Cours de photographie

Atelier « Ecole de la Différence »

TIMIMOUN Mars 2018

Initiation à la photographie
Mme OUYED FATIHA

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 Principe de fonctionnement de l’appareil photo :

Mis à part quelques détails de structure qui différent suivant leur type, les
appareils photo actuels fonctionnent sur un même principe et se composent des
éléments de base suivants :

 Un viseur
 Un déclencheur
 Un diaphragme
 Un obturateur
 Un film ou un capteur

Lors de l’appui sur le déclencheur, l’obturateur s’ouvre afin de laisser passer la

lumière par l’objectif qui va fournir une image nette du sujet à photographier au film
ou au capteur numérique. La quantité de lumière entrante est déterminée par le temps
durant lequel l’obturateur va rester ouvert et par la taille de l’ouverture du diaphragme.
A la fin de l’exposition, l’obturateur reprend sa position fermée initiale.

Cadrage et composition :
 Les premier choix à faire
 Les règles de composition
 les éléments à prendre en compte

les premiers choix à faire :

Horizontal ou vertical ?
C’est la première décision à prendre lorsque l’on carde un sujet. D’une façon
générale, une image parait mieux équilibrée, plus stable si elle est placée en largeur
car ce cadrage correspond à une vision humaine. En effet nos yeux balayent l’espace
de gauche à droite, d’où cette impression… il faut noter également que la prise en
main des boitiers est horizontale.

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Cadrage horizontal :
On appelle le cadrage horizontal, le format « paysage ». Il est vrai qu’il convient
tout à fait à la prise de vue d’une scène générale (paysage, groupe de personne….) et
toutes les actions qui se déroulent sur la largeur (course de voiture par exemple).

Cadrage vertical
L’œil est moins habituer aux compositions verticales car il doit balayer la photo
de haut en bas. De plus une impression d’optique nous fait croire qu’une photo cadrée
verticalement est plus grande qu’une photo prise horizontalement (plus précisément
que les deux extrémités sont plus éloignées sur la photographie verticale !) du coup,
l’œil humain accorde moins d’importance aux éléments se situant en haut ou tout en
bas de l’image.

On appelle le cadrage vertical, le format « portrait ». En effet, il convient

particulièrement aux prises de vue de portrait ou de sujets ou d’actions se déroulant
dans la hauteur (escalade par exemple).

Le format de votre prise de vue va dons avoir une réelle incidence sur la
signification que vous allez donner à vos photos.

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Voici un petit résumé :

Carrée : on peut faire des photos en moyen format (ainsi plus besoin de se
poser la question horizontal ou vertical ?) mais ce format est assez monotone et ne
convient qu’à peu de sujets….
Rectangulaire : le format classique rectangulaire comporte des lignes fortes qui
dynamisent la photo.

Horizontal : un cadrage horizontal donne une impression de calme, de profondeur et

de distance.

Vertical : un cadrage vertical donne une impression d’action et de proximité. De plus,

un cadrage vertical est plus chaleureux qu’un cadrage horizontal.

Le point de vue :
Le photographe choisit une position par rapport au sujet, cette position est porteuse
de sens, on l’appelle le pont de vue. Le photographe indique ainsi son rapport avec le
sujet. Il faut donc choisir le point de vue le plus adapté pour retranscrire les sentiments
que le sujet nous a inspiré.

Si le point de vue est rapproché, le photographe exprime une certaine intimité avec
le sujet alors que s’il s’éloigne, on va ressentir une certaine distance.

On parle surtout de point de vue selon la position plus ou moins en hauteur par rapport au
sujet.

Il y a donc trois possibilités :

Hauteur d’œil :
C’est la position normale, le photographe est à la même hauteur que le sujet.

Plongée :
Dans cette position, le photographe se situe plus haut que le sujet à photographier,
il oriente donc l’appareil photo vers le bas (d’où le terme plongée…). Un tel cadrage
donne une certaine impression de solitude et de détresse. Le photographe domine en
quelque sorte le sujet.

Le point de vue va écraser les perspectives et déformer les éléments. La plongée

donne plus d’importance aux lignes en accentuant les surfaces horizontales. Il est
recommandé de cadrer le sujet principal assez serré et surtout d’éviter tous les éléments
parasites.

Attention à ne pas se mettre en plongée lorsque l’on photographie un enfant par exemple,
il est préférable de s’accroupir pour se mettre à hauteur d’œil.

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 Contre plongée :
En contre plongée, le photographe est plus bas que son sujet, il oriente l’appareil
vers le haut. Un tel cadrage donne une certaine impression de puissance et de domination
du sujet. Ce point de vue va accentuer les perspectives et réduire les plans horizontaux.
Le sujet est mis en valeur (l’arrière plan a encore moins d’importance) mais il est, là
aussi, déformé. En effet, les éléments proches de l’objectif semblent beaucoup plus
importants que leur taille réelle.

