Papers by Francisco Monteiro
Este trabalho, realizado no âmbito de uma tese de Doutoramento sobre musica Portuguesa contemporâ... more Este trabalho, realizado no âmbito de uma tese de Doutoramento sobre musica Portuguesa contemporânea, pretende dar a conhecer a forma como a vanguarda foi recebida e compreendida em Portugal. Baseando-se essencialmente no estudo de programas de concertos, recensoes e criticas de periodicos, estudos socioculturais posteriores e entrevistas com participantes, pretende ser um contributo para o estudo da maneira como um determinado movimento musical de cariz peculiar influenciou ou mesmo transformou a vida cultural Portuguesa. A data inicio deste trabalho – 1958 - reflecte: (a)o inicio de um movimento para o estrangeiro de uma geracao de compositores Portugueses; (b) o inicio das actividades musicais da Fundacao Calouste Gulbenkian; (c) as transformacoes politicas e economicas que colocariam Portugal perante a Democracia e o desenvolvimento Europeu. O ano de 1965 veio a revelar-se uma data importante pelo numero e pela qualidade de apresentacoes de musica contemporânea, a meu ver compar...
Um dos paradigmas para a compreensao da musica do seculo XX e o jogo com quantidades, jogo esse q... more Um dos paradigmas para a compreensao da musica do seculo XX e o jogo com quantidades, jogo esse que se revela em maneiras – tecnicas, esteticas – por vezes diametralmente opostas: por um lado, o jogo com numeros e conjuntos levou ao dodecafonismo e serialismo; por outro, levou a processos de repeticao e alteracao gradual proprios do minimalismo repetitivo. O looping e, talvez, um processo de composicao e/ou improvisacao derivado dessa repeticao e alteracao controlada. O processo de looping e overdubbing parece ser derivado desta visao do mundo enquanto repetitivismo, reiterando a repeticao mas relevando a simplificacao, propondo a sobreposicao complementar de elementos diferenciados. Estas questoes sao basilares num projeto de investigacao em criacao/performance musicais que agora esta a iniciar (usando metodologias proprias da Practice as Research ), envolvendo o uso criativo de loop stations . O presente trabalho tenta discutir as questoes aqui apresentadas, testadas ao longo da p...
Revista Música, Aug 27, 2018
Coronary revascularisation / Coronary interventions 1337 stress tests, coronary angiography revea... more Coronary revascularisation / Coronary interventions 1337 stress tests, coronary angiography revealed stent restenosis up to 80%. Both patients underwent repeated interventions. Restenosis of the side branch of less than 50% according to QSA was detected in 5 patients (9.6%) from group I and in 4 patients (8.3%) from group II (p>0.05). In patients from group I, the average MLA in the side branch (LCX) after 12 months was 5.58±1.34 and 4.21±1.21 mm, respectively (p<0.05), compared with data after PCI; in the ostium of the side branch (LAD)-6.34±1.56 and 5.28±1.14, respectively (p<0.05). In patients from Group II, the average MLA at the end of PCI and after 12 months were, respectively, 5.38±1.24 and 5.11±1.44 mm for the ostium of LCX (p>0.05) and 6.68±1.75 and 6.46±1.22 mm for the ostium of LAD (p<0.05). All patients had complete stent endothelization, with no signs of malapposition. There were no cases of late thrombosis of the stents. Conclusion: The use of drug-eluting balloon catheters to perform "Provisional T" stenting of true LM bifurcation stenoses is highly effective and safe, as evidenced by a significant low incidence of restenosis of the side branch according to intravascular imaging methods without affecting the MACE frequency and can be considered as an alternative two-stent strategy of bifurcation stenting.
Revista electrónica de LEEME, 2001
Resumen: O presente artigo serve como apresentação a uma investigação realizada em 1995, no âmbit... more Resumen: O presente artigo serve como apresentação a uma investigação realizada em 1995, no âmbito de uma tese de Mestrado defendida na Universidade de Coimbra-Faculdade de Letras¿ com o título «Interpretação e Educação Musical». Esta tese foi mais ...
