 69)
77
cycle de musiques sacres

renseignements : contact@musique-sacree-en-avignon.org ou www.musique-sacree-en-avignon.org
8 juillet GLISE DE ROQUEMAURE * - 17h
18 juillet MTROPOLE NOTRE-DAME-DES-DOMS - 12h
FERIES VOCALES ET VIRTUOSIT LORGUE

EN ANGLETERRE AUX XVIIe ET XXe SICLES
VISAGES DE LORGUE ROMANTIQUE ITALIEN
Hymns for the Rig Veda (1912) de Holst, A Ceremony of

Carols (1942) de Britten pour chur denfants et harpe.
uvres pour orgue de Philips, Farnaby, Inglot, Bull,
Couperin, Froberger, du Caurroy, Sweelinck et Muffat.
Matrise des Bouches-du-Rhne- Chur denfants et Jeune chur

harpe lodie Adler direction Samuel Coquard
orgue Brice Montagnoux
en partenariat avec la mairie de Roquemaure

MESSE DE MOZART ET POLYPHONIES
ANGLAISES CONTEMPORAINES 1
uvres de Rodney, Rutter, Bennett, Tavener pour voix
de femmes a cappella, Messe dite des Moineaux de
Mozart pour chur mixte et ensemble instrumental.
uvres pour orgue de Pachelbel, Balbastre,
Lasceux, Haydn, Schnizer et Bret.
Chur de femmes de lEnsemble vocal Olivier Messiaen

Ensemble vocal Campana et Ensemble instrumental
direction Jean-Paul Joly orgue Christoph Hauser
12 juillet COLLGIALE SAINT-AGRICOL - 12h

GERARD McBURNEY
ET MUSIQUE CONTEMPORAINE RUSSE
Autour de la musique du compositeur et musicologue
Gerard McBurney, frre de Simon McBurney.
Le programme est complt par des pices
contemporaines russes en alternance avec des
uvres pour clavier de musique lisabthaine.
uvres pour orgue de Donizetti, Morandi, Petrali

et Padre Davide da Bergamo.
orgue Lucienne Antonini
20 juillet TEMPLE SAINT-MARTIAL - 18h

DIALOGUE BACH / MUSIQUES RUSSES
Prludes et Fugues extraits du Clavier bien tempr
et de Premire Suite BWV 1007 pour violoncelle seul
de Bach, Prludes et Fugues extraits des 24 Prludes
et Fugues Op.87 pour piano adaptation pour
orgue de Chostakovitch, Deux petites pices
pour orgue de Schnittke et In croce pour violoncelle
et orgue de Goubaidoulina.
violoncelle Walter Grimmer orgue Luc Antonini

en partenariat avec lassociation Orgue Hommage Messiaen

..
DE VICTORIA PART
SIX SICLES DE POLYPHONIES
uvres de Victoria, Schtz, Bach, Mendelssohn,
Bruckner, Messiaen et Prt pour chur mixte
a cappella. uvres pour orgue de Frescobaldi,
Stanley, Buxtehude, Pachelbel et Bach.
Collegium Musicale
.. de Tallinn
direction Endrik Uksvrav orgue Ferruccio Bartoletti
en partenariat avec le Festival des Churs Laurats de Vaison-la-Romaine
et lassociation Orgue Hommage Messiaen
23 juillet TEMPLE SAINT-MARTIAL - 18h
conception et prsentation Gerard McBurney

grand orgue et orgue positif Luc Antonini
BROTHERS! de Winter Family
13 juillet CHAPELLE SAINT-LOUIS - 12h
voix Ruth Rosenthal orgue Xavier Klaine
MAGNIFICAT : MUSIQUES MARIALES

BAROQUES DE VENISE LONDRES
uvres de Monteverdi, Sances et Purcell.
Concerto Soave
soprano Maria Cristina Kiehr orgue et clavecin Jean-Marc Aymes
15 juillet GLISE DE MALAUCNE * - 17h

Mme programme que le 10 juillet, mais avec les uvres
pour orgue de Frescobaldi, Pasquini, Froberger et Muffat.
orgue Maurizio Salerno

en partenariat avec la mairie de Malaucne
Performance musicale orgue et voix du duo

de musique exprimentale franco-isralien.
MUSIQUES SACRES SAVANTES

ET POPULAIRES EN GRANDE-BRETAGNE
DU XVIIe SICLE NOS JOURS
uvres de Byrd, Weelkes, Stanford, pices jazzy
et pop pour chur dhommes a cappella.
Cration pour orgue de Naji Hakim et Suite op.5
de Maurice Durufl.
The Songmen Gloucester

contre-tnors Guy Lewis, Ben Sawyer tnor Rob Waters
barytons Christopher Monk, Nick Ashby basse Jon Beasley
orgue Pascale Mlis
en partenariat avec le Festival des Churs Laurats de Vaison-la-Romaine

Mme programme que le 10 juillet, mais avec les uvres
pour orgue dun anonyme polonais de Gdansk, Bach,
Markull et Kruczek.
orgue Roman Perucki
Musique sacre en Avignon ralise ce programme

en partenariat avec le Festival dAvignon
* Les glises de Roquemaure et Malaucne sont situes dans des communes

lextrieur dAvignon.
ladami
sengage pour la diversit

du spectacle vivant
Ladami gre les droits des comdiens et, pour le secteur musical, ceux
des artistes interprtes principaux : chanteurs, musiciens solistes, chefs
dorchestre et danseurs pour la diusion de leur travail enregistr.
Partenaire du Festival dAvignon

elle apporte son aide 4 crations :
Nouveau Roman - Christophe Honor
Six personnages en qute dauteur - Stphane Braunschweig
La Mouette - Arthur Nauzyciel
Tragdie - Olivier Dubois
Socit civile pour ladministration des droits des artistes et musiciens interprtes
www.adami.fr
+ Bronx (Paris) www.bronx.fr - photo : Gey Images
Elle favorise le renouvellement des talents et consolide lemploi artistique

au moyen de ses aides la cration.
79
france culture en public

8-20 juillet - programme dtaill dans le Guide du spectateur - frquence Avignon 90.7
EN DIRECT DE LA COUR DHONNEUR
15 juillet 20h
9 juillet 22h
VOIX DAUTEURS
Une soire consacre deux auteurs contemporains
Christian Simon et Caroline Lamarche
DE A X de John Berger
Lecture par John Berger, Juliette Binoche et Simon McBurney
ralisation Franois Christophe
ralisation Alexandre Plank
propose par la SACD avec France Culture
coproduction Festival dAvignon et France Culture
16 juillet 20h
PERROS, MIOSSEC, VIES ORDINAIRES
24 HEURES EN AVIGNON
Concert-lecture par Miossec et Tcheky Karyo

ralisation Cdric Aussir
13 juillet ds 6 heures du matin
en partenariat avec la SACD et le Quartz Scne nationale de Brest
France Culture dcentralise son antenne pour

24 heures dmissions. Et partir de 23h30
sur le Pont dAvignon, Nuit des ondes en direct,
en partenariat avec la SCAM.
18 juillet 20h
LECTURES ET RENCONTRES EN PUBLIC

MUSE CALVET - entre libre
8 juillet 20h
PEOPLE dEdward Bond (indit)

Lecture dirige par Alain Franon
avec Dominique Valadi, Carlo Brandt, Michel Robin
et Pierre-Flix Gravire
en coproduction avec le Thtre des nuages de neige
19 juillet 11h30-12h30
FEUILLETON JEAN VILAR - 1
Lectures, archives et rencontres
JOHN BERGER
ralisation Judith Sibony et Alexandre Plank
Rencontre avec John Berger

suivie de lcoute en public de son roman G
lecture enregistre au Thtre de la Bastille en 2002
9 juillet 20h - en direct
20 juillet 20h
HOMMAGE ANTONIO TABUCCHI
JUILLET de Denis Gunoun (indit)
10 juillet 11h30-13h
Dernire partie de la pice Mai Juin Juillet : Jean Vilar

pendant lt 68 au Festival dAvignon
LHRITAGE DE JACQUES LECOQ

Rencontre avec des artistes forms par Jacques Lecoq
et invits du Festival dAvignon
FEUILLETON JEAN VILAR - 2
lecture dirige par Christian Schiaretti

avec la troupe du Thtre National Populaire et Robin Renucci
en partenariat avec la SACD

