Solfege Simplifié Pour Choriste
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2021
GRAVE AIGU
Au début du moyen-âge, il n’y avait pas de notation musicale. On apprenait un chant par oral, puis
pour ne pas l’oublier, on notait les paroles et au-dessus des points. Après le premier point, on
mettait le deuxième plus haut si la deuxième note était plus aiguë ou plus bas si elle était plus grave.
Et ainsi de suite.
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Le problème était qu’on ne savait pas de combien de notes il fallait monter ou descendre. Guido
d’Arezo vers 1050 eut l’idée d’utiliser une échelle de 5 barreaux. Chaque barreau (en pratique on
dit chaque ligne) correspond à une note, ainsi que l’espace entre chaque barreau (on dit chaque
interligne).
Reste encore à fixer une note constante à chaque ligne et interligne. C’est ainsi qu’interviennent les
clés. La plus fréquente est la clé de SOL. Elle correspond aux notes aiguës du piano. En chorale,
c’est donc la clé des sopranes, des altos et des ténors. La deuxième correspond à la clé de FA. Elle
correspond aux notes basses du piano. En chorale, c’est donc la clé des basses.
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On peut bien sûr monter très haut vers les aigus. Rassurez-vous, il est rare de monter au-dessus du
dernier FA en chorale. Voici ces notes supplémentaires :
Les portées (les 5 lignes et les interlignes) permettent donc de retrouver précisément l’ensemble des
notes de la gamme correspondant aux touches blanches du piano. Je rappelle que pour obtenir les
notes correspondant aux touches noires on prend la touche blanche du dessous à laquelle on ajoute
un dièse ou la touche blanche juste au-dessus précédée d’un bémol.
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Voici un exemple de portée avec des altérations
Un chant peut être plus ou moins rapide. Le tempo correspond à la vitesse du chant.
Un chant peut donc être lent ou rapide. Mais les notes et les silences peuvent durer plus ou moins
longtemps. Leurs durées respectives sont définies par rapport à la noire ou au soupir.
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La blanche et la demi-pause durent deux fois plus longtemps : 2 temps. La ronde et la pause 4
temps.
Les croches et le demi-soupir valent 1/2 temps, les doubles croches et les quarts de soupir 1/4 de
temps.
Signalons qu’un point qui suit une note ou un silence augmente sa durée de 50 % Une noire pointée
dure donc 1,5 temps.
N’oubliez pas que le point d’orgue au-dessus d’une note permet à la cheffe de la rallonger
autant qu’elle le veut !
4 La mesure
Pour aider à lire les portées de musique, le compositeur met une barre verticale dite barre de mesure
tous les 2 3 4 6 12 temps, etc. La durée des mesures (nombre de temps) essaie de suivre le rythme
principal du chant. Ce rythme peut être binaire, ternaire, quaternaire, etc.
* Barres de reprises : on répète une deuxième les notes comprises entre deux barres de reprise
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Voici un exemple : on chante les mesures de la section A, puis celles de la section B, on reprend
celles de la section B et on poursuit par la section C.
Si la barre de mesure comprise entre les sections A et B n’existe pas, on reprend au début du chant.
* D.C. al fine
On reprend le chant au début et on s’arrête au mot fine (fin en Italien)
Ce signe remplace les barres deux reprises. Quand on arrive au premier signe , on continue.
Quand on arrive au deuxième signe ou à l’abréviation D.S. on repart au premier signe.
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* Coda
La coda est une fin de chant différente des couplets et des refrains. Lors d’une reprise, quand on
rencontre le signe de la coda , on va vers le deuxième signe identique situé à la fin du chant
pour faire les dernières mesures.
6 Les nuances
La puissance sonore d’un chant peut varier à tout moment. Comme pour le tempo, les indications
sont faites en italien :