BASSISTE

BASSISTE

N°87 www.bassistemagazine.com
bassistemagazine.com

H A N C E L L O R
INTERVIEW EXCLUSIVE

C
JUSTIDNE LA DÉCENNIE ENFIN LÀ !
L’ALBUM
ET AUSSI BASSE STORY

BRYAN BELLER (ARISTOCRATS) MARSHALL SUPER BASS

MARK HOPPUS (BLINK-182) PÉDAGOGIE
3’:HIKOTF=WU[[UW:?a@k@i@r@a";

TYLA CAMPBELL (PHIL CAMPBELL & THE BASTARD SONS) 20 PAGES DE

NOVEMBRE / DECEMBRE 2019 - 6,60€ BEL.: 6,80€
M 04952 - 87 - F: 6,60 E - RD

OLUGBENGA ADELEKAN (METRONOMY) PARTITIONS

STEVE TREGUIER (KADINJA) TESTS

SONNY T. (THE NEW POWER GENERATION) FENDER, LINE 6,

LES MAÎTRES DE LA BASSE

BRUCE THOMAS
SIRE, SOURCE AUDIO,
(ELVIS COSTELLO) DARKGLASS, SANSAMP, PEAVEY
NOUVEAUX JEUX

LA PURETE DU SON, LA PRECISION DU JEU

Deux siècles d’histoire et toujours un jeu d’avance !

Les nouveaux jeux FOCUS pour guitare et guitare basse offrent
une qualité de jeu inattendue, un univers sonore enrichi plus
brillant, claquant et précis, avec une excellente dynamique.
La légende au bout des doigts
Découvrez toute la gamme FOCUS sur
www.savarez.com © photo Jay Marlon
 SOMMAIRE
N° 87

SO
BASSISTE MAGAZINE SUR LE NET :
NOVEMBRE / DECEMBRE 2019 Le site :
www.bassistemagazine.com
La Page Facebook :

C
ÉDITO

’est le dernier numéro de l’année 2019 et pour www.facebook.com/bassistemagazine

passer le cap en beauté, voici un numéro E-mail :
des plus festifs dans lequel on retrouve tout redaction@bassistemagazine.com
d’abord Justin Chancellor, le bassiste de Tool,
groupe qui n’avait pas sorti d’album depuis treize ans.
Cette longue attente est récompensée par la sortie
de Fear Inoculum, un opus de sept longs morceaux BASSE INFOS………………………………………………………………………… 04
qui montre que Tool n’a rien perdu de sa créativité
incomparable avec une basse plus au centre des FAITS DIVERS………………………………………………………………………… 08
débats que jamais. Dans ce même numéro, nous
avons eu le plaisir d’échanger avec l’extraordinaire
Bryan Beller qui revient deux fois sous les feux de
la rampe, en solo avec un superbe double album et
en groupe avec The Aristocrats. Sonny Thompson BASS TALK
a bien connu Prince, un ami d’enfance à qui il a
appris beaucoup de choses en musique. Il perpétue JUSTIN CHANCELLOR (TOOL)………………………………………… 10
actuellement cet héritage avec New Power Generation.
Tyla Campbell a de qui tenir, son père Phil, n’étant BRYAN BELLER (THE ARISTOCATS)………………………………… 16
autre que le guitariste de Mötorhead. Tyla a choisi
la basse et toute la famille (avec ses frères Todd et MARK HOPPUS (BLINK 182)…………………………………………… 20
Dane) se retrouve au sein de Phil Campbell and The
Bastard Sons. Une belle histoire ! Mark Hoppus le
responsable des fréquences graves de Blink 182
TYLA CAMPBELL (PHIL CAMPBELL AND
nous a accordé un entretien lors de sa récente visite
à Paris ainsi que Olugbenga Adelekan le bassiste du THE BASTARD SONS)…………………………………………………………… 24
groupe anglais electro/nu disco Metronomy. Les
Français ne sont pas en reste avec Steve Tréguier OLUGBENGA ADELEKAN (METRONOMY)……………………… 26
de Kadinja, qui nous fait découvrir ses disques de
chevet. Voilà donc de quoi patienter en attendant SONNY T. (THE NEW POWER GENERATION)…………………… 30
Noël et aussi, en cette période de cadeaux, de quoi
affiner la liste de matériel que vous allez établir STEVE TREGUIER (KADINJA)…………………………………………… 36
en vous aidant des bancs d’essai grandeur nature,
de basses, d’amplis et d’effets que vous trouverez
dans ces mêmes pages. Bien sûr, nous avons tout
prévu pour entretenir et améliorer vos compétences
instrumentales, avec un cahier pédagogique bien ET NOS RUBRIQUES
relevé associé aux vidéos de notre chaîne YouTube.
Bonne lecture, bonne musique et joyeuses fêtes LES MAITRES DE LA BASSE : BRUCE THOMAS…………… 34
de fin d’année.
www.bassistemagazine.com. BASS STORY : MARSHALL………………………………………………… 40
La rédaction
BASS BAZAR………………………………………………………………………… 52
Bassiste Magazine se réserve le droit de refuser toute publicité
sans avoir à s’en justifier. La rédaction n’est pas responsable ABONNEMENT……………………………………………………………………… 54
des textes, photographies, dessins publiés, qui engagent la
responsabilité seule de leurs auteurs. Les documents ne sont
pas rendus et leur envoi implique l’accord de leurs auteurs
pour leur libre publication. Les indications de marques, de
prix et les adresses qui figurent dans les pages rédactionnelles
PARTITIONS……………………………………………………………………… 55
de ce numéro sont données à titre d’information, sans aucun
but publicitaire. Tous droits de reproduction réservés pour
tous pays. – Directeur de la Publication : Dominique Suisse
- Directeur de la Photo, du Marketing et de la Publicité : Alain À L’ESSAI
Versini - Directeur Artistique : Christophe Tessier - Ont collaboré
à ce numéro : Paolo Coccina, Ludovic Egraz, Tony Grieco, SIRE V 10 5 CORDES…………………………………………………………… 42
Sebastien Benoits, Regis Savigny, Romain Crispini, Jack
Debeauregard, Adrien Kah, Didier Saint-Grawal - Transcription FENDER VINTERA………………………………………………………………… 44
musicale : Romain Buisson - Photo couverture: Travis Shinn
- Photos internes : P10 : Travis Shinn, P16: Jon Luini, Manu
Haeussler, Drew Stawin, Arthur Rosato, P20 : Manu Wino,
LINE 6 STOMP……………………………………………………………………… 46
Columbia, P24 : Barzuk, P26 : Daniel Azevedo P30 : DR: Daniel
Azevedo, P36 : Céline Bardon Toutes autres photos: Christophe TECH 21 SANSAMP GEDDY LEE SIGNATURE…………………… 48
Tessier et Alain Versini - Droits Réservés – Bassiste Magazine
est un bimestriel (6 numéros/an) édité par B.G.O. 15, rue PEAVEY MAX 250……………………………………………………………… 49
l’Eglise 75015 PARIS Mail : a.bassiste@free.fr - SARL au capital
de 60.000 euros RCS PARIS : 483761631 © Novembre / DARKGLASS MICROTUBES X ULTRA……………………………… 50
Décembre 2019 - N°87 Commission Paritaire : CPPAP
0221K87537. Imprimerie Mordacq (Air sur la lys). Distribution : SOURCE AUDIO C4…………………………………………………………… 51
Presstalis. Dépôt légal à parution.
 VMAN LE BASSISTE DE SLIPKNOT
Rare en interview, Alessandro “VMan” Venturella s’est récemment exprimé

STING
sur la manière dont il a intégré Slipknot. A l’époque, il travaillait en tant que
guitar tech pour Mastodon : « Jim Root (guitariste de Slipknot, ndlr) et moi

MAL-EN-POINT
étions amis. Un jour il m’a téléphoné pour me demander si je connaissais
des bassistes. Quand j’ai su pourquoi, j’ai levé la main tout de suite. Il m’a
Lors de sa récente tournée fait remarquer : « Mais tu ne joues pas de basse » et j’ai dit que je pouvais
française, les fans de Sting ont faire tout ce qu’il voulait. ».
eu la désagréable suprise de le Venturella a rejoint Slipknot suite au
voir apparaître sur scène sans sa décès de Paul Gray en 2010 d’une
basse, le bras dans une écharpe : overdose : « Mon rôle était de prendre
« Laissez-moi expliquer ça », s’est- la place d’un grand homme et de lui
il adressé à la foule, en dévoilant rendre justice. Mon approche n’est
son bras gauche immobilisé. « pas la même que celle de Paul.
J’ai eu un accident avec mon Chaque musicien est différent. Cela
épaule. Malheureusement, je ne dit, après avoir écouté ses lignes,
peux pas jouer ce soir… Mais je j’ai honnêtement regardé la basse
peux chanter. The show must sous un autre angle et j’ai compris
go on ! » comment soutenir le son d’un groupe.
Si vous retirez la basse du mix, tout
tombe à plat, et si vous mettez trop
La chanteuse et guitariste Kim de basses, ça ne fonctionne pas non
Shattuck, ex-guitariste de The plus. » A qui le dis-tu !
Muffs et ex-bassiste de The Pixies
est décédée à l’âge de 56 ans.
Elle luttait depuis deux ans contre Frédéric Leclercq a quitté DragonForce pour rejoindre
la sclérose en plaques. Kim avait les rangs de Kreator. Le bassiste a donné son premier
fait un passage dans les Pixies en concert avec le groupe de thrash metal allemand à
2013, après le départ de Kim Deal, Santiago, au Chili, le 5 octobre dernier. « Fuck yes
et avant l’arrivée de Paz Lenchantin. ! Un premier show incroyable ! C’est ici qu’est ma
place ! » a t-il tweeté juste après.

OYSTERHEAD SE REFORME
Oysterhead, super groupe créé en 2000 par Stewart Copeland (batteur de
The Police), Les Claypool (bassiste de Primus), et Trey Anastasio (guitariste
de Phish), donnera plusieurs concerts en 2020 ! Le trio a d’ores et déjà
annoncé deux dates les 14 et 15 février au 1STBANK Center de Broomfield,
au nord-ouest de Denver. Si vous ne connaissez pas ce groupe déjanté,
on vous conseille vivement de jeter une oreille à l’album The Grand
Pecking Order.

04
 COFFRET « PINK FLOYD - THE LATER YEARS » LYNYRD
SKYNYRD
Pink Floyd continue de puiser dans son riche catalogue pour nous pondre un

DISPARITION DU
énième coffret qui, il faut le reconnaître, comporte de sérieux atouts. Avec
ses 16 disques (5xCDs, 6xBlu-Rays, 5xDVDs), The Later Years se concentre
sur les titres de l’ère post-Roger Waters (à partir de 1987), soit les albums A PREMIER BASSISTE
Momentary Lapse of Reason (avec Tony Levin à la basse), The Division Bell et Larry Junstrom, premier bassiste du
The Endless River, sans oublier deux albums live : Delicate Sound of Thunder groupe Lynyrd Skynyrd, est décédé
et Pulse, sur lesquels Guy Pratt tient la basse. David Gilmour, le producteur Bob à l’âge de 70 ans. Celui qui se
Ezrin et l’ingénieur du son Andy Jackson figurent aussi dans les crédits en tant que bassistes. faisait appeler « The big man, on
Outre ses multiples remixes en 5.1, reproductions de programmes de tournées, recueil de paroles, livre de photos the big bass » avait formé le groupe
et nombreux goodies, cette anthologie comprend plus de 13 heures de matériel audio et vidéo inédit, dont les en 1964 avec ses camarades de
concerts de Venise en 1989 et celui de Knebworth en 1990. Dans les bacs le 29 novembre. classe Ronnie Van Zant, Gary
Rossington, Allen Collins et Bob

ROBERTO MONTANTI EXPERIENCE

Burns et l’avait quitté en 1971,
Après la sortie de juste avant l’enregistrement de leur
son nouvel album premier album, Pronounced Leh-
Il faut à tout prix visionner le clip « Le Guerrier Pacifique » récemment mis en Arvoles (voir B.M. nerd Skin-nerd. Six ans plus tard,
ligne par le bassiste Roberto Montanti, également compositeur et directeur N°85), Avishai il avait rejoint le groupe de Donnie
artistique du projet. Bâti comme une histoire, se déroulant sur plusieurs Cohen se produira Van Zant (frère cadet de Ronnie
tableaux (préambule / prologue / épilogue), le clip montre la magnifique un peu partout Van Zant), baptisé 38 Special. Larry
chanteuse Cinzia Bertoletti soutenue par les seules basses de Montanti, qui en France à Junstrom a joué sur douze albums
montre là une exceptionnelle expressivité, passant sans effort d’un jeu aux commencer par studio de 38 Special, depuis ses
doigts au slap, au tapping, au jeu en accords sans oublier les passages à la Châteauvallon le 5 novembre 2019, débuts en 1977 jusqu’à Drivetrain
fretless. Pour varier les timbres et donc les climats, Roberto a utilisé toutes Saint-Michel-sur-Orge le 6, Villejuif en 2004, avant qu’une blessure
sortes d’instruments : Fender Jazz Bass 67, Fender Jazz Bass fretless, Sire le 14, Villenave d’Ornon Le Cube à la main ne l’oblige à stopper sa
Marcus Miller, Sicilia Bass, Guild Pilot Picolo avec micros EMG ainsi que la (Bordeaux) le 16 et à La Cigale de carrière en 2014.
pédale TC Electronic Hall Of Fame 2. Fruit d’un long travail acharné, le clip Paris le 17. R.I.P.
est bluffant et ouvre des perspectives qui semblent infinies pour la basse
dans un contexte chanson. Lien de la vidéo : https://youtu.be/h3hrizWjx-o

RAGE TOUR
AU ZENITH
Suite au succès des tournées des
trois groupes depuis plusieurs
années, Ultra Vomit (basse Matthieu
« Le fardadet » Bausson), No One Is
Innocent (Bertrand Dessoliers) et
Tagada Jones (Waner) ont décidé
de s’associer pour un événement
unique au Zénith de Paris le
2 Novembre prochain ! Un excellent
plateau 100% Français qui parvient
à faire complet dans l’enceinte du
Zénith de Paris !

05
 GABY VEGH
THE ROCK NIGHTS & ELEFANT TALK
La soirée The Rock Nights, consacrée aux tribute bands se tiendra le 22
novembre à La Cigale de Paris. Entre le tribute Rolling Stones et le tribute
AC/DC, il y aura celui consacré à Led Zeppelin dans lequel officie Gaby
Vegh avec ses basses Laurent Huchard (voir B.M. N°85). D’autre part, le
bassiste de Gnô nous apprend que le premier morceau « Pachydermik »
du projet Elefant Talk (un duo explosif avec Vegh à la basse huit cordes et
au chant et le batteur Sébastien Necca) vient de sortir. Le son de la basse
est gigantesque ! On peut le visionner ici : https://youtu.be/r5EaIvc0nxc

La Gare aux Musiques organise

un masterclass basse avec
David Jacob (Trust), le samedi
9 novembre à Louviers (27) en
Normandie (à une heure de Paris).
Réservation obligatoire au
02 32 25 78 00

FENDER PHIL LYNOTT PRECISION

Le constructeur américian rend hommage à l’immense bassiste chanteur avec ce modèle réalisé
par le Custom Shop à seulement cent unités pour le monde entier. La Fender Phil Lynott Precision marque le
cinquantième anniversaire de la formation de Thin Lizzy, le groupe que Lynott (qui aurait eu 70 ans cette année)
a conduit durant de nombreuses années avec entre autres sa Fender Precision, commettant les inoubliables « The Boys Are Back
In Town », « Jailbreak » ou « Whiskey in The Jar ». Sur le corps généralement noir de ses basses, Lynott posait des plaques polies
qui réfléchissaient la lumière des projecteurs et qu’il pouvait diriger vers des personnes du public qu’il jugeait intéressantes, le plus
souvent des filles…
Le maître luthier John Cruz a voulu respecter cette tradition que la Fender Phil Lynott Precision réplique à l’identique. Dans le même
esprit on retrouve dans le flight case Anvil fourni avec l’instrument et marqué du logo Thin Lizzy, les accessoires souvent associés
au bassiste, à savoir des lunettes d’aviateur, une sangle cloutée et une bande de poignet.
Pour le reste, Cruz a procédé comme il se doit, à savoir sélectionner deux pièces de frêne pour constituer le corps, recouvrir ce
dernier de laque et y ajouter cette fameuse plaque réfléchissante. Le manche en érable est surmonté d’une touche palissandre
vingt cases délimitées par vingt frettes jumbo. Pour le
reste, on note un chevalet massif Badass II, des grosses
mécaniques vintage type années 1970, un
sillet en os et un repose pouce en biais
au-dessus de la corde grave. Le micro unique
un est double bobinage splitté P78 bobiné à
la main par le Custom Shop.
L’instrument qui porte la griffe John Cruz
derrière la tête est livré avec un certificat
d’authenticité. Seul point noir dans ce
tableau idylique : le prix de cet objet rare
avoisine les 13 500 euros ! Aïe !!!

06 www.bassistemagazine.com
Faits divers
EN BOUCLE À LA RÉDAC’
CE MOIS-CI

Blink-182 Russian Circles Korn

Nine Blood Year The Nothing
Basse : Mark Hoppus Basse : Brian Cook Basse : Reginald “Fieldy” Arvizu

L’APPLICATION
MOBILE DE Tool Avishai Cohen Kadinja

BASSISTE
Fear Inoculum Arvoles DNA
Basse : Justine Chancellor Contrebasse : Avishai Cohen Basse : Steve Tréguier

MAGAZINE
pour votre mag au
format numérique !
CITATIONS CULTES
« Ne nous confonds pas avec « Parfois, je me sens un peu
« Ma première basse les guitaristes. Chez eux on peut frustré de ne jouer que des
était une Rickenbacker. trouver ce genre de batailles croches. Mais en fin de compte,
J’attaquais la corde de sanglantes. Mettez Yngwie on voit bien que c’est ce qui
MI tellement fort qu’elle Malmsteen, Joe Satriani et fonctionne. Ces années de
sortait du sillet. J’étais Steve Vai ensemble sur scène jeu avec Larry m’ont fait
obligé de la bloquer avec et vous déclenchez une guerre comprendre sa conception
un lacet. Ensuite, j’ai eu d’égo. Les bassistes sont bien du rythme. Nos deux approches
cette Fender Precision, au-delà des considérations de se sont mélangées pour n’en
mais elle a été pas mal concurrence et autres jeux former plus qu’une. Quand le
bricolée au fil du temps ; d’adolescents. » signal de son pied de grosse
le manche a été changé, Stanley Clarke caisse et celui de ma basse
l’électronique modifiée, à coïncident parfaitement, c’est
tel point que lorsque je suis une sensation unique ! »
reparti sur la route en 1999, Adam Clayton (U2)
je suis allé voir Fender qui
m’en a fait deux copies par « Une bonne technique permet de s’en sortir dans de nombreuses
sécurité, mais qui m’a fait situations musicales. Il fut un temps, j’étais contre l’éducation
gentiment remarquer après musicale, mais quand j’ai commencé à me frotter au jazz, j’ai
l’avoir examinée, que ce compris qu’il était indispensable de connaître le manche et les
n’était plus vraiment une différents modes. La musique c’est un langage, et il faut en connaître
Precision. » la grammaire. »
Roger Waters Eva Gardner (Pink, Moby, The Mars Volta)

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 WHO
ARE YOU ? VINCENT DUDIGNAC
Butler, James Jamerson, Robbie Shakespeare, et QUAND ?
Paul Simonon pour le son, la musicalité, la créativité, L’album de MANU, L’horizon, est sorti le 13 septembre
l’attitude. Plus largement : John Barry, Tom Waits, dernier. J’en suis très fier car j’ai pu arranger et
Björk, Trent Reznor et Mike Patton sont des artistes composer pas mal de choses. J’ai aussi enregistré
toujours en bonne place sur ma table de chevet. plusieurs instruments différents (clavier, guitare,
percus, thérémine, batterie...). Nous avons donné
QUOI ? deux concerts en octobre pour présenter l’album :
Mes expériences m’ont amené à privilégier l’esprit de un à la Maroquinerie à Paris, et l’autre au Stereolux
groupe, l’échange et l’alchimie entre les musiciens, à Nantes, ville d’origine de Manu et de son ancien
plutôt que la technique pure et la démonstration. groupe Dolly. Deux dates géniales à tout point de
Je reste toujours très attentif à deux choses : la vue. On repart sur la route dès février, notamment
symbiose avec la batterie, et l’attaque de la corde, en plateau commun avec Cachemire et Toybloïd.
que cela soit aux doigts ou au médiator, qui va Puis il y aura les dates de l’été, les festivals...
QUI ? donner la couleur globale du son. Je joue de la basse
Je m’appelle Vince et je joue avec MANU, (ex-chanteuse en visant le groove, le corps et le cœur plus que QUEL MATOS ?
de Dolly). A la maison, il y avait toujours de la musique, l’intellect. Il y a deux ans, mon pote Nirox, batteur Après avoir tâtonné quelques années, je me suis
beaucoup de soul, du jazz, etc. J’ai pris des cours de MANU, me propose de rejoindre le groupe pour rapproché du couple sacré Fender/Ampeg. Pour le
de piano puis de guitare pendant quelques années. commencer à travailler sur le prochain album, entre live je joue une Fender Precision Special de 1980,
À 15 ans, mon voisin batteur me propose de jouer pop et psyché, vintage et moderne... Une super l’un des premiers modèles de basses actives. Elle a
avec lui des morceaux de Motörhead. Deux jours expérience d’échanges et de plaisir, qui nous a permis un très gros son. Le grave est énorme, ce qui en fait
après, j’arrive avec une imitation de Precision et de nous rencontrer musicalement et humainement. un instrument très polyvalent, jouable au médiator
c’est parti pour « Killed by Death ». Pas évident de En parallèle, je vais finir quelques titres enregistrés comme aux doigts, parfait pour tous les styles, du
comprendre le jeu de Lemmy... J’ai appris à jouer à la maison, dans un esprit low-fi acoustique, et les dub à la new-wave. J’ai aussi une Jazz Bass pour
de la basse en jouant par-dessus deux albums : regrouper dans ce qui pourrait devenir un album solo. enregistrer, et une basse acoustique pour le jardin.
Crache ton venin de Téléphone et Back in Black J’avance aussi sur plusieurs collaborations : chanson Côté ampli, j’ai une tête Ampeg SVT 2 qui sort
d’AC/DC. À partir de là, j’ai joué dans un nombre française, musique de film et des choses très dans un cabinet Ampeg 4x10’’ : un grain génial,
incalculable de formations (rock, punk, funk…) expérimentales. c’est d’un confort absolu. Niveau effets, j’ai juste
Mes bassistes préférés : John Entwistle, Geezer une Big Muff, et un écho/delay pour mettre un
peu de bazar à certains moments : Less is more !

