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ORGANIZAÇÃO DA FORMA E DO ESPAÇO ARQUITETÔNICO

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Se for consultado algum dicionário, poderiam ser encontradas as seguintes definições para
os termos forma e espaço:
Forma Estrutura, organização e disposição das partes ou elementos de um corpo ou objeto.
Modo pela qual uma determinada coisa em um dado contexto se revela a nossa percepção.
São atributos de uma forma: sua configuração, seu tamanho, sua textura, sua côr e sua
localização.
Espaço Extensão do campo tridimensional que abrange tudo o que nos cerca. É onde as
coisas do mundo sensivel existem, e no qual nos deslocamos em três dimensões: esquerda
e direita, para frente e para trás e para cima e para baixo. Relacões de posição entre corpos.
Intervalo vazio entre corpos, partes de um corpo, ou entre objetos.
Estas definições não são suficientes para explicar a complexidade que esse tema tem para
os arquitetos. Da mesma maneira, este cápitulo não tem a pretensão de esgotar o assunto. Ao contrário,
estes apontamentos apenas vão introduzir alguns conceitos fundamentais da organização da forma
e do espaço arquitetônico e de suas implicações na concepção arquitetônica., que servirão para a
compreensão do livro texto recomendado para a disciplina: Arquitetura: Forma, Espaço e Ordem
de Francis D. K. Ching.
Além deste, recomenda-se a leitura dos seguintes livros: Saber Ver a Arquitetura de Bruno
Zevi, Arquitetura Vivenciada de Steen E. Rasmussen e LeCorbusier: Uma Análise da Forma de
Geoffrey Baker. Todos estes textos foram traduzidos para o português e estão publicados no Brasil.

A COMPREENSÃO DA FORMA: FORMAS REAIS E FORMAS IDEAIS

As formas reais são as coisas do mundo sensível e devem sua existência a causas físicas,
biológicas, funcionais e/ou finais, ou sócio-culturais. Neste universo real, forma e contexto são
interdependentes e complementares. Já as formas ideais são os modelos abstratos produzidos pela
imaginação humana. Estes modelos utópicos, inviáveis no mundo real, são perfeitamente regulares,
exatos em medida e contôrno, teoricamente fixos e estáveis e identicamente reproduzíveis. Formas
que independem do seu contexto, pois o espaço que ocupam ou delimitam é indefinível, infinito e
homogêneo.
Para compreender as coisas do mundo sensível e para intervir neste mundo se faz uso da
Geometria. Esta geometria, que chamamos de Euclidiana, é um dos produtos mais notáveis da
capacidade de abstração e racionalização humana. Registrada por Euclides por volta de 300 AC.nos
ELEMENTOS, síntese sistemática da geometria grega, objetivava ensinar a medir e demarcar regiões
ou partes do espaço real a partir do estudo de um espaço abstrato e de figuras espaciais ideais.
Própria para cálculos em superfícies planas – onde, por exemplo, os ângulos internos de um triângulo
somam sempre 180° e as linhas paralelas se mantêm à mesma distância uma das outras – foi o
principal instrumento até o século XIX para interpretar com rigor matemático coisas do mundo
sensível. Na verdade sua influência foi muito maior, pois seu magistral método de síntese – axiomas,
postulados , teoremas e provas – afetou profundamente o pensamento ocidental.
No século XIX, alguns matemáticos (Gauss, Lobatchevsky, Bolyai, Riemann)
compreenderam que são necessários diferentes tipos de geometria para descrever os equivalentes
de triângulos, de linhas paralelas e assim por diante em superfícies curvas. Foram então propostos
sistemas geométricos absolutamente novos, e, por mais abstratras e esotéricas que essas geometrias
parecessem na época, no princípio do século XX a chamada Geometria de Riemann viria a ser
encarada como mais verdadeira que a Geometria Euclidiana.
 Hoje dispõem-se de novas maneiras para descrições convincentes de formas e superfícies
complexas. Disciplinas dedicadas ao estudo da matéria vital (e mbriologia, virologia, etc.) foram as
que mais demandaram este tipo de descrição geométrica. No entanto, a Geometria Euclidiana,
mesmo sendo incapaz de dar contas de uma realidade complexa, continua sendo um instrumento
indispensável, pois favorece um esclarecimento imediato da forma, quando aplicada em atividades
tais como a construção ou o projeto arquitetônico.
Ao procurar definir a arquitetura o arquiteto, e mais importante tratadista desse século,
LeCorbusier argumentou que a geometria seria de fato a linguagem do arquiteto. Seja como
instrumento de controle “neutro” e meio de representação ou como símbolo e modelo, como “filtro”
da forma ou como forma ela mesma; para a arquitetura a geometria é uma condição necessária e
essencial. No entanto, a concepção das formas e dos espaços arquitetônicos requer a construção
mental de um sistema de referência. O que difere um tetraedro que se encontra no pensamento do
arquiteto daquele que se encontra no pensamento do geômetra é o seu tamanho, diferença funda-
mental entre as duas linhas de pensamento. A geometria do espaço arquitetural concebida como
projeção do espaço do pensamento no espaço real requer uma regra de passagem: a escala (ver
capítulo 1).

