Papers by Anastasia Painesi
Gaia : revue interdisciplinaire sur la Grèce Archaïque, 2014
Objets de torture dans l’Hades. Une etude litteraire et iconographique.L’importance de certains o... more Objets de torture dans l’Hades. Une etude litteraire et iconographique.L’importance de certains objets qui servent des moyens de torture des hybristai dans le royaume d’Hades est indiquee par des references frequentes dans la litterature antique et leur popularite dans l’iconographie. Souvent, dans ces cas, l’instrument du supplice devient si legendaire qu’il constitue un theme a part aussi bien dans le langage metaphorique des auteurs (la corde d’Oknos) que dans le repertoire iconographique des artistes (la roue d’Ixion). La possibilite d’adapter ces mythes aux conditions sociopolitiques dominantes a des epoques diverses (classique, hellenistique, romaine) et a des lieux differents (Grece, Italie) se manifeste du reste par leur large diffusion. Le present article a d’abord comme objectif de determiner l’origine des mythes mettant en valeur des objets comme instruments de supplice. Il se propose en outre d’etablir la nature de ces themes (apotropaique, magico-religieuse) et leur evolution au fil du temps. Il vise enfin a analyser le symbolisme dont les objets de torture dans l’Autre Monde ont ete investis dans les societes antiques.
Cahiers d'histoire, 2012
The disappearance of Greek monumental painting causes fundamental problems in the study of this p... more The disappearance of Greek monumental painting causes fundamental problems in the study of this particular form of art. Texts referring to or works of art inspired by Greek paintings seem to be frequently inadequate at the task of providing a realistic reconstruction of the painted works. Nevertheless, the reconstruction of the date and type of representation of historical paintings seems to be facilitated by texts of historical context that offer valuable informations on the events that inspired the painters of the fifth and fourth Centuries B.C. This paper will examine specific cases of Classical paintings, such as the Battle of Marathon and the Battle of Mantineia, whose iconographical reconstruction depends considerably on historiographical testimonies.
La punition divine est un phenomene recurrent dans la mythologie grecque. L’hybris, commise par d... more La punition divine est un phenomene recurrent dans la mythologie grecque. L’hybris, commise par des individus vaniteux et orgueilleux aspirant a se comparer aux dieux ou meme a se succeder a eux a la domination du Cosmos, provoque une serie de châtiments atroces, imposes par les Olympiens a des hommes et a des femmes, a des humains et a des etres mythiques, a des heros, a des rois et meme a d’autres dieux sans discrimination. L’etude actuelle examine l’iconographie de divers types de châtiment divin dans l’art greco-romain et la peinture occidentale (XVe-XIXe siecles). Elle analyse l’interaction entre les œuvres d’art et les sources litteraires antiques, medievales et modernes, ainsi que les points communs remarques entre les themes antiques du châtiment divin et certains episodes bibliques ou chevaleresques. Elle se focalise enfin sur l’influence que l’iconographie de la punition divine antique a exercee sur la politique, la societe et la religion aussi bien dans l’Antiquite qu’a l...
S. Montel, A. Pollini (dirs.), La question de l'espace au IVe siècle avant J.-C. dans les mondes grec et étrusco-italique : continuités, ruptures, reprises, 2019
FR
Dans l’iconographie antique, la notion d’ espace est principalement exprimée à travers un cer... more FR
Dans l’iconographie antique, la notion d’ espace est principalement exprimée à travers un certain nombre d’ éléments qui font allusion au paysage dans lequel la scène figurée a lieu. Dans l’ art, et surtout dans la peinture, du IVe siècle av. J.-C., ces éléments représentent principalement le paysage naturel, des infrastructures humaines, des objets spécifiques et des inscriptions. L’ étude de ces motifs, qui sont d’ importance primordiale pour la détermination de la scène figurée et sont souvent indicatifs de sa signification, constitue l’ objet de cet article.
EN
In ancient iconography, representations of space feature elements that allude to the
place where the illustrated scene takes place. In Fourth century BC art, especially painting, these iconographic elements refer mostly to the natural landscape, man-made structures, specific objects and inscriptions. This paper addresses the study of these particular motifs, which are of great importance to the identification of the represented scene and often indicative of its significance.