OÙ ?
Facebook @vincent.dudignac
Web manu-friends.com

09
BASS TALK

JUSTIN
CHANCELLOR
RETOUR EN
GRÂCE
Par Adrien Kah

L
e dernier album de Tool 10 000 Days remonte
à l’année 2006... C’était jusqu’à, il y a peu de
temps, le dernier opus enregistré en studio
par le combo californien. Il faut admettre
que la disponibilité de Maynard James Keenan a
beaucoup joué sur les avancements du groupe, tant
celui-ci est accaparé par divers projets musicaux
d’envergure internationale (A Perfect Circle, Puscifer).
Cela n’a pas pour autant entamé le moral des troupes
qui ont continué à travailler dans l’ombre pour nous
pondre treize années plus tard, l’album que les fans
n’espéraient plus : Fear Inoculum. Tool fait comme
à son habitude dans la démesure artistique : les
morceaux se veulent longs, les plages instrumentales
très intenses et les métriques barrées sont toujours
présentes, au service d’un rock progressif qui alterne
entre ambiances aériennes et déflagrations sonores !
À la basse Justin Chancellor, véritable sculpteur de
graves, tire une nouvelle fois son épingle du jeu
avec des parties de basse très riches et variées.
Ce coloriste sait indubitablement façonner le son
avec nombre de nuances tout en conservant du
mordant quand les circonstances l’exigent. Son LE CÔTÉ TRIO DU GROUPE ME LAISSE BEAUCOUP DE
coup de médiator et sa science du riff font partie PLACE POUR EXPÉRIMENTER DES CHOSES ET APPORTER
DE LA COULEUR À NOTRE MUSIQUE ”
intégrante de l’ADN de Tool.

Hello Justin, Tool sort enfin un nouvel

album après treize années d’attente !
N’aviez-vous pas peur que les fans aient Évidemment par moments l’idée que le groupe reste la qualité sonore sur le streaming... Puis on
déserté ? puisse s’effondrer ou que l’album sorte dans a tout de même concédé que nous n’avions pas
Il y a toujours un risque il est vrai, mais même si l’indifférence totale, t’effleure l’esprit... mais j’ai le choix. Nous avons prouvé que nous pouvions
aucun album n’est sorti depuis un moment nous essayé de ne pas trop y penser. Et puis nous avons toujours vendre des disques et beaucoup de
essayions de maintenir le lien avec la fan base aussi eu des retours de gens qui comprenaient copies physiques de Fear Inoculum se sont
via les concerts. Chaque année nous faisons cette envie de prendre notre temps et cela nous a écoulées à sa sortie. Après, il faut se rendre
toujours une série de dates aux Etats-Unis même confortés dans notre position. à l’évidence que la nouvelle génération est
s’il n’y a pas d’album à défendre. Nous avons été sur Itunes, Spotify et consorts... Si tu veux les
peu présents en Europe ces derniers temps, donc Ce qui est étonnant c’est qu’avec la toucher il faut aller les chercher.
je peux comprendre qu’il y ait cette impression sortie de ce nouvel album, Tool a rejoint
que le groupe est en pause... Mais chez nous, bon nombre de plateformes d’écoute en Comment s’est déroulé l’écriture de Fear
Tool se produit sur bon nombre de festivals streaming, chose qui n’était pas le cas Inoculum ?
chaque année, et évidemment nous rassurions auparavant. Cet album s’est écrit un peu comme les
les fans sur le fait que nous travaillions sur ce Tout d’abord je trouve que notre musique sonne précédents : chacun a apporté des idées,
nouvel album. Le groupe ne s’est pas réellement mieux sur un support analogique que numérique. des riffs, des mélodies. L’idée reste de ne pas
inquiété de ce « gap » de 13 ans. Nous étions Pendant longtemps, nous avons trouvé arriver avec une composition trop développée
très concentrés sur ce que l’on voulait à savoir frustrant de travailler des heures en studio, à se de manière à ce que chacun puisse se greffer
proposer quelque chose de pertinent sur le plan concentrer sur chaque détail dans le mixage, dessus. Pour Adam (Jones – guitare) et moi ce
musical et pour parvenir à cela il faut s’affranchir le mastering, pour au final sortir un album qui seront des riffs, pour Danny (Carey – batterie) ce
de toute la pression extérieure autour de toi ! est illico compressé en mp3 dont on sait que la seront des idées rythmiques et comme il pianote
qualité audio est discutable : c’est un peu comme également, il peut proposer des mélodies aux
Malgré tout, cela ne représentait-il pas balancer au caniveau un vin arrivé à maturité claviers. Nous entretenons ensemble une relation
aussi un danger pour la cohésion du (rires) ! Nous sommes donc longtemps restés en de travail très démocratique et très créative. Ce
groupe ? dehors de ce mode de diffusion. D’autre part, n’est jamais arrivé que l’un d’entre nous propose
Tu ne peux pas forcer quelque chose d’aussi les morceaux de Tool sont des pièces parfois un morceau terminé pour dire « je t’ai composé
abstrait que l’inspiration. Jusqu’à présent tout complexes qui s’écoutent dans la globalité d’un ta partie, joue ceci ou cela », Tool ne fonctionne
nous a souri tout au long de notre carrière. Dès album, et non de manière isolée ou au milieu pas de cette manière. Je peux me pointer avec
le début nous savions que le secret de notre d’une playlist avec d’autres artistes. On sait que juste un riff, les gars l’écoutent et tout de suite ils
longévité serait de ne pas se plier aux attentes la musique se consomme beaucoup de cette proposent quelque chose derrière, une chose à
des gens mais de rester fidèle à nous-mêmes. manière aujourd’hui... Mais la raison principale laquelle je n’aurais pas pensé, et c’est ainsi que la

11
 **MATOS **
Basses : Wal 4 cordes, Music Man
Stingray, Fender Precision 1963,
Hamer 12 cordes
Cordes : Ernie Ball
Amplification : tête Gallien-Krueger
2001 RB + Baffles Mesa Boogie 4x12’’
et 8x10’’, boîtier de Direct Demeter DI,
boîtier de Direct Radial JD7
Effets : Fuzz Colorsound, SansAmp
2, Boss Delay DD-3, Boss CE-2 Bass
Chorus, Boss BF-2 Flanger, Digitech
Whammy, Guyatone BR-2 Auto Wah,
Foxx Wah

magie opère. L’idée est vraiment de partager des JE SUIS UN PEU DE LA VEILLE ÉCOLE ET
LA DÉMATÉRIALISATION DU MATOS NE
idées tous les quatre et essayer d’élever tout ça à
un autre niveau.

Et toute cette tambouille créative s’est-elle

ME PARLE PAS BEAUCOUP ”
passée en studio devant un ordinateur ou
dans une salle de répétition ? notamment. Mais nous ne savions pas encore Tool. C’est d’ailleurs la basse que l’on entend sur
Tool est un groupe qui joue. Cela peut paraître où nous allions avec ce titre. Je dirais que la pratiquement tout l’album.
difficile à croire mais ces dernières années nous première partie du morceau remonte à des
avons passé quatre jours par semaine à répéter lustres alors que la dernière partie est quelque As-tu essayé d’autres basses durant
dans notre local à Hollywood. Cela pouvait durer chose de plus récent. C’est un titre complexe où l’enregistrement ?
quatre à cinq heures par session. Nous avons l’on peut ressentir toute l’intensité d’un périple La Wal a fait le job pour la plupart des titres. J’ai
jammé, expérimenté jusqu’à être satisfaits. Je avec les difficultés que cela implique. essayé d’apporter un peu de variété à mon son
dirais que 95% de la musique de Fear Inoculum mais à chaque fois que j’essayais autre chose
était déjà composée et arrangée au moment En parlant de ce titre, le final instrumental je revenais à la Wal (rires) ! Néanmoins sur le
où nous avons franchi la porte du studio. Figer y est très intense avec une basse titre « Culling Voices » j’ai enregistré avec une
tout cela sur un disque n’est que la cerise sur le omniprésente, malgré le solo de guitare ! vieille Fender Precision de 1963 dotée d’une
gâteau ! Oui j’aime beaucoup ce titre ! Il a d’ailleurs été finition Lake Placid Blue du plus bel effet visuel.
enregistré avec deux basses différentes. Sur la C’est une de mes basses préférées parmi toutes
L’écriture de ce disque s’est-elle réellement première partie du titre je cherchais vraiment celles que j’ai dans mon arsenal. Je m’en sers
étalée sur ces treize dernières années ? à sublimer chaque passage, je voulais que le beaucoup sur d’autres projets, quand j’enregistre
Eh bien, pour être tout à fait honnête, c’est son de la basse soit parfait ! J’ai passé en revue des basses pour d’autres personnes. Tu n’as
difficile à dire car composer au sein de Tool se toutes mes basses et j’ai opté pour une nouvelle pas besoin d’artifice quand tu branches une
fait d’une manière collégiale. Et vu que tout le Music Man Stingray, un cadeau de la firme basse comme celle-ci, elle a un grain naturel qui
monde compose au sein du groupe, donc je Ernie Ball. Pour la petite histoire, j’ai participé fonctionne dans beaucoup de contextes !
ne pourrais pas répondre au nom des autres à la création de la nouvelle série Music Man
membres si certaines de leurs idées datent Stingray Special, en donnant mon avis sur les Le Delay est également omniprésent sur
d’aussi longtemps (rires) ! caractéristiques à améliorer sur le nouveau beaucoup de parties de basse : certaines
modèle, etc. Bref, la Music Man a vraiment jouées en accords, sur des riffs avec des
Il doit bien y avoir un morceau plus vieux un grain intéressant qui collait idéalement au cordes à vide. Quels effets as-tu utilisés ?
que les autres quand même ! début du morceau. Pour la partie instrumentale Il y a beaucoup de parties planantes sur ce
(Justin marque un temps de réflexion et ricane que l’on entend à la fin du morceau j’ai repris disque et j’ai peut-être un peu trop abusé du
dans sa barbe) Je dirais que « Descending » est ma basse Wal combinée à une pédale de Fuzz Delay (rires) ! Mais pour moi c’est un effet qui
le titre le plus vieux. Nous jouions déjà quelques vintage : la Colorsound. La Wal reste un élément apporte énormément au son d’un groupe,
parties de ce titre sur certains concerts, l’intro indissociable de ma signature sonore au sein de surtout lorsque les instrumentistes ne sont

12
13
que trois, comme c’est le cas chez nous. Le en valeur telle ou telle ligne de basse. Nous Quels sont alors tes amplis de
Delay me permet d’apporter de la nuance aux avons pas mal « geeké » sur le matos pour ne rien prédilection ?
morceaux, dès que je l’enclenche l’ambiance laisser au hasard (rires) ! Je joue sur deux amplis : une combinaison
change complètement, ce qui est pratique pour de têtes Gallien-Krueger et de baffles Mesa
alterner entre des passages planants et des Aujourd’hui de plus en plus de guitaristes Boogie. Les têtes sont des Gallien-Krueger 2001
moments plus rugueux. J’ai utilisé la Boss DD-3 mais aussi de bassistes se passent RB connectées dans deux baffles de tailles
que je possède depuis très longtemps et j’ai d’amplis, que ce soit en studio ou en live. différentes. Je splitte mon signal pour aller
également utilisé une pédale de Delay de chez L’arrivée massive des simulations d’ampli dans un baffle 4x12’’ qui me sert à restituer les
Providence, la Chrono Delay. Cette pédale est et autres systèmes de profilage plus légers sons « crades » et saturés et l’autre partie plus
intéressante car elle est dotée d’un petit écran et très versatiles séduisent beaucoup « clean » de mon signal de basse est restitué
qui permet de la paramétrer avec beaucoup de de musiciens. Quel est ton avis sur la par un baffle 8x10’’. Ce dernier me permet de
précision. Adam en possède une également question ? conserver du bas dans le son.
si on veut jouer des parties qui se complètent Pour moi avoir un ampli c’est important. Je
et être super « tight » c’est possible ! Je m’en trouve que l’on peut développer énormément Nous devons déjà nous quitter Justin. La
suis notamment servi sur le titre « Pneuma » d’interaction entre la basse et l’amplificateur. dernière venue de Tool en France remonte
et lorsque Danny a enregistré la batterie sur Sur scène la consistance du son n’est pas la à la dernière édition du Hellfest cet été.
ce titre il a souhaité le faire sans métronome. Il même si tu te branches en direct via un boîtier Quand peut-on espérer vous revoir parmi
voulait que le morceau soit le plus naturel et le ou n’importe quelle autre interface. Je me sers nous ?
plus vivant possible, avec cette possibilité d’être évidemment d’une DI pour avoir de la clarté dans Nous étions en effet programmés en clôture de
par moments, au fond du temps ou de presser le son, mais je continue d’utiliser un ampli sur ce festival vers une heure du matin. Cet horaire
un peu le tempo. Évidemment quand tu arrives scène. J’en ai même deux ! Je suis un peu de n’était pas vraiment évident car le public, qui
derrière et que tu dois enregistrer tes parties de la vieille école et la dématérialisation du matos venait de se taper les trois jours du festival,
basse cela relève un peu du challenge ! Nous ne me parle pas beaucoup. J’ai essayé pour la commençait à fatiguer... La partie était loin d’être
avons fait un mapping de tout le morceau, avec toute première fois un sytème sans fil pour ma gagnée mais c’était merveilleux, les gens sont
les changements de dynamique et de tempo et basse la semaine dernière (rires) ! Il m’a fallu restés jusqu’au bout et je garde de cette soirée
à l’aide de cette pédale j’ai pu ajuster le Delay des années pour franchir le cap car j’ai toujours un souvenir chaleureux tant au niveau du public
sur chaque nuance du jeu de Danny. C’est une trouvé que la restitution du signal n’était pas la que du climat ! Il n’y a pas de dates programmées
expérience intéressante car nous avons pu même par rapport à un jack. Je sais que cela en Europe pour le moment, mais j’espère que
capturer le feeling de la batterie et la basse a pu peut être frustrant de jouer, de bouger sur scène nous aurons quand même la chance de revenir
se superposer à tout cela. et de se prendre les pieds dans les câbles, et jouer chez vous en 2020.•
honnêtement avec ces nouveaux
As-tu utilisé d’autres effets ? systèmes je ne pourrais pas te
La côté trio du groupe me laisse beaucoup de dire quelle est la différence avec
place pour expérimenter des choses et apporter un bon vieux jack... Mais je reste
de la couleur à notre musique. S’il y avait un intimement convaincu que le
deuxième guitariste je pense que j’en ferais un signal est mieux restitué via un
peu moins... J’ai un pedalboard conséquent, que câble. Je vois beaucoup de jeunes
je compare souvent à un clavier tellement il y a musiciens qui jouent tous en
de possibilités. J’ai utilisé un Flanger, un Chorus, « sans fil » et je pense que nous,
et le Delay de chez Boss pour les textures. les vétérans, devons rester les
J’ai également une Digitech Whammy qui me maîtres du son : il faut continuer
permet de presque d’imiter le son d’une guitare à leur faire croire que c’est super
ou d’ajouter des harmonies... Une SansAmp 2 de jouer en HF (Haute Fréquence
pour la distorsion, une Guyatone Auto Wah qui – ndlr). S’ils savaient à quel point
fonctionne comme un envelope filter... Sans la basse sonne tellement mieux
compter celles que j’ai pu dénicher en studio : dans un ampli avec un jack ça leur
Joe Barresi (producteur) dispose d’une énorme retournerait le cerveau (rires) !!
collection de pédales. Durant l’enregistrement si C’est pour ça que je continue de
telle partie exigeait par exemple un effet Chorus, jouer sur un ampli et branché
nous passions en revue toutes les pédales de via un jack, même si parfois j’ai
Chorus que nous avions à portée de main afin de l’impression de partir seul en
déterminer quel grain pouvait réellement mettre croisade !

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BASS TALK

BRYAN
BELLER
UN ARISTOCRATE DE
LA BASSE EN SOLO

** MATOS **
Basses : Mike Lull 5 cordes BBMF5, Mike Lull Custom Modern 5, Mike Lull Custom P/J 5, Mike Lull Custom T-Bass, Spector NS-5XL 5-string, Spector Alex
Webster Signature Euro 5LX(AW), Spector Forte 5 (Wide), Fender Precision, Ibanez SRX505 modifiée avec électronique Carey Nordstrand Music Man.
Ampli : système Gallien-Krueger avec une tête Fusion 550, ampli 2001RB et enceintes RBH410 et Neo 4x12’’
Effets : Electro-Harmonix MicroSynth, pédale de volume Boss FV-50, Boss Octaver OC-2, CE-2B Bass Chorus, DD-3 Digital Delay, Xotic Effects Bass BB
Preamp, EP Booster, Digitech X-Series Bass Driver, Darkglass Vintage Microtubes, Dunlop Crybaby Bass Wah, Aphex Bass Exciter, Retro-Sonic Stereo
Chorus…
Sur toutes ses basses, Bryan Beller monte des cordes D’Addario Prism Pro Steel.
Double actualité pour le bouillonnant bassiste
Bryan Beller qui frappe très fort en cette année
2019 avec l’aboutissement de deux gros projets :
d’un côté You Know What...?, le nouvel et
quatrième album du trio The Aristocrats tout
juste arrivé dans les bacs, assorti d’une méga
tournée aux U.S.A et en Europe, et de l’autre, un
projet encore plus personnel qui se concrétise
enfin après une longue attente : la sortie de
Scenes From The Flood, un double album concept
de musique progressive moderne de 88 minutes
avec 18 morceaux tous composés (à l’exception
d’un seul titre), arrangés et exécutés par Bryan
Beller avec une pléiade d’invités prestigieux
à la guitare, à la batterie ou aux claviers et,
bien entendu, une basse aux premières loges.
Il nous fallait à tout prix en savoir plus et nous
sommes donc allés interroger le passionné
et passionnant bassiste en pleine tournée
américaine sur cette nouvelle brillante page
dans un parcours déjà remarquable.

Par Paolo Coccina « JE NE PENSE PAS EN TANT QUE MUSICIEN MAIS

PLUTÔT EN TANT QUE COMPOSITEUR TENTANT DE FAIRE
CE QU’IL FAUT POUR LA CHANSON.»

Flood. Quand tu composais un titre avais-tu raison, et valide selon moi. Il suffit de considérer
une idée de qui allait venir jouer sur tel tel ou des chefs-d’œuvre comme The Wall de Pink
tel titre ? Je pense entre autres à « Volunteer Floyd ou Tales From Topographic Oceans de
Salut Bryan, on va commencer par ton nouvel State » qui semble le choix parfait pour Joe Yes : il faut avoir quelque chose à dire et disposer
album solo Scenes From The Flood. Comment Satriani. de suffisamment d’espace pour l’exprimer
as-tu composé toute cette musique ? Je Assez bizaremment, je ne savais pas que j’allais pendant cette longue durée selon une certaine
rappelle que c’est un double album qui se demander à Joe Satriani de venir jouer sur chronologie. J’espère y avoir réussi.
présente aussi sur quatre faces en édition « Volunteer State » jusqu’à ce que la maquette
vinyle (voir Bassiste Magazine N°86). du titre soit finalisée. J’étais plutôt soucieux de C’était important pour toi d’avoir une édition
Tout cela est apparu dans ma tête : c’est combiner mélodie et contre-mélodie. Mais une vinyle ?
la meilleure façon dont je peux décrire le fois que j’ai entendu le résultat final, j’ai réalisé Oui, très important, parce que le projet est conçu
phénomène. Dès 2013, j’ai commencé à que j’avais écrit un titre avec une ambiance pour les quatre faces d’un double album vinyle.
entendre les mélodies qui sont devenues ensuite très Satriani-esque, même s’il était dans ma Même sur le livret du CD, c’est divisé en quatre
« Volunteer State » et « The Storm ». Ensuite tout démarche personnelle, beaucoup plus arrangé parties, en fait quatre chapitres qui constituent
m’est venu plus rapidement. Je me suis mis à que ce que fait habituellement Joe. le récit complet. J’avais besoin de créer une
chanter des mélodies dans l’application Voice Pour les autres morceaux, c’était variable. Je manifestation physique de cela, pour que mon
Memo de mon iPhone. Vers 2015, j’ai su que savais que c’était Gene Hoglan qui devait jouer album existe dans le même format que celui des
ce ne serait pas un simple album mais plutôt un de la batterie sur « The Storm » et « Steiner In doubles albums préférés de mon enfance.
double et vers 2016, j’avais pratiquement toute Ellipses » et Joe Travers sur « As Advertised »,
la musique dans ma tête avant même d’avoir « Volunteer State » et quelques autres. Mais il y Tu as aussi particulièrement soigné l’aspect
maquetté un simple titre. C’était dingue, je avait d’autres chansons où je savais que j’avais graphique ?
pouvais me chanter tout l’album dans ma tête ! besoin d’un grand violoniste et d’un joueur de sitar Encore une fois, c’était très important pour moi.
J’avais d’ailleurs pris l’habitude de plaisanter et sans avoir aucune idée de qui cela pouvait être. Je crois que les meilleurs albums provoquent
de dire que si je pouvais ouvrir ma bouche et tout un monde d’émotions multi-sensorielles et
que le son d’un disque en sorte, tout aurait été Pourquoi un double album ? le graphisme en est une composante essentielle ;
beaucoup plus facile (rires) ! Evidemment, ça ne Parce que c’est le projet qui m’y a conduit. Je c’est elle qui m’a souvent incité à entrer dans
marche pas comme ça et j’ai donc passé neuf sais que cela n’a aucun sens commercialement certains univers. Pink Floyd en est un bel exemple :
mois en 2017 à maquetter 18 chansons. Ensuite, parlant, surtout de nos jours. J’aurais sans doute que ce soit avec l’iconique pochette de Dark Side
j’ai enregistré et mixé jusqu’à la sortie officielle pu avoir plus de ventes si je l’avais scindé en Of The Moon, l’homme qui brûle de Wish You
en cet été 2019. deux enregistrements distincts « Part 1 » et « Part Were Here, le côté industriel sinistre de Animals
2 », mais cela aurait été malhonnête vis-à-vis de ou encore avec l’animation d’horreur de The Wall,
Il y a beaucoup d’invités dans tous les la musique. C’est un seul projet global ; oui, c’est tu le ressens à chaque fois que tu entres dans
compartiments de jeu sur Scenes From The long mais les doubles albums existent pour une un monde à part. Je me suis efforcé de créer un

