Books by Santiago Galán
Estudios sobre música antigua, 2 (Ed. Alpuerto, 2021), 2021
Con este volumen presentamos un nuevo tratado de teoría musical del Renacimiento español, escrito... more Con este volumen presentamos un nuevo tratado de teoría musical del Renacimiento español, escrito en 1465 por el catedrático de Teología de la Universidad de
Salamanca Pedro Martínez de Osma. Alumno de Alonso de Madrigal "el Tostado" y maestro de Antonio de Nebrija, Pedro de Osma fue un activo renovador del pensamiento aristotélico en el Estudio salmantino, prolijo escritor y polemista en estos años del despertar humanista en Castilla, acabando sus días con una condena eclesiástica por sus atrevidos postulados reformistas.
Este nuevo tratado musical viene a enriquecer el conocimiento de unas décadas hasta hoy poco tratadas por la falta de fuentes, demostrando cómo en Salamanca, a mediados de siglo, se vivía un rico ambiente intelectual a propósito de los temas musicales, tanto teóricos como prácticos, digno de la secular tradición propia del Estudio salmantino, en consonancia con los debates que en esos años florecían en otros centros intelectuales europeos.
With this volume we present a new treatise on music theory of the Spanish Renaissance, written in 1465 by the professor of Theology at the University of Salamanca Pedro Martínez de Osma. A student of Alonso de Madrigal "el Tostado" and teacher of Antonio de Nebrija, Pedro de Osma was an active renovator of Aristotelian thought in the Salamanca Study, prolific writer and polemicist in these years of the humanist awakening in Castile, ending his days with an ecclesiastical conviction for its daring reformist postulates.
This new musical treatise enriches the knowledge of a few decades until now little treated due to the lack of sources, demonstrating the rich intellectual life in mid 15th-century Salamanca regarding musical subjects, both theoretical and practical, worthy of the centuries-long tradition of the Salamanca Study, in line with the debates that flourished in those years in other European intellectual centers.
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Estudios sobre música antigua, vol. 1 (Ed. Alpuerto), 2017
Primer volumen en la serie Estudios de música antigua, coordinada por Maricarmen Gómez. En la his... more Primer volumen en la serie Estudios de música antigua, coordinada por Maricarmen Gómez. En la historia de la teoría musical, el Renacimiento español temprano representa una etapa crucial en la que se centra el estudio del presente volumen. A lo largo suyo son tres los puntos de vista que se entrecruzan: la relación de los teóricos españoles con el resto de sus colegas contemporáneos, la proliferación de tratados teóricos publicados en lengua castellana a finales del siglo XV y los aspectos de la práctica musical relativos a la teoría que se expone en ellos.
Presentamos aquí la primera edición crítica de la Sumula de canto de organo de Domingo Marcos, el primer tratado sobre polifonía impreso en español, brindando al lector la oportunidad de profundizar en el pensamiento de los músicos de la época, ejecutantes prácticos capaces tanto de improvisar contrapunto como de leer la polifonía al uso. Además y por vez primera, se aportan los datos necesarios para comprender las características de la producción teórica española del momento y así colocarla en justa correspondencia con la que se gestaba en paralelo en el entorno cultural europeo.
Reworking and review of my PhD Thesis. First volume in the series Studies on Early Music, edited by Maricarmen Gómez. In the history of musical theory, the early Spanish Renaissance represents a crucial stage in which the study of the present volume focuses. Throughout this work, there are three points of view that intersect: the relationship of Spanish theorists with the rest of their contemporary colleagues, the proliferation of theoretical treatises published in the Castilian language at the end of the 15th century and the aspects of musical practice related to the theory that is exposed in them.
We present here the first critical edition of the Domingo Marcos Sumula de Canto de Organo, the first treatise on polyphony printed in Spanish, giving the reader the opportunity to deepen the thought of the musicians of the time, practical performers capable of improvising counterpoint as well as to read polyphony. In addition and for the first time, the necessary data are provided to understand the characteristics of the Spanish theoretical production of the moment and thus place it in fair correspondence with that which was developed in parallel in the European cultural environment.
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Book chapters by Santiago Galán
El Cardenal Cisneros: música, mecenazgo cultural y liturgia, 2022
Capítulo en el libro El Cardenal Cisneros: música, mecenazgo cultural y liturgia, editado por Tes... more Capítulo en el libro El Cardenal Cisneros: música, mecenazgo cultural y liturgia, editado por Tess Knighton y José María Domínguez (Bellaterra, 2022).
ISBN: 978-84-124136-7-0
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La música de la Corona d'Aragó: investigació, transferència i eduació, 2020
La música de la Corona d'Aragó. Edición a cargo de Rosa Isusi-Fagoaga y Francesc Villanueva Serra... more La música de la Corona d'Aragó. Edición a cargo de Rosa Isusi-Fagoaga y Francesc Villanueva Serrano
Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València, 2020
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Respondámosle a concierto. Estudios en homenaje a Maricarmen Gómez Muntané, 2020
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New Perspectives on Early Music in Spain
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Musicología global, musicología local. Actas del VIII Congreso de la SEDeM. Javier Marín López, Germán Gan Quesada, Elena Torres Clemente, Pilar Ramos López (eds.), 2013
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Ph. D. Dissertation (Tesis Doctoral) by Santiago Galán
Revised and edited 2017 (Madrid: Alpuerto).
