Architecture en France

ARCHITECTURE DE L’ÉPOQUE
CONTEMPORAINE
 Plan
•I N T R O D U C T I O N
•L ' A R C H I T E C T U R E D E L A F R A N C E
•É P O Q U E C O N T E M P O R A I N E
•A R C H I T E C T U R E N É O - C L A S S I Q U E
•L ' O R I G I N E D U S T Y L E
•F R A N C E
•C O U R A N T A R C H I T E C T U R A L
•L A R É V O L U T I O N
•L A P É R I O D N A P O L I É O N I E N N E
•C O N C L U S I O N
•B I B L I O G R A P H I E
 Introduction
L'architecture de la France, ou l'architecture française regroupe un ensemble
d'architectures d'origines française ou étrangère qui se sont développés au sein
des territoires de la République française. 
L'importance particulière de l'architecture en France, ont été les fondements de
l'Académie d'Architecture en 1671, qui est le premier établissement de ce type
n'importe où en Europe, et à la mise en place, en 1720, du Prix de Rome en
architecture, un concours d'intérêt national, financé par l'Etat, et un honneur
intensément poursuivis.
 Époque contemporaine
Dans de nombreux pays, hors la France, et notamment dans les pays anglosaxons,
l'Époque contemporaine couvre environ les 80 années qui précèdent l'année en
cours, ou encore la période de 1945 à nos jours. Il s'agit de la période pour laquelle
des personnes vivantes, en nombre significatif, peuvent témoigner des événements
historiques, politiques, économiques et sociaux, et où la trace de ces événements
reste relativement vivace dans les mémoires et la transmission orale. Cette période
correspond à l'ère atomique et à l'ère de l'informatique, ainsi qu'à la décolonisation et
à la Guerre froide.
Les historiens français font néanmoins commencer l'Époque contemporaine, en tant
que période de l'histoire de France ou de l'histoire de l'Europe, soit en 1789, soit en
1792, cette période historique se prolongeant jusqu'au présent.
. Le Panthéon est un monument de style néo-classique situé dans le 5 e arrondissement de Paris.