17
BASS TALK « LE PROJET EST CONÇU POUR LES QUATRE FACES
environnement spécial en dédiant une œuvre
D’UN DOUBLE ALBUM VINYLE. »
artistique à chaque morceau en rapport avec
l’histoire et susceptible de toucher l’auditeur. Il y a
donc les pochettes recto et verso de l’album ainsi été rendu plus facile du fait que je ne pensais pas suis fait voler une bonne partie de mes basses
que 18 œuvres artistiques dans le livret. une seconde que j’étais en train d’enregistrer pour à la fin de l’année 2016). Pour les démos, j’ai
de bon ! Je ne suis pas vraiment guitariste alors il donc utilisé ce que j’avais à cette époque et
Vingt-six musiciens participent à l’album. me faut du temps pour maîtriser l’instrument. Je qui, finalement a fonctionné à merveille, à
Pourquoi une telle profusion ? me sens plus à l’aise avec les claviers et la basse, savoir une cinq cordes Mike Lull P/J 5 et une
Je voulais vraiment changer les timbres, les mais même là, lorsque j’enregistre, je ne pense autre cinq cordes Precision avec un micro J au
styles et les vibrations pour conserver une pas en tant que musicien mais plutôt en tant que son très moelleux pour « Volunteer State » et
fraîcheur et une excitation durant les 88 minutes compositeur tentant de faire ce qu’il faut pour la « Bunkistan ». Par la suite, j’ai pris une Spector
de l’œuvre. C’est un long parcours et avec quatre chanson. Les vocaux ont été éprouvants ; j’ai fait Forte 5 cordes, idéale pour le son slap brillant
ou cinq musiciens, cela aurait été difficile de les mots parlés de « Everything And Nothing » de « Everything And Nothing » et une autre
garder la fraîcheur en permanence. Mais il y tard dans la soirée alors que « Army of The Black Spector Alex Webster Signature Euro 5LX pour
aussi une autre raison qui est qu’il y a tellement Rectangles » a été finalisé à la maison. A chaque les morceaux rock plus denses « The Storm » et
de musiciens avec qui je voulais travailler depuis fois, je n’ai pas fait plus de deux prises pour garder « World Class » ainsi que pour la ballade « Sweet
mon précédent album solo qui remonte tout un côté brut. Le vrai challenge ça a été « Angles & Water ». J’ai aussi trouvé une vieille cinq cordes
de même à 2007. Beaucoup de choses se sont Exits » ; je n’avais jamais essayé quelque chose de Ibanez Korean Import SRX505 dans un magasin
produites depuis et je ressentais le besoin de semblable auparavant : chanter une vraie ballade ! d’occasion. J’aimais l’idée de l’essayer pour
voies différentes pour exprimer la profondeur Je me suis donné deux jours complets en studio obtenir des sons basse fidélité en l’attaquant
et l’étendue de ce large panorama. Par chance, pour ne faire que cela. En fin de compte, ce fut à la au médiator et ça a très bien fonctionné pour
je connais quelques personnes extrêmement fois éprouvant et gratifiant. « Always Worth It » et « As Advertised ». J’avais
talentueuses qui m’ont aidé à mener tout cela à donc ce qu’il me fallait pour travailler mais cela
bien et je leurs en suis très reconnaissant. Quelles basses as-tu utilisées ? ne me préoccupait pas plus que cela : encore une
C’était juste après le vol (je rappelle que je me fois, j’étais en mode compositeur, me saisissant
Avec autant de participants impliqués, du premier instrument qui me semblait
comment avez-vous enregistré ? convenir à la situation.
Pour les batteries, nous sommes allés
dans plusieurs très bons studios comme Comment les as-tu enregistrées ?
United (anciennement Ocean Way) Crois-le ou non, mais les basses de
et NRG à Los Angeles, et The Crypt l’album ont été enregistrées dans mon
à Londres. J’étais présent à chaque modeste home studio en direct. Comme
session de batterie. Pour les guitares je le disais précédemment, je pensais
ça s’est fait un peu partout, certains être en train de faire des démos et non
en personne comme Mike Keneally, un album. J’ai utilisé une MBox Mini
Jamie Kime, Rick Musallam et d’autres à dans ProTools et bien sûr pas mal d’effets
distance. A un certain moment ma boîte comme le TC Electronic Flashback Delay
de réception était devenue surréaliste sur « Everything And Nothing », et le SWR
avec des pistes de John Petrucci, Joe Mo’ BassSynth sur « A Quickening ». Il
Satriani ou Guthrie Govan allant et y a quelques plug-ins de saturation sur
venant, sans parler d’un joueur de sitar « Steiner In Ellipses », mais ça a changé
indien Rishabh Seen ou de guitaristes tellement de fois tout au long du mixage
australiens comme Mike Dawes, Jake que je ne me rappelle même plus lesquels
Howsam Lowe ou Darran Charles. on a choisi finalement. Pour la seconde
J’ai enregistré avec Janet Feder en moitié de l’album, je me suis trouvé
personne à Denver et là j’étais aux une Apollo Twin et j’ai enregistré mes
claviers ; nous tentions de capturer un basses en utilisant les excellents plug-
passage très délicat et intimiste sur la ins de compression Neve 1073 and
chanson « The Flood ». UA1176. Je me suis aussi servi d’une
Presque toutes les pistes de claviers et saturation Darkglass Alpha Omega sur
de basse sont issues des maquettes « As Advertised ». Mais bon je répète,
originales. Nous avons aussi gardé une tout était en direct ! Je n’ai pas utilisé un
bonne part des guitares rythmiques que seul vrai ampli ou une enceinte sur tout
j’avais jouées, une bonne surprise pour l’album, pas pour la basse en tout cas.
moi, mais l’intention était là et le son avait
un charme unique. L’intention fait tout Quelle a été l’influence de Forrester
parfois. Même les solos que j’ai joués Savell sur le son final ?
sur « Bunkistan » et « As Advertised » Enorme ! Forrester et moi avons travaillé
ont été conservés. Ca a probablement neuf mois sur le mixage de l’album.

18
Neuf mois tu te rends compte ! Je suis
très pointilleux, voire maniaque quand
il s’agit de mixer, et il en a été ainsi
pour chaque mouvement de chacun
des 18 morceaux. Forrester a une
oreille fabuleuse ! Si tu écoutes Sound
Awake, l’album de Karnivool (2009), tu
peux entendre ce qui m’a frappé dès
la première fois où je l’ai entendu. Ses
mixages sont fantastiques dans le sens
où il est capable de créer un son très
large avec un très grand nombre de
pistes tout en gardant un feeling très
naturel. Et pour la basse il a un super
pouvoir ! Je ne sais pas comment il
fait mais toutes les basses qu’il mixe
sonnent de façon terrible. Sans lui, cet
album n’aurait pas vu le jour.

Vas-tu tourner avec un groupe pour

défendre ton album et quel en serait la
composition ? Jam ». C’était vraiment une jam ? 2001RB et deux enceintes 410RBH. Ils avaient
Je veux évidemment tourner avec cette musique Ha, ha ! C’est censé sonner comme une jam à de très bons compresseurs et le son dans les
mais je veux le faire correctement : ça devra l’état brut et la section avec le solo de guitare casques Sennheiser 650HD était vraiment top.
être un vrai show avec une vraie production, donne vraiment cette impression, mais la chanson
des visuels et des lumières. Et puis, il y aura le est apppelée ainsi parce qu’un journaliste musical Et sur scène ?
challenge de reproduire en live des musiques qui ne nous aimait pas beaucoup avait baptisé C’est pratiquement le même système mais en
conçues avec des couches multiples de guitares notre musique D Grade Fuck Movie Jams. Il plus gros, à savoir deux têtes 2001RB, chacune
et des claviers et des traitements sonores. Ca essayait de paraître intelligent en nous cassant. Ce d’elles connectée à deux enceintes 410RBH.
implique de jouer avec des séquences, ce à qu’il ne savait pas, c’est qu’il nous avait donné un Ca m’arrive de prendre des CX410 qui sont plus
quoi je ne suis pas opposé. Je ne suis pas un grand titre de chanson. petites, qui encaissent moins, mais suffisantes
puriste et un tas de groupes procèdent comme pour certains clubs. Pour les grosses scènes avec
ça de nos jours. Sinon, je pense qu’il faudra un L’ambiance de cet album est différente de Tres Satriani ou Dethklok il n’y a pas d’alternative à la
minimum de six musiciens avec plusieurs multi- Caballeros, moins southwestern ? puissance des 410RBH.
instrumentistes pour que cela fonctionne. Ceci Chaque album a sa propre saveur, et ce n’est
dit, ce n’est pas pour tout de suite : j’ai encore pas toujours prémédité. Nous apportons chacun Donc tu tournes toujours avec Joe Satriani ?
beaucoup de dates à venir avec les Aristocrats ; nos trois compositions et en les réunissant, nous Oui et j’adore cela. C’est une situation formidable
je vais profiter d’un petit break entre deux avons une idée de la couleur de l’album. Je pense pour beaucoup de raisons. La musique de Joe
séquences de tournées pour réaliser la sortie de que c’est une bonne chose que le résultat soit à est à la fois enracinée et profonde. Sous des
Scenes From The Flood et puis on verra bien ce chaque fois différent et surtout que cela se fasse apparences de simplicité, elle est marquée par
qu’il se passe. de la façon la plus naturelle qui soit. une approche très sophistiquée et un grand
sens de la mélodie, ce que j’ai appris à apprécier
Justement parlons de You Know What...? Comment avez-vous enregistré ? de plus en plus au fil du temps. Et puis Joe est
le nouvel album des Aristocrats. Comme à Nous entrons toujours en studio ensemble pour une belle personne avec qui il est vraiment très
chaque fois, chacun de vous a écrit et produit enregistrer les basiques en conditions live. On agréable de jouer et de voyager. Actuellement,
trois titres. Comment as-tu créé les tiens ? ne veut pas faire un album « dropbox ». C’est il tourne avec l’Experience Hendrix tour, mais je
Exactement de la même façon qu’à chaque fois important pour nous d’être dans la même pièce pense, et j’espère avoir l’opportunité de repartir
avec The Aristocrats. Je me suis assis dans une et d’enregistrer en tant que groupe, même si sur la route avec lui dans le futur. •
pièce et j’ai maquetté instrument par instrument. l’on sait qu’on a ensuite la possibilité d’ajouter
Honnêtement, après les arrangements denses des parties spécifiques ou de corriger certaines Merci Bryan, nous savons que The Aristocrats
et intenses de mon album solo, c’était une pure choses. Un album reste gravé pour toujours et viennent prochainement en Europe.
liberté d’écrire à nouveau pour un trio. J’aime il faut qu’on donne le meilleur de nous-mêmes
programmer des batteries, la basse ça va (rires) en préservant cette magie qui opère lorsque l’on Après une première tranche de tournée en Europe
et il reste donc le challenge des parties de joue tous ensemble côte à côte. du 10 novembre (Budapest) au 14 décembre
guitare ; il faut écrire quelque chose que Guthrie Pour la basse, j’ai utilisé quatre pistes pour la (Canaries), Bryan Beller sera de retour sur notre
peut s’accaparer et transformer en un truc très plupart des morceaux. Je ne me rappelle pas des continent avec The Aristocrats du 16 janvier 2020
spécial et surtout le plus important, qui peut marques des DI qu’ils ont aux Studios Brotheryn (Luxembourg) au 22 février (Rome) avec quatre
fonctionner en live en trio et que nous aurons à Ojai (Californie), mais j’avais une DI à lampes, dates en France : 27 janvier Paris (L’Alhambra),
plaisir à jouer sur scène. une autre à transistors, une DI post-effects et 29 Lyon (Transbordeur), 31 Marseille (Cherrydon),
enfin un gros système Gallien-Krueger repris 2 février Toulouse (Le Connexion).
L’album ouvre avec « D Grade Fuck Movie par micro avec un préampli MB Fusion, une tête

19
BASS TALK

MARK HOPPUS
IF 9 WAS 8
Les Californiens de Blink-182 contre-attaquent avec Nine, un nouvel album super
bien gaulé et drivé par les lignes de basse puissantes et efficaces de Mark Hoppus.
Le bassiste chanteur le plus cool du punk rock s’est confié à Bassiste Mag.

Par Ludovic Egraz

L
e trio gagnant du punk rock à roulettes a dessous de ce nouvel… opus !
toujours la patate, malgré un tournant pop
pleinement assumé sur ce huitième album Est-ce plus difficile qu’avant pour vous
humoristiquement intitulé Nine. Les fléchettes punk de pondre un album aussi bien ficelé que
rock de Blink-182 atteignent toujours le centre de la Nine ?
cible, et l’arrivée récente de l’excellent Matt Skiba Je ne le ressens pas de cette façon. C’est
(chant et guitare) au sein de la tribu californienne a vraiment dur de pondre de bonnes chansons album, énormément de chansons sont passées
apporté un second souffle à la carrière de ce groupe à chaque fois. Le plus difficile, c’est de ne pas à la trappe, parce qu’elles nous semblaient un
aussi puissant que mélodique, qui a fait vibrer les refaire quelque chose que nous avons déjà peu trop « familières ». Notre niveau d’exigence
skate parks dans les années 90. Le pilier de Blink, composé avant, que ce soit au niveau de la augmente aussi avec le temps.
c’est Mark Hoppus, le solide punk rockeur qui vrombit musique ou des textes. D’une certaine façon, oui,
dans les fréquences graves, et qui forme avec le c’est un peu plus ardu, dans le sens ou pour cet Nine est le second disque que vous faites
batteur Travis Barker
l’une des sections
rythmiques les plus
efficaces du genre.
Bassiste Magazine
est allé retrouver
Mark dans un
palace près des
Champs-Élysées.
Il nous a révélé les

20
avec Matt Skiba (guitare et chant). Votre
processus de composition a-t-il évolué avec
son arrivée ?
C’est forcément différent, mais pas uniquement
parce que Matt est dans le groupe. Avant, on
louait un local de répétition, on y travaillait le
temps qu’il fallait pour écrire nos chansons, et
puis on allait les enregistrer en studio. Désormais,
nous avons tous de bons home-studios, alors
c’est plus facile de composer chacun à la maison,
et grâce à Internet, nous pouvons communiquer
très facilement et échanger des idées. C’est
de cette façon que nous travaillons depuis
l’album éponyme Blink-182. Ensuite, nous nous
retrouvons pour enregistrer de la même façon
qu’avant.

Vous enregistrez vos rythmiques en live,

Travis et toi ?
Non, parce que Travis préfère enregistrer les
batteries définitives en tout dernier. Si tu écoutes
attentivement nos morceaux, il joue énormément
de choses en fonction des parties vocales.
Éventuellement, il m’arrive aussi de réenregistrer
certaines basses, parce que Travis peut changer
pas mal de choses.
« JE NE SUIS PAS COMME CES MUSICIENS QUI PASSÉ LA
QUARANTAINE ÉCOUTENT SEMPITERNELLEMENT LES VIEUX
Es-tu toujours aussi passionné par la
musique après quasiment 30 ans de
carrière ? ALBUMS QUI ONT MARQUÉ LEUR JEUNESSE. »
Oh oui ! La musique reste ma passion numéro
un. J’ai des phases durant lesquelles je n’ai
pas envie d’écouter quoi que ce soit, et puis été en quelque sorte mon mentor et mon en tant que guitariste. J’écoute toujours leurs
c’est plus fort que moi, je me remets à fouiner prof de composition. Il s’agit à la fois d’un albums.
pour dénicher de nouveaux groupes. J’ai grand mélodiste et d’un grand parolier.
constamment besoin de musique fraîche à me Harmoniquement, il est également très fort. Tu te souviens de l’étincelle qui t’a donné
mettre entre les oreilles, et je reste un très gros La sonorité de sa guitare a marqué l’histoire envie de devenir bassiste ?
consommateur de son. Je ne suis pas comme du rock. Je trouve qu’il est même sous-estimé Carrément ! J’étais devant la télé, et j’ai vu
ces musiciens qui passé la quarantaine écoutent la vidéo de « Just Like Heaven » de Cure. En
sempiternellement les vieux albums qui ont quelques secondes, j’ai basculé dans un autre
marqué leur jeunesse. C’est vital pour moi de monde, et je me suis dit : « Je veux jouer de la
découvrir de nouveaux artistes produisant basse et monter un groupe de rock ». Ce n’est
une musique originale. Quand j’aime, cela pas tant le look et l’attitude de l’instrument
me semble souvent évident : « Mais oui, mais qui m’ont plu, mais plutôt son rôle. J’ai
c’est bien sûr ». C’est ce qui me donne des instinctivement ressenti que la basse est
idées fraîches et l’envie de me dépasser pour l’ingrédient magique qui fait qu’une chanson
composer dans Blink. fonctionne. Une bonne ligne de basse apporte
cette articulation essentielle entre la guitare et
S’agit-il uniquement de rock ? la batterie, et c’est aussi elle qui peut rendre une
Principalement, oui, mais pas que. En matière bonne mélodie encore plus efficace.
de musique, je n’ai aucune limite. Là depuis ce
matin, j’écoute le nouvel album d’un groupe du Tu as pris des cours de basse ?
New Jersey qui s’appelle Dive. C’est vraiment Non jamais, et c’est pour cette raison que sur le
trop génial et inspirant ! plan technique, je suis totalement à la ramasse
(rires). J’ai appris à jouer tout seul en essayant
Quel est le groupe qui a le plus compté de repiquer les lignes de basse de Simon Gallup
pour toi ? (The Cure) et de Jay Dee Bentley (Bad Religion).
Le groupe le plus important de ma vie c’est J’adorais aussi les Descendents, qui ont eu de
Cure. Dans Blink, nous sommes tous de très bons bassistes. Les Cure et le punk rock ont
très grands fans de Cure. Robert Smith a été mes deux écoles. J’habitais dans le désert

21
californien, pas très loin de Kyuss et toute cette mal de standards en matière de production, et soin de ne pas trop aseptiser les choses.
clique, et j’ai monté un petit groupe. On donnait leurs softs font désormais partie de l’arsenal de
des concerts dans les garages, ce genre de tous les producteurs de la planète. Que penses-tu des groupes comme Rival
choses. C’est comme ça que tout a commencé. Sons qui reviennent à la bande ?
Tu as tout connu en matière de production, Je trouve ça super ! Je trouve que c’est
Pourrais-tu me citer deux bassistes qui, des bandes analogiques à Pro Tools. Es-tu courageux, parce que travailler avec des bandes
selon toi, sortent du lot ? nostalgique ? réclame pas mal d’efforts et de discipline. Je me
Je dirais Les Claypool, qui est un virtuose Non, c’est beaucoup mieux aujourd’hui, parce souviens des mic-macs que nous faisions pour
carrément intouchable et Tony Lombardo des que tout le monde peut enregistrer un album de éditer les bandes avec une lame de rasoir et du
Descendents, qui a un jeu hyper efficace et un bonne qualité à la maison sans devoir débourser scotch. C’était un peu une sinécure. Après, oui,
super son. des dizaines de milliers d’euros, et ça sonne. ça sonnait super bien.
Après, personnellement, je ne me plaignais pas
Essaies-tu de progresser en tant que des bandes à l’époque, c’était très bien, mais Tu te souviens de la dernière fois que vous
bassiste ? un peu contraignant. Le problème fondamental avez utilisé des bandes ?
J’essaie sans cesse de m’améliorer, mais je ne reste le même : une chanson de merde reste une Ouais bien sûr ! C’était sur « Feeling This » le
serai jamais véloce. J’ai trop de défauts dans chanson de merde, qu’elle soit enregistrée avec morceau qui ouvre l’album éponyme. Nous avons
mon jeu. J’ai eu une chance incroyable dans ma un laptop ou dans un studio coûteux comme transféré l’intro de batterie de Travis sur deux
vie de musicien : celle de rencontrer Travis et de Abbey Road. Le digital est simplement magnétos à bande, et l’effet de flanger a été
jouer avec lui. C’est un mec pointu, exigeant, et plus cool en matière obtenu en déphasant les deux magnétophones.
très cultivé musicalement. Il m’a clairement aidé de flexibilité. Il faut C’était vraiment fun et créatif de faire ça.
à atteindre un autre niveau en termes juste prendre
de son et de mise en place. Il a aussi Utilises-tu des basses vintage en studio ?
ce talent incroyable pour apporter des Non, uniquement des basses actuelles. Je
grooves auxquels on ne s’attend jamais, rêvais depuis longtemps d’une basse constituée
parce qu’il touche à de nombreux styles : « Et si d’un corps de basse Jaguar, d’un manche de
on essayait un rythme salsa sur ce morceau » ? Precision et de micros Seymour Duncan P-Bass
Travis nous a rendus plus forts. Quarter Pound. Juste avant l’enregistrement
de California, en 2016, ma femme et mon bass
As-tu parfois des difficultés à jouer et tech m’ont fait une surprise : ils ont demandé à
chanter en même temps ? Fender de fabriquer cette basse pour moi, et ils
Très rarement, mais cela peut arriver. J’ai ce l’ont faite peindre par Greg Simkins, un artiste
don naturel de pouvoir dissocier ma voix et que j’aime beaucoup et qui est un ami. J’étais
mes mains. Si je rencontre une difficulté, je fou de joie. Au départ, cette basse devait rester
répète à la maison jusqu’à ce que j’y arrive. à la maison, mais comme elle sonne mieux que
C’est quand même mon boulot, merde (rires). toutes mes autres basses, je joue constamment
avec. Elle a fait toutes les sessions de California
Avec quel set-up as-tu enregistré Nine ? plus la tournée qui a suivi, et elle était ma basse
C’était complètement différent des autres fois. principale durant les sessions de Nine. J’ai
J’avais décidé de profiler tous mes amplis basse également utilisé quelques basses qui traînaient
avec un Kemper avant d’enregistrer California, dans les studios où nous avons travaillé.
mais cette fois, j’ai préféré opter pour une
méthode plus simple. J’attaquais la Tu as gardé toutes tes
console via une DI, et je traitais anciennes basses ?
cette piste soit avec des Non, absolument
pédales d’effet, soit pas. J’ai encore
en la passant dans les Music Man
des plug-ins. Par que j’utilisais
exemple, les avant Enema
sons saturés of the State,
ont été et j’ai encore
forgés avec quelques
Decapitator, vieilles
un plug basses
de chez vintage que
Soundtoys. je ne joue
Toute la collection jamais.
Soundtoys défonce. Je voulais
Cette boîte est en absolument
train de redéfinir pas une Precision

