Amilcar de Castro PDF

Centro Cultural Banco do Brasil
Belo Horizonte, 2013

O Ministério da Cultura apresenta
Banco do Brasil apresenta e patrocina
Este catálogo foi produzido por

ocasião da exposição realizada
no Centro Cultural Banco do Brasil
Belo Horizonte, de 13 de novembro
de 2013 a 27 de janeiro de 2014
This catalogue was produced

on the occasion of the exhibition
at Centro Cultural Banco do Brasil
Belo Horizonte, from November 13th,
2013 to January 27th, 2014
AMILCAR EM MINAS O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil apresentam a
exposição “Amilcar de Castro – repetição e síntese”, um amplo
CENTRO CULTURAL
BANCO DO BRASIL panorama da obra de um dos maiores artistas mineiros de todos
os tempos e um dos mais significativos da arte brasileira do
século XX. Cumprindo a missão de trazer ao público o essencial
da arte e da cultura brasileiras, a exposição representa a reunião
de importantes acervos particulares e sua disponibilização
para o usufruto geral de uma obra fundamental na história
da arte brasileira.
Amilcar foi fundamentalmente escultor, desenhista e artista

gráfico. Na escultura utilizou com singular originalidade
o método de “corte e dobra”, proporcionando um sistema
de formas em três dimensões. Como artista gráfico, foi autor
de uma das mais importantes reformas gráficas da imprensa
brasileira: a reforma do Jornal do Brasil, realizada em 1957.
Com curadoria de Evandro Salles, a exposição reúne mais

de 500 obras entre pinturas, esculturas em aço, madeira, vidro
e mármore, coleção inédita de projetos de esculturas e uma
grande coleção de litografias, muitas delas de grandes dimensões
e nunca antes vistas em exposição.
O Centro Cultural Banco do Brasil, ao reunir este importante

acervo, rende homenagem ao protagonista do neoconcretismo
brasileiro ao mesmo tempo em que oferece ao público a
oportunidade de aprofundar o conhecimento sobre sua obra
e a significação desta para as artes plásticas nacionais.
11 DOBRAS DE TEMPO
45 REPETIÇÃO E SÍNTESE
145 BASTIDORES
159 CRONOLOGIA
193 ENGLISH VERSION

DOBRAS DE TEMPO
EVANDRO SALLES
INTRODUÇÃO
O mineiro Amilcar de Castro (1920, Paraisópolis, MG – 2002, Belo Horizonte, MG)

foi um dos criadores de vertente fundamental do movimento construtivo brasi-
leiro, o neoconcretismo. Ocupando um espaço definitivo em nossa história da
arte, a obra de Amilcar reúne um universo plural de criações: sua matéria pri-
mordial de elaboração de esculturas foi o aço denominado genericamente como
corten, mas utilizou também a madeira, o mármore, o granito e o vidro. Aluno
de Alberto da Veiga Guignard, foi um desenhista obsessivo, produzindo durante
toda a sua vida milhares de obras gráficas entre desenhos, gravuras e pinturas
de grandes dimensões que, por suas características profundamente gráficas, de-
nominava também de “desenhos”. Amilcar tornou-se um dos principais artistas
gráficos brasileiros, tanto por sua produção de gravuras e desenhos como por
sua produção como diagramador e programador visual: no início de sua carreira,
foi responsável pela primeira grande reforma gráfica de um jornal brasileiro sob
os princípios modernos, a famosa reforma do Jornal do Brasil, no final dos anos
1950. Esse trabalho influenciou todo o desenvolvimento posterior das artes grá-
ficas na imprensa brasileira. Amilcar de Castro produziu ainda design de objetos
e joalheria.
Sua grande invenção escultórica foi seu método construtivo denominado
de corte e dobra, que consiste em, a partir de um plano, inscrever uma forma e
lançá-la ao espaço em três dimensões, através de uma operação muito simples
de corte e dobra do plano sem o uso de solda ou qualquer outro artifício téc-
nico. Esse método, revolucionário na história da escultura, pode ser aplicado
tanto a uma folha de papel como a uma chapa de ferro de várias polegadas de
espessura e muitas toneladas de peso. A obra de Amilcar de Castro rompe a
ortodoxia formalista construtivista estabelecendo uma poética única em torno
do fato escultórico.
Com a exposição “Amilcar de Castro – repetição e síntese” pretendemos, em
primeiro lugar, colaborar na importante tarefa de ampliar o conhecimento direto
sobre a extensa obra deixada por Amilcar de Castro, e assim possibilitar o estudo
10 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 11

1 [p. 10] Amilcar de Castro
detalhe da escultura:
Sem título, 1999 | aço
Col. Márcio Teixeira
2 Vista do ateliê de Nova Lima,
de suas implicações teóricas e conceituais. Perfazendo um grande panorama, a

exposição reúne alguns conjuntos de obras raramente vistos e outros nunca an-
tes expostos: uma coleção de 140 esculturas de corte e dobra, das aproximada-
mente 200 formas-matriz realizadas pelo artista ao longo de sua vida usando seu
método pioneiro; a série de 90 esculturas em madeira negra braúna, produzida
no final da vida do artista e que nunca havia sido mostrada em sua totalidade;
uma coleção de 100 esculturas ditas de corte, feitas com chapa de aço de pelo
menos 10 cm de largura, conjunto em grande parte também realizado na pro-
fícua década final da vida de Amilcar; uma coleção de 60 desenhos de projetos
de esculturas que ajudam a revelar os métodos de elaboração de sua geometria;
uma grande coleção de gravuras (cuja produção total é estimada em 600 obras),
das quais mostramos aqui várias de natureza experimental, com exemplar úni-
co; desenhos em nanquim e acrílico, pinturas sobre tela de grandes dimensões e
esculturas médias e grandes, totalizando um total de mais de 500 obras.
Interessou-nos na concepção da curadoria o entendimento de que o agru-
pamento em um mesmo espaço de um grande número de trabalhos do artista,
notadamente de uma mesma série, proporciona ao observador uma experiência
única e diferenciada da sua obra. Diante de uma profusão de trabalhos de Amil-
car de Castro, percebemos que essas peças se articulam umas com as outras
formando um todo, configurando-se como uma obra única construída através
do encadeamento de centenas de partes que interagem umas com as outras, in-
terpenetrando-se de maneira a formar uma espécie de grande livro de formas
entrelaçadas, ou talvez um grande organismo de simetria radial. Essa ideia de
que cada grande conjunto escultórico de Amilcar possa formar uma espécie de
grande livro tridimensional – o que não deixa de remeter ao universo de expe-
riências visuais-literárias do neoconcretismo como o Livro da criação de Lygia
Pape – surgiu da sensação que nos alcançou de maneira absolutamente impac-
tante e surpreendente, anos atrás, ao entrarmos em uma sala do ateliê do artista
em Nova Lima na qual estavam depositadas centenas de esculturas de pequeno
porte dispostas no chão de forma casual, quase amontoadas. Desde então, não
podemos deixar de pensar simultaneamente cada trabalho de Amilcar tanto em

3 Amilcar de Castro
Estrela, 1953/1999
aço | 120 x 120 x 120 cm
sua articulação inseparável com o todo da obra, como em suas características

únicas, singulares e, ao mesmo tempo, capazes de sintetizar toda a obra.
A esse respeito, é interessante lembrar que, como nota José Francisco Alves,
já na primeira escultura abstrata criada por Amilcar, Estrela (1953), encontramos
todos os dados estruturais que iriam perdurar e ser desenvolvidos em infindá-
veis variações até o final de sua vida.1 Apesar de Estrela ter sido finalizada com
acabamento em solda, nela já estavam presentes tanto a construção por dobra
quanto a multifrontalidade ou multilateralidade do objeto (ou seja, a ausência
de um lado único ou frontal de observação). Essa multilateralidade, que faz com
que a escultura convide o observador a se movimentar ao seu redor, estende-se
muitas vezes também aos desenhos e gravuras do artista, que, não raro, eram
assinados em vários de seus lados para que pudessem ser pendurados ao gosto
de quem os possuísse.
Outro importante balizador da curadoria foi, na compreensão de sua obra
como operação a partir do plano, o entendimento de que ela se origina no e do
desenho, nas propriedades de letra do desenho, no sentido em que isso define
propriedades de significante gravado à faca na pele do mundo. Desenho é inci-
são, é linha que corta o aço ou o papel fazendo surgir o mundo.
Nas palavras de Amilcar em um poema sem data:
A grama desenha o verde

A árvore desenha o céu
O vento desenha a nuvem
A nuvem desenha o azul
1
José Francisco Alves. Amilcar
de Castro – Uma retrospectiva.
A água desenha o rio
Porte Alegre: Fundação Bienal
de Artes Visuais do Mercosul,
2005, p. 142.
E o homem desenha o tempo
Na exatidão do sonho2
2
Rodrigo Naves. Amilcar de Castro.
Belo Horizonte: AD2, 2010, p. 86.

4 Jorge Oteiza
Caja vacía, 1958
ferro pintado
Col. Museo Jorge Oteiza,
Alzuza, Espanha
5 Amilcar de Castro
Shiva, 1955
aço | 90 x 150 x 155 cm
Col. Instituto Amilcar de Castro
LOCALIZANDO PLANO, CORTE E DOBRA
As bases sobre as quais se construíram e se consolidaram a pluralidade e a força

do que hoje denominamos arte contemporânea brasileira foram lançadas pela
geração de artistas à qual pertence Amilcar de Castro. Ao romper com o forte
subjetivismo expressionista que caracterizava boa parte da produção brasileira
no final dos anos 40 e começo dos 50 do século XX, a irrupção dos movimentos
construtivos no Brasil, tanto na literatura quanto nas artes visuais e na arquite-
tura, instaurou uma renovação radical dos princípios com os quais a produção
visual no Brasil passou a se estruturar. Nesse contexto de rápidas e profundas
transformações, o surgimento do grupo neoconcreto, criado por Amilcar de
Castro, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Lygia Pape e Franz Weissmann, entre outros
artistas, materializa o surgimento de procedimentos, soluções e invenções que,
no conjunto dos movimentos construtivos, levam a um ápice a produção visual
desse momento. O conjunto de ideias e de realizações do neoconcretismo, que
teve como principais teóricos e críticos Mário Pedrosa e Ferreira Gullar, é rico
em descobertas e soluções inéditas que se abrem e transbordam incorporados
à renovação de diferentes direções estéticas. Propõem uma releitura da arte
moderna com muitos diferenciais em relação às propostas feitas no mesmo
momento nos Estados Unidos e na Europa.
Costuma-se considerar que Amilcar de Castro foi influenciado no início de
sua carreira pelas obras do suíço Max Bill (1908-1994) e do basco Jorge Oteiza
(1908-2003); ambos ganhadores de prêmios nas Bienais de São Paulo: o primei-
ro em 1951, o segundo em 1957. É bastante conhecida a relação entre a obra de
Amilcar e a de Max Bill, particularmente no que se refere à escultura Unidade
tripartida vista por ele durante a primeira Bienal, em 1951, e que foi decisiva
na criação de Estrela (1953). A relação entre a produção de Amilcar e a de Jorge
Oteiza, de grande proximidade formal, é, contudo, menos estudada. Apesar des-
sa aparente semelhança, é importante notar que existem entre os dois artistas
importantes diferenças estruturais – que, reveladas, podem nos ajudar a melhor
compreender a obra de Amilcar.
Oteiza, que viveu na Argentina e outros países latino-americanos entre
as décadas de 1930 e 1940, chegou à escultura abstrata construtiva depois de

6 Amilcar de Castro
Sem título, déc. 1950
ferro | 43 x 54 x 81 cm
Col. Museu de Arte Moderna,
Rio de Janeiro
7 Franz Weissmann
Espaço circular em cubo virtual,
1958
aço pintado, 300 x 300 x 300 cm
Col. Museu de Arte Moderna,
Rio de Janeiro
um longo caminho de desconstrução do espaço pictórico até chegar ao lança-

mento do plano no espaço. Sua escultura nasce do plano e não da dissecação do
volume, como fazia a de Oteiza e também, pode-se dizer, a de Franz Weissmann,
seu antigo professor e companheiro no neoconcretismo. A obra de Amilcar tem
sua força motriz e seu ponto central na irrupção da forma no espaço tridimen-
sional através do corte e dobra do plano – é essa sua característica marcante na
história da escultura – e que o torna tão original, como acentua Ferreira Gullar
(1930) em texto de 2010 que retoma a história do movimento neoconcreto:
Amilcar de Castro aprofunda sua busca de uma escultura nascida do pla-

no, ao contrário de uma escultura tradicional, nascida do bloco maciço
de pedra ou argila. Em que pese as afinidades com Franz Weissmann –
incorporar grande influência de Henri Moore e da estatuária monolítica pré-his-
mais espontâneo e mais lírico –, Amilcar partia de uma exigência ética
pânica. No trabalho do basco, trata-se basicamente de desconstrução e “escava-
que estava na raiz de certa linha da vanguarda construtiva: a exclusão
mento” do volume escultórico clássico, de modo a reduzi-lo a seus elementos
de qualquer habilidade ou maneirismo, como aspiração a uma escultura
estruturais. Ao radicalizar tal processo de desmonte do volume, Oteiza chega à
nascida de si mesma, quase sem a intervenção do artista. Partia do pla-
utilização de chapas de aço plano e à forma básica do cubo, figura geométrica
no – uma folha de metal – no qual fazia um corte, o que lhe possibilitava
que se torna base de suas construções. Nesse momento, sua obra parece remeter
dobrar uma parte dele, dando-lhe assim uma terceira dimensão. Não ha-
à de Amilcar tanto pelo uso do aço, material minimalista, como pela referência
via truque nem tampouco fantasia: tudo era determinado pela realidade
constante ao quadrado, mas não por sua lógica interna. Tal redução aos elemen-
material e o gesto singelo, quase despojado de intenções. Essa radicalida-
tos estruturais do volume termina por levá-lo a um impasse, ao atingir o vazio
de ética é bem mais atenuada em Weissmann, que já partia do cubo que,
absoluto resultante da retirada total dos elementos constitutivos do cubo. Isso
naquela fase, era o elemento básico de sua invenção escultórica.3
faz com que o artista, em rara e louvável decisão ética, declare definitivamente
finalizada sua produção escultórica experimental no ano de 1959. A partir daí, Amilcar pesquisa a origem primeira do espaço tridimensional, seu surgimen-
Oteiza dedica-se por muitos anos a pesquisas estéticas e filosóficas, bem como to no mundo e sua construção: sua obra trata da origem da escultura depois de
à poesia. Nos anos de 1970, resolve finalizar alguns projetos escultóricos que seu esfacelamento histórico, trata do próprio nascimento da forma, e não mais
deixara inacabados. de sua desconstrução como objeto de representação. Amilcar lança novos ob-
3
Ferreira Gullar. Experiência
No trabalho de Amilcar de Castro, o movimento é inverso: sua escultura já neoconcreta. São Paulo: Cosac Naify, jetos ao mundo, vindos, como ele diz “do fundo do rio”, ou criados, como diria
2007, p. 27.
nasce como resultante desse longo processo histórico, desencadeado nos pri- Malevich, no fundo de sua “intuição poética”.4 Em função disso, sua pesquisa se
4
Ver sobre a questão filosófica
mórdios da arte moderna, de desconstrução e desmaterialização do volume es- da intuição em Malevich a introdução espraia amplamente pelos campos do desenho, da pintura, da gravura e do de-
de Patricia Railing em Malevich
cultórico. Nesse sentido, Amilcar é extremamente original e precoce, inclusive on suprematism – Six essays: 1915 sign gráfico, inteiramente interdependente e articulada nos mesmos princípios,
to 1926. The University of Iowa
em relação a vários de seus companheiros de neoconcretismo, que percorrem Museum of Art, 1999. em uma riqueza que ainda está longe de ser plenamente estudada.

POESIA EXPERIMENTAL E CORTE E DOBRA DO PLANO
Na genealogia da escultura de Amilcar de Castro em seu método de corte e dobra,

parece-nos da maior importância salientar um diálogo com a poesia experimental
brasileira dos anos 1950. Os movimentos construtivos brasileiros estabeleceram
amplas relações entre artes visuais e poesia, como se sabe, especialmente com
poetas como Haroldo de Campos, Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo
Azeredo, José Lino Grünewald, Theon Spanudis, Ferreira Gullar, Reynaldo Jardim e
outros. Ferreira Gullar, também crítico e teórico de arte, defende que a relação en-
tre artes visuais e poesia experimental foi fundamental no desenvolvimento do ne-
oconcretismo – particularmente no processo de se ganhar o espaço a partir do pla-
no da folha de papel. O crítico e poeta chega a localizar a origem direta do primeiro
Bicho de Lygia Clark em obra de 1959 de sua autoria da série de seus livros-poema:
Não se trata de um livro de poemas; nesse caso, o livro é o poema, o poema

é o livro. Esta invenção que, como expliquei, nasceu naturalmente da ne-
cessidade de resolver um problema de leitura, iria ter consequências mui-
to importantes no desdobramento futuro da arte neoconcreta. [...] Foi esse
8 Vista da exposição “Amilcar Seus dois livros seminais, A ave e Solida, realizados e impressos artesanal-
livro-poema que inspirou Lygia Clark a fazer seu primeiro Bicho, cujas de Castro – repetição e síntese”,
CCBB Belo Horizonte, 2013 mente a partir de 1948, apresentam uma irrefutável semelhança estrutural e for-
formas são semelhantes às dele [...]5 sala 8
mal tanto com a escultura de Amilcar de Castro como com os Bichos de Lygia
Antes dos livros-poema de Gullar, contudo, destaca-se na história da poesia Clark, além de várias outras experiências plásticas e literárias posteriores.
experimental brasileira uma obra que culmina com a irrupção da terceira dimen- A ave e Solida trabalham de forma profunda, não o conteúdo do poema, mas
são a partir do espaço planar bidimensional da folha do livro: aquela de Wlademir seu sistema de leitura e elaboração. Em rápida e sintética descrição, em A ave, a
Dias-Pino (1927). Em seus livros-objeto – relativamente pouco conhecidos até leitura não é ordinal, mas cardinal. A informação é superposta através da acumu-
hoje no Brasil –, o plano, que recebe a palavra ou a letra, transforma-se ele mes- lação de páginas que formam blocos de leitura, ou blocos-poemas. As palavras
mo em poema visual, sendo lançado à terceira dimensão e à existência puramen- que formam o poema são lançadas em uma “tábua de palavras (memória do li-
te visual a partir de torções dos sistemas de escrita e leitura em operações muito vro)”, posta em uma única página no final do volume. A relação entre as palavras
próximas daquelas de corte e dobra concebidas por Amilcar de Castro. é estabelecida pelo uso do livro como uma máquina de leitura que, construída
Cronologicamente antecessora tanto do concretismo como do neoconcretis- com transparências e perfurações, abre-se para uma leitura gráfico-geométrica-
mo, a obra de Wlademir esteve na origem de importantes movimentos de poesia visual através da qual o poema se constrói. As diferentes movimentações de lei-
experimental da época: o intensivismo (1948), lançado em Mato Grosso ainda tura entre as palavras geram gráficos geométricos marcados por linhas impres-
antes de sua volta ao Rio de Janeiro (1952), o concretismo (1956) e o poema pro- sas ao longo de séries ou blocos de páginas. Esses gráficos ou percursos visuais
5
Ferreira Gullar. Experiência
cesso (década de 1960). neoconcreta. Op. cit., p. 37 e 38. de leitura tornam-se estruturais no “surgir” do poema que se dá ao tempo da

SOLIDAO SO LIDA
leitura. Aparecem daí sucessões infinitas de possibilidades combinatórias ma- 9 Página do livro mas do lançamento do plano no espaço tridimensional através de uma operação
A ave (1948-1956),
terializadas visualmente na forma de percursos gráficos, linhas que habitam a de Wlademir Dias-Pino de corte e dobra. O poema proporciona, então, sua “leitura esférica”: ela é “esfé-
10 Páginas do livro
bidimensionalidade da folha de papel, o plano. Solida (1956-1962), rica” porque pode ser realizada em qualquer direção (para cima, para baixo; lado
de Wlademir Dias-Pino
No seu próximo livro, o poema ganha plena tridimensionalidade: Solida, cha- direito, esquerdo e inclinada). Abrem-se então infinitas possibilidades de leitura
mado por Wlademir Dias-Pino de “poema matriz”, é um poema-escultural de e articulação entre as letras e palavras que constituem a palavra geradora: (sol,
uma só palavra. A primeira questão levantada pelo livro é a do ponto fixo (circu- lida, sólida, ida, solidão, etc.). O resultado desse processo tem impressionante
lar) no espaço (suporte/plano). Depois, estabelecem-se direções de leitura (alto, similaridade com os universos escultóricos de Amilcar de Castro e Lygia Clark,
baixo, lados esquerdo e direito e inclinada), fazendo com que a estrutura formada como é possível constatar pelas reproduções neste livro.
pelas linhas de leitura alcance a margem, transborde e saia do plano. O desenho Não sendo este o espaço ideal para aprofundar as extensas relações entre
formado pelas angulações geométricas sendo manipulado pelo leitor nas idas e as artes visuais e a poesia de vanguarda nos movimentos construtivos brasilei-
vindas do seu olhar sobre as letras transforma a página, o plano, em poema-ob- ros, importa-nos aqui marcar as possíveis relações estruturais entre o método
jeto tridimensional autônomo. Estabelece-se assim o que o poeta considera uma de corte e dobra do plano e experiências poéticas particulares que têm como
“leitura esférica”. O poema, que se estruturava na folha-plano bidimensional, ma- consequência a irrupção tridimensional do espaço planar bidimensional onde
terializa-se integralmente a partir da manipulação pelo observador dos cortes e tradicionalmente habitava o poema: na poesia brasileira dos anos 50 há a ocor-
dobras impressos e gerados por sua leitura visual. Dessa maneira, “o poema não rência madura, que às vezes antecede às artes visuais, de experimentos em que o
trabalha mais com o alfabeto”, mas “torna-se uma escrita sem palavras”, segun- plano que recebe a palavra ou a letra transforma-se ele mesmo em poema, sen-
do seu criador. Sua existência plena se dá apenas ao tornar-se tridimensional, do lançado à terceira dimensão e à existência puramente visual a partir de suas
quando a estrutura impressa no plano torna-se objeto poético, escultura-poema, torções geradas por novos sistemas de escritura e leitura baseados exatamente
nascido, como a escultura de Amilcar, não do escavar ou delinear de um volume, no corte e dobra do plano.