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Revisada y editada en 2017 (Madrid: Alpuerto).
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Papers by Santiago Galán
Ad Limina, 14, 2023
Resumen: Las vías de peregrinación en la Edad Media conformaron las principales rutas para el mov... more Resumen: Las vías de peregrinación en la Edad Media conformaron las principales rutas para el movimiento de personas e ideas, tanto por causa de devoción como por necesidades de la actividad profesional. Así, tanto peregrinos como predicadores, juglares, o músicos acompañantes de nobles en peregrinación, usaron estas redes de comunicación y los centros de culto relacionados como vías de difusión de repertorios musicales de todo tipo, monofónicos o polifónicos, tanto de raíz oral como de factura escrita. El repertorio que viajó y se interpretó en los caminos y santuarios ha dejado algunos testimonios, como el Llibre Vermell de Montserrat en el siglo XIV o, anteriormente, el Códice Calixtino. La creación, transmisión e interpretación de este repertorio es un campo de conocimiento en pleno desarrollo, por lo que con el presente texto se pretende apuntar líneas de investigación para incorporar la música en las rutas de peregrinación a los estudios culturales y, particularmente, a los musicológicos.
The pilgrimage routes in the Middle Ages formed the main paths for the movement of people and ideas, both for reasons of devotion and for the needs of professional activity. Thus, both pilgrims and preachers, minstrels, or musicians accompanying nobles on pilgrimage used these communication networks and their related centers of worship as means of disseminating musical repertoires of all kinds, monophonic or polyphonic, both oral and written. The repertoire that traveled and was performed on roads and sanctuaries has left some testimonies, such as the Llibre Vermell de Montserrat in the 14th century or, earlier, the Codex Calixtinus. The creation, transmission, and interpretation of this repertoire is a field of knowledge in full development, so this text aims to point out lines of research to incorporate
the music of the pilgrimage routes into cultural studies and particularly musicological studies.
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Estudios sobre Patrimonio, Cultura y Ciencias Medievales, 2019
La reciente recuperación del tratado musical de Pedro Martínez de Osma, catedrático de Teología e... more La reciente recuperación del tratado musical de Pedro Martínez de Osma, catedrático de Teología en la Universidad de Salamanca entre 1463 y 1479, arroja nueva luz sobre un periodo clave en la evolución del pensamiento musical español: el siglo XV, en el que, junto con la modernización de la uni-versidad medieval, pensadores como el dicho teólogo Martínez de Osma o el músico Ramos de Pareja materializaron una Primera Escuela de Salamanca de pensamiento musical, de impacto directo en el contexto cultural europeo, y semilla de la importante producción de los teóricos españoles del XVI. Este estudio analiza el camino que a lo largo de los siglos medievales llevó a esta primera cumbre del pensamiento musical hispano, hasta la coincidencia de am-bos pensadores en el Estudio salmantino en los años 1460-70.
The recent recovery of the musical treatise of Pedro Martinez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca between 1463 and 1479, throws new light on a key period in the evolution of Spanish musical thought: the 15th century, in which, along with the modernization of the medi-eval university, thinkers such as the said theologian Pedro Martinez de Osma or the musician Ramos de Pareja materialized the First Salamanca School of musical thought, of direct impact on the European cultural context, and the seed of the important production of Spanish theorists in the 16th century. This study analyses the path that throughout the medieval centuries led to this first summit of Hispanic musical thought, until the coincidence of both thinkers in the Salamanca study.
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Estudios sobre patrimonio, cultura y ciencias medievales, 2018
Presentamos un breve tratado musical de contrapunto improvisado de hacia 1500, escrito en catalán... more Presentamos un breve tratado musical de contrapunto improvisado de hacia 1500, escrito en catalán y conservado en el Ms 1325 de la Biblioteca de Catalunya. El texto permite profundizar en las prácticas musicales en tiem-pos de los Reyes Católicos, herederos de una tradición musical con un importante componente oral, a la que en esos años se asociaba la trascendental novedad de la imprenta. Los tratados primero manuscritos y luego impresos, casi siempre en lengua vulgar, revelan cómo se podía llevar a cabo el canto ex tempore a varias voces, una práctica presente en diversos ámbitos de la vida cultural en la sociedad del momento tanto en ámbitos públicos como privados, laicos o religiosos.