LES STONES, UN ANNIVERSAIRE
propos par Ccile Backs et Marguerite Gateau

partir des textes de Keith Richards avec Jean-Pierre Kalfon

UNE GNRATION TRAGIQUE
textes de Mikhal Boulgakov, Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva

lecture par Anouk Grinberg et Andr Markowicz
ralisation Blandine Masson

POUR SALUER JOHN BERGER
avec Jacques Bonnaff, Nicolas Bouchaud (distribution en cours)

ralisation Alexandre Plank
13 juillet 20h30 - en direct
LES MISSIONS EN DIRECT ET EN PUBLIC

MUSE CALVET - entre libre
9 10 11 12 13 juillet 19h-20h
LE RENDEZ-VOUS par Laurent Goumarre
LA DISPUTE par Arnaud Laporte
13 juillet 12h-13h30
LA GRANDE TABLE par Caroline Brou
LES MISSIONS LANTENNE
JEAN ROCHEFORT LIT DISGRCE

Lecture dextraits du texte de J. M. Coetzee
14 juillet 17h-19h - en direct
du 7 au 20 juillet 18h
LA CORRESPONDANCE DAVIGNON par Jolle Gayot
RENCONTRE AVEC SIMON McBURNEY
8, 15 et 22 juillet 23h-23h30
anime par Arnaud Laporte
CHANGEMENT DE DCOR par Jolle Gayot
14 juillet 20h
9 juillet 21h-22h
UNE FIGURE DU NOUVEAU ROMAN :

NATHALIE SARRAUTE
LA DISPUTE par Arnaud Laporte
Lecture par Denis Podalyds de la Comdie-Franaise

et Jacques Lassalle / ralisation Franois Christophe
14 juillet 16h-17h
UNE VIE, UNE UVRE : JEAN VILAR
81
france inter
au festival davignon
Jardin de la rue de Mons - www.franceinter.fr
frquence Avignon 97,4
6 juillet 18H-19H
9 10 11 12 13 juillet 18H-19H
universit davignon
et des pays de vaucluse
MISSIONS EN DIRECT ET EN PUBLIC
74 rue Louis-Pasteur - www.univ-avignon.fr
MISSION EN DIRECT
entre libre
France Inter, vritable maison des cultures,
a choisi, cette anne encore, daccompagner
le Festival dAvignon. Piquer la curiosit, susciter
lenvie, dcouvrir des uvres, recevoir les comdiens,
les metteurs en scne, les auteurs et chorgraphes
La chane prend ses quartiers dt en Avignon
pour faire vivre en direct le Festival ses auditeurs.
LE BRUIT DU MONDE
EUROPE, JEUNESSE ET MONDE ARABE
Le programme de lUniversit fait cho aux bruits
du monde en invitant des personnalits reconnues
du domaine de la culture et du spectacle vivant
prendre la parole dans un cadre universitaire :
autour des Leons de lUniversit, des rsidences
de cration, spectacles, rencontres professionnelles,
concerts, expositions et projections cinmatographiques soulignent une programmation
aux croisements des sciences et de la culture,
qui interroge notamment les liens entre Europe
et Mditerrane, travers le prisme de la jeunesse.
france bleu
en direct et en public
LUniversit accueillera le Forum Libration

le 19 juillet, ainsi que les reprsentations
de Faire le Gilles par Robert Cantarella (voir page 37).
Place des Carmes - www.francebleu.fr

frquence Avignon 100,4
programme dtaill disponible en juillet
30 juin / 7 et 14 juillet 14H-16H

entre libre
France Bleu Vaucluse, radio du groupe Radio France,
vous convie assister en direct lmission
de Michel Flandrin de 14h 16h. Michel Flandrin
suit avec passion lactualit culturelle du Vaucluse
pour France Bleu depuis de nombreuses annes.
Non loin du Clotre des Carmes, lieu emblmatique,
il reoit pendant deux heures tous ceux qui font
le Festival, les metteurs en scne, chorgraphes,
comdiens Des musiciens se produisent en direct.
Une quipe de chroniqueurs commente
les spectacles quils ont vus.
En outre, les autres samedis de juillet, lmission se
droulera dans les studios de France Bleu Vaucluse,
25 rue de la Rpublique.
conservatoire
rayonnement
rgional
du grand avignon
1-3 rue du Gnral-Leclerc - www.grandavignon.fr
Lieu de rencontre et de transmission par excellence,
le Conservatoire Rayonnement Rgional
du Grand Avignon-CRR Olivier Messiaen
prend, cette anne encore, une place importante
au cur du Festival dAvignon, la faveur
dun partenariat renforc avec la SACD
qui y regroupe toutes ses manifestations
et dautres collaborations plus ponctuelles.
Il accueillera notamment du 9 au 23 juillet
des rendez-vous avec de grands crateurs,
sous forme de master class et de rencontres,
des dbats impliquant les auteurs,
et bien dautres surprises encore.
Entre libre.
Programme dtaill disponible en juillet
et sur www.sacd.fr.
les 39 rencontres dt de la chartreuse

es
La Chartreuse - Centre national des critures du spectacle - 58 rue de la Rpublique, Villeneuve lez Avignon
tl. +33 (0)4 90 15 24 24 - www.chartreuse.org
TROIS SPECTACLES
EN COLLABORATION AVEC LE FESTIVAL
UNE EXPOSITION
jusquau 5 aot
W/GB84
OBSCURIT/BLOUISSEMENT
mise en scne Jean-Franois Matignon
de Guy de Malherbe
TINEL DE LA CHARTREUSE - dure estime 2h40
peintures, photographies, installations

en partenariat avec Villeneuve lez Avignon et la galerie Vieille du Temple
10 11 12 13 15 16 17 18 18H
(voir page 40)
CH(OSE)
chorgraphie Sandrine Buring
DES RENDEZ-VOUS AVEC LES ARTISTES
suivi de
HIC SUNT LEONES

mise en scne Stphane Olry / La Revue clair
BOULANGERIE DE LA CHARTREUSE - dure estime 1h40
15 16 18 19 20 21 22 24 25 15H ET 17H
(voir page 50)
TEN BILLION
mise en scne Katie Mitchell avec Stephen Emmott
TINEL DE LA CHARTREUSE - dure estime 1h30
23 25 18H / 24 26 15H ET 18H

(voir page 19)
STUDIO DE LA CHARTREUSE
11-26 juillet 11H / 27 juillet 18H

En cho aux rsidences de la Chartreuse, aux
spectacles programms avec le Festival dAvignon,
et en collaboration avec le Centre national du thtre,
Wallonie Bruxelles Thtre/Danse, Villeneuve en Scne,
le CDC Les Hivernales
11 Alice Piemme Simone Establishment

12 Christophe Pellet et Matthieu Roy Compagnie du Veilleur
13 Jean-Franois Matignon Compagnie Fraction
15 16 17 Carte blanche au Centre national du thtre
Solenn Denis, Mariette Navarro, Clment Bondu
UNE INSTALLATION VIDO

NO WINDOWS FENTRES IL Y AVAIT IN OUR
BEDROOMS
de Isabelle Henry Wehrlin et Marie Henry / les surs h
BOULANGERIE DE LA CHARTREUSE - dure 40 mn
15-25 juillet 14H, 16H ET 18H

18 et 22 juillet 14H, 15H, 16H, 17H ET 18H
Les surs h sont deux surs : lune vient de la vido,
lautre du thtre
avec le soutien de Wallonie-Bruxelles Thtre/Danse
18 Isabelle Henry Wehrlin et Marie Henry les surs h