TORCENDO O VAZIO
O mistério da escultura de Amilcar de Castro reside no fato de cada uma delas

ser sempre a mesma e outra. Entretanto, elas nunca se superpõem em suas si-
milaridades, pois o aparecimento de cada uma causa um deslocamento surpre-
endente em relação à precedente. Poderíamos aplicar à obra de Amilcar uma
ideia cara à análise da música de Bach: aquela de uma espiral ascendente. A acu-
mulação densa de obras de Amilcar em um espaço delimitado revela a íntima
articulação e entrelaçamento entre elas, em um redemoinho vertiginoso que se
estrutura em um movimento circular de retorno, de repetição sistemática de sua
lógica construtiva e, ao mesmo tempo, de avanço ao desconhecido e surpresa
diante do inesperado.
Assim, se diante de cada escultura de Amilcar há sempre um reencontro, tam-
bém é verdade que há sempre uma descoberta. O olhar é conduzido a uma volta
e, simultaneamente, lançado ao desconhecido, ao inusitado, ao novo. O que se 11 Amilcar de Castro escultura de Amilcar de Castro o embate preliminar com a matéria como con-
Desenho de projeto
apresenta como sua matéria estrutural, portanto, é um movimento circular de de escultura, s.d. dicionante de sua forma final. Não há desbastamento, não há procura de uma
lápis sobre papel
espaço-tempo que, entretanto, não permite que se unam as pontas do círculo: Col. Allen Roscoe forma ideal dentro de um bloco de matéria bruta, mas sim o plano como estru-
e Thaïs Helt
uma das pontas está sempre uma nota acima, subindo, em lenta espiral para 12 Amilcar de Castro tura condicionante para a escolha de seu material. Suas esculturas encontraram
Maquete de escultura,
fora do plano. A outra, em movimento inverso, retorna sempre à sua origem, ao aço, 1999 seu lugar no mundo através de uma chapa de aço – o aço denominado generi-
plano, sua fonte única. Assim, o retorno nunca nos leva ao mesmo, ao já sabido, camente corten, liga resultante basicamente da mistura de ferro com uma pe-
porque nessa volta somos reconduzidos sempre ao plano, ao espaço simulta- quena percentagem de cobre, e que se caracteriza por um processo de ferrugem
neamente pleno de possibilidades mas vazio e indiferenciado: espaço oco de superficial que protege seu interior e que lhe dá um tom avermelhado, escuro e
referências e narrativas, de onde, logo depois, seremos relançados em surpresa irregular que o distancia dos objetos industriais, seriais, acentuando seu caráter
ao espaço tridimensional. único, sua aparência de coisa viva que se transforma no tempo.
Esse trânsito entre vazio e mundo, entre intuição e descoberta é que diferen- Uma vez instaurado tal espaço planar, tem lugar uma segunda operação:
cia estruturalmente as obras de Amilcar de Castro e Jorge Oteiza. Em Amilcar, o aquela de incisão. O desenho inscreve, a partir do embate do olhar do artista
plano, lugar onde habita o vazio, é prenhe de todo o movimento no e do mundo; com a superfície, seu corte na carne da chapa de ferro. O aço é cortado como
em Oteiza, talvez o plano seja o limite para toda a interiorização e subjetivação se fosse macio e flexível, aço-papel. Há então a convocação do tempo em uma
do sentimento estético. Filosoficamente, a filiação do trabalho de Amilcar é ma- nova operação que se materializa na chapa de aço através do movimento do
levichiana: ele busca a criação de um novo mundo. torcer do plano. Ao dobrar uma das partes do plano seccionado, esta projeta-
O lugar de origem dessa operação pode ser uma folha de papel ou simples- -se inesperadamente no espaço tridimensional, finalizando uma operação que
mente uma superfície plana imaginada flutuando no espaço. Virtual, ela não é engendra matéria e vazio, espaço e tempo. A operação é dinâmica, dialética: o
a matéria mesma na qual a escultura será executada. Não há na elaboração da corte-desenho, que a princípio ocorre se positivando como inscrição, acaba por

positivar no mundo o espaço antes vazio da chapa de ferro. O corte se faz ne- 13 Amilcar de Castro
Maquete de escultura,
gativo: transmuta-se em ausência de matéria, em vazio que permite o atraves- aço, 1999
14 Amilcar de Castro
samento do olhar sobre a matéria da escultura, colocando a peça em interação Desenho de projeto
de escultura, s. d.
com o mundo ao seu redor, estabelecendo o espaço de sua existência no mundo. lápis sobre papel
Col. Allen Roscoe
Esse espaço é aberto de dentro do vazio. O espaço é reinventado a partir de e Thaïs Helt
15 Vista da exposição
seu interior. Esse acontecimento é como o surgimento de um ser no mundo, “Amilcar de Castro –
repetição e síntese”,
pois ao partir não mais do espaço clássico de representação visual mesmo que CCBB Belo Horizonte,
2013 | salas 2, 3, 4 e 5
desconstruído, lança ao mundo um objeto em sua total inteireza, um objeto que
não descreve nem representa – ele é o que é. Disso advém a estranha sensação
de, diante dessas esculturas, sentirmos como se fossem formas habitadas, coisas
vivas.
Na operação de corte e dobra – cuja invenção certamente deve ser creditada
a Amilcar de Castro do ponto de vista de sua utilização como estruturante de um
procedimento escultórico –, são lançadas as bases instrumentais que, ao articu-
larem matéria, vazio, imobilidade e movimento, constroem a obra em sua exis-
tência no espaço-tempo do mundo, ocupando o desenho, nesse contexto, lugar
decisivo. Em Amilcar, desenho é lâmina capaz de cortar o espaço e retirar de sua
interioridade um novo objeto para o mundo. Desenho é pensamento cortando a
matéria e inscrevendo um novo nome-coisa na existência.

O QUE É O DESENHO EM AMILCAR DE CASTRO
16 Amilcar de Castro É conhecida entre os que tiveram o privilégio do convívio com Amilcar de Castro
Sem título, 2002
Já artista maduro, Amilcar de Castro descobre a possibilidade de seu desenho ter acrílica s/ tela, sua determinação em denominar o que tecnicamente são suas pinturas como de-
132 x 800 cm
uma trajetória independente em relação à sua escultura. Talvez melhor seria di- Col. Instituto senhos. Para o artista, apesar de possuírem atributos básicos para serem chama-
Amilcar de Castro
zer que ele descobre a “antecedência” do seu desenho em relação à sua escultura. dos de pinturas, seus acrílicos sobre tela são, na verdade, desenhos. Essa nomea-
De volta ao Brasil no início da década de 1970, depois de longa temporada nos ção revela uma profunda reflexão sobre o que é o desenho e qual o seu papel em
Estados Unidos viabilizada com bolsa de trabalho da Fundação Guggenheim sua obra – em outras palavras, mostra como o desenho era compreendido e exer-
e Prêmio de Viagem no XVI Salão Nacional de Arte Moderna, o artista volta a cido por ele. Esse entendimento sobre o desenho nos parece fundamental para a
residir em Belo Horizonte e passa a desenhar compulsivamente. Esse proces- abordagem do entrelaçamento de técnicas e linguagens que sua obra realiza.
so é forte ao ponto de sua tardia primeira exposição individual no Brasil (feita No desenho de Amilcar podem ser encontradas ao menos duas vertentes
quando tinha 58 anos, em 1978) ser exclusivamente de desenhos. Na verdade, constitutivas que convergem de maneira precisa, apesar de costumeiramente
as toneladas de aço com que constrói suas esculturas revelam a leveza de seu poderem ser entendidas como contraditórias. A primeira é a que podemos cha-
processo de concepção, a linha como instrumento de sua inscrição na existên- mar de herança de escrita que o desenho – todo desenho – carrega. Sua capaci-
cia. Isso se deve ao desenho, sua lógica intrínseca, e não aos métodos de fabricar dade de inscrição errática e instantânea, definitiva mas intuitiva: preciso mas
e manipular o aço das Minas Gerais, que é pesado e denso. Em Amilcar, ou na irrefreado registro de significantes sobre uma superfície. A segunda implica uma
mitologia amilcariana, o mundo é criado pelo desenho. Há uma paridade entre vontade construtiva clara, a de um desenho construído por sua primazia de ge-
verbo e traço, escrita e inscrição. Aqui, o desenho é o lugar do cruzamento entre ometria sensível e pela limpidez de sua grafia: a linha funcionando como um
letra e imagem. corte ininterrupto da superfície, corte que deve gerar uma forma.

A prática desse primeiro aspecto foi incorporada na arte do século XX em Curiosamente, em muitos de seus desenhos de projetos de esculturas – onde
diferentes sistemas e abordagens estéticas. Formalmente, parte da produção régua, compasso e uma matemática precisa são usados para desenhar –, apa-
gráfica de Amilcar poderia ser aproximada tanto da influência da caligrafia chi- rece ao observador, como uma profusão e superposição incompreensível de
nesa e japonesa sobre a arte ocidental, trazida ao Ocidente pela arte americana linhas, uma massa opaca na qual não se poderia divisar qualquer forma. Recor-
do pós-guerra, quanto do que os surrealistas denominaram, sob direta influên- tada em meio ao emaranhado de linhas, porém, torna-se subitamente visível a
cia da psicanálise de Freud, de escrita automática. forma límpida da escultura. Ela é definida pela interrupção das linhas em um
Distante dos dois universos citados, a arte abstrata de feição construtiva está, determinado ponto. A forma final é definida pela escolha dos pontos de corte ao
entretanto, ela também permeada de articulações estabelecidas por associação longo das linhas que seccionam o plano em todas as direções num emaranhado
livre ou acidental, ditas automáticas ou inconscientes. Aí reside, por exemplo, o de superposições infinitas.
fascínio de Mário Pedrosa e de vários artistas construtivos brasileiros pela pro- A segunda vertente constitutiva do desenho de Amilcar trata exatamente des-
dução dos artistas do Museu do Inconsciente: na capacidade de articulação livre sa natureza de incisão aguda da superfície causada pelo instrumento de registro
e inesperada de significantes, em que os significados, em vez de previamente que pode ser lápis ou pincel. Em Amilcar, o desenho funciona como uma revela-
estabelecidos, são encontrados e descobertos no próprio percorrer da obra. ção das formas que habitam invisíveis o plano. O lápis é como uma faca sobre o
O Caminhando (1963) de Lygia Clark realiza exatamente essa noção. Daí a pos- papel: tem a função de recortar e dobrar o plano, revelar e seccionar formas no
sibilidade de, em Mário Pedrosa, coexistirem a crítica aguda à ideia de uma livre plano. E isso tem como consequência a projeção, o lançamento dessas formas
expressão da subjetividade e a compreensão da importância do inconsciente no espaço. Sua prática antiga de uso de lápis com grafite extremamente duro
para a arte. parece estar associada a esse tratamento de recorte, de incisão sobre o plano,
Absolutamente avesso aos subjetivismos expressionistas ou surrealistas ou a sobre o papel; tratamento que seu desenho desvela e desenvolve, e sua escultu-
qualquer busca de gestualidade, Amilcar de Castro usa o desenho como instru- ra materializa plenamente. Na evolução e transformação de seu desenho, que
mento para uma prática peculiar de associações livres construtivas em torno do posteriormente se apropria dos meios técnicos da pintura e da gravura, a cor
plano e de seu corte. A folha de papel é seu tema, seu campo de batalha, seu ob- negra pura é tomada e usada como instrumento de intervenção gráfica no plano.
jeto de maceração, de corte e de dobra. Sua materialidade é sempre visível, nun- Reside aí a razão fundamental de sua recusa em denominar como pinturas seus
ca disfarçada, nunca escondida. Na verdade, no seu desenho com pincéis largos acrílicos sobre tela. O negro puro, absolutamente predominante em toda sua
e nanquim, é a própria materialidade do papel que acabará sendo projetada e produção pictórica e gráfica, nunca é tomado por Amilcar como cor no sentido
revelada no espaço através de um uso peculiar da cor negra, de maneira a pro- pictórico clássico, mas como instrumento gráfico de incisão no plano. O negro é
duzir uma cobertura opaca da superfície, criando uma espécie de desenho em tomado sempre como o instrumento primordial do desenho, no sentido em que
negativo. Em sua produção do final da década de 1990, esse procedimento é às o artista o pratica. Isso ocorre mesmo quando a pincelada se alarga a ponto de
vezes plenamente assumido ao cobrir quase totalmente a superfície, deixando inverter dialeticamente o processo, fazendo com que a linha do desenho surja
aparecer e evidenciando, em linhas brancas, a matéria da tela ou do papel. Esse entre as áreas cobertas pela tinta negra, nos espaços vazios deixados entre as
embate com o plano é ainda mais claro em sua escultura, inclusive no que diz elas. Esse procedimento é presente também em sua gravura, a maior parte dela
respeito a essa dialética entre negativo e positivo, entre a superfície e seu corte. feita em litografia, o que possibilita um uso massivo do negro.

MALEVICH EM AMILCAR
A forma como Amilcar usa a cor negra revela um universo de questões que rever-
bera elementos da história dos movimentos construtivos.
Nos primórdios da invenção construtivista, uma das grandes polêmicas entre
seus participantes foi a que aprofundou a cisão entre os precursores russos, lide-
rados, por um lado, por Kasimir Malevich e, por outro, por Aleksandr Rodchenko.
O Quadrado negro de Malevich e sua técnica de encobrimento sem textura,
veladura ou vibração da cor, sofreram violenta crítica por parte do grupo de
Rodchenko, que dizia faltar à obra qualidades pictóricas básicas, essenciais,
exatamente pelo tratamento dado à cor – especificamente à cor negra usada de
forma pura por Malevich.6 Ao cobrir a tela de maneira inteiramente gráfica sem
proporcionar qualquer reverberação da luz sobre seu anteparo, dando à cor uma
inexpressividade ou neutralidade radical, Malevich igualava e achatava total- 17 Kazimir Malevich mais alto, próximo do teto, no canto direito da sala em 45º sobre o vértice de duas
Quadrado negro sobre fundo
mente a forma pintada, fazendo com que esta fosse como que recortada e proje- branco no vértice das paredes, paredes. Isso fazia com que o Quadrado negro parecesse flutuar no espaço como
entre outros trabalhos do
tada no espaço tridimensional como objeto autônomo (de significação). artista, na exposição “0.10: uma forma em três dimensões e não como uma forma representada sobre uma
a última exposição futurista
O tratamento dado por Malevich à cor negra, considerada por seus críticos de pinturas”, 1915, São superfície. Na mesma exposição em São Petersburgo, Tatlin apresentava pela pri-
Petersburgo
de ingrata aplicação principalmente quando usada pura, tiraria da pintura, se- 18 Vladimir Tatlin meira vez, em outro vértice de paredes, o Contrarrelevo de canto que também
Contrarrelevo de canto, 1914
gundo estes, seu atributo fundamental, que, em russo, se definia pela palavra (obra também exposta na projetava de maneira contundente e inaugural formas geométricas no espaço.
“0.10: a última exposição
tsvetopis – algo como “escrita de cores”, denotando ideias de relação, profundi- futurista de pinturas”, 1915, Rodchenko, para combater e contrapor a técnica de uso da cor negra de Male-
São Petersburgo)
dade, fatura e densidade da matéria pictórica construída com a luz, atuando e vich e demonstrar sua argumentação, realiza em 1918 sua série de pinturas Negro
fazendo-se reverberar através de seu atravessamento. O grupo de Rodchenko sobre negro. Nelas, pode-se observar a diferença de tratamento da matéria pictó-
usava pejorativamente a palavra zapisyvaniia (pintar sobre algo já pintado) para rica entre os dois artistas: os distintos tons de negro são tratados por Rodchenko a
designar uma pintura que se fazia através de uma cobertura opaca, inexpressiva, partir de sua inter-relação e reverberação luminosa e não por suas propriedades
impermeável a uma interação luminosa, fazendo com que a forma que a cor de cobertura e de “recorte” da forma. A técnica de pintura extremamente gráfica
delineava, em vez de interagir internamente, se projetasse recortada no espaço. de Malevich gera um recortar das formas em relação à superfície na qual se inscre-
Não percebendo as implicações radicalmente novas e inaugurais do procedi- vem provocando seu transbordamento (sígnico) para o mundo real. Como conse-
mento malevichiano, Rodchenko, Stepanova e seu grupo desencadearam severa quência do desenvolvimento desse sistema, a iconografia suprematista como que
crítica a Malevich e ao seu movimento, o suprematismo. sai da tela para o mundo dos objetos, desencadeando então seu uso e inscrição no
Sintomaticamente, na primeira apresentação do Quadrado negro feita na cotidiano em objetos e diferentes suportes urbanos (nas experiências realizadas
mostra “0.10: a última exposição futurista de pinturas”, em 1915, Malevich “insta- em Vitebsk entre 1920-22). Esse processo é denominado por Malevich de “novo
6
Sobre isso, ver a análise de Margarita
lou” a obra da mesma maneira como eram colocados os tradicionais ícones nas Tupitsyn em Malevich e o cinema. Yale realismo”. Posteriormente, vai gerar suas “arquiteturas suprematistas”, antevisões
University Press – Fundação Centro
casas do povo russo, ou seja, pendurados no lugar mais nobre da casa: no ponto Cultural de Belém, Lisboa, 2002. das cidades e edifícios contemporâneos.

Sem título, s.d.
acrílica sobre tela,
207 x 417 cm
Col. Instituto
Amilcar de Castro
A classificação tradicional em escultura, desenho ou pintura tornou-se insufi-

ciente desde que o Quadrado negro de Malevich fundou uma instância híbrida que
destruiu as fronteiras entre os gêneros, no seu percorrer e habitar simultâneo do
espaço de duas e três dimensões; e, transbordando de seus limites – a moldura e
o pedestal –, ganhou o espaço do mundo como objeto não mais de representação.
Seja ou não com o uso malevichiano da cor negra, desenhar, para Amilcar
de Castro, é sempre um exercício de inscrição no plano da possibilidade de seu
lançamento autônomo ao espaço tridimensional. Seu desenho nunca é repre-
sentação. Nesse sentido, sua escultura pode ser pensada também, antes de mais
nada, como desenho, pois, basicamente, realiza fisicamente o destino de seu
desenho. Sua escultura é desenho feito em placas planas de aço corten, mas de-
senho. Entre desenho, gravura, escultura e pintura, a obra de Amilcar, por um
lado, materializa objetos mais que imagens e, por outro, inscreve significantes
no mundo mais do que esculpe formas. Essas características parecem seguir a
irredutibilidade de sua natureza construtiva, apontando para sua origem locali-
zada no campo polifônico da invenção suprematista. transparências –, acentuado pelo seu entorno negro, muitas vezes provoca o
Na gravura de Amilcar, assim como em algumas de suas pinturas-desenhos, efeito de recorte, estabelecendo uma tensão entre o negro que estrutura e a cor
é interessante notar como se dá a inserção das outras cores que não o negro, que preenche seus vazios.
trabalhando prioritariamente com as cores primárias amarelo, azul e vermelho, Essa tensão, essa quase superposição de planos que vibram distintamente,
além das cores prata, dourado e verde. Em todo seu conjunto de gravuras não dá à gravura uma ressonância luminosa que a faz distanciar-se um pouco da
existe nenhuma obra em que a estrutura, a forma básica, não tenha sido feita rígida disciplina poética do desenho-escultura de Amilcar, aproximando-a do
com a cor negra. O negro é presente tanto como cor inicial, como cor que de- universo da pintura. Mas essa proximidade é ilusória, é uma falsa impressão
fine a forma básica da gravura. Não existem gravuras feitas sem o negro e, em causada pela introdução das cores primárias no mundo de linhas negras. Na
todas elas, o negro é estrutural. Esse procedimento reforça a inter-relação entre verdade, essa aproximação com a pintura nunca se realiza plenamente porque,
as gravuras, os desenhos e as esculturas, configurando o uso do negro como li- em vez de uma interação harmônica entre os campos de cor, o tsvetopis de Ro-
nha, e a inserção de outras cores como preenchimento dos espaços vazios entre dchenko e Stepanova, o que se impõe é a projeção de planos que se interpene-
as linhas – procedimento que o aproxima do sistema de construção de um grid tram em movimento intenso entre negativo e positivo, entre vazio e cheio; o que
mondrianesco. As cores geralmente aparecem depois de uma primeira tiragem se impõe é a zapisyvaniia de Malevich, a pintura sobre a pintura, a coisa híbrida
da parte negra da obra. Só então a outra cor é colocada nos campos vazios da sem nome que não é pintura nem escultura, mas que Amilcar chama de dese-
primeira estrutura, vazios que, ao se positivarem através da nova cor, tornam- nho. Nesse sentido o uso da cor na gravura de Amilcar nunca é estrutural, mas
se forma. O uso chapado que também é aplicado à nova cor – sem nuances ou funciona como recurso que dinamiza seus princípios.

EPÍLOGO – MAIS PEDRAS NO FUNDO DO RIO
Surpreendentemente, depois de ter tornado seu desenho independente de sua

escultura, de ter assumido sobre o papel a nobreza inscritiva de seu corte, Amil-
car de Castro revela que também na opacidade do ferro haveria uma antecedên-
cia que se sobrepunha à sua inscrição, haveria um olhar anterior que sobrevém
do interior da própria matéria. Reverbera novamente seu poema: escultura é
pedra do fundo do rio. A escultura carregaria em sua materialidade os segredos
da passagem das águas. Amilcar, em série extraordinária de obras denominadas
apenas de “esculturas de corte”, realizadas quando já tinha completado seus 70
anos, e talvez retomando antigas obras em madeira ainda dos anos 50, alarga a
chapa de aço permitindo sua plena presença volumétrica, permitindo o emergir
da interioridade da matéria. Surge então a monumentalidade volumétrica da
natureza do material há muito desaparecida de sua obra e que está, entretanto,
inesperadamente submetida – de outra maneira dobrada – pelo imperativo do
corte do desenho que a deixa no mundo como objeto único, espantosamente
belo. As placas de ferro, que atingem até 30 cm de largura e várias toneladas de
peso em peças monumentais, são cortadas por linhas apenas, suaves e minima-
listas linhas de desenho puro que abrem no ferro finos espaços para o atravessa-
mento do olhar. O resultado é uma estranheza maior em torno da presença física
da escultura onde a linha do desenho transformada em ausência de matéria, em
negativo da matéria do ferro, é superposta à sua visceralidade, à sua opacidade e
densidade. Nessas obras, o desenho flutua sobre o peso evidenciado e assumido
do ferro que, mesmo tendo revelada sua densidade milenar, é atravessado pelo
olhar onde o desenho o fez vazio, onde o desenho o faz negativo para sua reve-
lação e inserção no mundo.
20-21 Amilcar de Castro

sem título, s.d.
aço, dimensões variadas
Col. Instituto Amilcar de Castro

22-23 Amilcar de Castro
esculturas,1997/2001
madeira, dimensões variadas
24 [pp. 40-41]
Vista da exposição “Amilcar
de Castro – repetição
e síntese”, CCBB Belo
Horizonte, 2013 sala 11
Complementa esse conjunto outra série extraordinária de obras: uma gran-

de quantidade de peças feitas em madeira, a maioria de pequenas dimensões e
usando a madeira negra braúna. Essas esculturas são, cada uma delas, formadas
por várias partes, vários blocos que surgem de jogos geométricos e matemáticos
em que uma medida é dividida, por exemplo, em quatro ou três partes iguais
gerando um conjunto que contém cada uma das possibilidades de sua divisão.
Manipuláveis, tornam-se nas mãos de quem as manipula arquiteturas poéticas
para a construção de espaço. Aqui, em uma de suas derradeiras construções, o
volume retorna pleno, não mais como escultura, mas como arquitetura poética,
como possibilidade de construção do espaço.
Na obra de Amilcar de Castro há um trânsito entre estruturas dimensionais,
uma verdadeira dialética na reinvenção suave de espaço e tempo no mundo da
matéria, o que faz com que seu trabalho, no fundo, transite entre gêneros: para
além de desenho ou escultura, pintura ou gravura, escritura ou inscrição, sua
obra engendra um grande corpo, uma espécie de livro-corpo onde todas as par-
tes agem e se articulam simultaneamente. Corpo dialético mutante e vivo entre
as operações de corte, dobradura e torção do vazio diante das contraturas e ex-
pansões da matéria, do espaço e do tempo.