We present a short musical treatise for improvised counterpoint dated around 1500, written in Catalan and preserved in the Ms 1325 of the Biblioteca de Catalunya. The text allows to deepen in the musical practices in the days of the Catholic Monarchs, heirs of a musical tradition with an im-portant oral component, to which in those years the transcendental novelty of printing was associated. The treatises, first handwritten and then printed, al-most always in the vernacular, reveal how ex tempore singing could be carried out by several voices, a practice present in different spheres of cultural life in the society of the moment in both public and private spheres, lay or religious.
http://www.epccm.es/index.php?journal=epccm&page=article&op=view&path%5B%5D=523
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Cuadernos de Música Iberoamericana, 2017
En 1482, el músico y teórico Ramos de Pareja, publicaba en Bolonia el primer tratado musical impr... more En 1482, el músico y teórico Ramos de Pareja, publicaba en Bolonia el primer tratado musical impreso de un autor español, titulado Musica practica. Ramos, nacido en Baeza unos cuarenta años antes, debió cursar estudios en la Universidad de Salamanca, donde viviría los turbulentos años finales del reinado de Enrique IV de Castilla, antes de que le sucediese en el trono su hermanastra, la infanta Isabel. Una sucesión complicada por la Este artículo presenta un nuevo tratado musical español del siglo XV escrito por Pedro Martínez de Osma, catedrático de Teología en la Universidad de Salamanca. De esta obra se tenía noticia por referencias coetáneas debidas a su colega Ramos de Pareja, pero hasta ahora no se había identificado. Este texto, escrito en 1465 y conservado en la Biblioteca Nacional de Nápoles, permite obtener nueva información de un periodo muy poco ex-plorado en cuanto al pensamiento musical en España, precisamente por la ausencia de fuentes documentales. Analizando su contenido se detalla el ambiente reformista y pre-humanista que se vivía en esos años en el Estudio salmantino y se perfila la corriente de pensamiento que, pasando por Ramos y otros autores en torno al 1500, llevarán al flore-cimiento de los insignes autores del quinientos, en especial Francisco Salinas. Palabras clave: Pedro Martínez de Osma, Universidad de Salamanca, Ramos de Pareja, teoría musical, Renacimiento español, Humanismo.
This article presents a new fifteenth-century Spanish music treatise written by Pedro Martínez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca. This text was known through contemporary references by his colleague Ramos de Pareja, but had not been identified until now. Written in 1465 and preserved at the Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III in Naples, the text provides new information from a very little explored period in Spain in terms of music philosophy, precisely because of the lack of documentary sources. By analysing its content, the author explains the reformist and pre-humanist climate that characterized those years in Salamanca, and outlines the school of thought that would allow distinguished theorists of the sixteenth century century to flourish in the wake of Ramos and other composer-theorists around 1500, especially Francisco Salinas.
https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB
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Estudios sobre patrimonio, cultura y ciencias medievales, 2017
Con este trabajo estudiamos el manuscrito 2044 conservado en la Biblioteca de Reserva de la Unive... more Con este trabajo estudiamos el manuscrito 2044 conservado en la Biblioteca de Reserva de la Universitat de Barcelona, datado a principios del siglo XVI, una colección miscelánea de nociones de teoría musical, ejemplo de lo que se conoce como “apuntes de estudiante de música”. Gracias a este tipo de documentos es posible profundizar en el conocimiento de los contextos de aprendizaje musical a fines de la Edad Media, la transmisión de la teoría musical y la teoría de la práctica, y el papel de la imprenta en este proceso que enriqueció y a la vez unificó las prácticas musicales hispanas en tiempos de los Reyes Católicos.
We discuss the Ms. 2044 preserved in the Biblioteca de Reserva of the University of Barcelona, from the beginning of the sixteenth century, a miscellany of notions of musical theory, and an example of what is known as "student notebook". Thanks to this type of documents it is possible to deepen the knowledge of the contexts of musical learning in the late Middle Ages, the transmission of musical theory and the theory of practice, and the role of the musical press in this process that enriched and unified Hispanic musical prac-tices in the time of the Catholic Monarchs.
http://www.epccm.es/index.php?journal=epccm&page=article&op=view&path%5B%5D=427
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Revista Borja . Revista de l'IIEB , 5: Actes del Congrés Els Borja en l'Art, 2016 , 2016
El 26 de agosto de 1492 se celebró la coronación de Rodrigo de Borja como el papa Alejandro VI. P... more El 26 de agosto de 1492 se celebró la coronación de Rodrigo de Borja como el papa Alejandro VI. Para la ceremonia, Marbriano de Orto compuso el motete Salve Regis Mater Sanctissima / Hic est sacerdos, que se conserva copiado – aunque anónimo – dos veces en un mismo manuscrito en el Vaticano. Uno de los principales compositores de la capilla papal, compañero en ella de Josquin Desprez, Marbriano de Orto, fue testigo de la llegada del papa español, y de la oleada de nuevos músicos de tierras hispanas que por primera vez conformarían una auténtica “nación española” entre los cantores papales, algo que no había sucedido en el pontificado anterior de Alonso de Borja (Calixto III). Con esta comunicación presentamos un estudio del citado motete para la coronación de Alejandro VI, en relación con la música y los compositores de la capilla papal del momento, se profundiza en la autoría de la pieza, y se reflexiona sobre los cambios estilísticos que diferenciarán el estilo de Orto o de Josquin del de las figuras españolas que tanto peso tendrán en los años posteriores al papado de Alejandro VI.