 Architecture néo-classique

L’architecture néo-classique est un courant architectural procédant

du néo-classicisme de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du
début du XIXe siècle. Succédant au classicisme, à l’architecture
baroque et rococo, l'architecture néo-classique utilise les
éléments gréco-romains (colonnes, fronton, proportions
harmonieuses, portique) et se met au service du politique. La
découverte et les fouilles des sites de Pompéi et Herculanum
remirent au goût du jour les formes antiques.
Théâtre de Bordeaux (1773-1780).
L'architecture néo-classique est l'héritière L'origine du styleclassique, théorisée par l'architecte antique Vitruve
de l'architecture
dans son traité qui définit la théorie des trois ordres (ionique, dorique, corinthien). Vitruve sera la grande
référence des architectes pour qualifier le renouveau du recours à des formes antiques, à partir de la
seconde moitié du XVIIIe siècle, jusqu'en 1850 environ. L'architecture néo-classique prétend avoir recours
à des formes grecques, plus qu'italiennes, ainsi elle est appelée goût grec à ses débuts en France vers 1760.
C'est un mouvement international dont on trouve différentes manifestations, de l'Amérique du Nord à la
Russie. Elle se décline en plusieurs courants et l'on peut distinguer :
la phase du palladianisme, la plus ancienne, qui se développe dans les campagnes de la Grande-Bretagne
sous l'impulsion d'Inigo Jones et de Christopher Wren. Elle s'applique plutôt à des édifices isolés, ruraux et
de forme ramassée. Son influence est plus italienne qu'antique.
le style néo-grec (Greek Revival en Angleterre) dont le principal artisan en France est Ange-Jacques
Gabriel, premier architecte du roi sous Louis XV.
le style néo-classique, proprement dit, en architecture, qui connaîtra un succès durable tout au long de la
première moitié du XIXe siècle, tant pour les édifices publics que privés en Occident. Il sera également
traduit dans les arts décoratifs, entre 1770 et 1830.
certains voient dans le style Beaux-Arts un prolongement des canons néo-classiques.
Dans l'époque contemporaine, l'architecture reste un moyen d'afficher la splendeur, entre autres par le
gigantisme dans la hauteur (édifices verticaux) ou le gigantisme dans la portée horizontale.
XIXe siècle: Émergence de la préfabrication. Émergence de l'éclectisme multiculturel exprimé sur une
seule œuvre par l'ornementation.
XXe siècle: Émergence du nouvel ordre architectural « pureté dépouillée » donnée par le nouveau
béton de ciment, donnant un nouveau monolithisme et une plasticité de la forme. Les aspects
politiques de la démographie de la population concernée par la nouvelle architecture-plan urbain
sont abordés. Émergence de la notion du dedans et dehors liés par l'énergétique
XXIe siècle: Émergence de la notion du dedans et dehors liés par la nouvelle connectivité. Les aspects
politiques des implications environnementales de l'architecture sont abordés.
Les progrès techniques des XIXe et XXe siècles ont largement étendu les possibilités de réalisation
qui doivent suivre les besoins démographiques et les normes d'hygiène nouvelles. On ne peut plus
se limiter à bâtir avec de la pierre naturelle ou artificielle et ses contraintes d'ouvrage. Délaissant
assez tardivement la mise en place organisée des chefs-d'œuvre artisanaux, les architectes
adopteront intégralement la technologie nouvelle et la situation du « standard » du bâtiment.
 France
Le néo-classicisme architectural français s'est développé via plusieurs facteurs :
le développement des fouilles archéologiques en Italie avec la découverte de Pompéi et
d'Herculanum à la fin des années 1730, puis dans le sud de la France.
l'approfondissement de la connaissance de l'Antiquité, grâce aux publications savantes,
étrangères ou françaises (Recueil d'antiquités (1752-1765) du comte de Caylus, Ruins of
Palmyra (1753), Ruins of Balbec (1757) de Robert Wood, Ruins of Paestum (1758-1768)
de Thomas Major d'après les dessins de l'architecte italien Giovanni Battista Borra (it),
Ruines des plus beaux monuments de la Grèce (1758) de Julien-David Le Roy).
le développement d'un goût pour le pittoresque et d'un goût pour le sublime (cf. goût des
ruines, tableaux de Giovanni Paolo Panini, d'Hubert Robert, gravures de Giovanni Battista
Piranesi achetées par les Français ou rapportées par les voyageurs).
le développement du voyage en Italie des architectes, au contact des ruines antiques et des
édifices de l'architecture renaissance de Palladio, Raphaël, Vignole.
La façade de l'hôtel de
Crillon présente un
ordonnancement néo-
classique avec une division
tripartite horizontale et
verticale : sur trois travées,
les quatre colonnes
corinthienne du portique
supportent un entablement
couronné d'un fronton. Le
rez-de-chaussée possède un
grand appareil à refends et
deux pilastres terminés par
des triglyphes, l'étage noble
est souligné par une
balustrade et le second
étage est percé de fenêtres
ornées de guirlandes sous
les appuis
 Courant architectural
Ce courant architectural s'est développé en France durant les vingt dernières années du règne de Louis XV
et reste à l'honneur jusque dans les trois premières décennies du siècle suivant. Les premiers édifices néo-
classiques sont édifiés sous Louis XV par Ange-Jacques Gabriel et Jacques-Germain Soufflot, sous
l'impulsion du Marquis de Marigny directeur général des Bâtiments du roi, de 1751 à 1773. On peut citer
parmi leurs principales réalisations, l'École militaire(1751-1756), le palais de Compiègne, reconstruit à
partir de 1751, la place Louis XV (1755-1775), le Petit Trianon (1762-1768), le Projet de reconstruction du
château de Versailles entre 1772 et 1775, l'Hôtel-Dieu de Lyon (1741-1764) et l'église Sainte-Geneviève à
Paris (1764-1790). Le goût pour l'antique et le retour au classicisme s'expriment aussi bien dans
l'architecture religieuse que dans l'architecture civile, l'architecture privée - souvent via le modèle
réinterprété de l'architecture privée de Palladio connue via son traité des Quattro Libri dell'architettura
(Venise, 1570) -, la décoration intérieure et l'art des jardins. À côté des exemples des églises Saint-Sulpice,
Sainte-Geneviève, des sites et bâtiments publics comme l'Hôtel de la Monnaie à Paris, l'École de chirurgie,
le théâtre de Bordeaux, l’Hôtel de Salm, la place de la Bourse à Bordeaux, de très nombreux édifices privés
ont été construits dans ce style : les hôtels Alexandre, d'Hallwyll, de Thélusson, de Bourbon-Condé, de
Masseran, de Montesquiou à Paris, les maisons Carré de Baudouin, Huvé, Rousseau aux alentours de la
capitale.
Place de la Bourse à Bordeaux reflétée dans le plus grand miroir d'eau du monde
 La Révolution

