Música - Versão Preliminar

Referencial Curricular – REME
LINGUAGENS
ORIENTAÇÕES CURRICULARES DE MÚSICA
A linguagem musical é percebida, aqui, como um grupo de conhecimentos ligados

à organização, à articulação, ao registro e à produção dos sons. As formas de expressão
musical são produzidas socialmente e, todas as obras musicais estão inclusas num
determinado tempo e espaço cultural. A música, desde sua origem vem sendo
desenvolvida, criada e recriada pela humanidade na busca pela produção de beleza e
ligada ao desenvolvimento da razão humana em suas contradições sociais. Nesse sentido,
representa uma dialética entre a razão e aquilo que escapa à razão, uma dialética
fundamental para entender a educação musical.
O desenvolvimento da linguagem musical possibilita a reprodução e perpetuação
das criações artísticas humanas. Com o salto qualitativo da reprodução técnica de obras e
objetos artísticos, diante do avanço das tecnologias virtuais, surgem novas configurações
da relação do público com a música. Porém, essa evolução, acontece de maneira mais
acentuada. Isso porque arte/música envolve(m) determinações culturais e sociais que
alteram e são alteradas por produções estéticas, isto é, não há uma linguagem natural e
imutável como existiu no princípio das manifestações sonoras, que vá se perpetuar
indefinidamente.
A música não é formada de sons isolados, mas, sim, de conjuntos de sons e ritmos
que são escolhidos, ordenados e organizados, de acordo com a intenção e o significado
que o sujeito atribui à sua criação. O som é constituído por vários elementos que
apresentam diferentes características e podem ser analisados em uma composição musical
ou em sons isolados. Os elementos formais do som são: intensidade, altura, timbre,
densidade e duração.
No cenário musical existe uma variedade de estilos e de gêneros musicais, cada
grupo cultural produz músicas diferentes no decorrer de sua história e se transformam
com o tempo, por influência de outros estilos e movimentos musicais que se incorporam
e adaptam-se aos costumes, à cultura, à tecnologia, aos músicos e aos instrumentos.
Na música erudita, as formas musicais estão relacionadas aos movimentos da
História da Música, que se referem às composições do período clássico ou o período da
música erudita ocidental, entre a segunda metade do século XVIII e o início do século
XIX, caracterizada pela claridade, simetria e equilíbrio.
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Versão Preliminar – Em processo de revisão
LINGUAGENS
A música popular, por sua vez, tem origem nas festas e rituais, compostas por
melodias e canções de um povo, que passam de geração a geração e tem como
característica marcante o ritmo.
Nesse sentido, a música é uma forma de representar o mundo, de relacionar-se
com ele, para compreender a diversidade musical existente, que de certa forma interfere
na vida social e cultural do sujeito.
A música, então, é uma forma de representar o mundo, de relacionar-se com ele,
de fazer compreender a imensa diversidade musical existente, que de uma forma direta
ou indireta interfere na vida da humanidade.
O estudo de Arte, nesse caso, a Música, abrange três momentos: a apreciação, a
imitação (reprodução) e a (re)criação. A imitação contribui para o
desenvolvimento/aprimoramento tanto da inteligência quanto das criações humanas, é
decorrente da necessidade de exercícios de repetição e fixação, mas não como um fim em
si. Contudo, se a imitação centrar somente na cópia de modelos estereotipados, perderá
seu sentido e eliminará a possibilidade de um olhar crítico, tornando-se apenas
contemplação passiva. Pelo contrário, é preciso variações,
interpretação/reinterpretação/criação, para que não se torne um ato impessoal e mecânico,
e leve ao esclarecimento e à emancipação.
A apreciação pressupõe experimentar, criar/compor em tempo real, é
imprescindível compreender o contexto da sociedade, a história que se delineou,
estabelecer uma relação dialética entre estética e histórica para, assim, depreender
projeções e análises estéticas.
Ao apreciar e interpretar uma determinada obra de arte, nesse caso musical, é
preciso, também, atentar para as particularidades psicológicas e sociais (mentalidade) de
quem criava e apreciava música na época em que ela era produzida, para, assim, evitar
inferências anacrônicas.
No contexto atual, as criações musicais como função última de sua reprodução e
comercialização, produzida pela ou para a indústria cultural, revelam que análise estética
e ética são inseparáveis, pois analisar uma obra de arte passa a ser uma ação política.
A indústria cultural reduz a arte à dimensão sensível, isto é, a um sabor, um gosto,
consequentemente, a estética sob a forma instrumentalizada está ligada ao imediatismo,
à identidade e à defesa da subjetividade como pura transcendência. Daí a necessidade de
uma educação musical que busque a emancipação e o esclarecimento do bom ouvinte.
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LINGUAGENS
1º Ano - Música
Conhecimentos e Objetos de Habilidades
Especificidades da Conhecimento
Linguagem
Contextos e práticas
(CG.EF15AR13.s) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical,
reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial,
aqueles da vida cotidiana.
(CG.EF15AR98.n) Ouvir, conhecer e apreciar sons produzidos pelo corpo e/ou com instrumentos
convencionais e não convencionais.
(CG.EF15AR99.n) Interpretar melodias com percussão corporal, observando diferenças de alturas (sons
graves e agudos).
Elementos da
(CG.EF15AR14.s) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
linguagem
melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas decomposição/criação,
execução e apreciação musical.
(CG.EF15AR103.n) Compreender e vivenciar, por meio de brincadeiras, os elementos da música (pulso, ritmo,
melodia, andamento e dinâmica).
Materialidades
(CG.EF15AR15.s) Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz,
percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música
e as características de instrumentos musicais variados.
(CG.EF15AR106.n) Expressar e vivenciar musicalmente, além de acompanhar canções e gravações com
gestos e percussão corporal.
(CG.EF15AR107.n) Explorar composições rítmicas, melódicas e harmônicas com instrumentos convencionais
e não convencionais.
Notação e Registro
(CG.EF15AR16.s) - Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica
Musical
de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e
reconhecer a notação musical convencional.
(CG.EF15AR111.n) Conhecer o conceito de paisagem sonora e fazer o registro gráfico alternativo (notação
não tradicional) dos elementos do som em paisagens sonoras.
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LINGUAGENS
Processos de Criação
(CG.EF15AR17.s) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros,
utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo
individual, coletivo e colaborativo.
(CG.EF15AR114.n) Interpretar canções, sejam com vocal ou instrumental (de percussão simples), criando
coreografias.
(CG.EF15AR115.n) Experimentar, registrar e compartilhar improvisações e produções musicais variadas.
(CG.EF15AR116.n) Expressar musicalmente com a voz, dizer, entoar e cantar rimas e cantilena, bem como
cantar canções, além de experienciar sons vocais.
Artes Matrizes
Estéticas (CG.EF15AR24.s) Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de
Integradas
e diferentes matrizes estéticas e culturais.
Culturais
(CG.EF15AR122) Identificar e ampliar o repertório de cantigas tradicionais, danças, jogos e brincadeiras,
além de músicas folclóricas.
(CG.EF15AR123.n) Conhecer produtores (as) de arte e suas obras, sejam de: artes visuais, dança, música e
teatro, que representam em seus trabalhos artísticos temáticas lúdicas, contemplando brincadeiras/brinquedos.
OBJETIVOS DE APRENDIZAGEM E DESENVOLVIMENTO

EM MÚSICA NO 1º ANO
Para o 1º ano a organização dos conteúdos parte do princípio de que a Música é a área do conhecimento que possui seus
próprios elementos. Cada temática ou conteúdo deve ser entendido a partir da sua historicidade dialética, e pelas formas de
expressão estética na contemporaneidade. Os conteúdos propostos devem partir da realidade social do aluno, inclusive abrindo
espaço para conhecer as possíveis expressões artísticas presentes no seu contexto familiar. A seleção dos conteúdos está
organizada na busca do conhecimento sensível, percepção e criação. A seleção dos conteúdos específicos de Música está
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LINGUAGENS
organizada para a aprendizagem das funções sociais da música, desde a sua origem histórica até a contemporaneidade, por meio
da articulação entre teoria e prática.
Nesse sentido, o fio condutor, qual seja, a compreensão histórico-cultural da música, direciona o olhar para determinados
elementos da linguagem musical e da produção artística que envolve aspectos como: o fazer, a prática artística e o experimentar
com materiais e tecnologias, de acordo com as diferentes formas de expressão artística.
Os conteúdos podem ser articulados aos projetos temáticos ou interdisciplinares que despertem para a preservação dos
direitos humanos, reflexões sobre as desigualdades que atuam na perpetuação de práticas sexistas e/ou racistas, e para a superação
da reprodução do preconceito e todas as formas de discriminações.
Introdução à Música - sonoridade e expressão: A iniciação musical, desde muito cedo, tem um grande poder de interação
e desenvolvimento da percepção sensorial no próprio corpo e nas linguagens oral e gestual. Essa aprendizagem oportuniza a
educação estética e a iniciação da percepção musical, portanto, esse conteúdo deve ser introduzido de forma lúdica, despertando
a curiosidade imaginativa e investigativa.
Percepção sonoro-musical - som, silêncio e pulsação: A música se manifesta por meio da junção do som, silêncios,
afetos, vibração e sensações. Essa aprendizagem favorece o desenvolvimento da imaginação, da sensibilidade e da memória
musical pela escuta dos sons do cotidiano e da natureza, pela experiência com instrumentos e objetos sonoros, pela expressão,
pelos estímulos musicais recebidos no contexto familiar e escolar.