19 Stphane Olry La Revue clair
20 Jean-Georges, Tartar(e)
21 Franoise Bouvard Compagnie Lackaal Duckric
22 Catherine Zambon et Alexandra Tobelaim
Compagnie Tandaim
23 Jean-Marc Bourg et Rmi Checchetto

24 Katie Mitchell et Stephen Emmott
25 La revue Murs et Mots WBT/D
26 Yan Allegret
27 Prsentation du livre Avignon, laffaire Mallarm
(Archimbaud diteur) et de films sur la cration dAndy de Groat
la Chartreuse, La Folie dIgitur, Hivernales 2009
Le monument est ouvert tous les jours de 9h 18h30

tl. +33 (0)4 90 15 24 24 / accueil@chartreuse.org
tarif : 7,70
tarif rduit : 5,10 sur prsentation dun billet
de spectacle Festival dAvignon / Rencontres dt
de la Chartreuse / Villeneuve en Scne
gratuit : pour les moins de 18 ans, demandeurs
demploi, bnficiaires du RSA, tudiants en histoire,
architecture, arts, thtre ou tourisme
visite accompagne 17h sauf le mardi (+ 1 )
La librairie est ouverte tous les jours de 10h 18h30
tl. +33 (0)4 90 15 24 48 / librairie@chartreuse.org
82
Les Jardins dt par Les Grandes Tables

caf-restaurant de la Chartreuse
sont ouverts tous les jours avec bar laprs-midi
tl. +33 (0)4 90 15 24 23 - restaurant@chartreuse.org
Billetterie
laccueil de la Chartreuse ou par tlphone
au +33 (0)4 90 15 24 45 / loc@chartreuse.org
- du 18 juin au 8 juillet, du lundi au vendredi de 13h 18h
- du 9 juillet au 26 juillet, tous les jours de 11h 18h
la billetterie du Festival dAvignon
Rendez-vous avec les artistes :
entre libre, rservation conseille
83
cdc-les hivernales
Centre de dveloppement chorgraphique
Avignon/Vaucluse/Provence-Alpes-Cte dAzur
18 rue Guillaume-Puy - tl. +33 (0)4 90 82 33 12
www.hivernales-avignon.com
en juillet
LT DES CENTRES DE DVELOPPEMENT
CHORGRAPHIQUE (CDC)
Lt des Centres de Dveloppement Chorgraphique
(CDC) fait suite au dispositif 100% danse Quand
les rgions sen mlent... . Cette collaboration
entre plusieurs centres de dveloppement
chorgraphique est le moyen de faire connatre
les compagnies prsentes dans les rgions
o se situent les neuf CDC.
On retrouvera sur la scne du CDC dAvignon,
de nombreuses compagnies qui prsenteront
une longue srie de leurs spectacles, bnficiant
dune visibilit exceptionnelle. Cette premire
dition dite de prfiguration permettra
galement daccueillir des compagnies invites
proposant des collaborations avec la communaut
franaise de Belgique ou la fondation Ramon Llull
de Catalogne.
muse calvet
65 rue Joseph-Vernet - tl. +33 (0)4 90 86 33 84
www.musee-calvet-avignon.com
en juillet
tous les jours 10h-13h et 14h-18h, ferm le mardi
entre du muse 6 - rduit 3
MARCEL PUECH
LA PASSION DU DESSIN
Lexposition propose dans le temps un parcours
en deux tapes, Le Message chrtien et
LIdal antique, travers la collection de dessins
de Marcel Puech (1918-2001). Cet hommage au
collectionneur dexception que fut cet Avignonnais
dadoption permettra de dcouvrir de nombreuses
uvres en lien avec lart religieux, mais aussi
avec la mythologie grecque et lhistoire romaine,
une passion que Marcel Puech partageait
avec son prdcesseur, Esprit Calvet.
collection lambert
en avignon
5 rue Violette - tl. +33 (0)4 90 16 56 20
www.collectionlambert.com
partir du 7 juillet
tous les jours en juillet 11h-19h
7 - rduit 5,5 - enfants 2
UN FESTIVAL EN DEUX ACTES

loccasion de lofficialisation de la donation
de la collection dYvon Lambert ltat franais
et de son dpt inalinable la Ville dAvignon,
le muse prsente, durant lt, les chefs-duvre
de la collection.
Le public pourra ainsi dcouvrir o redcouvrir
une collection unique, celle dun marchandcollectionneur qui a combattu les acadmismes
et dfendu trs tt, tel un avant-gardiste,
lart minimal, lart conceptuel, le Land Art,
qui reprsentent les piliers de la collection Lambert.
Puis, dans les annes 80 et 90, une nouvelle
peinture plus figurative, la photographie, la vido
et les installations.
La collection est ainsi constitue densembles
trs cohrents, au point que pour certains,
Avignon est le seul endroit en France o lon peut
admirer tant de chefs-duvre. Cest notamment
le cas pour Cy Twombly, Robert Ryman,
Andres Serrano, Sol LeWitt, Nan Goldin,
Donald Judd, Daniel Buren, Dennis Oppenheim,
Gordon Matta-Clark, Anselm Kiefer, Miquel Barcel,
Jean-Michel Basquiat, Douglas Gordon,
Bertrand Lavier
festival
thtrenfants
et tout public
ASSOCIATION VEIL ARTISTIQUE
DES JEUNES PUBLICS
Maison du thtre pour enfants/Monclar
20 avenue Monclar - tl. +33 (0)4 90 85 59 55
www.festivaltheatrenfants.com
10-28 juillet (relche 15 et 22)

Pour la trentime dition, lquipe de la Maison
du Thtre pour enfants/Monclar prsente une
programmation entirement destine aux enfants,
convaincue de limportance de favoriser leur
rencontre avec lart, et en particulier le spectacle
vivant.
Pendant dix-sept jours, 200 mtres des
remparts, le Festival ThtrEnfants invite familles,
groupes et professionnels dcouvrir les univers
de douze compagnies, du thtre la marionnette,
du conte au thtre dobjets, offrant aux plus
petits comme aux plus grands une trs large
palette de la cration.
centre europen
de posie davignon
aix-arles-avignon
Le Festival dAvignon entretient des relations fortes
et de proximit avec le Festival dAix-en-Provence
et les Rencontres dArles. Ils ralisent ensemble
les Rencontres europennes (voir p. 73) et changent
sur leur projet respectif et leurs expriences,
notamment sur laccueil dlves dans leurs
manifestations. Ces trois vnements culturels
du mois de juillet en Provence offrent chacun
des espaces de cration des artistes contemporains
internationaux et donnent au public la possibilit
de vivre des aventures artistiques multiples
sur un mme territoire.
La 64e dition du Festival dAix-en-Provence a lieu
du 5 au 27 juillet. Des opras, dont Written on Skin
de George Benjamin mis en scne par Katie Mitchell,
des concerts de renomme internationale, ainsi
que de nombreux vnements seront lhonneur.
www.festival-aix.com
Les Rencontres dArles se tiennent du 2 juillet
au 23 septembre. Elles prsentent plus de soixante
expositions dans les lieux historiques de la ville.
De nombreux vnements (colloques, projections
nocturnes, stages photos, soires et concerts)
se droulent lors de la semaine douverture.
www.rencontres-arles.com
4-6 rue Figuire - tl. +33 (0)4 90 82 90 66
www.poesieavignon.eu
8 juillet-14 aot 12H-19H

entre libre
Maison de la Posie fonde en 1986, le Centre
mne une action permanente pour rendre la posie
accessible tous. Son objectif : promouvoir un
espace public de vie artistique et littraire qui soit
aussi un espace dchange, de dbat et de rflexion
pour une mise en relation des auteurs, des artistes,
des professionnels du livre et des publics.
En rsonance avec la prsence de John Berger
au Festival, le Centre europen de posie dAvignon
propose une exposition de peintures dYves Berger,
En leurs prsences. (voir page 8)
hommage vaclav havel