Le point de vue varie également selon le type de focale que l’on va utiliser : une
focale courte (grand angle) va amplifier considérablement la profondeur de champ (et les
déformations) alors qu’une focale longue (téléobjectif) va écraser les perspectives et la
profondeur.

La taille des plans :

La taille des plans est basée sur le découpage de silhouette humaine. On utilise plus
souvent cette notion de plan dans le langage filmique mais il convient également à la
photographie pour identifier les différents types de cadrage.

Le plan général (PG) :

Le plan général consiste à prendre le sujet dans son environnement général. Le
sujet est dons vu avec un certain recul puisqu’il est intégré à ce grand espace. C’est le
plan idéal pour insister sur l’étendue de l’endroit photographié et sur la forte relation
entre le sujet et le lieu où il se trouve. Il faut utiliser une petite ouverture pour obtenir une
zone de netteté qui s’étend du premier à l’arrière plan (grande profondeur de champ).

Le plan d’ensemble (PE) :

Le plan d’ensemble est un cadrage plus resserré que le plan général. Le sujet
occupe une plus grande partie de l’image, il est devenu identifiable mais sa relation avec
son environnement reste toujours prépondérante. On utilise là aussi, une petite ouverture.

Le plan moyen (PM) :

Le plan moyen est un cadrage resserré sur le sujet principal. Il doit apparaître en
entier sur la photo. Dans ce genre de plan, on s’intéresse beaucoup moins au décor. Il faut
soit se rapprocher du sujet soit utiliser une longue focale.

Le plan américain (PA) :

Le plan américain consiste à cadrer un personnage à mi-cuisse. Le décor est
secondaire, on va donc isoler le sujet en réduisant la profondeur de champ (grande
ouverture, longue focale). Il est déconseillé d’utiliser des grands angles qui déformeraient
le sujet.

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Le plan rapproché (PR) :
Il y a deux types de plans rapprochés : le plan rapproché taille (PRT) et le plan
rapproché poitrine (PRP). On ne voit que la partie supérieure du sujet (coupé à la taille ou
à la poitrine comme le nom l’indique). On utilise là aussi une grande ouverture.

Le gros plan (GP) :

Le gros plan consiste à cadrer une partie importante du sujet pour la mettre en valeur. Le
décor est alors inexistant. Il fait rester vigilant sur les détails car le moindre défaut sera
visible sur la photo. Il est primordial de bien travailler l’éclairage du sujet.

Le très gros plan (TGP) :

Le très gros plan consiste à remplir son cadre par une petite partie du sujet (cette
partie doit avoir son importance bien évidemment). On isole donc un détail (une bague
de fiançailles par exemple) ou une partie du corps humain (un œil par exemple). Le
photographe va rechercher une texture intéressante. Il ne faut pas oublier de se mettre en
mode macro et de bien exposer son sujet.

LES REGLES DE COMPOSITIONS

Nombre d’or et règle des tiers

Le placement d’un sujet sur une photo doit à la règle du nombre d’or. Cette règle d’or
des définie à l’origine par un architecte romain afin d’établir une division inégale et
dissymétrique des espaces qui paraîtrait très agréable et esthétique pour l’œil humain. La
règle dit que le rapport entre la plus petite et la plus grande partie de l’image doit être
équivalente au rapport entre la plus grande partie et le tout. Mathématiquement parlant,
1.618 représente cette proportion idéale.

Concrètement, les formats correspondant à la règle du nombre d’or sont par exemple :
13 x21 cm, 18 x 30 cm, 24 x 39 cm soit des formats proches des standards de la
photographie… plus intéressant encore, on s’est servi de ce nombre d’or pour établir des
lignes imaginaires qui découpent l’image en trois parties horizontales et verticales égales.
Des lignes sont appelées lignes de forces.

Il en ressort la règle des tiers, qui doit être utilisée pour son cadrage. La proportion
idéale en photographie est donc de 1 tiers pour 2 tiers.

En effet, si on cadre son sujet au centre de l’image, la photo risque d’être plate, sans
vie car cela provoquera une symétrie trop monotone. Pour dynamiser sa photo et renforcer
son esthétisme, il faudra donc veiller à placer le sujet au tiers de son viseur.

Il faut éviter de placer deux éléments importants sur une même ligne de force car ils
auraient tendance à s’affaiblir mutuellement.

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 Les intersections de ces 4 lignes font ressortir les points forts de la photo. Il s’agit en
fait des quatre points où l’œil va être le plus attiré, donc les régions où vous devez placer les
éléments les plus importants de votre photo (par exemple les yeux d’une personne).