Identidade - Eu e a Música: A música tem um papel importante nos processos de constituição das identidades, pelas
interações com o meio em que se vive, na obtenção do conhecimento e valores. A música influencia na formação da identidade
e da musicalidade que são construídas desde muito cedo na cultura familiar pelo contato com as músicas (ninar, cantigas, etc.),
brincadeiras cantadas, e outras. Nesse entendimento, esse estudo permite conhecer a relação entre a música e a construção da
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LINGUAGENS
identidade de um sujeito (aluno), o papel da música na construção da identidade de um grupo, além de abordar a música como
uma ferramenta de integração social.
Vivências Sonoras: Vivenciar música é, antes de tudo, um trabalho de alfabetização sonora. A música desenvolve a
percepção e discriminação sonora das crianças, o prazer de ouvir, reproduzir e criar música. A aprendizagem desse conteúdo
contribui para a experimentação e exploração de sons de inúmeras procedências, vocais e/ou instrumentais, a compreensão da
realidade sonora.
Cantigas populares brasileiras: As cantigas populares são importantes para a cultura de um local. As cantigas são
canções populares relacionadas com os costumes, cotidiano das pessoas, festas típicas do local, comidas, brincadeiras, paisagem,
flora e fauna, além de fazer parte do folclore brasileiro, por meio de cantigas de roda, cantigas de ninar, lendas, etc. Assim, esse
estudo favorece o desenvolvimento musical e cultural, a percepção, o estímulo e a imaginação, pela vivência com as
características melódicas, rítmicas dos instrumentos, das vozes, sonoridades, etc.
Percussão corporal I: É o momento em que o corpo se transforma em instrumento musical. Utilizando o corpo (palmas,
estalos, pisadas, e batidas no tronco e na boca), é possível conseguir uma variedade de sons percussivos. Essa aprendizagem
contribui para a percepção corpórea, a criação, a ampliação do repertório de sons corporais, a capacidade de criação musical e o
fazer musical.
Apreciação musical: O ato de apreciar contribui para desenvolver as capacidades cognitivas e afetivas, pelas
combinações de sons e movimentos corporais, ouvir com atenção, produzir ideias e ações próprias, desenvolver a percepção dos
diferentes modos de fazer música, valorizando a função social da música nos diferentes contextos. Nesse estudo, a aprendizagem
é voltada para a apreciação da musicalidade do mundo, para a experimentação e descoberta das diferentes formas de música,
além de mostrar que ela é acessível a todos.
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LINGUAGENS
2º Ano - Música
Linguagem
graves e agudos).
Elementos da
linguagem
(CG.EF15AR103.n) Compreender e vivenciar, por meio de brincadeiras, os elementos da música (pulso,
ritmo, melodia, andamento e dinâmica).
Materialidades
percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música
e as características de instrumentos musicais variados.
(CG.EF15AR106.n) Expressar e vivenciar musicalmente, além de acompanhar canções e gravações com
gestos e percussão corporal.
(CG.EF15AR107.n) Explorar composições rítmicas, melódicas e harmônicas com instrumentos
(CG.EF15AR16.s) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica
Musical
de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e
reconhecer a notação musical convencional.
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LINGUAGENS
(CG.EF15AR114.n) Interpretar canções, vocal/instrumental (pequena percussão) criando coreografias.
(CG.EF15AR116.n) Expressar, musicalmente, com a voz; dizer, entoar e cantar rimas e cantilena, além de
cantar canções, e experimentar sons vocais.
Artes Matrizes
Estéticas CG.EF15AR114.n) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
Integradas
e melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação,
Culturais execução e apreciação musical.

Para o 2º ano, a organização dos conteúdos parte do princípio de que a Música é a área do conhecimento que possui seus
próprios elementos. Cada temática ou conteúdo deve ser entendido a partir da sua historicidade dialética e pelas formas de
organizada na busca do conhecimento sensível, percepção, criação. A seleção dos conteúdos específicos de Música está
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LINGUAGENS
Nesse sentido, o fio condutor é a compreensão histórico-cultural da música, pois direciona o olhar para determinados
elementos da linguagem musical e da produção artística que envolvem o aspecto do fazer, da prática artística, do experimentar
com materiais e tecnologias, de acordo com as diferentes formas de expressão artística.
Os conteúdos podem ser articulados aos projetos temáticos ou interdisciplinares que despertem, para a preservação dos
direitos humanos, reflexões sobre as desigualdades que atuam na perpetuação de práticas sexistas, racistas, e para a superação da
reprodução do preconceito e todas as formas de discriminações. É importante destacar que alguns conteúdos se repetem,
entretanto, gradativamente, a aprendizagem desses conteúdos devem ser aprofundados no decorrer do ensino fundamental (1º ao
5º).
Percepção Sonoro-musical II – Pulsação e ritmo: A percepção sonora favorece o desenvolvimento da escuta, o sentir e
o repensar os sons do cotidiano. Essa aprendizagem contribui vivências e experiências musicais diversas e, também, o
conhecimento aos elementos da linguagem musical em momentos de apreciação musical, utilizando vocabulário musical
adequado. Distinguir ritmo de melodia permite perceber a versatilidade do ritmo, e improvisar, por meio do ritmo e do corpo.
Expressão Musical – Voz: O cotidiano é impregnado de sons e ruídos, de tal forma que, na maioria das vezes, não
tomamos consciência deles. Eles nos acompanham diariamente, como uma autêntica trilha sonora de nossas vidas, manifestando-
se sem distinção nas experiências individuais ou coletivas. Isso ocorre porque a música, forma artística que trabalha com os sons
e ritmos nos seus diversos modos e gêneros, geralmente, permite variadas atividades sem exigir atenção centrada somente no
receptor. Esse estudo permite que ao aluno: expressar, entoar e cantar rimas e cantilenas, cantar canções e experimentar sons
vocais, identificar sons agudo-graves, distinguir frases musicais, ouvir músicas/visualizar filmes com instrumentos musicais, sons
vocais e percussão corporal.
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LINGUAGENS
Identidade: Eu e Nós e a Música: A música tem um papel importante nos processos de constituição das identidades,
pois, favorece novas interações e amplia o conhecimento a respeito de si e dos outros. A música como uma ferramenta de
integração social, contribui, também, para a construção da unidade coletiva e de uma autoimagem positiva. Esse estudo permite
ao aluno entender porque a música é utilizada nas mais variadas situações do cotidiano, sozinhos ou em grupo, nas mais variadas
situações sociais e em família pelo contato com as músicas (ninar, cantigas, etc.), brincadeiras cantadas. Nesse sentido, essa
aprendizagem favorece o conhecimento da relação entre a música e a construção da identidade de um sujeito (aluno), bem como
o papel da música na construção da identidade de um grupo.
Vivências Sonoras II: Vivenciar música é, antes de tudo, um trabalho de alfabetização sonora. Desde muito cedo a
criança recebe estímulos sonoros do seu contexto familiar, antes de ingressar na escola. Conforme vai se desenvolvendo, o contato
com o cotidiano sonoro e com as músicas (ninar, cantigas, etc.) a vivência musical vai se ampliando. Nesse sentido, a
aprendizagem desse conteúdo contribui para a experimentação e exploração de sons de inúmeras procedências, vocais e/ou
instrumentais, além da compreensão da realidade sonora.
Jogos e Brincadeiras Musicais: Os jogos e brincadeiras musicais são transmitidos por tradição oral, persistindo nas
sociedades urbanas nas quais a força da cultura de massas é intensa, pois são fontes de vivências e desenvolvimento expressivo
musical. Os jogos e brincadeiras musicais da cultura infantil incluem os acalantos, as parlendas, as adivinhas; os contos e as
cantigas de rodas, tradicionais na cultura folclórica brasileira, atitudes e conceitos referentes à linguagem musical. A
aprendizagem desse conteúdo oportuniza o desenvolvimento e a expressão do imaginário, o prazer de descobrir e inventar novos
sons, os jogos e brincadeiras presentes na cultura local e universal.
Percussão Corporal II: Oportuniza um trabalho em que o corpo se transforma em instrumento musical. Utiliza diferentes
tipos de palmas, estalos, pisadas, e batidas no tronco e na boca, e é possível conseguir uma variedade de sons percussivos
inusitados que podem servir para fazer música. A aprendizagem envolve o desenvolvimento e a percepção corpórea em sua
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LINGUAGENS
globalidade, a criação, a ampliação do repertório de sons corporais, a capacidade de criação musical e o fazer musical e artístico,
tanto coletivo quanto individual.
Instrumentos Sonoros e Musicais II: O conhecimento dos instrumentos musicais convencionais e não convencionais
pode ser trabalhado a partir da pesquisa das possibilidades sonoras, materiais diversificados e alternativos. Esse conhecimento
contribui para o desenvolvimento da capacidade perceptiva, expressiva e de produção e distinção entre instrumentos, pelo som,
família e origem. Além disso, o professor pode propor a construção de instrumentos e introdução de noções de escala diatônica.
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LINGUAGENS
3º Ano - Música
Linguagem
graves e agudos).
(CG.EF15AR.100.n) Desenvolver da percepção auditiva, a imaginação, a sensibilidade e memória musical
pela escuta dos sons percebidos na natureza e no/do cotidiano.
(CG.EF15AR.101.n) Conhecer os diversos gêneros musicais clássicos e contemporâneos, identificando os
instrumentos e os sons produzidos.