Je voudrais que le thtre soit la voie
de la conscience des hommes et de la socit.
Vaclav Havel
Homme de thtre et homme politique,

Vaclav Havel aura marqu lEurope de son
empreinte. Villeneuve en Scne et la Maison Jean
Vilar lui rendront hommage pendant le Festival.
Le 9 juillet sera donne lecture de Audience
par Pierre Arditi et Stphan Meldegg 11h
la Maison Jean Vilar.
Le 15 juillet, Villeneuve en Scne organise
une journe hommage au cours de laquelle
se succderont dbats, lectures et projections
avant la reprsentation de Cirkus Havel
de la compagnie Husa na Provzku traversant
luvre du dramaturge, suivie dun concert
des Plastic People of the Universe (groupe
mythique de lunderground et du mouvement
dissident tchque).
84
85
le festival, cest aussi

La FabricA
Lycens en Avignon
En juin 2013, lintersection des quartiers Monclar

et Champfleury dAvignon, 900 mtres des
remparts, face au gymnase Paul Gira, souvrira
La FabricA, lieu de rptitions et de rsidence
du Festival dAvignon.
Chaque anne, avec le soutien du ministre

de lducation nationale, de la Ville dAvignon
et des conseils rgionaux de France,
le Festival dAvignon, en troite collaboration
avec les Centres dentranement aux mthodes
dducation active (Cema), accueille plus de sept
cents lycens, issus de lenseignement gnral,
technologique ou professionnel.
Compos dune grande salle de rptitions et

de dix-huit logements pour une ou deux personnes,
ce lieu accueillera tout au long de lanne des quipes
artistiques pour rpter les spectacles en prparation
pour le Festival.
Pendant ces priodes de travail, le lieu souvrira
ponctuellement aux spectateurs. Cette prsence
rgulire dartistes permettra en effet au Festival
dintensifier le travail de sensibilisation au spectacle
vivant quil mne auprs de tous les publics,
en proposant divers temps de rencontre entre
les artistes en cration et les habitants dAvignon.
Au mois de juillet, La FabricA changera de fonction
pour devenir lun des lieux de reprsentation
du Festival. Une salle pour six cents spectateurs,
disposant dune importante hauteur sous plafond
et dun bon quipement qui permettront laccueil
de spectacles dont la taille ou les besoins techniques
taient auparavant incompatibles avec les autres
lieux dAvignon.
Outil essentiel au dveloppement du Festival
dAvignon, la construction de ce lieu, imagin par
larchitecte Maria Godlewska, est rendu possible par
le soutien de ltat et des diffrentes collectivits
territoriales : la Ville dAvignon, le Dpartement de
Vaucluse et la Rgion Provence-Alpes-Cte dAzur,
qui financent parts gales ce projet.
Les voyages Kadmos

Ce programme de mobilit des jeunes artistes
du bassin mditerranen a t initi en 2010,
dans le cadre du rseau informel que le Festival
dAvignon avait constitu avec le Festival
dAthnes-pidaure, le Festival Grec de Barcelone
et le Festival international de Thtre dIstanbul,
et grce au soutien de la Fondation BNP Paribas.
Il sagit de permettre chaque anne une dizaine
de jeunes artistes originaires du pourtour de
la Mditerrane et dAfrique, dont les opportunits
de mobilit et de rencontres sont souvent limites,
de dcouvrir la cration contemporaine dans un
contexte de festival et dy dvelopper leur rflexion
et leur rseau. Ainsi, dix dentre eux, parrains par
des artistes confirms dj en lien avec le Festival
dAvignon, dcouvriront le Festival international de
Thtre dIstanbul fin mai et celui dAvignon en juillet.
avec le soutien de la Fondation BNP Paribas
Destine aux lves mais aussi leurs professeurs,

lopration Lycens en Avignon a pour objectif
de favoriser le rayonnement du spectacle vivant
contemporain dans linstitution scolaire et, grce
un programme daccompagnement artistique
et pdagogique, de contribuer la formation
du spectateur partir de lexprience festivalire
dAvignon.
En partenariat avec le SCRN-Centre national de
documentation pdagogique et les CRDP de Paris
et dAix-Marseille, le Festival permet la ralisation
de dossiers pdagogiques dans la collection
Pice (d)monte. Il participe ainsi la cration
et la diffusion de ressources documentaires visant
accompagner les enseignants et les lves
du secondaire dans la dcouverte et ltude
duvres thtrales. Raliss en deux temps,
un avant et un aprs la reprsentation, ces dossiers
sont disponibles sur le site du Festival comme
sur http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/
Une dmarche environnementale

Festivaliers, vous pouvez nous accompagner dans
notre engagement environnemental et contribuer
par quelques gestes simples amliorer
collectivement notre impact.
Privilgiez la marche pied, le Vlopop,
les services publics de bus, les navettes
du Festival et le covoiturage pour vos
dplacements.
Veillez jeter tous vos dchets
dans les conteneurs prvus cet effet.
Aidez-nous consommer moins
de papier en privilgiant les supports
numriques.
Pour toute information concernant notre dmarche
environnementale, consultez la rubrique
Infos pratiques de notre site internet.
avec le soutien de la Rgion Provence-Alpes-Cte dAzur,
dans le cadre du programme AGIR et du Groupe IDM-Nissan Avignon
Le Festival dAvignon est subventionn par
avec la participation de
CERCLE
DES PARTENAIRES
DU FESTIVAL
DAVIGNON
avec le concours de
et de
avec laide de
remerciements
et pour le rseau Kadmos
86
87
Soutenez
le Festival dAvignon
Votre gnrosit nous permettra de renforcer
nos capacits de production pour continuer
proposer des crations denvergure.
contact : mecenes@festival-avignon.com
pour les entreprises

Toutes les entreprises peuvent soutenir le Festival
dAvignon par un don financier ou un apport
en nature. Cet engagement permet dassocier
limage de lentreprise celle dun vnement
de notorit internationale et de dvelopper
des contreparties sur mesure.
pour les entreprises rgionales,

le Cercle des partenaires
Conseil
dadministration
Le Conseil dadministration de lAssociation
de gestion du Festival dAvignon
est compos comme suit :
prsident
Louis Schweitzer
vice-prsidente
Destin aux PME de la rgion dAvignon, le Cercle

des partenaires du Festival dAvignon permet ses
membres de dvelopper des relations publiques
dexcellence tout en bnficiant des avantages
fiscaux lis au mcnat. Il propose trois niveaux
dengagement financier partir de 3 300 .
Marie-Jose Roig, dpute-maire dAvignon

trsorire
Christiane Bourbonnaud, ancienne directrice

du Festival dAvignon et de lISTS
secrtaire
Jacques Montaignac, directeur gnral adjoint

Avignon Tourisme,
AXA-Agence MonierPridon, AXC, Beterem
Ingnierie, BMW MINI
Foch automobiles, BTAV, Cabinet Causse,
Cabinet Itaque, CEC Yves Moureau Ple ProvenceMditerrane, CBA Informatique, Citadis, Comit
des Vins des Ctes du Rhne, Courtine Voyage,
Fond de dotations Axiome, France Boissons,
Granier Assurances, Groupe Chabaud - Techplus
automatismes, Hydropolis, Imprimerie Laffont,
Konica, Lab Nat, Maenga Le Rallye des Gazelles,
Gabriel Meffre, Provence Plat, Restaurant
Christian tienne, Rubis Matriaux, Vignobles Brunier,
les Vins de Vacqueyras et les Voyages Arnaud
CERCLE
DES PARTENAIRES
DU FESTIVAL
DAVIGNON
de la Ville dAvignon
et
Laure Adler, journaliste
Michel Bissire, adjoint au maire dAvignon
Franois Burdeyron, prfet de Vaucluse
Ccile Helle, vice-prsidente,
Amnagement des territoires, politiques territoriales
et contractuelles, reprsentant le prsident
du Conseil rgional Provence-Alpes-Cte dAzur
Georges-Franois Hirsch, directeur
de la Direction gnrale de la Cration artistique
au ministre de la Culture et de la Communication
Denis Louche, directeur de la Direction
rgionale des Affaires culturelles
de Provence-Alpes-Cte dAzur
pour les particuliers,

le Cercle des mcnes
Pierre-Hubert Menard
Denis Podalyds, comdien
Michel Tamisier, prsident de la Commission
Le Festival propose aux particuliers de devenir

mcnes. Tout don effectu ouvre droit une
rduction dimpt sur le revenu gale 66 % de
son montant (dans la limite de 20 % du revenu
imposable). En 2012, le Festival ouvre un Cercle
damis pour les spectateurs de Suisse romande.
des Affaires culturelles reprsentant

le prsident du Conseil gnral de Vaucluse
Grard Vantaggioli, metteur en scne,
reprsentant les Scnes dAvignon
Jean-Pierre Vincent, metteur en scne
Nous remercions nos mcnes individuels *

