CM Histoire du cinéma

Examen=extrait de film passé, le remettre en contexte dans l’espace temps et le comparer avec des
exemples vu en cours, écriture en 3 parties, dure 1h30

Les années 1930 :

L’arrivée su son, le pan chromatique (qui capte toutes les couleurs) transforment l’esthétique du
cinéma de façon technologique.
Les femmes prennent leurs indépendances dans le cinéma pendant la seconde guerre mondiale
pendant que les homme sont à la guerre puis retour au sexisme aux années 50.
A partir de 1985 en son on a du 5.1 c’est à a dire 5 hauts parleurs et 1 derrière qui fait les sons
graves, cela change la perception du temps car ces sons bas rentrent dans notre structure osseuse.

Chapitre1 :résumé

15ème siècle la caméra obscura

17ème siècle la lanterne magique
19 ème siècle le Thaumatrope (1826), le Phénakisticope de Plateau (1832), le Zoetrope (1834)
1892 dessins animés par Reynaud dans ses théâtres optiques, persos qui ougent sur un fond fixe
1892 le Kinétoscope par Dickson

1894 Louis Lumière imagine le cinématographe et dépose le brevet en 1995, la première vue
lumière en mars 1995.

La cinématographie attraction (1895-1907) avec les projections dans les foires et restaurants mais
problèmes de copies pirates. Pathé et Gaumont premiers exportateurs de films à l’étranger jusqu’en
1913.

Méliès vend ses films aux forains qui les montrent de villes en villes jusqu’en 1907
Exemple de cinématographie attraction : Méliès- L’Homme orchestre (1900)
Dans l’extrait Méliès utilise la surimpression c’est à dire qu’il film plusieurs fois avec la même
pellicule, on y voit un homme qui se duplique 7 fois et crée son orchestre plusieurs fois avec lui
même et des différents instruments
le truc à arrêt=il appelle ça comme ça quand il arête la caméra et enlève les chaises
on voit les traits blancs qui sont le signe d’un montage

Alice Guy est l’une des personnes les plus importantes, elle est pionnaire en production, réalisation
et scénario
Alice Guy-Une femme collante (1906) produit par Gaumont
Une bonne colle les timbres avec sa langue à la place de sa patronne, un homme l’embrasse de force
et ils se retrouvent collés.

« L’école de Brighton » en Angleterre où un groupe de cinéaste se retrouvent vers la mer

Georges Albert Smith-La loupe de grand maman (1900)
On y voit des objets de près comme à la loupe
80 % des films de cette époque ont disparus.
1897=accident du bazar de la charité, plusieurs personnes mortes à cause de l’inflammabilité du
nitrate des pellicules, cela a crée une halte des spectateurs qui ne voulaient plus y aller

Autour de 1907 :
-Décision de Pathé de passer de la vente à la location (donc les forains doivent renvoyer les films et
ne pas les modifier, leur stock se renouvelle donc on ne change pas de villes on garde le même
public mais présentent d’autres films)
-Donc Construction des salles en dur
-Films plus longs avec des narrations plus complexes (on veut attirer le public aisé)
-Volonté de légitimation « Film Art » (filiale de Pathé, adaptation de théâtre et romans)
-On parle de « cinéma de la narration »

Les producteurs détruisent les films quand ils les récupèrent

1936=création de la cinémathèque française

L’assassinat du Duc de Guise d’André Calmettes et Charles Le Bargy (1908)

Première musique composée pour un film par Camille Saint-Saens
Le Duc de Guise est protestant et le Roi veut le faire tuer

L’Arlésienne de Albert Capellani (1908)

Capellani tourne des très longs films pour SCAGL/Pathé comme les Misérables (1912) qui sort en 4
épisodes
Capellani est le spécialiste de l’adaptation

1913-1914:Des films à épisode, la série Fantomas

Fantomas est une série de 5 films, chacun de plus d’une heure
On prend le personnage de roman Fantomas et en fait un personnage récurrent
L’un des auteurs à porter plainte contre Gaumont car ils ont fait du roman angoissant une série
comique, ils ont dénaturés l’œuvre.
Des maires interdisent le film dans leur ville car ‘incitation à la violence’ pour les jeunes.
Les Américains vont copier le principe avec les Serials dans les années 20 avec par exemple Flash
Gordon, on met du suspense énorme/un cliffhanger pour attirer le spectateur à la prochaine séance,
ce qui donnera les séries télé dans les années 50.