LeCorbusier: Os monumentos da Roma antiga e sua geometria.

(conforme seu livro Vers une Architecture de 1923)

FUNDAMENTOS: IDEALIZAÇÃO E CONCEPÇÃO DA FORMA

Esta pequena ilustração de Paul Klee, professor da BAHAUS, faz parte das suas anotações
de aula sobre Teoria Plástica da Forma e define os elementos básicos para idealização e concepção
da forma:ponto, linha, plano e volume.
ELEMENTOS BÁSICOS
Ponto: um ponto marca uma posição num campo espacial, conceitualmente não possui dimensão e
é fixo, estático, sem direção.

ESTABILIDADE TENSÃO

Linha: um ponto extendido transforma-se em linha, conceitualmente tem comprimento e expressa

direção, movimento e crescimento.

Plano: uma linha extendida transforma-se num plano, conceitualmente tem comprimento e largura.

Volume: um plano extendido transforma-se num volume, conceitualmente tem comprimento, largura
e profundidade.

ESTRUTURA CONCEITUAL
LINHAS
CORPO PLANOS
VOLUMÉTRICO SUPERFÍCIES

VOLUME
ESPACIAL PONTOS

REDUÇÃO GEOMÉTRICA
FORMAS PRIMITIVAS

NATUREZA DAS FORMAS

Quanto a continuidade:

CONTÍNUAS
MISTAS
DESCONTÍNUAS

Quanto a direção:

CENTROIDAIS LINEARES

POLIEDROS REGULARES (SÓLIDOS PLATÔNICOS)

OCTAEDRO
TETRAEDRO

HEXAEDRO
DODECAEDRO
ICOSAEDRO

SÓLIDOS FUNDAMENTAIS
ARQUITETURA: FORMA E ESPAÇO
A Arquitetura se distingue pela sua forma construída e pela sua natureza espacial: a
delimitação e organização de lugares para atividades humanas. No entanto o autor Nicolaus Pevsner
vai argumentar que se toda Arquitetura é construção, nem toda construção é Arquitetura. Arquitetura
seria uma construção com uma intenção plástico-formal. É bem verdade que, sob um ponto de
vista antropológico, cujo alvo de interesse é a investigação de instituições sociais e de sistemas
culturais, a afirmação de Pevsner – datada de 1943 num texto que toma como exemplo da diferença
entre uma catedral e um abrigo de bicicletas – é, de certa maneira, insustentável. Sob esta ótica, as
duas edificações deixam de pertencer a universos distintos, passando então a situar-se em pólos
opostos de uma mesma dimensão dentro de um determinado contexto cultural. As construções, os
edifícios e os espaços urbanos passam a ser vistos como entidades físicas que emolduram atividades
humanas ao estabelecer cenários que cristalizam rituais ou ações e comportamentos repetidos.
A discussão do que vem a ser a forma e o espaço arquitetônico remonta a antigüidade
clássica. Marcus Vitruvius Pollio foi um arquiteto romano que escreveu o mais antigo tratado de
arquitetura conhecido: De Architectura Libri Decem. Composto no Século I AC. e esquecido du-
rante a Idade Média, foi redescoberto no mosteiro de Saint Gall em 1416. Vitruvio, como ficou
conhecido, tinha profundo conhecimento dos antigos textos gregos e romanos e procurou reunir
todo este saber em uma teoria normativa unificada. No entanto, os contornos fundamentais daquilo
que entendemos hoje como Arquitetura foram definidos no Século XV.
O maior tratadista de arquitetura do Renascimento Leon Battista Alberti (1404-1472) foi
fortemente influenciado pelo, então, recém descoberto texto de Vitruvio. Além de arquiteto, era um
grande estudioso com interesses em muitas áreas do conhecimento e foi dramaturgo e matemático.
Como encarregado do Papa pelas construções da igreja, teve ocasião de escrever um dos mais
completos tratados de arquitetura De Re Ædificatoria. A maior parte deste texto foi completada em
1452 e o seu todo impresso em 1485. Elaborado sobre a tradição de saber herdada de Vitruvio tinha
como propósito definir um ofício e uma arte e dar-lhes um conjunto de regras e normas. Como
Vitruvio, Alberti queria que seu texto incluisse tudo aquilo que fosse necessário para o concepção
(ver seção concepção dos espaços e da forma arquitetônica) e controle da construção de edificios e
procurou reunir todo o saber conhecido até aquele momento. De certa maneira pode ser considerado
um texto fundador da tradição arquitetônica. É a partir dele que a Arquitetura passa a constituir, de
fato, um ramo do conhecimento.
As três condições básicas que devem ser atendidas para a definição da forma e do espaço
arquitetônico, conforme postuladas por Alberti e parafraseadas até hoje pela maior parte do teóricos,
são: solidez, utilidade e beleza.
De qualquer maneira é importante notar que, como na arte, a intenção plástica da forma de
uma obra arquitetônica muitas vezes só pode ser entendida através de sua relação com formas
preexistentes. Não há invenção sem precedente. Além disso, obras de arte são, em muitos casos,
criadas como paralelo ou antítese de algum modelo anterior. A nova forma aparece não
necessariamente para expressar algum conteúdo novo mas para substituir uma forma que perdeu
vitalidade.