On August 26, 1492, the coronation of Rodrigo de Borja as Pope Alejandro VI was celebrated. For the ceremony, Marbriano de Orto composed the motet Salve Regis Mater Sanctissima / Hic est sacerdos, which is preserved copied - although anonymously - twice in the same manuscript in the Vatican. One of the main composers of the papal chapel, and companion there of Josquin Desprez, Marbriano de Orto, witnessed the arrival of the Spanish pope, and the wave of new musicians from Hispanic lands that for the first time would form an authentic "Spanish nation" among the papal cantors, something that had not happened in the previous pontificate of Alonso de Borja (Calixto III). This paper presents a study of the aforementioned motet for the coronation of Alexander VI, the relationship with music and composers of the papal chapel at the time, deepens the authorship of the piece, and reflects on the stylistic changes that will differentiate the style of Orto or Josquin from the Spanish musicians who had such notorious weight in the years after the papacy of Alexander VI.
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Med & Ren Conference 2015 - Brussels
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Good Impressions, International Conference, Salzburg University, 2015
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Los escritos sobre polifonía constituyen en la Edad Media el aspecto más novedoso y característic... more Los escritos sobre polifonía constituyen en la Edad Media el aspecto más novedoso y característico de la evolución del pensamiento musical. La variedad de contenidos, enfoques y
prácticas musicales que recogen los tratados tiende a explicarse de forma evolutiva, destacando ciertas “escuelas” de conocimiento y de práctica, por lo general asociadas a figuras relevantes en su época que condicionan el desarrollo futuro de la teoría musical. Frente a esta idea, sin duda simplificadora, se pretende discutir un escenario más complejo, en el cual las novedades en los aspectos teóricos del contrapunto y por ende de la polifonía aparecen y se desarrollan en focos culturales precisos. Los autores que allí se localizan describen razonamientos y prácticas diversas, que no obstante comparten elementos esenciales. En nuestra conferencia se discute la dialéctica entre cultura oral y cultura escrita, y la tendencia de la historiografía musicológica a favorecer esta última, frente a la tradición oral, en relación a las principales fuentes teóricas, con miras a contextualizar la importante producción española del Medioevo tardío.
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Congreso Internacional Nuevas perspectivas en torno al villancico y géneros afines en el mundo ibérico (ss.XV-XIX). Baeza , 2014
A finales del siglo XV y principios del XVI, coinciden en España dos fenómenos muy importantes y ... more A finales del siglo XV y principios del XVI, coinciden en España dos fenómenos muy importantes y a la vez relacionados: la publicación de un buen número de tratados teóricos musicales principalmente en castellano, y la confección de una serie de manuscritos que contienen abundante muestra de la polifonía de la época, en especial los conocidos como cancioneros musicales.
Los tratados teóricos españoles del momento, dado su evidente carácter práctico como auténticas herramientas de aprendizaje del canto polifónico, podrían parecer fuentes apropiadas para ayudar a entender qué mecanismos específicos servían al propósito de la composición de polifonía en aquellos años. Pero un primer análisis detallado de estos tratados revela que el tipo de contrapunto que exponen es fundamentalmente improvisado, y aparentemente diferente del resultante de un proceso de composición musical escrita, basada en técnicas en principio diversas de las que permitirían esa improvisación oral de la polifonía.
Proponemos una aproximación al estudio comparado del repertorio de los cancioneros españoles respecto a las doctrinas contenidas en los tratados teóricos, en especial por lo que respecta a las técnicas de polifonía basadas en características propias de la producción local (entre otras, sistematización de la consonancia, solmisación). A partir de este estudio puede ser posible identificar la incidencia de los hábitos de improvisación de polifonía sobre el repertorio de los cancioneros, y sistematizar las diferencias identificables en las composiciones realizadas a partir de otras técnicas fundamentadas en la escritura.
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Med & Ren Conference 2014 - Birmingham
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Books by Santiago Galán
Salamanca Pedro Martínez de Osma. Alumno de Alonso de Madrigal "el Tostado" y maestro de Antonio de Nebrija, Pedro de Osma fue un activo renovador del pensamiento aristotélico en el Estudio salmantino, prolijo escritor y polemista en estos años del despertar humanista en Castilla, acabando sus días con una condena eclesiástica por sus atrevidos postulados reformistas.
Este nuevo tratado musical viene a enriquecer el conocimiento de unas décadas hasta hoy poco tratadas por la falta de fuentes, demostrando cómo en Salamanca, a mediados de siglo, se vivía un rico ambiente intelectual a propósito de los temas musicales, tanto teóricos como prácticos, digno de la secular tradición propia del Estudio salmantino, en consonancia con los debates que en esos años florecían en otros centros intelectuales europeos.