T. Haziza, C. Blonce (éds.), Approches historiennes des images. L'analyse et l'exploitation des documents iconographiques en histoire ancienne, Kentron 33, 2017, pp. 17-36., Jan 22, 2018
In archaic and classical iconography, eminent figures, such as the Olympian gods, are often repre... more In archaic and classical iconography, eminent figures, such as the Olympian gods, are often represented seated on thrones. This symbol of power, however, is also regularly used by ancient authors and artists as an allegory of punishment associated to a hybris committed towards the gods –Theseus and Pirithoos on the thrones of oblivion, Hera on the golden throne. This theme alludes to the destiny of those who do not respect the laws and rules established by official authorities (divine or human).
The present article aims at studying the transformation of a typical symbol of power to an image of suffering and torture as well as determining the pictorial elements that enabled the distinction between the two themes in space (Greece and South Italy) and time (from the sixth to the fourth centuries B.C.).
RESUME
Le motif de la figure assise apparaît souvent dans l’iconographie de personnages éminents, tels les Olympiens, faisant référence à leur pouvoir. Néanmoins, ce même motif est parfois utilisé par les auteurs et les artistes antiques pour évoquer des scènes de supplice liées au châtiment d’une démesure envers les dieux –Thésée et Pirithoos sur les sièges de l’oubli, Héra sur le trône d’or– faisant allusion de façon allégorique au sort réservé aux personnes qui ne respectent pas les lois et les règles établies par la hiérarchie officielle (divine ou humaine).
Le présent article étudie la transformation d’un thème typique de pouvoir en scène de châtiment et tâche de déterminer les conditions qui imposaient la diffusion de l’un ou de l’autre motif dans l’espace (Grèce et Italie du Sud) et dans le temps (du VIe au IVe siècle av. J.-C.).
L'image comme source et objet, Jun 1, 2016
Le rôle des textes dans la céramique attique du VI et du V siècle av. J.-C. Télécharger au format... more Le rôle des textes dans la céramique attique du VI et du V siècle av. J.-C. Télécharger au format PDF Communication présentée le 1 février 2012 Article soumis en 2013 Article publié le 1 juin 20164 Résumé Des oeuvres littéraires comme les épopées d'Homère, la poésie lyrique et les oeuvres dramatiques ont beaucoup influencé les céramistes athéniens. Ces oeuvres diffusées au public par le biais de la récitation ont inspiré aux VI et V siècles av. J.-C. la création de nombre de motifs iconographiques largement diffu-sés dans plusieurs régions de la Grèce, ainsi qu'en Italie du Sud. Ces thèmes étaient d'ailleurs facilement reconnus par le public grâce à des inscriptions identifiant les personnages ou la scène représentés, ou encore grâce à des éléments picturaux les associant à des récits spécifiques. L'iconographie de la céramique attique des VI et V siècles av. J.-C. a été largement influencée par les mythes antiques. Par conséquent, elle traite souvent des thèmes tirés de la vie des dieux et des héros. La majeure partie des récits qui ont inspiré ces représentations est aussi évoquée dans les épopées homériques, ainsi que dans les oeuvres des poètes tragiques et lyriques. Au VI siècle et dans la première moitié du V siècle av. J.-C., ces oeuvres littéraires étaient toujours diffusées au-près du public par le biais de la récitation, par les rhapsodes, les aèdes et, plus tard, par les acteurs des pièces théâtrales. Ces artistes se déplaçaient de ville en ville pour présenter leur répertoire contribuant ainsi à la diffusion étendue des poèmes qu'ils récitaient partout en Grèce. Ce dernier
Le Immagine Vive, vol. V, 2015-1, p. 233-256, Dec 27, 2015
The present paper studies the influence of ancient Ekphraseis on the works of Renaissance painter... more The present paper studies the influence of ancient Ekphraseis on the works of Renaissance painters through a thorough analysis of Rosso Fiorentino’s work «Ajax Minor’s shipwreck» in the Francis I gallery at the Palace of Fontainebleau.