44 REPETIÇÃO E SÍNTESE REPETIÇÃO E SÍNTESE 45
Foi quando e de repente descobri
que o avesso das águas
guarda o segredo da vida
e que escultura é pedra do fundo do rio.
O segredo está
em consegui-la
sem molhar as mãos.
AMILCAR DE CASTRO
58 REPETIÇÃO E SÍNTESE
BASTIDORES
144 BASTIDORES BASTIDORES 145

cronologia
2
1 4
1 Amilcar de Castro,
Pitangui (MG), déc. 1920 1920 Amilcar Augusto Pereira de Castro 1935 Seu pai, agora juiz de direito,
2 Amilcar Augusto de Castro, nasce em 8 de junho de 1920, em transfere-se para Belo Horizonte, levando
pai do artista, déc. 1970
Paraisópolis, cidade localizada no sul os filhos. Em pouco tempo, o magistrado
3 Maria Nazareth Pereira de Castro,
mãe do artista, déc. 1930 de Minas Gerais, onde seu pai, torna-se professor da Faculdade
4 Amilcar de Castro, déc. 1940 então promotor de justiça, fora morar de Direito, construindo sólida carreira
5 Morse Teixeira e Amilcar de Castro transferido em 1919. Amilcar foi de jurista.
em Ouro Preto (MG), 1949
o primeiro de sete filhos de Maria
Nazareth Pereira de Castro e Amilcar 1938 Em Belo Horizonte, Amilcar conclui
Augusto de Castro. o curso secundário no Ginásio Mineiro.
1932 Aos 12 anos, quando a família 1940 Buscando seguir a carreira paterna,
residia em Pitangui, a mãe de Amilcar ingressa na Faculdade de Direito da
falece durante o parto de seu sétimo filho. Universidade Federal de Minas Gerais,
Amilcar passa algum tempo vivendo finalizando o curso em 1944. Durante seus
com seus avós, para logo depois ser anos de estudante, torna-se amigo de Otto
enviado a um colégio interno em Pará Lara Resende, Marco Aurélio Mattos, Lucy
de Minas. Aos 14 anos, ingressa no Teixeira e do então estudante de medicina
Instituto Granbery, em Juiz de Fora. Hélio Pellegrino. 5
160 CRONOLOGIA
6 Amilcar de Castro
Sem título, 1949
carvão s/ papel, 30 x 40 cm
Col. Antônio Carlos de Castro
7 Ponte de Marília, Ouro Preto, 1948
lápis s/papel, 30 x 40 cm
Col. particular
8 Amilcar de Castro em Ouro Preto, 1949
9 Marco Aurélio Matos, Guignard e Amilcar
de Castro, déc. 1940
10 Ateliê de Franz Weissmann, 1949
Weissmann, Amilcar, Marielza Lima
6 e Morse Teixeira, Belo Horizonte
11 Torso, 1948
argila
Col. Instituto Amilcar de Castro (BH)
1944 Ainda estudante de direito, inicia seus 1947 É premiado com medalha de bronze 9
estudos de arte com o pintor Alberto da em desenho no 52° Salão Nacional

Veiga Guignard (1896-1962) que, a convite de Belas Artes – Divisão Moderna, Rio de
do prefeito Juscelino Kubitschek, cria em Janeiro. Este é o primeiro reconhecimento
Belo Horizonte o Curso Livre de Desenho oficial da carreira do artista.
e Pintura no Instituto de Belas Artes.
Com o tempo, torna-se amigo de Guignard, 1948 Ainda no Instituto de Belas Artes, em
fazendo com o mestre e outros artistas companhia de Mary Vieira e Leda Gontijo,
do grupo memoráveis viagens a Ouro Preto estuda escultura figurativa com Franz
para pintar e desenhar suas paisagens. Weissmann (1911-2005) de quem, mais
Das atividades no Instituto surge a tarde, se tornaria companheiro no
organização, em colaboração com Mário movimento neoconcreto. Permanece
Silésio, daquela que seria a segunda exposição estudando com Guignard e Weissmann
de arte moderna de Belo Horizonte, até 1950. Ainda em 1948, assume a chefia
a “Exposição de pintura”, realizada em de Gabinete do Secretário de Segurança
outubro de 1945. Pública de Minas Gerais, tendo ocupado,
durante três meses, o cargo de Chefe da
1945 No VI Salão de Belas Artes da Polícia. É nomeado tesoureiro do Tribunal
Prefeitura de Belo Horizonte, tem sua da Justiça de Minas Gerais, permanecendo
primeira participação em salões e exposições no cargo até 1952.
coletivas. Neste mesmo ano, Amilcar 10 11
é selecionado para o 51º Salão Nacional
de Belas Artes, no Rio de Janeiro.
162 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 163

12 Max Bill 16 Amilcar de Castro
Unidade tripartida, 1948-49 Sem título, c. 1952
Col. MAC/USP (Prêmio da madeira, 48 x 40 x 31 cm
I Bienal de São Paulo, 1951) (montagem variável)
13 Amilcar de Castro Col. Rodrigo de Castro (SP)
Sem título, 1951-52 17 Amilcar de Castro
arame dobrado Sem título, c. 1952
(obra desaparecida) madeira, 48 x 40 x 31 cm
14 Amilcar de Castro (montagem variável)
Sem título, 1951-52 Col. Rodrigo de Castro (SP)
arame dobrado 18 Amilcar de Castro
(obra desaparecida) Sem título, 1956
15 Amilcar de Castro barras de metal
Estrela, 1952-53 (obra desaparecida)
cobre, 50 x 50 x 50 cm Participou da 1ª Exposição
(lado do triângulo) Nacional de Arte Concreta,
Col. Ana Maria de Castro MAM-SP, 1956 e MEC-RJ, 1957
(participou da II Bienal 19 1ª página do Jornal do Brasil, 1960
de São Paulo)
12
18 19
15
1951 A escultura Unidade tripartida 1953 Utilizando chapas de cobre, 1956 Por indicação do amigo Otto Lara 1958 Realiza a reforma gráfica das revistas
do artista suíço Max Bill (1908-1994) é Amilcar de Castro cria sua primeira obra Resende, começa a trabalhar como O Cruzeiro e A Cigarra.
a vencedora da I Bienal de São Paulo. construtiva, a escultura Estrela. A obra é diagramador da revista Manchete
Essa obra, além de influenciar selecionada para participar da II Bienal (de maio de 1956 a janeiro de 1957). Com 1959 Em março deste ano, na edição do
diretamente o surgimento do movimento de São Paulo, realizada neste mesmo ano. o trabalho de diagramador na Manchete Suplemento Dominical do Jornal do Brasil,
concretista brasileiro, causa forte Em criação de rara ocorrência, essa e no Jornal do Brasil, toma a decisão de é publicado o Manifesto Neoconcreto,
impacto em Amilcar de Castro, gerando escultura já apresenta os princípios abandonar suas antigas atividades ligadas redigido por Ferreira Gullar, assinado
consequências definitivas em todo o seu estruturais que norteariam grande parte à advocacia, dedicando-se inteiramente também por Amilcar de Castro, Franz
desenvolvimento artístico. Max Bill fará, de toda a produção futura do artista. ao universo da arte. Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape,
em 1953, conferência no Rio de Janeiro 16 Participa da 1ª Exposição Nacional de Arte Theon Spanúdis e Reynaldo Jardim.
que será assistida por Amilcar. 1955 Prosseguindo suas experiências com Concreta, realizada em 1956, no MAM-SP e Participa da 1ª Exposição de Arte
Participa do III Salão Baiano de Belas Artes, materiais diversos, realiza, nessa época, no Ministério da Educação e Cultura, em Neoconcreta no Museu de Arte Moderna,
13 na Galeria Belvedere da Sé, Salvador. escultura formada com blocos de madeira 1957, Rio de Janeiro. Rio de Janeiro, e na Galeria Belvedere
sucupira, que, justapostos, criam formas da Sé, Salvador.
1952 Casa-se com Dorcília Caldeira de geometrizadas – volumes fragmentados 1957 Desenvolve a famosa reforma gráfica
Castro que será sua companheira nos e ritmos variados. do Jornal do Brasil, que, por adotar 1960 Participa da 2ª Exposição de Arte
próximos 50 anos e com quem terá três Neste mesmo ano, recebe o 1º Prêmio princípios gráficos modernos, acaba por Neoconcreta, Ministério de Educação
filhos: Rodrigo, Ana Maria e Pedro. em escultura no Salão Nacional de Arte influenciar toda a imprensa brasileira. e Cultura, Rio de Janeiro.
Transfere-se para o Rio de Janeiro como Moderna da Bahia, Salvador. Como resultado da inovação empreendida É convidado pelo artista Max Bill para
funcionário do escritório fluminense do no Jornal do Brasil, Amilcar é convidado participar da exposição “Konkrete Kunst”,
Departamento do Café de Minas Gerais, 17 para atuar na diagramação de diversos realizada em Zurique, Suíça.
ocupando a função até a decisão de jornais do país. Recebe medalha de prata em escultura
dedicar-se integralmente à atividade Na IV Bienal de São Paulo, o escultor no IX Salão de Arte Moderna, no MAM-RJ.
artística. basco Jorge Oteiza, ganhador do prêmio
de escultura internacional, causa forte 1961 Participa com esculturas da
14
impressão em Amilcar. VI Bienal de São Paulo.

20 Layouts com a diagramação de páginas
do jornal Diário de Minas, usando como base
o grid do Jornal do Brasil, déc. 1960
Coleção de jornais, Acervo Instituto Amilcar
de Castro (BH)
21 Amilcar de Castro diagramando, 1957
20
21

22
25
23 26
22 Capa da revista A Cigarra n° 9, Eu vinha do trabalho na revista Manchete,

setembro 1959 que era paginada na horizontal, de duas em
Coleção de periódicos, acervo Arquivo
Público do Estado de São Paulo
duas páginas. No jornal teria de ser diferente:
passei a considerá-lo como um espaço vertical.
23 Páginas 28 e 29 da revista A Cigarra
n° 9, setembro 1959, diagramadas
A página do jornal é mais alta do que larga.
por Amilcar de Castro Precisei de um certo tempo para me adaptar a
Coleção de periódicos, acervo Arquivo essa virada de espaço. Então, comecei a pensar
Público do Estado de São Paulo como solucionar as marcas permanentes, como
24 Páginas 99 e 100 da revista A Cigarra o nome do jornal; também manchetes em oito
n° 5, maio 1959, diagramadas colunas, títulos, fotos, que eram estampados
por Amilcar de Castro
no topo do jornal, muito pesado em relação à
Coleção de periódicos, acervo Arquivo
Público do Estado de São Paulo parte inferior que não tinha nada. Propus então
colocar a manchete em cima. Os títulos e as
25 Capa do Suplemento Dominical
do Jornal do Brasil diagramada por chamadas seriam abaixados para compensar
Amilcar de Castro o peso de cima. Comecei a modelar a página
26 Páginas 4 e 5 do Suplemento Dominical do jornal, aplicando os princípios da escultura,
do Jornal do Brasil com o Manifesto dando peso igual à parte de cima e embaixo.
Neoconcreto (22/03/1959), O JB tinha, como tem ainda hoje, oito colunas.
diagramadas por Amilcar de Castro Fiz uma base de paginação propondo o esquema
27 Suplemento Dominical do Jornal do de 1-2-1-3-1. O três era sempre ocupado por
Brasil (26/03/1960), diagramado por uma foto, uma na parte superior, outra na parte
Amilcar de Castro
inferior, e uma cortando no meio. Jogava,
então para baixo, chamadas de três colunas e
três linhas. Assim, distribuía o peso da página,
24 valorizando cada uma das partes, com a mesma
força. (Amilcar de Castro)
27

28 Carro alegórico da Escola de Samba
Estação Primeira de Mangueira, 1964
Sem título, c. 1967
aço, 95 x 72 x 118 cm
Col. Museu Nacional de Belas Artes, RJ
(Prêmio de viagem do 17º Salão
Nacional de Arte Moderna)
30 Ivo Mesquita, Delamônica, Hélio Oiticica,
Amilcar de Castro e Rubens Gerchman em
Nova York, 1970
31 Amilcar de Castro com os amigos do seu
filho Pedro em Nova Jersey, 1970
aço inoxidável
aço inoxidável, 21 x 14 x 7 cm
29 Col. Rodrigo de Castro (SP)
28
1962 Desenha e planeja a 1ª edição de Arte Moderno, Montevidéu | XV Salão 31

da Enciclopédia Barsa. Realiza a Nacional de Arte Moderna, MAM-RJ.
diagramação de livros para a Editora Vozes.
Participa com esculturas do XI Salão 1967 Torna-se o primeiro escultor brasileiro
Nacional de Arte Moderna, MAM-RJ. a receber bolsa da Fundação Guggenheim.
Obtém o 1° Prêmio em escultura Neste ano recebe também o Prêmio de
no 17º Salão Municipal de Belas Artes, Viagem ao Exterior oferecido pelo 16º Salão
Museu de Arte da Pampulha – MAP, Nacional de Arte Moderna, MAM-RJ.
Belo Horizonte. É responsável pela reforma gráfica dos
jornais Última Hora (RJ), Estado de Minas
1963 Reforma gráfica do jornal carioca e Minas Gerais (órgão oficial do estado
Correio da Manhã. de Minas Gerais).
Participa do 18º Salão Municipal de
Belas Artes, MAP, Belo Horizonte. 1968 Viaja para Nova York com bolsa
de estudos concedida pela Fundação John
1964 Em fins de 1963, é convidado Simon Guggenheim. Durante três anos
para projetar as alegorias da Escola de permanece nos Estados Unidos.
Samba Estação Primeira de Mangueira,
que desfilaria no carnaval de 1964 1969 Realiza sua primeira exposição
com o tema História de um preto velho. individual na Kornblee Gallery, Nova York,
No projeto, conta com a colaboração especializada em arte construtiva, na qual
de Hélio Oiticica e Jackson Ribeiro. apresenta uma série de trabalhos a partir
Participa com esculturas do 13º Salão de suas experiências com chapas de aço
Nacional de Arte Moderna, MAM-RJ. inoxidável.
33
1965 Convidado para a VIII Bienal 1970 Exposição individual no Convent

de São Paulo. of the Sacred Heart of Jesus, Nova York.
1966 Participa das exposições: “Artistas 1971 Exposição coletiva (4 artistas), Loeb
brasileiros contemporâneos”, no Museo Student Center, Contemporary Arts Gallery,
de Arte Moderno, Buenos Aires e no Museo Brazilian Institute of New York University. 32
30

35 36
34 38 39
Ainda em 1971, Amilcar regressa ao Brasil, 1974 Recebe o grande prêmio de escultura na entrada da cidade mineira de Ouro 34 Amilcar de Castro
Carranca, 1978
fixando residência na cidade de Belo no VI Salão Nacional de Arte da Prefeitura Branco. Essa obra é uma retomada de ferro, ø 130 cm
Horizonte, onde inicia sua trajetória de de Belo Horizonte, MAP, Belo Horizonte. projetos do início dos anos 50, realizados Col. MAM-SP (Prêmio de escultura
no 7º Panorama da Arte Atual Brasileira)
professor, atuando na Escola de Belas originalmente com blocos 35 Amilcar de Castro
Artes da Universidade Federal de Minas 1975 Participa do X Salão de Arte de madeira justapostos. Sem título, 1977
nanquim s/ papel, 70 x 100 cm
Gerais, na Escola Guignard e na Fundação Contemporânea de Campinas, O 7º Panorama da Arte Atual Brasileira, Col. MAM-SP
de Arte de Ouro Preto. Campinas (SP). MAM-SP, volta a premiar Amilcar, como (Prêmio de desenho no 6º Panorama
da Arte Atual Brasileira)
melhor escultor, dedicado naquele ano à 36 Amilcar de Castro
Durante a década de 1970, além de 1977 Recebe o grande prêmio do 6º produção tridimensional contemporânea. Sem título, 1978
dedicar-se à produção de desenhos, inicia Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM-SP. Com 58 anos, realiza sua primeira Col. MAM-SP
uma nova série de esculturas, onde é Participa da exposição “Projeto construtivo exposição individual no Brasil, com 37 Amilcar de Castro
“O bengalão”, 1978
realizado apenas o “corte”. Para que isso brasileiro na arte”, realizada na Pinacoteca desenhos, no Gabinete de Artes Gráficas, aço anticorrosivo, 32 m de altura,
fosse possível, o artista passa a trabalhar do Estado de São Paulo e no MAM-RJ, São Paulo. 80 toneladas
Portão monumental da Açominas,
com chapas de ferro significativamente organizada por Aracy Amaral – o primeiro É inaugurada, na Praça da Sé, Ouro Branco (MG)
mais espessas. No final dessa década, levantamento abrangente das tendências em São Paulo, sua primeira escultura 38 Capa do livro Projeto construtivo brasileiro na
arte 1950-1962, organizado por Aracy Amaral.
Amilcar começa a produção sistemática construtivas no Brasil, em todas as suas monumental instalada em espaço urbano. Projeto gráfico de Amilcar de Castro, 1977
de gravuras (litografias). manifestações no período de 1950 a 1962. Participa da exposição Arte Agora III 39 Primeira escultura pública
em área urbana, na praça da Sé,
Coube a Amilcar fazer o projeto gráfico do – América Latina: Geometria Sensível, São Paulo, 1978
1972 Torna-se editor de arte do jornal livro-catálogo que registrou a mostra. organizada por Roberto Pontual, MAM-RJ,
Estado de Minas, Belo Horizonte. com desenhos e esculturas.
1978 Uma obra monumental projetada
como marco da Açominas, de 32 metros de 1979 Ganha sala especial na XV Bienal
altura e pesando 80 toneladas, é construída de São Paulo.
37

40
41
1980 Durante a década de 1980, Amilcar Amilcar apresenta uma escultura de

instala seu ateliê na rua Goiás, em Belo blocos de ferro seccionados e remontados,
Horizonte. Intensifica sua produção de conquistando o Grande Prêmio da
desenho, passando a usar pincéis Prefeitura de Belo Horizonte (prêmio
redondos, trincha larga e nanquim sobre especial para artista convidado).
papéis de grandes dimensões. Intensifica a
produção de pinturas com tinta acrílica 1982 Exposições individuais no Gabinete
sobre tela, e as denomina “desenhos”. de Arte Raquel Arnaud, São Paulo e na
Realiza sua 1ª exposição individual com Galeria GB, Rio de Janeiro.
esculturas feitas no Brasil, na Gesto Participa das exposições coletivas:
Gráfico Galeria de Arte, Belo Horizonte. “Cem anos de escultura no Brasil”, MAM-SP |
Neste mesmo ano, apresenta as “Contemporaneidade: homenagem a
42
individuais na Galeria Gravura Brasileira, Mário Pedrosa”, MAM-RJ, curadoria de
Rio de Janeiro e na Fundação de Arte de Frederico Morais.
Ouro Preto, Ouro Preto (MG).
Participa das exposições: “Quatro artistas 1983 Exposições individuais na Thomas
40 Amilcar de Castro,1978
expõem esculturas” (Amilcar de Castro, Cohn Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Sem título, 1980 Franz Weissmann, Lygia Clark, Sérgio e na Galeria de Arte da Pizza Massimo
Camargo), Gabinete de Arte Raquel (org. Gesto Gráfico Galeria de Arte),
42 Logotipo idealizado por Amilcar
de Castro para a Gesto Gráfico Arnaud, São Paulo | Bienal del Diseño Belo Horizonte.
Galeria de Arte
y Grabado, Ciudad del México. Participa do VI Salão Nacional de Artes
Sem título, 1987 Plásticas, Sala Especial: Arte Moderna
acrílica s/ papel, 70 x 100 cm 1981 Amilcar é convidado para o 13ª Salão no Salão Nacional – 1940 a 1982, Funarte,
Nacional de Arte, MAP, Belo Horizonte. Rio de Janeiro | XV Salão Nacional de Arte
Esta edição conclui um ciclo de salões da Prefeitura de Belo Horizonte.
temáticos, desta vez enfocando “A casa”.
43