22
 LE TOP 5 ALBUMS DE MARK
blonde de 1972, l’année de ma naissance.
Finalement, j’ai réussi à en dégoter une qui est
sortie de l’usine le 15 mars 1972, soit le jour de
mon anniversaire. C’est cool, pas vrai ? Bon, elle
ne sonne pas si bien que ça. J’ai aussi une basse
Esquire de 69. Pour moi, un instrument, c’est un
1 ] DESCENDENTS 4 ] NED’S ATOMIC DUSTBIN
outil, un assemblage de bois et de métal qui me I Don’t Want to Grow Up (1985) God Fodder (1991)
sert à bosser, pas un objet de collection. C’est le premier album de punk rock C’est un groupe anglais qui composé
que j’ai aimé. Tous les autres groupes étaient en quelques hits, du moins dans le monde alternatif. Ils
Tu enregistres toujours en jouant au colère et parlaient de politique dans leurs chansons. avaient deux bassistes, Alex et Matt. L’un jouait de
médiator ? Avec ce disque, j’ai découvert un groupe de punk façon conventionnelle, et l’autre envoyait des riffs
Toujours, oui. J’utilise des médiators Dunlop rock qui sonnait un peu comme les Beach Boys. sur les deux cordes aiguës. Très inspirant !
Tortex 0,60mm et mes cordes sont des Ernie Ça parlait de sexe, de bouffe... Grosse révélation !
Ball Super Slinky, le package rose (.045 / 100). 5 ] NINE INCH NAILS
J’attaque les cordes très fort, à tel point qu’en 2 ] THE CURE
studio, il faut que je me maîtrise à cause de la Pretty Hate Machine (1989)
justesse. Disintegration (1989) C’est le premier CD que je me suis payé.
J’ai acheté ce disque le jour de sa sortie. Cette musique industrielle à base de programmation
As-tu des hobbies en dehors de la musique C’est exactement la musique dont je rêvais. C’est à et de bidouilles électroniques, mais qui utilisait en
et du groupe ? la fois luxuriant et sombre. Ce disque a fortement même temps des instruments organiques, ça a été
Non, pas vraiment. Je vis en Angleterre, et contribué à forger le musicien que je suis devenu. une vraie révolution. Trent est vraiment un savant fou.
comme j’ai un peu de terrain, je me suis mis à
l’apiculture. J’adore ça. Autrement je m’intéresse
à l’art, au cinéma et je lis énormément.
3 ] BAD RELIGION « JE SUIS TOUJOURS LE
Est-ce difficile d’assumer ton statut de
Suffer (1988)
Voilà le premier disque de punk rock MÔME PASSIONNÉ DE
punk rockeur millionnaire ?
Non, pas du tout. C’est vrai que j’ai plutôt bien
qui a éveillé ma conscience politique. Les textes de
Greg Graffin sont d’un très haut niveau, et chaque SKATE DE PUNK ROCK
réussi dans la musique, mais dans ma tête, je suis
toujours le môme passionné de skate et de punk
compo est une tuerie.
QUE J’ÉTAIS DANS LES
rock que j’étais dans les années 80. •
ANNÉES 80. »
23
BASS TALK

TYLA BIG BASS…

CAMPBELL Phil Campbell a été pendant 32 ans le guitariste

de Lemmy Kilmister dans Motörhead. Aujourd’hui
il sort un second album solo – Old lions Still
Roar- et tourne en famille avec Phil Campbell
& His Bastard Sons, composés de ses trois fils,
Todd, Dane et Tyla à la basse, avec le chanteur
Neil Starr. Tyla a reçu Bassiste lors du show
parisien du groupe au Café de la Danse pour
une interview qui explique la suite de la légende
Motörhead.

D’où est venu le changement de nom ?

On en a tous parlé ensemble; le premier nom de
Motörhead était Bastard alors c’est devenu tout
naturellement Phil Campbell & The Bastard Sons.
Tu sais, mon père est Motörhead à 100%, il ne se
passe pas un jour sans qu’il pense à Lemmy…

Vous avez d’abord enregistré un E.P. en 2016 ?

Par Jack Beauregard la mort de Lemmy (le 28 décembre 2015). La Nous commencions à tourner avec d’autres
disparition de Lemmy l’avait affecté, il jouait avec groupes, Saxon, Hawkwind (nb. l’un des
Hi Tyla. Comment est né le groupe Phil Motörhead depuis 1984. Le batteur Mikkey Dee premiers groupes de Lemmy) et nous étions tous
Campbell & The Bastard Sons ? n’avait aucun plan pour continuer Motörhead impatients de sortir un disque, sans attendre le
Depuis mes quinze ans je jouais avec mes deux sans Lemmy, alors mon père a enregistré un bon vouloir d’un label. Alors, on avait ce show en
frères Todd à la guitare et Dane à la batterie. Au album solo avec Chris Fehn de Slipknot. Mais Suisse, à Solothurn et il a été enregistré live dans
Pays de Galles, à Pontypridd, où nous habitons, il continuait à jouer avec nous sous le nom de de bonnes conditions. Dès sa sortie, des gens
nous étions connus localement. On répétait Phil Campbell’s All Starr Sons. On avait trouvé le nous ont aidé à enregistrer notre premier album,
beaucoup et on passait dans les pubs locaux. chanteur gallois qu’il nous fallait avec Neal Starr The Age Of Absurdity.
Mon père Phil se joignait à nous, surtout après qui était avec Attack ! Attack !…
Qui a produit ce nouvel album ?
Le producteur est Romesh Dodangoda. Il est
aussi musicien et joue avec nous des claviers et
les percussions.

Comment avez vous écrit les morceaux ?

D’après des idées de départ et ensuite on se met
tous en groupe pour travailler les arrangements.
J’ai trouvé les lignes de basse de « Freak Show »
et des arrangements sur « Gypsy Kiss » et
« Ringleader ». D’autres fois c’est mon père qui
suggère la ligne de basse, ou Neal Starr qui a une
idée d’arrangement.

Il y a sur The Age Of Absurdity, une reprise de

« Silver Machine » que Lemmy chantait avec
Hawkwind. Comment l’avez vous enregistrée ?
Dave Brock, le guitariste de Hawkwind est venu
en studio pour l’enregistrer avec nous. Il était

24
 Quand avez-vous commencé à passer
à la basse ?
D’une manière totalement inattendue. Je suis
tombé sur Can’t Buy a Thrill, le disque de Steely
Dan et le son de la basse m’a totalement retourné.
Je me suis procuré leurs autres albums aussi
vite que possible. Mon père a vu ce que je faisais
et il m’a dit « je connais quelqu’un qui peut te
conseiller ». Pino Palladino habitait près de chez
nous dans la région de Pontypridd et il m’a donné
des conseils sur comment jouer les riffs de Can’t
Buy a Thrill, puis des leçons sur le style de jeu des
autres bassistes que je découvrais à partir de là…

Quels autres bassistes écoutiez-vous ?

Mon autre favori était Glenn Hugues, son jeu
au médiator me passionnait et ce qui m’attirait
est qu’il était funky sans l’être. Il citait souvent
présent pendant cette tournée de 2016 et il Quand avez-vous commencé la guitare ? les bassistes de funk, mais il n’y avait rien de
nous avait dit que nous pouvions compter sur lui. Chez nous c’est une affaire de famille ! J’ai cela dans son jeu, il sonnait hard-rock et metal,
Alors nous l’avons appelé et il est venu jouer de commencé à jouer en acoustique vers l’âge c’est tout. J’ai compris son truc plus tard, Pino
la guitare et de la basse. C’est très proche de la de dix ans. J’écoutais les disques de ma mère, Palladino me l’a expliqué, il faut jouer les riffs
version légendaire de Lemmy avec Hawkwind. Bruce Springsteen était cool pour apprendre R&B avec un timing différent, plus linéaire, et
Nous avons sorti cette chanson pour le Record les accords. Mais en même temps, il y avait cela devient du metal.
Store Day 2018 et elle est en bonus sur certaines mon père qui répétait dans la carrière derrière
éditions de The Age Of Absurdity. notre ferme de Pontypridd. Il montait ses stacks Actuellement qu’écoutez-vous ?
Marshall dans l’arc de cercle de la carrière, J’aime les groupes familiaux du Sud des USA,
Quelles basses avez-vous utilisées ? juste devant une falaise de granit ! Le son était il y a ce lien qui traverse la musique et rend les
En studio, une Lag Explorer Bass avec des fabuleux et se répercutait sur le granit. C’est choses parfaites. J’écoute Black Stone Cherry et
micros Seymour Duncan. Mon père est un ami comme cela qu’il travaillait son jeu en duo avec Counting Crows. C’est surtout la liberté qu’ils ont
personnel de Seymour Duncan et il a un stock Würzel. Pour moi qui entendait ce son, c’était de jouer country, rock ou blues, sans distinction
de plusieurs centaines de micros custom guitare comme une vibration extraterrestre, mais c’était d’étiquette musicale. C’est ce que nous essayons
et basse. Sur scène, j’ai aussi des ESP et LTD. Je difficile de faire la corrélation avec ce qui se de faire avec les Bastards Sons, mais suivant
porte ma basse très bas et je joue généralement passait quand je branchais une guitare électrique notre propre personnalité musicale. J’écoute
avec un médiator extra-heavy. C’est parce que dans le salon sur un petit ampli… aussi le metal de Clutch et le hard-country de
j’utilise des cordes de très fort Blackberry Smoke.
calibre. De véritables câbles
d’appontage sur porte-avion. Je Vous avez tourné aux USA avec Guns’N’Roses.
monte du 1.20 en Mi, 1.05 en Comment était-ce ? Avez-vous une anecdote ?
La, 0.8O en Ré et 0.60 en Sol. D’abord, ils ont été fantastiques avec nous,
Ce sont des jeux pour 5-cordes pas du tout comme des superstars, ils nous
et je jette la 5ème corde. J’ai ont reçus comme des cousins perdus de vue
aussi une basse que je monte depuis longtemps. Au départ, il y a eu un e-mail
en 1.05/0.45 pour jouer avec nous demandant de faire leur première partie à
les doigts de la main droite sur l’Olympic Stadium, devant 80 000 personnes.
des chansons comme « Skin and Wow ! Mon père nous a quand même prévenus
Bones » de ne pas nous emballer. La première partie est
généralement ignorée et il est difficile de vraiment
Quels amplis ? donner un bon show. Mais sur place, il s’est révélé
Black Star avec des cabs que les 80 000 spectateurs étaient là depuis le
Marshall 4x12, mais aussi début de l’après-midi. Lorsque l’on est monté sur
Ampeg et Bogner. J’ai des scène le soir, ils ont littéralement explosé et nous
pédales Dunlop Slash Octave avons fait un super-show. Les Gunners nous ont
Fuzz, Smart Gate, Disto et Big félicités et accueillis à la sortie de scène…
Muff.
Quels sont vos projets actuels ?
Sur scène, quel est votre Une tournée avec le nouvel album. Mon père a
placement préféré ? déjà terminé son prochain disque solo qui sort
J’aime être sur la droite de Phil et ce mois-ci, Old Lions Still Roar, avec des invités,
un tout petit peu en avant de la nous par exemple et aussi Rob Halford de Judas
batterie de Dane. Je ne sors pas Priest, Alice Cooper et Dee Snider de Twisted
trop de ce périmètre. Sister.•

25
BASS TALK

OLUGBENGA BREXIT POP !

ADELEKAN

** Matos **
Basses : Squier Precision Bass, Fender
Precision Bass, Custom 77 Lust For Life
Effets : Moogerfooger Moog MF-10,
Electro-Harmonix Micro Synth
Amplification : Avalon U5, tête Ampeg
SVT-2 Pro

26
À l’heure où les parlementaires britanniques en sont toujours à s’arracher les cheveux pour se
sortir de ce maelstrom politique qu’est le Brexit, il fait bon savoir que le berceau de la Pop n’en est
pas pour autant paralysé côté musique. Metronomy, fleuron Pop Electro du Royaume-Uni, nous
dévoile Metronomy Forever, un opus au titre certes prétentieux diront certains mais pas pour
autant pompeux ou arrogant. Le groupe qui s’est mû en quintette, avec l’arrivée d’un nouveau
musicien, confirme son statut de valeur sûre qu’il s’était déjà octroyé à l’époque ou The English
Riviera (2011) et ses tubes intemporels (« The Look », « The Bay ») avaient fait l’unanimité. Dans
les Starting blocks, à l’aube de démarrer une nouvelle tournée mondiale (Europe, Etats-Unis,
mais aussi Japon et Brésil), nous avons pu intercepter le responsable des fréquences graves
au sein du combo : Olugbenga Adelekan. Anglais, d’origine nigériane, ce bassiste discret au
groove solide avait rejoint la bande de Joseph Mount fin 2011, bien après la création du groupe.
Le voici toujours en place des années plus tard, prêt à défendre ce nouveau disque.
Par Adrien Kah

« NOTRE INGÉ-SON A FINI PAR ME CONVAINCRE D’UTILISER UNIQUEMENT

UN AVALON U5 EN BOÎTIER DE DIRECT COUPLÉ AVEC LA TÊTE D’AMPLI. JE
DOIS ADMETTRE QUE CETTE COMBINAISON EST DIABLEMENT EFFICACE »

pas complètement non plus, juste au-dessus qui est une sacrée usine à gaz ! Les sons de
de certaines parties de claviers. Concernant les cette pédale sont vraiment superbes mais son
titres plus récents, nous sommes partis dans principal inconvénient est que l’on ne peut pas
une direction plus Indie Rock où je m’évertue à mémoriser de settings. Tu dois changer tous
jouer des lignes de basse plus classiques et à tes sons manuellement et les réglages sont
me concentrer davantage sur la cohésion basse- très sensibles... J’ai donc décidé de faire deux
batterie. réglages faciles à mémoriser et vu que je ne m’en
Salut Olugbenga, la dernière fois où l’on avait sers que sur deux titres en live, ça me simplifie
croisé ta route c’était en 2012, tu venais As-tu senti le besoin de faire évoluer ton son la vie.
d’intégrer Metronomy. Comment vont les également ?
affaires depuis cette époque ? Oui, j’ai rajouté quelques pédales d’effets à Sur ce nouvel album on distingue clairement
Eh bien tout va pour le mieux, ces dernières mon set. J’ai découvert le Moog MF-101 de les moments où tu joues avec des filets plats
années ont été superbes ! Le groupe a continué Moogerfooger en regardant des vidéos de ou des filets ronds. De combien de basses
sur sa lancée avec des albums qui ont bien Thundercat sur YouTube, il utilise beaucoup t’es-tu servi durant l’enregistrement ?
marché et beaucoup de concerts. Même les cette pédale qui délivre un son bien groovy, Alors pour la petite info, je n’ai pas joué toutes
années où il n’y avait pas d’album à promouvoir un peu à la Bootsy Collins. Ça me parle bien. les basses que tu entends sur le disque. Nous
ils nous arrivaient de faire entre 50 et 60 dates ! Thundercat s’en sert d’une manière intéressante : nous sommes partagés le boulot avec Joseph
Cela va bientôt faire une dizaine d’années que la pédale n’est pas placée au sol mais surélevée (Mount / chant, guitare, claviers – ndlr) qui reste
l’on joue ensemble, nous avons développé une à portée de main et il la règle d’un titre à le cerveau et principal compositeur au sein de
cohésion sur scène qui flirte avec la télépathie l’autre selon ses besoins. J’ai aussi ajouté à Metronomy. Joseph a fait quelques prises avec
(rires) ! La principale nouveauté chez Metronomy mon rig la Micro Synth d’Electro-Harmonix une vieille Squier Precision bon marché mais
est que nous avons intégré un cinquième
membre au sein du groupe : Michael Lovett,
un super musicien qui joue des claviers et de
la guitare. Son arrivée nous permet désormais
de disposer de plus d’options dans les
arrangements que ce soit en studio ou pour les
live, et à moi de me concentrer davantage sur la
basse, car auparavant il m’arrivait souvent en live
de « switcher » vers les claviers pour conserver
certaines textures sonores des albums.

L’arrivée de ce cinquième membre t’a-t-elle

poussé à trouver de nouveaux repères en tant
que bassiste ?
Cela dépend des titres. Il est vrai que certains
morceaux de nos débuts contiennent beaucoup
de synthés qui vont chercher dans le grave, ce
qui me pousse à jouer des parties de basse soit
plus mélodiques ou alors avec plus d’attaque.
J’essaie également, selon les titres, de me
placer dans un registre presque medium mais

27
BASS TALK
qui sonne très bien avec des filets plats. Il m’est
arrivé de faire plusieurs tournées avec cette
basse, tu peux aussi la voir sur bon nombre de
clips de Metronomy. De mon côté j’ai utilisé aussi
une Fender Precision et je me suis dégoté deux
basses Custom 77, les modèles « Lust For Life »,
qui sont montées avec des filets ronds.

Custom 77 est une marque française basée à

Lyon. C’est rare de voir des musiciens anglais
jouer sur ce genre de basses ! Comment as-tu
découvert la marque ?
Nous étions en tournée en France dans je ne
sais plus quel festival et j’y ai croisé un guitariste,
dont j’ai aussi oublié le nom (rires) qui jouait
une Custom 77. Nous avions discuté un peu et
il m’a suggéré d’aller faire un tour sur leur site.
J’ai ensuite eu l’occasion d’en essayer une dans
un Showroom à Paris. Le son m’a plu, j’ai pris
contact avec eux par mail et ils m’ont envoyé
deux basses qui m’accompagneront sur cette
nouvelle tournée.
« NOUS SOMMES PARTIS DANS UNE DIRECTION PLUS INDIE ROCK OÙ JE
T’ont-ils fait une proposition officielle M’ÉVERTUE À JOUER DES LIGNES DE BASSE PLUS CLASSIQUES »
d’endorsement ?
Non... disons que je les ai obtenues pour un
bon prix et que je suis très content d’en faire la dans l’écriture et Joe s’est remis au boulot. Je Avec Eku Fantasy je chante, j’écris les textes, je
promotion autour de moi quand l’occasion se dirais que ce nouvel album est très pop avec des compose l’essentiel de la musique : c’est un sas
présente, mais nous n’avons rien contractualisé. titres, comme « Wedding Bells », qui contiennent de décompression artistique où je crée quelque
beaucoup de mélodies. D’autres sont plus chose de complètement différent et qui me fait
As tu fais des ajustements aussi au niveau de classiques. Il y a aussi une influence indirecte de du bien !
l’amplification ? Weezer et de The Cars, qui sont des groupes que
Cette tournée sera la première où je ne l’on a beaucoup écouté durant notre jeunesse, En ce moment les débats houleux autour du
trimbalerai pas d’ampli sur scène. Ces dernières et je pense que Joe a essayé de capturer un peu Brexit font couler beaucoup d’encre. Cette
années j’ai longtemps joué sur une tête Ampeg cette essence Indie Rock : un morceau comme crise politique a-t-elle une incidence directe
SVT-2 Pro et un baffle de la même marque. Puis « Insecurity » le démontre plutôt bien. L’autre ou indirecte sur le « music business » en
notre ingé-son a fini par me convaincre d’utiliser particularité c’est qu’auparavant Metronomy, avait Angleterre ?
uniquement un Avalon U5 en boîtier de direct pour habitude d’alterner les titres instrumentaux Nous sommes en train de quitter l’espace
couplé avec la tête d’ampli. Je dois admettre que et ceux chantés... Puis récemment, Joe a décidé Européen, donc oui, cette crise a une incidence,
cette combinaison est diablement efficace : le de mettre plus en avant le chant et de délaisser les notamment en termes de logistique pour les
son reste gros, bien défini et puis ça permet de ambiances instrumentales. C’est un petit retour tournées... Pour un groupe comme Metronomy
se débarrasser du dernier truc qui faisait du bruit aux sources : je dirais que Metronomy Forever se qui est implanté dans le paysage international
sur scène (rires) ! Le plaisir de jouer sur un ampli rapproche assez de l’album Nights Out (sorti en depuis de nombreuses années, l’impact est
est désormais réservé au studio ou la maison où 2008 – ndlr). minimisé. Nous ne sommes pas le plus grand
j’ai également un combo Ampeg. Je reste malgré groupe du monde, mais notre notoriété étant
tout fidèle à cette marque dont le grain m’a Je sais que tu as des projets musicaux en solidement établie en Europe, nous booker
toujours séduit. dehors de Metronomy. Lesquels ? va impliquer des formalités administratives
J’ai en effet un side project dénommé Eku supplémentaires et un surcout que les
Comment décrirais-tu le nouvel opus de Fantasy au sein duquel je collabore avec un programmateurs sont prêts à prendre en charge.
Metronomy ? producteur sud-africain : Jumping Back Slash. Pour les groupes qui émergent de chez nous
Il s’est passé pas mal de temps entre Metronomy Avec Jumping nous bossons à distance mais les choses risquent d’être beaucoup plus
Forever et notre précédent album Summer 08. il m’arrive d’aller jusqu’en Afrique du Sud pour compliquées, les gens vont moins se mouiller,
Joseph, qui a toujours composé et produit nos des sessions studio plus poussées. C’est un et ça c’est dommage. J’espère aussi que le
albums, s’est rapidement remis à composer projet totalement électro au sein duquel la voix problème ne va pas se poser dans l’autre sens
de nouveaux titres, je crois même qu’il avait est le seul instrument organique... Tout le reste et que l’instauration de règles douanières plus
déjà commencé à le faire durant notre dernière est composé via des machines et des plug in. rigides ne va pas décourager des artistes et des
tournée. Il a fini par soumettre une douzaine de La basse reste mon instrument préféré, c’est groupes à venir jouer chez nous... Mais il est
titres à notre label qui a bien aimé ses nouvelles le premier vers lequel je me tourne toujours encore tôt pour se prononcer sur la tournure que
compos mais lui ont demandé d’aller plus loin pour composer ou pour jouer avec du monde... vont prendre les événements.•

28
B road

Depuis son apparition

en 1977, la basse
YAMAHA BB (Broad
Bass) est devenue
L’instrument fétiche
de nombreux bassistes
(Nathan East, Tony
Kanal, Billy Sheehan,
Glenn Hughes, Robbie
Takac, Peter Hook, ou
encore Jack Gibson) et
sa sonorité inimitable
a contribué au succès
des groove de certains
des plus grands
groupes mondiaux.
La série BB s’appuie sur
des caractéristiques
inédites et une
conception robuste.
Cette série iconique
n’a pas fini de vous
surprendre.