Les objets de la mythologie grecque (2), Dec 5, 2014
Greek mythology features a certain number of myths where objects of various natures and origins p... more Greek mythology features a certain number of myths where objects of various natures and origins play an important role as means of torture in Hades. The significance of these objects is indicated by frequent references in ancient texts as well as their iconographic popularity. Sometimes the object of a hybrist’s underworld punishment becomes so legendary that it constitutes a recurrent leitmotiv in ancient authors’ and artists’ repertoire (Oknos’ rope, Ixion’s wheel). The possibility to adapt these myths to the dominant socio-political conditions of various eras (Classical, Hellenistic and Roman) and places (Greece, Italy) resulted in their wide diffusion.
The present article aims to determine the origin of myths featuring objects as torture devices. It also seeks to establish the nature of these themes (apotropaic, occult) and their evolution through time. It finally aims to analyse the symbolic meanings with which the objects of torture in Hades were invested in ancient societies.
L’importance de certains objets qui servent des moyens de torture des hybristai dans le royaume d’Hadès est indiquée par des références fréquentes dans la littérature antique et leur popularité dans l’iconographie. Souvent, dans ces cas, le moyen du supplice devient si légendaire qu’il constitue un thème à part aussi bien dans le langage métaphorique des auteurs (la corde d’Oknos) que dans le répertoire iconographique des artistes (la roue d’Ixion). La possibilité d’adapter ces mythes aux conditions sociopolitiques dominantes à des époques diverses (classique, hellénistique, romaine) et à des lieux différents (Grèce, Italie) a d’ailleurs résulté à leur large diffusion.
Le présent article a d’abord comme objectif de déterminer l’origine des mythes mettant en valeur des objets comme moyens de supplice. Il tâche aussi à établir la nature de ces thèmes (apotropaïque, magico-religieuse) et leur évolution au fil du temps. Il vise enfin à analyser le symbolisme dont les objets de torture dans l’Autre Monde ont été investis dans les sociétés antiques.
Pierre Bonnechere et Christian Raschle, dir., Metamorphosis praxeon. Nouvelles approches et thèmes en histoire ancienne. Les Cahiers d'histoire, vol. 31, no 2, pp. 157-179, Sep 26, 2013
The disappearance of Greek monumental painting causes fundamental problems in the study of this p... more The disappearance of Greek monumental painting causes fundamental problems in the study of this particular form of art. Texts referring to or works of art inspired by Greek paintings seem frequently to be inadequate to the task of providing a realistic reconstruction of the painted works. Nevertheless, the reconstruction of the date and type of representation of historical paintings seems to be facilitated by texts of historical context that offer valuable information on the events inspiring the painters of the fifth and fourth centuries B.C. This paper will examine specific cases of Classical paintings, such as the Battle of Marathon and the Battle of Mantineia, whose iconographical reconstruction depends considerably on historiographical testimonies.
RAMAGE 15 (2012), pp. 1-11, Oct 8, 2012
Thesis Chapters by Anastasia Painesi
FR
La punition divine est un phénomène récurrent dans la mythologie grecque. L’hybris, commise p... more FR
La punition divine est un phénomène récurrent dans la mythologie grecque. L’hybris, commise par des individus vaniteux et orgueilleux aspirant à se comparer aux dieux ou même à se succéder à eux à la domination du Cosmos, provoque une série de châtiments atroces, imposés par les Olympiens à des hommes et à des femmes, à des humains et à des êtres mythiques, à des héros, à des rois et même à d’autres dieux sans discrimination.
L’étude actuelle examine l’iconographie de divers types de châtiment divin dans l’art gréco-romain et la peinture occidentale (XVe-XIXe siècles). Elle analyse l’interaction entre les œuvres d’art et les sources littéraires antiques, médiévales et modernes, ainsi que les points communs remarqués entre les thèmes antiques du châtiment divin et certains épisodes bibliques ou chevaleresques. Elle se focalise enfin sur l’influence que la politique, la société et la religion ont exercée sur l’iconographie de la punition divine antique aussi bien dans l’Antiquité qu’à l’époque moderne
EN
Divine punishment constitutes a recurrent phenomenon in Greek mythology. The hubristic behaviour of vain and selfish individuals, who aspire either to compare themselves to the gods or to succeed them to the domination of the Cosmos, provokes a series of atrocious tortures inflicted by the Olympians to men and women, to humans and mythical creatures, to heroes, kings and even to other gods equally.