Attention, à l’inverse, de ne pas placer un détail qui n’a pas d’importance sur un point
fort car ce dernier parasiterait les sens de votre photo.

Il faut donc placer les yeux sur un point fort et laisser de l’espace dans le sens du regard.

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 Ces images sont la représentation correcte des positions et du cadrage des sujets, de
meme la ligne d’horizon ne se met jamais au milieu elle ne peut se trouver que sur la ligne du
haut ou du bas.

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 Erreur des débutants le sujet n’occupe jamais le centre de l’image .la ligne d’horizon
ne se trouve jamais au milieu

LES ELEMENTS A PRENDRE EN COMPTE

Les formes :

Il faut placer correctement les formes élémentaires dans une image. Ce placement va
donner un certain impacte à la photographie. Pour qu’une forme ressorte, il faut qu’elle se
détache du fond de l’image. Voilà quelques formes élémentaires et l’impression qu’elles
donnent :

Le carré est symétrique et donc donne une impression de calme et de stabilité. Il vaut
mieux l’accompagner d’autres formes si non la photo risque d’être trop plate.

Les triangles ascendant est une forme harmonieuse qui donne une impression de calme et
d’équilibre (une base solide). C’est aussi une forme de spiritualité (elle pointe vers le ciel).

Le triangle descendant accélère le mouvement du regard et donne une certaine impression

d’insécurité.

Le cercle symbolise l’infini, la douceur, l’harmonie, il donne donc l’impression d’un

équilibre parfait.

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 Le rectangle horizontal évoque une atmosphère paisible, le repos mais il peut également
donner l’impression de lourdeur et de froideur.

Le rectangle vertical exprime aussi la puissance, la force et la solidarité. Il peut aussi

servir à dramatiser une composition.

L’équilibre de la composition :

La composition d’une photo doit également prendre en compte le poids visuel de chaque
élément, c’est-à-dire son contexte, sa forme et son contraste afin d’équilibrer son image

L’impacte d’une grosse masse est important et va monopoliser l’attention au détriment

des mases plus petites. La première chose à faire pour équilibrer une image est de compenser
les masses entre elles. Il faut donc prendre en compte plusieurs paramètres :

* Leurs démentions

* Le placement des masses les unes par rapport aux autres

* Les distances qui les séparent

Il faut savoir que pour un meilleur équilibre, on va placer la plus grande masse vers le
bas afin d’asseoir la photo.

Equilibre des tons :

Un équilibre des tons s’obtient si un élément de petite taille a autant d’impact qu’un
élément de plus grande taille. En fait, l’environnement autour de la plus grande masse doit
s’approcher de sa tonalité, ainsi la masse est estompée, elle a moins d’importance.

De la même façon, il faut l’élément de petite taille apporte autant d’impact qu’un
élément plus grand. Pour obtenir cet équilibre, la teinte de la plus petite masse doit être très
forte et marquante.

Dernières recommandations :
 sur une image horizontale, un objet placé à gauche domine au vu du sens de lecture
d’une image. Mais la gauche et la droite trouvent également une autre signification.
La gauche va représenter le passé et droite le future. C’est pour cela que beaucoup de
photo dont le sujet principale est un personnage vont placer l’individu à gauche avec
son regard portant vers la droite (il regarde vers la future en quelque sorte). Ce
placement est donc porteur de sens.

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 Prenons l’exemple d’une scène : un grand père raconte une histoire à son petit fils. Si
vous souhaiter faire passer ce message, pour que la photo soit facilement
compréhensible, il est donc recommandé de placer le grand père vers la droite et
l’enfant vers la gauche, le sens de leurs regards exprimera à lui seul la différence de
génération (le grand père regardera à gauche donc vers le passé, alors que l’enfant
regardera vers l’avenir…).

 sur une image verticale, un objet en haut aura plus d’impact. Mais le haut et le bas ont
là aussi, une autre signification. Le bas d’une image représente la matérialité alors que
le haut va plutôt rappeler la spiritualité.
 veillez à laisser une zone neutre dans votre cadre. En fait, il vaut mieux laisser une
zone vide (sans détails importants) tout autour de la photo. Il va falloir jouer avec
cette notion afin de placer plusieurs indices qui vont permettre de recréer
mentalement cet espace hors de la photo.

Dans certains cas. Le fait de ne pas montrer un élément va le rendre encore plus fort car
laisser libre cours à l’imagination du spectateur.

Pour terminer, n’oubliez jamais que votre photo doit raconter quelque chose, elle doit faire
passer un message, une émotion. Il est donc conseillé de ne montrer qu’un seul sujet principal.

Toutes les règles que vous venez de lire ne doivent servir qu’à vous aider à retranscrire
vos sentiments, en mettant du sens dans votre composition et en comprenant comment
l’inconscient de chacun va interpréter votre photo.

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