(CG.EF15AR.102.n) Explorar as noções básicas de técnicas instrumentais, prática instrumental, técnica
vocal, música de câmera, entre outros.
Elementos da linguagem
execução e apreciação musical, silêncio e poluição sonora, associando com os elementos da linguagem.
(CG.EF15AR104.n) Ouvir e discriminar de modo lúdico, fontes sonoras (sons produzidos pelo corpo, por
animais, objetos sonoros e instrumentos musicais) e semelhanças e contrastes sonoros (altura: sons graves
e agudos / duração: sons longos e curtos/timbre: características dos sons / intensidade: sons fortes e suaves).
Materialidades
percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da
música e as características de instrumentos musicais variados.
CG.EF15AR107.n) Explorar composições rítmicas, melódicas e harmônicas com instrumentos
(CG.EF15AR108.n) Conhecer e identificar os padrões rítmicos, melódicos e/ou demais elementos que
caracterizam a músicas da cultura popular brasileira.
(CG.EF15AR109.n) Realizar movimentos coreográficos, a partir de canções, melodias, sons
(vocais/instrumentais, mesmo que com gravações prévias), associando os movimentos a andamento,
pulsação, dinâmica, divisão binária/ternária
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LINGUAGENS
(CG.EF15AR110.n) Conhecer e identificar trabalhos artísticos produzidos por artistas sul-mato-grossenses,
sejam esses de: orquestras, canto coral, música de câmara, camerata de violões, camerata de flautas, e
outros.
Musical
de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual,
e reconhecer a notação musical convencional.
(CG.EF15AR112.n) Apreciar e compor registros de partituras convencionais e não convencionais.
(CG.EF15AR113.n) Fazer uso de formas de registro sonoro, convencionais ou não, na grafia e leitura de
produções musicais, utilizando a voz, ou instrumento musical, e/ou sons diversos.
(CG.EF15AR116.n) Expressar, musicalmente, com a voz, dizer, entoar e cantar rimas e cantilena, cantar
canções; experimentar sons vocais.
(CG.EF15AR117.n) Vivenciar a expressão prática coral (canto com uso correto da voz) e o corpo como
instrumento musical.
Artes Processos
(CG.EF15AR23.s) Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre
Integradas de criação
diversas linguagens artísticas.
(CG.EF15AR120.n) Integrar a linguagem musicais com outras linguagens (audiovisual, mídias, artes
visuais, teatro e a dança), nas práticas de criar, ler, produzir, construir, exteriorizar e refletir sobre essas
formas artísticas.
Matrizes
(CG.EF15AR24.s) Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias
Estéticas e
de diferentes matrizes estéticas e culturais.
Culturais
e músicas folclóricas.
(CG.EF15AR123.n) Conhecer produtores (as) de arte e suas obras sejam de: artes visuais, dança, música e
teatro, que representam em seus trabalhos artísticos temáticas lúdicas, e abordam brincadeiras/brinquedos,
fatos inusitados, criança, infância etc., para comparar esses conceitos entre si, e entre seus contextos.
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LINGUAGENS
Patrimônio
(CG.EF15AR25.s) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas,
Cultural
em especial a brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas,
favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.
(CG.EF15AR125.n) Desenvolver atitudes de sentidos éticos e estéticos na construção da sua identidade
pessoal e social e o respeito à diversidade cultural presente na escola.
(CG.EF15AR.127n) Reconhecer a diversidade e as influências de diversas matrizes étnicas que
contribuíram para a constituição da identidade da música sul-mato-grossense.
(CGCG.EF69AR128.n) Acessar aos espaços de divulgação e fomento da música, bem como a
sistematização do acesso aos bens culturais: materiais e imateriais existentes na família, na comunidade
escolar, no bairro, na cidade.
(CGCG.EF69AR129.n) Conhecer, identificar e valorizar a diversidade das manifestações musicais da
cidade (indígenas, quilombola, paraguaia, boliviana, libanesa, oriental, e outras) como significativas para a
formação da identidade da população.

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LINGUAGENS
elementos da linguagem musical e da produção artística que envolve o aspecto do fazer, da prática artística, do experimentar com
materiais e tecnologias, de acordo com as diferentes formas de expressão artística.
Os conteúdos podem ser articulados a projetos temáticos ou interdisciplinares que despertem para a preservação dos
direitos humanos, reflexões sobre as desigualdades que atuam na perpetuação de práticas sexistas, racistas, e para superação da
reprodução do preconceito e todas as formas de discriminações. É importante destacar que alguns conteúdos se repetem,
entretanto, gradativamente, as aprendizagens desses conteúdos devem ser aprofundados no decorrer do ensino fundamental (1º
ao 5º).
Música e Sociedade: Em uma sociedade influenciada pela ação da mídia e pela cultura de massa, envolve compreender
a relação entre música e sociedade, uma vez que, as músicas questionam os modos de produção e percepção estética. Nesse
sentido, a aprendizagem desses conteúdos deve ser organizada de maneira a terem sentido e significado, bem como despertar
para as questões sociais, com um olhar crítico e sensível, além de contribuir para o desenvolvimento afetivo-emocional, por meio
de uma contínua pesquisa, investigação e experimentação.
Percepção Sonoro-musical - Ritmo, melodia e harmonia: A música é teoricamente uma combinação de sons e silêncios
de maneira organizada. Nesse entendimento, esse estudo permite identificar três grandes pilares, três elementos presentes nas mais
diversas manifestações musicais existentes, a saber: melodia, harmonia e ritmo. E ainda, e sse estudo oportuniza distinguir mistura e
combinação rítmica, compor pequenas frases rítmicas e melódicas. Improvisar sobre uma estrutura melódica e/ou harmônica.
música: Paisagem Sonora: O cotidiano da sociedade é rodeado por diversos estímulos sonoros, o som e suas
particularidades, que têm uma função vital na vida do homem, desde seu nascimento. Esse conteúdo objetiva desenvolver a
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LINGUAGENS
audição, experimentação, escolha e exploração de sons de inúmeras procedências, vocais e/ou instrumentais, de timbres diversos
e ruídos, produzidos por materiais e equipamentos variados, acústicos e/ou elétricos e/ou eletrônicos.
Brincadeiras Populares Brasileiras: As brincadeiras produzem imagens que representam a maneira de como a sociedade
percebe o brincar, a riqueza de significados das imagens e seu significado cultural e étnico. O estudo desse conteúdo permite
estabelecer as semelhanças e as diferenças entre os brinquedos e brincadeiras antigas e as atuais, e conhecer determinadas
peculiaridades e as características dos brinquedos e brincadeiras contemporâneos.
Instrumentos sonoros e musicais II: Esse estudo oportuniza o conhecimento de instrumentos musicais convencionais e
não convencionais, a partir da pesquisa das possibilidades sonoras, com o uso de materiais diversificados e alternativos. Engloba,
ainda, o desenvolvimento de: percepção sonora; expressividade; distinção de instrumentos pelo som, família e origem. Além
disso, o professor pode propor a construção de instrumentos de percussão definida, e introduzir noções de escala diatônica.
Música étnica: A música se caracteriza como uma expressão artística com capacidade de fortalecer identidades étnicas,
além de contribuir para a construção de uma sociedade justa e crítica. Entretanto, a presença dos discursos negativos que levam
a atitudes preconceituosas de discriminação e exclusão social reflete-se em sala de aula, na família ou comunidade. A
aprendizagem desses conteúdos favorece o conhecimento de características da música indígena e afrodescendente, a cultura
brasileira, a cultura local e/ou regional, e desperta atitudes de respeito à diversidade étnico-racial.
Jogos Musicais com Percussão Corporal: Produzir música com o corpo é uma experiência de grande valor na prática
da educação musical. Aprender um som corporal é um processo que envolve curiosidade, prática, adaptabilidade, concentração
e observação tanto de si como do outro. Assim, esse conteúdo oportuniza vivenciar exercícios de imitação, improvisação e
percepção rítmica, além de explorar as possibilidades de jogos musicais por meio da percussão corporal.
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LINGUAGENS
4º Ano - Música
Linguagem
Contexto se práticas
(CG.EF15AR13.s) Identificar e apreciar criticamente formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo
e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da
vida cotidiana.
graves e agudos).
(CG.EF15AR.101.n) Conhecer os diversos gêneros musicais clássicos e contemporâneo, identificando os
instrumentos e os sons produzidos.
Elementos da linguagem
melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação,
e agudos/duração: sons longos e curtos/timbre: características dos sons/intensidade: sons fortes e suaves).
Materialidades
(CG.EF15AR107.n) Explorar composições rítmicas, melódicas e harmônicas com instrumentos
(CG.EF15AR108.n) Conhecer e identificar os padrões rítmicos, melódicos e/ou demais elementos que
caracterizam as músicas da cultura popular brasileira.
(CG.EF15AR109.n) Realizar movimentos coreográficos, a partir de canções, melodias, sons
(vocais/instrumentais, sejam ou não de gravações), associando os movimentos a andamento, pulsação,
dinâmica, divisão binária/ternária
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LINGUAGENS
sejam de: orquestras, canto coral, música de câmara: camerata de violões; camerata de flautas, e outros.
Musical
e reconhecer a notação musical convencional.
(CG.EF15AR112.n) Apreciar e compor registros de partituras convencionais e não convencionais.
Processos
(CG.EF15AR23.s) Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre
de criação
diversas linguagens artísticas.
Artes
Integradas (CG.EF15AR120.n) Integrar as linguagens musicais com outras linguagens (audiovisual, mídias, artes
formas artísticas.
