Synthpop
Pour les articles homonymes, voir synthétiseur (homonymie).
| Origines stylistiques | Disco, new wave, électronique, pop, post-punk, glam rock, krautrock |
|---|---|
| Origines culturelles | 1977–1980 ; Angleterre, Allemagne, France, Belgique, Japon |
| Instruments typiques | Synthétiseur, boîte à rythmes, guitare basse, guitare, séquenceur, clavier, vocodeur, chant |
| Popularité | Modérée (1979–1982, 1988–1991), élevée (1983–1987) |
| Voir aussi | Electropunk, EBM, musique industrielle |
Genres dérivés
House, electro, chiptune, digital hardcore, indie dance, electronica, dance-pop[1] Futurepop
Genres associés
La synthpop (abréviation de synthesizer pop, litt. « pop au synthétiseur »), également connue sous les désignations electropop et technopop[2], est un genre musical ayant le synthétiseur pour principal instrument, et qui a pris de l'importance de la fin des années 1970 au milieu des années 1980. Auparavant, dès le début des années 1970, le synthétiseur figurait dans le rock progressif, l'electronic art rock, le disco et en particulier le « krautrock », sous-genre allemand du rock progressif et planant illustré par des groupes comme Tangerine Dream et Kraftwerk. La synthpop se popularise sous un genre distinct au Japon et au Royaume-Uni durant l'ère post-punk et se trouve largement impliquée dans le mouvement new wave de la fin des années 1970 au milieu des années 1980.
La synthpop a contribué à introduire le synthétiseur dans des genres musicaux popularisés comme la pop ou le rock et a directement influencé des genres comme la house, la techno de Détroit et la trance de Goa ainsi que d'autres genres musicaux.
Le genre connaît un renouveau dans les années 2000 avec des groupes et artistes comme Ladytron, The Knife, Hot Chip et Ladyhawke[3], puis dans les années 2010 avec Carly Rae Jepsen, Grimes, Christine and the Queens ou encore The Weeknd.
Caractéristiques
[modifier | modifier le code]La synthpop se définit par l'usage de synthétiseurs, boîtes à rythmes et séquenceurs, souvent utilisés pour remplacer d'autres instruments. Les synthétiseurs servaient habituellement à imiter les sons clichés des instruments orchestraux. Les chants étaient également inclus, et les paroles étaient généralement inspirées de thèmes optimistes comme la romance[4].
Histoire
[modifier | modifier le code]Précurseurs
[modifier | modifier le code]
Les synthétiseurs commencent à être utilisés en studio au milieu des années 1960, à la même période durant laquelle le rock devient un genre musical distinct[5]. Les orgues électroniques et le mellotron, un clavier musical électromécanique usant d'échantillons sonores[6] sont bientôt concurrencés en popularité par les synthétiseurs, notamment Moog, dont un premier prototype est créé par Robert Moog en 1964. Ces premiers synthétiseurs sont modulaires avec de nombreux câbles de connexion, difficiles à programmer, encombrants et donc plus adaptés au studio qu'à la scène. Robert Moog, qui est à l'écoute des musiciens, met alors au point une version portable, le Minimoog, plus facilement utilisable en particulier lors de performances sur scène[7]. Le Minimoog est très vite largement adopté au début des années 1970, notamment par les musiciens de rock progressif comme Richard Wright de Pink Floyd et Rick Wakeman du groupe Yes. Le rock progressif instrumental est particulièrement populaire en Europe centrale, et permet à des groupes comme Kraftwerk, Tangerine Dream, Can et Faust de contourner la barrière des langues[8]. Leur « Krautrock » synthétisé et les collaborations de Brian Eno (ancien de Roxy Music), inspireront les futures chansons de synth rock[9].
En 1971, le film britannique Orange mécanique popularise la bande originale de Wendy Carlos. Il s'agit de la première fois que le public britannique écoute de la musique électronique[10]. Philip Oakey de Human League et Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire, sans compter le critique musical Simon Reynolds, citent cette bande originale comme une inspiration[10]. La musique électronique se fait progressivement connaître avec le musicien de jazz Stan Free, sous le pseudonyme Hot Butter, qui atteint le top 10 aux États-Unis et au Royaume-Uni en 1972, avec une reprise de la chanson Popcorn de Gershon Kingsley jouée avec un synthétiseur Moog, reconnu comme le précurseur de la synthpop et du disco[11]
Le milieu des années 1970 assiste à la montée de musiciens comme Jean-Michel Jarre, Vangelis, et Isao Tomita. L'album de Tomita Electric Samurai: Switched on Rock (1972) fait usage d'éléments rock et pop et liste des chansons jouées par synthèse vocale et séquenceurs analogiques[12]. En 1975, Kraftwerk joue son premier show britannique et inspire Orchestral Manoeuvres in the Dark en ce qui concerne l'usage de synthétiseurs[10]. Kraftwerk sera popularisé avec son titre Autobahn, qui atteindra la 11e place du British Singles Chart. Le groupe est décrit par le programme diffusé sur BBC Four Synth Britannia comme le futur du synthpop dans ce pays[10]. L'italien Giorgio Moroder collabore avec Donna Summer en 1977 pour la publication de la chanson disco I Feel Love, et son rythme électronique sera une inspiration significative pour l'avenir de la synthpop. Les années berlinoises de David Bowie, qui comprennent les albums Low (1977), Heroes (1977), et Lodger (1979), avec Brian Eno, seront également une inspiration[13] avant de s'associer au groupe américain Blondie pour le film American Gigolo sorti en 1980.