The present PhD study examines the iconography of a variety of types of Divine Punishment in the Greek and Roman art and the occidental painting (15th-19th centuries). It analyses the interaction between the various works of art and the ancient, mediaeval and modern literary sources. It pinpoints the resemblances between the ancient themes and certain biblical or chivalrous episodes. It focuses finally on the influence wielded by politics, society and religion in the iconography of divine punishment, both in Antiquity and in modern times.
Talks by Anastasia Painesi
Approches historiennes des images. L’analyse et l’exploitation des documents iconographiques en histoire ancienne.
Le motif de la figure assise apparaît souvent dans l’iconographie de personnages éminents, tels l... more Le motif de la figure assise apparaît souvent dans l’iconographie de personnages éminents, tels les Olympiens, constituant une allusion à leur pouvoir. Néanmoins, ce même motif est parfois utilisé par les auteurs et les artistes antiques pour évoquer des scènes de supplice liées au châtiment d’une démesure envers les dieux –Thésée et Pirithoos sur les sièges de l’oubli– faisant allusion de façon allégorique au sort réservé aux personnes qui ne respectent pas les lois et les règles établies par la hiérarchie officielle (divine ou humaine).
Le présent exposé étudiera d’abord l’évolution du motif iconographique de la figure assise et son interaction avec les textes antiques. Il visera ensuite à analyser la transformation d’un thème typique de pouvoir en image de souffrance. Il tâchera enfin de déterminer les conditions qui imposaient la diffusion de l’un ou de l’autre motif dans l’espace (Grèce et Italie du Sud) et dans le temps (du VIe au IVe siècle av. J.-C.).
Cet exposé tâche d’établir les étapes de l’évolution du mythe de la Gigantomachie au fil du temps... more Cet exposé tâche d’établir les étapes de l’évolution du mythe de la Gigantomachie au fil du temps. Il vise ensuite à analyser la transformation du motif de la révolte des Géants, à partir du XVIe siècle, en allégorie de toutes les forces subversives menaçant le pouvoir royal. Il se focalise, enfin, sur l’étude, à travers les œuvres d’artistes, comme Giulio Romano, Guido Reni et Perino del Vaga, des éléments témoignant notamment de l’adaptation du thème à la politique des rois européens de la Renaissance.
Cet exposé analyse les éléments iconographiques exprimant
l’atrocité du châtiment des transgress... more Cet exposé analyse les éléments iconographiques exprimant
l’atrocité du châtiment des transgresseurs enchaînés (Marsyas, Ixion, Tityos) dans l’oeuvre de Jusepe de Ribera. Il détermine aussi la source d’inspiration du peintre et étudie, enfin, la réception de ces images sinistres par le public du xviie siècle.
Pendant cette présentation, je me référerai, d’abord, à la tragédie d’Eschyle Les Perses et ses r... more Pendant cette présentation, je me référerai, d’abord, à la tragédie d’Eschyle Les Perses et ses rapports avec les Guerres Médiques. Ensuite, je me focaliserai sur les œuvres d’art inspirées des batailles entre les Grecs et les Perses. Enfin, j’évoquerai des thèmes mythiques qui, à partir du deuxième quart du Ve siècle av. J-C. ont reçu un sens allégorique lié au conflit entre la Grèce et la Perse.
La présente conférence porte notamment sur les préoccupations eschatologiques de l’homme antique.... more La présente conférence porte notamment sur les préoccupations eschatologiques de l’homme antique. Suite à une brève référence à la topographie du Royaume d’Hadès et à ses habitants, elle se focalise essentiellement sur les châtiments infligés dans cet endroit, évoqués dans les textes littéraires et surtout l’iconographie de l’époque classique. Elle retrace, enfin, l’évolution au fil des siècles de ces motifs, qui ont fasciné auteurs et artistes de l’Antiquité jusqu’à l’époque moderne.