Mcnes : Bernadette Voinet-Bellon,
Alain Aloual Dumazel, Pierre Bourrier,

Jean-Paul Gaultier, Sylvie et Bernard Marseille,
Agns et Louis Schweitzer
Donateur : Luc Guinefort
* certains de nos mcnes dsirent conserver lanonymat
Informations
pour les spectateurs
Lcole dArt
foyer des spectateurs
8-28 juillet
Lieu de convivialit amnag par lcole dArt
dAvignon, le foyer des spectateurs vous invite
une vritable halte au cur de la ville.
Rencontres avec les artistes
Le foyer des spectateurs est galement

un lieu de ressources. Vous y trouverez
des informations complmentaires et dtailles
sur tous les spectacles et les artistes invits,
une slection douvrages consulter sur place
ainsi que la revue de presse quotidienne
du Festival.
Le Festival dAvignon a amnag des espaces

de rencontre avec les artistes pour vous
permettre de discuter avec eux et de mieux
comprendre leur dmarche.
Lieu de croisement entre le public et les

uvres, lcole dArt est tout naturellement
devenue un lieu de rencontre privilgie
entre les spectateurs et les artistes.
Cest notamment ici que se droulent
les Dialogues avec le public mais aussi les
Conversations de lcole dArt et des
discussions dont vous trouverez le programme
dans le Guide du spectateur.
Lcole dArt est enfin un lieu de propositions
artistiques. En dehors de linstallation
de Lundahl & Seitl, The Infinite Conversation
(voir page 66), et des spectacles qui seront
prsents 19h et minuit et demi dans le cadre
de la Vingt-cinquime heure (voir page 67),
vous pourrez y dcouvrir une exposition
en accs libre, de 11h 19h :
- COMPLICITE
Lanne prochaine, Complicite ftera ses trente
ans. Au travers dobjets, de photos, dextraits
de films et de vidos, lexposition Complicite
retrace lhistoire de cette compagnie,
qui a sillonn le monde entier, et plonge
le visiteur dans le singulier processus
de cration de Simon McBurney, artiste associ
de la 66e dition du Festival dAvignon.
88
confrences de presse en public,

dialogues avec le public
- Les Confrences de presse recueillent,

en public, la parole des artistes avant la premire
de leur spectacle. Une faon dynamique dentrer
dans les uvres, le matin 11h30, dans la cour
du Clotre Saint-Louis.
- Les Dialogues avec le public, anims par
lquipe des Cema, vous proposent, 11h30
et 17h, dans la cour de lcole dArt, dchanger
vos impressions avec les quipes artistiques
des spectacles que vous aurez dcouverts.
entre libre
Conversations
de lcole dArt
Modr par Karelle Mnine, un cycle
de discussions o des regards de spcialistes
se conjuguent comme dans un salon littraire,
pour clairer et mettre en perspective
les uvres de certains artistes du Festival.
entre libre
89
Le Guide du spectateur
le Festival au jour le jour
Compagnon de route du festivalier,
le Guide du spectateur recense jour aprs jour
les lectures, projections de films, expositions,
coutes publiques, rencontres et dbats
organiss en cho aux spectacles.
Des manifestations pour la plupart gratuites,
proposes par le Festival ou ses partenaires,
en rsonance avec les interrogations souleves
par les artistes.
Disponible au dbut du mois de juillet, laccueil
du Clotre Saint-Louis, lcole dArt, sur notre
site internet, mais galement sur tous les lieux
de reprsentation, il constitue un outil
indispensable votre traverse du Festival.
Le Guide du professionnel
du spectacle vivant Avignon
Avignon se transformant en un vritable forum
professionnel au mois de juillet, le Festival dite
un Guide du professionnel du spectacle vivant
Avignon. Celui-ci dtaille lensemble des dbats
et permanences destins aux professionnels du
secteur, organiss par tous les acteurs culturels
prsents en juillet.
Ce document sera disponible dbut juillet
laccueil du Clotre Saint-Louis, lcole dArt
mais aussi sur notre site Internet.
source dinformation
Vous trouverez sur le site du Festival toutes
les informations sur la programmation
actualises quotidiennement : calendrier,
prsentation des spectacles, photos et extraits
vido, captations et enregistrements sonores
des rencontres et dbats publics
Depuis l't 2010, le Festival d'Avignon est
prsent sur Facebook. Un espace d'change
et d'information pour tre au plus prs
de lactualit du Festival, pendant le mois
de juillet, mais aussi toute l'anne.
Festival dAvignon
in English
This year, the programme welcomes artists
and performances from many countries,
and many languages will be heard on
the Festival stages: French as well as Arab,
English, German, Hungarian, Italian, Spanish.
You can consult the English version
of the Festival website and also sign up
to our English e-newsletter.
Several shows are performed in English:
Conte damour, Refuse the Hour, Ten Billion,
The Animals and Children took to the Street,
The Coming Storm, The Cradle of Humankind,
The Master and Margarita, Title Withheld,
Tomorrows Parties.
Moreover many of the shows have strong
visual or dance components and will
be accessible to non French speakers:
Atem Le Souffle, Cest lil que tu protges,
Le Trait, Meine Faire Dame, Psychopharmaka,
Puz/zle, The Cradle of Humankind, The Old
King, Title Withheld, Tragdie, Very Wetr! as
well as the exhibitions by Sophie Calle, Fanny
Bouyagui, Tim Etchells and Hugo Glendinning,
William Kentridge and the Cycle of Sacred
Music.
Multilingual synopsis will also be available
for most shows. Please ask at the box-office
or at the door for details.
Informations
pratiques
Numros utiles
Festival dAvignon
renseignements : + 33 (0)4 90 14 14 60
billetterie ( partir du 18 juin) : + 33 (0)4 90 14 14 14
administration : + 33 (0)4 90 27 66 50
Offices de tourisme
Avignon : + 33 (0)4 32 74 32 74
Villeneuve lez Avignon : + 33 (0)4 90 25 61 33
Avignon, All Mairie : + 33 (0)810 084 184
Renseignements et rservations SNCF :
+ 33 (0) 36 35
Covoiturage : www.festival-avignon.com
rubrique Infos pratiques / Accs au Festival
Taxis Avignon-24h/24h : + 33 (0)4 90 82 20 20
Taxis Villeneuvois : +33 (0)4 90 25 88 88
Voiturage Malin : + 33 (0)8 92 42 00 42
Vlo-cit, service de vlo-taxi :
+ 33 (0)6 37 36 48 89 - www.velo-cite.fr
La librairie du Festival
7-28 juillet - CLOTRE SAINT-LOUIS - 10h-19h
Tenue par la librairie avignonnaise
Evadn - Les Gents dOr, la librairie du Festival
propose un trs large choix de livres en rapport
avec la programmation. Vous y trouverez toutes
les nouveauts arts du spectacle parues
dans lanne, un fonds de titres incontournables,
des collections et des revues introuvables
ainsi quune slection de disques et de DVD.
Plus de 2 000 titres vous attendent dans
cet espace vaste et frais, situ dans la cour
du Clotre Saint-Louis, sans oublier les conseils
aviss dune quipe spcialise. Des signatures
et des rencontres dauteurs rythment
rgulirement la vie du lieu.
Bus TCRA : + 33 (0)4 32 74 18 32
Centre de jeunes
et de sjour du Festival
Cette association, fonde par les Cema,
le Festival et la Ville dAvignon, propose des
sjours culturels de 4 10 jours pour des publics
dadolescents de 14 17 ans et dadultes.
Laccueil est organis dans les tablissements
scolaires. Tous les sjours proposent des
activits dinitiation artistique, des rencontres
avec les artistes et les professionnels du
spectacle ainsi que des conditions particulires
daccs aux spectacles du Festival.
Renseignements et inscriptions
jusquau 2 juillet
Cema - Centre de jeunes
20 rue du Portail Boquier 84000 Avignon
+ 33 (0)4 90 27 66 87
partir du 3 juillet
Cema - Centre de jeunes
Lyce Saint-Joseph
62 rue des Lices 84000 Avignon
+ 33 (0)6 46 10 30 53
www.cdjsf-avignon.fr
contact@cdjsf-avignon.fr
90
Un point librairie est galement ouvert