(CGCG.EF69AR121.n) Participar de projetos que mobilizem o respeito pelas identidades étnico-raciais,
por meio do intercâmbio entre a música e as formas estéticas híbridas.
Matrizes
(CG.EF15AR24.s) Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias
Estéticas e
de diferentes matrizes estéticas e culturais.
Culturais
além de músicas folclóricas.
(CG.EF15AR123.n) Conhecer produtores(as) de arte e suas obras, sejam de: artes visuais, dança, música e
Artes teatro, desde que representem, em seus trabalhos artísticos, temáticas lúdicas, que abordam brincadeiras,
Integradas brinquedos, fatos inusitados, criança, infância etc., para comparar obras e autorias entre si e com seus
contextos.
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LINGUAGENS
Patrimônio
(CG.EF15AR25.s) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas,
Cultural
(CG.EF15AR125.n) Desenvolver atitudes de sentidos éticos e estéticos na construção da sua identidade
pessoal e social, bem como o respeito à diversidade cultural presente na escola.
(CG.EF15AR126.n) Conhecer música popular e compreender o que seja patrimônio cultural: material e
imaterial, para valorizar, preservar e realizar propostas musicais relacionadas à valorização e preservação
desses patrimônios.
(CG.EF15AR.127n) Reconhecer a diversidade e as influências de diversas matrizes étnicas que
Arte e
(CG.EF15AR131.n) Utilizar a tecnologia digital como ferramenta para pesquisa, produção,
Tecnologia
experimentação codificação e sonorização.
(CG.EF15AR132.n) Compreender a articulação entre a música e as tecnologias de informação e
comunicação (cinema e o audiovisual, e outros) desenvolvendo produções sonoras.

19
LINGUAGENS
organizada para a aprendizagem das funções sociais da música, desde sua origem histórica até a contemporaneidade, por meio
direitos humanos, reflexões sobre as desigualdades que atuam na perpetuação de práticas sexistas e/ou racistas, e na superação
de preconceitos e discriminações.
Parâmetros da Música e do Som: Sons e ruídos estão impregnados no nosso cotidiano de tal forma que, na maioria das
vezes, não tomamos consciência deles. Eles nos acompanham diariamente, como uma autêntica trilha sonora, manifestando-se
sem distinção nas experiências individuais ou coletivas. Isso ocorre porque na música a forma artística trabalha com os sons e
ritmos nos seus diversos modos e gêneros. A compreensão dos parâmetros do som busca o entendimento da escrita musical, uma
vez que estas propriedades são usadas como referências para a grafia da música na nossa cultura. Tradicionalmente, a grafia
musical utiliza-se de quatro parâmetros básicos: altura, intensidade, duração e timbre. A aprendizagem desses conteúdos
oportuniza o conhecimento do conceito de timbre e a pesquisa de instrumentos musicais.
Notação gráfica: A notação gráfica é a representação sonora que se expressa por meio de desenhos, símbolos e/ou traços.
Esse tipo de notação se aplica em grande parte à música contemporânea, a partir da necessidade de registrar sons que escapam
aos limites da escrita tradicional. Sons que não são expressos em alturas (notas) precisas ou ritmos métricos e que para serem
interpretados, convenientemente, precisam de outros recursos visuais para além da pauta. Esse estudo permite conhecer tipos de
notações gráficas, e a pesquisa dos sons com instrumentos musicais e objetos sonoros disponíveis.
20
LINGUAGENS
Os instrumentos musicais: diversidade de sons: Um instrumento musical pode ser classificado de diversas formas,
sendo uma das mais comuns a divisão de acordo com a forma pela qual o som é produzido. Assim, a aprendizagem oportuniza o
entendimento sobre o som que é produzido nos diferentes instrumentos, a classificação dos instrumentos de acordo com o modo
de produção sonora: sopro, corda, percussão, eletrônico etc., e, também, explorar e conhecer as características externas dos
instrumentos musicais.
Música no contexto campo-grandense: A aprendizagem desses conteúdos permite o conhecimento e a compreensão das
manifestações musicais em Campo Grande. A expressão, os elementos expressivos, os recursos expressivos e a influência de
diferentes culturas na constituição de sua identidade cultural e musical. É necessário compreender os músicos e as produções
musicais existentes. Além disso, é importante entender a compreensão do contexto histórico da música (estilo, gênero, etc.), e a
identidade cultural de artistas e obras.
Música e as matrizes: indígena e afro-brasileira: Conhecimento e adoção de atitudes de respeito diante das músicas
produzidas por diferentes culturas, povos, sociedades, etnias, na contemporaneidade e nas várias épocas, analisando usos, funções
e valores, e estabelecendo relações entre elas. A aprendizagem desse conteúdo oportuniza o trabalho com a musicalidade em
combate às situações de preconceito e discriminações dentro do ambiente escolar.
Criação e experimentação musical: A criação musical como ferramenta de transformação no processo de ensino e
aprendizagem. O fazer musical é um desafio, mas, também, um valoroso aprendizado para quem o pratica. A partir de
pressupostos que incluem desde a formação sociocultural do sujeito, passando por aspectos comportamentais, cognitivos e
psicológicos, a criação musical revela o modo como esse sujeito interpreta o mundo à sua volta. Diante disso, esse estudo permite
desenvolver e incentivar a criação de arranjos e improvisações individuais, organizar ritmos e acompanhar melodias com
instrumentos, realizando, assim, movimentos corporais.
21
LINGUAGENS
Música da/na cultura popular: A cultura popular representa um conjunto de saberes determinados pela interação dos
indivíduos. Ela reúne elementos e tradições culturais que estão associados à linguagem popular e oral. Assim, a cultura popular
inclui o folclore, as músicas, as danças, as festas, dentre outras manifestações. Desse modo, esse estudo permite conhecer e
perceber que vários elementos culturais da vivência no cotidiano originam-se da miscigenação cultural. A aprendizagem desses
conteúdos oportuniza compreender a formação das matrizes rítmicas, a identificação dos instrumentos musicais, ritmos e danças
provenientes de formas e temas relacionados com a música popular.
22
LINGUAGENS
5º Ano - Música
Linguagem
reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em
especial, aqueles da vida cotidiana.
(CG.EF15AR.101.n) Conhecer os diversos gêneros musicais clássicos e contemporâneos, identificando os
instrumentos e o som produzido.
(CG.EF15AR.102.n) Explorar as noções básicas de técnicas instrumentais, prática instrumental, canto,
técnica vocal, música de câmara, entre outros.
Elementos da
linguagem
e agudos/duração: sons longos e curtos/timbre: características dos sons/intensidade: sons fortes e suaves).
(CG.EF15AR105.n) Desenvolver a produção artística, explorando os elementos da música, para expressar
e comunicar ideias e interpretar composições musicais com diferentes ritmos que tenham esses acentos:
binário/marcha; ternário/valsa, entre outros próximos/parecidos.
Materialidades
CG.EF15AR108.n) Conhecer e identificar os padrões rítmicos, melódicos e/ou demais elementos que
caracterizam a músicas da cultura popular brasileira.
(CG.EF15AR109.n) Realizar movimentar coreográficos, a partir de canções, melodias, sons (vocais,
instrumentais e gravações), associando os movimentos a andamento, pulsação, dinâmica, divisão
binária/ternária.
23
LINGUAGENS
sejam de: orquestras, canto coral, música de câmara, camerata de violões, camerata de flautas, etc.
Musical
além de reconhecer a notação musical convencional.
(CG.EF15AR17.s) - Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outras
contações/apresentações, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou
não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.
(CG.EF15AR117.n.s=) Vivenciar a expressão “prática coral” (canto com uso correto da voz.s=.s=) e o
corpo como instrumento musical.
(CG.EF15AR118.n.s=) Identificar a música na indústria cultural e a influência da mídia nos hábitos, valores
e atitudes.
(CG.EF15AR119.n.s=) Realizar exercícios reflexivos a partir de rodas de conversa sobre as diversas
manifestações em música e suas origens, valorizando a identidade pessoal e a pluralidade cultural.
Artes Processos
de criação (CG.EF15AR17.s.s=) - Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outras
Integradas
contações/apresentações, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou
não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.
(CG.EF15AR117.n) Vivenciar a expressão “prática coral” (canto com uso correto da voz) e o corpo como
instrumento musical.
(CG.EF15AR118.n) Identificar a música na indústria cultural e a influência da mídia nos hábitos, valores
e atitudes.
(CG.EF15AR119.n) Realizar exercícios reflexivos a partir de rodas de conversa sobre as diversas
manifestações em música e suas origens, valorizando a identidade pessoal e a pluralidade cultural.
24
LINGUAGENS
Matrizes
Estéticas e (CG.EF15AR23.s) Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre
Culturais diversas linguagens artísticas.
(CG.EF15AR120.n) Integrar as linguagens musicais com outras linguagens (audiovisual, mídias, artes
formas artísticas.
(CG.EF69AR121.n) Participar de projetos que mobilizem o respeito pelas identidades étnico-raciais, por
meio do intercâmbio entre a música e as formas estéticas híbridas.
Patrimônio
Cultural (CG.EF15AR25.s) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas,
(CG.EF15AR.127.n) Reconhecer a diversidade e as influências de diversas matrizes étnicas que
(CGCG.EF69AR129.n) Conhecer, identificar e valorizar a diversidade das manifestações musicais da
cidade (indígenas, quilombola, paraguaia, boliviana, libanesa, oriental, e outras) como significativa para a
formação da identidade da população.