Sem título, 1988
aço, ø 550 cm
Col. Assembleia Legislativa
do Estado de Minas Gerais,
Belo Horizonte
45 Capa do primeiro livro sobre
a obra do artista – Amilcar de Castro
(São Paulo: Tangente, 1991)
46 Amilcar preparando as chapas para
impressão de gravuras na Oficina 5
de Thaïs Heltz, Belo Horizonte, 1990
46
44 45
1984 Tem participação nas exposições: Participação na XIX Bienal Internacional 1989 O Paço Imperial, no Rio de Janeiro, de Arte Atual Brasileira – Papel, MAM-SP | 1992 Exposições individuais na Manoel 1994 Participa da exposição itinerante
“Tradição e ruptura – síntese da arte e da de São Paulo – Sala Especial: Em busca da organiza a primeira exposição retrospectiva Prêmio Brasília de Artes Plásticas (artista Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte | “Bienal Brasil século XX”, Pavilhão da
cultura brasileira”, Fundação Bienal de São Essência – Elementos de Redução na Arte do artista com curadoria de Paulo Sergio convidado), Museu de Arte de Brasília. Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo. Bienal de São Paulo; Rio de Janeiro; Belo
Paulo | “Neoconcretismo 1959-1961”, Brasileira, curadoria de Gabriela Wilder. Duarte e Glória Ferreira. Participa das exposições: “Coca-cola, Horizonte; Porto Alegre; Fortaleza; Santos;
Galeria de Arte Banerj, Rio de Janeiro, Participa das exposições: “Modernidade Exposições individuais no Gabinete de Arte 1991 É editado Amilcar de Castro, 50 anos com arte”, MAM-RJ e MAM-SP, Tóquio, com curadoria de Nelson Aguilar.
curadoria de Frederico Morais | “Carnaval – arte brasileira no século XX”, Musée d’Art Raquel Arnaud, São Paulo | Gesto Gráfico o primeiro livro sobre sua obra, curadoria de Wilson Coutinho, Paulo Exposições individuais no Gabinete de
como linguagem”, Galeria Rodrigo Melo Moderne de la Ville de Paris | Panorama Galeria de Arte, Belo Horizonte. organizado por Alberto Tassinari, com Sergio Duarte e Paulo Venâncio Filho | Arte Raquel Arnaud, São Paulo |
Franco de Andrade, Funarte, Rio de Janeiro | da Arte Atual Brasileira – Arte Sobre Papel, Participa da XX Bienal de São Paulo, textos de Rodrigo Naves e Ronaldo Brito “Utopias contemporâneas”, Palácio das P. A. Objetos de Arte, Rio de Janeiro.
“A cor e o desenho do Brasil”, Haia, Lisboa, MAM-SP | “Ao colecionador”. Exposição curadoria de Stella Teixeira de Barros | pela Editora Tangente, São Paulo Artes, Belo Horizonte, curadoria de José
Londres, Paris e Roma (exposição itinerante comemorativa ao lançamento 6th Henry Moore Grand Prize Exhibition (reeditado, em 1997, pela Cosac Naify, Alberto Nemer | Gravura e Escultura, 1995 Participa das exposições:
até 1985) | “Dez artistas mineiros”, Museu de do livro Entre dois séculos, MAM-RJ | (convidado) | The Utsukushi-ga-hara São Paulo) X Mostra da Gravura Cidade de Curitiba. “Entre o desenho e a escultura”, MAM-SP,
Arte Contemporânea da Universidade Projeto Esculturas Latino-Americanas, Open-Air Museum, Japão. Exposições individuais: Fernando curadoria de Lisette Lagnado |
de São Paulo, MAC-USP. Madri (convidado para representar Pedro Escritório de Arte, Belo Horizonte | 1993 “Quatro x Minas”, exposição Neoconcretismo, XI Mostra da Gravura
o Brasil) | “Abstração geométrica I: 1990 Durante esta década, a diversidade Galeria de Arte do Espaço Cultural itinerante: MAM-SP; Palácio das Artes, Belo Cidade de Curitiba, Museu Metropolitano
1985 Individuais na Thomas Cohn Arte concretismo e neoconcretismo”, Inap/ da arte de Amilcar de Castro alcança CEMIG, Belo Horizonte. Horizonte; Museu de Arte de São Paulo; de Arte, Curitiba, curadoria de Paulo
Contemporânea, Rio de Janeiro | Gesto Funarte, Rio de Janeiro. plenitude, vigor e reconhecimento. Participa das exposições: “Viva Brasil Museu de Arte Moderna da Bahia, Herkenhoff.
Gráfico Galeria de Arte, Belo Horizonte. Aos 70 anos, aposenta-se do cargo de viva – Konst fran Brasilien”, Stockolms Salvador, com curadoria de Manfredo Exposições individuais no Gabinete 144,
1988 Exposições individuais na Galeria professor da Escola de Belas Artes kulturförvaltning, Estocolmo, Suécia | Souzaneto e Marcos Coelho Benjamim. São Paulo | Referência Galeria de Arte,
1986 Individuais na Galeria Paulo Klabin, Paulo Vasconcellos, São Paulo | Espaço da Universidade Federal de Minas Gerais “Experiência neoconcreta”, MAM-RJ; Participa das exposições: “Brasil 100 anos Brasília.
Rio de Janeiro | Gabinete de Arte Capital Arte Contemporânea, Brasília. e passa a dedicar-se integralmente a sua Museu Metropolitano de Arte, Curitiba, de arte moderna – coleção Sérgio Fadel”, Recebe o Prêmio Nacional de Arte
Raquel Arnaud, São Paulo | Museu Em frente à Assembleia Legislativa produção. curadoria de Marcus Lontra e Denise Museu Nacional de Belas Artes, Rio de no XV Salão Nacional de Artes Plásticas,
da Inconfidência, Ouro Preto. de Minas Gerais, é instalada uma grande Exposições individuais: “Comemorativa Mattar | Panorama de Arte Atual Janeiro | “10 anos”, Galeria de Arte UFF, Funarte, MAM-RJ.
escultura de “corte e dobra”. do 70° aniversário de Amilcar de Castro”, Brasileira – Tridimensional, MAM-SP. Niterói-RJ | “Brazilian contemporary art”,
1987 Individuais na Itaú Galeria, Belo Participa das exposições: “Modernidade – Thomas Cohn Arte Contemporânea, Parque Lage, Galerias Sergio Milliet e
Horizonte | Unidade Dois Galeria de Arte, arte brasileira no século XX”, MAM-SP | Rio de Janeiro | Galeria Novo Tempo, Rodrigo Melo Franco, Rio de Janeiro |
Vitória | Galeria de Arte Lucchesi, Belo Salão de Arte Contemporânea de Ribeirão Belo Horizonte | Galeria Cidade, “Desenhos e esculturas”, Galeria de Arte
Horizonte | Galeria de Arte Fernando Paz, Preto, Sala Especial (Amilcar de Castro, Lívio Belo Horizonte | Paço das Artes, São Paulo. UFF, Universidade Federal Fluminense,
Belo Horizonte. Abramo e Iberê Camargo), Ribeirão Preto (SP). Participa das exposições: Panorama Niterói-RJ, curadoria Ângela Marzano.

sem título, 1998
ø 8 m, 25 toneladas
Hellersdorf, Berlim
48 Capa criada por Amilcar
de Castro para o livro
Carta ao pai, de Franz Kafka
(São Paulo: Cia das Letras, 1997)
sem título, 1998
ø 8m, 25 toneladas
Hellersdorf, Berlim
47
1996 Amilcar projeta em aço, em grandes É o grande vencedor do Prêmio Johnnie

dimensões, uma versão da escultura Walker de Artes Plásticas.
Estrela, exposta na II Bienal de São Paulo Exposição individual na Galeria Quadrum,
(1953). A obra é instalada na rua Imperatriz Belo Horizonte | Ybakatu Espaço de Arte
Leopoldina, no centro da cidade do Rio Contemporânea, Curitiba.
de Janeiro, estando atualmente instalada
na av. Delfim Moreira, Leblon, na mesma 1998 Instalada em Berlim uma escultura
cidade. Participa da exposição Sesc de oito metros de diâmetro e 25 toneladas
Escultura 96 – Exposição Internacional em um antigo bairro da Alemanha
de Esculturas ao Ar Livre, Sesc Campestre, Oriental, Hellersdorf.
Porto Alegre, curadoria de José Francisco Participa das exposições: Ybakatu Espaço
Alves | Exposições individuais na P. A. de Arte Contemporânea, Curitiba, com
Objetos de Arte, Rio de Janeiro | “Amilcar joias | “Arte construtiva no Brasil: coleção
de Castro, exponente del concretismo Adolpho Leirner”, MAM-SP e MAM-RJ,
brasileño”, Galeria Portinari, Fundación curadoria de Tadeu Chiarelli | “Diversidade
Centro de Estudos Brasileiros, Buenos Aires | da escultura brasileira contemporânea”,
Museu Victor Meirelles, Florianopólis. Instituto Itaú Cultural/Ministério
da Cultura, São Paulo | “Harmonia de 48
1997 Ilustra nove livros de Franz Kafka contrastes”, Kolams Galeria de Arte,
editados pela Companhia das Letras. Belo Horizonte.
Participa das exposições: I Bienal de Artes Exposições individuais no Gabinete de
Visuais do Mercosul, Porto Alegre, curadoria Arte Raquel Arnaud, São Paulo | Centro
de Frederico Morais | Consolidação da de Artes Visuais Funarte, Palácio Gustavo
Modernidade em Belo Horizonte, Projeto Capanema, Rio de Janeiro, curadoria de
Um Século de História das Artes Plásticas Viviane Matesco | Fundação Jaime Câmara,
49
em Belo Horizonte, MAP, Belo Horizonte. Goiânia | P. A. Objetos de Arte, Rio de Janeiro.

50 Sequência do processo
de corte e dobra de escultura,
realizado pelo arquiteto Allen Roscoe
que, como colaborador do artista,
desenvolve um novo método que irá
simplificar de forma radical a feitura
de suas esculturas. Ateliê de Nova
Lima, Belo Horizonte, 1999
maquete da escultura, 1999
52 Amilcar acompanhando a instalação
das esculturas na praça Tiradentes,
1999 (extensão da exposição do
Centro de Arte Hélio Oiticica)
escultura na praça Tiradentes,
1999 (extensão da exposição
do Centro de Arte Hélio Oiticica)
50 52
1999 Com curadoria de Ronaldo Brito, 2000 Na inauguração do Centro Cultural

realiza grande exposição no Centro de do Banco do Brasil de Brasília, na área
Arte Hélio Oiticica e na praça Tiradentes, externa do edifício, realiza exposição
Rio de Janeiro, com novas esculturas individual com esculturas de grandes
produzidas especialmente para essa dimensões, curadoria de Ronaldo Brito.
mostra. Apresenta as exposições individuais:
Assume a diagramação do Jornal de Kalil e Lauar Galeria de Arte, Belo
Resenhas da Folha de S. Paulo. Horizonte, com desenhos, esculturas,
Realiza também exposições individuais gravuras e cerâmicas | “Mostra de joias
na Kolams Galeria de Arte, Belo Horizonte de Amilcar de Castro”, Kolams Galeria
| Galeria de Arte Espaço Universitário, de Arte, Belo Horizonte | “Amilcar de
UFES, Vitória | Gabinete de Arte Raquel Castro 80 anos”, Thomas Cohn, São Paulo, 51
Arnaud, São Paulo | Museu de Arte com esculturas e pinturas | Ybakatu

Moderna Aloísio Magalhães, Recife | Espaço de Arte Contemporâne, Curitiba.
Silvia Cintra Galeria de Arte, Rio de Janeiro | Participa das exposições coletivas: “Mostra
Sala Amilcar de Castro, Panorama de Arte do Descobrimento”, São Paulo/Rio de
Atual Brasileira, MAM-SP. Participa das Janeiro | “Bravas gentes brasileiras”, Palácio
exposições coletivas: “Quatro décadas das Artes, Belo Horizonte | “Investigações:
de desenho mineiro”, Galeria do Espaço a gravura brasileira”, Instituto Cultural
Cultural Telemar, Belo Horizonte | Itaú, São Paulo | “Outros 500 – highlights
“A poética do risco”, Sala José Antônio of brazilian contemporany art”, Collection
Teodoro, Londrina (PR) | “Diálogo de of Latin American Art, University of Essex,
gerações”, Sílvia Cintra Galeria de Arte, Colchester, Grã-Bretanha, curadoria de
Rio de Janeiro. Gabriela Salgado.
53

54 Instituto Amilcar de Castro,
Nova Lima, Belo Horizonte, 2013
55 Instituto Amilcar de Castro,
Nova Lima, Belo Horizonte, 2013
56 Exposição “Amilcar de Castro
no Armazém do Rio”, Cais do Porto,
Rio de Janeiro, 2002
sem título, 2002
aço (ASTM A588), 162 x 105 x 30 cm
6 toneladas
55 56
2001 Inaugura seu novo e amplo ateliê em Instituto Cultural Itaú, São Paulo;
condomínio na cidade de Nova Lima, perto Penápolis | “Atípicos”, Silvia Cintra Galeria
de Belo Horizonte. Construída diante de de Arte, Rio de Janeiro | “Presente de reis”,
impactante paisagem, a casa foi projetada Kolams Galeria de Arte, Belo Horizonte.
por seu colaborador, o arquiteto Allen
Roscoe, que, há algum tempo, criara novo 2002 Durante este ano, cumpre extensa
método para executar suas esculturas em aço. agenda, participando de diversos eventos.
É editado pela Kolams Galeria de Arte e Realiza a individual “Tangenciando
Editora Takano, livro sobre a obra de Amilcar Amilcar” no Santander Cultural, Porto
de Castro, com texto de Ronaldo Brito. Alegre | Silvia Cintra Galeria de Arte,
Exposições individuais na Pinacoteca do Rio de Janeiro.
Estado de São Paulo, curadoria de Marcelo Participa da elaboração de projeto
Ferraz | Centro Cultural Aplub, Porto Alegre. arquitetônico inspirado em sua obra para
Participa das exposições coletivas: a sede do Grupo Corpo, em Belo Horizonte.
“Espelho cego – seleções de uma coleção Em 30 de junho, é aberta no Cais do Porto,
contemporânea”, Paço Imperial, Rio de no Rio de Janeiro, exposição individual
Janeiro e MAM-SP, curadoria de Márcia com obras monumentais, onde foram
Fortes | “Trajetória da luz na arte brasileira”, apresentados, pela primeira vez, os
54
Instituto Cultural Itaú, São Paulo, curadoria chamados sólidos geométricos: grandes 57
de Paulo Herkenhoff. esculturas de corte feitas em blocos de aço
I Simpósio Internacional de Escultura do de no máximo 30 cm de largura e que
Brasil – artista homenageado, organização pesam várias toneladas.
de Alfi Vivern, Brusque (SC) | “Investigações: Na noite de 21 de novembro, falece em
a gravura brasileira”, Instituto Cultural Belo Horizonte, em consequência de
Itaú, Brasília | “Modernismo em Minas”, complicações de saúde.

58-60 Vistas da exposição “Amilcar de Castro –
uma retrospectiva”, 2005
5ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre
61 Vista da exposição “Arte para crianças”,
com obras de Amilcar de Castro,
no Centro Cultural Banco do Brasil,
Brasília, 2008-09
61
58 59 2003 Em dezembro, é inaugurada na Temple, Paris, exposição de Amilcar de

Marília Razuk Galeria de Arte, em São Castro com esculturas, pinturas e
Paulo, a primeira exposição oficial desenhos, curadoria de Evandro Salles.
póstuma do artista com uma coleção, em É lançado o livro Preto no branco: a arte
tamanho reduzido, das 140 esculturas de gráfica de Amilcar de Castro, organização
“corte e dobra”, criadas ao longo de sua de Yanet Aguillera (Belo Horizonte-São
vida. Na ocasião, é editado o livro Amilcar Paulo: UFMG-Discurso Editorial).
de Castro: corte e dobra, com a reprodução
da coleção completa de esculturas e texto 2006 Mostra itinerante “Amilcar de Castro
de Tadeu Chiarelli. – programador visual e ilustrador de
publicações”, Centro Universitário Maria
2004 Por iniciativa de seus filhos, Antônia, São Paulo.
é criado o Instituto Amilcar de Castro
que, localizado no ateliê de Nova Lima, 2007 Grande instalação com obras de
abriga seu vasto legado de obras. Amilcar de Castro na exposição “Arte para
crianças”, curadoria de Evandro Salles.
2005 No âmbito da V Bienal do Mercosul, Mostra itinerante entre 2007 e 2009:
realiza-se a exposição “Amilcar de Castro – Museu da Vale, Vila Velha (ES) |
uma retrospectiva”, curadoria de José Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro |
Francisco Alves. Museu Casa das Onze Janelas, Belém |
Durante o Ano do Brasil na França é Museu do Convento das Mercês, São Luís |
realizada no Espaço Brasil, Carreau du Centro Cultural Banco do Brasil-Brasília,
Sesc Pompeia, São Paulo.
60

63
62 64
2008 Neste ano, a obra de Amilcar de Roscoe), Galeria Caixa Cultural, Rio de e esculturas, curadoria Cauê Alves | 62-63 Esculturas de Amilcar de Castro
no adro da Igreja Nossa Senhora
Castro ocupa Minas Gerais em quatro Janeiro e São Paulo em 2010 | “Desenho Marília Razuk Galeria, São Paulo, da Saúde, Dom Silvério (MG), 2008
cidades, na Casa Fiat de Cultura, em e design: Amilcar de Castro e Willys de esculturas e pinturas | “Amilcar de Castro, 64 Esculturas na Praça da Liberdade,
Nova Lima, na Grande Belo Horizonte; Castro”, Instituto de Arte Contemporânea, rigor e transcendência”, Tribunal de Contas Belo Horizonte, 2008
(extensão da exposição da Casa
nas praças JK e da Liberdade de Belo São Paulo. da União, Espaço Cultural Marcantonio Fiat de Cultura)
Horizonte; em Ouro Preto, na Fiemg, e Vilaça, Brasília, curadoria Marcus de 65 Escultura na Praça JK,
na cidade de Dom Silvério, onde algumas 2010 Exposição “O desejo da forma: Lontra Costa. (extensão da exposição da Casa
Fiat de Cultura)
obras de grande formato foram expostas neoconcretismo e arte contemporânea
no adro da igreja Nossa Senhora da Saúde. brasileira”, Akademie der Künste, Berlim. 2013 Exposições: “Amilcar de Castro
Exposições: “Amilcar de Castro e Sergio A AD2 Editora publica, em Belo Horizonte, – estudos e obras”, Instituto de Arte
Camargo: obras em madeira”, Instituto de o livro Amilcar de Castro. Contemporânea, São Paulo, curadoria de
Arte Contemporânea, São Paulo | “Diálogo Rodrigo de Castro | “Amilcar de Castro –
concreto – design e construtivismo 2011 Participa da coletiva “Brasil – repetição e síntese”, Centro Cultural Banco
no Brasil”, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, reinvenção do moderno”, Galeria Gagosian, do Brasil de Belo Horizonte, curadoria de
curadoria de Daniela Name | “Mostra Paris (obras de Amilcar de Castro, Hélio Evandro Salles | “Amilcar de Castro – icone
Amilcar de Castro”, Lemos de Sá Galeria Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira du néo-concrétisme brésilien”, Galerie
de Arte, Nova Lima (MG). Schendel e Sérgio Camargo). Ricardo Fernendes, Paris, curadoria de
Rodrigo de Castro | “Amilcar de Castro”,
2009 Exposições: “Amilcar de Castro – 2012 Exposições: Simões de Assis Galeria Silvia Cintra Galeria de Arte, Rio de Janeiro.
34 gravuras”, curadoria de Evandro Salles de Arte, Curitiba | Instituto Figueiredo
(obras da coleção Thaïs Helt e Allen Ferraz, Ribeirão Preto (SP), com desenhos
65

OBRAS | WORKS
HALL E PÁTIO | HALL AND PATIO
esculturas de grande formato

large size sculptures
pp. 45-53
pp. 45-47 pp. 50 e 52

Sem título [untitled], 1999 Sem título [untitled], 2000
aço [steel], 280 x 360 x 260 cm aço [steel], 200 x 270 cm
Col. [Coll.] Márcio Teixeira Col. [Coll.] Márcio Teixeira
p. 51
Sem título [untitled], 2001
aço [steel], 200 x 240 cm
Col. [Coll.] Márcio Teixeira
p. 53
aço [steel], 200 x 240 cm
SALA | ROOM 1
abertura > cronologia de Amilcar de Castro >

3 esculturas
opening > Amilcar de Castro chronology >
3 sculptures
pp. 55-59

aço [steel], 120 x 120 cm aço [steel], 120 x 120 cm
Col. [Coll.] Márcio Teixeira Col. [Coll.] Márcio Teixeira

aço [steel], 120 x 120 cm acrílica sobre tela
Col. [Coll.] Márcio Teixeira [acrylic on canvas], 200 x 160 cm
OBRAS 189
pp. 61-62 p. 69 SALA | ROOM 8 6 esculturas [6 sculptures], 1999
Sem título, s.d. [untitled, n.d.] Sem título, s.d. [untitled, n.d.] aço [steel]
madeira [wood], 200 x 60 x 50 cm mármore de Carrara [Carrara marble] dimensões variadas [varied dimensions]
Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro 30 x 30 x 10 cm esculturas de médio formato > pinturas Col. [Coll.] Márcio Teixeira
Col. [Coll.] Ana de Castro medium size sculptures > paintings
Sem título, s.d. [untitled, n.d.] Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
acrílica sobre tela pp. 70-75 acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
pp. 92-103
[acrylic on canvas], 207 x 417 cm 90 esculturas em madeira 195 x 300 cm
Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro [90 wood sculptures], 1997/2001 Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
dimensões variadas [varied dimensions]
p. 63 Col. [Coll.] Márcio Teixeira Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
8 desenhos [drawings] | 70 x 100 cm acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
pp. 76-77 195 x 300 cm
Sem título [untitled], 1999 Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
1 2 3 4 acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
210 x 452 cm Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
5 6 7 8 Col. [Coll.] Márcio Teixeira acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
195 x 300 cm
pp. 78-79 Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
(1, 2, 3) Sem título [untitled], 1999
Sem título, s.d. [untitled, n.d.] aço [steel], 90 x 170 cm
nanquim sobre papel [china ink on paper] Col. [Coll.] Márcio Teixeira
Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
SALAS | ROOMS 2, 3, 4, 5 Sem título [untitled], 1999
(4, 5, 6, 7, 8) acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
Sem título [untitled], 2000 160 x 320 cm
desenhos > pinturas de grande formato >
acrílica sobre papel [acrylic on paper] Col. [Coll.] Márcio Teixeira
coleção de 90 esculturas de madeira Col. [Coll.] Márcio Teixeira
de pequeno formato Sem título [untitled], 1999 SALA | ROOM 11 Esculturas em corte e dobra
drawings > large size paintings > p. 66 acrílica sobre tela [acrylic on canvas] [cut-and-fold sculptures], 1999/2001
Sem título, s.d. [untitled, n.d.] 160 x 230 cm aço [steel]
collection of 90 small size wooden sculptures coleção das 140 esculturas de “corte e dobra”
nanquim sobre papel Col. [Coll.] Márcio Teixeira dimensões variadas [varied dimensions]
[china ink on paper], 100 x 70 cm collection of 140 “cut-and-fold” sculptures Col. [Coll.] Márcio Teixeira
pp. 61-79 Col. [Coll.] Ana de Castro Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
p. 68
pp. 104-109
195 x 300 cm
Sem título [untitled], 1999 Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
acrílica sobre tela
[acrylic on canvas], 200 x 160 cm
pp. 80-85 p. 91 SALAS | ROOMS 9, 10 100 esculturas, s.d. [100 sculptures, n.d.]
Estrela [Star], 1953/1999 Sem título [untitled], 1999 aço [steel]
aço [steel], 120 x 120 x 120 cm acrílica sobre tela [acrylic on canvas] dimensões variadas [varied dimensions]
Col. [Coll.] Márcio Teixeira 177 x 248 cm grande conjunto de esculturas de corte > Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro pinturas de linhas
50 desenhos de projetos de esculturas, s.d. large collection of cut sculptures > line paintings p. 119
[50 drawings of sculpture projects, n.d.] Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
lápis sobre papel [pencil on paper], 32 x 44 cm obras expostas não ilustradas neste catálogo acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro pp. 110-125 210 x 210 cm
e [and] Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt Sem título, s.d. [untitled, n.d.] Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
aço [steel], 40 x 39 x 12 cm
pp. 86-87 Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
Sem título [untitled], 1999 acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
litografia [lithograph], 90 x 33 cm Sem título, s.d. [untitled, n.d.] 210 x 210 cm
Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt aço [steel], 31 x 69 x 20 cm Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
Sem título [untitled], 1999 p. 123
litografia [lithograph], 90 x 33 cm Sem título, s.d. [untitled, n.d.] Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt aço [steel] acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
Col. [Coll.] Márcio Teixeira 120 x 120 cm
p. 88 Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
Sem título [untitled], 2001 Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
acrílica sobre tela [acrylic on canvas] maquetes de esculturas [sculpture maquettes] Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
150 x 150 cm papel [paper], dimensões variadas [varied dimensions] acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
Col. [Coll.] Márcio Teixeira Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro 120 x 120 cm
SALA | ROOM 6, 7 Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
p. 90 Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
Sem título, s.d. [untitled, n.d.] maquetes de esculturas [sculpture maquettes] Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
projetos de esculturas > método criativo aço [steel] aço inoxidável [stainless steel] acrílica sobre tela [acrylic on canvas]
projects of sculptures > creative method Col. [Coll.] Márcio Teixeira Col. [Coll.] Eduardo Dolabella 120 x 120 cm
10 desenhos de projetos de esculturas
pp. 80-91 p. 125
[10 drawings of sculpture projects], 1995/2000
lápis sobre papel [pencil on paper], 70 x 100 cm Sem título [untitled], 1999
Col. [Coll.] Márcio Teixeira madeira [wood], 60 x 60 x 10 cm
190 OBRAS OBRAS 191

p. 131 p. 140 ENGLISH VERSION
Sem título [untitled], 1993 Sem título, s.d. [untitled, n.d.]
litografia em tecido litografia [lithograph], 80 x 107 cm
[lithograph on fabric], 250 x 130 cm Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt
Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt
p. 133 litografia [lithograph], 80 x 107 cm
Sem título, s.d. [untitled, n.d.] Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt
gravura em metal [metal engraving], 33 x 39 cm
Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt p. 141
Sem título [untitled], 2000 litografia em tecido
gravura em metal [metal engraving], 35 x 50 cm [lithograph on fabric], 180 x 220 cm
Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt
pp. 134-135 pp. 142-143

