Papers by Espace de Andrés-Missirlian Romainmôtier
dAM | Espace de Andrés-Missirlian, 2023
L’orgue présenté ici est un instrument hollandais construit vers 1760, sur le modèle des cabinets... more L’orgue présenté ici est un instrument hollandais construit vers 1760, sur le modèle des cabinets d’orgue (kabinet orgels, dits également huisorgels, c’est-à-dire orgues de maison) du célèbre facteur d’orgues Christian Müller (1690–1763) à Amsterdam, auteur du prestigieux orgue de 1738 en l’église St-Bavon de Haarlem. Si le plan du sommier et la disposition sonore de notre orgue sont tout à fait caractéristiques des cabinets d’orgue de Christian Müller, une attribution à ce dernier ne semble toutefois pas probable. En effet, la façade tripartite avec le champ central surélevé, typique des traditions de facture allemandes du Sud (notamment suisse et autrichienne), est un indice d’ordre visuel qui plaide en faveur d’un autre facteur aux Pays-Bas, le seul connu pour avoir construit des cabinets d’orgue avec ce type de façade: Johannes Mitterreither (1732–1800), originaire de Graz en Styrie (Autriche) et de confession catholique.
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SUMMARY To date, only two instruments testify to the production of harpsichords in Switzerland in... more SUMMARY To date, only two instruments testify to the production of harpsichords in Switzerland in the 18th century: a double manual harpsichord with the inscription «P Hellen à Berne 1759», which belongs to the Württemberg Landesmuseum in Stuttgart, and a single manual harpsichord built in Zürich by Conrad Schmutz in 1761. The discovery, in a private collection, of a second double manual harpsichord from approximately 1763 and ascribed to the studio of the Hellen Brothers in Bern, is therefore a revelation, the more so because the instrument and its decor have been preserved in their original state. The harpsichord adds to the body of instruments built by the Hellen Brothers. They were famous for their fortepiano, the genre of double manual harpsichords à grand ravalement, which has not yet been researched. Its aesthetic appearance indicates that Parisian models exerted an influence on the newly discovered instrument. This is confirmed by the position of this country at the crossroads between French and German culture.
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espacedam.ch, 2016
François Couperin (1668-1733) est issu d’une famille de musiciens originaires de Chaume-en-Brie, ... more François Couperin (1668-1733) est issu d’une famille de musiciens originaires de Chaume-en-Brie, dont le plus illustre représentant avant lui est son oncle, Louis Couperin (1626-1661). Comme ce dernier, François Couperin est claveciniste, organiste et compositeur. Titulaire à son tour de l’orgue de l’église de Saint-Gervais à Paris, il entre en 1693 au service de Louis XIV, comme organiste de la chapelle royale à Versailles et comme maître de musique de plusieurs membres de la famille royale, notamment du Dauphin Duc de Bourgogne.
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Abel Azcona [*1988, nace en Pamplona y reside cerca de Barcelona] es un artista pluridisciplinar,... more Abel Azcona [*1988, nace en Pamplona y reside cerca de Barcelona] es un artista pluridisciplinar, autor de obras con fuerte contenido político y social, susceptibles de inducir una viva reacción emocional, en particular en performances e instalaciones a menudo escandalosas. No duda en abordar los tabúes de la sociedad actual, y denuncia las abusos e injusticias cometidos por las instancias del poder político, económico, religioso, cultural sobre las mujeres, los niños, los pobres, los inmigrantes, las minorías raciales o LGBTIQ, los disidentes o los abandonados de una sociedad patriarcal dominada por el dogma neoliberal. El artista utiliza particularmente su propio cuerpo y su vida personal como vector y recurso para denunciar las formas del fascismo ordinario, las formas de la opresión llevada a cabo por el poder. Intenta (re)activar la conciencia ciudadana en sus afirmaciones humanistas radicales, haciendo así un llamamiento a involucrarse en la defensa y ampliación de los derechos civiles, políticos, sociales, culturales y ecológicos. Militancia existencial y alta calidad artística están perfectamente integradas en sus obras de fuerte impacto visual, intelectual y emocional. En su exposición «Political (dis)order» en Romainmôtier (Suiza), Abel Azcona ha optado en cambio por un enfoque conceptual, dónde el cuerpo del artista esta aparentemente ausente ya que sólo están presentes los documentos obtenidos por el artista en estos últimos meses tras haber solicitado la adhesión o haber hecho donativos a los 42 partidos políticos españoles (todos) (y a algunos extranjeros como el Front National en Francia, Amanecer Dorado en Grecia, el Partido Republicano de Trump en Estados Unidos, los Verdes en Suiza, etc.): correspondencia, carnets de afiliación, cartas de agradecimiento por donativos, reglamento de partidos, confirmación de pago de las cuotas, etc. El proyecto permanece abierto, activo igualmente en las redes sociales, y evoluciona día tras otro en función de la reacción de los partidos que exigen en principio la exclusividad de militancia. Por cierto, desde la inauguración de la exposición, el artista ha recibido una carta de denegación de admisión a VOX, partido de extrema derecha, a pesar de las tres cuotas mensuales ya abonadas. Abel Azcona habla de un dispositivo «detonante», un dispositivo que lanza un metabolismo artístico. Para entender mejor lo que esta en juego, hay que considerar otra vez la aparente ausencia del artista en su exposición, ya que, para este proyecto, ha abandonado la performance pública que ha utilizado hasta aquí habitualmente. Mediante firmas y pagos, el artista se abstrae conceptualmente en los documentos con valor jurídico, donde quedan comunicados los datos personales de identidad, inclusive la dirección y dAM | Espace de Andrés-Missirlian, Place du Bourg 5, CH – 1323 Romainmôtier + 41 (0)79 478 77 90, contact@espacedAM.ch, www.espacedAM.ch
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Texte de présentation de l'exposition d'Abel Azcona à Romainmôtier en Suisse.