Arte e
Tecnologia (CG.EF15AR26.s.s) Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais (multimeios, animações, jogos
eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos processos de criação artística.
experimentação, codificação e sonorização.
comunicação (cinema e o audiovisual, a citar, entre outras possibilidades) desenvolvendo produções
sonoras.
25
LINGUAGENS

expressão estéticas na contemporaneidade. Os conteúdos propostos devem partir da realidade social do aluno, inclusive abrindo
direitos humanos, reflexões sobre as desigualdades que atuam na perpetuação de práticas sexistas e/ou racistas, e para superação
do preconceito e todas as formas de discriminações.
Melodia, harmonia e ritmo: A música depende de três elementos, mas existem diversas vertentes desses pontos que se
ramificam. A construção de uma melodia se constitui em organizar as notas musicais com duração, intensidade e altura. Quanto
mais simples, mais fácil será a memorização da melodia. O ritmo é que vai ditar o tempo musical e estilo de música. Por meio da
duração de cada som é possível dar ritmo. O conteúdo permite o conhecimento e a utilização dos elementos da linguagem musical
(melodia, harmonia e ritmo), estabelecendo reação com o ambiente como uma paisagem sonora.
26
LINGUAGENS
Criação e experimentação: A criação musical como ferramenta de transformação no processo de ensino e aprendizagem.
O fazer musical é um desafio, mas, também, um valoroso aprendizado para quem o pratica. A partir de pressupostos que incluem
desde a formação sociocultural do sujeito, passando por aspectos comportamentais, cognitivos e psicológicos, a criação musical
revela o modo como esse sujeito interpreta o mundo à sua volta. Diante disso, os conteúdos permitem desenvolver e incentivar a
criação de arranjos e improvisações individuais, organizar ritmos, acompanhar melodias com instrumentos ou realizar
movimentos corporais.
Música Regional: O conjunto de manifestações musicais desenvolvidas pela população sul-mato-grossense tem origem
nas diversas contribuições das migrações ocorridas em seu território. A aprendizagem desse conteúdo permite o conhecimento
das manifestações musicais existentes no Mato Grosso do Sul. Esse estudo, associado às produções artísticas e as formas de
expressões, contribui para o conhecimento do contexto histórico musical dos compositores (estilo, gênero, etc.), e a identidade
cultural de artistas e obras.
A Música Latino-Americana: Somos todos latinos! A formação cultural do sul-mato-grossense está associada à
diversidade cultural trazida pelos migrantes e pelos imigrantes, construindo assim, características peculiares às manifestações
musicais locais. A abordagem desse conteúdo emerge da importância de conhecer a presença da música latino-americana, a
identidade cultural, a influência de composições latino-americanas em Mato Grosso do Sul.
Música da/na cultura popular: Atualmente os meios de comunicação de massa têm influenciado o gosto musical das
pessoas, sobressaindo apenas aquelas que estão em destaque pela indústria cultural. É necessário explicar a importância de
conhecer e valorizar a sua própria cultura. O sentimento de pertencimento e a identidade cultural faz com que se fortaleça a
valorização de um povo. A aprendizagem desses conteúdos oportuniza observar que o termo cultura é muito amplo e reúne
comportamentos, símbolos e práticas sociais. Portanto, é necessário compreender a origem das matrizes rítmicas, as canções
populares e tradicionais que fazem parte da sabedoria popular, a influência do folclore no gênero musical brasileiro, especialmente
27
LINGUAGENS
no que diz respeito às culturas indígena e africana, identificar instrumentos musicais, ritmos e danças provenientes das variadas
formas e temas relacionados com a música popular.
Música e tecnologia: A evolução das tecnologias suscita desafios relacionados ao modo como elas são usadas na prática
escolar. As tecnologias podem oferecer novas maneiras de aprendizagem e fruição musical, esses aportes tecnológicos fazem jus
aos pressupostos da musicalização contemporânea. A aprendizagem desse conteúdo favorece a iniciação no uso do computador
como instrumento musical, tanto na composição musical, quanto na produção de conteúdo em áudio. Além disso, permite abordar
aspectos históricos, conceituais, poéticos e estéticos da música na contemporaneidade, como obras e compositores da vertente
tecnológica.
28
LINGUAGENS
6º Ano - Música
Linguagem
(CG.EF69AR16.s) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música
em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(CG.EF69AR17.s) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de
circulação da música e do conhecimento musical.
(CG.EF69AR18.s) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e
estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.
(CG.EF69AR19.s) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e
no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
(CG.EF69AR78.n) Conhecer diferentes culturas musicais, para estabelecer relações entre as Músicas
produzidas no mundo e as produzidas na nossa localidade ou região.
(CG.EF69AR79.n) Apreciar e fruir a produção musical, observando a organização dos elementos
formais do som, da composição e de sua relação com os estilos e gêneros musicais.
(CG.EF69AR80.n) Refletir e discutir as relações ente a música e a Indústria Cultural, relativos à
questão da influência dos bens simbólicos, veiculados pelos meios de comunicação de massa, na
constituição do gosto musical.
(CG.EF69AR81.n) Compreender a importância da música como um meio de comunicação, de
transformação social e de acesso à cultura, respeitando as diferenças e o diálogo de distintas culturas,
etnias e línguas percebendo ser um importante exercício para a cidadania.
(CG.EF69AR82.n) Identificar as funções desempenhadas por músicos: cantor, regente, compositor
de jingles para comerciais e músicas de forma geral, discutindo interpretações, técnicas e
expressividade.
Elementos da
(CG.EF69AR20.s) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre,
linguagem
melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.
29
LINGUAGENS
(CG.EF69AR83.n) Apreciar e analisar vídeos (música, imagem, representação, dança...), com ênfase
na produção musical, observando a organização dos elementos formais do som, da composição e de
sua relação com os estilos e gêneros musicais.
(CG.EF69AR84.n) Conhecer, percebe, comparar e análise músicas, quanto aos elementos da
linguagem musical: estilo, forma, motivo, andamento, textura, timbre, dinâmica, em momentos de
apreciar e produzir.
Materialidades
(CG.EF69AR21.s) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação,
execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais
diversos.
(CG.EF69AR85.n) (Desenvolver o hábito de ouvir os sons com mais atenção, de modo que se possa
identificar os seus elementos formadores, as variações e as maneiras como esses sons são distribuídos
e organizados em uma composição musical para o reconhecimento de como a música se organiza.
CG.EF69AR86.n) Conhecer e produzir instrumentos musicais, experimentando as potencialidades
sonoras e construindo fontes sonoras.
(CG.EF69AR87.n) Desenvolver a audição musical por meio dos sons da natureza e do meio ambiente,
instrumentos, vozes, para reconhecer os sons de diversas proveniências, distinguir as frases,
organizar, relacionar, dialogar e identificar segundo o timbre, andamento, ritmo, forma e altura.
(CG.EF69AR22.s) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical
Musical
tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como
procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
(CG.EF69AR88.n) Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas,
voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos
constitutivos da Música e as características de instrumentos musicais variados.
(CG.EF69AR89.n) Fazer uso de registro sonoro, convencional ou não, na grafia e leitura de
produções musicais, utilizando algum instrumento musical, vozes e ou sons diversos, desenvolvendo
variadas maneiras de comunicação.
(CG.EF69AR23.s) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras,
entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos,
convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual.
(CG.EF69AR90.n) Expressar musicalmente com a voz, dizer, entoar e cantar rimas e cantilena, cantar
canções; experimentar sons vocais.
30
LINGUAGENS
(CG.EF69AR91.n) Criar e interpretar jingles, trilha sonora, arranjos, músicas do cotidiano e as
referentes aos movimentos atuais com os quais os jovens se identificam.
(CG.EF69AR92.n) Expressar e vivenciar musicalmente com o corpo por meio da percussão corporal,
acompanhar canções e gravações com gestos e percussão corporal, movimentando-se a partir
de canções, melodias, sons vocais, instrumentais e gravações, associando o movimentos a
pulsação, andamento, dinâmica, divisão binária/ternária e realizar coreografias.
(CG.EF69AR93.n) Expressar e criar sons com voz, instrumentos e objetos com expressão de
movimentos coreográficos.
Contextos
e Práticas (CG.EF69AR31.s) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural,
política, histórica, econômica, estética e ética.
Artes voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos
Integradas constitutivos da Música e as características de instrumentos musicais variados.
Processos
de Criação (CG.EF69AR32.s) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas
linguagens artísticas.
(CG.EF69AR95.n) Envolver em projetos temáticos ou interdisciplinares que despertem para a
preservação dos direitos humanos que despertem para as desigualdades que atuam na perpetuação de
práticas sexistas, racistas, e para superação da reprodução do preconceito, e discriminações de
qualquer forma.
Matrizes
Estéticas e (CG.EF69AR33.s) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística,
Culturais problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da Arte (arte, artesanato,
folclore, design etc.).
(CG.EF69AR96.n) Valorizar as diversas culturas musicais, estabelecendo relações entre as músicas
(CG.EF69AR97.n) Discutir e refletir sobre as músicas e influências do contexto sociocultural,
Artes conhecendo suas funções em épocas e sociedades distintas, percebendo as participações das etnias.
Integradas (CG.EF69AR98.n) Reconhecer matrizes estéticas e a diversidade cultural presentes no conjunto de
manifestações musicais produzidas na contemporaneidade e na história.