With this volume we present a new treatise on music theory of the Spanish Renaissance, written in 1465 by the professor of Theology at the University of Salamanca Pedro Martínez de Osma. A student of Alonso de Madrigal "el Tostado" and teacher of Antonio de Nebrija, Pedro de Osma was an active renovator of Aristotelian thought in the Salamanca Study, prolific writer and polemicist in these years of the humanist awakening in Castile, ending his days with an ecclesiastical conviction for its daring reformist postulates.
This new musical treatise enriches the knowledge of a few decades until now little treated due to the lack of sources, demonstrating the rich intellectual life in mid 15th-century Salamanca regarding musical subjects, both theoretical and practical, worthy of the centuries-long tradition of the Salamanca Study, in line with the debates that flourished in those years in other European intellectual centers.
Presentamos aquí la primera edición crítica de la Sumula de canto de organo de Domingo Marcos, el primer tratado sobre polifonía impreso en español, brindando al lector la oportunidad de profundizar en el pensamiento de los músicos de la época, ejecutantes prácticos capaces tanto de improvisar contrapunto como de leer la polifonía al uso. Además y por vez primera, se aportan los datos necesarios para comprender las características de la producción teórica española del momento y así colocarla en justa correspondencia con la que se gestaba en paralelo en el entorno cultural europeo.
Reworking and review of my PhD Thesis. First volume in the series Studies on Early Music, edited by Maricarmen Gómez. In the history of musical theory, the early Spanish Renaissance represents a crucial stage in which the study of the present volume focuses. Throughout this work, there are three points of view that intersect: the relationship of Spanish theorists with the rest of their contemporary colleagues, the proliferation of theoretical treatises published in the Castilian language at the end of the 15th century and the aspects of musical practice related to the theory that is exposed in them.
We present here the first critical edition of the Domingo Marcos Sumula de Canto de Organo, the first treatise on polyphony printed in Spanish, giving the reader the opportunity to deepen the thought of the musicians of the time, practical performers capable of improvising counterpoint as well as to read polyphony. In addition and for the first time, the necessary data are provided to understand the characteristics of the Spanish theoretical production of the moment and thus place it in fair correspondence with that which was developed in parallel in the European cultural environment.
Book chapters by Santiago Galán
ISBN: 978-84-124136-7-0
Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València, 2020
Ph. D. Dissertation (Tesis Doctoral) by Santiago Galán
Papers by Santiago Galán
The pilgrimage routes in the Middle Ages formed the main paths for the movement of people and ideas, both for reasons of devotion and for the needs of professional activity. Thus, both pilgrims and preachers, minstrels, or musicians accompanying nobles on pilgrimage used these communication networks and their related centers of worship as means of disseminating musical repertoires of all kinds, monophonic or polyphonic, both oral and written. The repertoire that traveled and was performed on roads and sanctuaries has left some testimonies, such as the Llibre Vermell de Montserrat in the 14th century or, earlier, the Codex Calixtinus. The creation, transmission, and interpretation of this repertoire is a field of knowledge in full development, so this text aims to point out lines of research to incorporate
the music of the pilgrimage routes into cultural studies and particularly musicological studies.
The recent recovery of the musical treatise of Pedro Martinez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca between 1463 and 1479, throws new light on a key period in the evolution of Spanish musical thought: the 15th century, in which, along with the modernization of the medi-eval university, thinkers such as the said theologian Pedro Martinez de Osma or the musician Ramos de Pareja materialized the First Salamanca School of musical thought, of direct impact on the European cultural context, and the seed of the important production of Spanish theorists in the 16th century. This study analyses the path that throughout the medieval centuries led to this first summit of Hispanic musical thought, until the coincidence of both thinkers in the Salamanca study.
We present a short musical treatise for improvised counterpoint dated around 1500, written in Catalan and preserved in the Ms 1325 of the Biblioteca de Catalunya. The text allows to deepen in the musical practices in the days of the Catholic Monarchs, heirs of a musical tradition with an im-portant oral component, to which in those years the transcendental novelty of printing was associated. The treatises, first handwritten and then printed, al-most always in the vernacular, reveal how ex tempore singing could be carried out by several voices, a practice present in different spheres of cultural life in the society of the moment in both public and private spheres, lay or religious.
http://www.epccm.es/index.php?journal=epccm&page=article&op=view&path%5B%5D=523
This article presents a new fifteenth-century Spanish music treatise written by Pedro Martínez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca. This text was known through contemporary references by his colleague Ramos de Pareja, but had not been identified until now. Written in 1465 and preserved at the Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III in Naples, the text provides new information from a very little explored period in Spain in terms of music philosophy, precisely because of the lack of documentary sources. By analysing its content, the author explains the reformist and pre-humanist climate that characterized those years in Salamanca, and outlines the school of thought that would allow distinguished theorists of the sixteenth century century to flourish in the wake of Ramos and other composer-theorists around 1500, especially Francisco Salinas.