SALAS | ROOMS 12, 13, 14, 15 8 desenhos [drawings] 4 desenhos [drawings]
Sem título [untitled] | litografia [lithograph] Sem título [untitled] | litografia [lithograph]
Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt
coleção de gravuras > esculturas “Colunas”
collection of engravings > “Columns” sculptures 1 2 3 4
1 2 3 4
pp. 126-143 (1) 1989 | 70 x 90 cm

5 6 7 8
(2) 1990 | 80 x 107 cm

(1) 1989 | 52 x 70 cm
(3) 1980 | 76 x 107 cm
pp. 126-127
(2) 1981 | 50 x 70 cm
(4) 1989 | 62 x 80 cm
litografia sobre chapa de alumínio
(3) 1994 | 48 x 66 cm
[lithograph on aluminum plate], 160 x 310 cm
(4) 2002 | 25 x 35 cm
obras expostas não ilustradas neste catálogo
pp. 128-129
(5) 1980 | 54 x 76 cm
10 desenhos [drawings]
2 colunas em vidro
Sem título [untitled] | litografia [lithograph]
(6) 1990 | 63 x 72 cm [2 glass columns], 1999-2001
vidro lapidado sobre base de madeira
(7) s.d. [n.d.] | 48 x 70 cm [lapidated glass on wood base]
1 2 3 4 5 Col. [Coll.] Márcio Teixeira
(8) 1989 | 33 x 50 cm
6 7 8 9 10
p. 136
(1) 1992 | 39 x 40 cm
litografia [lithograph], 53 x 79 cm
Col. [Coll.] Allen Roscoe e Thaïs Helt SALA | ROOM 16
(2) 1992 | 53 x 77 cm
p. 137
(3, 4) 1989 | 35 x 50 cm sala de leitura | reading room
5 desenhos [drawings]
Sem título [untitled] | litografia [lithograph]
(5) s.d. [n.d.] | 25 x 35 cm
Shiva, 1955
(6) 1992 | 25 x 30 cm
1 2 3 4 5 aço [steel], 90 x 150 x 155 cm
(7) 1989 | 20 x 25 cm
(1) 1994 | 70 x 100 cm Manuscritos de poemas de Amilcar de Castro
(8) 1989 | 18 x 18 cm
[Manuscripts of Amilcar de Castro’s poems],
(2) 1990 | 73 x 83 cm Col. [Coll.] Instituto Amilcar de Castro
(9) 1990 | 17,5 x 20 cm
(3) 1992 | 60 x 70 cm
(10) 1989 | 31 x 35,5 cm
(4) gravura da p. 134
p. 130
(5) 1990 | 70 x 100 cm
p. 138
pp. 130 e 132
2 colunas em vidro
[2 glass columns], 1999-2001
vidro lapidado sobre base de madeira
p. 139
[lapidated glass on wood base]
litografia sobre chapa de alumínio
[lithograph on aluminum plate], 100 x 160 cm
192 OBRAS OBRAS 193

AMILCAR IN MINAS CENTRO CULTURAL BANCO DO BRASIL FOLDS OF TIME EVANDRO SALLES
The Brazilian Ministry of Culture and Banco do Brasil present the INTRODUCTION shocking and surprising way, years ago, when we entered a room of Jorge Oteiza (1908-2003) – both award winners at São Paulo Art Bi-
exhibition “Amilcar de Castro – Repetição e Síntese” [“Amilcar de the artist’s studio in Nova Lima where hundreds of small sculptures ennials: the former in 1951 and the latter in 1957. The relationship
Castro – Repetition and Synthesis” ], a comprehensive overview Amilcar de Castro (1920, Paraisópolis, Minas Gerais – 2002, Belo Ho- were stored, casually arranged on the floor, almost piled. Since then, between Castro’s and Bill’s works is well known, particularly in re-
of the oeuvre of one of the greatest artists from Minas Gerais of rizonte, Minas Gerais) was one of the creators of a core strain in Bra- we cannot help simultaneously thinking about each of Castro’s piec- lation to the latter’s sculpture Tripartite Unity that Castro saw at the
all time, and one of the most significant Brazilian artists of the zil’s constructive movement known as Neo-concretism. Occupying es, in its inseparable interconnection with the whole of his works and first Biennial in 1951 and which was instrumental in the creation of
twentieth century. Bringing to the public all that is essential in a definite place in the country’s art history, Castro’s work gathers a in its unique characteristics – both singular and able to synthesize his Star (1953). However, the relationship between Castro’s and Otei-
Brazilian art and culture, this exhibition brings together import- plural universe of creations: its primary matter for sculpting was the all of his work. za’s works, with large formal proximity, has been less often studied.
ant private collections, making them available for general enjoy- steel generically named as corten, but he also used wood, marble, In this regard, it is interesting to remember that, as noted by José Despite this apparent similarity, it is important to note that there are
ment of a fundamental body of work in Brazil. granite and glass. A pupil of Alberto da Veiga Guignard, Castro was Francisco Alves, in the first abstract sculpture created by Castro, Es- major structural differences between the two artists – which, when
Amilcar was mainly a sculptor, a draughtsman and a graphic an obsessive draftsman, having made thousand of graphic works trela (Star, 1953), we already see all the structural information that revealed, may help us to better understand Castro’s work.
designer. In sculpture he employed with unique originality the throughout his life, including large drawings, prints and paintings. would endure and be developed in endless variations until the end Oteiza, who lived in Argentina and other Latin American coun-
‘cut-and-fold’ method, generating a system of three-dimensional Because of the latter’s strong graphic features, he also used to call of his life.1 Even though Star was completed with weld finishing, it tries between the 1930s and 1940s, approached constructive abstract
shapes. As a graphic designer, he was responsible for one of the them ‘drawings’. Amilcar de Castro became a leading Brazilian already contained both the folding construction and the multi-fron- sculpture after incorporating large influence from Henri Moore and
most important graphic reforms in the Brazilian press: the reform graphic artist, both for his production of prints and drawings and as talness or multi-sidedness of the object (i.e. the absence of a single his pre-Hispanic monolithic statuary. His work is basically decon-
of Jornal do Brasil in 1957. a graphic designer: early in his career, he was responsible for the first front side for observation). That multi-sidedness, which causes the struction and ‘carving’ of classic sculptural volume so as to reduce
Curated by Evandro Salles, the exhibition brings together more major graphic renewal of a Brazilian newspaper according to mod- sculpture to invite the observer to move around it, also often extends it to its structural elements. By radicalizing such process of disman-
than 500 works, including paintings, sculptures in steel, glass and ern principles: the famous reform of Jornal do Brasil in the late 1950s. to Castro’s drawings and prints, which were often signed on several tling the volume, Oteiza comes to use flat steel plates and the basic
marble, a new collection of drawings for sculptural projects, and a The work would influence the entire subsequent development of of their sides so they could be hung at their owners’ will. cube shape – a geometric figure that becomes the basis of its con-
large collection of lithographs, many of which are large-scale and graphic arts in Brazilian press. He also designed objects and jewelry. Another important reference for the exhibition’s curatorship was, structions. At that point, his work seems to point to Castro’s both for
have never been exhibited before. His great sculptural invention was his constructive method known when seeing Castro’s work as an operation that starts from the plan, the use of steel – a minimalist material – and for its permanent ref-
By exhibiting this important collection, the Centro Cultural as ‘cut-and-fold’. It starts from a plane where a form is inscribed and the understanding that it originates in and from the drawing, in the erence to the square, but not for its internal logic. Such reduction to
Banco do Brasil pays tribute to the leading actor in Brazilian launched it into three-dimensional space through a very simple op- letterlike properties of the drawing, meaning that it defines prop- structural elements of the volume ends up leading him to an impasse
Neoconcretism while offering the public the opportunity to get eration of cutting and folding that plane without using weld or any erties of a signifier engraved with a knife on the skin of the world. by reaching the absolute void resulting from the total withdrawal of
to know more about Amilcar’s work and its significance for the other technical procedure. This method, revolutionary in the history Drawing is incision, it is a line that cuts steel or paper, giving rise to the cube’s constituent elements. In a rare and laudable ethical deci-
Brazilian fine arts. of sculpture, can be applied to a sheet of paper or an iron plate sev- the world. sion, it makes the artist declare its experimental sculpture produc-
eral inches thick and weighting many tons. The work of Amilcar de In Castro’s words, in an undated poem: tion definitively completed in 1959. From there on, Oteiza dedicated
Castro breaks away from formalist constructivist orthodoxy, estab- himself for years to aesthetic and philosophical research as well as
lishing a unique poetics around the sculptural fact. A grama desenha o verde The grass draws the green to poetry. In the 1970s, he decides to finish some sculpture projects
The exhibition “Amilcar de Castro – Repetition and Synthesis” is A árvore desenha o céu The tree draws the sky he had left unfinished.
intended first to contribute to the important task of expanding direct O vento desenha a nuvem The wind draws the cloud In the work of Amilcar de Castro there is an opposite movement:
knowledge about the extensive work left by the artist, thus enabling A nuvem desenha o azul The cloud draws the blue his sculpture is already born as a result of this long historical pro-
the study of its theoretical and conceptual implications. Comprising A água desenha o rio The water draws the river cess of deconstruction and dematerialization of the sculptural vol-
a major overview, the exhibition brings together some rarely seen E o homem desenha o tempo And the man draws time ume triggered in the early times of modern art. In this sense, Castro
sets of works and others never exhibited before: a collection of 140 Na exatidão do sonho In the exactitude of dream2 is extremely original and precocious, also in relation to several of
cut-and-fold sculptures of about 200 matrix forms he made during his fellow Neo-concretists, who go a long way to deconstruct the
his lifetime using his pioneering method; the series of 90 sculptures LOCATING PLANE, CUT AND FOLD pictorial space before launching the plane into space. His sculpture
in a black wood known as braúna, made at the end of the artist’s life is born out of the plane rather than dissection of volume as Oteiza’s
and which had never been exhibited in its entirety; a collection of The grounds to build and consolidate all diversity and strength of and also, one might say, his former teacher and fellow Neo-concre-
100 so-called ‘cut’ sculptures made with steel plates at least 10 inches what we now call contemporary Brazilian art were launched by the tist Franz Weissmann’s. Castro’s work has its driving force and its
wide – also made mostly during the fruitful final decade of Castro’s generation of artists to which Amilcar de Castro belongs. Breaking focal point in the irruption of form into three-dimensional space
life; a collection of 60 drawings for sculpture projects, which help to away from the strong expressionist subjectivism that marked much by cutting and folding the plane – that is its hallmark in the history
reveal their geometry-making methods; a large collection of prints of Brazil’s art production in the late 1940s and early 1950s, the ap- of sculpture – and what makes it so original, as stressed by Ferreira
(whose total is estimated at 600 works), of which we show several pearance of constructive movements in Brazil, both in literature Gullar (1930) who reviews the history of the Neo-concrete move-
single-piece experimental works; china ink and acrylic drawings; and in visual arts and architecture, established a radical renewal of ment in a 2010 text:
large canvas paintings as well as medium and large-size sculptures, principles with which visual arts began to take shape in the coun-
comprising over 500 works. try. In this context of fast and deep changes, the emergence of the Amilcar de Castro deepens his search for a sculpture born out of
Curatorship was based on the idea that gathering a large number Neo-concrete group created by Amilcar de Castro, Lygia Clark, Hélio the plane, unlike a traditional sculpture that is born from the mas-
of Castro’s works in the same area, especially those belonging to the Oiticica, Lygia Pape, and Franz Weissmann, among other artists, em- sive block of stone or clay. Despite his similarities with Franz Weiss-
same series, provides the observer with a unique and special expe- bodies the emergence of procedures, solutions and inventions that, mann – who was more spontaneous and more lyrical – Castro used
rience with his work. Given Amilcar de Castro’s profusion of works, in the whole of constructive movements, lead the visual arts of the to start from an ethical requirement at the root of a certain line of
we realize that those pieces interconnect and make up a whole, con- time to a climax. The series of ideas and accomplishments made by the Constructivist avant-garde: exclusion of any skill or mannerism
figured as one piece constructed by concatenating the hundreds of Neo-concretism, whose main theoreticians and critics were Mário as an aspiration to a sculpture born out of itself, almost without
parts that interact with each other and interpenetrate so as to form Pedrosa and Ferreira Gullar, is rich in discoveries and unprecedent- the artist’s intervention. He used to start from the plane – a plate
a sort of big book of intertwined shapes or perhaps a large organ- ed solutions that open up and overflow, incorporated into the reno- of metal – where a cut was made, thus enabling him to fold a part
ism of radial symmetry. This idea that every great set of sculptures by vation of different aesthetic directions. They propose a rereading of of it and give it a third dimension. No trick or fantasy: it was all de-
Amilcar de Castro can form a kind of large three-dimensional book modern art with many differences from the proposals put forward at termined by material reality and the simple gesture almost divested
– which somehow refers to Neo-concretism’s universe of visual-liter- the same time in the United States and Europe. of intentions. Such ethical radicalism is much softer in Weissmann,
ary experiments such as Lygia Pape’s Livro da Criação (Book of Cre- Amilcar de Castro is often seen as influenced, early in his career, who already used to start from the cube that was the basic element
ation) – emerged from the sensation that came to us in an absolutely by the works of Swiss artist Max Bill (1908-1994) and Basque artist of his sculptural invention at that stage.3
194 ENGLISH VERSION ENGLISH VERSION 195

Amilcar de Castro studies the very first origin of the three-dimen- the book as a reading machine. Built with transparencies and perfora- interweaving between them, in a vertiginous swirl structuring in a In the cut-and-fold operation – whose invention must surely be
sional space, its appearance in the world and its construction: his tions, it opens up to graphic-geometric-visual reading through which circular movement of return, of systematic repetition of its construc- credited to Amilcar de Castro from the standpoint of its use to struc-
work is about the origin of sculpture after its historic disintegration; it the poem is built. The different reading movements between words tive logic, and at the same time, of advance to the unknown and sur- ture a sculptural procedure – instrumental bases are launched that,
is about the very birth of the form, rather than its deconstruction as generate geometric graphics marked by printed lines along series or prise at the unexpected. by articulating matter, void, immobility and movement, build the
an object of representation. Castro launches new objects to the world, blocks of pages. Those graphics or visual reading pathways become Thus, while there is always a re-encounter in face of each of his work in its existence in the space-time of the world, with drawing oc-
coming as he says ‘from the bottom of the river’ or created, as Ma- structural in the ‘emergence’ of the poem that takes place at the time sculptures, it is also true that there is always a discovery. One’s eye is cupying a decisive place in this context. In Castro’s work, a drawing
levich would say, deep in his ‘poetic intuition’.4 As a result, his study of reading. That creates endless successions of combinatorial possi- led to a return while also launched into the unknown, the unexpected, is a blade capable of cutting the space and taking out a new object
spreads widely over the fields of drawing, painting, printmaking and bilities visually materialized as graphic pathways, lines that dwell on the novel. What presents itself as its structural matter, therefore, is a from its interiority into the world. Drawing is thought cutting matter
graphic design, fully interdependent and articulated within the same the two-dimensionality of the paper – the plane. circular space-time movement that nevertheless does not allow the and inscribing a new name-thing into existence.
principles, in a richness still far from being exhaustively studied. In his next book, the poem gains full three-dimensionality: Soli- ends of the circle to meet: one of the ends is always one note above,
da, which Wlademir Dias-Pino calls ‘a matrix poem’, is a one-word rising out of plane in a slow spiral. The other, in reverse motion, al- THE MEANING OF DRAWING IN AMILCAR DE CASTRO’S WORK
EXPERIMENTAL POETRY AND CUT-AND-FOLD OF THE PLANE sculptural poem. The first issue raised by the book is that of the fixed ways returns to its origin, the plane, its only source. So the return nev-
(circular) point in space (medium/plane). Then reading directions er leads us to the same, to the already known, because in that return Already a mature artist, Castro discovers the possibility of his draw-
In the genealogy of Amilcar de Castro’s sculpture with his cut-and- are set (top, bottom, left and right sides, and diagonal) causing the journey we are always brought back to the plane, to the space that is ing to have an independent trajectory in relation to his sculpture.
fold method, it seems of utmost importance to emphasize a dialogue structure formed by reading lines to reach the margin, overflow and full of possibilities while empty and undifferentiated: a space empty Perhaps it would be better to say that he discovers the ‘anteriority’
with Brazil’s experimental poetry of the 1950s. As we know, Brazilian leave the plane. The design formed by geometric angulations, being of references and narratives from which, soon afterwards, we will be of his drawing in relation to his sculpture. He returns to Brazil in the
constructive movements established extensive relationships be- manipulated by the reader in the comings and goings of her or his re-launched in surprise to the three-dimensional space. early 1970s, after a long stay in the United States made possible with
tween visual arts and poetry, especially with poets such as Haroldo eye over the letters, makes the page – the plane – an autonomous This transit between void and world, between intuition and dis- a working grant from the Guggenheim Foundation and Travel Prize
de Campos, Augusto de Campos, Décio Pignatari, Ronaldo Azeredo, three-dimensional object-poem. Then what the poet considers covery, is what structurally distinguishes the works of Amilcar de at the 16th National Modern Art Competition. Then he goes back to
José Lino Grünewald, Theón Spanúdis, Ferreira Gullar, Reynaldo Jar- ‘spherical reading’ is established. The poem, which was structured on Castro and Jorge Oteiza. In the former, the plane where the void live in Belo Horizonte and starts to draw compulsively. This process
dim, and others. Gullar, also an art critic and theorist, argues that the two-dimensional sheet/plane, fully materializes from the observ- dwells is pregnant with the whole movement in and of the world; in is so strong that his late first solo exhibition in Brazil (when he was 58
the relationship between visual arts and experimental poetry was er’s manipulation of printed cuts and folds generated by his or her the latter, perhaps the plane is the limit for all internalization and years old, in 1978) includes only drawings. Actually, the tons of steel
instrumental in the development of Neo-concretism – particularly visual reading. Thus, ‘the poem no longer works with the alphabet’ subjectification of aesthetic feeling. Philosophically, the affiliation of he makes his sculptures with reveal the lightness of his conception
in the process of projection into space from the paper’s plane. The but rather ‘becomes a wordless writing’ according to its creator. Its Castro’s work is Malevichian: he seeks the creation of a new world. process – the line as a tool for his inscription into existence. This is
critic and poet even finds the direct origin of Lygia Clark’s first Bicho full existence occurs only when it becomes three-dimensional as the The original place of that operation can be a sheet of paper or due to drawing, its intrinsic logic, rather than to methods for making
(Critter) in a 1959 work of his own, from his series of poem-books: structure printed on the plane becomes a poetic object, poem-sculp- simply a plane surface imagined floating in space. Being virtual, it and manipulating the heavy and dense steel of Minas Gerais. In Cas-
ture – born, like Castro’s sculpture, not from carving or outlining a is not the same matter in which the sculpture will be executed. In tro’s work or in Castrian mythology the world is created by drawing.
It is not a book of poems; in this case the book is the poem, the poem volume, but from launching the plane into the three-dimensional the preparation of Amilcar de Castro’s sculpture, there is no prelim- There is parity between verb and trace, writing and inscription. Here,
is the book. That invention which, as I explained, was naturally born space through a cut-and-fold operation. The poem then provides inary clash with matter as a condition for its final form. No paring, the drawing is the place of intersection between text and image.
from the need to solve a reading problem, would have major conse- a ‘spherical reading’: it is ‘spherical’ because it becomes possible in no looking for an ideal form inside a block of raw matter, but rather Those who had the privilege of living with Amilcar de Castro
quences in the future developments of Neo-concrete art. [...] It was any direction (up, down, left and right sides, and diagonal). Infinite the plane as a conditioning structure for choosing his material. His know his determination to call drawings what are technically his
this poem-book that inspired Lygia Clark to make her first Critter, possibilities are then opened up for reading and interconnection be- sculptures found their place in the world through a steel plate – steel paintings. For the artist, despite having basic attributes to be called
whose shapes are similar to its own... 5 tween letters and Portuguese words that constitute the generative generically called corten, an alloy resulting primarily from a mixture paintings, his acrylics on canvas are actually drawings. This desig-
word: (sol; lida; sólida; ida; solidão; etc – respectively sun; reading, of iron with a small percentage of copper. It is marked by a process nation reveals a profound reflection about what drawing is and the
Before Gullar’s poem-books, however, an experiment stood out in read or work; solid; journey; solitude; etc.). The end result of that of surface rust that protects its inside and gives it a reddish, dark and role it plays in his work – in other words, it shows how drawing was
Brazilian poetry culminating with the eruption of the third dimension process is strikingly similar to Amilcar de Castro’s and Lygia Clark’s uneven shade that distinguishes it from industrial, serial objects, understood and exercised by the artist. This understanding of draw-
from the sheet of paper’s two-dimensional planar space: that of Wla- sculptural universes as can be seen by reproductions in this book. stressing its unique character, its appearance of living thing that is ing seems crucial to the approach that used interweave techniques
demir Dias-Pino (1927). In his work – still little known in Brazil – the While this is not the ideal place to further discuss the extensive transformed over time. and languages in his work.
plane that receives the word or letter transforms itself into visual poem, relations between visual arts and avant-garde poetry in Brazil’s con- Once such planar space is instituted, a second operation takes In Castro’s drawing we can find at least two constituent strains
being launched to the third dimension and to purely visual existence structive movements, we want to underscore here the possible struc- place: incision. From the struggle between artist’s eye and surface, the which converge precisely, although they are usually seen as contra-
from torsions of writing and reading systems, in operations very close tural relations between the method of cutting and folding the plane drawing inscribes its cut on the flesh of the steel plate. The steel is cut dictory. The first one is what we call the legacy of writing bore by
to those of cutting and folding envisioned by Amilcar de Castro. and specific poetic experiences that result in the three-dimensional as if it were soft and flexible paper-steel. Then time is called upon in a drawing – all drawing. It is its ability for erratic and instant, definitive
A chronological predecessor of both Concretism and Neo-concre- outburst of the two-dimensional planar space where the poem tra- new operation that materializes on the steel sheet by the plane’s tor- but intuitive inscription: an accurate but unrestrained record of sig-
tism, Dias-Pino’s work led to important experimental poetry move- ditionally dwelled: in Brazilian poetry from the 50s, there is a ripe sion. By folding one part of the sectioned plane, this part is unexpect- nifiers on a surface. The second one involves a clear constructive will,
ments of that time: Intensivism (1948), launched in the Brazilian occurrence, sometimes preceding visual arts, of experiments where edly projected into the three-dimensional space, ending an operation that of a drawing constructed by its primacy of sensitive geometry
state of Mato Grosso even before his return to Rio de Janeiro (1952), the plane receiving the word or the letter becomes itself a poem. That that engenders matter and void, space and time. The operation is and the clarity of its writing: line functioning as a seamless cutting of
Concretism (1956) and the process-poem (1960). plane is then launched into the third dimension and to purely visual dynamic, dialectic: the cutting-drawing that occurs at first by making the surface – cutting that should create a form.
His two seminal books, A Ave (The Bird) and Solida (see explana- existence from its torsions generated by new writing and reading sys- itself positive as inscription eventually makes the previously empty The practice of this first aspect was incorporated into 20th centu-
tion below), 1956, made and printed by hand from 1948 on, present tems based precisely on cutting and folding that plane. space of the iron plate positive in the world. That cutting is negative: it ry art in different systems and aesthetic approaches. Formally, part
an unquestionable structural and formal similarity with Amilcar de transmutes as absence of matter, as void that allows the eye to traverse of Castro’s graphic production could be approximated both to the
Castro’s sculpture – as well as with Lygia Clark’s Critters and several TORSIONING THE VOID the sculpture’s matter, setting the piece in interaction with the world influence of Chinese and Japanese calligraphy over Western art,
later visual and literary experiences. around it, establishing the space of its existence in the world. brought to the West by post-war American art, and to what the sur-
The Bird and Solida work profoundly not on the poem’s con- The mystery of Amilcar de Castro’s sculptures lies in the fact that This space is opened from within the void. The space is reinvent- realists named automatic writing, under direct influence of Freud’s
tent, but on its reading and making system. A fast and synthetic each of them is always the same and a different one. However, they ed from its inside. This event is similar to a being’s appearing to the psychoanalysis.
description: in The Bird, reading is not ordinal; it is rather cardinal. never overlap in their similarities, because the appearance of each world, for when it no longer starts from classical space of visual repre- Distant from the two universes mentioned, abstract art of con-
Information overlaps through accumulating pages that form reading causes a surprising dislocation from the preceding one. We could sentation, although deconstructed, it launches to the world an object structive features, however, is also permeated by interconnections
blocks, or poem-blocks. Words forming the poem are launched onto apply to Castro’s work an idea that is dear to the analysis of Bach’s in its full entirety, an object that it neither describes nor represents – it established by free or accidental association called automatic or un-
a ‘board of words (memory of the book)’ on a single page at the end of music: that of an upward spiral. The dense accumulation of his is what it is. From that comes the strange feeling we have when we conscious. Therein lies, for instance, the allurement of Mário Pedro-
the volume. The relationship between words is established by using works in a limited space reveals the intimate interconnection and face those sculptures – as if they were inhabited forms, living things. sa and several Brazilian constructive artists for the work of the artists

