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    L Architecture Moderne & Contemporaine

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    Ce document traite de l'histoire de l'architecture moderne et contemporaine à travers sept parties décrivant les principaux mouvements et évolutions du XXe siècle, de l'avant-garde au Bauhaus jusqu'aux innovations technologiques actuelles.

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    L architecture moderne & contemporaine

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    L’architecture moderne & contemporaine

    octobre 2012 > juin 2013 .

    1. Les mouvements d’avant-garde au XXe siècle, de De Stijl au Bauhaus


     
    Au moment de la Première Guerre Mondiale, l’art est en pleine mutation en remettant en cause
    notamment les conceptions classiques de l’espace et de la représentation. Ces mouvements d’avant-
    garde, tels que le Futurisme en Italie ou encore l’école du Bauhaus en Allemagne, sont très célèbres
    pour les arts plastiques mais beaucoup moins connus pour leurs recherches architecturales. Par
    exemple, les œuvres abstraites de Pietr Mondrian au sein du mouvement hollandais De Stijl trouvent
    un écho en 3 dimensions dans les créations de Gerrit Rietveld. Ces expérimentions menées par ces
    pionniers permettront au cadre bâti de se libérer des contraintes académiques décoratives et abouti-
    ront à la naissance de l’architecture moderne.

    Illustrations :

    Gerrit Thomas RIETVELD (1888-1964), maison Schröder,


    Utrecht, 1924 Kasimir MALEVITCH (1878-1935),
    © Artedia, ADAGP, Paris, 2006 Arkhitekton Gota,
    Musée de Saint-Pétersbourg, 1926
    © Musée National Russe,
    Saint-Pétersbourg

    Walter GROPIUS (1883-1969),


    Bâtiment du Bauhaus, Dessau, 1926
    © Photographie AKG, Londres
    2. L’architecture moderne française : les frères Perret et Le Corbusier
     

    Dans un contexte international marqué par le développement de l’industrie, l’innovation architectu-


    rale s’affirme par l’emploi d’un nouveau matériau, le béton. Les avant-gardes l’utiliseront systémati-
    quement dans leurs constructions dans le monde entier. En France, on assiste durant l’entre-deux-
    guerres à une forte concurrence entre les ingénieurs pour déposer des brevets liés à son utilisation.
    L’agence qui en a déposé le plus grand nombre est celle des frères Auguste et Gustave Perret dès
    le début du XXe siècle. Ils les mettront en scène dans des typologies architecturales marquées par
    l’héritage classique, comme le théâtre, l’architecture religieuse ou encore le musée, renouvelant ainsi
    les modèles. Un jeune architecte suisse, Le Corbusier,  entre dans leur agence en 1908 et découvre
    l’art de la construction en béton. Tout au long de sa carrière, il utilisera ce matériau, en formulera des
    théories et l’imposera dans le monde entier, contribuant au développement du Style International.

    Illustrations :

    Charles-Edouard JEANNERET dit Le Corbusier (1887-1965),


    Villa Savoye, Poissy, 1929-1931
    © Thévenot, 2008

    Auguste PERRET (1874-1954),


    église Notre Dame, Le Raincy, 1924
    © Coyau, site Internet Wikipédia, 2006

    Charles-Edouard JEANNERET dit Le Corbusier (1887-1965),


    Chapelle Notre-Dame du Haut, Ronchamp, 1950-1955
    © Thévenot, 2008
    3. Le Style International, l’avènement de la Modernité
     
    Le mouvement Moderne ou Style International surgit durant l’entre-deux-guerres, sous l’impulsion
    des avant-gardes, dynamisé par les révolutions techniques. Les théories enseignées à l’école du
    Bauhaus par Walter Gropius et Ludwig Mies Van der Rohe, ainsi que les visions de Le Corbusier
    constitueront le socle de la pensée moderne. Les réflexions menées sur les fonctions d’un édifice,
    sur la standardisation des matériaux, sur l’esthétique ou encore sur les flux seront reprises et déve-
    loppées dans le monde entier lors des Congrès Internationaux d’Architecture Moderne dits « CIAM ».
    Ainsi la pensée moderne devient internationale et ses bâtiments seront semblables, quelque soit la
    culture, de Brasilia à Chandigarh.