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L'organologie est une discipline de la musicologie, traitant des instruments de musique et de leu... more L'organologie est une discipline de la musicologie, traitant des instruments de musique et de leur histoire. Elle permet de retracer l'évolution des instruments de musique et de renouveler notre regard sur le répertoire qu'ils ont suscité et qui est à la base de la pratique musicale classique aujourd'hui. Il va sans dire que les sonates pour clavier de W. A. Mozart (1756-1791) n'ont pas été composées pour le Steinway de concert [Steinway Flügel] tel que nous le voyons aujourd'hui dans nos salles de concert et sur lequel nous avons pris l'habitude de les entendre. À l'époque de Mozart, au contraire, les instruments à clavier [Tasteninstrumente] étaient bien différents du piano [Klavier] moderne et infiniment plus différenciés entre eux, tant du point de vue de la mécanique et du toucher que des possibilités sonores. Ces instruments n'étaient pas des pis-aller en attendant le piano moderne et il vaut la peine de s'y intéresser pour avoir une approche éclairée de la musique du passé. Dans le cadre de cette contribution musicologique, nous nous pencherons sur les instruments à clavier produits par un atelier en particulier, celui des frères Hellen à Berne.
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Mozart and the pipe organ
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Concert de virginalistes anglais.
La danse macabre était à l’origine une allégorie sur l’univers... more Concert de virginalistes anglais.
La danse macabre était à l’origine une allégorie sur l’universalité de la mort: personne, quels que soient le rang et la condition sociale, n’y échappe. D’où la devise figurant sur la célèbre danse macabre du début du 17ème siècle de l’abbaye bénédictine de St-Magne à Füssen, dans le sud de l’Allemagne: «Sagt Ja Sagt Nein, Getantzt Muess sein». Le Pape aussi bien que l’Empereur, le commerçant ou le mendiant, tous sont réunis dans la mort. L’allégorie devait ainsi rappeler aux humains la fragilité de l’existence et la vanité de toute chose.
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"Ich ging einmal spazieren" est le titre d’une mélodie populaire à l’origine des 31 variations du... more "Ich ging einmal spazieren" est le titre d’une mélodie populaire à l’origine des 31 variations du compositeur allemand Hans Leo Hassler (1564-1612), l’une des œuvres pour clavier les plus impressionnantes de la fin de la Renaissance. D’une durée totale de plus de quarante minutes, l’œuvre est sans équivalant dans le répertoire pour clavier de cette époque – à l’exception peut-être des 30 variations de John Bull (1562/3-1628) sur Walsingham. Seules les Variations Goldberg, un siècle et demi plus tard, dépasseront cette durée. Les variations de Hassler sont donc tout indiquées pour marquer la reprise des concerts de musique ancienne après la pause estivale et la fin de l’intégrale Johann Sebastian Bach, donnée de 2013 à 2015 à l’espace dAM.
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Les Variations Goldberg BWV 988 tirent leur appellation d’une anecdote bien connue, mais probable... more Les Variations Goldberg BWV 988 tirent leur appellation d’une anecdote bien connue, mais probablement apocryphe, rapportée en 1802 par Johann Nicolaus Forkel (1749-1818), premier biographe de Johann Sebastian Bach. D’après lui, l’œuvre serait une commande du comte Hermann Carl von Keyserlingk (1696-1764), ancien ambassadeur de Russie à la cour de l’électeur de Saxe.