Long métrage à grand spectacle: Cabiria de Giovanni Pastrone (1914) dure 3h20
-Musique de type opéra par Manilo Mazza et Ildebrando Pizzetti
-Intertitres lyriques de l’écrivain nationaliste Gabriele d’Annunzio
-Utilisation de travellings et d’éclairages en lumière artificielle
-Premier super-héro de l’histoire su cinéma:Maciste joué par Pagano, on aura une suite de films sur
ce héro
-Nombreux effets spéciaux (coulées de lave sur un volcan, tremblement de terre, sacrifice)
Cabiria a eu une influence sur la super production américaine, un héro/des énormes décors/des
figurants en foule
On teint la pellicule, jaune pour la journée, rouge pour l’explosion du volcan

Effet de la guerre pour le cinéma français

-Avant la première guerre mondiale 90 % des films dans le monde sont français. En 1919 à Paris
20 % des films sont français.
-Mobilisation des équipes à la guerre donc les studios sont déserts.
-Puissance de Hollywood qui exporte massivement en 1913
-Reprise du marché par les américains
1915 Birth of nation par Griffith film de 3h10, film raciste où les héros sont du KKK et cela a
ravivé certains groupes après sa sortie. Bon montage dynamique, fermeture à l’iris, travail en
profondeur de plan ce qui amène une vitesse des signes.

Forfaiture/The Cheat de Cecil DeMille (1915) USA

film qui influença les intellectuels et artistes comme Colette/Louis Deluc/Marcel l’Herbier
Travail sur la lumière expressioniste, modernité du jeu d’acteur de Sessue Hayakawa le premier
acteur japonais d’un film occidental mais il joue un méchant

1914-1918:la propagande
-Les actualités cinématographiques ne sont autorisés à s’approcher du front qu’en avril 1915, pour
filmer Joffre remettant des médailles. Toutes les autres images sont des reconstitutions . Les vues de
front se feront une seule fois en 1916 depuis une tranchée à l’arrière
-Tous les pays en guerre font des films de propagande

on commence le star system comme avec Charlie Chaplin dès 1914 on trouve des jouets et cartes à
son effigie qui lui font encore plus de pub même si fait illégalement.
Dans Charlot Soldat de 1918 on a une satire et humanisme

super production américaine=Ben-Hur (1925) 194 minutes, environ 5 cinéastes on participé

l’instauration du star system

-des magazines sur les vedettes comme Pho toplay contribuent à lancer des nouvelles star
exemple de Florence Lawrence autrefois la biograph girl qui est racheté par Universal et crée un
mensonge sur sa mort pour attirer les gens
-Si zukor le directeur de Famous players qui deviendra Paramount en 1928 recrute des acteurs de
théâtre comme avec Mary Pickford qui devient l’actrice la plus connue
On fait venir les acteurs européens à Hollywood comme Ernest Lubitsch le réalisateur, en 1939
Alfred Hitchcock, Greta Garbo actrice qu’on a obligé à faire de la chirurgie, Marlene Dietrich

Avant-garde française dans les années 20

-regroupe l’impressionnisme, le dadaïsme et le surréalisme
-ces films ont influencés d’autres artistes mais très peu de vu

Le cinéma impressionniste
-entre 1920 et 1929
-Abel Gance célèbre pour son Napoléon 1927
-Nombreuses surimpression et effets visuels
-Cinéma narratif mais l’histoire compte moins que les narrations
-J’accuse de Abel Gance 1919 qui dénonce les profiteurs de guerre, les morts se lèvent pour les
dénoncer grace à la surimpression, cinéma impressioniste

Le dadaïsme
-Le mouvement Dada commence en 1917 en Suisse
-Les artistes se revendique de l’absurde et refuse l’art et les conventions
-Ils utilisent l’humour et la provocation
-Entr’acte 1924 de René Clair, une entracte est quand le cinéma est vide, pour voir le film il fallait
entrer dans le cinéma quand même, c’était un spectacle pas fait pour être beaucoup vu.
Le surréalisme
-les artistes utilisent le rêve et le hasard pour créer
-Luis Bunuel et Salvador Dali : Un chien andalou 1929 , présenté dans une salle avant garde où on
passait un tango argentin et du Wagner continuellement pendant le passage, Bunuel avait des
cailloux dans les poches pour se défendre si des gens riposteraient après la séance choquante (scène
où on enlève un œil avec un rasoir)
-pulsion, provocations et enchaînement comme dans un rêve ou un cauchemar