of the Museu do Inconsciente (Museum of the Unconscious): in the MALEVICH IN CASTRO’S WORK The traditional classification in sculpture, drawing or painting has EPILOGUE – MORE STONES ON THE BOTTOM OF THE RIVER
ability to freely and unexpectedly articulate signifiers, where signi- become inadequate since Malevich’s Black Square founded a hybrid
fieds, rather than being previously established, are found and discov- The way Castro uses black reveals a universe of issues that echoes category that destroyed the boundaries between genres by simulta- Surprisingly, after having made his drawing independent from his
ered while we examine the work. Lygia Clark’s 1963 work Caminhan- elements of Constructive movements’ history. neously traveling over and inhabiting the two and three-dimensional sculpture, of having assumed on paper the inscriptional nobility of
do (Walking) actualizes precisely this idea. Hence the possibility, in In the early times of constructivist invention, a major controversy space and, overflowing from its limits – frame and pedestal – it en- his cutting, Amilcar de Castro also reveals that in the opacity of iron
Mário Pedrosa, of coexistence of sharp criticism to the idea of a free among its members was that which deepened the rift between its tered the world’s space as an object no longer representational. there would be a condition of precedence overlapping with his in-
expression of subjectivity and understanding the importance of the Russian precursors, led on the one hand by Kasimir Malevich and Whether or not he used black in Malevichean way, drawing to scription, an earlier gaze that comes from within matter itself. It again
unconscious to art. on the other hand by Alexandr Rodchenko. Malevich’s Black Square Amilcar de Castro is always an exercise of inscription on the plane echoes his poem: sculpture is stone on the bottom of the river. Sculp-
Absolutely averse to expressionist or surrealist subjectivisms or and his technique of covering without texture, velatura or color vi- of possibility for its autonomous launching into three-dimensional ture would carry in its own materiality the secrets of passing waters.
any search for gestuality, Amilcar de Castro uses drawing as a tool bration, were under violent criticism by Rodchenko’s group who said space. His drawing is never representation. Therefore, his sculpture Castro, in an extraordinary series of works called just ‘cut sculptures’,
for a peculiar practice of constructive free associations around the the work lacked basic, essential pictorial qualities, precisely because can also be thought of, first and foremost, as drawing, because what made when he was already 70 and perhaps a resumption of old wood
plane and its cut. The sheet of paper is his theme, his battlefield, its treatment of color – specifically the black color used in pure form it basically does is to physically realize the fate of his drawing. His works from the 50s, widens the steel plate, allowing its full volumet-
his object for maceration, for cutting and folding. His materiality is by Malevich.6 By covering the canvas in fully graphical way without sculpture is drawing done on flat plates of corten steel, but it is still ric presence, allowing the emergence of matter’s interiority. Then
always visible, never disguised, never hidden. In fact, in his drawing providing any reverberation of light over its support, giving the col- drawing. Between drawing, printmaking, sculpture and painting, comes the volumetric monumentality of the nature of the material,
with wide brushes and china ink, it is the paper’s very materiality or radical unexpressivity or neutrality, Malevich equaled and totally Castro’s work, on the one hand, materializes objects rather than long gone from his work, and which is, however, unexpectedly sub-
that will eventually be projected and revealed into space through a flattened painted form, causing it to be sort of cut and projected into images, and on the other hand, it inscribes signifiers on the world jected – otherwise folded – by the imperative of cutting the drawing
peculiar use of black, so as to produce an opaque surface coverage, three-dimensional space as an autonomous object (of signification). rather than sculpting forms. These characteristics seem to follow the that leaves it in the world as a unique, astonishingly beautiful object.
creating a sort of drawing in negative. In his production in the late Malevich’s treatment of the black color – which is considered by irreducibility of their constructive nature, pointing to its origin locat- The iron plates, which can be up to 30 cm in thickness and several
1990s, such procedure is sometimes fully assumed when covering critics of difficult application especially when used pure – would take, ed in the polyphonic field of Suprematist invention. tons in weight as monumental pieces, are cut by lines only – soft and
the surface almost completely, leaving the matter of the canvas or according to them, its key attribute from painting. That attribute was In Castro’s prints, as well as in some of his paintings-drawings, it is minimalist lines of pure drawing that open fine spaces on the iron
paper visible and highlighting it in white lines. This struggle with defined in Russian by the word tsvetopis – something like ‘writing interesting to note how the inclusion of colors other than black takes for the eye to cross. The result is more strangeness about the phys-
the plane is even clearer in his sculpture, including what regards of colors’, denoting ideas of relation, depth, makeup, and density place – he works predominantly with primary colors as well as with ical presence of the sculpture where the drawing’s line, transformed
this dialectics between positive and negative, between the surface of the pictorial matter constructed with light, acting and making it- silver, gold, and green. Throughout all his prints there is no work in absence of matter, in a negative of iron’s matter, overlaps with its
and its cut. self reverberate by its traversing. Rodchenko’s group used the word where structure, the basic form, has not been made with black. Black viscerality, with its opacity and density. In those works, the drawing
Interestingly, in many of his drawings of sculpture projects – where zapisyvaniia (painting over something already painted) derogatorily is present both as the initial color and the color that defines the basic floats over iron’s explicit and assumed weight that, even having its
ruler, compass and precise mathematics are used to draw –, they ap- to designate a painting that was done through an opaque, expres- form of the prints. There are no print made without black, and in all millennial density revealed, is crossed by the eye where drawing
pear to the observer as incomprehensible profusion and overlapping sionless coverage impermeable to light interaction, causing the form of them, black plays a structural role. This procedure reinforces the made it void, where drawing makes it negative for its revelation and
of lines, an opaque mass where no form can be discerned. Cut amid outlined by color to be cut out and project itself into space rather interrelationship between prints, drawings and sculptures by config- insertion into the world.
the tangle of lines, however, the clear form of the sculpture becomes than interacting internally. Not realizing the radically new and origi- uring the use of black as a line and the inclusion of other colors so as This set is complemented by another extraordinary series of works:
suddenly visible. It is defined by the interruption of lines at a given nal implications of the Malevichian procedure, Rodchenko, Stepano- to fill the empty spaces between lines – a procedure that brings him a large group of wood pieces, mostly small and made of braúna.
point. The final form is defined by the choice of cutting points along va and their group unleashed severe criticism to Malevich and his close to the construction system of a Mondrianesque grid. Colors Each of those sculptures is composed of several parts, several blocks
the lines that section the plane in all directions, in a tangle of endless movement, Suprematism. usually appear after a first round of the black part of the work. Only that emerge from geometrical and mathematical interplays where a
overlapping. Tellingly, at the first presentation of Black Square at the “0.10: The then another color is placed on the empty fields of the first structure – measure is divided, for example, into three or four equal parts gener-
The second constitutive strain in Castro’s drawing is exactly about Last Futurist Exhibition of Painting” art exhibition in 1915, Malevich voids that become form by becoming positive through the new color. ating a set containing each of the possibilities for its division. Being
this nature of sharp incision on the surface caused by the recording ‘installed’ the work the same way as traditional icons were placed in The flat use that is also applied to the new color – without nuances or manipulable, they become poetic architectures to construct space in
instrument, whether pencil or brush. In his work, drawing works as Russian homes, i.e., hung in the noblest part of the house: the high- transparencies – stressed by its black surroundings, often causes the the hands of those manipulating them. Here, in one of his last con-
a revelation of the forms that invisibly inhabit the plane. The pencil est point, near the ceiling, at the right corner of the living room at cut-out effect, establishing tension between the structuring black structions, volume returns complete, no longer as sculpture but as
is a knife on the paper: its function is to cut and fold that plane, to re- 45 degrees over the corner of two walls. That caused Black Square to and the color that fills its voids. poetic architecture, as a possibility to construct space.
veal and section forms on it. And it results in projection, the launch- seemingly float in space as a three-dimensional form and not as one That tension, that almost overlapping of planes that vibrates dis- In the work of Amilcar de Castro there is a transit between dimen-
ing of those forms into space. His old practice of using pencils with represented on a surface. At the same exhibition in St. Petersburg, tinctly, gives the print a luminous resonance that makes it distance it- sional structures, a true dialectic smooth reinvention of space and
extremely hard lead seems to be associated with this treatment of Tatlin presented for the first time, at another wall corner, Corner self a little from the rigid poetic discipline of Castro’s drawing-sculp- time in the world of matter. Deep down, that makes his work transit
cutting out, of making incisions on the plane, on paper – a treatment Counter-Relief, which also projected geometric forms into space in a ture, bringing it closer to the world of painting. But such proximity is between genres: beyond drawing or sculpture, painting or print, writ-
that his drawing unveils and develops and his sculpture fully mate- forceful and original way. illusory, it is a false impression caused by the introduction of primary ing or inscription, his work engenders a great body, a kind of body-
rializes. In the evolution and transformation of his drawing, which In order to fight and counteract Malevich’s technique of using colors in the world of black lines. In fact, this approximation to paint- book where all parts act and interconnect simultaneously. A mutant
subsequently appropriates the technical means of painting and black and demonstrate his argument, Rodchenko makes his series ing is never fully realized because, instead of a harmonic interaction and live dialectical body between the operations of cutting, folding
printmaking, pure black is used as a tool for graphical intervention of Black on Black paintings in 1918. In them, one can observe the dif- between color fields – Rodchenko and Stepanova’s tsvetopis – what and torsioning the void in face of contractures and expansions of
on the plane. Therein lies the fundamental reason for his refusal to ference in the two artists’ treatment of pictorial matter: the distinct prevails is the projection of planes that interpenetrate in an intense matter, space, and time.
call paintings his acrylics on canvas. Pure black, absolutely predomi- shades of black are treated by Rodchenko based on their interrela- movement between negative and positive, between void and full;
nant in all his pictorial and graphic work, is never taken by Castro as tion and light reverberation and not for their properties of coverage what prevails is Malevich’s zapisyvaniia, painting on painting, the
a color in the classic pictorial sense, but as a graphic tool for incision and ‘cutting out’ the form. Malevich’s technique of extremely graphic hybrid nameless thing that is neither painting nor sculpture, but
on the plane. As he practices it, black is always taken as the primary painting generates forms cut out from the surface where they are which Castro calls drawing. In this sense, the use of color in Castro’s
1
José Francisco Alves. Amilcar de Castro – Uma Retrospectiva. Porto Alegre: Fundação
Bienal de Artes Visuais do Mercosul, 2005.
instrument for drawing. That occurs even when the stroke extends to inscribed causing its (signic) overflowing to the real world. As a con- printings is never structural but works as a resource that makes its 2
Rodrigo Naves. Amilcar de Castro. Belo Horizonte: AD2, 2010, p. 86.
the point of dialectically reversing the process, causing the line of the sequence of the development of that system, the Suprematist ico- principles more dynamic. 3
Ferreira Gullar. Experiência Neoconcreta. São Paulo: Cosac Naify, 2007, p. 27.
drawing to emerge between the areas covered by black paint in the nography sort of leaves the canvas towards the world of objects and 4
On the philosophical issue of intuition, see Patricia Railing’s introduction
empty spaces left between them. This procedure is also present in then triggers its use and inscription in everyday life, in objects and to Malevich on Suprematism – Six Essays: 1915 to 1926. Iowa City:
The University of Iowa Museum of Art, 1999.
his prints, most of them made in lithography, which allows massive different urban media (in experiments carried out in Vitebsk in 1920- 5
Ferreira Gullar. Experiência Neoconcreta. São Paulo: Cosac Naify,
use of black. 22). Malevich terms the process ‘New Realism’. Subsequently, it will 2007, p. 37-38.
generate his ‘Suprematist architectures’ – previews of contemporary 6
On that, see Margarita Tupitsyn’ analysis in Malevich e o Cinema. Lisboa:
Yale University Press – Fundação Centro Cultural de Belém, 2002.
cities and buildings.

CHRONOLOGY
1920 Amilcar Augusto Pereira de Castro is born became a partner in the Neo-concrete movement. 1957 Amilcar de Castro conducts the famous 1966 Castro participates in the exhibition “Bra- Estado de São Paulo and at MAM-RJ, organized by
on June 8, 1920, in Paraisópolis, a town in south- He remains studying with Guignard and Weiss- graphic renewal of newspaper Jornal do Brasil. zilian Contemporary Artists”, at Buenos Aires’s Aracy Amaral – the first comprehensive overview
ern Minas Gerais, where his father, then a prose- mann until 1950. Still in 1948, he becomes chief Using modern graphic principles, it eventually Museum of Modern Art and Montevideo’s Muse- of constructive trends in Brazil, in all its manifes-
cutor, had been transferred to in 1919. Castro was of staff to Minas Gerais’s State Secretary for Public influences Brazil’s press as a whole. As a result of um of Modern Art | 15th National Competition of tations in 1950-1962. Castro is in charge of the
the first of Maria Nazareth Pereira de Castro and Security, having held the post of Police Chief for innovation carried out at Jornal do Brasil, Castro Modern Art, MAM-RJ. graphic design for the exhibition’s book-catalog.
Amilcar Augusto de Castro’s seven children. three months. He was appointed as treasurer of is invited to work in the graphic design of several
the Minas Gerais Court of Justice and remained newspapers across the country. 1967 Castro becomes the first Brazilian sculptor 1978 A monumental work designed as a land-
1932 At age 12, when the family still lived in Pi- in office until 1952. At the 4th São Paulo Art Biennial, Basque sculptor to receive a Guggenheim Fellowship. In the same mark for the company Açominas, 32 meters high
tangui, Castro’s mother dies during the birth of Jorge Oteiza, winner of the international sculpture year, he receives the Foreign Travel Award offered and weighing 80 tons, is constructed at the en-
her seventh child. He spends some time living 1951 The sculpture Tripartite Unity by Swiss prize, causes a strong impression on Castro. by the 16th National Competition of Modern Art, trance of the town of Ouro Branco, Minas Gerais.
with his grandparents, soon to be sent to a board- artist Max Bill (1908-1994) is the winner of the MAM-RJ. The work is a resumption of projects from the
ing school in Pará de Minas. At 14, he entered the 1st São Paulo Art Biennial. In addition to directly 1958 He carries out graphic renewals at O Cru- He does graphic renewal of newspapers Última early 50s, originally made with juxtaposed wood-
Instituto Granbery in Juiz de Fora. influencing the emergence of Brazil’s Concre- zeiro and A Cigarra magazines. Hora, Estado de Minas and Minas Gerais (the en blocks.
tist movement, the work has a strong impact on state’s official gazette). The 7th Panorama of Current Brazilian Art, MAM-
1935 His father, now a judge, moves to Belo Ho- Amilcar de Castro, with definitive consequences 1959 In March, Jornal do Brasil’s Sunday Supple- SP, dedicated in that year to three-dimensional
rizonte, taking his children with him. Before long, throughout his artistic development. In 1953, ment publishes the Neo-concrete Manifesto writ- 1968 Castro travels to New York with a schol- contemporary art, once again awards Amilcar de
the magistrate becomes a Law School professor Max Bill holds a conference in Rio de Janeiro, ten by Ferreira Gullar, signed also by Amilcar de arship granted by the John Simon Guggenheim Castro as best sculptor. At 58, he holds his first
and builds a solid career in law. which is attended by Castro. He takes part in the Castro, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Foundation and stays in the United States for solo exhibition in Brazil, with drawings, at Gabi-
3rd Bahia Fine Arts Competition at the Belvedere Theon Spanúdis, and Reynaldo Jardim. three years. nete de Artes Gráficas, São Paulo.
1938 In Belo Horizonte, Castro completes his da Sé Gallery, Salvador. Castro participates in the 1st Neo-concrete Art In the same year, at Sé Square, São Paulo, his
high school education at Ginásio Mineiro. Exhibition at Rio de Janeiro’s Museum of Modern 1969 Castro holds his first solo exhibition at New first monumental sculpture in urban space is
1952 Castro marries Dorcília Caldeira de Castro, Art and Salvador’s Belvedere da Sé Gallery. York’s Kornblee Gallery, which specializes in con- inaugurated.
1940 Trying to follow his father’s career, he en- who would be his partner for 50 years and with structive art, where he presents a series of works He participates in the exhibition Arte Agora III –
ters the Federal University of Minas Gerais’s Law whom he would have three children: Rodrigo, 1960 Castro participates in the 2nd Neo-concrete resulting from his experiences with stainless steel América Latina: Geometria Sensível [Art Now III
School and graduates in 1944. During his student Ana Maria, and Pedro. He moves to Rio de Janeiro Art Exhibition, Ministry of Education and Culture, plates. – Latin America: Sensitive Geometry], organized
years, he becomes friends with Otto Lara Re- to work at the office of the Minas Gerais Depart- Rio de Janeiro. He is invited by artist Max Bill to by Roberto Pontual, MAM-RJ, including drawings
sende, Marco Aurélio Mattos, Lucy Teixeira and ment of Coffee, occupying the position until his attend the Konkrete Kunst exhibition in Zurich, 1970 Solo exhibition at the Convent of the Sa- and sculptures.
Hélio Pellegrino, then a medical student. decision to devote himself fully to art. Switzerland. He receives a silver medal for sculp- cred Heart of Jesus, New York.
ture at the 9th Modern Art Competition at MAM-RJ. 1979 Castro has a room dedicated to his work at
1944 Still a law student, he begins his art studies 1953 Using copper plates, Amilcar de Castro cre- 1971 Group exhibition (4 artists), Loeb Student the 15th São Paulo Art Biennial.
with painter Alberto da Veiga Guignard (1896- ates his first constructive work, the sculpture Star. 1961 He participates with sculptures at the 4th Center, Contemporary Arts Gallery, Brazilian In-
1962) who, at the invitation of then Belo Horizonte The work is selected to participate in the 2nd São São Paulo Biennial. stitute of New York University. 1980 During the 1980s, Castro installs his stu-
Mayor Juscelino Kubitschek, creates a Free Course Paulo Art Biennial, in the same year. A rare cre- Castro returns to Brazil, settling in Belo Horizon- dio on Belo Horizonte’s Goiás St. He increases
in Drawing and Painting at the city’s Institute of ation, the sculpture already shows the structural 1962 Castro draws and plans the 1st Edition of te where he begins his career as a teacher, work- his drawing production, starting to use round
Fine Arts. Over time, he becomes friends with principles that would guide much of the artist’s Encyclopedia Barsa. He makes book designs for ing at Federal University of Minas Gerais’s School brushes, broad brush and china ink on large-
Guignard, taking memorable trips with the mas- future work. the Vozes Publishing House. of Fine Arts, at the Guignard School and the Ouro sized paper.
ter and other artists of the group to Ouro Preto, to He participates with sculptures in the 11th Nation- Preto Art Foundation. He intensifies his production of paintings with
paint and draw its landscapes. 1955 After the Biennial, Castro continues his ex- al Competition of Modern Art, MAM-RJ. He gets 1st During the 1970s, besides engaging in drawing, acrylic paint on canvas, which he calls ‘drawings’.
Collaboration with Mário Silésio, based on the periments with distinct materials. A work made prize for sculpture at the 17th Municipal Fine Arts he starts a new series of sculptures where only He holds his 1st solo exhibition with sculptures
Institute’s activities, results in the organization of with blocks of the wood known as sucupira, Competition, Pampulha Art Museum – MAP, Belo ‘cutting’ is done. To make that possible, the art- made in Brazil, at the Gesto Gráfico Art Gallery,
what would be the second exhibition of modern which juxtaposed created geometrized forms – Horizonte. ist begins working with significantly thicker iron Belo Horizonte. In the same year, he holds a solo
art of Belo Horizonte, the “Exposição de Pintura” fragmented volumes and varied rhythms. In the plates. At the end of the decade, he begins sys- exhibition at Gravura Brasileira Gallery, Rio de
[Painting Exhibition], held in October 1945. same year, he receives the 1st Prize for Sculpture 1963 Castro conducts the graphic reform of Rio tematic production of prints (lithographs). Janeiro | Ouro Preto Art Foundation, Ouro Preto,
at the National Competition of Modern Art in Ba- de Janeiro’s newspaper Correio da Manhã. He Minas Gerais.
1945 At the 6th Fine Arts Competition of the City hia, Salvador. participates in the 18th Municipal Competition of 1972 He becomes an art editor for Belo Horizon- Castro participates in the following exhibitions:
of Belo Horizonte, he takes part in group exhibi- Fine Arts, MAP, Belo Horizonte. te’s newspaper Estado de Minas. “Quatro Artistas Expõem Esculturas” [Four Artists
tions and competitions for the first time. In the 1956 Recommended by his friend Otto Lara Re- Exhibit Sculptures] (Amilcar de Castro, Franz
same year, Castro is selected for the 51st National sende, he starts working as a graphic designer at 1964 In 1963, he was invited to design themed 1974 He receives the grand prize for sculpture Weissmann, Lygia Clark, Sérgio Camargo), Gabi-
Competition of Fine Arts, in Rio de Janeiro. Manchete magazine (May 1956 - January 1957). materials and cars for Mangueira Samba School, in the 6th National Art Competition of the City of nete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo | Biennial
While working as a designer at Manchete and which would parade at the 1964 Carnival with the Belo Horizonte, MAP, Belo Horizonte. of Drawing and Print, Mexico City.
1947 Castro is awarded a bronze medal for draw- Jornal do Brasil, he decides to abandon his old theme History of an Old Black Man (a figure in
ing at the 52nd National Competition of Fine Arts activities in Law and devote himself entirely to Brazil’s African religions). 1975 He participates in the 10th Contemporary 1981 Castro is present at the 13th edition of the
– Modern Division, in Rio de Janeiro. This is the the art world. Hélio Oiticica and Jackson Ribeiro work with him Art Exhibition of Campinas, Campinas, São Paulo. National Art Competition, MAP, Belo Horizonte.
first official recognition of his career. Castro takes part in the 1st National Exhibition of on the project. This completes a cycle of themed salons, this
Concrete Art, held in 1956 at MAM-SP and at the He participates with sculptures in the 13th Nation- 1977 Castro receives the Grand Prize at the 6th time focusing on ‘The Home’. He presents a
1948 Still in the Institute of Fine Arts, in the Ministry of Education and Culture headquarters al Competition of Modern Art, MAM-RJ. Panorama of Brazilian Contemporary Art, MAM- sculpture made of sectioned and reassembled
company of Mary Vieira and Leda Gontijo, Cas- in 1957, in Rio de Janeiro. SP. He participates in the exhibition “Projeto iron blocks and wins the Grand Prize of the City
tro studies figurative sculpture with Franz 1965 Castro is invited to the 8th São Paulo Art Construtivo Brasileiro na Arte” [Brazilian Con- of Belo Horizonte (special award for guest artist).
Weissmann (1911-2005) of whom he would later Biennial. structive Project in Art], held at Pinacoteca do