Des œuvres littéraires comme les épopées d’Homère, la poésie lyrique et les œuvres dramatiques on... more Des œuvres littéraires comme les épopées d’Homère, la poésie lyrique et les œuvres dramatiques ont beaucoup influencé les céramistes athéniens. Ces œuvres diffusées au public par le biais de la récitation ont inspiré aux VIe et Ve siècles av. J.-C. la création de nombre de motifs iconographiques. Ces thèmes ont été largement répandus dans plusieurs régions de la Grèce, mais aussi en Italie du Sud. Ils étaient d’ailleurs facilement reconnus par le public grâce à des inscriptions identifiant les personnages ou la scène représentés, ou encore à des éléments les associant à des récits spécifiques.
This presentation seeks to analyse the evolution of the Peirithous’ Katabasis representations bet... more This presentation seeks to analyse the evolution of the Peirithous’ Katabasis representations between the sixth and the fourth century B.C. and their adaption to the cultural and religious particularities of three different societies, the Greek, the South Italian and the Etruscan.
The myth of the Katabasis of Peirithous and Theseus in the Underworld appeared for the first time in both literature and art in the archaic period. It constitutes one of the two heroes’ exploits seeking to abduct Hades’ wife Persephone and resulting in their imprisonment in the Underworld. The myth was soon associated with the Orphic occult tradition of the voyage to the Underworld. It is mentioned in Hesiod’s Women’s Catalogue and in Homer’s Odyssey and is equally associated with the exploits of Heracles who managed to liberate Theseus but was obliged to leave Peirithous behind.
The iconographic style of this theme’s Athenian representations in the fifth century B.C. was rapidly adopted by the South Italian vase-paintings. The local potters and painters were influenced by the Athenian style, but renovated the scene by integrating the figures of the Erinyes as executioners of the punishment inflicted upon the two heroes by Hades. Finally, the Katabasis theme appeared also in the Etruscan funerary art, which was inspired by the chthonian significance of the myth and adapted it to the local pantheon.
Le conflit entre la Grèce et la Perse avait commencé depuis le VIe siècle av. J.-C. Après la défa... more Le conflit entre la Grèce et la Perse avait commencé depuis le VIe siècle av. J.-C. Après la défaite des Perses, Athènes, un des protagonistes des Guerres Médiques, a investi d’un sens politique certains récits préexistants dans la mythologie antique, comme l’Amazonomachie, la Centauromachie et la Gigantomachie, visant à mettre en valeur la victoire contre les Perses en tant qu’exploit par excellence de la ville. La bataille des dieux contre les Géants -ayant reçu depuis l’époque archaïque un sens allégorique, à savoir celui du renversement de la tyrannie- a été réutilisée afin d’exprimer la victoire de la démocratie athénienne contre la monarchie perse. La création considérable de vases attiques du Ve siècle av. J.-C., qui s’inspirent de ce mythe, et leur export vers l’Italie du Sud et l’Etrurie ou vers les îles de la Mer Egée et le Chypre sont indicatifs de la survie du thème en Méditerranée tout au long du Ve et du IVe siècle J.-C. Cette étude précisera les spécificités iconographiques du motif. Elle étudiera ensuite les types de vases représentant la Gigantomachie, découverts à Athènes ou exportés en Italie du Sud. Enfin, elle analysera l’influence que ces derniers ont exercée sur les vases italiotes -ateliers, types, iconographie.
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Papers by Anastasia Painesi
Dans l’iconographie antique, la notion d’ espace est principalement exprimée à travers un certain nombre d’ éléments qui font allusion au paysage dans lequel la scène figurée a lieu. Dans l’ art, et surtout dans la peinture, du IVe siècle av. J.-C., ces éléments représentent principalement le paysage naturel, des infrastructures humaines, des objets spécifiques et des inscriptions. L’ étude de ces motifs, qui sont d’ importance primordiale pour la détermination de la scène figurée et sont souvent indicatifs de sa signification, constitue l’ objet de cet article.
EN
In ancient iconography, representations of space feature elements that allude to the
place where the illustrated scene takes place. In Fourth century BC art, especially painting, these iconographic elements refer mostly to the natural landscape, man-made structures, specific objects and inscriptions. This paper addresses the study of these particular motifs, which are of great importance to the identification of the represented scene and often indicative of its significance.