sur diffrents lieux du Festival le temps
des reprsentations. Vous trouverez
une autre librairie dans la cour de la
Maison Jean Vilar ainsi qu la Chartreuse
de Villeneuve lez Avignon.
La boutique du Festival
7-28 juillet - PLACE DE LHORLOGE
du lundi au vendredi 10h-23h
samedi et dimanche 11h-24h
Pour garder un souvenir de cette dition,

la boutique du Festival, situe au cur de la
ville, vous accueille, vous informe et vous propose
une grande varit dobjets originaux ainsi quun
large choix de T-shirts pour adultes et enfants.
Ds septembre,
vous pourrez achetez tous les produits
drivs du Festival sur notre boutique en ligne
91
Itinraires
des lieux extra-muros
EN VOITURE
Tous les itinraires sont flchs partir de la
Porte Saint-Charles avec des panneaux rouges.
Conseil : pensez au covoiturage www.festival-avignon.com
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice,
la traverse du Rhne et les accs Avignon
sont difficiles ds laprs-midi.
Carrire de Boulbon
Z.A. du Colombier, Boulbon (15 km 35 mn)
coordonnes GPS : 04. 42 18.8 E - 43 53 41.9 N
droite en sortant des remparts,

suivre la direction Nmes/Arles
prendre le pont de lEurope, direction Nmes
au bout du pont, tourner droite, direction
Villeneuve/Font dIrac
au stop, prendre droite, direction Aramon
continuer sur 9,3 km et au rond-point, prendre
le pont, direction Vallabrgues/Boulbon
au bout du pont, tout droit, puis suivre
direction La carrire (itinraire flch)
Salle de spectacle de Vedne

avenue Pierre-de-Coubertin, Vedne (13 km - 25 mn)
coordonnes GPS : 04 59 29 E - 43 58 43 N
Attention : partir de 16h30, le trafic peut tre charg.
Le 14 juillet, itinraire conseill via lAuditorium
du Grand Avignon-Le Pontet
droite en sortant des remparts, suivre

la direction Nmes/Arles et longer les remparts,
direction Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont et rester gauche,
direction Carpentras/Orange
longer le Rhne sur 2,7 km puis serrer droite
et prendre le tunnel direction Carpentras/Orange
suivre la direction A7/Carpentras sur 7,6 km
prendre la sortie Vedne puis au rond-point,
continuer tout droit, Vedne centre/St-Saturnin
au 2nd rond-point, continuer tout droit,
direction Saint-Saturnin
continuer tout droit sur 100 m, la salle
de spectacle est gauche. Pour accder
au parking, aller jusquau rond-point suivant
et revenir sur vos pas
Salle de Montfavet
rue Flicien-Florent, ple technologique Agroparc,
Avignon (8 km - 25 mn)
gauche en sortant des remparts, suivre

Autres directions et longer les remparts
pendant 1,1 km
droite, prendre la route de Montfavet (D 53),
direction Montfavet et continuer toujours
tout droit pendant 1,7 km
au rond-point de la caserne des pompiers,
continuer sur lavenue de Fontcouverte (D 53)
pendant 1,8 km
prendre le pont droite direction
Aix-en-Provence/Marseille, puis sur le pont
prendre tout de suite droite (D 58)
direction Centre horticole municipal
au rond-point prendre lavenue
Sainte-Catherine (D 58) direction Montfavet
et continuer tout droit pendant 2,4 km
au feu, continuer tout droit, avenue
de la Pinde, direction Centre hospitalier
de Montfavet pendant 1 km
au rond-point, prendre droite,
la salle est 400 m
Auditorium
du Grand Avignon-Le Pontet
avenue Guillaume-de-Fargis, Le Pontet (5,5 km - 30 mn)

pendant 1,8 km environ
au niveau de lUniversit Sainte-Marthe, tourner
droite, direction Carpentras/Valence/Orange,
pendant 3,2 km
droite, direction Complexe sportif
de Fargue/St-Louis (500 m)
au 2nd feu gauche, direction Complexe
sportif de Fargue/cole nationale de Musique
parking gauche, devant le Collge Jules Verne
Chartreuse
de Villeneuve lez Avignon
58 rue de la Rpublique, Villeneuve lez Avignon
(4 km - 20 mn)
coordonnes GPS : 04 47 47.1 E - 43 57 54.8 N
droite en sortant des remparts,

suivre Nmes/Arles et longer les remparts,
direction Barthelasse jusquau pont Daladier
passer sous le pont, direction Villeneuve
prendre le pont et traverser les deux bras
du Rhne
au bout du pont, prendre droite, direction
Villeneuve centre
continuer sur environ 1 km puis au rond-point,
prendre gauche, direction Centre historique/
Htel de Ville
continuer jusqu la Chartreuse (parcours flch)
le parking est sur la droite environ 20 m
aprs lentre (nombre de places limit)
Salle des ftes de Saze

Chemin du Stade, Saze (13 km - 20 mn)
coordonnes GPS : 04 40 51.6 E - 43 56 34.1 E
droite en sortant des remparts, direction

Nmes/Arles
prendre le pont de lEurope, direction
Nmes/Als
au rond-point du Leclerc, continuer tout droit
direction Nmes/Als/Rochefort du Gard
pendant 1,1 km
au rond-point, continuer tout droit direction
Nmes/Als/Saze pendant 4 km
au rond-point, prendre gauche D 287,
direction Saze, alle des Platanes et continuer
sur environ 700 m
prendre droite direction Salle polyvalente
Salle des ftes La Pastourelle

Saint-Saturnin-ls-Avignon
avenue du Gnral De Gaulle,
Saint-Saturnin-ls-Avignon (13 km - 30 mn)
coordonnes GPS : 04 55 34.1 E - 43 57 33 N

pendant 1,8 km
au niveau de lUniversit Sainte-Marthe, tourner
droite, direction Carpentras/Valence/Orange
et continuer pendant 700 m
la fourche, prendre droite, direction
Morires et continuer sur 2 km
au rd-point, continuer tout droit pendant 200 m
au rond-point de Ralpanier, prendre la 4e sortie
droite, direction Saint-Saturnin et continuer
pendant 7 km
au rond-point du centre ville, prendre gauche
directionParking La Pastourelle, avenue
du Gnral De Gaulle
la salle de spectacle est gauche 400 m
92
PIED
Gymnase Paul Gira