Patrimônio
Cultural (CG.EF69AR34.s) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas
diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de
31
LINGUAGENS
diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes
(CG.EF69AR99.n) Acessar aos espaços de divulgação e fomento da musical e cultural. bem como a
sistematização do acesso aos bens culturais: materiais e imateriais existentes na família, na
comunidade escolar, no bairro, na cidade.
(CG.EF69AR100.n) Conhecer, identificar e valorizar a diversidade das manifestações musicais e
culturais da cidade (indígenas, quilombola, paraguaia, boliviana, libanesa, oriental, e outras) como
significativa para a formação da identidade da população.
(CG.EF69AR101.n) Conhecer as manifestações folclóricas na cultura popular: artesanato, literatura,
música, dança, folclore, costumes, crenças e histórias do patrimônio cultural local, regional e
brasileira.
Arte e
Tecnologia (CG.EF69AR35.s) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar,
apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético
e responsável.
comunicação desenvolvendo produções sonoras.
(CG.EF69AR104.n) Compreender a relação entre a música e as novas tecnologias e o audiovisual,
nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.
(CG.EF69AR105.n) Identificar a influência exercida pela mídia no processo de afirmação,
transformação e consolidação dos gêneros populares.

A aprendizagem Musical implica na compreensão de que o conhecimento teórico-prático tem origem nas necessidades
sociais. Apropriar-se dele significa compreender que os sujeitos se constituem, ao longo de suas vidas, a partir de sua atuação em
um mundo material e cultural. Os conteúdos são sempre uma produção histórica de como os homens conduzem sua vida nas
32
LINGUAGENS
relações sociais de trabalho, nos diferentes momentos históricos da sociedade, e como reúnem dimensões conceituais, científicas,
históricas, econômicas, ideológicas, políticas, culturais, estéticas e educacionais no processo de aprendizagem.
Nessa perspectiva, os conhecimentos musicais devem ser organizados a fim de despertar os alunos para as questões
sociais, com um olhar crítico e sensível, bem como contribuir para o desenvolvimento afetivo-emocional.
Nesse processo, o fio condutor é a compreensão Histórica e Cultural da Música, por meio do entendimento dos elementos
da linguagem na elaboração de uma produção artística.
A compreensão histórica e cultural da Música envolve identificá-la como fato histórico, contextualizando-a nas diversas
culturas. Porém, o olhar para o passado deve ser realizado sem comprometer a origem dos fatos, ou seja, é preciso ter clareza de
que olhamos o passado com os olhos do presente, mas tendo ciência de que os valores, a ética, a estética e os símbolos são
redimensionados em cada época.
Vale destacar que o estudo da História da Música segue uma cronologia histórica, não representa o entendimento sobre a
História, de forma evolutiva ou linear, trata-se, apenas, de uma organização metodológica e didática da Música. Cada temática
ou conteúdo deve ser entendido a partir da sua historicidade dialética e pelas formas de expressão estéticas presentes também na
contemporaneidade. Desse modo, é importante que os conteúdos sejam problematizados a partir da realidade social e cultural do
aluno e do contexto escolar.
Quanto ao estudo da História da Música, embasado nos acontecimentos ocorridos na Europa, não significa que o conteúdo
deva ser restrito a um único contexto geográfico ou ao fato histórico, mas, apenas, a conceitos tradicionais e/ou às biografias
dos compositores, assim, deve-se possibilitar ou potencializar variações de leituras e significados por meio de signos e contextos.
O professor pode, por exemplo, usar composições musicais tradicionais para provocar reflexões sobre a música atual, que pertence
ao universo de práticas sociais que o aluno tem contato. Essa aprendizagem permite o desenvolvimento do senso estético crítico
33
LINGUAGENS
diante das músicas contemporâneas (que trazem novos paradigmas perceptivos e novas relações de tempo/espaços), bem como
com o mercado cultural (indústria de produção, distribuição e formas de consumos).
Em cada período deve ser observado o contexto histórico e suas características, os limites processuais, técnicos, formais,
temáticos, poéticos, a decodificação dos códigos e signos artísticos presentes na produção imagética do patrimônio artístico e
cultural da humanidade, sendo necessário, portanto, o estudo dos elementos formais da música. Os elementos da linguagem
musical são as formas estruturantes presentes nas produções humanas, são usados para organizar todas as áreas artísticas.
Essa aprendizagem envolve a produção e formas de expressão musical, por meio da apreciação, da fruição, da estética e
da crítica. A produção artística representa o processo de organização que envolve o aspecto do fazer (prática artísticas). Envolve
a pesquisa das potencialidades sonoras de materiais e objetos, a construção de fontes sonoras elementares e instrumentos musicais
elementares, a utilização de instrumentos musicais (corpo e voz), a experimentação, a criação poética e o uso das tecnologias.
Nessa perspectiva o ponto de partida é a prática social e o ponto de chegada é a própria prática social por meio do diálogo
dos alunos, entre si e com o professor, que valorize o diálogo com a cultura acumulada historicamente, que leve em conta os
interesses dos alunos, os ritmos da aprendizagem e o desenvolvimento psicológico, sem perder de vista a sistematização lógica
dos conhecimentos, sua ordenação e gradação para efeitos do processo de transmissão/assimilação dos conhecimentos, agora
modificada e transformada pelos conhecimentos aprendidos. Num segundo momento, realiza-se a problematização, onde se
explicita os principais problemas da prática social. Em seguida, realiza-se a instrumentalização, que são as ações didático-
pedagógicas para a aprendizagem que progride até a catarse, ou seja, a expressão elaborada da nova forma de entender a prática
social. Por fim, concretiza-se esse percurso na prática social final do conteúdo que é uma nova proposta de ação a partir do
conteúdo aprendido.
34
LINGUAGENS
O estudo da História da Música inicia-se na PRÉ-HISTÓRIA. Abordar a Música na Pré-história só é possível através de
conjecturas de como começou. Há indícios de que na Pré-história já se produzia música, provavelmente pela observação dos sons
da natureza e pelo vestígio de uma flauta de osso (60.000 a.C.) e a presença de liras e harpas na Mesopotâmia (3.000 a.C.).
Na IDADE ANTIGA já havia vestígios de civilizações bastante avançadas. Registros diversos indicam que na antiguidade
a música era impregnada de sentido ritualístico. Um destaque importante na antiguidade foi Pitágoras, filósofo grego que
descobriu as notas e os intervalos musicais. Nesse estudo, o professor pode realçar a música da antiguidade no EGITO, na
MESOPOTÂMIA, na teoria e na prática musical dos Greco-Romanos.
É importante que a História da Música de Mato Grosso do Sul seja inserida em algum momento pelos professores,
relacionando-a com o período que esteja sendo abordado. Além disso, o professor pode adequar o seu planejamento a outras
temáticas ou projetos desenvolvidos pela escola, mas alinhando-os aos conteúdos previstos.
A introdução da MÚSICA ÉTNICA originou-se da necessidade do estudo, principalmente, das matrizes indígena, afro-
brasileira e latino-americana. Abordar música no Brasil é transitar por caminhos que remetem a chegada dos europeus. Os
habitantes originais da América, as antigas civilizações e as denominadas populações indígenas, somado aos anos de escravização
dos povos africanos, acrescentaram novos elementos na cultura brasileira. A música latina é quase, inteiramente, uma síntese da
música dos europeus, dos africanos e dos ameríndios. E a africanidade presente na música brasileira originou-se pela presença de
africanos no Brasil, e não de uma ligação direta com a África. Nesse sentido, é necessário fazer um estudo sobre os principais
músicos e compositores latino-americanos, seu contexto histórico e artístico, para desmistificar, construir e teorizar algumas
ideias e opiniões da realização das produções musicais e poéticas.
É pertinente, também, um diálogo com as diferenças e o respeito à diversidade, nesse propósito, os conteúdos podem ser
articulados aos projetos temáticos ou interdisciplinares, despertando para a preservação dos direitos fundamentais do ser humano,
35
LINGUAGENS
reflexões sobre as desigualdades que atuam na perpetuação de práticas sexistas e/ou racistas e, para a superação da reprodução
do preconceito e discriminações. É importante, que a história da Música Mato grosso do Sul, seja inserida a qualquer momento
que o professor achar necessário, relacionando-a com o período que esteja sendo abordado. Além disso, pode adequar o seu
planejamento a outras temáticas ou projetos desenvolvidos pela escola, mas aliando-os ao que conteúdos previstos.
É importante, também um diálogo com as diferenças, o respeito à diversidade, nesse propósito, os conteúdos podem ser
articulados a projetos temáticos ou interdisciplinares despertando para a preservação dos direitos fundamentais do ser humano,
reflexões sobre as desigualdades que atuam na perpetuação de práticas sexistas, racistas, e para superação da reprodução do
preconceito e discriminações.
36
LINGUAGENS
7º Ano - Música
Linguagem
expressividade
Elementos da
linguagem
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LINGUAGENS
(CG.EF69AR83.n) Apreciar e analisar vídeos (música, imagem, representação, Dança...), com
ênfase na produção musical, observando a organização dos elementos formais do som, da composição
e de sua relação com os estilos e gêneros musicais.
Materialidades
diversos.
(CG.EF69AR85.n) Desenvolver o hábito de ouvir os sons com mais atenção, de modo que se possa
(CG.CG.EF69AR22.s) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical
Musical
tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporâneas), bem como
(CG.CG.EF69AR88.n) Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo
(palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos
(CG.CG.EF69AR89.n) Fazer uso de registro sonoro, convencional ou não, na grafia e leitura de
(CG.EF69AR90.n) Expressar musicalmente com a voz, dizer, entoar e cantar rimas e cantilena ,
cantar canções; experimentar sons vocais.