#YAMAHABB
BASS TALK

SONNY
THOMPSON ** MATOS **
Basses : Warwick Dolphin et Vampyre
cinq cordes, Fender Jazz Bass
Ampli : système Markbass ou Hughes

NEW POWER GENERATION

& Kettner.
Effets : Line 6 POD XT Pro
C’est le nom de la formation (NPG) qui accompagnait le regretté Prince dès le début des années
1990. La plupart de ses membres représentatifs parcourent actuellement la planète, perpétuant
l’héritage du Love Symbol avec en son centre le bassiste Sonny Thompson, sans doute le
mieux placé pour nous parler de son ami d’enfance à qui il avait appris à jouer de la guitare, de
la basse et voire même à utiliser au mieux sa voix. Sonny nous dit tout.

Par Paolo Coccina

Salut Sonny, reprenons depuis le début et “ NOUS NE SOMMES

PAS UN TRIBUTE
dis-nous quel a été ton parcours musical ?
En fait, j’ai commencé par jouer de la batterie,
puis j’ai tâté un peu de piano et ensuite je suis
devenu guitariste. Ce n’est qu’après tout cela que
je suis passé à la basse. BAND ! ”
Il n’a échappé à personne que tu es
gaucher et que tu tiens la basse de façon
inversée, à savoir avec la corde grave comme la Stratocaster de Jimi. Avant d’aller Ironie du sort : Prince jouait de la guitare
en bas et la corde de Sol aigu en haut. l’acheter, je me suis assuré auprès de mon rythmique alors que moi je tenais la basse et
Comment en es-tu arrivé là ? entourage qu’avec cette Jazz Bass, on n’était pas je chantais en lead. C’était en 1979, douze ans
C’est vrai que dès que je suis passé à la guitare, obligé de ne jouer que du jazz (rires). avant Diamonds and Pearls, le premier album de
j’ai commencé sur un instrument de droitier Prince avec le New Power Generation.
que j’ai retourné et j’ai appris de cette manière. Quel a été le premier grand tournant
Il faut dire que l’on ne trouvait pas tellement professionnel ? Quels sont tes morceaux
d’instruments pour gaucher à l’époque. Ce n’est Heu (hésitation)… Je pense préférés parmi tous ceux
que bien plus tard en voyant Jimi Hendrix que que le plus grand tournant de ta collaboration avec
j’ai compris que l’on pouvait inverser l’ordre des a été ce que j’ai fait avec Prince ?
cordes pour garder les graves en haut. Mais Prince, même si j’ai eu la Oh man, il y en a tellement !
j’avais appris comme ça et évidemment j’ai chance de jouer brièvement Entre autres, j’aime beaucoup la
conservé cette disposition en passant à la basse. avec des musiciens fabuleux basse de « She’s Always in My
L’intérêt de ce système est que je peux prendre comme James Brown. Hair » ou encore celle de « Let’s
n’importe quelle basse standard qui me tombe Work » et aussi l’arrangement de
sous la main et m’en servir immédiatement. Justement, comment et « Diamonds and Pearls ». Et puis
quand as-tu rencontré il y a l’album Exodus (1995) qui
Comment as-tu appris ? Prince ? tient une place à part dans mon
De façon complètement autodidacte en écoutant On avait environ une cœur sans doute parce que j’y
de la musique. J’ai le privilège d’avoir l’oreille douzaine d’années ; dans ai assuré une bonne partie des
absolue et je pouvais donc vite reproduire ce les premiers temps, on chants leads.
que j’entendais. J’ai bien sûr dû m’adapter : avait chacun nos groupes Mais c’est difficile de citer un ou
pour le slap par exemple, je dois frapper les respectifs : Prince avait deux morceaux en particulier
cordes graves, en bas, avec le pouce et tirer les Grand Central avec André vu l’abondance du répertoire.
cordes aiguës, en haut, avec les doigts. Mais le Cymone et moi the Family. Prince était tellement prolifique !
mouvement est vite devenu naturel pour moi. J’ai On a tous grandi ensemble
des goûts musicaux très diversifiés et je me suis et j’ai montré beaucoup de A part cette fameuse Fender
donc confronté à beaucoup de styles différents. choses à Prince surtout au Jazz Bass blanche, tu
Mon premier groupe était un trio, j’étais à la niveau de la guitare ; un peu utilisais d’autres basses à
guitare et on reprenait du Grand Funk Railroad aussi au niveau de la basse et l’époque ?
et toutes sortes de musiques très énergiques, même de la voix. On passait J’ai eu aussi une Alembic et puis
Parliament, Funkadelic, Sly & the Family Stone … des heures à faire de la il y eu cette basse que lui avait
musique dans mon sous-sol. construite ce luthier allemand
Tu te souviens de ta première basse C’est moi qui l’ai encouragé à Auerswald. Prince voulait
électrique ? utiliser sa voix de tête et son que je la joue sur scène (on la
Whaou ! C’était une Teisco (rires) ! Une basse falsetto. L’un de nos premiers voit sur les clips de « NPG » et
très bon marché mais qui faisait bien le job. Je la enregistrements ensemble « Cream », NDR) : il faut dire
branchais dans un ampli Silvertone. Ma première a été « Got to be Something qu’elle a un look très particulier
vraie basse c’était une Fender Jazz Bass, blanche Here » des Lewis Brothers. avec cet arc qui relie le corps

31
 “ JE PENSE QUE LE PLUS
GRAND TOURNANT A
ÉTÉ CE QUE J’AI FAIT
AVEC PRINCE ”

à la tête. Ensuite, je suis passé à la cinq cordes, et à quel moment, comment occuper l’espace Vernon Reid à la guitare et Michael et moi.
notamment avec Warwick dont je suis devenu avec un sens du tempo exceptionnel et qui peut C’était très intéressant à mi-chemin entre le
un endorsé. J’aime beaucoup ces basses dont je improviser si la situation le demande. jazz, le funk, le jazz-rock, avec une grande part
trouve la définition exemplaire où que tu joues laissée à l’improvisation. Michel Portal est un
sur le manche. Celles que je joue le plus sont des D’ailleurs vous avez été tous deux musicien extraordinaire ! Il est ensuite revenu
Dolphin et des Vampyre. réquisitionnés sur The Optimist, l’album en 2006 pour l’album Birdwatcher. Là encore,
A l’époque, j’amplifiais tout cela avec des gros solo (paru en 2018) de Cory Wong, le il y avait Michael, Tony Hymas, mais aussi
systèmes Ampeg. De nos jours, j’utilise plutôt guitariste de Vulfpeck. Pourquoi vous Jef Lee Johnson, Airto Moreira et le Français
des systèmes Markbass ou Hughes & Kettner. a-t-il choisis ? François Moutin à la contrebasse. A la suite de
J’avais aussi un gros rack avec plein d’effets en Je ne sais pas. Cory est un ami et il m’a appelé l’enregistrement, on est venu faire quelques
tous genres, distorsions, envelope filter, tremolo, un jour, tout excité ; il avait composé des titres dates en France.
wha wha, whammy… Maintenant je suis plutôt et il voulait entrer rapidement en studio pour Au rayon artistes français, j’ai aussi joué avec
adepte du numérique et de la simulation et je les enregistrer avec Michael et moi en section France Gall (album live Concert public Olympia /
retrouve tout cela avec les produits Line 6 mais rythmique. Tout s’est fait de manière très Concert acoustique M6 paru en 1997, ainsi que
dans un format beaucoup plus pratique. spontanée ; Cory est vraiment un guitariste l’album studio France avec David Sancious et
fabuleux. Il y avait aussi Ricky Peterson (David Kamil Rustam paru en 1996).
Parlons du présent et du New Power Sanborn, George Benson) à l’orgue et aussi The
Generation actuel. Quel en est l’objectif ? Hornheads, la section de cuivres de Prince. Je D’autres projets en parallèle ?
Garder cette musique vivante ! Nous ne sommes pense qu’il voulait cette couleur funk qui est Depuis une vingtaine d’années je collabore
pas un tribute band ! Tous à des degrés divers, la nôtre tout en sachant qu’on pouvait aussi y étroitement avec la grande chanteuse italienne
nous avons participé à la création de cette apporter un certain côté progressif, sortir des Giorgia, je suis même un peu devenu son
musique et nous l’avons jouée avec Prince. Nous sentiers battus. directeur musical. Elle est fantastique ! Il y a un
sommes légitimes pour perpétuer cet héritage. nouvel album en prévision et il est fort possible
Tu as aussi beaucoup collaboré avec le qu’on parte ensuite en tournée. On reviendra
Depuis tout ce temps passé à jouer Français Michel Portal. peut-être en France.
ensemble, je suppose que la connexion Michel est en effet venu à plusieurs reprises
avec Michael Bland est plus que forte ? à Minneapolis pour enregistrer. La première Merci Sonny, à bientôt.
Michael est un batteur phénoménal ! C’est un fois c’était en 2001, pour l’album Minneapolis Le New Power Generation se produira le 1er
vrai génie qui sait exactement ce qu’il faut jouer justement. Il y avait Tony Hymas aux claviers, décembre 2019 à la Cigale de Paris (75018)•

32
BASSI
STEMAGAZ
INE
LES MAÎTRES DE LA BASSE

Bruce THOMAS
NOTE(S) À NOTES(S)….
Ce bassiste iconoclaste, very british, est à ranger d’emblée parmi les mélodistes. Disons l’école McCartney, version speedée… Il est connu pour
donner du punch à n’importe quel titre en produisant trois ou quatre notes à la croche et propulser l’harmonie comme un avion supersonique.
L’ami Elvis Costello, grand énervé devant l’éternel, ne s’y trompa pas et employa ce bassiste durant une bonne décennie… Ouvrons le dossier.

Par Tony Grieco les dés sont jetés, Bruce Thomas persiste dans la
musique et obtient un job auprès du chanteur Al
GLORY DAYS Stewart. Nous sommes début 1970 et la nouvelle
Bien que son heure de gloire soit associée à son travail décennie s’annonce fructueuse. Il est vite remarqué
auprès d’Elvis Costello, Bruce Thomas n’est pas venu pour son jeu inventif et virevoltant et sa réputation
de nulle part, un beau jour de pluie londonienne... Il en ville ne cesse de grandir. Lorsque le punk déboule
naît loin de la capitale anglaise à Stockton-on-Tees, la donne change mais Bruce qui s’est doté d’un style
le 14 août 1948. C’est dans cette bourgade qu’il unique va résister à la vague. Elvis Costello (Declan
commence à se produire dans les pubs, avec un MacManus) vient de décrocher un contrat avec le
groupe nommé The Roadrunners. Ce gang recèle label Stiff Records et l’urgence est de constituer un
un certain Paul Rodgers, futur Free, qui lui confie la groupe pour pouvoir tourner.
basse pour s’autoproclamer lead singer. Rebaptisés
The Wildflowers, les protagonistes abandonnent leurs ACCORDS ET DÉSACCORDS
jobs respectifs pour se rendre à Londres. Devant le
peu de succès remporté, le groupe se sépare. Mais Costello qui veut dévorer la terre entière, met sur

34
 s’il sonne un peu daté années
80, le titre « Everyday I Write
The Book » dit tout de ce poten-
tiel explosif. Enfin, lorsque le
patron le limoge, Thomas va
poursuivre son petit bonhomme
de chemin en bossant avec Billy
Bragg, Tasmin Archer et même
Suzanne Vega. Il mène aussi
en parallèle une petite carrière
d’écrivain car il aime bien racon-
ter ses frasques. Malgré tout,
Elvis et Bruce se retrouvèrent
côte à côte en 2003 pour
entrer au Rock and Roll Hall
of Fame, mais sans brancher
les guitares…•

pied un gang formé de solides gaillards. Le quatuor en collaboration. Bruce Thomas écrira plus tard un
se compose donc d’Elvis, un genre de « boss » à livre décrivant les rapports qu’il entretenait avec son
l’anglaise, du batteur Pete Thomas (aucun lien de « dirigeant » avec quelques mots pas très tendres.
parenté avec Bruce), du clavier Steve Nieve et donc, Costello répliquera en disant que son (ancien) bas-
de Bruce Thomas à la basse. Signalons qu’hormis siste allait jusqu’à saboter certains titres sur scène…
Steve Nieve, aucun des deux autres ne participe Même si le producteur Mitchell Froom propose et
à l’enregistrement du premier album de Costello, obtient la réintégration de Bruce Thomas au sein
My Aim Is True (1977). Dès lors, le groupe passe des Attractions, le temps de l’enregistrement de
son temps sur la route et, par moments, se pose l’album Brutal Youth, en 1994, la brouille entre les
en studio pour enregistrer l’album suivant. deux hommes semble définitive, alors que ces
Dans le paysage général, Costello sort vite deux fortes personnalités auront quand même
du lot et, fort de ses Attractions, se retrouve gravé ensemble quelques chefs-d’œuvre…
à nouveau en studio pour l’album This Year’s
Model (mars 1978). Cette fois-ci, les « boys » TOUT EST DANS LE JEU…
sont de la partie. Le son, capté par Nick
Lowe à la production, est façonné par ces Malgré tout, si l’irascible Elvis Costello a continué
quatre mousquetaires sous l’intraitable direc- a collaborer avec Bruce Thomas pendant tout ce LE COIN MATOS
tion d’Elvis. L’album donne libre cours au lyrisme temps, c’est que quelque part, le « jeu » en valait
échevelé du jeune homme en colère et la basse la chandelle. Alors arrêtons-nous un instant sur ce Bruce semblait adorer une vieille Fender
produite par Bruce Thomas est un élément pré- fameux jeu… Bruce joue fort et très « devant », il pos- Precision Bass de 1961, d’un rouge vif
pondérant de ce son pétaradant. Bien plus tard sède une main droite particulièrement déliée qui lui qui lui fut hélas volée en 1996. Il l’avait
l’album sera classé à la 98éme place parmi les permet de jongler allègrement sur les quatre cordes un peu modifiée selon ses propres cri-
500 meilleurs albums de tous les temps par le sans jamais accrocher ou déraper. Sa main gauche tères. Dans les années 80, il expérimente
magazine Rolling Stone. Bruce propulse à fond n’est pas en reste et se propulse d’un bout à l’autre quelques bizarreries dont plusieurs basses
les manettes des titres comme « Pump du manche à la vitesse de la lumière. D’autres ont Danelectro. Il se tourne ensuite vers des
it Up », ou « Radio Radio » auxquels il essayé avant, mais lui y est arrivé. Il a pour maître copies de sa Fender, mais sans en retrou-
donne de l’épaisseur et du funk. Sur sans doute Jack Bruce, pour le côté un peu ver les caractéristiques… Il est approché
scène, le groupe usine à fond et pro- « bavard », mais ses notes, lâchées par un jour par Barry Moorhouse, directeur
pose des shows remplis d’énergie. grappes, forment des harmonies complexes, du label Bass Centre, et les deux hommes
Mais, malgré le succès, l’entente entre comportant presque autant de tiroirs que planchent sur un modèle signature. Ils
Bruce et Elvis n’est pas au beau fixe. les textes de Costello qui, comme sa voix, reprennent le look de la fameuse Fender
Bizarrement, les deux hommes ne se montent et descendent sans arrêt… En de1961 en la modernisant un peu, avec
sont jamais vraiment entendus. Pour- cela, les deux hommes se complétaient. notamment l’ajout d’un manche plus
tant Bruce Thomas reste membre du L’album Punch The Clock (1983) donne confortable. Et bien sûr, la basse est de
groupe jusqu’à l’album Blood And Cho- une excellente idée de cette façon très toute beauté…
colate, paru en 1986, soit dix albums libérée d’approcher l’instrument, même

35
BASS TALK

STEVE TRÉGUIER
10 ALBUMS QUI ONT CHANGÉ MA VIE
Steve Tréguier semble lancé sur de bons rails ! En effet ce dernier est responsable des fréquences
à faire de la musique et je me suis senti attiré par
graves au sein de deux formations Metal, à savoir Kadinja et The Dali Thundering Concept, deux
groupes qui font bien plus que de s’imposer en France tout comme à l’étranger. Vous l’avez cet univers un peu « Dark ». Marilyn Manson était à
probablement aussi vu passer parmi les nouveaux intervenants pédagogiques de Bassiste l’époque un personnage controversé et je subissais
Magazine où il vous décortique des plans dans un style « Groove / Metal » avec une approche un peu cette barrière psychologique des parents
très moderne, et pour couronner le tout ce jeune musicien vient de décrocher un endorsement (rires). On n’avait pas accès à la musique, à YouTube,
avec la marque Vola Guitar qui lui fournit actuellement les basses cinq cordes avec lesquelles de la même manière qu’aujourd’hui, donc découvrir
il fait trembler les murs partout il se produit. Actuellement en pleine promotion du nouvel des artistes de cette trempe n’était possible que
album de Kadindja, DNA : Dedication. Nostalgia. Addiction, un opus qui se veut être un album via la télévision et c’est un peu ce qu’il manque
de reprises hommage aux groupes phares de Néo Metal du début des années 2000, nous en aujourd’hui... Je trouve ça dommage !
avons profité pour joindre le bassiste qui est revenu sur les disques qui ont jalonné son parcours
musical. Voici donc une discographie non exhaustive, Steve ayant tout simplement appliqué
le principe du « Il y’en a un peu plus, je vous le mets quand même ! » 2 ) A NEW ERA OF CORRUPTION
Par Adrien Kah WHITECHAPEL (2010)
Cet album me renvoie à la période où j’ai vraiment

1 ) THE GOLDEN AGE OF GROTESQUE Je suis tombé par

hasard sur le clip de
commencé à jouer du Metal. Au collège j’étais plus
branché Rock... J’écoutais quand même du Metal
MARILYN MANSON (2003) « mOBSCENE » qui mais disons des choses assez « mainstream » comme
C’est un peu l’album qui m’a fait « sombrer » dans a créé l’accroche. KoRn ou Slipknot... Cet album de Whitechapel était
le Metal (rires) ! J’étais jeune et à l’époque MTV C’est une période probablement le truc le plus violent que je pouvais
diffusait encore pas mal de clips de Rock et de Metal... où je commençais écouter à cette époque, et je l’écoutais tous les

36
 soirs ! Indirectement
je pense que ce disque
m’a influencé : Je n’ai
pas appris la basse sur
ce genre de musique
mais quand je joue j’ai
tendance à rentrer
dans l’instrument, à
attaquer fort... Je pense que c’est plus en ce sens
que le groupe a influencé mon jeu. Des formations
de cette trempe jouent d’enfer, c’est d’une précision
chirurgicale tout en gardant une patate incroyable !

3 ) KING OF
EVERYTHING
JINJER (2016)
Jinjer est un quatuor
Metal assez technique
voire « Math »
originaire d’Ukraine avec la particularité d’avoir une
chanteuse qui alterne « scream » et chant clair. Il
s’agit de la plus grosse claque Metal que j’ai pu
prendre sur l’année 2016 ! C’est Martin, le batteur
de mon groupe The Dali Thundering Concept, qui Je suis resté et je me suis encore
m’avait envoyé une vidéo pour m’en parler. La vidéo mangé une grosse claque : l’univers 6 ) BREAKER
ne m’avait pas plus marqué que ça... Puis quelques est ultra « Dark » mais il y a tout de
FOR TODAY (2010)
jours après, je me suis dit que j’allais quand même même de la mélodie flamboyante.
écouter un album en entier. Je me suis pris une taule Quand tu écoutes l’album tu peux For Today est un groupe de Metalcore
monumentale et ça m’a réconcilié avec le chant remarquer que ce n’est pas parfait, qui s’est malheureusement beaucoup
féminin dans le Metal ! C’est un groupe solide qui les parties instrumentales ne sont pas fait cracher dessus avec son concept de
a maintenant explosé : On les voit tourner partout toutes bien jouées, idem au niveau « Christian Core ». Je les ai vus plusieurs
avec une bonne partie des concerts « Sold Out », du chant qui n’est pas toujours super carré... Mais il fois en concert et je trouvais ça d’une part, cool
j’encourage les lecteurs à aller les découvrir ! se passe un truc original. Maintenant le groupe n’a musicalement et d’autre part, courageux d’assumer
plus rien à prouver, tu les vois jouer dans des stades son concept religieux jusqu’au bout. C’est aussi avec

4 ) OPUS
aux côtés de Metallica, c’est devenu gigantesque ! ce genre d’album que l’on commençait à abuser
dans la surproduction : tout était très produit, il fallait
EPONYMOUS
5 ) ALICE & JUNE
que tout sonne le plus énorme possible (rires) ! Il
GHOST (2010) a fait partie des albums qui ont beaucoup tourné
INDOCHINE sur ma platine. Quelque part cet album me faisait
Il s’agit de l’album avec (2005) rire tellement certains titres sont surmixés, avec
lequel j’ai découvert ce du « bass boost » à foison mais en même temps
groupe phénomène. Cet album peut faire j’adorais ça ! Aujourd’hui je trouve que ça a un peu
D’une façon générale j’ai toujours été attiré par les un peu Ovni dans cette mal vieilli mais ça s’écoute encore très bien !
groupes qui ont un concept. Ghost ne va pas chercher sélection (rires) mais

7 ) RANDOM
dans le côté technique de la musique mais ils ont il m’a vraiment marqué. Indochine c’est le genre
une identité visuelle et sonore très forte que j’aime de groupe dont on est super fan ou dont on se
beaucoup. Je les avais découverts pour la première fois moque, mais ils ont quand même pondu quelques ACCESS
en live à l’Olympia en première partie des groupes In trucs très stylés et assez méconnus, notamment ce MEMORIES
Flames et Trivium. Personne ne connaissait vraiment double album. J’ai été très surpris par ce rock, très
DAFT PUNK
ce groupe ni ne savait à quoi s’attendre surtout avec bien produit où les textes sont, je trouve, très bien
des têtes d’affiche qui ont un registre disons plus avec d’excellentes références littéraires ! On est
(2013)
« standard ». Les mecs ont débarqué déguisés en loin de « Bob Morane et la vallée infernale ». Je l’ai Je connaissais les grands hits de Daft Punk, mais il
prêtres avec des chants grégoriens, je me rappelle écouté très longtemps, et je pense honnêtement s’agit véritablement du premier album du duo que
que la moitié de la salle s’est vidée à ce moment-là... qu’il vaut le détour. j’ai écouté en entier et qui m’a marqué en termes

37
 vraiment un outsider pour l’époque !