Proceedings Performa 17, 2019
Performance Analysis: A Bridge between Theory and Interpretation, 2018
ISBN 1-5275-2024-2
GEOGRAFIAS CULTURAIS DA MÚSICA, DO SOM E DO SILÊNCIO, 2021
RESUMO Tanto o fado como o tango são tipos musicais do séc. XIX com eventual origem em locais do ... more RESUMO Tanto o fado como o tango são tipos musicais do séc. XIX com eventual origem em locais do bas-fond urbano de Lisboa e Buenos Aires. Transformaram-se e apareceram com roupagens diferentes, em locais diferentes, com encantamentos e imaginários muito marcados e específicos. Em diversas bibliotecas públicas de Portugal, Brasil e Argentina encontram-se exemplos de fados e tangos do séc. XIX em música escrita. Cotejados com as investigações histórias, etnográficas e analíticas já publicadas, oferecem perspetivas algo inesperadas destas movimentações e sociais: a origem eventualmente comum e a ascendência ibérica e afro-americana, a indiferenciação com outras músicas/danças da moda no séc. XIX, a rejeição ou aceitação social como dado importante na difusão local e transatlântica (há tangos e fados em ambos os lados do atlântico), a eventual transformação em música nacional ou mesmo internacional, os exemplos de fados e tangos transformados em música erudita. Entre fados, tangos e outros encantos, dançados em prostíbulos e salões, cantados após as garraiadas, "batidos" ao desafio ou desafiando os destinos e os poderes, transcritos na sua liberdade intensa por uma escrita musical por vezes desafiante, tocados ao piano em cafés, salas e salões diversos, tenta-se compreender comparativamente ambientes, locais, projeções folclóricas, expressividades marcantes nas culturas atuais portuguesa, argentina, uruguaia e brasileira, e tenta-se a recuperação de obras desconhecidas, por vezes anónimas, que desafiam os preconceitos geográficos culturais. Esta investigação resultou no texto analítico e crítico que se apresenta e no estudo, recuperação e gravação de obras para piano do séc. XIX referentes a fados e tangos.
GEOGRAFIAS CULTURAIS DA MÚSICA, 2018
GEOGRAFIAS CULTURAIS DA MÚSICA isbn 978 989 8963 00 0
ana francisca azevedo beatriz helena furlan... more GEOGRAFIAS CULTURAIS DA MÚSICA isbn 978 989 8963 00 0
ana francisca azevedo beatriz helena furlanetto miguel bandeira duarte (eds.) GEOGRAFIAS CULTURAIS DA MÚSICA Geografias Culturais da Música reúne um conjunto de artistas e cientistas cuja fundamental motivação é a paixão pelo fenómeno musical na sua relação com a experiência de paisagem. Uma proposta de trabalho que contém vários desafios, entre eles, o questionamento de uma origem ou essência locativa para cada cultura musical, a exploração das veredas emocionais que se organizam em cada imaginação geográfica, ou, talvez o maior desafio, a tentativa de superação de uma tradição de aprisionamento da ideia de paisagem à dimensão puramente visual: da paisagem como experiência óptica à paisagem como experiência hática. E se a música faz espaço, produz viagens no tempo e no sentido, pois também ela resulta de uma profunda relação com os lugares tornados expressão.
À procura do primeiro Lov, 2010
Texto apresentado sobre os diferentes "Lov" de Jorge Peixinho, desde a original música de cena pa... more Texto apresentado sobre os diferentes "Lov" de Jorge Peixinho, desde a original música de cena para a peça “Acto sem palavras” de Samuel Beckett até à última versão "Lov II".
Performance Analysis: A Bridge between Theory and Interpretation, Dec 10, 2018
Revista Música –Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo., 2018
Perspectivas de pesquisa sobre música no feminino em Portugal nos séculos XX e XXI Apresentação e... more Perspectivas de pesquisa sobre música no feminino em Portugal nos séculos XX e XXI Apresentação em painel ENIM 2017, U. MINHO
Comunicação em "Procura da superfície: "apelos do silêncio", 21 e 22 abril de 2017, P.D.F. - Ins... more Comunicação em "Procura da superfície: "apelos do silêncio", 21 e 22 abril de 2017, P.D.F. - Instituto Politécnico do Porto
Some years ago the visual artist and a friend Albuquerque Mendes asked me to do the music for a f... more Some years ago the visual artist and a friend Albuquerque Mendes asked me to do the music for a film he produced, called A Última Ceia – “The last Supper”.