38
LINGUAGENS
(CG.EF69AR92.n) Expressar e vivenciar musicalmente com o corpo por meio da percussão
corporal , acompanhar canções e gravações com gestos e percussão corporal, movimentando-
se a partir de canções, melodias, sons vocais, instrumentais e gravações, associando o
movimentos a pulsação, andamento, dinâmica, divisão binária/ternária e realizar coreografias.
movimentos coreográficos..
Contextos
Processos
qualquer forma.
Matrizes
Patrimônio
39
LINGUAGENS
(CG.EF69AR99.n) Acessar aos espaços de divulgação e fomento da musical e cultural, bem como a
música, Dança, folclore, costumes, crenças e histórias do patrimônio cultural local, regional e
brasileira.
Arte e
e responsável.

EM MÚSICA NO 7ºANO
Para a aprendizagem Musical implica na compreensão de que o conhecimento teórico-prático tem origem nas necessidades
um mundo material e cultural, que contém a humanidade. Os conteúdos são sempre uma produção histórica de como os homens
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LINGUAGENS
conduzem sua vida nas relações sociais de trabalho nos diferentes momentos históricos da sociedade e de como reúnem dimensões
conceituais, científicas, históricas, econômicas, ideológicas, políticas, culturais, estéticas, educacionais, e devem ser explicitados
e apreendidos no processo de aprendizagem.
Nessa perspectiva os conhecimentos musicais, devem ser organizados a fim de despertar os alunos para as questões
Nesse em processo, o fio condutor é a compreensão histórico e cultural da Música , por meio do entendimento dos
elementos da linguagem e assim elaborar uma produção artística.
que olhamos o passado com os olhos do presente, mas tendo clareza que os valores, a ética, a estética e os símbolos são
Vale destacar que ao estudo da História da Música seguindo uma cronologia histórica, não representa o entendimento
sobre a história, de forma evolutiva e nem linear, trata-se apenas de uma organização metodológica e didática Música. Cada
temática ou conteúdo deve ser entendido a partir da sua historicidade dialética e pelas formas de expressão estéticas presentes
também na contemporaneidade. Desse modo, é importante que os conteúdos sejam problematizados, a partir da realidade social
e cultural do aluno e do contexto escolar.
Quanto ao estudo da História da Música, baseadas nos acontecimentos ocorridos na Europa, e isso não significa que o
conteúdo deva ser restrito a um único contexto geográfico, ou ao fato histórico de um determinado contexto e nem apenas à
conceitos tradicionais e/ou às biografias dos compositores, mas deve-se possibilitar ou potencializar variações de leituras e
significados por meio de signos e contextos. O professor pode, por exemplo, usar composições musicais tradicionais, para
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LINGUAGENS
provocar reflexões sobre a música atual, que pertence ao universo de práticas sociais que o aluno tem contato. Essa aprendizagem
permite o desenvolvimento do senso estético crítico diante das músicas contemporâneas (que trazem novos paradigmas
perceptivos e novas relações de tempo/espaços), bem como com o mercado cultural (indústria de produção, distribuição e formas
de consumos).
Em cada período deve ser observado, o contexto histórico e características, os limites processuais, técnicos, formais,
cultural da humanidade, sendo, portanto, necessário o estudo dos elementos formais música. Os elementos da linguagem musical
são as formas estruturantes presentes nas produções humanas, são usados para organizar todas as áreas artísticas.
Essa aprendizagem, envolve à produção e formas de expressão musical, por meio da apreciação, da fruição, da estética e
da crítica. A produção artística representa o processo de organização envolve o aspecto do fazer (prática artísticas). Envolve a
pesquisa das potencialidades sonoras de materiais e objetos, construção de fontes sonoras elementares e instrumentos musicais
elementares, utilização instrumentos musicais (corpo e voz), a experimentação, a criação poética e o uso das tecnologias.
Nessa perspectiva o ponto de partida é a prática social e o ponto de chegada é a própria prática social, por meio do diálogo
dos alunos entre si e com o professor, que e valorize o diálogo com a cultura acumulada historicamente, que leve em conta os
interesses dos alunos, os ritmos da aprendizagem e o desenvolvimento psicológico, e sem perder de vista a sistematização lógica
dos conhecimentos, sua ordenação e gradação para efeitos do processo de transmissão assimilação dos conhecimentos, agora
modificada e transformada pelos conhecimentos aprendidos. Num segundo momento, realiza a problematização, onde se explicita
os principais problemas da prática social; em seguida realiza a instrumentalização, que são as ações didático-pedagógicas para a
aprendizagem; progredindo constrói a catarse, que é a expressão elaborada da nova forma de entender a prática social; e por fim
concretiza esse percurso na prática social final do conteúdo que é uma nova proposta de ação a partir do conteúdo aprendido.
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LINGUAGENS
Esse estudo inicia pela MÚSICA MEDIEVAL. Esse o termo dado à música típica do período da alta Idade Média (sec.
IX ao XI) na História da Música ocidental europeia. É certo que outras civilizações até desenvolveram sistemas de escrita musical,
porém foi decodificado. Vale também recordar que os processos de gravação e registro dos sons surgiram apenas no final do
século XIX. Esse período destaca-se as músicas: Divino e Profano, Canto gregoriano (Cantochão), Trovadorismo, Música
polifônica. A MÚSICA RENASCENTISTA (sec. XIV e XVII), estilo policoral, sem acompanhamento de instrumentos, com
complexidade e sofisticação de combinações harmônicas, destacam-se a Música polifônica, Música vocal e as Formas musicais:
religiosas, Celebrações, Motete e Madrigal. A MÚSICA BARROCA está é relacionada a música ocidental e pela primeira vez
surge, o aperfeiçoamento e afirmação de diversos instrumentos musicais (o violino, o cravo e o órgão: Opera Música vocal de
câmara, Música sacra, música instrumental e não por último a SEGUNDA METADE DO SÉCULO XVI, surgem os estilos
musicais: Cantata e canção, Música sacra, Oratório e Música instrumental no barroco tardio.
Para aprendizagem desses conhecimentos, em cada período deve ser observado: o contexto histórico e características, os
limites processuais, técnicos, formais, temáticos, poéticos, a decodificação dos códigos e signos presentes na produção musical
do patrimônio artístico e cultural. E ainda, dialogar sobre: meio ambiente sonoro, audições musicais, produções próprias e do
grupo encontros com músicos, sonoplastia nos meios de comunicação com que tem contacto (rádio, televisão, cinema, teatro, e
outros).
É importante, que a história da Música Mato grosso do Sul, seja inserida a qualquer momento, relacionando-a com o
período que esteja sendo abordado. Além disso, o professor pode adequar o seu planejamento a outras temáticas ou projetos
desenvolvidos pela escola, mas aliando-os ao que conteúdos previstos.
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LINGUAGENS
preconceito e discriminações.
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LINGUAGENS
8º Ano - Música
Linguagem
expressividade
Elementos da
linguagem
melodia, ritmo etc..), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções
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LINGUAGENS
Materialidades
diversos.
(CG.EF69AR85.n) Desenvolver o hábito de ouvir os sons com mais atenção, de modo que se possa
Musical
tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporâneas), bem como
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LINGUAGENS
Contextos
Processos
qualquer forma.
Matrizes
Patrimônio
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LINGUAGENS
(CG.EF69AR99.n) Acessar aos espaços de divulgação e fomento da musical e cultural, bem como a
brasileira.
Arte e
e responsável.

Para a aprendizagem Musical implica na compreensão de que o conhecimento teórico-prático tem origem nas
necessidades sociais. Apropriar-se dele significa compreender que os sujeitos se constituem, ao longo de suas vidas, a partir de
sua atuação em um mundo material e cultural, que contém a humanidade. Os conteúdos são sempre uma produção histórica de
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LINGUAGENS
como os homens conduzem sua vida nas relações sociais de trabalho nos diferentes momentos históricos da sociedade e de
como reúnem dimensões conceituais, científicas, históricas, econômicas, ideológicas, políticas, culturais, estéticas,
educacionais, e devem ser explicitados e apreendidos no processo de aprendizagem.
Nessa perspectiva os conhecimentos musicais, devem ser organizados a fim de despertar os alunos para as questões
sociais, com um olhar crítico e sensível, bem como contribuir para o desenvolvimento afetivo e sensorial.
Nesse em processo, o fio condutor é a compreensão histórico e cultural da Música, por meio do entendimento dos
culturas. Porém, o olhar para o passado deve ser realizado sem comprometer a origem dos fatos, ou seja, é preciso ter clareza
de que olhamos o passado com os olhos do presente, mas tendo clareza que os valores, a ética, a estética e os símbolos são
também na contemporaneidade. Desse modo, é importante que os conteúdos sejam problematizados a partir da realidade social
conteúdo deva ser restrito a um único contexto geográfico, ou ao fato histórico de um determinado contexto e nem apenas à
conceitos tradicionais e/ou às biografias dos compositores, mas deve-se possibilitar ou potencializar variações de leituras e
significados por meio de signos e contextos. O professor pode, por exemplo, usar composições musicais tradicionais, para
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LINGUAGENS
provocar reflexões sobre a música atual, que pertence ao universo de práticas sociais que o aluno tem contato. Essa
aprendizagem permite o desenvolvimento do senso estético crítico diante das músicas contemporâneas (que trazem novos
paradigmas perceptivos e novas relações de tempo/espaços), bem como com o mercado cultural (indústria de produção,
distribuição e formas de consumos).