GERAÇÃO DA FORMA ARQUITETÔNICA

A geração da forma arquitetônica se caracteriza pela ampla liberdade de escolha e por
influências de ordem sócio-cultural, dada a baixa exigência de desempenho funcional. Ou seja,
para se gerar a forma de uma fuselagem de um avião deve-se reconhecer seu desempenho
aerodinâmico, sem o que este avião não poderá voar; da mesma maneira, para se gerar a forma do
casco de um navio deve-se reconhecer seu desempenho hidrodinâmico, sem o que este navio não
poderá flutuar. Esta condição é o que o autor Amos Rapopport define como performance critical
situation (situação crítica de desempenho).
 No entanto, diferentemente de outros produtos cuja forma deriva em maior ou menor grau
de um desempenho funcional, a arquitetura, como toda construção edificada, mantém uma relação
simbiótica, integral e singular com o seu contexto físico. Para o autor Geoffrey Broadbent a forma
arquitetônica pode ser gerada de quatro formas básicas: Pragmática, Icônica, Canônica e Analógica
PRAGMÁTICA (FORMA ARQUITETÔNICA PRIMITIVA):
O processo construtivo se dá de maneira empírica, tentativa e êrro.

ICÔNICA (FORMA ARQUITETÔNICA VERNACULAR):

O processo construtivo é dominado e o padrão formal obtido se torna uma constante e
adquire um valor icônico (imagem).

CANÔNICA (FORMA ARQUITETÔNICA ERUDITA):

A concepção arquitetônica precede a obra construída. No desenvolvimento da concepção, o
arquiteto passa a desenvolver um especial interêsse por padrões, modulação, ordenação, regularidade
e equilíbrio. Busca princípios elementares que definam uma lógica que facilite a concepção
arquitetônica. A unidade formal e a solução plástica da obra são então resolvidas por estes princípios.

ANALÓGICA (FORMA ARQUITETÔNICA ERUDITA):

A concepção arquitetônica precede a obra construída. No desenvolvimento da concepção, o
arquiteto proucura estabelecer referências analógicas, descobrindo princípios de semelhança entre
elementos distintos.
ORGANIZAÇÃO DA FORMA ARQUITETÔNICA
A definição da forma arquitetônica é basicamente determinada pela relação precisa entre
elementos construtivos que definirão lugares que servem como:
1. Lugares de uso ou destino;
2. Lugares de movimento e conexão.
Os arranjos formais em arquitetura, se fazem a partir de esquemas básicos que ordenam
esses elementos em função de uma idéia ou tema formal, um partido ou uma Intenção Compositiva
(ver Anexos 1 e 2) que reconhece as circunstâncias e limitações de um dado contexto ou situação e
as incorpora numa solução.
A natureza estrutural inerente à arquitetura implica numa ordenação de base geométrica;
logo, os esquemas básicos que vão relacionar os elementos fundamentais derivam dessa base
geométrica. Esquemas que visam estabelecer mais uma disciplina do que uma limitação: permitem
o crescimento, acomodam o movimento e podem ser elaborados de forma a encompassar variação
e complexidades infinitas.