12 ) SAVAGES
THE DALI
THUNDERING
PROJECT (2018)
« Changé ma vie » ici pas
tant qu’en tant qu’auditeur, puisqu’il s’agit d’un
album d’un de mes projets musicaux qui a vraiment
une signification particulière pour moi. Il s’agit du
plus gros projet sur lequel j’ai bossé en musique... !
Pas tellement en termes de rayonnement car il
s’agit d’une musique de « niche » et l’on sait que
ça ne passera jamais sur NRJ... Mais en termes de
d’approche musicale. « Get Lucky » est le morceau intéressé à sa carrière solo qui est vraiment riche. recherche artistique et d’investissement, le travail fut
qui a eu le plus grand retentissement, et tu peux Le mec est à mi-chemin entre le Metal et la Country colossal. Cet album se décompose en trois chapitres
d’ailleurs choper la partie de basse isolée en cherchant dans son délire, mais c’est finement amené. qui mélangent réalité et fiction avec pour thématique
sur le Net, mais le reste de l’album est composé des la « collapsologie » (l’étude autour d’un éventuel

10 ) THEMATA
pépites intéressantes en termes de compositions, effondrement du système économique et industriel
d’écriture, etc. Ça a été une grande redécouverte actuel et du modèle qui pourrait lui succéder – ndlr).
de Daft Punk pour moi, également dans son côté KARNIVOOL On a fait un boulot de dingue en lisant beaucoup de
business. Je fais également de la production et du (2005) bouquins, en allant voir des conférences, etc. Toute
management d’artistes à côté et à mon avis Daft la réflexion autour de l’album s’est étalée sur trois
Punk est le summum de la communication et du Pendant plusieurs ans, avec des réunions toutes les semaines ! On
marketing, j’ai un total respect pour ces gars-là ! années je suis complè- s’est pris la tête sur le moindre détail : les références
tement passé à côté de littéraires, l’écriture des clips. Cet album touche un

8 ) SPECIAL
ce groupe. Je voyais circuler le nom, j’avais écouté sujet de société grave dont on est tous repartis
deux ou trois morceaux sans plus... Mon ex copine les changés, je me devais d’y faire référence !•
EDITION écoutait beaucoup et il y avait un genre battle entre
HATEBREED ses groupes et les miens (en particulier Monuments),
bref je n’étais pas vraiment fan... Puis j’ai vu passer
(2009)
une date de concert qui réunissait ces deux groupes
C’est un genre de Best sur la même affiche et je me suis dit que c’était
Of du groupe. Ce disque symbolise ma grosse période une bonne occasion d’aller découvrir Karnivool en
Hardcore ce mélange de musique de voyous et de live. Je nous ai pris des places et j’y suis allé avec
Metal : en gros des mecs qui enclenchaient de la un petit a priori sur le groupe... Je me suis encore
grosse disto et qui portaient des Nike Air Max (rires) ! pris une grosse claque musicale ! Je suis sorti du
J’ai beaucoup écouté ce groupe et d’autres du genre concert abasourdi et depuis cette soirée je dois
qui me donnaient la pêche ! écouter au moins une ou deux fois par semaine un
album de Karnivool !

9 ) THE DEVIL
KNOWS MY NAME 11 ) CHUCK
JOHN 5 (2007) SUM 41 (2004)
C’est vraiment mon
Pour la petite histoire, album préféré de ce
je ne suis pas bassiste groupe. Je ne suis pas
depuis tant de temps que ça. Cela doit faire 4 ans un grand fan de Punk
que je pratique réellement cet instrument et j’ai Rock mais quand tu as un pied dans le Metal et que
beaucoup appris sur le tas en calibrant mon jeu tu écoutes ce disque tu te rends vraiment compte
pour les groupes dont je fais partie. J’ai commencé de toutes les influences que le groupe a digérées
par la guitare et j’ai tout de suite été fasciné par ce pour pondre cet opus. Il n’y a pas un morceau à
guitariste qui a non seulement un niveau de dingue jeter, je trouve même les ballades terribles, les lignes
mais également une identité très forte avec tout un et harmonies de chant sont vraiment super bien
concept autour de lui. Je l’ai découvert à l’époque arrangées, etc. Curieusement c’est l’album qui, je
où il accompagnait Marilyn Manson puis je me suis crois, a le moins bien marché, mais ce disque reste

38
 PÉDAGO KADINJA (ENTRE DJENT ET NEO METAL) KASPAR JALILY LEÇON SPÉCIALE FUNK SATURAX
LES EFFETS DE SLIDE SANS BOTTLENECK LÉO NATALE (DJENT / PROG) THOMAS FRATTI
(JAZZ FUSION) SEB GARSIA (SHRED) JEAN FONTANILLE (IMPROVISATION ET INTERVALLES)
XTREME

95
VINTAGE

ET AUSSI ESQUIRE 1954

OPETH TELECASTER 1952
KADINJA SONIC FACTORY
BLINK-182 HIRED GUN OR
LAURA COX FIRED GUN ?
NITA STRAUSS
THE TOY DOLLS
MATOS

DAGUET GUITARS,
FRIEDMAN, SUPRO,
SCHECTER, JHS, XOTIC,
LEGATOR, PETTYJOHN,
SABELYA EFFECTS,VIGIER
INTERVIEW

Michael Schenker
WOLFGANG AMADEUS SCHENKER
3’:HIKLOD=YU[XU^:?k@a@j@p@a";
M 01434 - 95 - F: 6,30 E - RD
NOVEMBRE/DECEMBRE 2019 - 6,30€ BEL.: 6,50€

GUITARES DE LÉGENDE

L’EXPO PLAY IT LOUD

DE NEW YORK COMME
SI VOUS Y ÉTIEZ !
BASS STORY
Super Bass

LE PREMIER STACK
Si les guitaristes peuvent difficilement faire l’impasse sur le son Marshall, on ne peut pas dire que les bassistes, de nos jours, sont
très friands de la marque anglaise, et pourtant, c’est en partie grâce à ces amplis que le rock’n’roll a pu prendre la dimension qu’on
lui connaît et ensuite, via un retour vers les Etats-Unis, inspirer des fabricants tels que feu Acoustic ou l’indéboulonnable Ampeg. C’est
l’occasion pour nous de nous pencher sur un modèle emblématique, le Super Bass, qui symbolise à lui seul les excès du Rock’n’Roll.

Par Régis Savigny

Une tête Super Bass MkII

LA GENÈSE D’UNE LÉGENDE. DÉJÀ UN AMPLI BASSE

Nous sommes en 1962, en Grande-Bretagne. Le Fender Bassman était l’ampli le plus populaire Jim Marshall
Jim Marshall, né en 1923 et promis à une grande de l’époque, notamment auprès des rockeurs
carrière de batteur, est sur le point de changer qui aimaient sa sonorité rauque et râpeuse. numéro de série. Basés sur le circuit américain,
l’histoire du rock et de la musique populaire. Cependant tous s’accordaient à penser, les six premiers prototypes vont voir le jour en
Depuis presque dix ans il est un des professeurs Townshend et Richie Blackmore en tête, que ces septembre 1962, deux mois après l’ouverture
de batterie les plus réputés de Londres (un de amplis américains sonnaient encore trop clair, et du magasin. C’est en entendant un de ces six
ses élèves n’est autre que Mitch Mitchell qui manquaient un peu de basses. C’est sur la base prototypes que Pete Townshend aurait déclaré
finira dans le groupe d’un certain Jimi Hendrix). de ce modèle que Marshall et Bran, rejoints par le « Voilà, c’est cela le son Marshall ». Ces amplis,
Il a pris l’habitude d’acheter des batteries pour jeune Dudley Craven vont produire les premiers désormais connus comme étant les « Mark I »
les revendre à ses élèves. A la tête d’un petit amplis siglés par la marque. Cependant, si le alors qu’à l’époque aucun nom ne leur avait été
pécule, il décide d’ouvrir un premier magasin premier logo Marshall était bien présent sur donné, ont été souvent décrits par Jim Marshall
afin d’officialiser son affaire et profiter de sa la façade dite « offset » (asymétrique), aucun comme les premiers JTM45 (JTM pour Jim et
réputation. C’est Max Abrams, son ancien nom de modèle et, la plupart du temps, aucun Terry (son fils) Marshall et 45 pour la puissance
professeur qui assurera l’inauguration, le 7
juillet 1962. Les batteurs londoniens défilent
dans la boutique, bien souvent accompagnés
de leurs collègues guitaristes et bassistes. C’est
un certain Pete Townshend qui conseillera à Jim
Marshall de vendre ou d’importer également
des amplificateurs pour guitare. Non seulement
il écoutera le conseil mais s’impliquera dans
la conception d’enceintes, notamment pour
les bassistes, souvent dépassés par les autres
instruments. Ken Bran, technicien, sera le
premier à convaincre Marshall de faire plus que
distribuer les amplis des autres : fabriquer ses
propres amplis.
Super Bass

40
 La tête Murder one de Lemmy.
tif

Entwistle
supposée délivrée par l’ampli, 45 Watts, mais
plus raisonnablement 30 à 35 watts. Le son
particulier de ces amplis est dû principalement,
dans un premier temps, à l’utilisation de deux Lemmy
haut-parleurs de 12’’ au lieu des 4x10’’ dans le
Fender. obtenir plus de volume et moins de distorsion. l’archétype du son Rock/Metal à la basse. Un
La présentation des prototypes au public Les deux têtes fonctionnant sur des basses son gavé de bas medium et d’harmoniques,
sera un tel succès que 33 commandes seront identiques d’Ecc83 en préamplification et KT66 capable de remuer un stade tout en vrillant les
enregistrées dès le premier jour d’exposition en puissance. Jusqu’en 1969 le Super Bass tympans les moins préparés à un tel déluge.
et l’engouement ne cessera pas au point qu’en disposera d’un panneau frontal en plexiglass, Toutefois, à bas volume on se rend compte que
1964, après avoir ouvert un deuxième magasin, ce qui pourra prêter à confusion avec le Super les Super Bass sont très équilibrés, bien plus que
Jim Marshall se verra dans l’obligation d’ouvrir sa Lead et le modèle 50 watts 1987 tous les deux ce que la réputation de ces derniers à tendance
première usine à Hayes. A la fin de l’été 1964 ce appelés « Plexi » de ce fait. Les puristes réservent à laisser croire. Bien évidemment les modèles
sont seize employés qui construisent la version l’appellation Plexi au seul modèle 1959, typique équipés de KT66 sont plus aptes à donner dans la
II du JTM 45 au rythme de vingt amplis par du son de nombreux guitaristes. Les bassistes rondeur, l’EL34 étant typiquement plus riche en
semaine. se rueront dans un premier temps sur le stack harmoniques et plus prompte à tordre.
Super Bass, permettant de tenir la dragée haute
aux guitaristes, souvent obligés de passer au UN MARCHÉ DE L’OCCASION
LA NAISSANCE DU SUPER BASS Super Lead pour tenir la distance. Cela dit, le
DIFFICILE
John Entwistle et Pete Townsend s’étant fait son typique du Super Lead reste Marshall dans
voler leur matériel, ils demandent à Jim Marshall l’esprit, et n’est pas, en particulier à fort volume, Les stacks d’époque sont rares à trouver et
de leur construire des amplis plus puissants en très généreux en basses. généralement assez chers. D’une part parce que
remplacement. Ce dernier leur dit qu’il faudra Les choses n’iront pas en s’améliorant sur ce ce sont toujours d’excellents amplis et que les
doubler la taille des enceintes. C’est comme point avec le passage aux lampes EL34 en modèles qui ont suivi ont été légèrement bridés
cela que seront construits les fameux baffles remplacement des KT66 en 1969. Quasiment par Marshall pour éviter les retours en SAV
8x12’’ absolument intransportables et bientôt en même temps c’est un panneau de contrôle en (abaissement de la tension de fonctionnement
remplacés par deux baffles 4x12’’ superposés. aluminium anodisé/brossé qui remplace la face des lampes notamment) d’autre part parce que
La tête 1959 Super Lead fera son apparition plate en Plexiglass. Cependant dans le langage les guitaristes se sont engouffrés dans le marché
suivie de la version 1992 dite Super Bass. Les courant les modèles en question et les JMP, dès que les bassistes ont commencé à migrer
deux amplis sont fabriqués autour des mêmes les MkII qui suivront se verront encore donner vers les marques US et ont construit une solide
schémas, celui du Super Bass étant modifié pour l’appellation de Plexi. réputation à ces amplis mal aimés, un peu comme
Le Super Bass sera fabriqué de 1966 le Fender Bassman en son temps, récupéré par
à 1981 avant d’être remplacé par une les six-cordeux. Une tête en bon état se négocie
version « basse » du JCM 800. Cependant 1500€ minimum et cela peut monter assez vite si
assez rapidement et jusqu’à la fin, les les enceintes d’origine sont présentes ainsi qu’en
bassistes vont se détourner du stack fonction de l’année de production (un exemplaire
Marshall au profit de marques américaines MkII de 1980 se vend moins cher qu’un Super
plus aptes à délivrer du bas à fort niveau, Bass de 1967). Si vous êtes tenté sachez que
Ampeg en tête. Les guitaristes, eux, vont cela reste un investissement assez sûr mais
prendre à leur compte les modèles Super pas polyvalent du tout et que Marshall a depuis
Bass et, de Malcolm Young à Gary Moore, produit un stack moins typé mais très intéressant,
nombreux sont les exemples d’utilisation le VBA400, qui se négocie à des prix assez
guitaristiques du Super Bass. Pourtant, raisonnables sur le marché de l’occasion. Le son
sans ce dernier, point de Jack Bruce ni est finalement plus américain qu’anglais du fait
d’Entwistle et encore moins de Lemmy des huit lampes 6550 dans l’étage de puissance,
qui, au sein de Motorhead, va définir mais ça mérite quand même un détour. •

41
À
,
L’ESSAI Nouvelle série signée Sire en partenariat

MÉ
avec Marcus Miller, Jazzbass active au

SU
look élégant qui vient concurrencer les

RÉ
basses haut de gamme du marché.

Sire Marcus Miller V10

5 cordes
Par Antonin Rubatat

O
n connait Marcus Miller pour
son martelage intempestif de sa
Fender Jazz Bass de 77, modifiée
par Roger Sadowsky. Quand celui-
ci quitte Fender pour poser son
nom sur une série de basses, on lui fait confiance
pour que celles-ci soient à la hauteur de nos
attentes. Les basses Sire, la marque de Sir Marcus,
ont depuis plusieurs années conquis et ravi les
musiciens amateurs, qui veulent de la qualité
sans avoir à faire chauffer la CB, mais aussi les
pros qui y trouvent leur compte et emportent ces
instruments sur la route, ils subiront les aléas des
tournées à la place de leur vieille Jazz Bass chérie.
En ce bel automne que 2019 nous réserve, nous
découvrons la Sire V10, aux couleurs de saison,
qui ose monter sur le ring des (très) grandes.

CATÉGORIE PRO
Pour la somme de 1489€ la 5 cordes, la clientèle
visée n’est plus celle des débutants fans du
slappeur, mais bien des pros en quête d’une
basse de compétition prête à affronter tous les
dangers. Mais attention, dans cette gamme de
prix et dans la catégorie Jazz Bass, Sire se place
entre les Fender mexicaines Deluxe (environ
1000€) et américaines Elite (environ 2000€),
mais vient surtout concurrencer la marque
Sandberg, dont le début de gamme se situe
aux alentours de 1400€. Chez de nombreux
bassistes Sandberg est devenue une référence
en matière de Jazz Bass active depuis la flambée
des Fender American Elite. Les Sadowsky et
leur nouvelle série à moins de 2000€ ne sont
pas très loin également. Le combat va sûrement
être serré. On met les gants ! maple » (érable rôti). On retrouve ce procédé de d’humidité. Qui n’a jamais rêvé d’un manche qui
traitement de l’érable sur des modèles très haut ne bouge pas ?
UPPERCUT de gamme, notamment chez Ernie Ball, qui donne La prise en main se fait sans aucun souci, on est
un aspect plus foncé et beaucoup plus classieux à comme à la maison, avec quelques améliorations
Rien que sur le look, la V10 nous met une première cette essence de bois dont on peut avoir tendance de luxe... Les bords du manche sont arrondis
droite et nous jette dans les cordes... Le corps à se lasser à force de le voir partout. L’érable rôti pour accroître le confort de jeu, et son profil en C
en frêne est orné d’une table en érable flammé serait apparemment plus léger et plus dur, moins asymétrique (plus large au niveau des cordes graves,
sublime. Le manche et la touche sont en « roasted enclin à subir les différences de températures et plus fin pour les aiguës) donne une bonne sensation

42
 VAINQUEUR PAR KO
En mode passif, la basse grogne déjà grâce à la
touche érable. On retrouve le grain typiquement
Jazz Bass avec tout de même plus de caractère
que les concurrentes. La Sandberg que je
possédais sonnait plus douce et les Fender Elite
que je connais sont un peu plus aseptisées. La
basse sonne agressive et aime qu’on lui rentre
de manche typé PB dans les graves, mais plus de dans le lard. Le Si grave est très bien équilibré
fluidité pour les parties virtuoses. La transition se par rapport aux autres cordes, et la définition,
fait très naturellement, je ne l’ai pas senti au premier même au-delà de la 5e case, là où la plupart
abord. L’accastillage semble de bonne facture, on commencent à faire défaut, est parfaite. Mais
retrouve un chevalet massif classique et un sillet en c’est en jouant avec le préamp qu’on entre dans
os, des mécaniques ouvertes, le tout fait par Sire. Les d’autres sphères... Le potard de basse permet
micros sont également faits maison avec un set de de gonfler la puissance de la 5éme corde et les
Marcus Premium J Revolution, et le préampli Marcus aigus peuvent calmer les ardeurs de l’érable pour
Heritage 3. Je reprochais la présence de ce dernier les fans de sonorités plus douces. On est sur
sur les modèles plus bas en gamme, il n’est, à mon une Jazz Bass, donc tous les styles de musique
sens, pas justifié de dépenser une certaine somme peuvent être passés en revue sans sourciller.
pour équiper une basse à 400€ d’un préampli, il serait Je suis un piètre slappeur mais je vous laisse
bien plus judicieux d’investir cette somme dans imaginer que celle-ci excelle dans ce domaine,
la qualité d’assemblage et la lutherie. Mais sur que ce soit le slap rugueux à la Larry Graham en
la V10, qui doit concurrencer les allemandes mode passif, ou alors chirurgical typé Marcus en
et américaines sous stéroïdes, ce dernier est actif avec les bas mediums creusés, les basses
indispensable ! Il est alimenté en 18v pour gonflées et les aiguës qui chantent. Je n’ose
un maximum de headroom (l’amplitude que même pas attraper une Fender American Elite
l’on va avoir sur les fréquences du préampli qui affiche 1000€ de plus au compteur, ou une
pour obtenir un son riche et plein), et on Sadowsky NYC au quadruple du prix, tellement
retrouve comme sur tous les autres modèles la Sire fait oublier sa fabrication asiatique de par
de la marque un double potard avec Volume la qualité des matériaux et de l’assemblage. Un
et Tonalité, un mélangeur de micros, un potard grand bravo à Marcus Miller et à toute l’équipe
d’aigus, un double potard pour contrôler le volume de Sire de rendre la qualité du haut de gamme
des mediums et la fréquence de ceux-ci, un accessible au plus grand nombre.•
potard de basse et un switch actif/passif.
Ce sont certainement des aprioris sans
fondement, mais à ce prix-là on aimerait
en savoir un peu plus sur la fabrication DISTRIBUTION
du chevalet, des micros et du préampli.
On est habitué à avoir de la « marque » www.sire-usa.com

1489 €
sur un instrument de cette gamme. Mais
tant que la musique est bonne...

43
À
,
L’ESSAI Nouvelle série de reissue vintage made

MÉ
in Mexico. Une lutherie de bonne qualité

SU
pour un prix largement en dessous des

RÉ
productions américaines.

Fender Vintera 70’s

Jazz Bass
Par Antonin Rubatat

D
ans son usine mexicaine Fender
fait des miracles, quitte à éclipser
la production américaine devenue
de plus en plus onéreuse alors
que la différence de qualité ne
justifie plus vraiment, aux yeux des bassistes
passionnés, un écart de prix aussi important. La
série Player nous avait laissé un très bon souvenir.
Souvenir tellement bon qu’une Precision Bass
jaune a fini chez moi. Voyons voir ce que cette
Jazz Bass a dans le coffre !