The present article aims at studying the transformation of a typical symbol of power to an image of suffering and torture as well as determining the pictorial elements that enabled the distinction between the two themes in space (Greece and South Italy) and time (from the sixth to the fourth centuries B.C.).
RESUME
Le motif de la figure assise apparaît souvent dans l’iconographie de personnages éminents, tels les Olympiens, faisant référence à leur pouvoir. Néanmoins, ce même motif est parfois utilisé par les auteurs et les artistes antiques pour évoquer des scènes de supplice liées au châtiment d’une démesure envers les dieux –Thésée et Pirithoos sur les sièges de l’oubli, Héra sur le trône d’or– faisant allusion de façon allégorique au sort réservé aux personnes qui ne respectent pas les lois et les règles établies par la hiérarchie officielle (divine ou humaine).
Le présent article étudie la transformation d’un thème typique de pouvoir en scène de châtiment et tâche de déterminer les conditions qui imposaient la diffusion de l’un ou de l’autre motif dans l’espace (Grèce et Italie du Sud) et dans le temps (du VIe au IVe siècle av. J.-C.).
The present article aims to determine the origin of myths featuring objects as torture devices. It also seeks to establish the nature of these themes (apotropaic, occult) and their evolution through time. It finally aims to analyse the symbolic meanings with which the objects of torture in Hades were invested in ancient societies.
L’importance de certains objets qui servent des moyens de torture des hybristai dans le royaume d’Hadès est indiquée par des références fréquentes dans la littérature antique et leur popularité dans l’iconographie. Souvent, dans ces cas, le moyen du supplice devient si légendaire qu’il constitue un thème à part aussi bien dans le langage métaphorique des auteurs (la corde d’Oknos) que dans le répertoire iconographique des artistes (la roue d’Ixion). La possibilité d’adapter ces mythes aux conditions sociopolitiques dominantes à des époques diverses (classique, hellénistique, romaine) et à des lieux différents (Grèce, Italie) a d’ailleurs résulté à leur large diffusion.
Le présent article a d’abord comme objectif de déterminer l’origine des mythes mettant en valeur des objets comme moyens de supplice. Il tâche aussi à établir la nature de ces thèmes (apotropaïque, magico-religieuse) et leur évolution au fil du temps. Il vise enfin à analyser le symbolisme dont les objets de torture dans l’Autre Monde ont été investis dans les sociétés antiques.
Thesis Chapters by Anastasia Painesi
La punition divine est un phénomène récurrent dans la mythologie grecque. L’hybris, commise par des individus vaniteux et orgueilleux aspirant à se comparer aux dieux ou même à se succéder à eux à la domination du Cosmos, provoque une série de châtiments atroces, imposés par les Olympiens à des hommes et à des femmes, à des humains et à des êtres mythiques, à des héros, à des rois et même à d’autres dieux sans discrimination.
L’étude actuelle examine l’iconographie de divers types de châtiment divin dans l’art gréco-romain et la peinture occidentale (XVe-XIXe siècles). Elle analyse l’interaction entre les œuvres d’art et les sources littéraires antiques, médiévales et modernes, ainsi que les points communs remarqués entre les thèmes antiques du châtiment divin et certains épisodes bibliques ou chevaleresques. Elle se focalise enfin sur l’influence que la politique, la société et la religion ont exercée sur l’iconographie de la punition divine antique aussi bien dans l’Antiquité qu’à l’époque moderne
EN
Divine punishment constitutes a recurrent phenomenon in Greek mythology. The hubristic behaviour of vain and selfish individuals, who aspire either to compare themselves to the gods or to succeed them to the domination of the Cosmos, provokes a series of atrocious tortures inflicted by the Olympians to men and women, to humans and mythical creatures, to heroes, kings and even to other gods equally.
The present PhD study examines the iconography of a variety of types of Divine Punishment in the Greek and Roman art and the occidental painting (15th-19th centuries). It analyses the interaction between the various works of art and the ancient, mediaeval and modern literary sources. It pinpoints the resemblances between the ancient themes and certain biblical or chivalrous episodes. It focuses finally on the influence wielded by politics, society and religion in the iconography of divine punishment, both in Antiquity and in modern times.