Essa aprendizagem envolve a produção e formas de expressão musical, por meio da apreciação, d fruição, da estética e
da crítica. A produção artística representa o processo de organização envolve o aspecto do fazer (prática artísticas). Envolve a
pesquisa das potencialidades sonoras de materiais e objetos, construção de fontes sonoras elementares e instrumentos musicais
elementares, utilização instrumentos musicais (corpo e voz), a experimentação, a criação poética e o uso das tecnologias.
Nessa perspectiva o ponto de partida é a prática social e o ponto de chegada é a própria prática social, por meio do
diálogo dos alunos entre si e com o professor, que e valorize o diálogo com a cultura acumulada historicamente, que leve em
conta os interesses dos alunos, os ritmos da aprendizagem e o desenvolvimento psicológico, e sem perder de vista a
sistematização lógica dos conhecimentos, sua ordenação e gradação para efeitos do processo de transmissão assimilação dos
conhecimentos, agora modificada e transformada pelos conhecimentos aprendidos. Num segundo momento, realiza a
problematização, onde se explicita os principais problemas da prática social; em seguida realiza a instrumentalização, que são
as ações didático-pedagógicas para a aprendizagem; progredindo constrói a catarse, que é a expressão elaborada da nova forma
de entender a prática social; e por fim concretiza esse percurso na prática social final do conteúdo que é uma nova proposta de
ação a partir do conteúdo aprendido.
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LINGUAGENS
Esse estudo inicia-se pela MÚSICA CLÁSSICA, período em que são criadas as sonata, sinfonia, concerto e solo.
Adentrando no ROMANTISMO, que buscava uma liberdade maior da estrutura clássica e uma expressão mais densa e viva,
carregada de emoções e sentimento nacionalista. O Romantismo musical divide-se em: PRÉ-ROMANTISMO/ PÓS-
ROMANTISMO; REALISMO E NACIONALISMO; ROMANTISMO NO BRASIL. A MÚSICA CONTEMPORÂNEA
(SÉC. XIX - XX), foi um período marcado pelas inovações, criações, novidades, tendências, gêneros musicais é dividido em
várias subdivisões, tais como NEOCLÁSSICO, IMPRESSIONISMO, EXPRESSIONISMO, Vanguardas, etc. Quanto aos
conhecimentos apresentadas seguindo uma cronologia histórica isso não representa nosso entendimento sobre a história, que
não é evolutiva nem linear, trata-se apenas de uma organização metodológica e didática da música. Cada temática ou conteúdo
deve ser entendido a partir da sua historicidade dialética e pelas formas de expressão estéticas presentes também na
contemporaneidade. Desse modo, é importante que os conteúdos sejam problematizados a partir da realidade social e cultural
do aluno e do contexto escolar.
É importante, que a história da Música Mato grosso do Sul, seja inserida a qualquer momento que o professore achar
conveniente. relacionando-a com o período que esteja sendo abordado, podendo adequar o seu planejamento a outras temáticas
ou projetos desenvolvidos pela escola, mas aliando-os ao que conteúdos previstos.
preconceito.
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LINGUAGENS
9º Ano - Música
Linguagem
expressividade
Elementos da
linguagem
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LINGUAGENS
Materialidades
diversos.
(CG.EF69AR85.n) (Desenvolver o hábito de ouvir os sons com mais atenção, de modo que se possa
(CG.EF69AR87.n) Desenvolver a audição musical por meio dos sons da natureza e do meio
ambiente, instrumentos, vozes, para reconhecer os sons de diversas proveniências, distinguir as
frases, organizar, relacionar, dialogar e identificar segundo o timbre, andamento, ritmo, forma e
altura.
Musical
tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como
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LINGUAGENS
Contextos
Processos
qualquer forma.
Matrizes
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LINGUAGENS
Patrimônio
(CG.EF69AR99.n) Acessar aos espaços de divulgação e fomento da musical e cultural. bem como a
brasileira.
Arte e
e responsável.

Para a aprendizagem Musical implica na compreensão de que o conhecimento teórico-prático tem origem nas necessidades
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LINGUAGENS
um mundo material e cultural, que contém a humanidade. Os conteúdos são sempre uma produção histórica de como os homens
conduzem sua vida nas relações sociais de trabalho nos diferentes momentos históricos da sociedade e de como reúnem dimensões
conceituais, científicas, históricas, econômicas, ideológicas, políticas, culturais, estéticas, educacionais, e devem ser explicitados
e apreendidos no processo de aprendizagem.
Nessa perspectiva os conhecimentos musicais, devem ser organizados, a fim de despertar os alunos para as questões
Nesse em processo, o fio condutor é a compreensão histórico e cultural da Música, por meio do entendimento dos
que olhamos o passado com os olhos do presente, mas tendo clareza que os valores, a ética, a estética e os símbolos são
também na contemporaneidade. Desse modo, é importante que os conteúdos sejam problematizados a partir da realidade social
conteúdo deva ser restrito a um único contexto geográfico, ou ao fato histórico e nem apenas à conceitos tradicionais e/ou às
biografias dos compositores, mas deve-se possibilitar ou potencializar variações de leituras e significados por meio de signos e
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LINGUAGENS
contextos. O professor pode, por exemplo, usar composições musicais tradicionais, para provocar reflexões sobre a música atual,
que pertence ao universo de práticas sociais que o aluno tem contato. Essa aprendizagem permite o desenvolvimento do senso
estético crítico diante das músicas contemporâneas (que trazem novos paradigmas perceptivos e novas relações de tempo/espaço),
bem como com o mercado cultural (indústria de produção, distribuição e formas de consumo).
Essa aprendizagem, envolve a produção e formas de expressão musical, por meio da apreciação, da fruição, da estética e
da crítica. A produção artística representa o processo de organização envolve o aspecto do fazer (prática artística). Envolve a
pesquisa das potencialidades sonoras de materiais e objetos, construção de fontes sonoras elementares e utilização instrumentos
musicais (corpo e voz), a experimentação, a criação poética e o uso das tecnologias.
Nessa perspectiva o ponto de partida é a prática social e o ponto de chegada é a própria prática social, por meio do diálogo
dos alunos entre si e com o professor, que e valorize o diálogo com a cultura acumulada historicamente, que leve em conta os
interesses dos alunos, os ritmos da aprendizagem e o desenvolvimento psicológico, e sem perder de vista a sistematização lógica
dos conhecimentos, sua ordenação e gradação para efeitos do processo de transmissão assimilação dos conhecimentos, agora
modificada e transformada pelos conhecimentos aprendidos. Num segundo momento, realiza a problematização, onde se explicita
os principais problemas da prática social; em seguida realiza a instrumentalização, que são as ações didático-pedagógicas para a
aprendizagem; progredindo constrói a catarse, que é a expressão elaborada da nova forma de entender a prática social; e por fim
concretiza esse percurso na prática social final do conteúdo que é uma nova proposta de ação a partir do conteúdo aprendido.
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LINGUAGENS
Na sociedade atual, observa-se que o comportamento e gosto são controlados pela mídia, em rádio e TV, especialmente
aquelas veiculadas nas novelas, nos programas de auditório, nos comerciais e nos programas de rádio, tem grande influência no
padrão de Música que se ouve, canta e Dança. Pode-se afirmar que o gosto musical é influenciado mais por esses meios, do que
pela educação escolar e tradições familiares. Nessa direção, os conhecimentos selecionados apontam para as mídias na produção,
a apropriação dos ritmos, sons e melodias da música, em diferentes tempos e contextos sociais, e ainda os presentes na história e
no padrão do que se ouve, canta e consome no Brasil. Para esse estudo, é importante abordar os aspectos contraditórios da mídia
em relação à música na consumida.
O estudo da MÚSICA BRASILEIRA: Música Popular/ Música Erudita/ Folclórica/ Nacionalismo é voltado para o
conhecimento da História da Música do/no Brasil, apontando para a aprendizagem dos conceitos de apropriação, assimilação,
desenvolvimento de cultura, forma e instrumentação e conhecimento da formação e influencias das matrizes étnicas na identidade
musical brasileira. A música feita no Brasil é uma mistura única de harmonia e melodia europeias, com ritmos africanos e
indígenas. MÚSICA LATINO-AMERICANA: Origens/Características/ Música popular. A música latino-americana inexplorada
dentro de um contexto universal, desse modo esse estudo emerge da percepção e necessidade do estudo das Raízes das
sonoridades latino-americana, meio e, ação investigadora, para conhecer e desenvolver um olhar crítico, histórico, expressivo e
reflexivo. MÚSICA REGIONAL O conjunto de manifestações musicais desenvolvidas Mato Grosso Do Sul: Origens/
Características/ estilos/Elementos formais/ Compositores. A música sul-mato-grossense tem origem das diversas contribuições
das migrações ocorridas em seu território. Esse estudo, associado às produções artísticas e às formas de expressões, contribui
para o conhecimento do contexto histórico musical, compositores da música (estilo, gênero, etc.) a identidade cultural, músicos,
compositores e composições.
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LINGUAGENS
É importante, frisar que a história da Música Mato grosso do Sul, pode ser inserida qualquer momento que o professore
achar conveniente importante, relacionando-o com o período que esteja sendo abordado, podendo adequar o seu planejamento a
outras temáticas ou projetos desenvolvidos pela escola, mas aliando-os ao que conteúdos previstos.
preconceito
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