Origines
[modifier | modifier le code]
Le mouvement original du punk rock qui émerge en 1976 et culmine en 1977 est initialement hostile au son « non authentique » du synthétiseur, mais des groupes issus du mouvement l'adoptent (genres new wave et post-punk). Les clubs punk et new wave s'ouvrent alors à ce qui est considéré comme un son « alternatif »[14],[15]. L'attitude DIY du punk brise les normes du rock progressif, c'est-à-dire l'obligation d'avoir de l'expérience musicale avant de monter sur scène pour jouer du synthétiseur[10],[15]. Le duo américain Suicide, né de la scène post-punk de New York, utilise des boîtes à rythmes et des synthétiseurs dans son album homonyme publié en 1977[16].
L'album de Cat Stevens Izitso, publié en avril 1977, monte le style pop rock d'un cran avec l'usage de synthétiseurs[17], lui attribuant un style plus synthpop[18]. Was Dog a Doughnut en particulier, est une chanson de fusion techno-pop[19] faisant un premier usage du séquenceur musical[20]. Izitso atteint a septième place du Billboard 200, tandis que la chanson (Remember the Days of the) Old Schoolyard atteint le top 40[17]. Le même mois, les Beach Boys font paraître leur album Love You, presque entièrement joué par Brian Wilson aux synthétiseurs Moog et ARP[21], avec des arrangements manifestement inspirés par Switched-On Bach (1968) de W. Carlos[22]. Bien que particulièrement félicité par la critiques et des musiciens (comme Patti Smith[23] et Lester Bangs[24]), l'album ne rencontre pas le succès commercial. Il est cependant considéré par certains comme une révolution en matière de synthétiseur[22], tandis que d'autres décrivent l'usage du Moog par Wilson comme une « ambiance funhouse bouclée[25] » et comme un premier exemple de synthpop[26]. Également en 1977, le membre d'Ultravox Warren Cann fait l'achat d'une boîte à rythme Roland TR-77, utilisée pour la première fois dans son single Hiroshima, mon amour[27].
Le critique Louis Pattison désigne 1979 comme « l'année où le synth-pop sort de l'underground », avec le morceau Are "Friends" Electric?, du groupe Tubeway Army et chanté par Gary Numan, faisant usage du Moog, qui connaît un énorme succès commercial et se positionne au sommet des charts[28]. La même année sort The Bridge, un album mêlant esprit punk et synthétiseurs, enregistré par les écossais Thomas Leer et Robert Rental pour le label Industrial Records[28].
Le groupe japonais Yellow Magic Orchestra (YMO), sur son premier album homonyme (1978)[29] et Solid State Survivor (1979), développe un son « amusant et jovial[30] » basé sur la mélodie[29]. En 1980, la boîte à rythme Roland TR-808 fait son entrée dans musique populaire[31] et influence significativement les premiers groupes britanniques de synthpop[32]. À noter également la publication en 1978 du premier single de The Human League Being Boiled[33].
Notes et références
[modifier | modifier le code]- (en) Glenn Appell, David Hemphill, American Popular Music: A Multicultural History, Belmont, CA, Thomson Wadsworth, (ISBN 0155062298, lire en ligne), The 1980s brought the dawning age of the synthesizer in rock. Synth pop, a spare, synthesizer-based dance pop sound, was its first embodiment..
- (en) Theo Cateforis, Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s, Ann Arbor MI: University of Michigan Press, (ISBN 0-472-03470-7, lire en ligne), p. 52.
- (en) Dan Cairns, « Synth pop: Encyclopedia of Modern Music » (version du sur Internet Archive), The Sunday Times, 1er février 2009.
- (en) Simon Reynolds, « One nation under a Moog », The Guardian, (lire en ligne, consulté le ).
- (en) J. Stuessy and S. D. Lipscomb, Rock and Roll : its History and Stylistic Development, Londres: Pearson Prentice Hall, , 6e éd. (ISBN 978-0-13-601068-5 et 0-13-601068-7), p. 21.