Talks by Anastasia Painesi
Le présent exposé étudiera d’abord l’évolution du motif iconographique de la figure assise et son interaction avec les textes antiques. Il visera ensuite à analyser la transformation d’un thème typique de pouvoir en image de souffrance. Il tâchera enfin de déterminer les conditions qui imposaient la diffusion de l’un ou de l’autre motif dans l’espace (Grèce et Italie du Sud) et dans le temps (du VIe au IVe siècle av. J.-C.).
l’atrocité du châtiment des transgresseurs enchaînés (Marsyas, Ixion, Tityos) dans l’oeuvre de Jusepe de Ribera. Il détermine aussi la source d’inspiration du peintre et étudie, enfin, la réception de ces images sinistres par le public du xviie siècle.
The myth of the Katabasis of Peirithous and Theseus in the Underworld appeared for the first time in both literature and art in the archaic period. It constitutes one of the two heroes’ exploits seeking to abduct Hades’ wife Persephone and resulting in their imprisonment in the Underworld. The myth was soon associated with the Orphic occult tradition of the voyage to the Underworld. It is mentioned in Hesiod’s Women’s Catalogue and in Homer’s Odyssey and is equally associated with the exploits of Heracles who managed to liberate Theseus but was obliged to leave Peirithous behind.
The iconographic style of this theme’s Athenian representations in the fifth century B.C. was rapidly adopted by the South Italian vase-paintings. The local potters and painters were influenced by the Athenian style, but renovated the scene by integrating the figures of the Erinyes as executioners of the punishment inflicted upon the two heroes by Hades. Finally, the Katabasis theme appeared also in the Etruscan funerary art, which was inspired by the chthonian significance of the myth and adapted it to the local pantheon.
Dans l’iconographie antique, la notion d’ espace est principalement exprimée à travers un certain nombre d’ éléments qui font allusion au paysage dans lequel la scène figurée a lieu. Dans l’ art, et surtout dans la peinture, du IVe siècle av. J.-C., ces éléments représentent principalement le paysage naturel, des infrastructures humaines, des objets spécifiques et des inscriptions. L’ étude de ces motifs, qui sont d’ importance primordiale pour la détermination de la scène figurée et sont souvent indicatifs de sa signification, constitue l’ objet de cet article.
EN
In ancient iconography, representations of space feature elements that allude to the
place where the illustrated scene takes place. In Fourth century BC art, especially painting, these iconographic elements refer mostly to the natural landscape, man-made structures, specific objects and inscriptions. This paper addresses the study of these particular motifs, which are of great importance to the identification of the represented scene and often indicative of its significance.
The present article aims at studying the transformation of a typical symbol of power to an image of suffering and torture as well as determining the pictorial elements that enabled the distinction between the two themes in space (Greece and South Italy) and time (from the sixth to the fourth centuries B.C.).
RESUME
Le motif de la figure assise apparaît souvent dans l’iconographie de personnages éminents, tels les Olympiens, faisant référence à leur pouvoir. Néanmoins, ce même motif est parfois utilisé par les auteurs et les artistes antiques pour évoquer des scènes de supplice liées au châtiment d’une démesure envers les dieux –Thésée et Pirithoos sur les sièges de l’oubli, Héra sur le trône d’or– faisant allusion de façon allégorique au sort réservé aux personnes qui ne respectent pas les lois et les règles établies par la hiérarchie officielle (divine ou humaine).
Le présent article étudie la transformation d’un thème typique de pouvoir en scène de châtiment et tâche de déterminer les conditions qui imposaient la diffusion de l’un ou de l’autre motif dans l’espace (Grèce et Italie du Sud) et dans le temps (du VIe au IVe siècle av. J.-C.).
The present article aims to determine the origin of myths featuring objects as torture devices. It also seeks to establish the nature of these themes (apotropaic, occult) and their evolution through time. It finally aims to analyse the symbolic meanings with which the objects of torture in Hades were invested in ancient societies.