Sous la Révolution, le goût pour l'antique s'est exprimé essentiellement dans l'architecture appelée "éphémère"
(architecture de fêtes publiques et de cérémonies, décors de salles de spectacles ou de salle de réunions
publiques : Tribunat, Conseil des Cinq-Cents, etc.) , et dans les concours publics lancés pour édifier des
monuments commémoratifs : concours de l'An II, projet de colonnes ou d'obélisques départementaux à la gloire
des armées révolutionnaires, de fontaines publiques, etc.
Napoléon Ier souhaitait faire de Paris la Nouvelle Rome et fit édifier de nombreux bâtiments rappelant l'Empire
romain à son apogée avec l'aide des architectes Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine : rue de
Rivoli, colonne Vendôme, arc de triomphe du Carrousel, arc de triomphe de l'Étoile. Voir aussi style Empire.
Le goût pour l'antique et l'inspiration classique ont perduré dans l'architecture française jusque tard au XIX e siècle,
au moment où prenaient le pas d'autres courants esthétiques : l'historicisme, l'éclectisme et le rationalisme
architectural qui ont eux-mêmes pu se décliner en néo-gothique, néo-roman, néo-renaissance, etc.
Parmi les exemples d'édifices néo-classiques postérieurs à la Révolution, on peut citer: la chapelle expiatoire de
Louis XVI de Pierre-François-Léonard Fontaine, l'église de La Madeleine de Pierre Vignon et Jean-Jacques-
Marie Huvé (1808-1842).
 La période napoléonienne

La période napoléonienne est marquée en France par la prééminence du style

Empire représenté par une architecture austère, qui prend modèle sur le
classicisme romain. Le duo d'architectes Charles Percier et Pierre Fontaine
devient le fer de lance de ce style, en délaissant les innovations de Ledoux
et Boullée, pour revenir à la sévérité des monuments impériaux romains,
donnant naissance à toute une architecture officielle, constituée entre autres
d'arcs de triomphe, de colonnes, de bâtiments officiels. Le style Empire se
caractérise par sa monumentalité, sa prédilection pour l'ordre corinthien et
sa simplicité rationnelle. La colonne Vendôme, l'Arc de triomphe du
Carrousel, ainsi que l'église de la Madeleine de Pierre-Alexandre Vignon en
donnent des exemples significatifs
L’église de la Madeleine se situe sur la place de la Madeleine dans le 8e arrondissement de Paris. Elle
constitue une parfaite illustration du style architectural néoclassique avec son portique octostyle
 Exemples divers en France
Cette liste comprend plusieurs Exemples de bâtiments modernistes
architectes et désigner modernistes et contemporains en France
et contemporain de renom : Villa Savoye
Le Corbusier Notre Dame du Haut(chapelle de
Robert Mallet-Stevens Ronchamp)
Frédéric Borel Bâtiments de Le Corbusier
Dominique Perrault Villa Noailles
Christian de Portzamparc Institut du monde arabe
Jean Nouvel Bâtiments de Jean Nouvel
L’arc de triomphe du Carrousel est un monument parisien inauguré le 15 août 1808
Notre Dame du Haut (chapelle de Ronchamp) C'est une création de l'architecte franco-suisse Le Corbusier.
Elle est érigée à l'emplacement d'un ancien sanctuaire romain et d'une ancienne chapelle reconstruite une
première fois dans l’entre-deux-guerres
 Conclusion
L'ARCHITECTURE EST L'ART MAJEUR DE CONCEVOIR DES ESPACES ET DE BÂTIR DES
ÉDIFICES, EN RESPECTANT DES RÈGLES DE CONSTRUCTION EMPIRIQUES OU
SCIENTIFIQUES, AINSI QUE DES CONCEPTS ESTHÉTIQUES, CLASSIQUES OU NOUVEAUX,
DE FORME ET D'AGENCEMENT D'ESPACE, EN Y INCLUANT LES ASPECTS SOCIAUX ET
ENVIRONNEMENTAUX LIÉS À LA FONCTION DE L'ÉDIFICE ET À SON INTÉGRATION
DANS SON ENVIRONNEMENT, QUELLE QUE SOIT CETTE FONCTION : HABITABLE,
SÉPULCRALE, RITUELLE, INSTITUTIONNELLE, RELIGIEUSE, DÉFENSIVE, ARTISANALE,
COMMERCIALE, SCIENTIFIQUE, SIGNALÉTIQUE, MUSÉALE, INDUSTRIELLE,
MONUMENTALE, DÉCORATIVE, PAYSAGÈRE, VOIRE PUREMENT ARTISTIQUE.
C'EST POURQUOI L'ARCHITECTURE EST DÉFINIE COMME « UNE EXPRESSION DE LA
CULTURE ». ELLE EST RECONNUE COMME LE PREMIER DES ARTS MAJEURS DANS LA
CLASSIFICATION DES ARTS, COMMUNÉMENT ADMISE, DU XXE SIÈCLE, DES 9 ARTS
MAJEURS ET FAIT PARTIE DES BEAUX-ARTS .
 Bibliographie
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F R .W I K I P E D I A . O RG / W I K I / A R C H I T E C T U R E _ N % C 3 % A 9 O - C L A S S I Q U E
•H T T P S : / / F R. W I K I P E D I A . O R G / WI K I / H I S T O I R E _ D E _ L % 2 7 A R C H I T E C T U
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F R .W I K I P E D I A . O RG / W I K I / A R C H I T E C T U R E _ E N _ F R A N C E # N % C 3 % A 9 O -
CLASSICISME
Rysbekova Meerim
LF 1-17
Thème : 5