ESQUEMAS DE ORDENAÇÃO DE ELEMENTOS

Os principais são: Centralizado, Modular, Linear, Agregado e Radial.

LINEAR

MODULAR

CENTRALIZADO

RADIAL
AGREGADO

ESQUEMAS DE COMBINAÇÃO DE 2 ELEMENTOS

Os principais são: por Absorção, Interpenetração, Justaposição e Conexão através de um
terceiro elemento.

ABSORÇÃO INTERPENETRAÇÃO JUSTAPOSIÇÃO

CONEXÃO ATRAVÉS DE
UM OUTRO ELEMENTO
ESQUEMAS DE MANIPULAÇÃO FORMAL
Os principais são: manipulação dimensional, subtrativa e aditiva.

DIMENSIONAL SUBTRATIVO ADITIVO

ESQUEMAS DE TRANSFORMAÇÃO
Os principais são: transformação por distorção, topológica, por inversão e ornamental.

DISTORÇÃO TOPOLÓGICA

INVERSÃO ORNAMENTAL

CONCEPÇÃO DOS ESPAÇOS E DAS FORMAS ARQUITETÔNICAS

A produção de edificações se institui hoje segundo fases distintas pelas quais a operação de
concepção se separa da atividade construtiva. A principal função de arquitetos e engenheiros no
atual contexto sócio-econômico não é o de produzir construções e sim idealizá-las. Intervêm
essencialmente na qualidade de projetistas. Um projeto se estabelece a partir de uma uma
representação que antecipa o que será uma futura edificação e enquanto documentada unicamente
no papel ou em modelos não é mais que um conjunto de intenções e promessas.
No seu sentido mais amplo e compreensivo, projeto significa antecipação. O objeto desta
antecipação não é necessariamente um dado ou evento material. No entanto, no seu uso corrente,
favorecido talvez pelo seu uso proeminente em arquitetura, o termo é efetivamente usado como
antecipação de um evento material.
O projeto enquanto antecipação, implica não só numa referência ao futuro mas também
numa condição de possibilidade de realização neste horizonte temporal. Considerar a capacidade
de projetar do homem é pressupor que o futuro não se determina de maneira unívoca, que o mundo
real é um campo onde se pode desenvolver uma criatividade humana. O ato de projetar envolve,
então, a capacidade de analisar e avaliar situações; a habilidade para antecipar eventos futuros e a
capacidade de um pensamento criativo com o qual desenvolve-se soluções adequadas.
Do ponto de vista construtivo, projetar é organizar e fixar construtivamente os elementos
formais que resultam de uma vontade ou intenção de transformar um dado ambiente ou lugar.Projetar
é um jogo criativo, que incluirá algum procedimento de avaliação restrita, que resultará na definição
das formas possíveis de alguma coisa e o “como” esta coisa será feita.
Embora tenha-se tentado reduzir a ação projetual à um processo de busca e síntese, será
sempre uma arte, uma mistura peculiar de racionalidade e irracionalidade.
 Projetar significa lidar com qualidades, com conexões complexas, com paradoxos e
ambigüidades. A invenção de qualquer artefato pressupõe as habilidades de se abstrair e de se
antecipar. Estas faculdades existem, em maior ou menor grau, mesmo naqueles indivíduos mais
resistentes à aquisição formal de conhecimentos.
Para os arquitetos a concepção de projetos envolve as capacidades de abstração – sobre
dados de um programa de necessidades – e de antecipação – idealização e representação de soluções
plausíveis.

A FORMA ARQUITETÔNICA E SEU CONTEXTO:

SUBORDINAÇÃO E CONTRASTE
As ilustrações a seguir, propostas por Dieter Prinz no seu livro Städtbauliches Gestalten
(Configuração Urbana), demonstram como a forma arquitetônica pode se relacionar com seu contexto
nas duas maneiras básicas: subordinando-se a ele, ou destacando-se pelo contraste.

SUBORDINAÇÃO CONTRASTE