AGE D’OR
Les années 70 marquent l’apogée de la Jazz
Bass, notamment grâce à Jaco Pastorius, mais
aussi John Paul Jones de Led Zeppelin et un
bon nombre de bassistes de funk. Fender fait
évoluer sa célèbre création des années 60 pour
lui apporter quelques changements significatifs.
L’accès au trussrod se fait au niveau de la tête de
manière beaucoup plus pratique avec la douille qui
dépasse du manche. Les blocs inlays remplacent
les points sur la touche et un binding blanc orne le
manche pour un look plus prononcé. Mais ce qui
va définir l’identité des Jazz Bass 70’s va être le
placement du micro aigu, légèrement plus proche
du chevalet que sur une Jazz Bass de type 60’s.
Configuration appréciée de quelques bassistes
célèbres, Marcus Miller et Geddy Lee pour ne
citer qu’eux, mais aussi dans la production locale
nous avons Linley Marthe, incroyable grooveur
mauricien qui ne jure que par sa Jazz Bass des
années 70 avec une touche érable.
Il est temps d’inspecter cette Vintera pour la
comparer à ses aînées.
on aurait préféré un vernis nitrocellulosique pour d’entre nous, apporte un bon confort de jeu même
Pour commencer nous avons un corps en aulne, respecter l’aspect vintage. Ce dernier étant plus fin, il dans les graves. Comme d’habitude chez Fender le
un manche en érable (classique) et une touche vieillit mieux et donne rapidement à l’instrument un manche est équipé de 20 frettes, ce nombre paraît
en Pao Ferro. Il est encore compliqué d’utiliser du aspect naturellement relic. Le vernis brillant uréthane assez petit aujourd’hui face aux basses 6 cordes
palissandre pour des raisons de restrictions, le est certes plus solide, mais les impacts laisseront avec parfois plus de 24 frettes. Mais même en étant
Pao Ferro s’en rapproche en étant tout de même des craquellements et des crevasses moins sexy que un féru de jeu mélodique, vous pourrez développer
moins moelleux et plus sec au niveau du son. son concurrent. L’instrument est doté d’un manche vos soli et accords sur cette basse sans aucun souci.
La finition Natural Aged est très belle, même si assez épais avec un profil en C, ce qui, pour la plupart Less is more !

44
 la plupart des Jazz Bass et les aigus chantants
en font une bête de funk.

FAIRE DU NEUF AVEC DU PAS SI

VIEUX ?
L’accastillage au fil du temps n’a pas beaucoup
évolué chez Fender. Il est basique mais
fonctionnel, et remplit parfaitement ses fonctions,
ses mécaniques sont fiables et suffisamment
légères pour que votre instrument ne pique pas
du nez et son chevalet suffisamment lourd pour
favoriser le sustain. L’assemblage me semble
qualitatif mais le réglage d’usine est pour ma
part un peu haut (même pour moi qui aime
les actions de type arbalète) mais on pourra
baisser les cordes sans souci. Comme souvent
pour les Fender fabriquées au Mexique ce qui
VIOLENT AND FUNKY fait le plus défaut ce sont les micros. Ceux qui
équipent la configuration de type 70 ont été
Une fois branchée, on met tout à fond et on reconnaît spécialement conçus pour ces modèles, mais
le grain des Fender typées 70’s. La position du micro malgré leur puissance ils manquent un peu de
chevalet donne un son plus creusé dans les mediums caractère. N’hésitez pas à les upgrader pour
quand les deux micros sont actifs, avec un côté sec retrouver un son encore plus authentique. Sur
et puissant qui sonne merveilleusement bien au mon modèle Precision Player, j’ai fait le choix de
médiator, très appréciable pour les amateurs de le changer pour un DiMarzio, et la différence est
rock, voire de metal ! Martin Mendez du groupe flagrante : la lutherie exprime pleinement son
de death metal Opeth a utilisé pendant des années potentiel avec un micro qui a plus de dynamique.
une Fender Marcus Miller (typé 70’s donc) en live En revanche, une petite question me taraude...
comme en studio. Le micro manche seul sonne Fender avait auparavant une Fender Mex Classic
gras. En baissant la tonalité on calme légèrement 70 Jazz Bass qui ressemble comme deux gouttes
ses ardeurs mais il fera l’affaire si vous souhaitez d’eau à la Vintera, excepté un écart de prix
vous rapprocher d’un son typé Precision. Le micro supérieur de 200€ pour la Vintera. Certes cette
aigu quant à lui, de par sa proximité avec le chevalet dernière est disponible en trois coloris (sunburst,
sonne très medium/aigu, le niveau de sortie est natural aged et inca silver), et uniquement en
plutôt élevé pour une basse passive. Le son de sunburst pour la Classic 70, mais cela suffit-il à
basse fusion « coin coin » des années 70/80 est justifier la différence de prix ? Affaire à suivre !
maintenant à votre portée, Patitucci, Jeff Berlin,
Jaco, Jonas Hellborg... Si vous êtes fan de ces noms Merci au magasin parisien Bass Maniac où
vous ne serez pas déçu... Mais personnellement, la les Fender Vintera Jazz Bass 70, mais aussi
Jazz Bass je l’aime tout à fond, et cette configuration Jazz Bass 60, Precision 50 et Mustang 60 sont
offre un aspect plus chantant qui conviendra au disponibles. •
jeu en accords et mélodique.
Mais ce pourquoi on apprécie particulièrement
les Jazz Bass 70, c’est bel et bien le slap. DISTRIBUTION
Branchée dans un ampli Markbass Marcus
Miller signature, tout à plat à l’EQ et tout à www.fender.com

1099 €
fond sur la basse, on reconnaît la patte du
maître. Les mediums sont naturellement
creusés, les basses plus profondes que sur

45
À
,
L’ESSAI Pédale de multieffets avec simulations

MÉ
d’amplis et de baffles. Couteau suisse du

SU
musicien amateur comme professionnel

RÉ
Line6 HX Stomp
Par Antonin Rubatat

L
e numérique commence à se faire
une bonne réputation, même chez
les puristes, et pourtant ce n’était pas
gagné d’avance... Line 6, pionner dans
le domaine, créateur des mythiques
DL4 (delay et looper utilisé par tous les musiciens
des années 90 et 2000), et Pod (le fameux haricot
contenant des centaines d’effets et simulations
d’ampli), qui ont changé le monde de la musique
à jamais, a vite été rattrapé et dépassé par les
concurrents Fractal et Kemper qui ont gagné
d’abord le cœur des métalleux, pour ensuite
conquérir le reste des guitaristes et bassistes.
Mais la marque californienne avec le HX Stomp
a encore bien de tours dans son sac...

MINI HELIX
Le HX Stomp est donc la version mini du Helix
Floor, pédalier tout en un. On a dans les mains
une boîte de 800 g, 17,8cm par 12,6cm, avec à et quelques potards... On navigue facilement entre au-dessus dans une autre. Cette technique est très
l’intérieur plus de 300 effets et de nombreuses les différents presets d’usine, mais pour éditer ses pratique pour obtenir des sons de basse agressifs
simulations d’ampli et de baffles. Toutes la série propres sons, il sera plus confortable de passer par un et précis avec des distorsions de guitare, ou pour
des mythiques DL4, FM4, MD4, DM4 etc. est au ordinateur où l’interface est très intuitive. On choisit appliquer par exemple une reverb uniquement sur
rendez-vous. On reste rêveur... La prise en main est ses différents effets et simulations d’ampli pour se des fréquences aiguës.
relativement simple, les entrées et sorties jacks créer un rig virtuel. Il est possible de créer des chemins
sont stéréo, idem pour la boucle d’effet, une sortie A et B pour avoir des effets en parallèles, et ainsi NAVIGATION
et une entrée MIDI, un port USB pour contrôler mélanger par exemple un son clean compressé avec
la bête depuis un ordi et une sortie casque pour une fuzz, voir même de dispatcher les fréquences de Le souci qui va se poser quand on a uniquement
travailler tranquillement à l’hôtel ou chez soi. votre instrument. Par exemple envoyer tout ce qu’il trois switchs aux pieds, ça va être la navigation entre
Sur le dessus, trois switchs, un petit écran LCD y a en dessous de 500hz dans une boucle et le reste les différents effets et presets. Line 6 a été plutôt
inventif à ce niveau. quatre types de navigations
sont possibles :
- le mode pédales :
Les switchs 1 et 2 correspondent à deux effets de
votre choix, le switch 3 fait office de tap tempo et
d’accordeur. Vous avez la possibilité d’avoir des effets
qui restent enclenchés. Par exemple, le switch 1
correspond à un octaver, le 2 à un drive, et vous avez
un compresseur et une simulation d’ampli actifs. Un
mini pedalboard sous les pieds ! Il faut cependant
se baisser pour changer les presets.

46
- le mode défilement : simultanément. Pour les musiciens qui veulent
Les switchs 1 et 2 servent à passer d’un preset à un remplacer une configuration avec beaucoup de
autre, le switch 3 est toujours relégué au tap tempo pédales par le Stomp, c’est le meilleur moyen de
et à l’accordeur. On passe ainsi d’un pedalboard à naviguer à travers les sons.
un autre sans avoir la possibilité d’activer ou de
désactiver des pédales en particulier. Ce mode sera A noter qu’il est possible de rajouter deux footswitchs
très pratique si vous jouez un show millimétré avec externes supplémentaires que l’on peut assigner au
une set list fixe. défilement du mode Stomp ou du mode Snapshot
par exemple. Une pédale d’expression est également
- le mode preset : assignable à n’importe quel paramètre sur tous les
Chacun des switchs correspond à un pedalboard effets.
différent, on navigue entre les trios de pedalboards
en appuyant sur deux switchs en même temps. On EN SITUATION la perte de « qualité » (disons d’authenticité)
peut facilement accéder à des sons très variés mais sonore, est très minime (il est indéniable que
on sacrifie l’accordeur et le tap tempo. My 2 cents sur le sujet, ou bien si vous préférez : vous seul vous rendrez compte de la différence)
mon grain de sel sur le sujet. Je suis très attaché par rapport au gain de facilité qu’offre le Stomp.
- le mode snapshot : à la qualité de mon son, c’est ce qui m’importe le Avoir tout son matos, pedalboard compris qui
Mon préféré avec le mode pédales. Chaque footswitch plus avec le timing en tant que bassiste. Je suis rentre dans sa housse de basse, pour les grands
correspond à un snapshot. Un snapshot est tout également fan d’effets et je peux passer des heures voyageurs ça n’a pas de prix.
simplement une combinaison de votre pédalboard. à construire des pedalboards. Et si vous êtes comme Alors, que ce soit pour les pros qui en ont marre
Par exemple, vous avez créé un preset avec un octaver, moi, alors il faudra passer un certain temps sur la de leur chiropracteur et des frais de bagages
un drive, un filtre, un chorus et un compresseur, le bécane pour trouver des sons qui vont vous plaire, et supplémentaires, ou les amateurs qui pour 500€
snapshot 1 peut-être octaver+comp, le 2 comp+drive certaines pédales comme les octavers et les drives auront un rig tout en un, le Stomp saura ravir un
et le 3 filtre+octaver. On navigue facilement entre sont difficilement remplaçables. Le bon vieux OC2 bon nombre de bassistes/guitaristes.
les pedalboards en appuyant sur deux switchs n’est pas encore prêt à finir sur Reverb.com. MAIS
Le seul risque est de se perdre dans la quantité
phénoménale des possibilités qu’offre le Stomp,
il sera judicieux de connaître précisément ses
besoins avant de se lancer dans la configuration
de sons.•

DISTRIBUTION

www.line6.com

500 €
47
À
,
L’ESSAI Un préampli complet au format pédale,

É
pour retrouver presque instantanément

M
SU
le son du légendaire bassiste de Rush,
Geddy Lee, mais aussi un overdrive bien

RÉ
plus versatile qu’il n’y paraît.

Tech21 SansAmp
Geddy Lee XYZ
Par Paco Fernandes

S
ouvent, un produit portant la
signature d’un artiste célèbre
ne s’adresse qu’aux fans de ce
dernier, mais Geddy Lee est une telle
référence en matière de basse rock
qu’on peut imaginer que bon nombre
de bassistes pourraient s’intéresser à
ce préampli compact.

Il y a deux ans, la firme présidée par

Andrew Barta avait déjà sorti un
préampli GED-2112 au format rack
19” portant la Signature de l’ineffable l’indique et là, ça devient flagrant, on retrouve
bassiste du trio canadien, mais cette bien ce son si particulier, avec cet équilibre unique
fois, c’est sous la forme d’une pédale entre gros graves puissants et mediums très
compacte que réapparaît le SansAmp présents grâce à cette pointe de saturation qui
Geddy Lee Signature. Outre son format fera rugir n’importe quel ampli à lampes. Rien
compact, et son tarif relativement qu’en jouant avec le potard de mix, on peut
accessible, la pédale offre l’avantage trouver des variations sonores qui s’adaptent
de pouvoir fonctionner sur pile 9 v ou sur à n’importe quel répertoire rock. L’égalisation
alim externe optionnelle, tout en conservant 3 bandes est redoutablement efficace et permet
les mêmes caractéristiques sonores qui font le d’adapter la pédale à n’importe quel instrument,
son légendaire de Geddy Lee. on le placera logiquement là où l’on mettrait un tandis que le réglage de Drive offre suffisamment de
overdrive. gain pour obtenir des sonorités plus modernes à la
MÉLANGE EXPLOSIF ! Tool ou à la Primus, par exemple… Même les fans de
ADDICTED TO THAT RUSH !! Jack Bruce ou de Billy Sheehan pourraient y trouver
Comme beaucoup de bassistes de rock, le secret leur compte. En dosant habilement les sons clairs
du son de Geddy Lee réside dans un savant Dans la mise en route, on sent que la pédale est et saturés, on peut obtenir des sons extrêmement
équilibre entre son clair et saturation, utilisés en extraordinairement réactive au niveau du signal puissants pour groover rock, en conservant assez
parallèle pour produire un grain caractéristique. qui sort de l’instrument, aux inflexions de jeu ou de clarté pour bien faire passer les fréquences
Alors, ce petit préampli au format pédale propose à l’influence des effets qui peuvent être placés en graves et rester parfaitement couplé à la batterie,
donc deux canaux qui fonctionnent en parallèle amont (compresseur, wah, etc.). Le but premier étant tout en disposant de cette pointe de saturation qui
et que l’on peut doser savamment à son goût. de se rapprocher du son légendaire de Geddy Lee, va faire littéralement gicler dans le mix le moindre
La connectique est simple : une entrée et on ajuste d’abord la pédale tel que le manuel nous trait lead. L’ensemble du système basse/pédales/
un sortie audio mono au format Jack et une ampli semble revitalisé, les notes et les effets sortent
prise pour l’alim externe. On trouve ensuite six sans effort, et on a presque l’impression de mieux
potentiomètres : Les deux premiers contrôlent jouer. N’est-ce pas là ce qu’on peut attendre d’un
le niveau de sortie général et le mix entre son nouveau matériel ?•
clair et son saturé. Les trois suivants forment
une égalisation à 3 bandes (Low, Mid, High) et
le dernier permet d’ajuster le taux de saturation.
Enfin, un mini-switch Tight permet d’obtenir un DISTRIBUTION
grain plus serré avec une réponse plus rapide,
qui favorise le jeu véloce. On peut utiliser le tech21nyc.com

249 €
XYZ directement dans une console ou bien se
brancher de manière plus traditionnelle dans un
ampli basse. Sur un pedalboard plus complet,

48
À
,
L’ESSAI Un combo compact, polyvalent et

MÉ
puissant, 250 watts avec un HP de

SU
15 pouces.

RÉ
Peavey
Max 250
Par Paco Fernandes

M
algré ses récents déboires aux USA, où précision en faisant
la firme a dû fermer plusieurs usines et travailler le potard de
délocaliser sa production en Extrême- Middle à 250 Hz au
Orient, Peavey continue de produire des amplis lieu de 600 Hz, tandis
performants à un prix raisonnable comme ce que Bright booste les
Max 250. aigus de +10dB. Le
switch Kosmos-C
Jadis, les amplis pour basse étaient des monstres est un générateur
de puissance aux dimensions impressionnantes de subharmoniques
et au poids conséquent, mais il fallait bien cela comparable à un
pour se faire entendre sur les scènes des années o c t a v e r, v e n a n t
70… Depuis, même si certains amplis colossaux subtilement renforcer
sont restés mythiques et très prisés par les les fréquences graves.
stars qui écument les grandes scènes, force Le sixième switch
est de reconnaître que la plupart des bassistes Tune/Mute ne sert
se tournent aujourd’hui vers des formats plus qu’à mettre en
facilement transportables, sans pour autant service l’accordeur
accepter la moindre concession sonore. chromatique intégré
avec écran LCD, tout
POIDS PLUME ? en coupant le signal en sortie de HP pour un Ça encaisse le Si grave d’une 5 ou 6 cordes sans
accordage silencieux. À l’arrière du baffle, on trouve problème. Pour le funk ou le slap, en enclenchant le
Avec sa bonne vingtaine de kilos, le Peavey Max une boucle d’effet mono, une sortie DI au format switch Bright, ça le fait quand même, bien que l’ajout
250 fait figure de petit joueur dans le monde de XLR avec un switch de ground-lift pour éviter toute d’un baffle supplémentaire en 2x10” améliorerait
l’amplification basse destinée à la scène, mais ce boucle de masse, une entrée Aux-In et une sortie encore le rendu. Sur scène, la sortie DI se montre
serait oublier qu’il ne fait là que suivre la tendance casque, toutes deux au format mini-jack et, enfin, une particulièrement silencieuse et le ground-lift peut
actuelle qui consiste à produire des amplis de prise pour baffle externe au format SpeakOn et une éliminer le moindre bruit résiduel. L’overdrive se
plus en plus compacts, capables néanmoins prise jack pour un footswitch optionnel qui permet mélange facilement au son naturel de l’ampli et cela
de délivrer suffisamment de puissance pour d’enclencher l’overdrive et/ou de “muter” l’ampli… évite de disparaître dans le mix dès qu’on utilise un
affronter les rigueurs du live. Avec son cabinet peu de saturation. Les métalleux apprécieront. La
très étudié, son HP de 15” incliné à 30° vers le haut BIG ROCK fonction Kosmos-C Ajoute encore plus de punch,
pour mieux se faire entendre, ses 250 watts de c’est très appréciable pour certains grooves. Le grain
puissance, sa technologie exclusive TransTube™, Indéniablement, le Peavey Max 250 est taillé pour reste suffisamment défini en toutes circonstances, et
le Peavey Max 250 a un aspect sérieux qui le rock, même s’il reste parfaitement utilisable même un jazzman pourrait en tirer parti. Plus qu’un
séduira l’amateur éclairé et le pro itinérant. Le dans nombre d’autres styles musicaux. Son HP ampli de star, le Peavey Max 250 est l’ampli idéal
panneau de contrôle situé sur le dessus du combo de 15” favorise les graves bien costauds et le jeu pour le bassiste tout-terrain qui écume les clubs et
comprend deux entrées, une pour les instruments tout en puissance, aux doigts comme au médiator. joue dans divers styles ou diverses formations, à
à électronique passive, l’autre pour ceux dotés la fois solide, fiable et performant, le tout pour un
d’une électronique active, puis tarif vraiment accessible.•
des classiques réglages de Gain,
Bass, Middle, Treble et Volume
auxquels s’ajoutent six mini-
switches : Overdrive permet DISTRIBUTION
de produire des saturations
typiquement bassistiques, www.peavey.com

449 €
Contour booste les graves et les
aigus pour un rendu creusé, Mid-
Shift travaille les mediums avec

49
À
,
L’ESSAI Un préampli pour basse très complet,

MÉ
avec deux canaux, un EQ graphique,

SU
une simulation de HP.

RÉ
Darkglass Microtubes X
Ultra
Par Paco Fernandes

L
a marque finlandaise surfe sur le son instrument. En fait, la
succès de sa pédale Microtubes X7 pédale ne fait qu’améliorer
en présentant cette fois une version encore davantage le rendu
Ultra qui permet aux bassistes de ciseler d’un bon instrument, le
leur son avec encore plus de précision. Si rendant plus précis et plus
la X7 a déjà fait fureur chez les bassistes, il réactif, facilitant le jeu et
y a fort à parier que cette nouvelle version procurant des sonorités
Ultra va également faire des ravages. On y véritablement gratifiantes,
retrouve en fait toutes les caractéristiques toujours précises et
qui ont fait la réussite de la pédale originale parfaitement définies, quel
plus quelques fonctions qui en font un outil que soit le style musical
incroyablement précis et original. pratiqué. La conjonction
des réglages Low et High
NEC PLUS ULTRA Pass et de l’égaliseur
Pour un préampli au format pédale, la graphique permettent de
connectique est plutôt fournie : Outre trouver facilement le parfait
l’entrée et la sortie audio au format jack, la équilibre des fréquences, en
prise pour l’indispensable alim externe 9 v DC son clair comme en saturation (son gros point fort),
non fournie (pas de pile, non plus), on trouve sur subharmoniques jusqu’à 500Hz pour préserver la tant en sortie directe que branchée sur un ampli.
l’arrière du boîtier une entrée Aux In et une sortie clarté des mediums. À tout cela, s’ajoute au centre Cela permet aussi de toujours disposer d’un son plus
casque au format mini-jack. Sur le côté droit, on un égaliseur graphique 6 bandes (80Hz, 250Hz, qu’honorable, sur scène ou en studio, quelles que
trouve une prise USB (pour se brancher sur son 500Hz, 1,5kHz, 3KkHz), plus un volume, soit 7 soient la configuration choisie ou les circonstances
PC/Mac et travailler avec le logiciel d’édition curseurs rétroéclairés travaillant chacun sur une dans lesquelles on est amené à se produire. Une fois
téléchargeable sur le website de la marque) plage de +/- 12 dB qu’on l’a essayée, il devient difficile de s’en passer.•
avec un mini-switch de ground-Lift qui opère
sur la sortie DI XLR située à gauche de la pédale, HEART OF GLASS
accompagnée aussi d’un autre mini-switch qui Sous son austère boîtier anthracite, la Darkglass
enclenche la simulation de HP, ce qui permet Microtubes X Ultra s’avère extraordinairement
d’utiliser la pédale sans ampli, en se raccordant puissante et la profusion de ses réglages ne rend pas
directement à une console. Les contrôles sont son fonctionnement moins intuitif pour autant. Après
tous rassemblés sur le dessus de la pédale, avec quelques manipulations, il s’avère assez facile de se
un premier footswitch pour le true-bypass et forger un son qui correspondra à ses
un second pour enclencher la distorsion. Puis besoins, en respectant le
viennent quatre potentiomètres : Low Comp caractère de
permet d’ajuster le taux de compression appliqué
aux fréquences graves, Low Level règle leur
volume tandis que High Level en fait autant
pour les fréquences aiguës. High Drive
gère le taux de saturation appliqué à ces
mêmes fréquences aiguës. Au-dessous, un
mini-potard High Pass ajuste la fréquence
de travail de la saturation sur les fréquences DISTRIBUTION
aiguës, allant de 100Hz, pour une saturation
grasse ou fuzzy à 1kHz pour une définition www.darkglass.com

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ultra précise. De l’autre côté, un mini-potard
identique Low Pass agit sur les fréquences
graves en travaillant de 50Hz pour obtenir des

50
À
,
L’ESSAI Une pédale de synthé modulaire et

MÉ
analogique adapté à la basse et à

SU
la guitare.