The film is a 20 minute long and slow tracking shot along a big table with many guests, back and forth, in the front and behind. No sound was recorded on that 2001 dinner, the ambiance is relaxed, Albuquerque Mendes among friends; all the elements, from lights to décor, are wonderfully cared. It is a silent film of a performance.
I never had any electroacoustic experience as a creator; nonetheless, at that time, I had some 12 years of continuous work as a composer. And I really wanted to do music for this film, having in mind that it was thought to be presented in exhibitions and other visual art’s occasions.
This paper proposes a view of a composer with no particular knowledge or even interest in electroacoustic means, composing music that can be understood as electroacoustic. Therefore it intends:
1 – to describe the creative and compositional basic processes used in “A Última Ceia”;
2 - to describe how simple software (Finale™ and Audacity™) was used;
3 – to discuss what it means to be a composer and/or a electroacoustic composer - the differences, the obsessions, the problems, the fetishes, the needs.
Keywords:
Aesthetics, video, instruments.
1. After decades of aesthetic and technical struggles in contemporary music, after endless discus... more 1. After decades of aesthetic and technical struggles in contemporary music, after endless discussions about the goodness/or futility of modernity and about the importance of conquering – or of choking – the public, perhaps now there's a possibility of understanding the music of different 20th century composers without judging them based on any kind of prejudice, comprehending side by side composers so far from one-another as Boulez, Berg, Bartok, Lachenmann, Cage, Britten, Shostakovitch, etc.
2. In a project concerning the music of the Portuguese composer Jorge Peixinho (a critical edition of Peixinho's Chamber Music), there was the need to find different features that could enable an understanding of the composer's manifold production between 1959 and 1995. These features were based on various aesthetic and composition means, creating a kind of criteria that was used to analyze very different pieces of his composer.
3. These criteria were later extended, encompassing different techniques, in order to be applied on very different compositions of 20th century music. Their appropriate – and critical – use can, perhaps, enable a characterization of any 20th century composition, from the more “traditional” pieces of Britten to the “avant-garde” ones of composers s. a. Cage, H. Lachenmann, Gubaidulina, etc. The criteria are organized in two types, one that enables a slide between 12 opposing views (f. i. twelve-tone and serial infrastructures, opposed to modal and/or tonal infrastructures) and another that proposes a single view of 6 criteria (f. i. the use of quotation and/or irony).
4. A first purpose of this paper is to discuss these criteria and to apply them to different pieces. A second purpose is to expose the diversity of views that one composer and even one piece of music can embrace, concerning a more distant – criteria based - criticism. A final (hidden) purpose is to criticize some aesthetic views of the music of the 20th century based on social, aesthetic and/or technical preconditions.
A voz na música de Jorge Peixinho
A obra de Jorge Peixinho (J.P., 1940 - 1995) é central na hist... more A voz na música de Jorge Peixinho
A obra de Jorge Peixinho (J.P., 1940 - 1995) é central na história da vanguarda musical portuguesa do séc. XX. O uso da voz nas suas composições estende-se desde 1959 (Fascinação, para soprano, clarinete e flauta) até 1990 (Cantos de Sofia, para voz e guitarra).
Com a presente comunicação pretende-se apresentar reflexões que caracterizem o uso da voz neste compositor, abordando os seguintes pontos:
• Diferentes usos da voz ao longo do tempo – tipos de vocalidade, efeitos diversos;
• As técnicas e as estéticas composicionais – o texto e o canto, semiosis e expressividade;
• Contexto histórico, técnico e estético dos usos diferenciados da voz;
• Eventual evolução da vocalidade em J.P. tendo em vista os diferentes cantores e músicos com quem trabalhou (Ileana Melita, Maria João Serrão, Margarita Schack, Manuela de Sá, etc.);
Para o presente trabalho foram estudadas as obras disponíveis de câmara até 5 instrumentos/voz, cerca de 14 obras, excluindo-se 10 outras com maior efetivo. Pela sua extensão ao longo dos anos são, eventualmente, representativas das maneiras de J.P. trabalhar a voz.