Le cinéma soviétique
Le cinéma soviétique fait des avancées dans le montage de films
-Eistenstein : la Grève 1923 et le Cuirassé Potemkine 1925
-Lev Koulechov : Dura Lex 19266, « l’effet K » serait plutôt une théorie de Poudovkine qui réalise
La Mère 1926
-Dovjenko : La Terre 1929-1930 muet, il va exprimer les traditions des pays de l’est poétiquement
-Kozintsev et Trauberg : La nouvelle Babylone 1929
-Vertov, créateur du cinéma documentaire essai, faire penser les spectateurs grace aux images

Avant-gardes en Allemagne dans les années 1920

-Le cinéma abstrait : ex la symphonie Diagonale de Viking Eggeling 1924
-le cinéma expressionniste
-Le Kammerspiel film

L’expressionnisme cinématographique
-inspiré des peintres expressionnistes, ce cinéma veut atteindre l’expression la plus forte
-Lotte Eisner ‘L’expresionniste ne se voit pas, il a des visons’
-Travail des lumières, contraste noir et blanc, folie des personnages
-Robert Wiene, Le Cabinet du docteur Caligari 1919
-Murneau, Nosferatu 1921

Le Kammerspiel film (théâtre de chambre, vient du mot musique de chambre donc peu
d’instruments)
-Presque pas d’intertitres
-Unité de temps, de lieu, d’action (inspiré du théâtre de Max Reinhardt)
-vie quotidienne qui tourne au tragique
-Les scénarios sont de Carl Mayer

Les superproductions allemandes

-par certains aspects elles se rattachent à l’avant garde
-dans les studios de Neubabelsberg on tourne des films historiques, des films historiques, des
drames, des comédies (comme Ernst Lubitsch)
-exemple, Fritz Lang « Les Liebelungen »
-Metropolis 1927 (avec la femme robot)
Métropolis est la matrice de nombreux films de SF

un exemple de grande production et de comédie=La chatte des montagnes de Lubitsch

A la fin des années 1920 le cinéma muet est le premier loisir dans le monde occidental
-de nombreux intellectuels disent que c’est un art abouti mais d’autres continuent à dénigrer le
cinéma « divertissement dilotes » qui ne peut pas rivaliser avec le théâtre et la littérature
-les techniques et le montage très rapide se développe, les mouvement de caméra sont réfléchis
comme dans Napoléon de Gance 1927
-pour certains la généralisation du parlant donne un coup d’arrêt au développement d’art pur (muet,
donc différent du théâtre)

La généralisation du cinéma parlant se fait entre 1926 et 1934

-va mettre au chômage des milliers de musiciens qui faisaient les accompagnement des films muets
-économie pour les productions qui n’ont qu’à payer les musiciens une fois, la Fox et Warner sont
les premiers à s’enrichir avec le système de Vitaphone
Le film Don Juan seulement le Warner theater peut le passer grace au système Vitaphone ils sont les
seuls à avoir le son

De nombreux systèmes sonores sont développés dans la fin des années 1920, exemple les pistes
optiques dans les années 1924 (film Koko le clown)

Autre système audio =Deforest Phonofilm, sketch tournés en 1923

A force publicité le système de son de Warner est devenu célèbre à partir de 1927 surtout grace au
film Le Chanteur de Jazz (ségrégation donc on fait un chanteur blanc pour faire écouter du jazz aux
blancs) On y montre une famille juive et leur traditions, le chanteur se fait renier par sa famille
parce qu’il chante
RKO se forme a cette période pour produire des films avec le système otique

Les concurrents de Warner sont Fox MovieTone Neewreels

Fox utilise le son sur piste optiques
1927 avec L’Aurore/ Sunrise de Murneau par la Fox sort un mois avant le chanteur de Jazz de
Warner

Les premiers films totalement parlant en français sont produits fin 1929 mais en Angleterre dans les
studios londoniens , « les 3 masques » et « la route est belle » sont les premiers films produis en
français

Les opérettes filmées sont parmi les plus grands succès parlant des années 1930 ( souvent des
versions multiples franco allemandes) en même temps on prend plusieurs troupes de plusieurs pays
et on les fait tourner la même chose chacun son tour pour différentes langues, exemple « le chemin
du paradis »
Die dei von der tankstelle 1930 est une opérette avec beaucoup de succès
avec la crise de 1930 (les gens sont pauvres) les salles se vident, c’est la qu’on invente le pop corn
et le double programme ou on pass deux films donc on mange et voit deux films.

Parmi les films du début du parlant en France

Sous les toits de Paris de René Clair en 1930 est un film qui a du succès dans le monde (crée le
réalisme poétique)
Marius de Marcel Pagnol en 1931 a été tourné en multi version, version francaise, allemande et
suédoise