    Illustrations :

    Charles-Edouard JEANNERET dit Le Corbusier (1887-1965),


    bâtiments du Secrétariat et de l’Assemblée, Chandigarh,1951-1963
    © Alan Colquhoun

    Ludwig MIES VAN DER ROHE (1886-1969),


    Immeuble Seagram, New-York, 1954-1958
    © Angelo Hornack Library, Londres

    Ludwig MIES VAN DER ROHE (1886-1969),


    Villa dans la forêt, Farnsworth, 1945-1951
    © Angelo Hornack Library, Londres
    4. Les Trente Glorieuses, le temps des grands ensembles

    Les conséquences de la Seconde Guerre mondiale sur le cadre bâti sont immenses. De nombreuses
    villes sont en ruines et le paysage urbain est à remodeler en Europe. Le temps de la reconstruction
    correspond en premier lieu à la diffusion des idées de l’architecture Moderne et à la définition du
    Style International. Le Corbusier, les frères Perret, Jean Prouvé, Georges Candilis ou encore Emile
    Aillaud édifient rapidement des logements, des quartiers mais aussi des villes nouvelles dans tout
    l’Hexagone. Ces trente années, entre 1945 et 1975, dites Trente Glorieuses reflètent aussi des chan-
    gements mondiaux économiques et sociaux majeurs, comme, par exemple, l’apparition de la société
    de consommation. Aux Etats-Unis, l’architecture sera alors bouleversée par l’apparition de nouvelles
    fonctions, de matériaux inédits, portant en germe les idéaux de contestation des années 1960.

    Illustrations:

    Emile AILLAUD (1902-1988), Cité de l’Abreuvoir,


    Bobigny, 1951-1958
    © Département de la Seine-Saint-Denis

    Gérard GRANDVAL, Ensemble dit des « Choux »,


    Créteil, 1969-1974
    © Ville de Créteil, service de documentation

    Louis SKIDMORE, Nathaniel OWINGS,


    John MERRILL (SOM),
    Immeuble Lever, New-York, 1952
    © Alan Colquhoun
    5. Les années 1960, de la science-fiction à l’utopie

    Depuis la Renaissance, les écrits et dessins d’architectes relatifs à la ville ou à l’habitat ont toujours
    proposés de les améliorer en les rendant plus rationnels ou plus agréables. C’est ainsi que se sont
    tissés lentement les liens entre pensée urbaine, architecture et utopie. Dans les années 1960, la no-
    tion de cité s’est profondément modifiée par les bouleversements sociaux liés à la Seconde Guerre
    mondiale ainsi que par le développement croissant de la science-fiction venant de la conquête spa-
    tiale. Chaque architecte, démiurge et visionnaire, expose à la société son génie en imaginant des
    villes nouvelles et mégastructures ludiques reflétant ce besoin de liberté caractérisant cette décen-
    nie. Les projets d’Archigram, de Buckminster Fuller, ou encore de Coop Himmelb(l)au laissent, en
    effet, entrevoir la possibilité d’un monde radicalement différent.