https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB
We discuss the Ms. 2044 preserved in the Biblioteca de Reserva of the University of Barcelona, from the beginning of the sixteenth century, a miscellany of notions of musical theory, and an example of what is known as "student notebook". Thanks to this type of documents it is possible to deepen the knowledge of the contexts of musical learning in the late Middle Ages, the transmission of musical theory and the theory of practice, and the role of the musical press in this process that enriched and unified Hispanic musical prac-tices in the time of the Catholic Monarchs.
http://www.epccm.es/index.php?journal=epccm&page=article&op=view&path%5B%5D=427
On August 26, 1492, the coronation of Rodrigo de Borja as Pope Alejandro VI was celebrated. For the ceremony, Marbriano de Orto composed the motet Salve Regis Mater Sanctissima / Hic est sacerdos, which is preserved copied - although anonymously - twice in the same manuscript in the Vatican. One of the main composers of the papal chapel, and companion there of Josquin Desprez, Marbriano de Orto, witnessed the arrival of the Spanish pope, and the wave of new musicians from Hispanic lands that for the first time would form an authentic "Spanish nation" among the papal cantors, something that had not happened in the previous pontificate of Alonso de Borja (Calixto III). This paper presents a study of the aforementioned motet for the coronation of Alexander VI, the relationship with music and composers of the papal chapel at the time, deepens the authorship of the piece, and reflects on the stylistic changes that will differentiate the style of Orto or Josquin from the Spanish musicians who had such notorious weight in the years after the papacy of Alexander VI.
prácticas musicales que recogen los tratados tiende a explicarse de forma evolutiva, destacando ciertas “escuelas” de conocimiento y de práctica, por lo general asociadas a figuras relevantes en su época que condicionan el desarrollo futuro de la teoría musical. Frente a esta idea, sin duda simplificadora, se pretende discutir un escenario más complejo, en el cual las novedades en los aspectos teóricos del contrapunto y por ende de la polifonía aparecen y se desarrollan en focos culturales precisos. Los autores que allí se localizan describen razonamientos y prácticas diversas, que no obstante comparten elementos esenciales. En nuestra conferencia se discute la dialéctica entre cultura oral y cultura escrita, y la tendencia de la historiografía musicológica a favorecer esta última, frente a la tradición oral, en relación a las principales fuentes teóricas, con miras a contextualizar la importante producción española del Medioevo tardío.
Los tratados teóricos españoles del momento, dado su evidente carácter práctico como auténticas herramientas de aprendizaje del canto polifónico, podrían parecer fuentes apropiadas para ayudar a entender qué mecanismos específicos servían al propósito de la composición de polifonía en aquellos años. Pero un primer análisis detallado de estos tratados revela que el tipo de contrapunto que exponen es fundamentalmente improvisado, y aparentemente diferente del resultante de un proceso de composición musical escrita, basada en técnicas en principio diversas de las que permitirían esa improvisación oral de la polifonía.
Proponemos una aproximación al estudio comparado del repertorio de los cancioneros españoles respecto a las doctrinas contenidas en los tratados teóricos, en especial por lo que respecta a las técnicas de polifonía basadas en características propias de la producción local (entre otras, sistematización de la consonancia, solmisación). A partir de este estudio puede ser posible identificar la incidencia de los hábitos de improvisación de polifonía sobre el repertorio de los cancioneros, y sistematizar las diferencias identificables en las composiciones realizadas a partir de otras técnicas fundamentadas en la escritura.
Salamanca Pedro Martínez de Osma. Alumno de Alonso de Madrigal "el Tostado" y maestro de Antonio de Nebrija, Pedro de Osma fue un activo renovador del pensamiento aristotélico en el Estudio salmantino, prolijo escritor y polemista en estos años del despertar humanista en Castilla, acabando sus días con una condena eclesiástica por sus atrevidos postulados reformistas.
Este nuevo tratado musical viene a enriquecer el conocimiento de unas décadas hasta hoy poco tratadas por la falta de fuentes, demostrando cómo en Salamanca, a mediados de siglo, se vivía un rico ambiente intelectual a propósito de los temas musicales, tanto teóricos como prácticos, digno de la secular tradición propia del Estudio salmantino, en consonancia con los debates que en esos años florecían en otros centros intelectuales europeos.
With this volume we present a new treatise on music theory of the Spanish Renaissance, written in 1465 by the professor of Theology at the University of Salamanca Pedro Martínez de Osma. A student of Alonso de Madrigal "el Tostado" and teacher of Antonio de Nebrija, Pedro de Osma was an active renovator of Aristotelian thought in the Salamanca Study, prolific writer and polemicist in these years of the humanist awakening in Castile, ending his days with an ecclesiastical conviction for its daring reformist postulates.
This new musical treatise enriches the knowledge of a few decades until now little treated due to the lack of sources, demonstrating the rich intellectual life in mid 15th-century Salamanca regarding musical subjects, both theoretical and practical, worthy of the centuries-long tradition of the Salamanca Study, in line with the debates that flourished in those years in other European intellectual centers.