55 avenue Eisenhower, Avignon
(900 m - 15 mn pied
au dpart de la Porte Saint-Roch)
prendre en face, avenue Eisenhower

et continuer toujours tout droit
au 1er rond-point, suivre direction
Hameau de Champfleury
au 2nd rond-point, suivre direction
Gare TGV/Hameau de Champfleury
le gymnase est gauche environ 200 m
Le gymnase est galement accessible
par la ligne de bus TCRA n 7 (arrt Cosec)
EN NAVETTE
lieu de dpart, tarifs et horaires prciss
dans le Guide du spectateur
Des navettes desservent diffrents lieux
de spectacles :
navettes du Festival
pour la Carrire de Boulbon, la Salle
de spectacle de Vedne, lAuditorium du Grand
Avignon-Le Pontet et les salles de Montfavet,
de Saze et de Saint-Saturnin-ls-Avignon
(billets en vente partir du 18 juin)
ligne TCRA n 7 pour le Gymnase Paul Gira
(arrt Cosec) et ligne TCRA n 11 pour
la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon
(arrt Office de Tourisme)
93
Billetterie
ouverture le 18 juin
Par tlphone
+ 33 (0)4 90 14 14 14
la billetterie,
Clotre Saint-Louis
de 10h 18h
du 18 juin au 6 juillet, du lundi au vendredi
partir du 7 juillet, tous les jours
frais de location : 2 par billet, forfait de 35
partir de 25 places groupes dans une seule
commande
20 rue du portail Boquier, Avignon

du 18 juin au 6 juillet
du lundi au vendredi de 10h 18h
partir du 7 juillet
tous les jours de 10h 19h
pour les spectacles du jour mme, la billetterie
sarrte trois heures avant le dbut de chaque
reprsentation. La vente des billets reprend,
dans la limite des places disponibles, lentre
du lieu de spectacle, 45 mn avant le dbut
de chaque reprsentation
Rglement
par carte bancaire :
validation immdiate de la commande
par chque : uniquement jusquau 30 juin
- validation la rception du chque (bancaire
ou postal pour la France, traveller ou
eurochque pour ltranger) tabli lordre du
Festival dAvignon (code client report au dos
du chque) ladresse suivante :
Festival dAvignon, service billetterie
20 rue du portail Boquier 84000 Avignon
- le chque doit nous parvenir au plus tard
5 jours aprs votre appel. La commande prend
effet sa rception. Au-del de ce dlai,
votre rservation sera annule.
partir du 1er juillet : seules les commandes
rgles immdiatement par carte bancaire
sont acceptes
Par internet
ouverture le 18 juin partir de 10h
paiement uniquement par carte bancaire
arrt des ventes minuit la veille
de la reprsentation
frais de location : 2 par billet rpercuts
automatiquement lors de la commande en ligne,
forfait de 35 partir de 25 places groupes
dans une seule commande
Retrait des billets rservs
par tlphone et internet
Pour des raisons de dlai et de garantie
de rception, les billets ne sont pas expdis.
Ils sont retirer la billetterie sur prsentation
dune pice didentit au nom de la rservation
du 18 juin au 6 juillet, lundi au vend. de 10h 18h
partir du 7 juillet, tous les jours de 10h 19h
pour les spectacles du jour mme :
- au Clotre Saint-Louis jusqu 3 heures
avant le dbut du premier spectacle choisi
- au contrle sur le lieu du premier spectacle
choisi, 45 mn avant le dbut de la reprsentation
94
Par la Fnac
frais de location : 2 par billet
tarif rduit uniquement pour les adhrents Fnac
dans les magasins Fnac
de France, de Suisse et de Belgique
sur www.fnac.com
ouverture le 18 juin partir de 10h
Rglement
par carte bancaire :
validation immdiate de la commande
par chque :
un dlai minimum de 10 jours entre la
commande et la date du premier spectacle
est ncessaire
- la rservation est confirme par lenvoi
du chque (code client reporter au dos)
- les billets doivent tre retirs dans les Fnac
aux heures douverture
Attention : les Fnac sont fermes le dimanche
et les jours fris.
Avignon Pass : la dcouverte de la ville

Avec votre billet de spectacle du Festival
dAvignon, vous bnficierez du tarif PASS
laccueil des principaux monuments et muses
dAvignon et de Villeneuve lez Avignon.
Renseignements lOffice de tourisme au
+ 33 (0)4 32 74 32 74 ou sur www.ot-avignon.fr
95
Prix des places

10
11
9
8
Autres informations
6
2
scne
Cour dhonneur du Palais des papes

normal rduit jeune strapontin
catgorie I 40
33
16
25
catgorie II 31
25
14
14
places numrotes
Opra-Thtre
normal rduit jeune
catgorie I 36
29
16
14
catgorie II 17
14
Cat. I numrote : fosse, orchestre et corbeille
Cat. II non numrote : 2e et 3e balcon
Tous les autres lieux
voir les tarifs, spectacle par spectacle,
dans le calendrier page suivante
Rductions
ces rductions sont disponibles sur internet,
par tlphone, la billetterie du Clotre Saint-Louis
et aux caisses lentre des salles
ces rductions ne sont pas disponibles la Fnac
Accordes sans justificatif