    Illustrations:

    ARCHIGRAM (dès 1961), Projet Plug in City, 1964, Paris, centre Georges Pompidou
    © Ron Herron archives

    Gianni PETTENA (né en 1940), Ice House II, Minneapolis,


    1971-1972, FRAC Centre, Orléans
    © Philippe Magnon, FRAC Centre

    COOP HIMMELB(L)AU (agence fondée en 1968), Villa Rosa, 1968, FRAC Centre, Orléans
    © Elène Thévenot
    6. L’architecture post-moderne

    Dans l’effervescence des années 1970, les architectes sont animés dans le monde entier par une
    même volonté de mettre à mal l’héritage de Le Corbusier et souhaitent rompre avec le Style Inter-
    national. Nourris par les travaux de Jacques Derrida ou encore de Gilles Deleuze, les avant-gardes
    inventent une nouvelle forme d’architecture reposant sur l’aléatoire, l’éphémère et le surprenant, don-
    nant naissance au mouvement post-moderne. Trois orientations apparaissent alors dans la mise en
    œuvre des édifices. Le bâtiment peut disparaitre au profit de son environnement, comme la Fonda-
    tion Cartier à Paris de Jean Nouvel. Il peut au contraire s’affirmer par une esthétique reprenant l’ar-
    chitecture classique, à la manière de Ricardo Bofill, ou encore animer les paysages par ses formes
    ludiques et colorées, à l’instar de Frank Gehry.

    Illustrations:

    Claude PARENT, Paul VIRILIO


    (nés en 1923 et 1932), église Sainte Bernadette du
    Banlay, 1966, Nevers.
    © François Loyer

    Jean NOUVEL (né en 1945), Fondation Cartier, Paris,


    1993.
    © Ateliers Jean Nouvel

    Frank O’ GEHRY (né en 1929), Vitra Design


    Museum, Rhein, 1990
    © Elène Thévenot
    7. L’architecture actuelle comme reflet des innovations technologiques

    Les innovations technologiques sont omniprésentes en architecture concernant la structure mais


    aussi le parement. Pour ne pas dresser un inventaire à la Prévert des brevets élaborés depuis une
    décennie, nous aborderons la question de l’ornementation et de la peau des bâtiments. Les façades
    des édifices font désormais l’objet d’un jeu décoratif, aux antipodes des doctrines fondant l’archi-
    tecture Moderne mises en œuvre par Adolf Loos en 1908 dans Ornement et Crime. L’enveloppe de
    l’édifice, entre tatouage et camouflage des structures porteuses, se pare de décors variés oscillant
    du minéral au végétal, des enduits aux stickers et des tesselles aux pixels.

    Illustrations:

    Manuelle GAUTRAND (née en 1971), Magasin, 2007, Paris,


    avenue des Champs Elysées
    © Elène Thévenot

    FUTURE SYSTEMS (cabinet créé en 1982),


    Centre commercial Selfridges, Birmingham, 2003
    © Soren Aagaard

    Rudy RICCIOTTI et Mario BELLINI (nés en 1952


    et 1935), Département des Arts islamiques, 2012,
    Paris, musée du Louvre
    © Emmanuel Chaussade
    8. L’art de la déconstruction

    En 1998, à Venise, lors de la Biennale d’architecture, le pavillon français avait accueilli une nouvelle
    génération d’architectes refusant l’universalité des constructions, tels que Frédéric Borel, Odile Decq,
    Coop Himmelblau, Daniel Libeskind ou encore Zaha Hadid. Leurs points communs sont le refus de
    la monotonie rendu possible par la dislocation et le fractionnement des structures, reprenant ainsi
    les expérimentations de leurs maîtres à penser, Claude Parent et Paul Virilio. Cette exposition, intitu-
    lée le « bloc fracturé », a donné naissance à une composante inédite, l’art de la déconstruction, qui,
    désormais, tend à devenir le symbole de la création architecturale actuelle.

    Illustrations:

    Zaha HADID (née en 1950), Caserne


    de pompiers, Rhein, Vitra Museum,
    1993
    © Zaha Hadid Architects, Londres

    Daniel LIBESKIND (né en 1956), Musée juif, 1989-2001,


    Berlin
    © Daniel Libeskind


    FOA (agence fondée entre 1993-2011),
    Terminal maritime international, Yokohama,
    2003
    © Farshid Mousavi

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