Presentamos aquí la primera edición crítica de la Sumula de canto de organo de Domingo Marcos, el primer tratado sobre polifonía impreso en español, brindando al lector la oportunidad de profundizar en el pensamiento de los músicos de la época, ejecutantes prácticos capaces tanto de improvisar contrapunto como de leer la polifonía al uso. Además y por vez primera, se aportan los datos necesarios para comprender las características de la producción teórica española del momento y así colocarla en justa correspondencia con la que se gestaba en paralelo en el entorno cultural europeo.
Reworking and review of my PhD Thesis. First volume in the series Studies on Early Music, edited by Maricarmen Gómez. In the history of musical theory, the early Spanish Renaissance represents a crucial stage in which the study of the present volume focuses. Throughout this work, there are three points of view that intersect: the relationship of Spanish theorists with the rest of their contemporary colleagues, the proliferation of theoretical treatises published in the Castilian language at the end of the 15th century and the aspects of musical practice related to the theory that is exposed in them.
We present here the first critical edition of the Domingo Marcos Sumula de Canto de Organo, the first treatise on polyphony printed in Spanish, giving the reader the opportunity to deepen the thought of the musicians of the time, practical performers capable of improvising counterpoint as well as to read polyphony. In addition and for the first time, the necessary data are provided to understand the characteristics of the Spanish theoretical production of the moment and thus place it in fair correspondence with that which was developed in parallel in the European cultural environment.
ISBN: 978-84-124136-7-0
Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València, 2020
The pilgrimage routes in the Middle Ages formed the main paths for the movement of people and ideas, both for reasons of devotion and for the needs of professional activity. Thus, both pilgrims and preachers, minstrels, or musicians accompanying nobles on pilgrimage used these communication networks and their related centers of worship as means of disseminating musical repertoires of all kinds, monophonic or polyphonic, both oral and written. The repertoire that traveled and was performed on roads and sanctuaries has left some testimonies, such as the Llibre Vermell de Montserrat in the 14th century or, earlier, the Codex Calixtinus. The creation, transmission, and interpretation of this repertoire is a field of knowledge in full development, so this text aims to point out lines of research to incorporate
the music of the pilgrimage routes into cultural studies and particularly musicological studies.
The recent recovery of the musical treatise of Pedro Martinez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca between 1463 and 1479, throws new light on a key period in the evolution of Spanish musical thought: the 15th century, in which, along with the modernization of the medi-eval university, thinkers such as the said theologian Pedro Martinez de Osma or the musician Ramos de Pareja materialized the First Salamanca School of musical thought, of direct impact on the European cultural context, and the seed of the important production of Spanish theorists in the 16th century. This study analyses the path that throughout the medieval centuries led to this first summit of Hispanic musical thought, until the coincidence of both thinkers in the Salamanca study.
We present a short musical treatise for improvised counterpoint dated around 1500, written in Catalan and preserved in the Ms 1325 of the Biblioteca de Catalunya. The text allows to deepen in the musical practices in the days of the Catholic Monarchs, heirs of a musical tradition with an im-portant oral component, to which in those years the transcendental novelty of printing was associated. The treatises, first handwritten and then printed, al-most always in the vernacular, reveal how ex tempore singing could be carried out by several voices, a practice present in different spheres of cultural life in the society of the moment in both public and private spheres, lay or religious.
http://www.epccm.es/index.php?journal=epccm&page=article&op=view&path%5B%5D=523
This article presents a new fifteenth-century Spanish music treatise written by Pedro Martínez de Osma, Professor of Theology at the University of Salamanca. This text was known through contemporary references by his colleague Ramos de Pareja, but had not been identified until now. Written in 1465 and preserved at the Biblioteca Nazionale Vittorio Emanuele III in Naples, the text provides new information from a very little explored period in Spain in terms of music philosophy, precisely because of the lack of documentary sources. By analysing its content, the author explains the reformist and pre-humanist climate that characterized those years in Salamanca, and outlines the school of thought that would allow distinguished theorists of the sixteenth century century to flourish in the wake of Ramos and other composer-theorists around 1500, especially Francisco Salinas.
https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB
We discuss the Ms. 2044 preserved in the Biblioteca de Reserva of the University of Barcelona, from the beginning of the sixteenth century, a miscellany of notions of musical theory, and an example of what is known as "student notebook". Thanks to this type of documents it is possible to deepen the knowledge of the contexts of musical learning in the late Middle Ages, the transmission of musical theory and the theory of practice, and the role of the musical press in this process that enriched and unified Hispanic musical prac-tices in the time of the Catholic Monarchs.