1 - Explaining the appearance of new music in the 20th century - 5 paradigms;
2 - Darmstadt: a s... more 1 - Explaining the appearance of new music in the 20th century - 5 paradigms;
2 - Darmstadt: a school of music understanding?
Part of a PhD thesis of 2003
The words «virtuosity», «virtuosism» «virtuoso -virtuosi», lead us to very interesting views: vir... more The words «virtuosity», «virtuosism» «virtuoso -virtuosi», lead us to very interesting views: virtuosi are those who practice different virtues such as perseverance, charity, honesty; but also virtuosi are persons with special demiurgic powers, capable of doing things that commoners can only dream of.
This study addresses the need for methodologies that can be used on the comprehension of musical ... more This study addresses the need for methodologies that can be used on the comprehension of musical works, with special reference to musical performance.
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Papers by Francisco Monteiro
ana francisca azevedo beatriz helena furlanetto miguel bandeira duarte (eds.) GEOGRAFIAS CULTURAIS DA MÚSICA Geografias Culturais da Música reúne um conjunto de artistas e cientistas cuja fundamental motivação é a paixão pelo fenómeno musical na sua relação com a experiência de paisagem. Uma proposta de trabalho que contém vários desafios, entre eles, o questionamento de uma origem ou essência locativa para cada cultura musical, a exploração das veredas emocionais que se organizam em cada imaginação geográfica, ou, talvez o maior desafio, a tentativa de superação de uma tradição de aprisionamento da ideia de paisagem à dimensão puramente visual: da paisagem como experiência óptica à paisagem como experiência hática. E se a música faz espaço, produz viagens no tempo e no sentido, pois também ela resulta de uma profunda relação com os lugares tornados expressão.
The film is a 20 minute long and slow tracking shot along a big table with many guests, back and forth, in the front and behind. No sound was recorded on that 2001 dinner, the ambiance is relaxed, Albuquerque Mendes among friends; all the elements, from lights to décor, are wonderfully cared. It is a silent film of a performance.
I never had any electroacoustic experience as a creator; nonetheless, at that time, I had some 12 years of continuous work as a composer. And I really wanted to do music for this film, having in mind that it was thought to be presented in exhibitions and other visual art’s occasions.
This paper proposes a view of a composer with no particular knowledge or even interest in electroacoustic means, composing music that can be understood as electroacoustic. Therefore it intends:
1 – to describe the creative and compositional basic processes used in “A Última Ceia”;
2 - to describe how simple software (Finale™ and Audacity™) was used;
3 – to discuss what it means to be a composer and/or a electroacoustic composer - the differences, the obsessions, the problems, the fetishes, the needs.
Keywords:
Aesthetics, video, instruments.
2. In a project concerning the music of the Portuguese composer Jorge Peixinho (a critical edition of Peixinho's Chamber Music), there was the need to find different features that could enable an understanding of the composer's manifold production between 1959 and 1995. These features were based on various aesthetic and composition means, creating a kind of criteria that was used to analyze very different pieces of his composer.
3. These criteria were later extended, encompassing different techniques, in order to be applied on very different compositions of 20th century music. Their appropriate – and critical – use can, perhaps, enable a characterization of any 20th century composition, from the more “traditional” pieces of Britten to the “avant-garde” ones of composers s. a. Cage, H. Lachenmann, Gubaidulina, etc. The criteria are organized in two types, one that enables a slide between 12 opposing views (f. i. twelve-tone and serial infrastructures, opposed to modal and/or tonal infrastructures) and another that proposes a single view of 6 criteria (f. i. the use of quotation and/or irony).