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En marge de notre intégrale Johann Sebastian Bach pour le clavier, le programme de ce concert est... more En marge de notre intégrale Johann Sebastian Bach pour le clavier, le programme de ce concert est consacré à des œuvres pour clavier des fils Bach, Wilhelm Friedemann (1710-1784) et Carl Philipp Emanuel (1714-1788), tous deux contemporains de Jacob Engelbert Teschemacher. Les œuvres choisies ont en commun d’avoir été composées du vivant de Bach père, donnant ainsi une idée du contexte musical dans lequel a pu voir le jour une œuvre aussi significative que l’Art de la fugue, présentée dans le précédent concert sur le même orgue.
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Présentation
Quatorzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, ... more Présentation
Quatorzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, l’Art de la fugue BWV 1080 est présenté sur deux orgues historiques du 18ème siècle, à l’occasion d’un concert unique, le samedi 21 mars 2015, 330ème anniversaire du compositeur, né le 21 mars 1685. L’orgue Joseph Anton Moser (Fribourg, c. 1767) s’inscrit dans les traditions de facture allemande du sud et française, plus précisément alsacienne. L’orgue Jacob Engelbert Teschemacher (Elberfeld, c. 1770) est l’un des rares instruments de l’école rhénane du 18ème siècle encore conservés. La disposition sonore du premier est caractéristique de l’esthétique baroque tardive, celle du second, de l’Empfindsamkeit.
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Présentation
Treizième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, la... more Présentation
Treizième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, la troisième partie de la Clavier-Übung est tout entière consacrée à l’orgue. Pour ce concert cependant, seules les pièces manualiter sont données. En effet, la moitié des pièces de la troisième partie de la Clavier-Übung ne font pas usage du pédalier, ce qui permet de supposer qu’elles étaient destinées à un orgue sans pédalier, tel l’orgue positif baroque que nous présentons.
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Vernissage: 31.1.2015, 15h-18h
Avec une performance de l'artiste à l'occasion du vernissage de... more Vernissage: 31.1.2015, 15h-18h
Avec une performance de l'artiste à l'occasion du vernissage de l'exposition, entre 15h et 16h30
La question rhétorique du titre de l’exposition indique que l’art d’Elisabeth Llach est politique. Il est politique en ce qu’il réclame un droit; un droit au jour, à opposer à l’offense séculaire faite aux femmes qui les excuse d’exister comme on a daigné excuser Eve pour mieux l’asservir, l’exhiber et l’exploiter; Eve la réprouvée d’avoir une fois osé agir librement et montrer d’elle-même ses «extrémitées». Dans sa peinture, Elisabeth Llach harangue Eve et cherche à lui remettre ses armes d’artiste. Extrémiste!
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Présentation
Douzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, le ... more Présentation
Douzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, le second volume du Clavier bien tempéré est présenté en deux récitals, chaque fois au clavecin, à savoir les préludes et fugues 1 à 12 (BWV 870 à 881), puis les préludes et fugues 13 à 24 (BWV 882 à 893), autrement dit la première moitié du recueil, de do majeur à fa mineur, puis la seconde moitié, de fa dièse majeur à si mineur.
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Onzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, les partitas seront ... more Onzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, les partitas seront présentées en deux concerts le dimanche 9 novembre 2014 à 16h et le dimanche 16 novembre 2014 à 16h. Pour chacun de ces concerts, deux clavecins construits par Dominique Laperle seront utilisés, l’un d’après Nicolas Dumont (Paris, 1707) et l’autre d’après Carlo Grimaldi (Messine, 1697/1703).
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Papers by Espace de Andrés-Missirlian Romainmôtier
La danse macabre était à l’origine une allégorie sur l’universalité de la mort: personne, quels que soient le rang et la condition sociale, n’y échappe. D’où la devise figurant sur la célèbre danse macabre du début du 17ème siècle de l’abbaye bénédictine de St-Magne à Füssen, dans le sud de l’Allemagne: «Sagt Ja Sagt Nein, Getantzt Muess sein». Le Pape aussi bien que l’Empereur, le commerçant ou le mendiant, tous sont réunis dans la mort. L’allégorie devait ainsi rappeler aux humains la fragilité de l’existence et la vanité de toute chose.
Quatorzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, l’Art de la fugue BWV 1080 est présenté sur deux orgues historiques du 18ème siècle, à l’occasion d’un concert unique, le samedi 21 mars 2015, 330ème anniversaire du compositeur, né le 21 mars 1685. L’orgue Joseph Anton Moser (Fribourg, c. 1767) s’inscrit dans les traditions de facture allemande du sud et française, plus précisément alsacienne. L’orgue Jacob Engelbert Teschemacher (Elberfeld, c. 1770) est l’un des rares instruments de l’école rhénane du 18ème siècle encore conservés. La disposition sonore du premier est caractéristique de l’esthétique baroque tardive, celle du second, de l’Empfindsamkeit.
Treizième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, la troisième partie de la Clavier-Übung est tout entière consacrée à l’orgue. Pour ce concert cependant, seules les pièces manualiter sont données. En effet, la moitié des pièces de la troisième partie de la Clavier-Übung ne font pas usage du pédalier, ce qui permet de supposer qu’elles étaient destinées à un orgue sans pédalier, tel l’orgue positif baroque que nous présentons.
Avec une performance de l'artiste à l'occasion du vernissage de l'exposition, entre 15h et 16h30
La question rhétorique du titre de l’exposition indique que l’art d’Elisabeth Llach est politique. Il est politique en ce qu’il réclame un droit; un droit au jour, à opposer à l’offense séculaire faite aux femmes qui les excuse d’exister comme on a daigné excuser Eve pour mieux l’asservir, l’exhiber et l’exploiter; Eve la réprouvée d’avoir une fois osé agir librement et montrer d’elle-même ses «extrémitées». Dans sa peinture, Elisabeth Llach harangue Eve et cherche à lui remettre ses armes d’artiste. Extrémiste!
Douzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, le second volume du Clavier bien tempéré est présenté en deux récitals, chaque fois au clavecin, à savoir les préludes et fugues 1 à 12 (BWV 870 à 881), puis les préludes et fugues 13 à 24 (BWV 882 à 893), autrement dit la première moitié du recueil, de do majeur à fa mineur, puis la seconde moitié, de fa dièse majeur à si mineur.
La danse macabre était à l’origine une allégorie sur l’universalité de la mort: personne, quels que soient le rang et la condition sociale, n’y échappe. D’où la devise figurant sur la célèbre danse macabre du début du 17ème siècle de l’abbaye bénédictine de St-Magne à Füssen, dans le sud de l’Allemagne: «Sagt Ja Sagt Nein, Getantzt Muess sein». Le Pape aussi bien que l’Empereur, le commerçant ou le mendiant, tous sont réunis dans la mort. L’allégorie devait ainsi rappeler aux humains la fragilité de l’existence et la vanité de toute chose.
Quatorzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, l’Art de la fugue BWV 1080 est présenté sur deux orgues historiques du 18ème siècle, à l’occasion d’un concert unique, le samedi 21 mars 2015, 330ème anniversaire du compositeur, né le 21 mars 1685. L’orgue Joseph Anton Moser (Fribourg, c. 1767) s’inscrit dans les traditions de facture allemande du sud et française, plus précisément alsacienne. L’orgue Jacob Engelbert Teschemacher (Elberfeld, c. 1770) est l’un des rares instruments de l’école rhénane du 18ème siècle encore conservés. La disposition sonore du premier est caractéristique de l’esthétique baroque tardive, celle du second, de l’Empfindsamkeit.
Treizième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, la troisième partie de la Clavier-Übung est tout entière consacrée à l’orgue. Pour ce concert cependant, seules les pièces manualiter sont données. En effet, la moitié des pièces de la troisième partie de la Clavier-Übung ne font pas usage du pédalier, ce qui permet de supposer qu’elles étaient destinées à un orgue sans pédalier, tel l’orgue positif baroque que nous présentons.
Avec une performance de l'artiste à l'occasion du vernissage de l'exposition, entre 15h et 16h30
La question rhétorique du titre de l’exposition indique que l’art d’Elisabeth Llach est politique. Il est politique en ce qu’il réclame un droit; un droit au jour, à opposer à l’offense séculaire faite aux femmes qui les excuse d’exister comme on a daigné excuser Eve pour mieux l’asservir, l’exhiber et l’exploiter; Eve la réprouvée d’avoir une fois osé agir librement et montrer d’elle-même ses «extrémitées». Dans sa peinture, Elisabeth Llach harangue Eve et cherche à lui remettre ses armes d’artiste. Extrémiste!
Douzième volet de l’intégrale Johann Sebastian Bach (1685-1750) pour clavier, le second volume du Clavier bien tempéré est présenté en deux récitals, chaque fois au clavecin, à savoir les préludes et fugues 1 à 12 (BWV 870 à 881), puis les préludes et fugues 13 à 24 (BWV 882 à 893), autrement dit la première moitié du recueil, de do majeur à fa mineur, puis la seconde moitié, de fa dièse majeur à si mineur.