1982 Individual exhibitions at Gabinete de Arte Dois Séculos, MAM-RJ | Projeto Esculturas Lati- Lontra and Denise Mattar | Panorama de Arte He participates in the SESC Sculpture 96 – Inter- Gallery, Rio de Janeiro | Amilcar de Castro Room, Instituto Itaú Cultural, Brasília | “Modernismo
Raquel Arnaud, São Paulo | GB Gallery, Rio de no-Americanas [Project Latin American Sculp- Atual Brasileira – Tridimensional [Panorama of national Exhibition of Outdoor Sculptures, SESC Panorama of Current Brazilian Art, MAM-SP. He em Minas” [Modernism in Minas Gerais], Institu-
Janeiro. He participates in group exhibitions: tures], Madrid (Castro was invited to represent Brazilian Contemporary Art – Three-Dimension- Campestre, Porto Alegre, curator: José Francisco participates in the group exhibitions: “Quatro to Itaú Cultural, São Paulo; Penápolis | “Atípicos”
“Cem Anos de Escultura no Brasil” [A Hundred Brazil) | “Abstração Geométrica I: Concretismo e al], MAM-SP. Alves | Solo Exhibitions in P. A. Objetos de Arte, Décadas de Desenho Mineiro” [Four Decades of [Atypical], Silvia Cintra Art Gallery, Rio de Janeiro
Years of Sculpture in Brazil], MAM-SP | “Con- Neoconcretismo” [Geometric Abstraction I: Con- Rio de Janeiro | “Amilcar de Castro, Exponente Drawing in Minas Gerais], Espaço Cultural Tele- | “Presente de Reis” [A Gift for the Day of Kings],
temporaneidade: Homenagem a Mário Pedrosa” cretism and Neo-concretism], Inap/Funarte, Rio 1992 Solo exhibitions at the Manoel Macedo Art del Concretismo Brasileño” [Amilcar de Cas- mar Gallery, Belo Horizonte | “A Poética do Risco” Kolams Art Gallery, Belo Horizonte.
[Contemporaneity: a Tribute to Mário Pedrosa], de Janeiro. Gallery, Belo Horizonte | Gabinete de Arte Raquel tro, Exponent of Brazil’s Concretism], Portinari [The Poetics of Risk], José Antônio Teodoro Room,
MAM-RJ, curator: Frederico Morais. Arnaud, São Paulo. Gallery, Foundation Center for Brazilian Studies, Londrina, Paraná | “Diálogo de Gerações” [Dia- 2002 Castro has an extensive agenda, participat-
1988 Solo exhibitions at Paulo Vasconcellos Gal- Group exhibitions: “Coca-Cola, 50 Anos com Buenos Aires | Victor Meirelles Museum, Flori- logue of Generations], Silvia Cintra Art Gallery, ing in several events.
1983 Solo exhibitions at Thomas Cohn Arte Con- lery, São Paulo | Espaço Capital Contemporary Arte” [Coca-Cola, 50 Years With Art], MAM-RJ and anópolis, Santa Catarina. Rio de Janeiro. He holds the solo exhibition “Tangenciando
temporânea, Rio de Janeiro | Pizza Massimo Art Gal- Art, Brasília. MAM-SP, curators: Wilson Coutinho, Paulo Sergio Amilcar” [A Tangent on Amilcar de Castro], at
lery, Belo Horizonte (org. Gesto Gráfico Art Gallery). A large ‘cut-and-fold’ sculpture is installed in Duarte and Paulo Venâncio Filho | “Utopias Con- 1997 Castro illustrated nine books by Franz Kaf- 2000 At the opening of Brasília’s Centro Cultu- Santander Cultural, Porto Alegre | Silvia Cintra
Castro participates in the 6th National Arts Compe- front of the Minas Gerais State Parliament. temporâneas” [Contemporary Utopias], Palácio ka published by Companhia das Letras. He par- ral Banco do Brasil, outside the building, Castro Art Gallery, Rio de Janeiro.
tition, Special Room: Modern Art at the National Participation in exhibitions: “Modernidade – Arte das Artes, Belo Horizonte, curator: José Alberto ticipates in the following exhibitions: 1st Merco- holds a solo exhibition of large sculptures, cura- He participates in the preparation of the ar-
Competition – 1940-1982, Funarte, Rio de Janeiro | Brasileira no século XX” [Modernity – Brazilian Nemer | Print and Sculpture, 10th City of Curitiba sur Art Biennial, Porto Alegre, curator: Frederico tor: Ronaldo Brito. chitectural design inspired by his work for the
15th National Art Competition of the City of Belo Art in the 20th Century], MAM-SP | Ribeirão Preto Print Exhibition. Morais | “Consolidação da Modernidade em Belo He holds the solo exhibitions: Kalil e Lauar Art headquarters of Grupo Corpo, in Belo Horizonte.
Horizonte. Contemporary Art Competition, Special Room Horizonte, Projeto Um Século de História das Ar- Gallery, Belo Horizonte, with drawings, sculp- On June 30, at Rio de Janeiro’s Quay, a solo exhi-
(Amilcar de Castro, Lívio Abramo, and Iberê Ca- 1993 “Quatro x Minas” [Four x Minas], travel- tes Plásticas em Belo Horizonte” [Consolidation tures, prints and ceramic pieces | “Mostra de Joias bition is opened with monumental works, where
1984 Castro participates in the following exhi- margo), Ribeirão Preto, SP. ing exhibition: MAM-SP; Palácio das Artes, Belo of Modernity in Belo Horizonte, Project A Cen- de Amilcar de Castro” [Amilcar de Castro Jewelry the so-called geometric solids were presented
bitions: “Tradição e Ruptura – Síntese de Arte Horizonte; São Paulo Museum of Art, Bahia Mu- tury of Fine Arts History in Belo Horizonte], MAP, Exhibition], Kolams Art Gallery, Belo Horizonte for the first time: large cutting-based sculptures
e Cultura Brasileiras” [Tradition and Rupture – 1989 Paço Imperial, in Rio de Janeiro, organiz- seum of Modern Art, Salvador, curators: Man- Belo Horizonte. | “Amilcar de Castro 80 Anos” [Amilcar de Castro made of steel blocks 30 cm wide at the most and
Synthesis of Brazilian Art and Culture], São Pau- es the first retrospective exhibition of the artist, fredo Souzaneto and Marcos Coelho Benjamin. He receives the main prize at the Johnnie Walker at 80], Thomas Cohn, São Paulo, with sculptures weighing several tons.
lo Biennial Foundation | Neo-concretism 1959- curators: Paulo Sergio Duarte and Glória Ferreira. Castro takes part in the exhibitions: “Brasil 100 Arts Award. and paintings | Ybakatu Espaço de Arte Contem- On the night of November 21, Amilcar de Cas-
1961, BANERJ Art Gallery, Rio de Janeiro, curator: Solo exhibitions at Gabinete de Arte Raquel Ar- Anos de Arte Moderna – Coleção Sérgio Fadel” Solo exhibition at Quadrum Gallery, Belo Hori- porânea, Curitiba. tro passes away in Belo Horizonte as a result of
Frederico Morais | “Carnaval como Linguagem” naud, São Paulo | Gesto Gráfico Art Gallery, Belo [Brazil 100 Years of Modern Art – Sergio Fadel zonte | Ybakatu Espaço de Arte Contemporânea, He participates in group exhibitions: “Mostra do health problems.
[Carnival as Language], Rodrigo Melo Franco de Horizonte. Collection], National Museum of Fine Arts, Rio Curitiba. Descobrimento” [Brazil’s Discovery Exhibition],
Andrade Gallery, Funarte, Rio de Janeiro | “A Cor 20th São Paulo Art Biennial, curator: Stella Tei- de Janeiro | “10 Anos” [10 years], UFF Art Gallery, São Paulo/Rio de Janeiro | “Bravas Gentes Bra- 2003 In December, the first official posthumous
e o Desenho do Brasil” [Brazil’s Color and Draw- xeira de Barros | 6th Henry Moore Grand Prize Niterói, RJ | “Brazilian Contemporary Art”, Parque 1998 An 8-feet, 25-ton sculpture is installed in sileiras” [Brave Brazilians], Palácio das Artes, Belo exhibition of the artist opens at São Paulo’s Ma-
ing], The Hague, Lisbon, London, Paris and Rome Exhibition (guest artist) | The Utsukushi-ga-hara Lage, Sérgio Milliet and Rodrigo Melo Franco Hellersdorf, an old neighborhood in East Berlin, Horizonte | “Investigações: a Gravura Brasileira” rilia Razuk Art Gallery, including a small-size
(traveling exhibition until 1985) | “Dez Artistas Open-Air Museum, Japan Galleries, Rio de Janeiro | “Desenhos e Escultu- Germany. [Investigations: The Brazilian Print], Instituto collection of the 140 ‘cut-and-fold’ sculptures
Mineiros” [Ten Artists from Minas Gerais], São ras” [Drawings and Sculptures], UFF Art Gallery, Castro participates in the following exhibitions: Itaú Cultural, São Paulo | “Outros 500 – Highlights created throughout his life. At the time, the
Paulo University’s Museum of Contemporary Art, 1990 At age 70, Castro retires from his profes- Fluminense Federal University, Niterói, Rio de Ybakatu Espaço de Arte Contemporânea, Cu- of Brazilian Contemporary Art”, Collection of Lat- book Amilcar de Castro: Cutting and Folding is
MAC-USP. sorship at Federal University of Minas Gerais’s Janeiro, curator: Ângela Marzano. ritiba, with jewels | “Arte Construtiva no Brasil: in American Art, University of Essex, Colchester, published including a reproduction of the com-
School of Fine Arts and goes on to devote full Coleção Adolpho Leirner” [Constructive Art in UK, curator: Gabriela Salgado. plete collection of sculptures and text by Tadeu
1985 Solo exhibitions at Thomas Cohn Arte Con- attention to his art. 1994 Traveling exhibition Brazil 20 th Century Brazil: the Adolpho Leirner Collection], MAM-SP Chiarelli.
temporânea, Rio de Janeiro | Gesto Gráfico Art Solo exhibitions: “Comemorativa do 70º Aniver- Biennial, Pavilion at the São Paulo Art Bienni- and MAM-RJ, curator: Tadeu Chiarelli | “Diver- 2001 He opens his new and roomy studio at a
Gallery, Belo Horizonte. sário de Amilcar de Castro” [Celebrating Amilcar al; Rio de Janeiro; Belo Horizonte; Porto Alegre; sidade da Escultura Brasileira Contemporânea” condo in Nova Lima, near Belo Horizonte. Over- 2004 At the initiative of their children, the Amil-
de Castro’s 70th Birthday], Thomas Cohn Arte Fortaleza; Santos; Tokyo, curator: Nelson Aguilar. [Diversity of Brazilian Contemporary Sculpture], looking an astonishing landscape, the house car de Castro Institute is created at his Nova Lima
1986 Solo exhibitions at Paulo Klabin Gallery, Contemporânea, Rio de Janeiro | Novo Tempo Solo exhibitions at Gabinete de Arte Raquel Ar- Instituto Itaú Cultural / Ministry of Culture, São was designed by architect Allen Roscoe, Castro’s studio.
Rio de Janeiro | Gabinete de Arte Raquel Ar- Gallery, Belo Horizonte | Cidade Gallery, Belo naud, São Paulo | P. A. Objetos de Arte, Rio de Paulo | “Harmonia de Contrastes” [Harmony of collaborator who had created a new method to
naud, São Paulo | Inconfidência Museum, Ouro Horizonte | Paço das Artes, São Paulo. Janeiro. Contrasts], Kolams Art Gallery, Belo Horizonte. make his sculptures. 2005 Within the 5th Mercosur Art Biennial, the
Preto. Castro participates in the exhibitions: Panorama Solo exhibitions at Gabinete de Arte Raquel Ar- Book published by Kolams Art Gallery and exhibition “Amilcar de Castro – uma Retrospecti-
de Arte Atual Brasileira – Papel [Panorama of Bra- 1995 Castro participates in the exhibitions “En- naud, São Paulo | Funarte Center for Visual Arts, Takano Publisher about the work of Amilcar de va” [Amilcar de Castro – a Retrospective], curator:
1987 Solo exhibitions at Itaú Gallery, Belo Ho- zilian Contemporary Art – Paper], MAM-SP | Brasília tre o Desenho e a Escultura” [Between Drawing Gustavo Capanema Palace, Rio de Janeiro, cura- Castro, including text by Ronaldo Brito. José Francisco Alves.
rizonte | Unidade Dois Art Gallery, Vitória | Luc- Award of Arts (guest artist), Brasília Art Museum. and Sculpture], MAM-SP, curator: Lisette Lagnado tor: Viviane Matesco | Jaime Câmara Foundation, Solo exhibitions at Pinacoteca do Estado de São During the Year of Brazil in France an exhibition
chesi Art Gallery, Belo Horizonte | Fernando Paz | Neo-concretism, 11th City of Curitiba Print Ex- Goiânia | P. A. Objetos de Arte, Rio de Janeiro. Paulo, curator: Marcelo Ferraz | Aplub Cultural on Amilcar de Castro is held at Espaço Brasil, Car-
Art Gallery, Belo Horizonte. 1991 Amilcar de Castro is the first book on the hibition, Metropolitan Museum of Art, Curitiba, Centre, Porto Alegre. reau du Temple, Paris, with sculptures, paintings
Participation at the 19th International São Pau- artist’s work, edited by Alberto Tassinari and in- curator: Paulo Herkenhoff. Solo exhibitions at 1999 With Ronaldo Brito as curator, Castro Castro participates in the following group exhibi- and drawings, curator: Evandro Salles.
lo Art Biennial – Special Room: In Search of the cluding texts by Rodrigo Naves and Ronaldo Brito, Gabinete 144, São Paulo | Referência Art Gallery, holds a major exhibition at the Hélio Oiticica Art tions: “Espelho Cego – Seleções de uma Coleção The book Black on White: Amilcar de Castro’s
Essence – Elements of Reduction in Brazilian art, Tangent Publisher, São Paulo (reedited in 1997 by Brasília. Center and at Rio de Janeiro’s Tiradentes Square, Contemporânea” [Blind Mirror – Selections from Graphic Art is launched; it is organized by Yanet
curator: Gabriela Wilder. Cosac Naify, São Paulo). He receives the National Art Award at the 15th Na- with new sculptures produced especially for this a Contemporary Collection], Paço Imperial, Rio Aguilera (Belo Horizonte-São Paulo: UFMG-Dis-
Participation in the following exhibitions: “Moder- Solo exhibitions: Fernando Pedro Escritório de tional Art Competition, Funarte, MAM-RJ. exhibition. de Janeiro and MAM-SP, curator: Márcia Fortes | curso Editorial).
nidade – Arte Brasileira no Século XX” [Moderni- Arte, Belo Horizonte | Art Gallery of the CEMIG Castro becomes a graphic designer for newspa- “Trajetória da Luz na Arte Brasileira” [Trajectory of
ty – Brazilian Art in the 20th Century], Musée d’ Art Cultural Center, Belo Horizonte. 1996 Castro projects a large-dimension steel ver- per Folha de S. Paulo’s Jornal de Resenhas. Light in Brazilian Art], Instituto Itaú Cultural, São 2006 Traveling exhibition “Amilcar de Castro –
Moderne de la Ville de Paris | Panorama da Arte Group exhibitions: “Viva Brazil Viva – Konst fran sion of the sculpture Star exhibited at the 2nd São He also holds solo exhibitions at the Kolams Art Paulo, curator: Paulo Herkenhoff. Programador Visual e Ilustrador de Publicações”
Atual Brasileira – Arte sobre Papel [Panorama of Brasilien, Stockolms kulturförvaltning”, Stock- Paulo Art Biennial (1953). The work is installed Gallery, Belo Horizonte | Espaço Universitário 1st International Symposium of Sculpture in Bra- [Amilcar de Castro – Graphic Designer and Illus-
Brazilian Contemporary Art – Art on Paper], MAM- holm, Sweden | “Experiência Neoconcreta” [The on Imperatriz Leopoldina St., in downtown Rio Art Gallery, UFES, Vitória | Gabinete de Arte Ra- zil – featured artist, organization by Alfi Vivern, trator of Publications], Maria Antônia University
SP | “Ao Colecionador” [To the Collector], exhibi- Neo-concrete Experience], MAM- RJ | Metropol- de Janeiro (currently on Delfim Moreira Av. – Le- quel Arnaud, São Paulo | Museum of Modern Brusque, Santa Catarina | “Investigações: a Gra- Center, São Paulo.
tion celebrating the launching of the book Entre itan Museum of Art, Curitiba, curators: Marcus blon – Rio de Janeiro). Art Aloísio Magalhães, Recife | Silvia Cintra Art vura Brasileira” [Investigations: Brazilian Print],