4. A first purpose of this paper is to discuss these criteria and to apply them to different pieces. A second purpose is to expose the diversity of views that one composer and even one piece of music can embrace, concerning a more distant – criteria based - criticism. A final (hidden) purpose is to criticize some aesthetic views of the music of the 20th century based on social, aesthetic and/or technical preconditions.
A obra de Jorge Peixinho (J.P., 1940 - 1995) é central na história da vanguarda musical portuguesa do séc. XX. O uso da voz nas suas composições estende-se desde 1959 (Fascinação, para soprano, clarinete e flauta) até 1990 (Cantos de Sofia, para voz e guitarra).
Com a presente comunicação pretende-se apresentar reflexões que caracterizem o uso da voz neste compositor, abordando os seguintes pontos:
• Diferentes usos da voz ao longo do tempo – tipos de vocalidade, efeitos diversos;
• As técnicas e as estéticas composicionais – o texto e o canto, semiosis e expressividade;
• Contexto histórico, técnico e estético dos usos diferenciados da voz;
• Eventual evolução da vocalidade em J.P. tendo em vista os diferentes cantores e músicos com quem trabalhou (Ileana Melita, Maria João Serrão, Margarita Schack, Manuela de Sá, etc.);
Para o presente trabalho foram estudadas as obras disponíveis de câmara até 5 instrumentos/voz, cerca de 14 obras, excluindo-se 10 outras com maior efetivo. Pela sua extensão ao longo dos anos são, eventualmente, representativas das maneiras de J.P. trabalhar a voz.
2 - Darmstadt: a school of music understanding?
Part of a PhD thesis of 2003
ana francisca azevedo beatriz helena furlanetto miguel bandeira duarte (eds.) GEOGRAFIAS CULTURAIS DA MÚSICA Geografias Culturais da Música reúne um conjunto de artistas e cientistas cuja fundamental motivação é a paixão pelo fenómeno musical na sua relação com a experiência de paisagem. Uma proposta de trabalho que contém vários desafios, entre eles, o questionamento de uma origem ou essência locativa para cada cultura musical, a exploração das veredas emocionais que se organizam em cada imaginação geográfica, ou, talvez o maior desafio, a tentativa de superação de uma tradição de aprisionamento da ideia de paisagem à dimensão puramente visual: da paisagem como experiência óptica à paisagem como experiência hática. E se a música faz espaço, produz viagens no tempo e no sentido, pois também ela resulta de uma profunda relação com os lugares tornados expressão.
The film is a 20 minute long and slow tracking shot along a big table with many guests, back and forth, in the front and behind. No sound was recorded on that 2001 dinner, the ambiance is relaxed, Albuquerque Mendes among friends; all the elements, from lights to décor, are wonderfully cared. It is a silent film of a performance.
I never had any electroacoustic experience as a creator; nonetheless, at that time, I had some 12 years of continuous work as a composer. And I really wanted to do music for this film, having in mind that it was thought to be presented in exhibitions and other visual art’s occasions.
This paper proposes a view of a composer with no particular knowledge or even interest in electroacoustic means, composing music that can be understood as electroacoustic. Therefore it intends:
1 – to describe the creative and compositional basic processes used in “A Última Ceia”;
2 - to describe how simple software (Finale™ and Audacity™) was used;
3 – to discuss what it means to be a composer and/or a electroacoustic composer - the differences, the obsessions, the problems, the fetishes, the needs.
Keywords:
Aesthetics, video, instruments.
2. In a project concerning the music of the Portuguese composer Jorge Peixinho (a critical edition of Peixinho's Chamber Music), there was the need to find different features that could enable an understanding of the composer's manifold production between 1959 and 1995. These features were based on various aesthetic and composition means, creating a kind of criteria that was used to analyze very different pieces of his composer.
3. These criteria were later extended, encompassing different techniques, in order to be applied on very different compositions of 20th century music. Their appropriate – and critical – use can, perhaps, enable a characterization of any 20th century composition, from the more “traditional” pieces of Britten to the “avant-garde” ones of composers s. a. Cage, H. Lachenmann, Gubaidulina, etc. The criteria are organized in two types, one that enables a slide between 12 opposing views (f. i. twelve-tone and serial infrastructures, opposed to modal and/or tonal infrastructures) and another that proposes a single view of 6 criteria (f. i. the use of quotation and/or irony).