dans une seule commande
pour lachat de plus de 25 places groupes
(tarif rduit)
partir du 5e spectacle pour la mme personne
(tarif rduit)
Accordes sur prsentation
dun justificatif en cours de validit
aux demandeurs demploi sur prsentation
dune attestation Ple Emploi (tarif rduit)
aux personnes travaillant dans le secteur du
spectacle vivant sur prsentation de la carte de
congs spectacles, dune attestation Ple Emploi
ou dune attestation employeur (tarif rduit)
aux personnes en situation de handicap
(tarif rduit)
aux moins de 25 ans et tudiants (tarif jeune)
aux allocataires du RSA (tarif jeune)
Attention :
loriginal du justificatif en cours de validit
et une pice didentit au nom de la rservation
devront tre prsents lors du retrait des billets
ils pourront vous tre demands au contrle
lentre des salles
En cas de non-prsentation, le tarif plein sera appliqu.
Accessibilit
Pour faciliter laccs au Festival aux personnes
en situation de handicap, un accueil personnalis
leur est propos pour les conseiller sur le choix
de leur programme. Certains spectacles tant
plus facilement accessibles aux malentendants
et malvoyants, nhsitez pas demander
un complment dinformation. De mme, pour
les personnes mobilit rduite ou en fauteuil
roulant, des places sont rserves.
En collaboration avec le CRTH, le dispositif
Souffleurs dimages permet aux spectateurs
dficients visuels dtre accompagns par
un comdien souffleur pour certains spectacles.
Information jusqu la veille de chaque reprsentation
par tlphone : + 33 (0)4 90 14 14 14
par e-mail : public@festival-avignon.com
Attention : en raison de leur configuration, certains lieux
ne sont malheureusement pas accessibles.
lire attentivement
Les portes souvrent 15 30 mn avant le dbut
de chaque spectacle, sauf en cas de contraintes
artistiques ou techniques nous obligeant
retarder lentre des spectateurs (prsence
des artistes sur la scne pendant lentre
du public, par exemple).
Les reprsentations commencent lheure.
En arrivant en retard, vous ne pourrez ni entrer
dans la salle ni vous faire rembourser.
5 mn avant le dbut du spectacle,
les billets non rgls sont remis la vente
et la numrotation des billets nest plus garantie
dans les salles numrotes.
Les enfants doivent tre munis de billets
pour accder aux salles.
Les billets ne sont ni repris ni changs.
Salles numrotes : Cour dhonneur du Palais
des papes, Cour du lyce Saint-Joseph,
Carrire de Boulbon et Opra-Thtre (cat. I).
Placement libre pour tous les autres lieux.
Vous trouverez un espace restauration
la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon,
et la Carrire de Boulbon, ainsi quune buvette
la Salle de Montfavet, la Salle de Vedne,
les Salles de Saze et Saint-Saturnin,
et la Cour du lyce Saint-Joseph pour
le spectacle Les Contrats du commerant.
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice
et du bal, la traverse du Rhne et les accs Avignon
sont difficiles ds la fin daprs-midi.
Renseignements + 33 (0)4 90 14 14 60
Calendrier
COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES
Tarif
plein /rduit/jeune
LE MATRE ET MARGUERITE
Simon McBurney
p. 7
tarifs p. 95
LA MOUETTE
Arthur Nauzyciel
p. 13
tarifs p. 95
DE A X
John Berger
p. 9
17 /14 /14
PLACE DU PALAIS
PLACE PUBLIC
KompleXKapharnaM
p. 63
entre libre
CARRIRE DE BOULBON
PUZ/ZLE
Sidi Larbi Cherkaoui
p. 53
36 /29 /16
ILO VEYOU
Camille
p. 64
36 /29 /16
NOUVEAU ROMAN
Christophe Honor
p. 35
28 /22 /14
LES CONTRATS DU COMMERANT
Nicolas Stemann
p. 33
36 /29 /16
SIX PERSONNAGES EN QUTE
Stphane Braunschweig
p. 15
28 /22 /14
TRAGDIE
Olivier Dubois
p. 55
28 /22 /14
VERY WETR !
Rgine Chopinot & Le Wetr
p. 59
28 /22 /14
THE OLD KING
Romeu Runa & Miguel Moreira
p. 61
28 /22 /14
LA NGATION DU TEMPS
William Kentridge
p. 23
tarifs p. 95
UN ENNEMI DU PEUPLE
Thomas Ostermeier
p. 21
tarifs p. 95
COUR DU LYCE MISTRAL
LA FACULT
ric Vigner
p. 36
28 /22 /14
SALLE DE SPECTACLE DE VEDNE
MY FAIR LADY. UN LABORATOIRE
Christoph Marthaler
p. 25
36 /29 /16
CONTE D'AMOUR
Markus hrn
p. 47
28 /22 /14
LE BERCEAU DE LHUMANIT
Steven Cohen
p. 43
28 /22 /14
LES ANNEAUX DE SATURNE
Katie Mitchell
p. 18
28 /22 /14
Romeo Castellucci
p. 45
28 /22 /14
DISABLED THEATER
Jrme Bel & Theater Hora
p. 49
28 /22 /14
LORAGE VENIR
Forced Entertainment
p. 17
28 /22 /14
PLAGE ULTIME
Sverine Chavrier
p. 39
28 /22 /14
DISGRCE
Kornl Mundrucz
p. 41
28 /22 /14
LA NUIT TOMBE
Guillaume Vincent
p. 38
28 /22 /14
EST-CE QUE TU DORS ?
John & Katya Berger
p. 9
28 /22 /14
LOS SANTOS INOCENTES
Mapa Teatro
p. 26
28 /22 /14
LES ANIMAUX ET LES ENFANTS
1927
p. 24
28 /22 /14
LE TRAIT
Nacera Belaza
p. 57
28 /22 /14
15 %
Bruno Meyssat
p. 31
28 /22 /14
W / GB84
Jean-Franois Matignon
p. 40
28 /22 /14
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH
CLOTRE DES CARMES
CLOTRE DES CLESTINS
OPRA-THTRE
GYMNASE AUBANEL
SALLE BENOT-XII
GYMNASE DU LYCE MISTRAL
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
AUDITORIUM
DU GRAND AVIGNON-LE PONTET
SALLE DE MONTFAVET
TINEL DE LA CHARTREUSE
DIX MILLIARDS
Katie Mitchell & Stephen Emmott
p. 19
28 /22 /14
BOULANGERIE DE LA CHARTREUSE
CH(OSE) / HIC SUNT LEONES
Sandrine Buring & Stphane Olry
p. 50
28 /22 /14
SALLE DE SAZE
ATEM LE SOUFFLE
Josef Nadj
p. 56
28 /22 /14
SALLE DE SAINT-SATURNIN
ATEM LE SOUFFLE
Josef Nadj
p. 56
28 /22 /14
PALAIS DES PAPES
SANS TITRE
Steven Cohen
p. 42
28 /22 /14
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
33 TOURS ET QUELQUES SECONDES
Lina Saneh & Rabih Mrou
p. 27
17 /14 /14
C'EST L'IL QUE TU PROTGES
Christian Rizzo
p. 51
17 /14 /14
PSYCHOPHARMAKA
Rodolphe Burger & Olivier Cadiot
p. 65
28 /22 /14
THTRE DES IDES
p. 75
entre libre
JARDIN DE LA VIERGE
SUJETS VIF PROG. A ET B / C ET D
p. 68
17 /14 /14
COLE DART
Lundahl & Seitl
p. 66
entre libre
25e HEURE / JRUSALEM
Winter Family
p. 67
25e HEURE / JE SUIS VENUE
Yalda Younes & Gaspard Delano
p. 67
25 HEURE / LES FTES DE DEMAIN
Forced Entertainment
p. 16
UN JEUNE SE TUE
R. Cantarella / Comdie de St-tienne p. 71
EUGNE ONGUINE
J.-Y. Ruf / TNS
p. 71
entre libre
sur rservation
entre libre
sur rservation
GLISE DES CLESTINS
RACHEL, MONIQUE
Sophie Calle
p. 11
CHAPELLE DU MIRACLE
DA CAPO
William Kentridge
p. 23
entre libre
MAISON DES VINS
EMPTY STAGES
Tim Etchells & Hugo Glendinning
p. 17
entre libre
GYMNASE PAUL GIRA
SOYEZ LES BIENVENUS
Fanny Bouyagui
p. 29
DIVERS LIEUX
p. 77
14
UNIVERSIT DAVIGNON
FAIRE LE GILLES
p. 37
entre libre
ATELIER ISTS, CLOTRE SAINT-LOUIS

COLES AU FESTIVAL
extra-muros
salle de moins de 250 places
places numrotes
Robert Cantarella
navette du Festival
SAM
Dure
7
estime
3h20
22h
DIM
LUN MAR MER
22h
JEU
VEN SAM
10
11
12
13
22h
22h
22h
22h
14
DIM
LUN MAR MER
15
16
22h
22h
17
18
JEU
VEN SAM
DIM
LUN MAR MER JEU
VEN SAM
19
20
21
22
23
22h
22h
22h
3h15
1h30
25
26
27
28
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
1h10
23h
1h30
22h
22h
22h
22h
22h
1h30
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
23h
1h45
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
3h45
21h30 21h30 21h30
2h
22h
22h
1h30
1h12
20h
20h
20h
20h
20h
17h
17h
15h
20h
17h
17h
17h
2h
1h45
22h
2h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
23h
22h
22h
22h
22h
22h
18h
22h
22h
22h
22h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
14h
18h
18h
17h
22h
17h
22h
18h
18h
2h30
2h
22h
17h
22h
17h
22h
18h
18h
22h
18h
18h
17h
22h
17h
22h
1h
16h
18h
18h
18h
16h
16h
16h
16h
16h
18h
18h
18h
17h
17h
22h
22h
22h
22h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
17h
17h
22h
18h
18h
18h
18h
18h
18h
15h
17h
17h
21h
17h
21h
15h
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10h
17h
15h
20h
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17h
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10h
17h
10h
17h
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17h
16h
12h
16h
18h
18h
17h
21h
15h
17h
17h
21h
18h
18h
18h
18h
15h
17h
15h
17h
15h
17h
15h
17h
15h
18h
15h
17h
17h
21h
17h
21h
17h
21h
1h30
18h
1h40
1h15
17h
21h
1h15
10h
17h
55 mn
15h
20h
1h
15h
20h
15h
20h
18h
18h
16h
16h
16h
18h
18h
18h
15h
18h
18h
1h30
2h40
22h
22h
16h
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ctes du rhne
MAISON DES VINS du 9 au 28 juillet (sauf le 14)

6 rue des Trois Faucons
11h-18h : Exposition Empty Stages - Tim Etchells & Hugo Glendinning
19h-23h : Bar Vins des Ctes du Rhne
Plus dinfos sur www.maisondesvinsfestival.com
LABUS DALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANT. CONSOMMER AVEC MODRATION.

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