CAPTIONS (CHRONOLOGY)
2007 Large installation with works by Amilcar de | “Mostra Amilcar de Castro” [Exhibition Amilcar 2012 Exhibitions: Simões de Assis Art Gallery, 1 Amilcar de Castro, Pitangui, Minas Gerais, 1920s 25 Cover of Jornal do Brasil’s Sunday Supplement 49 Amilcar de Castro | Untitled, 1998
Castro at the exhibition “Arte para Crianças” [Art de Castro], Lemos de Sá Art Gallery, Nova Lima, Curitiba | Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão featuring the Neoconcrete Manifesto (3/22/1959), ø 8m, 25 tons | Hellersdorf, Berlin
2 Amilcar Augusto de Castro, the artist’s father, 1970s
layout by Amilcar de Castro
for Children], curator: Evandro Salles. Traveling Minas Gerais. Preto, São Paulo, with drawings and sculptures, 50 A sequence of the cut-and-fold sculpture process carried
3 Maria Nazareth Pereira de Castro, the artist’s mother, 1930s
exhibition from 2007 to 2009: Vale Museum, Vila curator: Cauê Alves | Marília Razuk Gallery, São 26 Pages 4 and 5 of Jornal do Brasil’s Sunday Supplement out by architect Allen Roscoe. As Castro’s collaborator,
Velha, Espírito Santo | Museum of Modern Art, 2009 Exhibitions: “Amilcar de Castro – 34 Gra- Paulo, sculptures and paintings | “Amilcar de Cas- 4 Amilcar de Castro, 1940s featuring the Neoconcrete Manifesto (3/22/1959), Roscoe develops a new method that will radically
layout by Amilcar de Castro simplify the making of Castro’s sculptures. The artist’s
Rio de Janeiro | Casa das Onze Janelas Museum, vuras” [Amilcar de Castro – 34 Prints], curator: tro, Rigor e Transcendência” [Amilcar de Castro, 5 Morse Teixeira and Amilcar de Castro in Ouro Preto,
Studio at Nova Lima, Belo Horizonte, 1999
Belém | Convento das Mercês Museum, São Luís Evandro Salles (works of the Thaïs Helt and Allen Rigor and Transcendence], Tribunal de Contas Minas Gerais, 1949 27 Jornal do Brasil’s Sunday Supplement (26/03/1960),
layout by Amilcar de Castro 51 Amilcar de Castro | Model for sculpture, 1999
| Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília, SESC Roscoe Collection), Caixa Cultural Gallery, Rio de da União, Marcantonio Vilaça Culture Space, 6 Amilcar de Castro | Untitled, 1949
Pompeia, São Paulo. Janeiro and São Paulo in 2010 | “Desenho e De- Brasília, curator: Marcus de Lontra Costa. charcoal on paper, 30 x 40 cm 28 Mangueira Samba School’s parade car, 1964 52 Castro watching while his sculptures are installed at
sign: Amilcar de Castro e Willys de Castro” [Draw- Coll. Antônio Carlos de Castro Tiradentes Square, 1999 (an extension of th exhibition
29 Amilcar de Castro | Untitled, c. 1967
at Hélio Oiticica Art Center)
2008 Amilcar de Castro’s work occupies four ing and Design: Amilcar de Castro and Willys de 2013 Exhibitions: “Amilcar de Castro – Estudos e 7 Amilcar de Castro | Ponte de Marília [The Marília steel, 95 x 72 x 118 cm
towns in Minas Gerais, at Casa Fiat de Cultura Castro], Institute of Contemporary Art, São Paulo. Obras” [Amilcar de Castro – Studies and Works], Bridge], Ouro Preto, 1948 Coll. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro 53 Sculpture at Tiradentes Square, 1999 (an extension
pencil on paper, 30 x 40 cm | Private collection (Travel Award at the 17th National Competition of th exhibition at Hélio Oiticica Art Center)
in Nova Lima, in Greater Belo Horizonte; at Belo Institute of Contemporary Art, São Paulo, cu-
of Modern Art) Coll. Márcio Teixeira
Horizonte’s JK and Liberdade squares; at Ouro 2010 Exhibition “O Desejo da Forma: Neocon- rator: Rodrigo de Castro | “Amilcar de Castro 8 Amilcar de Castro in Ouro Preto, 1949
Preto’s FIEMG; and in the town of Don Silvério, cretismo e Arte Contemporânea Brasileira” [The – Repetição e Síntese” [Amilcar de Castro – Rep- 30 Ivo Mesquita, Delamônica, Hélio Oiticica, 54 Amilcar de Castro Institute, Nova Lima,
9 Marco Aurélio Matos, Guignard and
Amilcar de Castro, and Rubens Gerchman Belo Horizonte, 2013
where some large format works were exhibited Desire of Form: Neo-concretism and Contempo- etition and Synthesis], Centro Cultural Banco do Amilcar de Castro, 1940s
in New York, 1970
at the churchyard of Nossa Senhora da Saúde rary Brazilian Art], Akademie der Künste, Berlin, Brasil in Belo Horizonte, curator: Evandro Salles 55 Amilcar de Castro Institute, Nova Lima,
10 Weissmann Studio, 1949
31 Amilcar de Castro with his son Pedro’s friends Belo Horizonte, 2013
church. Germany. The book Amilcar de Castro is pub- | “Amilcar de Castro – Icone du Néo-Concrétisme Weissmann, Amilcar, Marielza Lima
in New Jersey, 1970
Exhibitions: “Amilcar de Castro e Sergio Camar- lished by AD2, in Belo Horizonte. Brésilien”, Ricardo Fernendes Gallery, Paris, cura- and Morse Teixeira, Belo Horizonte 56 Exhibition “Amilcar de Castro at Armazém do Rio”,
go: Obras em Madeira” [Amilcar de Castro and tor: Rodrigo de Castro | “Amilcar de Castro”, Silvia 32 Amilcar de Castro | Untitled, 1970s Cais do Porto, Rio de Janeiro, 2002
11 Torso, 1948
stainless steel
Sergio Camargo: Works in Wood], Institute of 2011 He takes part in the exhibition “Brasil – Cintra Art Gallery, Rio de Janeiro. clay | Coll. Instituto Amilcar de Castro, 57 Amilcar de Castro | Untitled, 2002
Contemporary Art, São Paulo | “Diálogo Concreto Reinvenção do Moderno” [Brazil – Reinvention Belo Horizonte 33 Amilcar de Castro | Untitled, 1970s steel (ASTM A588), 162 x 105 x 30 cm | 6 tons
stainless steel, 21 x 14 x 7 cm
– Design e Construtivismo” [Concrete Dialogue – of the Modern], Gagosian Gallery, Paris (works 12 Max Bill | Tripartite Unity, 1948-49 58-60 View of exhibition “Amilcar de Castro –
Coll. Rodrigo de Castro, São Paulo
Design and Constructivism in Brazil], Caixa by Amilcar de Castro, Hélio Oiticica, Lygia Clark, Coll. MAC-USP (Awarded at 1st São Paulo a Retrospective”, 2005 | 5th Mercosur Art Biennial,
Cultural, Rio de Janeiro, curator: Daniela Name Lygia Pape, Mira Schendel and Sérgio Camargo). Art Biennial, 1951) 34 Carranca (figurehead), 1978 Porto Alegre
iron, ø 130 cm | Coll. MAM-SP (Sculpture Award
13 Amilcar de Castro | Untitled, 1951-52 61 View of exhibition “Art for Children”, including works
at 7th Panorama of Brazilian Current Art)
bent wire | (location unknown) by Amilcar de Castro, at Centro Cultural Banco do Brasil,
35 Amilcar de Castro | Untitled, 1977 Brasília, 2008-09
14 Amilcar de Castro | Untitled, 1951-52
ink on paper, 70 x 100 cm | Coll. MAM-SP
bent wire | (location unknown) 62-63 Sculptures by Amilcar de Castro at Nossa Senhora
(Drawing Award at 6th Panorama of Brazilian Current Art)
da Saúde’s churchyard, Dom Silvério, Minas Gerais), 2008
15 Amilcar de Castro | Star, 1952-53
36 Amilcar de Castro | Untitled, 1978
copper, 50 x 50 x 50 cm (triangle’s side) 64 Sculptures at Liberdade Square, Belo Horizonte, 2008
ink on paper, 70 x 100 cm | Coll. MAM-SP
Coll. Ana Maria de Castro (an extension of the exhibition at Casa Fiat de Cultura)
(included in the 2nd São Paulo Art Biennial) 37 Amilcar de Castro | “O Bengalão” (The Big Cane), 1978
65 Sculpture at JK Square, Belo Horizonte, 2008
anti-corrosion steel, 32 m high, 80 tons
16 Amilcar de Castro | Untitled, c. 1952 (an extension of the exhibition at Casa Fiat de Cultura)
Monumental Gate at Açominas,
wood, 48 x 40 x 31 cm (variable assembly)
Ouro Branco, Minas Gerais
Coll. Rodrigo de Castro, São Paulo
38 Graphic design by Amilcar de Castro for the book text p. 169
17 Amilcar de Castro | Untitled, c. 1952
cover Projeto Construtivo Brasileiro na Arte (1950-1962),
CAPTIONS (FOLDS OF TIME) wood, 48 x 40 x 31 cm (variable assembly)
edited by Aracy Amaral, 1977
I was coming from working at Manchete magazine,
Coll. Rodrigo de Castro, São Paulo and its design was horizontal, every two pages.
39 Castro’s first public sculpture in urban area, at Sé Square, At the newspaper it would have to be different: I started
18 Amilcar de Castro | Untitled, 1956
São Paulo, 1978 considering it as a vertical space. A newspaper page is
metals bar | (location unknown)
taller than it is wide. It took me a while to adapt to this
(included in the 1st National Exhibition of Concrete Art, 40 Amilcar de Castro, 1978
turnaround in space. Then I started thinking about how
MAM-SP, 1956 and MEC-RJ, 1957)
1 Amilcar de Castro | sculpture detail: 8 View of exhibition “Amilcar de Castro – Repetition and 17 Kazimir Malevich | Black Square on a White Ground, 41 Amilcar de Castro | Untitled, 1980 to solve permanent marks such as the newspaper’s name
Untitled, 1999 | steel | Coll. Márcio Teixeira Synthesis”, CCBB Belo Horizonte, 2013 | room 8 on wall corners, among other works by the artist, at 19 Front page of Jornal do Brasil, 1960 china ink on paper, 70 x 100 cm as well as eight-column headlines, titles, photos, which
the exhibition “0.10: The Last Futurist Exhibition of were printed at the top of the page. It was very heavy
2 View of the Nova Lima studio, Belo Horizonte, 2013 9 Page of the book A Ave [The Bird] (1948-1956), 20 Page layouts of newspaper Diário de Minas, using 42 Logo by Amilcar de Castro for Gesto Gráfico Art Gallery
Painting”, 1915, Petrograd when compared to the bottom, which had nothing. Then
by Wlademir Dias-Pino Jornal do Brasil’s grid as a basis, 1960s
3 Amilcar de Castro | Estrela [Star], 1953/1999 43 Amilcar de Castro | Untitled, 1987 I proposed to place the headline above. Titles and leads
18 Vladimir Tatlin | Corner counter-relief, 1914 Newspaper collection, Coll. Instituto Amilcar de Castro,
steel, 120 x 120 x 120 cm | Coll. Márcio Teixeira 10 Pages of the book Solida (1956-1962), acrylic on paper, 70 x 50 cm would be lowered to compensate for the weight above.
(work also exhibited at “0.10: Last Futurist Exhibition Belo Horizonte
by Wlademir Dias-Pino I started modeling the newspaper’s page by applying
4 Jorge Oteiza | Caja vacía [Empty box], 1958 of Painting”, 1915, Petrograd) 44 Amilcar de Castro | Untitled, 1988
21 Amilcar de Castro working on page layout, 1957 sculpture principles and giving equal weight to top and
painted iron | Coll. Jorge Oteiza Museum, Alzuza, Spain 11 Amilcar de Castro | Drawing for a sculpture project, n.d. steel, ø 60 cm | Minas Gerais State Parliament Collection,
19 Amilcar de Castro | Untitled, n.d. | acrylic on canvas, bottom. Jornal do Brasil used to have, as it still has today,
pencil on paper | Coll. Allen Roscoe e Thaïs Helt 22 Cover of A Cigarra magazine no. 9, September 1959 Belo Horizonte
5 Amilcar de Castro | Shiva, 1955 207 x 417 cm | Coll. Instituto Amilcar de Castro eight columns. I made a basic design proposing the
Collection of periodicals, Arquivo Público
steel, 90 x 150 x 155 cm | Coll. Instituto Amilcar de Castro 12 Amilcar de Castro | Sculpture model, steel, 1999 45 Cover of the book Amilcar de Castro, the first one about 1-2-1-3-1 system. The 3 was always occupied by a photo
20-21 Amilcar de Castro | Untitled, n.d. | steel, varied do Estado de São Paulo
the artist’s work (São Paulo: Tangente, 1991) – one at the top, one at the bottom, and one cutting it
6 Amilcar de Castro | Untitled, 1950s 13 Amilcar de Castro | Sculpture model, steel, 1999 dimensions | Coll. Instituto Amilcar de Castro
23 Pages 28 and 29 of A Cigarra magazine in the middle. Then I threw down three-column and
iron, 43 x 54 x 81 cm | Coll. Museu de Arte Moderna, 46 Amilcar de Castro prepares plates for printing
14 Amilcar de Castro | Drawing for a sculpture project, n.d. 22-23 Amilcar de Castro | Sculptures, 1997/2001 no. 9, September 1959, layout by Amilcar de Castro three-row leads. This way I distributed the weight of the
Rio de Janeiro at Thaïs Heltz’s Oficina 5 in Belo Horizonte, 1990
pencil on paper | Coll. Allen Roscoe e Thaïs Helt wood, varied dimensions | Coll. Márcio Teixeira Collection of periodicals, Arquivo Público page, giving the same strength to each part.
7 Franz Weissmann | Espaço Circular em Cubo Virtual do Estado de São Paulo 47 Amilcar de Castro | Untitled, 1998 (Amilcar de Castro)
15 View of exhibition “Amilcar de Castro – Repetition and 24 View of exhibition “Amilcar de Castro – Repetition and
[Circular Space in a Virtual Cube], 1958 ø 8 m, 25 tons | Hellersdorf, Berlin
Synthesis”, CCBB Belo Horizonte, 2013 | rooms 2, 3, 4, 5 Synthesis”, CCBB Belo Horizonte, 2013 | room 11 24 Pages 99 and 100 of magazine A Cigarra
painted steel, 300 x 300 x 300 cm no. 5, May 1959, layout by Amilcar de Castro 48 Cover by Amilcar de Castro for the book Carta ao Pai,
Coll. Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro 16 Amilcar de Castro | Untitled, 2002 | acrylic on canvas, Collection of periodicals, Arquivo Público Franz Kafka, (São Paulo: Cia das Letras, 1997)
132 x 800 cm | Coll. Instituto Amilcar de Castro do Estado de São Paulo

EXPOSIÇÃO | EXHIBITION LIVRO | BOOK AGRADECIMENTOS | ACKNOWLEDGMENTS
REALIZAÇÃO [PROMOTED BY] IDENTIDADE VISUAL [VISUAL IDENTITY] PINTURA E MANUTENÇÃO DA EXPOSIÇÃO EDIÇÃO [EDITOR] Agradecemos ao Instituto Amilcar de Castro
Ministério da Cultura Danowski Design [EXHIBITION PAINTING AND MAINTENANCE] Evandro Salles e aos colecionadores Márcio Teixeira, Thaïs
Sula Danowski Pedro Paulo Pereira Pinto Sula Danowski Helt, Allen Roscoe, Ana Maria Castro e
PATROCÍNIO [SPONSORSHIP] Carol Müller Machado Carlos Adalberto Alves santos Eduardo Dolabella que cederam suas obras
Banco do Brasil Nathalia Lepsch Inácio dos Santos Pereira PROJETO GRÁFICO [GRAPHIC DESIGN] para esta exposição; bem como aos amigos e
Welington Jorge Martins Danowski Design colaboradores Glória Ferreira, Tania Rivera,
CURADORIA [CURATOR] ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO Joaquim Agostinho Pereira Sula Danowski Lula Buarque de Hollanda, Kika Kalache, Pedro
Evandro Salles [PRESS OFFICE] Carol Müller Machado Franca, Irlan Nery, Marina Costa, Fausto Sette,
Árvore de Comunicação TRANSPORTE [TRANSPORTATION] Nathalia Lepsch Alexander Biskupski, José Rodrigo Octávio,
CONCEITO ORIGINAL DO PROJETO Mudanças Damasceno Gilberto Gama, Marcelo Blanquier, Ana Helena
[ORIGINAL PROJECT CONCEPT] FOTOGRAFIA [PHOTOS] Christiano Damasceno TEXTO [TEXT] Curti, Cassia Campos, Taissa Arrais, Fábio del
Sérgio Reis Jomar Bragança Adriano Damasceno Evandro Salles Re, Cesar Barreto, Daniel Mansur, Eduardo
Carlos Leandro de Oliveira Eckenfels e Markus Schädel.
DIREÇÃO DE PRODUÇÃO CONSERVAÇÃO E LAUDOS TÉCNICOS Catia Generoso Damasceno REVISÃO [PROOFREADING]
[PRODUCTION DIRECTOR] [CONSERVATION AND TECHNICAL APPRAISALS] Edson de Jesus Rosalina Gouveia We are grateful to the Amilcar de Castro
Leticia Monte Blanche Thais Porto de Matos Gilvane de Souza Castro Institute and art collectors Márcio Teixeira,
(coordenação/coordinator) Haroldo da Silva TRADUÇÃO [ENGLISH VERSION] Thaïs Helt, Allen Roscoe, Ana Maria Castro
DESENHO DE PRODUÇÃO Elisabeth Alves Kiefer Joel Alves da Silva Verso Tradutores and Eduardo Dolabella, who lent their works
[PRODUCTION DESIGN] Maria Tereza Campos Jonathan de Oliveira for this exhibitions; we are grateful as well
Francisco Franca Tatiana Duarte Penna Keila Fernandes TRATAMENTO DE IMAGEM E PRÉ-IMPRESSÃO to friends and collaborators Glória Ferreira,
Idésio J. F. Francischetto Luiz Alberto Chaves de Carvalho [IMAGE PROCESSING AND PREPRESS] Tania Rivera, Lula Buarque de Hollanda, Kika
PRODUÇÃO [PRODUCTION] Karine Marques Stelzer Marco Tulio Macedo Cruz Danowski Design Kalache, Pedro Franca, Irlan Nery, Marina
Fernanda Jaguaribe Marina Pinho Caliari Marcos Vinicio de Araújo Costa Costa, Fausto Sette, Alexander Biskupski,
Daniela Estrella Raquel Augustin Mauro Antônio Ribeiro IMPRESSÃO [PRINTING] José Rodrigo Octávio, Gilberto Gama, Marcelo
Kika Bruno Messias de Jesus Gonçalves Rona Editora Blanquier, Ana Helena Curti, Cassia Campos,
Larissa Alves CONSERVAÇÃO [CONSERVATION] Rafael Junio da Silva Taissa Arrais, Fábio del Re, Cesar Barreto,
INSTITUTO AMILCAR DE CASTRO Renato Campos de Oliveira Daniel Mansur, Eduardo Eckenfels and
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO Raquel Teixeira Sávio da Silva Markus Schädel.
[PRODUCTION ASSISTANT] Valdemir Pereira FOTOGRAFIA [PHOTOS]
Camila Leal Ferreira PESQUISA [RESEARCH] Vanio Sousa Rosa
Evandro Salles Acervo Audiovisual Núcleo de Documentação
ADMINISTRAÇÃO [MANAGEMENT] Leonardo de Castro Máquinas Bolbi e Pesquisa – Fundação Bienal do Mercosul
Danielle Lopes Télio Cravo Ronaldo Gonçalves Santos (Fábio del Re): p. 184 [n. 58, 59, 60]
Sula Danowski José Roberto Salviano
Cesar Barreto: p. 181 [n. 52, 53], 183 [n. 56, 57]
PROJETO EXPOGRÁFICO Adirson Oliveira dos Santos
[EXHIBITION PROJECT] CENOGRAFIA [SCENOGRAPHY] Aloísio da Silva Daniel Mansur: p. 25 [n. 12], 26 [n. 13],
Evandro Salles Construcena Antonio Rodrigues Martins Sobrinho 28, 29, 64, 65, 88, 107, 108, 122, 180 [n. 51],
Francisco Franca Walquer Sobral de Lima 186 [n. 62, 63], 187 [n. 64, 65]
Jorge Guedes Pinheiro CONSULTORA PARA LEIS DE INCENTIVO Eduardo Eckenfels: p. 180 [n. 50]
DESENHO DE PROJETO Evangelista da Conceição dos Anjos [CONSULTANT ON TAX INCENTIVE LAWS]
[PROJECT DESIGN] Michel da Silva Souza Renata Leite Evandro Salles: p. 101, 139, 140, 144, 145, 146,
Leandro Bezerra Thiago Rodrigo dos Santos Medrado 147, 149, 156, 185 [n. 61]
ASSESSORIA JURÍDICA Jomar Bragança: p. 10, 13, 14, 17, 21, 25 [n. 11],
PROJETO DE ILUMINAÇÃO MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO [LEGAL ASSISTANCE] 26 [n. 14], 35, 37, 38, 39, 40, 45, 46, 47, 48, 49,
[LIGHTING DESIGN] [EXHIBITION INSTALLATION] Ana Tranjan 50, 51, 52, 53, 55, 56, 57, 58, 59, 61, 62, 63, 66,
Samuel Bets Nível Produtora Cultural 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 78, 79, 80,
Rafael Soares 81, 82, 83, 84, 85, 86, 87, 89, 90, 91, 92, 93, 94,
Renato Morcatti 95, 96, 97, 98, 99, 100, 102, 103, 104, 105, 106,
Alessandro Lima 109, 110, 111, 112, 113, 114, 115, 116, 117, 118,
Weber Paulo 119, 120, 121, 123, 125, 126, 127, 128, 129, 130,
João Neto 131, 132, 133, 134, 135, 136, 137, 138, 141, 142,
Moisés Sena 143, 148, 150, 151, 152, 153, 154, 155, 157,
182 [n. 54, 55]
Markus Schädel: p. 178 [n. 47], 179 [n. 49]
As fotos não relacionadas foram cedidas

pelo Arquivo Instituto Amilcar de Castro.
The remaining photos have been provided
by Instituto Amilcar de Castro Archive.
Salles, Evandro,
Amilcar de Castro: repetição e síntese. trad. Verso Tradutores.

Rio de Janeiro, Espiral, 2013.
208 p. : 265 il. color.; 28 x 23 cm
Exposição realizada no Centro Cultural Banco

do Brasil Belo Horizonte, de 13 de novembro de 2013
a 27 de janeiro de 2014.
Texto bilíngue português-inglês.
Inclui cronologia.
ISBN: 978-85-67624-00-6
1. Artes plásticas. 2. Neoconcretismo. 3. Escultura.

4. Desenho. 5. Gravura. 6. Arte brasileira, séc. XX.
7. Artes gráficas. I. Castro, Amilcar de. II. Salles, Evandro.
III. Centro Cultural Banco do Brasil. Centro Cultural Banco do Brasil
Belo Horizonte
© Espiral, 2013 Praça da Liberdade, 450
Rua Teixeira de Mello, 25, sobrado Funcionários
22410-010 | Rio de Janeiro RJ | Brasil 30140-010 | Belo Horizonte MG | Brasil

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Centro Cultural Banco do Brasil

Belo Horizonte, 2013

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Amilcar foi fundamentalmente escultor, desenhista e artista

Com curadoria de Evandro Salles, a exposição reúne mais

O Centro Cultural Banco do Brasil, ao reunir este importante

193 ENGLISH VERSION

O mineiro Amilcar de Castro (1920, Paraisópolis, MG – 2002, Belo Horizonte, MG)

10 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 11

de suas implicações teóricas e conceituais. Perfazendo um grande panorama, a

12 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 13

sua articulação inseparável com o todo da obra, como em suas características

A grama desenha o verde

14 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 15

LOCALIZANDO PLANO, CORTE E DOBRA

As bases sobre as quais se construíram e se consolidaram a pluralidade e a força

16 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 17

um longo caminho de desconstrução do espaço pictórico até chegar ao lança-

Amilcar de Castro aprofunda sua busca de uma escultura nascida do pla-

18 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 19

Na genealogia da escultura de Amilcar de Castro em seu método de corte e dobra,

Não se trata de um livro de poemas; nesse caso, o livro é o poema, o poema

20 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 21

22 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 23

O mistério da escultura de Amilcar de Castro reside no fato de cada uma delas

24 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 25

26 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 27

28 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 29

30 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 31

32 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 33

A classificação tradicional em escultura, desenho ou pintura tornou-se insufi-

34 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 35

Surpreendentemente, depois de ter tornado seu desenho independente de sua

20-21 Amilcar de Castro

36 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 37

Complementa esse conjunto outra série extraordinária de obras: uma gran-

38 DOBRAS DE TEMPO DOBRAS DE TEMPO 39

144 BASTIDORES BASTIDORES 145

estudos de arte com o pintor Alberto da em desenho no 52° Salão Nacional

162 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 163

164 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 165

21 Amilcar de Castro diagramando, 1957

166 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 167

22 Capa da revista A Cigarra n° 9, Eu vinha do trabalho na revista Manchete,

168 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 169

1962 Desenha e planeja a 1ª edição de Arte Moderno, Montevidéu | XV Salão 31

1965 Convidado para a VIII Bienal 1970 Exposição individual no Convent

170 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 171

172 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 173

1980 Durante a década de 1980, Amilcar Amilcar apresenta uma escultura de

174 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 175

176 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 177

1996 Amilcar projeta em aço, em grandes É o grande vencedor do Prêmio Johnnie

178 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 179

1999 Com curadoria de Ronaldo Brito, 2000 Na inauguração do Centro Cultural

Arnaud, São Paulo | Museu de Arte com esculturas e pinturas | Ybakatu

180 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 181

182 CRONOLOGIA CRONOLOGIA 183