4. A first purpose of this paper is to discuss these criteria and to apply them to different pieces. A second purpose is to expose the diversity of views that one composer and even one piece of music can embrace, concerning a more distant – criteria based - criticism. A final (hidden) purpose is to criticize some aesthetic views of the music of the 20th century based on social, aesthetic and/or technical preconditions.
A obra de Jorge Peixinho (J.P., 1940 - 1995) é central na história da vanguarda musical portuguesa do séc. XX. O uso da voz nas suas composições estende-se desde 1959 (Fascinação, para soprano, clarinete e flauta) até 1990 (Cantos de Sofia, para voz e guitarra).
Com a presente comunicação pretende-se apresentar reflexões que caracterizem o uso da voz neste compositor, abordando os seguintes pontos:
• Diferentes usos da voz ao longo do tempo – tipos de vocalidade, efeitos diversos;
• As técnicas e as estéticas composicionais – o texto e o canto, semiosis e expressividade;
• Contexto histórico, técnico e estético dos usos diferenciados da voz;
• Eventual evolução da vocalidade em J.P. tendo em vista os diferentes cantores e músicos com quem trabalhou (Ileana Melita, Maria João Serrão, Margarita Schack, Manuela de Sá, etc.);
Para o presente trabalho foram estudadas as obras disponíveis de câmara até 5 instrumentos/voz, cerca de 14 obras, excluindo-se 10 outras com maior efetivo. Pela sua extensão ao longo dos anos são, eventualmente, representativas das maneiras de J.P. trabalhar a voz.
2 - Darmstadt: a school of music understanding?
Part of a PhD thesis of 2003
The first chapter defines the historical and aesthetic context: Culture in Portugal in the Estado Novo and the European musical avant-garde in he fifties and sixties, which is of paramount importance towards the understanding of this generation, their careers and works. Secondly, it shows how modern and avant-garde music were received in Portugal, in concerts, courses, public discussions, reviews, and through the policies of the institutions.
After this historic and aesthetic research, a second chapter deals principally with a group of solo piano pieces (at least one by each composer), which are considered the most relevant in 20 years of composition (1960 – 1980). Each piece is fully analysed using different technical devices and proposing a personal hermeneutic approach. The analysis aims to provide not only a thorough understanding of the piece but also a guide to its possible performance.
The third chapter proposes an insight into each composer’s career and work, taking into account their aesthetic and technical options. It includes also, as a conclusion, an overview of the whole generation and their context, having as a background the preoccupations of composers and theorists of the fifties and sixties and the later productions and generations that are now shaping Portuguese music.
http://projectojp.blogspot.pt/2012/06/jorge-peixinho-edicao-critica-das-obras.html
(C.M.), aparece somente no ensino superior, remetida para um contexto A.T.C. no ensino
secundário: parece que o seu cariz autónomo relativamente à composição não sobreveio nas
reformas dos anos 80.
No ensino superior, finalmente separada da criação musical, a A.M. é – deve ser, a meu ver – uma
maneira específica de conhecer e compreender obras musicais, com especial enfoque nas obras em
si ou em performances. A A.M. distingue-se das outras disciplinas das C.M. pelo objeto inicial de
estudo e pelas diversas metodologias que utiliza, mas é na relação com estas outras disciplinas que
se posiciona crítica e metodologicamente, bem como estas se tornam algo cegas quando ignoram a
A.M..
A A.M. posiciona-se perante um corpus específico e com objetivos específicos, ambos
determinantes nas metodologias a encontrar e no processo de conhecimento e de elaboração do
discurso; e ambos (corpus e objetivos) devem ser esclarecidos a priori.
Música: contactos e afastamentos
- Introdução - experiência pessoal
- Questões: metodologias empíricas e humanidades; estudos sobre a própria produção; diferentes documentos e apresentações finais.
- Avaliação: qualidade da interpretação; percurso interpretativo; a obra acabada inovadora.
- Conclusão.