RÉ
Source Audio
C4 Synth
Par Paco Fernandes

L
e rôle de la basse dans la musique
moderne ne cesse d’évoluer et
l’apport de nouveaux sons contribue
grandement à cette évolution. Les
es styles de
musiques modernes ont rendu l’utilisation
de pédales synthés presque indispensables
pour nombre de bassistes et ces pédales font
désormais partie de leur arsenal habituel.
celui du signal non traité, avant de déterminer
SYNTH ERA le niveau de sortie général. Lorsque la Led de
mise en service est de couleur verte, vous avez
Nombre de fabricants de pédales s’y accès aux trois presets de la première banque
sont déjà attelés avec plus ou moins et vous pouvez alors choisir l’un deux au
de succès, mais Source Audio a une moyen du petit switch trois positions situé
approche légèrement différente. Partant au centre de la pédale. Si vous appuyez alors
d’un synthétiseur modulaire analogique, les sur le bouton Alt, la led passe au rouge et
ingénieurs de Source Audio ont conçu vous avez alors accès aux trois autres presets
une pédale qui reprend les principales de la seconde banque. Les potentiomètres
caractéristiques sonores de ce genre Control 1 et 2 jouent alors un rôle différent
d’appareils dans une interface accessible selon le preset choisi. Rassurez-vous, c’est
aux bassistes, simple à manipuler tout en étant plus simple à utiliser qu’à décrire…
capable d’offrir une infinité de possibilités
sonores, au travers de multiples filtres SPEED TRACKING
d’enveloppe, oscillateurs, modulations
diverses, distorsion, tremolo, pitch shift, Rien que ces six presets sont déjà époustouflants.
harmoniser intelligent, le tout sur quatre Par rapport à ses concurrentes la Source Audio
voies parallèles. La pédale offre 6 presets C4 Synth Pedal a le mérite de disposer d’une
d’usine qui donnent déjà un large éventail latence quasi nulle, avec un tracking hyper rapide
de ses possibilités et qui pourront déjà suffire footswitch et d’une led verte/rouge. Les deux qui permet de jouer vite sans que l’appareil ne vous
à beaucoup de musiciens (128 presets sont premiers ont une double fonction, à laquelle on lâche en route. Les réglages sont finalement assez
accessibles via MIDI/USB). Si l’on veut aller peut accéder en poussant le petit bouton Alt sur intuitifs et on arrive aisement à se forger des sons
plus loin dans l’expérimentation sonore, on peut le dessus du boîtier. Ainsi, Input/Sens sert d’abord facilement utilisables dans de nombreux contextes.
télécharger le logiciel d’édition Neuro Editor et à ajuster le niveau d’entrée du signal, puis à régler Les possibilités sont infinies et on peut sonner comme
accéder alors à toute la gamme des sons du la sensibilité de l’effet à ce niveau de signal, sa un bon vieux synthé vintage ou comme un vaisseau
C4, à savoir 3 types d’oscillateurs, 11 filtres réactivité, si on peut dire. Mix/Vol permet d’abord spatial. Les filtres d’enveloppe sont également assez
d’enveloppe, 25 effets de filtre, 14 formes de d’équilibrer le niveau du signal traité par l’effet avec bluffants et l’utilisation du séquenceur est une pure
LFO et deux séquenceurs programmables, pour tuerie. Le champ d’activité de cette pédale en fait
forger ses propres sonorités. Excusez du peu… un instrument créatif à part entière et seule votre
imagination peut en dessiner les limites.•
ROBOT TALK
La pédale ne semble pourtant pas très compliquée DISTRIBUTION
à utiliser. Il suffit de brancher l’alim externe 9v
DC fournie pour la mettre en route. On dispose www.guitars-addicts.fr

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d’entrées et de sorties audio stéréo au format
jack sur les côtés du boîtier métallique. Quatre
potentiomètres trônent au-dessus d’un solide

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BASSE BAZAR
ses dimensions, cet album est pour vous. Kinga sera le 23 janvier 2020 au
New Morning de Paris et le 24 à Metz (Chapelle des Trinitaires).
PC

SLIPKNOT

CD WE ARE NOT YOUR KIND

Roadrunner Records
Le gang de Des Moines nous a habitués à
prendre le temps entre chaque album studio et
ce sixième opus ne fera pas exception à la règle.
Moins agressif que ses prédécesseurs, plus conceptuel, We Are Not Your
Kind tranche clairement avec ce que l’on connaît de Slipknot. Les ingrédients
MIËT classiques tels que la voix puissante de Corey Taylor (en chant clair ou en
STUMBLING, CLIMBING, scream), les riffs chirurgicaux et les signatures rythmiques « batterie +
percussions » sont toujours au rendez-vous, mais l’album renferme en outre
NESTING une atmosphère insaisissable... Parmi les morceaux Heavy aux refrains
Kshantu / Ici D’ailleurs efficaces, à la limite de la Pop (« Nero Forte », « Unsainted ») se cachent des
Miët est un phénomène ! Cette jeune titres aux ambiances pesantes où la basse tire habilement son épingle du
femme, Suzy LeVoid pour l’état civil, a choisi jeu. Alessandro Venturella, qui avait déjà eu, à son arrivée, la lourde tâche
la basse comme instrument d’expression de prendre la suite du regretté Paul Gray, distille une basse profonde dans
principal, au point d’avoir monté un one- le bas mais néanmoins claquante qui fait corps avec la batterie (« Birth
woman band, Miët, projet avec lequel elle parcourt les routes en solo. Elle Of The Cruel »). Celle-ci sait servir le propos de Taylor sur des titres où les
a évidemment recours à une pléiade d’effets en tous genres, de loopers guitares s’embrasent moins (« Spiders »)... Mais dans l’ensemble, on a
et de séquences, mais c’est bien avec une basse qu’elle se produit seule parfois le sentiment de rester un peu sur sa faim... Difficile de rendre une
en scène. Après avoir sorti un EP cinq titres, Cryptids, en 2016, voici donc copie franche après écoute de cet album qui fait réellement rupture avec le
un premier album avec neuf textes et compositions signés par la bassiste patrimoine génétique de l’hydre à neuf têtes...
chanteuse qui a également pris en charge les programmations de batterie. AK
Malgré cette orchestration excessivement minimaliste, Miët, grâce à
de fréquentes ruptures de rythme, à des enchaînements de climats BAB EL WEST
radicalement différents, réussit à créer un mouvement ininterrompu,
propice à une narration dynamique sur les thèmes de l’ascension, de la HOUDOUD
chute, de la marche, du rêve… La voix participe également de cette diversité Big Banana Music – Inouïe Distribution
se faisant souvent douce en début de chanson, très mélodique (« Nesting ») Le quintette de World Music a posé ses valises
voire simplement parlée (« Hibernation », « I Walk, Uninterrupted ») pour du côté des Côtes d’Armor pour enregistrer son
se transformer au cours du morceau en chant hurlé ou en cri furieux. deuxième album qui se révèle être une nouvelle
On ne peut que saluer la performance et attendre avec impatience les incitation au voyage... ne serait-ce que par son titre Houdoud que l’on
prochaines scènes pour apprécier le phénomène en live. Miët se produira le pourrait traduire en français par « Frontières » (le pluriel a son importance).
2 novembre à Saint Nazaire (44) et le 15 à La Roche Sur Yon (85). Les sonorités kabyles sont toujours aussi présentes dans la musique de Bab
PC El West (« Al Kihl ») mais les cinq acolytes démontrent ici avec brio que
des frontières sont parfois faites pour être franchies. Les incursions dans
KINGA GLYK différents styles se font tout au long de l’album : le Rock, les musiques
tziganes, voire la folk irlandaise avec des « guests » de choix comme les
FEELINGS Shiels, trio venu apporter une touche celtique via la mandoline et le bodhran.
Warner Les musiciens de Bab El West osent casser les dynamiques (« Adrar –
On se souvient tous de cette bassiste polonaise Welcome Of The Sun ») et savent également faire monter la pression jusqu’à
d’une vingtaine d’années, qui avait créé la la transe (« Talkzdouft »). L’album est par ailleurs sublimé par un mixage
sensation en 2017 avec son troisième album de qualité qui fait la part belle aux fréquences graves. Clément Vallin ici
Dream. A peine plus âgée, la voici qui récidive bassiste, contrebassiste, choriste et pour couronner le tout à la réalisation
avec ce Feelings dont elle a composé la majorité des titres. Bien sûr, la du disque, nous sert des lignes ponctuées de fills discrets au service d’une
basse est particulièrement à l’honneur et cela dès le premier morceau musique colorée et enivrante. Neuf titres composés avec le souci de ne pas
« Let’s Play Some Funky Groove », un titre plutôt explicite. Kinga, ici en tomber dans la monotonie. Le groupe présentera son nouveau disque en
trio avec le batteur Calvin Rodgers et le claviériste Pawel Tomaszewski se live le 29 novembre prochain au Studio de L’ermitage (Paris, XXème).
lance en chorus tout comme sur le morceau suivant beaucoup plus fusion AK
« Lennie’s Pennies » composé par Lennie Tristano. Retour au funk, voire au
disco moderne, avec « Joy Joy » qui marque l’apparition de Brett Williams KXM
aux claviers, que l’on a pu voir en d’autres occasions avec Marcus Miller.
Sur la ballade « Intro To What is Life », Kinga exploite le jeu en accords CIRCLE OF DOLLS
à la basse dont elle est familière et met la saturation sur « Mercy » qui Frontiers Music
voit réapparaître Brett Williams et ses claviers. La bassiste rend ensuite KXM c’est le super groupe formé par dUg
hommage au regretté Victor Bailey avec une version virtuose de « Low Pinnick, le bassiste chanteur gaucher bien
Blow ». A noter encore la participation du claviériste Bobby Sparks II sur connu pour être le leader du trio texan King’s X
« Classic » et du Québécois Anomalie sur le très funky « 5 Cookies » avec à depuis plusieurs décennies, le guitariste George
chaque fois solo de basse à la clé. Bref si vous aimez la basse dans toutes Lynch et le batteur Ray Luzier de Korn. D’ailleurs KXM, c’est K pour Korn,

52
X pour King’s X et M pour Lynch Mob. On avait assisté à la naissance du
groupe en 2014, avec un album éponyme, suivi de la sortie de Scatterbrain sur mesure, Jones s’offre le luxe de relire un classique des Beatles, « Day
en 2017. On peut dire que le trio est maintenant bien installé dans le Tripper », en changeant le célèbre riff, et donc la ligne de basse, pour en
paysage musical et la sortie de ce Circle of Dolls devrait enfoncer le clou faire un brûlot rhythm’n’blues, et là, on ne peut que s’incliner…
car on y retrouve tous les ingrédients qui ont fait le succès de la musique de TG
KXM à commencer par les grosses basses de Pinnick, des Schecter Model-T
et Diamond Series, accordées très grave (en Ré voire en Do, comme entre
autres sur l’intro de « Mind Swamp ») avec un son énorme. Les guitares KADINJA
virtuoses de Lynch et les batteries énergiques de Luzier viennent contribuer DNA : DEDICATION.
à cette puissante épaisseur sonore entourant la voix intense du bassiste
qui peut parfois prendre d’étonnants accents soul comme sur le lumineux NOSTALGIA.ADDICTION
« Lightning » ou l’aérien « Times Flies ». Avec une cohésion de plus en plus Arising Empire
patente entre les trois musiciens, une musique de plus en plus structurée Après avoir réalisé trois albums studio qui
qui ne va jamais à l’encontre d’une spontanéité totale, KXM montre ici qu’il ont permis à Kadinja de s’imposer comme
n’est pas qu’un projet parallèle mais qu’il est devenu un vrai groupe fait pour un groupe d’envergure dans le milieu
durer. Djent en France comme à l’étranger,
PC voici que Steve Tréguier et les siens nous reviennent avec un répertoire de
reprises... En effet, le groupe a décidé avec cet album de rendre hommage
TRUST aux groupes du néo metal qui ont marqué le début des années 2000.
Chaque groupe phare de cet âge d’or est présent dans la tracklist et ne vous
FILS DE LUTTE fiez pas à l’idée réductrice de la « cover » : cet album est d’une intelligence
Verycords rare. Kadinja n’hésite pas à faire voler en éclats le matériau de départ (« My
Trust nous revient avec un nouvel album, Own Summer » - Deftones), à triturer certaines harmonies (« Points Of
le onzième, tout chaud tout beau. Les deux Authority » - Linkin Park), à casser les métriques pour se réapproprier les
têtes pensantes du groupe, Bernie Bonvoisin chansons. La technique est bien évidemment de rigueur et à chaque titre
et Norbert Krief (Nono !), entre conflits et osmose, ont voulu frapper un on se mange une claque tout en prenant plaisir à redécouvrir les morceaux
grand coup et remuer le cocotier. Quarante ans après sa naissance, leur que l’on dégustait adolescent. Ajoutez à cela une production très soignée
hymne « Antisocial » résonne encore et n’a hélas pas vraiment perdu de qui ne laisse rien au hasard et l’on frôle le sans faute. Si Limp Bizkit, KoRn
son actualité. C’est dans cette veine qu’a été conçu ce Fils de lutte au titre ou System Of A Down font encore partie de votre discographie, cet album
explicite. Les deux complices ont fait appel à Mike Fraser pour la production de Kadinja est un « must have » pour apprécier des « classics » sous une
(AC/DC). On ne plaisante donc pas avec le son, le plein de kérosène a été nouvelle fraîcheur. Bravo !
fait… La voix du sieur Bernie semble être comme le bon vin, le vieillissement AK
l’anoblit, et la guitare de Nono dépote toujours autant. Voici l’état des lieux,
l’autre guitare est assurée par Ismalia Diop (qui fut d’abord bassiste) et la
batterie par Christian Dupuy. La basse est confiée à notre ami David Jacob ADRIAN BYRON BURNS
qui fait le job ici, de belle manière. La prod est au top, et vous entendrez
le moindre vrombissement de ce noble instrument comme si le mec jouait ET CAETERA…
chez vous… Quelques titres sont marqués du son Trust et feront sans doute Rebel Music
les beaux jours de Oui FM ou quelques autres fréquences dédiées aux Le guitariste chanteur Adrian Byron
stridences du (bon) rock. C’est le cas pour ce « J’ai cessé de compter » au riff Burns est loin d’être un débutant : il a
dévastateur ou encore « Les murs finiront par tomber » sur lequel le groupe côtoyé entre beaucoup d’autres, B.B.
semble soudé comme jamais. La cerise sur le gâteau serait cette petite King, Robert Cray, Luther Allison et
ballade finale, « Delenda » sur laquelle la basse ronronne comme un gros s’est même vu crédité sur deux albums
chat prêt à sortir ses griffes… de Bill Wyman & The Rhythm Kings. Pour ce nouvel album Et caetera…
TG Burns s’est bien entouré, travaillant en étroite collaboration avec le bassiste
Fred Schneider, dont on a parlé ici à plusieurs reprises, notamment pour
LAURENCE JONES BAND sa conséquente œuvre solo. Fred, qui assume ici la fonction de directeur
musical, a écrit les arrangements, assuré l’enregistrement, le mixage, la
LAURENCE JONES BAND production et cosigné cinq titres. Autrement dit, une contribution capitale
Sony à la réussite de ce projet, d’autant que sa basse, en osmose avec la batterie
Le blues subsiste encore en Albion et c’est d’Eric Lebailly est on ne peut plus efficace, valorisant comme il se doit les
sans doute une bonne nouvelle. Ce fougueux chansons et la voix habitée d’Adrian, avec de superbes couleurs sonores
guitariste, Laurence Jones, sort du brouillard et une définition exemplaire et cela quel que soit le style visité. Car la
anglais pour nous arroser de cette musique qui semblait être sortie des musique proposée ici, que Burns définit lui-même comme du néo-américain
radars de cette pourtant respectable contrée… Précisons que le type en contemporain (tout un programme), bien servie par une utilisation
question tourna avec Johnny Winter alors qu’il n’était âgé que de 17 ans, pertinente des cuivres, couvre un large spectre stylistique, à commencer
ça forme… Mais nous sommes bien aujourd’hui et son gang et lui sortent ce par le blues tout naturellement mais aussi la soul, le rock, le funk ou le
CD qui vient remettre les pendules à l’heure, celle du bon blues. Beaucoup reggae comme sur « Finally…When You Fall » où Fred joue de la contrebasse
d’eau à coulé sous les ponts depuis Clapton ou Peter Green et donc, pas à l’archet. Résultat : un album authentique à très forte identité qu’il faut
question pour Laurence Jones de copier ou de singer ces maîtres du genre. découvrir.
Le challenge est de trouver son identité tout en restant fidèle à cet idiome, PC
et c’est ici chose faite. La gratte est bien sûr au centre mais secondée par
de bons serviteurs dévoués, dont ce bassiste Greg Smith dont l’obsession
est d’être toujours bien au fond du temps. Outre quelques compos taillées

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SOMMAIRE
DES PARTITIONS
EN VIDÉO :
JULES BROSSET S’ÉCHAUFFER LES DOIGTS
FABRICE DONNARD LES GHOST NOTES
BRUNO RAMOS À LA MANIÈRE DE VULFPECK
ANTONIN RUBATAT À LA MANIÈRE DE POST MALONE

EN COMPLÉMENT :
JUSTIN CHANCELLOR PNEUMA (TOOL)
FINNEAS O’CONNELL BAD GUY & ALL THE GOOD GIRLS
GO TO HELL (BILLIE EILISH)

OLUGBENGA ADELEKAN THE LOOK (METRONOMY)

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JULES BROSSET

S’ÉCHAUFFER LES DOIGTS

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FABRICE DONNARD

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59
 BRUNO RAMOS
VIDEO

ÉTUDE DE STYLE FUNK À LA JOE DART (VULFPECK)

Joe Dart est le bassiste de Vulfpeck, groupe de funk américain qui tire ses influences principales des groupes historiques de funk et soul des 60’s et 70’s.
Il a pour modèles Flea, Verdine White (EW&F), Francis Rocco Prestia (Tower of power), Pino Palladino et Bernard Edwards (Chic)… Il développe un jeu
funk à l’attaque très caractéristique et une affection pour les placements et les fills sur les débits de doubles croches.
Joe Dart joue principalement sur une Fender Jazz Bass ou plus récemment sur son modèle signature de chez Music Man. La compression est aussi
un élément déterminant de son son, on l’entend très bien sur «Lost My Treble Long Ago» par exemple, elle fait ressortir les attaques ainsi que chaque
ghost note. J’ai compilé pour vous une série de deux grooves et deux fills que vous trouverez sur des titres du groupe Vulfpeck.

60 www.bassistemagazine.com
 La structure se définit comme suit : A B C A B’ D, chaque section étant décrite ci-dessous :

La -structure
La section Acomme
se définit est un suitgroove assez
: A B C A B’ simple
D, chaque constitué
section étant décriteuniquement
ci-dessous : de la fondamentale et une
- Lanote d’approche.
section A est un groove assez simple constitué uniquement de la fondamentale et une note d’approche.
- La section B est un groove plus étoffé qui suit la grille d’accords. B’ suit la même grille et le même motif avec une variation de la 5ème à la 6ème
- La section B est un groove plus étoffé qui suit la grille d’accords. B’ suit la même grille et le
mesure.
- C même
et D sont motif
deux fillsavec unemesures
de quatre variation
chacun.de la 5ème mesure à la 6ème.
- C et D sont 2 fills de 4 mesures chacun.
Chaque partie est disséquée une à une dans la vidéo et vous avez également un playback à disposition pour vous exercer.

Chaque partie est disséquée une à une dans la vidéo et vous avez également un playback à
disposition pour vous exercer.

Bruno Ramos 61

 VIDEO

ANTONIN RUBATAT
Antonin Rubatat
A LA MANIÈRE DE POST MALONE Music by Antonin Rubatat
Standard tuning
= 146
Post Malone Allergic
1 2 3 4

el.bs.
10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 10 12 10

5 6 7 8

7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 7 5
7 5

9 10 11 12

3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 3 5 3
3 5

13 14 15 16

5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5

17 18 19 20

8 8 8 8 8 8 8 8 10 10 10 10 10 10 10 10 7 7 7 7 7 7 7 7 12 12 12 12 12 12 12 12

21 22 23 24

8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 8 10 10 8 7

25 26 27 28

8 X 8 8 X 8 8 5 X 5 5 X 5

29 30 31 32

4 X 4 5 X 5 4 8 X 8 8 X 8 5

1/3

62 www.bassistemagazine.com
33 34 35 36

8 X 8 8 X 8 8 5 X 5 5 X 5

37 38 39 40

10
12 10
4 X 4 5 X 5 4 8 X 8 8 X 8

41

10

= 120
Post Malone Circles
42 43

10 10 12 10 10 9 9 9 12 10 10

44 45

8 8 8 8 8 8 8 8 10 10

= 90
46 Post Malone Sunflower 47

4
5 5 5 5 7

48 49

5 5 5 5 7 9

50 51

4
7 7 7 7 7

52 53

7 2/3
5 5 5 5 7

54

63
 JUSTIN CHANCELLOR (TOOL)
PNEUMA (2019)
Accordage Drop D (DADG)

64 www.bassistemagazine.com
65
 FINNEAS O’CONNELL (BILLIE EILISH)
BAD GUY (2019)
Accordage -1 ton (DGCF)

66 www.bassistemagazine.com
67
68 www.bassistemagazine.com
FINNEAS O’CONNELL (BILLIE EILISH)
ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL (2019)
Accordage -1 ton (DGCF)

69
70 www.bassistemagazine.com
71
 OLUGBENGA ADELEKAN (METRONOMY)
THE LOOK (2011)

72 www.bassistemagazine.com
73
74 www.bassistemagazine.com