http://www.epccm.es/index.php?journal=epccm&page=article&op=view&path%5B%5D=427
On August 26, 1492, the coronation of Rodrigo de Borja as Pope Alejandro VI was celebrated. For the ceremony, Marbriano de Orto composed the motet Salve Regis Mater Sanctissima / Hic est sacerdos, which is preserved copied - although anonymously - twice in the same manuscript in the Vatican. One of the main composers of the papal chapel, and companion there of Josquin Desprez, Marbriano de Orto, witnessed the arrival of the Spanish pope, and the wave of new musicians from Hispanic lands that for the first time would form an authentic "Spanish nation" among the papal cantors, something that had not happened in the previous pontificate of Alonso de Borja (Calixto III). This paper presents a study of the aforementioned motet for the coronation of Alexander VI, the relationship with music and composers of the papal chapel at the time, deepens the authorship of the piece, and reflects on the stylistic changes that will differentiate the style of Orto or Josquin from the Spanish musicians who had such notorious weight in the years after the papacy of Alexander VI.
prácticas musicales que recogen los tratados tiende a explicarse de forma evolutiva, destacando ciertas “escuelas” de conocimiento y de práctica, por lo general asociadas a figuras relevantes en su época que condicionan el desarrollo futuro de la teoría musical. Frente a esta idea, sin duda simplificadora, se pretende discutir un escenario más complejo, en el cual las novedades en los aspectos teóricos del contrapunto y por ende de la polifonía aparecen y se desarrollan en focos culturales precisos. Los autores que allí se localizan describen razonamientos y prácticas diversas, que no obstante comparten elementos esenciales. En nuestra conferencia se discute la dialéctica entre cultura oral y cultura escrita, y la tendencia de la historiografía musicológica a favorecer esta última, frente a la tradición oral, en relación a las principales fuentes teóricas, con miras a contextualizar la importante producción española del Medioevo tardío.
Los tratados teóricos españoles del momento, dado su evidente carácter práctico como auténticas herramientas de aprendizaje del canto polifónico, podrían parecer fuentes apropiadas para ayudar a entender qué mecanismos específicos servían al propósito de la composición de polifonía en aquellos años. Pero un primer análisis detallado de estos tratados revela que el tipo de contrapunto que exponen es fundamentalmente improvisado, y aparentemente diferente del resultante de un proceso de composición musical escrita, basada en técnicas en principio diversas de las que permitirían esa improvisación oral de la polifonía.
Proponemos una aproximación al estudio comparado del repertorio de los cancioneros españoles respecto a las doctrinas contenidas en los tratados teóricos, en especial por lo que respecta a las técnicas de polifonía basadas en características propias de la producción local (entre otras, sistematización de la consonancia, solmisación). A partir de este estudio puede ser posible identificar la incidencia de los hábitos de improvisación de polifonía sobre el repertorio de los cancioneros, y sistematizar las diferencias identificables en las composiciones realizadas a partir de otras técnicas fundamentadas en la escritura.
This paper investigates the unique approach adopted by the Spanish writers on counterpoint and musica ficta, quite apart from the linear and horizontal approach which was characteristic of the main theoretical production in Italy (from Prosdocimus de Beldemandis to Tinctoris and Gaffurius). As a kind of ‘local fashion’, the interaction of voices was seen as a vertical problem, and was exemplified by means of plenty tabulae of intervals which are first found in the Ramos de Pareja treatise (from 1482). After Ramos, they were specially developed by Marcos Duran in his counterpoint treatise (ca. 1504). These tabulae, unattended until now, reinforce the idea of a practical learning of consonances through systematic relations that have to do with a local tradition of homophonic polyphony. In the case of Domingo Marcos the learning includes the use of coniunctae.
This paper was granted a bursary by the Plainsong and Medieval Music Society
Capitular de Toledo, únicamente citada anteriormente pero no descrita. Constituye una importante aportación al repertorio de
polifonía antigua conservada en España, especialmente por la presencia de una versión a tres voces del hoquetus In seculum, así
como de un nuevo texto poético, Agmina malicie junto con el conocido Agmina milicie. El estudio codicológico, textual, musical
y de notación permite proponer un origen de copia francés para la colección, y datar su realización en los primeros años del siglo
XIV. Se puede defi nir la fuente como una “copia terminal” de música de Notre Dame, pero todavía utilizable en la práctica musical
dada la sincronización de las voces en el manuscrito.
With this paper we present a new source of Notre Dame polyphonic pieces held at the Biblioteca Capitular in Toledo, Spain,
which remained unstudied until now. This is an important addition to the repertory of this music preserved in Spanish sources,
thanks especially to the inclusion of a three-voice setting of the In speculum hoquetus and a new poetic text, Agmina malicie
alongside the well-known Agmina milicie. The study of the codex, texts, music and notation point to a French origin of the source,
copied around 1300, which can be defi ned as a “terminal” copy of Notre Dame music, but still conceived as a performing source,
given the synchronization of all the voices in the manuscript.
Medievalia 25/1 (2022), 143-146 – ISSN : 2014-8410 (digital)
Review of "Companion to Music in the Age og the Catholic Monarchs", ed. by Tess Knighton (Leiden: Brill, 2016).
https://revistas.ucm.es/index.php/CMIB/article/view/62296/4564456548582