L’importance de certains objets qui servent des moyens de torture des hybristai dans le royaume d’Hadès est indiquée par des références fréquentes dans la littérature antique et leur popularité dans l’iconographie. Souvent, dans ces cas, le moyen du supplice devient si légendaire qu’il constitue un thème à part aussi bien dans le langage métaphorique des auteurs (la corde d’Oknos) que dans le répertoire iconographique des artistes (la roue d’Ixion). La possibilité d’adapter ces mythes aux conditions sociopolitiques dominantes à des époques diverses (classique, hellénistique, romaine) et à des lieux différents (Grèce, Italie) a d’ailleurs résulté à leur large diffusion.
Le présent article a d’abord comme objectif de déterminer l’origine des mythes mettant en valeur des objets comme moyens de supplice. Il tâche aussi à établir la nature de ces thèmes (apotropaïque, magico-religieuse) et leur évolution au fil du temps. Il vise enfin à analyser le symbolisme dont les objets de torture dans l’Autre Monde ont été investis dans les sociétés antiques.
La punition divine est un phénomène récurrent dans la mythologie grecque. L’hybris, commise par des individus vaniteux et orgueilleux aspirant à se comparer aux dieux ou même à se succéder à eux à la domination du Cosmos, provoque une série de châtiments atroces, imposés par les Olympiens à des hommes et à des femmes, à des humains et à des êtres mythiques, à des héros, à des rois et même à d’autres dieux sans discrimination.
L’étude actuelle examine l’iconographie de divers types de châtiment divin dans l’art gréco-romain et la peinture occidentale (XVe-XIXe siècles). Elle analyse l’interaction entre les œuvres d’art et les sources littéraires antiques, médiévales et modernes, ainsi que les points communs remarqués entre les thèmes antiques du châtiment divin et certains épisodes bibliques ou chevaleresques. Elle se focalise enfin sur l’influence que la politique, la société et la religion ont exercée sur l’iconographie de la punition divine antique aussi bien dans l’Antiquité qu’à l’époque moderne
EN
Divine punishment constitutes a recurrent phenomenon in Greek mythology. The hubristic behaviour of vain and selfish individuals, who aspire either to compare themselves to the gods or to succeed them to the domination of the Cosmos, provokes a series of atrocious tortures inflicted by the Olympians to men and women, to humans and mythical creatures, to heroes, kings and even to other gods equally.
The present PhD study examines the iconography of a variety of types of Divine Punishment in the Greek and Roman art and the occidental painting (15th-19th centuries). It analyses the interaction between the various works of art and the ancient, mediaeval and modern literary sources. It pinpoints the resemblances between the ancient themes and certain biblical or chivalrous episodes. It focuses finally on the influence wielded by politics, society and religion in the iconography of divine punishment, both in Antiquity and in modern times.
Le présent exposé étudiera d’abord l’évolution du motif iconographique de la figure assise et son interaction avec les textes antiques. Il visera ensuite à analyser la transformation d’un thème typique de pouvoir en image de souffrance. Il tâchera enfin de déterminer les conditions qui imposaient la diffusion de l’un ou de l’autre motif dans l’espace (Grèce et Italie du Sud) et dans le temps (du VIe au IVe siècle av. J.-C.).
l’atrocité du châtiment des transgresseurs enchaînés (Marsyas, Ixion, Tityos) dans l’oeuvre de Jusepe de Ribera. Il détermine aussi la source d’inspiration du peintre et étudie, enfin, la réception de ces images sinistres par le public du xviie siècle.
The myth of the Katabasis of Peirithous and Theseus in the Underworld appeared for the first time in both literature and art in the archaic period. It constitutes one of the two heroes’ exploits seeking to abduct Hades’ wife Persephone and resulting in their imprisonment in the Underworld. The myth was soon associated with the Orphic occult tradition of the voyage to the Underworld. It is mentioned in Hesiod’s Women’s Catalogue and in Homer’s Odyssey and is equally associated with the exploits of Heracles who managed to liberate Theseus but was obliged to leave Peirithous behind.
The iconographic style of this theme’s Athenian representations in the fifth century B.C. was rapidly adopted by the South Italian vase-paintings. The local potters and painters were influenced by the Athenian style, but renovated the scene by integrating the figures of the Erinyes as executioners of the punishment inflicted upon the two heroes by Hades. Finally, the Katabasis theme appeared also in the Etruscan funerary art, which was inspired by the chthonian significance of the myth and adapted it to the local pantheon.