- (en) R. Brice, « Music Engineering », Oxford: Newnes, (ISBN 0-7506-5040-0), p. 108–9.
- (en) T. Pinch and F. Trocco, « Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer », Cambridge, MA: Harvard University Press, (ISBN 0-674-01617-3), p. 214–36.
- (en) P. Bussy, « Kraftwerk: Man, Machine and Music », Londres: SAF, (ISBN 0-946719-70-5), p. 15–17.
- (en) R. Unterberger, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul, Milwaukee, WI: Backbeat Books, , 1330–1 p. (ISBN 0-87930-653-X).
- (en) « Synth Britannia », BBC Four, .
- (en) B. Eder, « Hot Butter: Biography » [archive], AllMusic, .
- (en) M. Jenkins, « Analog Synthesizers: Understanding, Performing, Buying: from the Legacy of Moog to Software Synthesis », Amsterdam: Elsevier, (ISBN 0-240-52072-6), p. 133–4.
- (en) T. J. Seabrook, Bowie in Berlin : A New Career in a New Town, Jawbone Press, , 272 p. (ISBN 978-1-906002-08-4 et 1-906002-08-8).
- (en) D. Nicholls, The Cambridge History of American Music, Cambridge, Cambridge: Cambridge University Press, , 637 p. (ISBN 0-521-45429-8), p. 373.
- (en) We were synth punks, Interview with Andy McCluskey, Philadelphia Inquirer, 5 mars 2012.
- (en) D. Nobakht, Suicide : No Compromise, Londres : SAF Publishing, (ISBN 0-946719-71-3), p. 136.
- (en) William Ruhlmann, « Review », Izitso, AllMusic (consulté le ).
- (en) « Cat Stevens – Izitso », Island Records, Discogs (consulté le ).
- David Toop, « A-Z Of Electro », The Wire, (consulté le ).
- « Cat Stevens – Izitso », A&M Records, Discogs (consulté le ).
- (en) D. Erik Kempke, « The Beach Boys: 15 Big Ones/Love You: Album Reviews », Pitchfork Media Inc, (consulté le ).
- (en) « Brian Wilson — Caroline Now! Interview », Marina Records, (consulté le ).
- (en) Patti Smith, « october 1977 hit parader selection », Hit Parader, .
- (en) Keith Phipps, « The Beach Boys: Love You », The A.V. Club, (consulté le ).
- (en) Scott Schinder et Andy Schwartz, Icons of Rock : Elvis Presley; Ray Charles; Chuck Berry; Buddy Holly; The Beach Boys; James Brown; The Beatles; Bob Dylan; The Rolling Stones; The Who; The Byrds; Jimi Hendrix, Westport, Conn., ABC-CLIO, , 124– (ISBN 978-0-313-33846-5, lire en ligne)
- (en) « The Beach Boys Biography », Apple Inc. (consulté le ).
- (en) T. Maginnis, « The Man Who Dies Every Day: Ultravox », AllMusic, .
- (en-GB) Louis Pattison, « Thomas Leer And Robert Rental – The Bridge », sur UNCUT, (consulté le )
- (en) A. Stout, « Yellow Magic Orchestra on Kraftwerk and How to Write a Melody During a Cultural Revolution », SF Weekly, .
- S. T. Erlewine, All Music Guide to Electronica: the Definitive Guide to Electronic Music, Milwaukee, WI, Backbeat Books, (ISBN 0-87930-628-9, lire en ligne), p. 516.
- J. Anderson, « Slaves to the rhythm: Kanye West is the latest to pay tribute to a classic drum machine », CBC News, .
- J. Lewis, « Back to the future: Yellow Magic Orchestra helped usher in electronica – and they may just have invented hip-hop, too », Guardian.co.uk, Londres, .
- (en) S. Reynolds, Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984, London: Faber and Faber, , 340 et 342–343 (ISBN 0-571-21570-X).
Voir aussi
[modifier | modifier le code]Article connexe
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- (en) S. Borthwick and R. Moy (2004), Popular Music Genres: an Introduction, Edinburgh: Edinburgh University Press
- (en) P. Bussy (2004), Kraftwerk: Man, Machine and Music (3 ed.), Londres: SAF
- (en) T. Cateforis (2011), Are We Not New Wave?: Modern Pop at the Turn of the 1980s, Ann Arbor MI: University of Michigan Press
- (en) B. R. Parker (2009), Good Vibrations: the Physics of Music, Boston MD: JHU Press
- (en) Simon Reynolds (2005), Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984, Londres: Faber and Faber
- (en) J. Stuessy and S. D. Lipscomb (2008), Rock and Roll: its History and Stylistic Development (6 ed.), Londres: Pearson Prentice Hall
Liens externes
[modifier | modifier le code]
- Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :
