Afeto Na Pesquisa Acadêmica

AFETOS NA
PESQUISA
ACADÊMICA
Jean-Luc Moriceau
AFETOS NA
PESQUISA
ACADÊMICA
Jean-Luc Moriceau
“
ensaios
UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS
Reitora: Sandra Regina Goulart Almeida
Vice-Reitor: Alessandro Fernandes Moreira
FACULDADE DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS

Diretor: Bruno Pinheiro Wanderley Reis
Vice-Diretora: Thais Porlan de Oliveira
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM COMUNICAÇÃO

Coordenador: Bruno Souza Leal
Sub-Coordenador: Carlos Frederico de Brito D’Andréa
SELO EDITORIAL PPGCOM

Bruno Souza Leal
Nísio Teixeira
CONSELHO CIENTÍFICO
Ana Carolina Escosteguy (PUC-RS) Kati Caetano (UTP)
Benjamim Picado (UFF) Luis Mauro Sá Martino (Casper Líbero)
Cezar Migliorin (UFF) Marcel Vieira (UFPB)
Elizabeth Duarte (UFSM) Mariana Baltar (UFF)
Eneus Trindade (USP) Mônica Ferrari Nunes (ESPM)
Fátima Regis (UERJ) Mozahir Salomão (PUC-MG)
Fernando Gonçalves (UERJ) Nilda Jacks (UFRGS)
Frederico Tavares (UFOP) Renato Pucci (UAM)
Iluska Coutinho (UFJF) Rosana Soares (USP)
Itania Gomes (UFBA) Rudimar Baldissera (UFRGS)
Jorge Cardoso (UFRB | UFBA)
www.seloppgcom.fafich.ufmg.br
Avenida Presidente Antônio Carlos, 6627, sala 4234, 4º andar
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Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(eDOC BRASIL, Belo Horizonte/MG)
Moriceau, Jean-Luc
Afetos na pesquisa acadêmica [recurso eletrônico] / Jean-
M854a -Luc Moriceau. – Belo Horizonte, MG: Fafich/Selo PPGCOM/
UFMG, 2020.
Formato: PDF
Requisitos de sistema: Adobe Acrobat Reader
Modo de acesso: World Wide Web
Inclui bibliografia
ISBN 978-65-86963-10-6
1. Comunicação social. 2. Pesquisa acadêmica - Aspectos

psicológicos. I. Título.
CDD 300
Elaborado por Maurício Armormino Júnior – CRB6/2422
CRÉDITOS DO E-BOOK © PPGCOM/UFMG, 2020.
CAPA E PROJETO GRÁFICO

Atelier de Publicidade UFMG
Bruno Guimarães Martins
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Daniel Melo Ribeiro
DIAGRAMAÇÃO
Rafael de Amorim Alburquerque
e Mello
O acesso e a leitura deste livro estão condicionados ao aceite dos

termos de uso do Selo do PPGCOM/UFMG, disponíveis em:
https://seloppgcom.fafich.ufmg.br/novo/termos-de-uso/
Sumário
Agradecimentos 9
Apresentação 11
Ângela Cristina Salgueiro Marques
Carlos Magno Camargos Mendonça
Sônia Caldas Pessoa
Encontro 1 23
Afetos e modos de pensar a Comunicação
Encontro 2 59
Diferenças e vulnerabilidades:
hospitalidade e acolhimento
Encontro 3 91
Dos afetos ao pensamento: mantendo o movimento
Encontro 4 137
Reflexividade e escrita
Referências bibiográficas 173

8 AFETOS NA PESQUISA ACADÊMICA
9
Agradecimentos
Este trabalho é o resultado de uma longa colaboração, que se baseia

tanto numa fecunda convergência intelectual, quanto em uma bela
amizade. Este livro é polifônico e não pode ser separado do ambiente
afetivo em que nasceu. Uma abordagem original tem sido inventada no
Departamento de Comunicação Social da UFMG, por meio de encontros
entre pesquisadores e alunos - as discussões ao final dos capítulos deste
livro atestam a qualidade e densidade dessas trocas. Apresento neste
livro, à minha maneira, algumas características dessa abordagem, mas
ela deve muito a esses encontros e, em particular, a três colegas e amigos.
A colaboração começou com Carlos Mendonça há mais de dez anos, e
as suas reflexões, em particular sobre as performances, a corporeidade e
as obras de Deleuze, foram centrais neste desenvolvimento. Sônia Pessoa
traz suas reflexões engajadas, originais e essenciais, sobretudo acerca de
pessoas com deficiência, bem como sua sensibilidade e seus relatos de
experiências pessoais. Ângela Marques fervilha de ideias e leituras para
desenvolver perspectivas atenciosas e generosas sobre as imagens da
vulnerabilidade e sobre a biopotência daqueles que raramente são escu-
tados. Ângela trabalhou muito não só para aprimorar a linguagem do
texto, mas principalmente para tornar as interações que tivemos em sala,
na UFMG, mais fluidas e coerentes. Eu não saberia enfatizar o quanto
essas páginas são devedoras dessas reuniões e das trocas que realizamos.
Sou imensamente grato à Isabela Paes, que me acompanha e me enri-
quece, que me desafia e que iniciou muitas das ideias aqui registradas.
Jean-Luc Moriceau
11
Apresentação
Ângela Cristina Salgueiro Marques
Carlos Magno Camargos Mendonça
Sônia Caldas Pessoa
Este livro começou a ser escrito em 2017, como desdobramento de

um projeto de pesquisa que previa o aprofundamento de uma coope-
ração bilateral entre o Programa de Pós-Graduação em Comunicação
Social da UFMG (PPGCOM) e a Business School do Institut Mines-
-Télécom1. Os professores Carlos Magno Camargos Mendonça, Sônia
Pessoa e Ângela Cristina Salgueiro Marques convidaram o professor
Jean-Luc Moriceau para uma missão de trabalho que seria beneficiada
com o apoio do edital “Cátedras Franco-Brasileiras”, elaborado pela
Diretoria de Relações Internacionais da UFMG.
O contato com o professor Moriceau iniciou-se no ano de 2009,
estreitando-se em 2011, quando o professor Carlos Mendonça foi convi-
dado a participar de duas bancas de defesa de doutorado na França,
ambas resultantes de trabalhos orientados pelo professor Moriceau.
O contato entre eles foi retomado em 2014, com a ida do prof. Carlos
Mendonça, como visitante, à Télécom Business School (ação que voltou
a se produzir em 2016). Em 2015, o prof. Moriceau esteve no Brasil a
1 Para maiores informações ver: < http://www.imt-bs.eu/>.

convite do professor Carlos Mendonça para integrar as atividades de

pesquisa do Núcleo de Estudos em Estéticas do Performático e Expe-
riência Comunicacional – NEEPEC/UFMG e ministrar a disciplina
“Guerrilhas do Sensível” (entre os meses de fevereiro e junho de 2015)
para alunos de mestrado e doutorado do PPGCOM.
A estadia do professor Moriceau em 2015 permitiu também uma
interlocução com as professoras Ângela Marques e Sônia Pessoa com
base na afinidade teórica com a perspectiva de uma metodologia que
privilegia os afetos na construção de uma concepção crítica da comuni-
cação institucional. O professor continuou em contato conosco ao longo
de 2016, sendo por nós convidado a proferir uma palestra no “III Semi-
nário Internacional de Comunicação Organizacional” (SICO).
Após esses contatos e, sobretudo, após sua visita à UFMG em 2015
e 2016, o professor Moriceau passou a figurar como interlocutor cons-
tante e colaborador em nossas produções acadêmicas, seja na escrita
de artigos e capítulos, seja convidando-nos para publicar em revistas
francesas e participar de palestras e bancas de mestrado e doutorado no
Institut Mines-Télécom.
No ano de 2017, o prof. Moriceau esteve conosco em visita de trabalho
com o inestimável apoio das “Cátedras Franco-Brasileiras na UFMG”.
Entre as atividades desenvolvidas durante sua estadia, destacamos os
inesquecíveis quatro encontros com docentes e discentes de graduação
e pós-graduação acerca do tema dos afetos na pesquisa acadêmica. Este
livro é resultado das trocas e diálogos que animaram nossas tardes de
intenso aprendizado com o prof. Moriceau. Salientamos desde já que ele
não teria sido possível sem o auxílio dos integrantes do grupo Afetos,
coordenado pelas professoras Sônia Pessoa e Camila Mantovani, em
especial Stephanie Boaventura e Karla Eloara, que pacientemente trans-
creveram as gravações dos encontros, possibilitando-nos recuperar os
detalhes e registros de cada uma das intervenções.
A abordagem afetiva da comunicação é desenvolvida por Moriceau
de modo a aproximar a experiência comunicacional da experiência
estética (momento singular, transformador de nossa subjetividade em
contato com as forças do sensível) por meio da valorização de seu caráter
experiencial, aproximando o gesto praxeológico do fenomenológico. Ele
APRESENTAÇÃO 13
afirma que a “virada afetiva” (LETICHE; LIGHTFOOT, 2014) designa,

sobretudo, novas possibilidades epistemológicas e novas práticas meto-
dológicas: um modo de pesquisa no qual o pesquisador se deixa guiar
pelos afetos, se permite mover pela situação, como ponto de partida da
reflexividade. Não se trata de extrair uma representação mais rica dos
acontecimentos experienciados, mas de aceitar mergulhar no concreto,
no vivido, na porção parcial, local, específica, relacional e estética da
experiência.
Figura 1 - Jean-Luc Moriceau em curso ministrado na

Fafich em 2017.
A experiência estética, segundo Moriceau, nos lança no desconhe-

cido, no inesperado, em um turbilhão de sensações, insights e reações
que nos levam a repensar nossos quadros de conhecimento. Ela é uma
experiência que vem de fora, mas que se endereça a cada um de nós, nos
convidando a um encontro: seu caráter é relacional. Contudo, tratar a
experiência e o sensível nas pesquisas que desenvolvemos não é tarefa
fácil: podemos perdê-los de vista (ou vê-los transformados em outra
coisa) ao desejarmos nos assenhorar de suas características ou mesmo
contemplá-las à distância, como objeto oriundo de dispositivos e meios
performáticos (MORICEAU; PAES, 2014, 2016).
A pergunta que ele nos dirige durante os quatro encontros ocorridos
em 2017 é a seguinte: como construir uma forma de abordagem que
possa captar e descrever a experiência estética e ética dos sujeitos nas
interações por eles tecidas, e que também possa pensá-la e comunicá-la?
Se considerarmos que a experiência estética nos afeta e nos move, não
podemos examiná-la à distância: temos que vivê-la, nos deixar tocar e
afetar por ela. Nesse sentido, uma abordagem afetiva tem que considerar
o corpo, as impressões, sensações, efeitos de prazer e de incômodo, estra-
nhamento e familiaridade, os espaços e relações de poder que envolvem
sua emergência, as capacidades de expressão que ela nos fornece e os
movimentos aos quais ela dá origem.
Segundo Moriceau (2016, 2019), na pesquisa acadêmica com sujeitos
é preciso pensar em outras formas de deixar o outro falar e de ser
afetado por ele que não podem ser contidas nos modos tradicionais da
representação do conhecimento e dos resultados de pesquisa. Podemos,
por exemplo, alternar entre a descrição dos afetos desencadeados pelo
trabalho de campo e momentos de reflexividade, sem procurar repre-
sentar a cultura estudada ou os sujeitos estudados por meio de seus
enunciados. Para Moriceau (2014), a representação apresenta-se como
distanciada da experiência, paralisa as dinâmicas, fixa os lugares, as
posições, impõe uma perspectiva ou narrativa e atribui papel central ao
autor/pesquisador. Nesse caso, há uma reflexão ética por trás da pesquisa
que questiona o falar por ou em nome de, tentando construir uma possi-
bilidade de o pesquisador falar com os seus pesquisados. Assim, pode-se
construir o sentido de forma partilhada, não hierarquizada. Desloca-
-se o pesquisado do seu lugar de “objeto” de análise e constitui para ele
um lugar de interlocutor, parceiro simétrico na construção da pesquisa
(BENCHERKI, 2015; GOLDMAN, 2006; D’ALMEIDA; CARAYOL,
2014).
Nesse deslocamento, o pesquisador e a pesquisa se deixam afetar,
transportar e transformar pelo que estudam (STEWART, 2007;
FAVRET-SAADA, 1990). Se deixar afetar é deixar entrar em nós aquilo
que estudamos e afetá-lo em troca. É provável que não sejamos mais os
mesmos depois da pesquisa, pois não podemos nos isolar para examinar
à distância os dados coletados. Ter uma experiência como essa não
significa indolência do pesquisador, mas um contato autêntico, marcado
pela vulnerabilidade e pelo encontro transformador com a alteridade
(MACÉ, 2016).
Uma pesquisa que privilegia os afetos permite vários níveis de leitura
e aponta a complexidade e riqueza da empiria. É preciso conferir aos
atores pesquisados a maior parte da responsabilidade de confeccionar
APRESENTAÇÃO 15
sua representação. O pesquisador deve aproximar-se de uma expressão

mais bruta de suas falas e relatos, considerando a justeza de sua própria
maneira de se expressarem e contarem a si mesmos, sem esconder os
paradoxos ou contradições nas falas. É importante não ficar buscando
uma representação mais “adequada”, mas sim visar uma abertura a várias
possibilidades de produzir sentido acerca das falas dos pesquisados,
compartilhando com os leitores o trabalho de compreensão e de fabri-
cação de seus próprios textos (STEWART, 2007; MORICEAU, 2014).
Uma abordagem afetiva da comunicação, nos diz Moriceau (2017,
2018, 2019), é uma crítica que nos leva ao coração da ambiguidade e da
complexidade das situações que pesquisamos, nos exigindo uma postura
ética e uma tomada de posição reflexiva e corajosa. Uma ética pessoal e
coletiva que afeta nossas convicções ligadas à produção de saber e abala
as certezas prefiguradas, nos levando a querer continuar a pensar sobre
a pesquisa e seus sujeitos.
Ao falar sobre o tema “Afetos e performances e organizações em uma
perspectiva comunicacional”, o prof. Moriceau nos lançou as seguintes
indagações: Como considerar, nas pesquisas em comunicação, os
afetos, as performances e qualidade estética e política das experiências?
Exploramos juntos uma abordagem que tenta articular afetos, perfor-
mances e práticas de resistência. Enfatizamos, nos quatro encontros e
além deles, que pesquisar é uma maneira de se deixar guiar pelos afetos,
por aquilo que nos toca, que nos surpreende e nos revolta, enfim, por
aquilo que pode nos ensinar uma vez que não se deixa encapsular por
um conceito ou uma teoria já conhecida. Aproximar-se e experimentar
antes de julgar ou mesmo pretender conhecer é um gesto ético e político
na pesquisa em Comunicação. Nesse gesto, pesquisar não é algo que se
restringe a produzir conhecimentos e representações sobre objetos, mas
sobre o que se apresenta como uma performance, como algo que não é
ditado por uma lei geral, mas como algo que retoma um percurso ou um
desafio trazendo uma diferença particular.
Abordar a pesquisa como performance é ser capaz de trazer uma
carga de ritual e de inovação, rica de um passado e promessas de futuro.
Uma pesquisa carregada de imaginários, de expressão de corpos, nego-
ciação de sentidos em paisagens e situações habitadas por actantes
humanos e não humanos. Sob esse aspecto, pesquisar é agir sem recortar
tudo o que se pode observar em objetos distintos, tentando articulá-los
em relações, ressonâncias, revelando com isso a maneira como as coisas
e acontecimentos possuem a capacidade de se afetarem, de se ligarem e
de produzirem algo inédito.
A noção de performatividade (MORICEAU, 2016), configura-se a
partir de uma procupação com o desenho democrático dos agencia-
mentos que conduzem as ações políticas dos atores. Um agenciamento,
segundo ele, relaciona-se com a produção de novos enunciados em
cenas de enunciação geralmente definidas como assimétricas e perpas-
sadas por profundas desigualdades de poder. Ao mesmo tempo em que
podemos definir os agenciamentos dos atores (motivações e ações que
definem suas escolhas, decisões e práticas), podemos também identificar
os agenciamentos dos discursos por eles proferidos. Assim, Moriceau
aponta que a performatividade possui uma dimensão crítica quando
nos leva a interrogar se esses discursos e proferimentos que constróem,
simultaneamente, normas e públicos reproduzem e fortalecem, ou não,
posições de autoridade existentes, formas injustas de privilégios e assi-
metrias.
A pesquisa perpassada pelos afetos atua como comunicação e indivi-
duação a partir do convite à elaboração de um percurso teórico-meto-
dológico que deriva não só da vontade de aprender, de compreender e de
investigar, mas também do desenvolvimento de uma autopercepção do
pesquisador como sujeito que existe em pesquisa. A investigação pode
individuar aquele que a concebe e também o próprio campo epistemo-
lógico mobilizado. Nesse sentido criar uma metodologia de pesquisa é
uma arte e, segundo Moriceau, requer três gestos (comunicacionais, polí-
ticos e éticos) interligados: a) Expor-se: permitir o contato e a surpresa,
deixar os sentidos abertos para as experiências realizadas, diatanciando-
-se da necessidade de provar hipóteses e controlar os desdobramentos.
Arriscar-se sem deixar de considerar os constragimentos existentes na
academia; b) Caminhar: zelar por uma abertura constante a mudanças
derivadas do questionamento dos métodos e teorias acionadas na
pesquisa; c) Pensar e refletir: não apenas seguir etapas previstas, perse-
APRESENTAÇÃO 17
guir dados, mas indagar-se sobre as razões de estar-se utilizando deter-

minados autores e teorias.
Além disso, é preciso construir uma escrita capaz de fazer justiça
aos acontecimentos, objetos e pessoas encontrados no caminhar da
pesquisa. Assim, “ser em pesquisa” envolve aprender, mover-se, pensar,
entender o contexto, refazer, individuar-se e não apenas posicionar-se,
modelar, representar. A pesquisa é um processo ético e estético de comu-
nicação e de individuação: ela envolve contatos que vão alterar, deslocar,
transformar todos os sujeitos, objetos e teorias envolvidos na investi-
gação. A performatividade da pesquisa envolve uma abertura a modos
de propagação de mudanças derivadas da apropriação das performances
que, ao reiterarem procedimentos e formatos, encontram aberturas nas
quais podem modelar outramente o pensamento e o fazer, sobretudo
pela abertura aos afetos e à hospitalidade.
As questões apresentadas por Moriceau são centrais para aprofundar
nossa reflexão acerca dos afetos na pesquisa acadêmica enquanto cons-
telação de interações nas quais, e a partir das quais, se elaboram, se
estabelecem e se exprimem percepções, representações, performances
individuais e coletivas, sistemas de valores, atribuições, construções
identitárias, assim como dispositivos comunicacionais com relação às
atividades e às mudanças sociotécnicas e culturais. Moriceau compar-
tilha conosco uma compreensão da pesquisa guiada pelos afetos como
operações de concepção, difusão e trocas, mas também de confrontos e
conflitos de significações individuais e coletivas. Sua visita em 2017 (e
depois também em 2019), com o apoio da chamada da DRI, nos permitiu
desenvolver o presente livro que traz contribuição inovadora para
pensarmos as dimensões éticas e afetivas que emergem em pesquisas
qualitativas acerca das narrativas, performances e experiências viven-
ciadas pelos sujeitos em práticas políticas cotidianas e em contextos
institucionais os mais diversos. Além disso, pesquisas concebidas em
processos investigativos tecidos e organizados pelas tramas dos afetos
são potencialmente mais capazes de considerar e acolher a alteridade,
os vulneráveis e os precários, desafiando princípios instituídos a priori e
descortinando assimetrias e injustiças que dificultam a fabulação de um
mundo comum habitável.
Por fim, as contribuições do professor Moriceau nos encontros

realizados junto aos alunos de graduação, de iniciação científica e de
pós-graduação em Comunicação Social da UFMG proporcionaram a
chance de construirmos abordagens refinadas de percursos metodoló-
gicos marcados pela perspectiva dos afetos. Possibilitou ainda a criação
de interseções entre a produção de pesquisas e análises teórico-empí-
ricas em Comunicação e experiência estética no Brasil e na França,
segundo seus respectivos horizontes culturais. Estreitamos os vínculos
de cooperação e de produção coletiva interinstitucional já existentes a
partir de um diálogo crítico sobre as pesquisas individuais e coletivas,
destacando aspectos das práticas comunicacionais em suas dimensões
estética, performática, afetiva, institucional e fenomenológica.
Não poderíamos aqui deixar de registrar nossos agradecimentos aos
professores, estudantes e integrantes dos seguintes grupos de pesquisa
Figura 2 - Curso e palestra ministrados pelo

prof. Jean-Luc Moriceau na Fafich, 2019.
que estiveram sempre presentes nos encontros: Mobiliza (coordenado

pelo prof. Márcio Simeone); Grupo de Pesquisa em Democracia e Justiça
- Margem (co-coordenado pelos profs. Ângela Marques e Camilo Aggio),
Núcleo de Estudos em Estéticas do Performático e Experiência Comu-
nicacional - NEEPEC (coordenado pelos professores Carlos Mendonça
e Juarez Guimarães); Núcleo de Pesquisa em Conexões Intermidiáticas/
Grupo de Pesquisa sobre Lesbianidades - GEL/NucCon (representado
pela profa. Joana Ziller), Afetos (coordenado pela profa. Sônia Pessoa).
Registramos também a presença de pesquisadores do Grupo de Pesquisa
APRESENTAÇÃO 19
“Comunicação no contexto organizacional: aspectos teórico-concei-

tuais” (PUC-Minas), coordenado pela profa. Ivone de Lourdes Oliveira
(pesquisadora colaboradora do PPGCOM-UFMG).
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affective: une perspective préindividuelle de l’action et de la constitution
des organisations. Communiquer [En ligne], n°15, 2015.
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FAVRET-SAADA, Jeanne. Être Affecté. In: Gradhiva: Revue d’Histoire et
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GOLDMAN, Marcio. Alteridade e experiência: Antropologia e teoria
etnográfica. Etnográfica [online]. vol.10, n.1, 2006, p.161-173.
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arabe et Amérique latine : confluence des dynamiques sociales. 1ed.
Paris: L’Harmattan, v. 1, 2018, p. 22-39.
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performativité de la parole de l’homme ordinaire dans la méthode de
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MENDONÇA, Carlos. M. C.; FREITAS, F. A. Le texte et le jeu dans
l’écriture académique: une métaphore pour chercher le sensible. Revue
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Composer sa méthode de recherche qualitative, Editions Management
et société, Cormelles-Le-Royal, 2019.
STEWART, Kathleen. Ordinary Affects, Durham, Duke University Press,
2007.
23
Encontro 1
Afetos e modos de pensar a Comunicação
Um primeiro pensamento que gostaria de destacar é que os afetos e

a Comunicação estão muito próximos, ou seja, os afetos são comuni-
cação: alguma coisa se comunica pelos afetos, alguma coisa está comu-
nicada nos afetos. Dito de outro modo, nossa comunicação se realiza
através dos afetos e sobre um fundo de afetos. A perspectiva dos afetos
é uma possibilidade de pesquisa na comunicação, uma possibilidade de
perspectiva humanista, onde o estético, o ético e o político se juntam
para pensar suas questões, principalmente para tentar pensar a Comu-
nicação Organizacional.
É importante destacar que a própria pesquisa é aqui comunicação. A
virada afetiva perturba e desafia muitos dos nossos hábitos de pesquisar,
justamente porque pesquisar é por em comunicação. Na virada afetiva,
a pesquisa não é apenas controlada pela teoria e pelos conceitos, estes
são amplificados, questionados e colocados sob tensão pelos afetos e
perceptos. É menos uma questão de dissecar e dissertar do que de expe-
rimentar o que estamos estudando. Não seguimos um método seguro,
mas deixamos que o encontro nos guie (o que, em contrapartida, exige
um esforço de reflexividade). A pesquisa começa menos com a teoria
e o pesquisador, e mais com o encontro com o outro, com o mundo e

com o evento, com o que está vindo – e assim se volta não para temas
previamente identificados, mas para o que no encontro é percebido
como estranho, sutil, incompreensível, surpreendente, favorecendo
momentos de extrema intensidade e significância. Ademais, a teoria não
é apenas uma prerrogativa do pesquisador: os atores encontrados e os
leitores contribuem ativamente para sua elaboração. A teoria é menos
confirmação do que colocação em movimento, menos busca do geral
do que atenção ao singular (que aponta para experiências universais).
Antes de qualquer distanciamento, é a proximidade, o tocar, a experi-
ência subjetiva, singular e plural que são privilegiados e que provocam a
reflexão. O importante é tanto a presença no campo quanto uma obra de
escrita, onde a presença viva e a mais contemporânea são colocadas em
ressonância, em comunicação, com o passado e a memória, a cultura, os
traumas, o imaginário.
Os afetos nos colocam em comunicação, e muitas vezes é a pesquisa
que vem até nós, desde que estejamos prontos para sermos transfor-
mados pela experiência do ato de pesquisar, abalados em nossas crenças,
nossas teorias, nossa sensibilidade. A pesquisa guiada pelos afetos
requer, portanto, ao mesmo tempo, uma grande abertura aos outros e ao
contemporâneo e é o trabalho de uma vida. Ela é uma comunicação com
a sociedade, a filosofia, os nossos compromissos, as nossas formas de
existência. Também se comunica com as outras “viradas”, por exemplo, a
virada para a materialidade ou para o espaço, a crítica pós-colonial, femi-
nista, queer. Além disso, muitas vezes é uma crítica, de nossas teorias,
de nossas comunicações, do capitalismo e de nós mesmos. Afinal, se a
pesquisa é encontro e comunicação, a ética certamente está ali, como
propõe Levinas, filosofia primeira. E mais precisamente, como sugere
Lingis, uma ética minoritária, uma ética ordenada pela minoria.
Neste primeiro encontro, gostaria de propor um panorama da abor-
dagem, mostrar o projeto, os desafios, as possibilidades, começar a fazer
sentir o gosto e o ambiente, apresentar exemplos e alguns dos princi-
pais protagonistas. Dedicaremos os próximos três encontros a três de
seus momentos ou gestos fortes, o da hospitalidade aos afetos em seus
poderes de desfamiliarização, de inquietante estranheza; o de pôr o
AFETOS E MODOS DE PENSAR A COMUNICAÇÃO 25
pensamento em movimento, de desconstrução e reavivamento; o da

escrita para transmitir o movimento, de uma escrita performativa.
Afetos
Eu não vou começar minha apresentação com uma definição dos
afetos, porque definir é finalizar, definir é fechar sentidos, e o desafio com
os afetos é de adiar a chegada dos conceitos, é de manter os afetos vivos,
em vida. E se nós começarmos por definir, os afetos vão morrer imedia-
tamente. Os afetos, vocês sabem, vou mencionar rapidamente aqui, os
afetos são diferentes de emoções. A emoção é algo que eu conheço, eu
reconheço, eu posso nomear, eu posso dizer que tem uma significação,
é familiar. Por exemplo, eu estou vendo uma criança chorando, porque
o brinquedo está quebrado, eu a entendo, eu vou ficar triste, mas eu sei
o que é. Essa situação está comunicando uma lembrança em mim, é
familiar, eu a conheço.
O afeto é algo que é mais estranho, ou estrangeiro, que não sei o que
significa imediatamente. É algo que é de fora, não é de dentro de mim,
ele vai me obrigar a pensar, a mudar. Muitas vezes o afeto está misturado,
atua desfamiliarizando o já conhecido, fazendo com que ele se abra ao
devir. O afeto é muitas vezes singular, mas ao mesmo tempo singular e
plural (retomando a expressão de Nancy). É singular porque ele acon-
tece numa situação específica, cuja singularidade não queremos apagar.
Não é uma situação geral, é um afeto específico numa situação específica
sobre o qual vamos tentar pensar. Ao mesmo tempo, o afeto não tem
uma dimensão apenas, um sentido certo, ele toma forma, todas às vezes,
numa dinâmica plural. Nós não sabemos qual é a significação, pois o
afeto escapa à captura por uma palavra, não se pode dizer “os afetos são
isso”, senão, vamos perder o poder de mudar, a potência de transformar.
Se tem uma definição possível, uma definição muito velha, é aquela
oferecida por Spinosa: “o poder de ser afetado e de afetar”. O poder de
ser afetado é uma sensibilidade e o poder de afetar é uma responsabi-
lidade. E a questão da performatividade vai estar nas interfaces que se
estabelecem entre a sensibilidade e a responsabilidade. Assim, nós não
sabemos o que é o afeto, mas ele vai se manifestar por intensidades, velo-
cidades, desejos, abatimentos, de muitas variadas maneiras.
Pesquisa com afetos

Pensar os afetos na pesquisa envolve ter claro que fazemos pesquisa
não para testar uma teoria: não vamos usar uma teoria para descrever
um caso. A meu ver, a pesquisa tem três momentos, como tentamos
mostrar em um livro editado com Richard Soparnot (MORICEAU;
SOPARNOT, 2019): o primeiro momento é uma exposição, um contato
com o campo, contato com o que você está estudando; e vamos pensar
este momento não como coleta de dados, mas como uma abertura, um
acolhimento, um encontro. O segundo momento, é o movimento, em
que o que você está encontrando vai fazer mudar algumas coisas, mudar
o pensamento, mudar sua posição na pesquisa, mudar a teoria, pode
até mudar sua vida na pesquisa. E o terceiro momento é o momento
de reflexividade e de contrução de um texto. Reflexividade para ques-
tionar o método, reflexividade para criar a forma de exposição, mas a
reflexividade pode envolver a significação, a importância que o trabalho
possui para o âmbito social, para a política, para a situação em que se
insere. E os afetos, com o poder de mudar, o poder de afetar e trans-
formar é uma potência importante nos três momentos. Na exposição,
ser afetado cria um movimento, os afetos vão mover e transportar a
pesquisa, que vai tentar não representar, mas manter vivo e atuando essa
força, e nós procuramos um movimento dentro do pensamento, dentro
da teoria. Neste caso, as pesquisas não vão ser reduzidas a uma siste-
matização de teorias e utilização de um caso para ilustra-las. Então, o
afeto na pesquisa, de modo breve, é algo estranho, que age colocando em
movimento saberes e crenças, que aciona um processo comunicativo. O
desafio vai ser guardar, manter essa estranheza, proteger as qualidades
do não familiar, do movimento inquietante, não para explicar, mas para
pensar, ou repensar, a partir deles.
De modo resumido, os passos que envolvem o gesto de fazer uma
pesquisa que abrange os afetos requerem: ser tocado, ser afetado pela
experiência, deixar esta experiência abalar e pôr em movimento a teoria,
o que sabemos, chamando um reflexividade política e ética e exingindo
uma escrita performativa, plural para comunicar esse movimento, essa
inquietação, permitir experimentar, repensar, dar a pensar cada um e
juntos.
Nós vamos tentar não converter os afetos em variáveis. Tentar, de

verdade – não sei o que significa “de verdade” – ser afetado pela pesquisa
e, como dizer, manter a sensibilidade, o movimento, a reflexividade, a
comunicabilidade dessa experiência. E, assim, a perspectiva dos afetos
vai mudar a abordagem do campo, porque o pesquisador permitiu ser
afetado. No âmbito da pesquisa acadêmica tradicional, institucionali-
zada, tudo é feito para não ser afetado: o método utilizado é para evitar
o afetar-se, evitar a exposição, a abertura. Você vai seguir o método,
quer dizer, você não estará aberto ao que vai acontecer. Tudo em sua
pesquisa está empurrando você não para mudar, o objetivo é o de reen-
contrar a teoria, o objetivo é o de seguir com as instruções prescritivas e
roteiros apontados como adequados, não é o de mudar. Habitualmente
o objetivo consiste, em outras palavras, em ler bem a teoria e garantir
os requisitos presentes no modelo através da qual você vai ser avaliado.
Contudo, as pesquisas não se resumem a ler bem a teoria: preci-
samos usar a teoria para criar pensamento. O propósito e a abordagem
do campo não são de se encaixar, ou ilustrar uma teoria, mas é destacar
aqueles aspectos que privilegiam a reflexividade. Por isso, nós vamos
tentando mudar a maneira usual de fazer pesquisa, e vamos ver que esse
deslocamento em direção aos afetos vai mudar até o tipo de contribuição
oferecida para a teoria, o modo de escrita e o próprio objeto da pesquisa
– pode até reconfigurar o estilo de vida do pesquisador.
Por que nós falamos em uma virada afetiva? Não é só no sentido
de que convidamos os afetos para atuar na prática pesquisa, mas signi-
fica que nós somos afetados pelo que pesquisamos e pela trajetória do
“pesquisar”. A virada inclui como abordar o campo, como conduzir a
pesquisa, o que é observado, as teorias de referência, o tipo de contri-
buição, os modos de escrever, etc. Há com os afetos algo em movimento,
vivo e revitalizante que não deve ser perdido. Sob esse âmbito, a repre-
sentação é exatamente aquilo de que nós vamos tentar fugir, porque a
representação é algo que vai impedir o movimento.
Mantendo os afetos vivos

Se você começa a ler um texto da virada afetiva, imediatamente vai
reconhecer que não é um texto usual. A maneira de escrever, a maneira
de usar a teoria, de descrever a situação, desde o início será diferente.

Normalmente, o que um professor vai dizer é: “fique à distância, você
precisa ser objetivo”, ou “Você vai fazer uma representação da Comu-
nicação Organizacional, da Comunicação no Jornalismo, construir um
modelo com variáveis, ou uma descrição, um estudo de caso, você vai
descrever à distância”.
Do ponto de vista da virada afetiva, podemos achar que ao contato
falta uma dimensão sensível, que lhe falta certa sensibilidade, que
lhe falta uma forma de abertura e senso de lugar, pode-se dizer que a
descrição é, de alguma forma, insensível. Muitas vezes podemos achar
que a descrição não nos transporta à experiência estética de estar ali,
no meio de rostos, paisagens e dramas, que lhe falta um trabalho esté-
tico para recriá-lo, que ela não toca, que está de alguma forma anes-
tesiada, quase morta. Poderíamos talvez dizer: “des-afetada”, cujos
afetos tenham sido removidos. Desafetados (désaffectés), em francês,
quer dizer sem função, sem serventia ou, também, pode ser chamada
de desafetada uma parte da cidade onde ninguém vai passar mais, que
ninguém vai usar, não havendo mais nenhum afeto que nos prenda a
ela. Nesse sentido, a representação é indiferente, no sentido de que isso
não faz diferença para nós, não suscita afetos e não nos compromete,
provalvemente porque o objetivo da pesquisa não é o de ser diferente,
mas de ser o mesmo que a teoria. A representação vai usar as variáveis
usuais, repetir a mesma história e não vai estar aberta ao estranho, ao
estrangeiro.
Para manter os afetos vivos, e assim tentar ser fiel à experiência de
estar ali como um pesquisador, um pesquisador tentando aprender,
vamos tentar dois movimentos antes e além da representação: o primeiro
movimento é de buscar um contato mais direto, mais bruto, de mergu-
lhar no concreto, no vivido, no parcial, no local específico, no relacional.
Por meio desse gesto, vamos descrever os corpos, os rostos, os dramas,
as formas de vida, da maneira que vamos encontrá-los. O objetivo é
se deixar afetar, dizer, colocar-se em movimento, modificar a experi-
ência. Não é o de olhar tomando uma distância. É difícil, pois usual-
mente nós não gostamos dessa proximidade na pesquisa. E o segundo
movimento requer que nos atentemos para o fato de que é no afeto,
na experiência, que vamos achar rastros do político, do memorial, do

ético, do existencial, do efeito das estruturas, da história, do biopolítico,
do imaginário. Entrando em contato com um acontecimento, algo nos
contagia e produz em nós uma sensação de cólera ou de alegria, ou um
medo que nos revela que temos uma sensibilidade, que podemos sentir.
Sentir pode não ser sinônimo de ver, mas podemos sentir o poĺitico, o
memorial, o ético sem ver los. Normalmente para onde estamos indo,
não vai ser uma representação, mas um movimento para o local, para a
experiência mesma e os pensamentos que nós temos durante a experi-
ência, intensificados e confrontados com uma discussão com as teorias.
São colocados lado a lado o aspecto mais direto e a multiplicidade de
contextos que colorem essa experiência. Aprendemos com ambos e
também com a conexão entre os dois. Passa-se, assim, a uma tentativa
de colher os rastros do político, do memorial, do ético e do existencial,
ressaltando o efeito das estruturas, da história, da biopolítica, do imagi-
nário, do contágio, enfim, envolvendo reflexivamente o efeito de nossas
ações.
Pesquisa tocante e contaminante

Existem alguns autores importantes na virada afetiva e uma delas é
Kathleen Stewart. Seu livro mais recente, Ordinary Affects, nos convida a
desacelerar a rápida passagem ao pensamento representacional quando
pesquisamos. Isso porque produzir uma representação é agarrar o objeto
à distância, evitando ser afetado, o que é mais fácil e confortável. Assim,
o objetivo de Stewart no livro é atrasar a chegada da representação e da
crítica avaliativa de modo a oferecer mais tempo ao pesquisador e ao
leitor para encontrar caminhos de abordagem para os objetos complexos
e incertos que nos fascinam, justamente porque eles nos atingem e nos
tocam. Segundo ela, o esforço de pesquisa não deve ser o de finalmente
conhecer esses objetos, colecioná-los em uma boa narrativa, mas de
elaborar um tipo de aproximação que seja adequado à sua forma, que
possa acolhê-los, performando algo de sua intensidade e textura.
Stewart mobiliza um vocabulário que privilegia ações como tocar,
produzir impressão, o que permite justamente criar uma zona de contato
com os objetos. Assim, pesquisar não é descrever ou nomear, mas fazer
pesquisa, encontrar um modo de acolher ou causar uma impressão. O

primeiro momento, pode-se dizer, é o de tocar, não de ver. A teoria, se
voltarmos à sua etimologia, é uma questão de ver, é como um espetá-
culo: queremos que a teoria não filtre completamente a experiência, que
antes de ver, de longe, o que está acontecendo, é preciso tocar, sentir a
experiência, viver a experiência.
O contato vai ser primeiro marcado pela experiência de tocar e de ser
tocado. Tocar possui três sentidos em português. O primeiro refere-se à
emoção, à expressão que resulta de estar sensibilizado por uma situação,
um comentário, um elogio. O segundo tem a ver com a música, pois
é possível tocar instrumentos musicais, tocar uma música (esse é um
sentido que não existe em inglês ou francês, um vez que nesses idiomas
usa-se a expressão “jogar música” – play music, jouer un morceau).
A performance é muito importante aqui, pois tocar/jogar música
é performar, e vamos notar como a música nos envolve. E o terceiro
sentido é o de experimentar, ter experiência sensória. E os cinco sentidos
são importantes aqui, assim como as sensações, os sentimentos, a sensi-
bilidade, a sensorialidade e a sensualidade também. Nancy explica bem
que todas essas formas de contato estão no nascimento do sentido. Mais
que interpretar, os afetos nos forçam a pensar, criar novos conceitos,
a deixar nascer algo, ao mesmo tempo, singular e plural. Interpretar
pode ser uma atividade criativa, mas pode ser limitada à tradução para
a linguagem teórica, sem que aquilo que encontramos nos afete, nos
instigue a pensar. Tem um livro muito bom de Eve Sedgwick, Touching
feeling, que brinca com essas significações do verbo tocar e sua impor-
tância na compreensão do mundo ao nosso redor. Ela mostra o quanto
os sentidos, os afetos e o sentido são de um mesmo tecido.
Porém tocar, aproximar-se de rostos, paisagens e acontecimentos,
não nos deixa a uma “safe distance”. Uma perspectiva da qual muitos
discordam é a de que o tipo de saber e conhecimento que buscamos
pode ser uma saber “contaminado”, (a expressão vem de um outro livro
de Stewart), no sentido de que, ao deixar viver e trabalhar a experiência,
vamos nos expor e nos engajar em um processo, e ser afetados. Cabe a
nós aceitar ou não “ser contaminado” e, por isso mesmo, “contaminar”,
ou seja, ao estar presente em uma situação específica de investigação, o
pesquisador vai afetá-la e, por sua vez, vai se expor, mudar e ser afetado
por ela. É importante ressaltar que esse processo promove uma reflexi-
vidade e requer uma recusa ao excesso de distanciamento, pois é preciso
viver a experiência e deixá-la trabalhar, ou seja, “experimentar a experi-
ência” (MASSUMI, 2015). O sentido dessa experimentação é o de fazer
nascer, algo bem distinto de coletar dados, pois o argumento é o de que
os afetos vão nos forçar a pensar, a criar novos conceitos, a produzir uma
oportunidade de “tornar-se”.
Deixar o afeto nos invadir e pensar a partir dele

Nesse sentido, Isabela e eu gostaríamos de apresentar a vocês um
trecho de um texto que escrevemos (juntamente com o prof. Carlos
Mendonça) acerca de uma experiência que tivemos em uma batalha ou
duelo de Mc’s que ocorreu em baixo do Viaduto de Santa Tereza em Belo
Horizonte:
Agora é Monge quem fala. Todo mundo se levanta, se junta, como

um só corpo. “Vamo fazê barulho!” E os gritos competem com a
música e o microfone. O som está subindo, o tom está subindo, a
energia está invadindo rapidamente a cena, eletrificando-a. Algo
acontece entre todos esses corpos jovens, ritmados pela música,
toma os quadris e as vozes em ondulações crescentes. “Tamo de
volta! E a gente é mais chato que carrapato quando gruda, é ruim
de tirar nós.” Com algumas palavras, pouquíssimas palavras, a
unidade desfeita há um ano e meio se recola novamente em todo
seu ardor. Os bonés da hora, os ombros tatuados, os cabelos lon-
gos, os tênis desamarrados, as cordas vocais, tudo foi colocado
em movimento e reconectado, regenerado, em sobrevoltagem,
mais animado que revoltado. A festa voltou. E a festa deles me
toma. Eu estava apenas esperando, esperando esse momento. E
agora eu tô… eu tô excitado, tô dançando. Eu não entendo as
palavras, mas eu entendo o que atravessa todos esses que estão
presentes, essa energia contagiante, essa seiva da juventude, esse
barulho, que toma, que nos toma, independente do sexo, origem,
idade, orientação. E também essa fúria. E como explicar que nós
estávamos calmos, parados, cada pequeno grupo olhando uns
aos outros como estrangeiros e, de repente, nós formamos um só
corpo, um só corpo tão cheio de energia.
Esse trecho foi escrito depois da primeira vez que fomos a um duelo.
No extrato destacado acima, é evidente que não é só uma questão de
lugar, uma questão da ocupação do espaço pelos jovens, pois podemos
sentir a excitação, o desejo, a cólera, a onda de raiva, a frustração mistu-
rada com tantos desejos e necessidade de expressão, podemos sentir
os fantasmas de batalhas passadas e os ciclos de modelos estéticos ou
práticas, como nos estádios americanos ou originalmente nos Estados
Unidos nos anos 70.
É possível percebermos, na narrativa dessa cena, a vontade de
romper, de existir, de seduzir. Um tipo de comunhão, de ritual, de drama
social, de criatividade, tudo isso é produzido em um momento especí-
fico. Optamos por descrever o momento e, assim, temos material pensar
e fazer reviver os afetos que nos tomaram. Certamente, podemos fazer
entrevistas, passar mais tempo com esses jovens, ou seja, desenhar uma
proposta de pesquisa habitual, mas esses suplementos não devem nos
fazer perder aquela bola de sentido, aquela experiência que tem tanto
em que pensar. No nosso caso, o recorte metodológico foi pensado para
destacar alguns episódios que consideramos importantes pelo modo
como nos afetaram. Tentamos pensar esses acontecimentos e partir do
pressuposto de que se trata de um contato com o estranho, com aquilo
que não é familiar e que não podíamos ter imaginado antes. O obje-
tivo não é repetir o que sabíamos previamente, mas nos expor ao desco-
nhecido e, se tivermos sorte, vamos sentir algo que vai nos empurrar a
pensar novamente.
O que acontece nos duelos de MCs é bem diferente do enquadra-
mento conferido por algumas mídias. Se você não se vibrou neste lugar, e
se não fez ressoar estas vibrações com outros acontecimentos na cidade,
é difícil entender as reivindicações, este engajamento com o lugar, os
movimentos de ocupação e as lutas, os reforços vindos de outros movi-
mentos. A experiência foi muito tocante. De alguma forma isso nos
obrigou a escrever. Encaixar esta experiência numa teoria distante do
que vivenciamos, com a pretensão de explicá-la, seria de alguma forma
algo desrespeitoso. Por outro lado, fazer a experiência vibrar e ressoar
com uma ou mais teorias para testemunhar e transmitir o que está acon-
tecendo, para realçar a primeira impressão e refletir sobre um signifi-
cado acerca do que encontramos, para propor sentido e não a expli-

cação, já é um objetivo considerável.
Vou pegar um exemplo da vida cotidiana para ilustrar a intuição de
Stewart de que os afetos que surgem nas experiências mais comuns que
podem instigar a reflexão no mundo contemporâneo. Fomos ao Rio de
Janeiro durante os Jogos Olímpicos de 2016. No Boulevard Olímpico
havia uma grande quantidade de publicidade de diferentes instituições
e organizações (nos impressionamos com os balões dirigíveis e com
os enormes cartazes de propaganda). Esse parque, muito próximo ao
mar, era um lugar muito agradável, e caminhávamos com prazer perto
da água do mar, em meio às mensagens dos estandes de várias orga-
nizações, que eram em sua maioria discretas, mas algumas eram mais
invasivas. Fomos caminhando e, em alguns momentos, fomos surpre-
endidos pela “estranheza preocupante”, como diz Freud no texto acerca
do inquietante. Vou apenas mencionar algumas pistas. Quando Arthur,
nosso filho, foi brincar dentro de um carro da polícia militar, havia
ao lado alguns policiais com metralhadoras, com suas mãos pousadas
sobre essas armas. Todos foram simpáticos com Arthur mas houve algo
dissonante com o resto da experiência. Dois dias antes desse episódio,
como me contou Isabela, vários tanques haviam bloqueado essa avenida
por onde caminhávamos.
Assim, apesar de nosso passeio estar envolto por uma atmosfera
prazerosa e calma, o cenário maior – silenciado e, de certa forma,
invisibilizado – era de terror, com ameaças de terrorismo e violência
à espreita em cada canto. As forças militares estavam lá para garantir
que este evento desportivo, mas também comercial, mediático e polí-
tico, acontecesse sem nada imprevisto. Tudo foi feito para que não
pensássemos nisso, para que nossa atenção se prendesse ao consumo,
às marcas, aos belos corpos... Outra impressão dissonante, uma mistura
de vergonha e raiva quando, atrás das bancadas, nos deparávamos com
andaimes e tapumes, fios elétricos por terra, apetrechos de construção
cortantes, muitos aspectos perigosos para os trabalhadores, enfim: havia
esse outro lado do cenário, o do fosso nas condições sociais, esse lado
que o vísível tentava acobertar, para não nos afetar, anestesiando-nos
com a beleza e a fabulação dos Jogos Olímpicos. E, ao nos deslocarmos
em pequenos passos, houve a sensação de que havia algo que não corres-
pondia, entre essa impressão de calma, sem luta, tudo em seu lugar e o
que os Jogos estavam celebrando. Na fantasia que cerca os atletas, tudo
nos faz crer na fábula em que, em um minuto, pode surgir um herói
que deixa para trás o sofrimento, a dor e o ostracismo. Nos chamou a
atenção o fato de que muitas pessoas trabalhavam no Boulevard Olím-
pico, mas a maioria delas não teria condições de entrar nos estádios para
ver os jogos por causa do preço dos ingressos. Ele era mais um espaço
aberto todo tomado pelos estandes e anúncios de empresas, onde não
se tinha nenhum contato com o que seria de fato uma Olimpíada: não
havia no Boulevard uma quadra, uma bola, meninos brincando, atletas
se exercitando. O que estava a ser celebrado era mais negócio do que
desporto.
É possível argumentar que essa experiência no Boulevard Olímpico
nos apresentou uma forma de estetização do mundo (LIPOVETSKI;
SERROY, 2013) que torna um espaço em um não-lugar (AUGÉ, 1992),
ou seja, uma lugar em que todos mantêm sua posição, seus privilégios e
sua participação no consumo. Um lugar em que tudo é feito para apagar
as feridas, ameaçãs e causas do terrorismo, produzindo um duplo efeito
sobre a subjetividade: a excitação e a retração. Essa mistura complexa
e o desafio de olharmos para as interseções dessas dimensões da expe-
riência nos aponta pistas dos contextos, efeitos e desafios da Comuni-
cação Organizacional. Ao mesmo tempo, temos a chance de aproveitar a
inquietação provocada por ela e assumirmos nosso quinhão de trabalho
reflexivo sobre as realidades que observamos e, nesse gesto, recortamos
uma situação singular. Podemos dizer que essa experiência nos inquietou,
gerou em nós um estranhamento, um desassossego (para lembrar de um
livro do Fernando Pessoa), algo que nos posiciona contra a estetização
do mundo, que nos faz acionar conceitos para pensar como, no caso dos
Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro, podemos construir uma reflexivi-
dade ética capaz de questionar o modo como a cena projetada camuflava
várias linhas de força e assimetria. No Boulevard Olímpico tudo é feito
para manter todos em seu lugar, celebrando o momento por excelência
em que todos os lugares (esportivos) são recolocados em jogo.
Contudo, é muito fácil dizer: “bem, a Comunicação Organizacional

é ruim porque é um exercício de poder”. O que nos chama a atenção é
modo como, mesmo sabendo disso, há um entranhamento forte entre
crítica e naturalização das desigualdades, porque passeiando pelo
Boulevard achamos essa experiência agradável, segura, sem pedintes
ou bandidos para perturbar a tranquilidade de quem caminha. Nós
fazemos parte das forças mesmas que criticamos! Essa mistura de prazer
e vergonha, de presença e ausência do terror, das desigualdades e, sobre-
tudo, essa impressão de contribuir para um sistema, de estar preso em
algo que entendemos e não entendemos, ao mesmo tempo ressoa com
e complexifica teorias familiares. Isso nos coloca dentro do mundo e
não acima dele para olharmos para ele. Todos esses afetos nos desafiam
eticamente e politicamente, mas não de um ponto de vista abstrato, mas
a partir da própria experiência dessa estranheza de afetos sentidos. Aqui
somente uma reflexividade ética pode ajudar a entender não uma pola-
rização entre dominação e resistência, mas um processo extremamente
complexo e sensível, que nos envolve, solicitando-nos que reflitamos e
respondamos.
Reflexividade ética e política

Tal reflexividade ética implica uma atitude política e sensível do
pesquisador: o ato de incluir-se e sentir-se afetado dentro da pesquisa
e pela pesquisa. E mais: implica sentir-se obrigado a engajar-se (VEIS-
SIÈRE, 2009, 2010). Requer posicionar-se à escuta do outro antes de
considerar previamente qualquer conhecimento preconfigurado acerca
de sua existência (LINGIS, 2016). Assim, estamos tratando de uma
reflexão acerca de nosso lugar, do encontro que podemos produzir entre
conhecimentos acadêmicos e saberes das ruas, dos gestos e fazeres coti-
dianos.
Nesse sentido, gostaria de trazer aqui mais um exemplo do que
estamos considerando como reflexividade ética (e política). Em um texto
recente, Alphonso Lingis (2016) convida-nos a refletir sobre a noção
de justiça. Não posso reduzir a complexidade e delicadeza da escrita
desse autor à minha narrativa, mas há um exemplo que ele nos oferece
que merece ser destacado aqui. Lingis conta uma história que se inicia
com sua ida à Indonésia para um passeio e também para procurar a

fêmea de um pássaro raro que pudesse fazer companhia à um pássaro da
mesma espécie que possuía em sua casa. Uma vez na cidade de destino,
foi ao mercado e, após muito procurar, não encontrou o pássaro que
buscava. Então, um senhor se aproxima dele e diz: “eu posso encontrar
um para você, mas vai demorar um pouco. Se você não se incomodar em
pagar pelo pássaro e pelo frete, posso enviá-lo a você.” Lingis pagou pelo
pássaro, retornou aos Estados Unidos e esperou durante muito tempo,
sem nunca tê-lo recebido.
Por outro motivo, um ano depois ele retornou àquela cidade e,
estava andando pelo mercado, quando avistou o mesmo senhor. Este,
nervoso e apreensivo, em vez de fugir foi até Lingis e se ofereceu para
ambos irem até a delegacia de polícia. Chegando lá, o oficial escutou
a versão de cada um dos dois. O delegado, então, pergunta ao homem
do mercado se ele poderia trazer o pássaro pelo qual Lingis já havia
pagado. O homem agradece e responde que no dia seguinte retornaria
com o pássaro. Contudo, no dia seguinte e no horário combinado, o
homem não apareceu. O delegado oferece chá, se desculpa com Lingis
manda seus homens procurarem o senhor do mercado. O dia passa e,
ao conversar com Lingis o delegado descobre que ele tinha vontade de
conhecer um local da cidade onde justamente o oficial tinha uma casa.
O policial ofereceu a Lingis a oportunidade de passar alguns dias com
sua família nesta casa. Tudo isso pode soar muito estranho. Os perso-
nagens são singulares e, acima de tudo, imprevisíveis. Seria apressado
demais concluir que estes são apenas episódios insignificantes. E ainda
assim sua reflexividade o faz pensar que este é um exemplo de justiça.
Mas não num sentido de seguir a regra, mais de configurar um tipo de
justiça distributiva. E de mostrar que o professor de filosofia, que certa-
mente ensinava a idéia de justiça, estava recebendo uma lição.
Assim que saí da delegacia pude entender o que aconteceu. Quan-

do o senhor do mercado não compareceu ao local às 9 horas com
o pássaro, o delagado enviou um oficial atrás dele para verificar
o que havia ocorrido. Ele retornou sem encontrá-lo. Na verdade,
o senhor do mercado não havia conseguido encontrar o pássaro
raro. Em toda a Indonésia uma pessoa confia na palavra de outro
membro e sua comunidade e acredita que pode contar com ela.

O senhor do mercado não tinha sido capaz de enfrentar o delega-
do que tinha confiado nele. Sem dúvida ele apareceria quando eu
não estivesse mais lá, mas o delegado julgou que aquilo não seria
suficiente para explicar a mim o ocorrido. Como homem da lei
de sua comunidade, ele considerou que seria sua tarefa resolver
a discórdia: uma vez que ele não tinha conseguido um pássaro
para mim, ele ofereceu-se para me proporcionar o que julgou ser
realmente importante para mim: passar um final de semana com
uma família indonésia, a sua própria família. Não estou certo se
deveria ter aceitado o convite, mas entendi que ainda que essa
proposta tivesse a possibilidade de solucionar o problema para
o delegado, ela só teria sucesso se não fosse uma imposição e
se eu não me sentisse obrigado a aceitar. Uma dádiva não é um
presente se for imposto. Penso hoje que o delegado nem sequer
suspeita que ele tinha oferecido aquilo que, para um estudante de
filosofia, é mais precioso do que o dinheiro gasto com um pássa-
ro exótico: um insight. (LINGIS, 2016, p.92).
No início do texto, Lingis explica que a teoria da justiça nem sempre

consegue contemplar as singularidades que não se dissolvem na univer-
salidade da regra e da lei. Ele diz: “um dia, a justiça acontece diante de
seus olhos” e, ao se dar conta das sutilezas que envolviam os sujeitos
implicados, seus valores e contextos de existência, ele comenta que a
dádiva que recebeu nessa experiência foi mais preciosa que ter o pássaro
pelo qual pagou: um insight. A compreensão da justiça expressa por
Lingis foi transformada por esse acontecimento. Mas ele não afirma isso
tanto diretamente: ele não nos diz como pensava antes e como devemos
definir a justiça ao final. Ele nos dá material para reflexão, nos oferece
pistas, indícios, afetos, mas não uma representação. Para ele, inspirado
em Lévinas, é importante sentir, ouvir, perceber os apelos que se enun-
ciam a partir do encontro com o rosto1 do outro. O senhor do mercado
1 Na célebre definição de Lévinas, “o rosto fala e me olha, chama por mim, me demanda”
(LÉVINAS, 1999, p.163). Assim, o rosto não se reduz à sua manifestação física (a face
humana), mas remete à transcendência, ao infinito, contrariando a totalidade presente na
tentativa de sua apreensão pelo conceito.O rosto nos lança um apelo que se distancia da
hostilidade e se aproxima da hospitalidade que acolhe e, ao mesmo tempo, interroga e
demanda uma resposta. Assim, experienciar a face do outro é experienciar um sentido de
provavelmente até tentou achar o pássaro, mas não conseguiu e teve

vergonha de voltar e expor seu fracasso. Contudo, o policial ofereceu a
possibilidade de reparar o dano cometido.
Na percepção do policial, Lingis se apresentava como turista que
tinha muito dinheiro, uma vez que era professor de uma das melhores
universidades dos Estados Unidos. Sendo assim, o mais importante para
ele seria, na visão do policial: ter a chance de poder encontrar pessoas
comuns da ilha, por isso convidou-o para estar com ele e sua família
em um final de semana. Lingis, descrevendo esse acontecimento, nos
oferece, nas entrelinhas, uma chave para pensar sobre a justiça a partir
do pensamento de Lévinas. Alphonso Lingis foi tradutor e organizador,
entre outros, de livros tão importantes quanto Totalidade e Infinito ou
Outramente que ser, e do Philosophical Collected Papers (1987), e que
reúne textos escritos por Levinas a partir dos quais podemos depreender
que a justiça emerge não a partir da aplicação cega das leis, mas é gestada
no encontro entre a singularidade e a norma. No texto de Lingis, ela não
está escrita, está sugerida, precisamos fazer um esforço para compre-
ender, utilizando recursos de sua própria experiência, de uma maneira
que você certamente não vai mais se esquecer, pois essa forma de narrar
altera sua concepção de justiça. É necessário que o leitor, por sua vez,
passe pelo afeto, que ele trabalhe, por sua vez, para receber um insight.
A contribuição teórica dessa forma de apropriação ética dos aconte-
cimentos está em não adicionar um novo elemento a um conhecimento
já dado, ou em encontrar uma teoria para confirmar ou repetir o que já
se sabe, mas colocar o já sabido e colocá-lo em movimento, afetando a
própria teoria.
Na reflexividade ética, há uma busca que não só transforma a teoria,
mas também o pesquisador: permitir a agência dos afetos nos leva a
encontrar algo dentro de nós que pode não ser belo: podemos sentir
cólera, vergonha, medo, uma vez que somos instados a estar em contato
direto com uma situação em que prevalece o desconhecido, o inquie-
tante (Letiche & Lightfoot, 2014). Isso significa que a pesquisa perpas-
responsabilidade diante da vulnerabilidade, permitindo que um indivíduo encontre a si

mesmo ao atender ao apelo do outro
sada e guiada pelos afetos deve acolher o “estrangeiro” em nosso pensa-

mento, pois é ele que vai nos obrigar a pensar de novo, de outra maneira.
A contribuição desse percurso está em fazer nascer algo novo por
meio de um esforço do pensamento, um esforço de desconstrução.
É preciso lembrar que desconstrução não é destruição. É um arranjo
que nos permite desarticular pensamentos que se encadeavam sob
certa lógica considerada “correta”, nos permite fazer tremer, mudar um
pouquinho essa construção, para que outras construções sejam possí-
veis. Não pode haver certeza de que a segunda construção pode não seja
a melhor, mas se temos diferentes possibilidades de pensar a situação,
isso pode potencializar nosso gesto reflexivo. Ou seja, quando temos
diferentes vocabulários para pensar, podemos ampliar o universo fabu-
lativo e nossas ferramentas criadoras de enunciados. Temos mais de
uma linguagem só para pensar o que se manifesta. E para abrir outros
horizontes éticos e políticos. A possibilidade de uma ética não maiori-
tária, que vem do outro, do vulnerável, do Sul, da mulher, do queer, do
deficiente, do migrante, do singular plural dentro de nós mesmos.
Afetos e performances
Outro elemento que gostaria de destacar neste primeiro encontro é
que, se o papel da representação é reduzido, o contrário acontece para
a noção de performance. Na virada afetiva, encontramos performances
em vários lugares. Pode ser, inclusive, que uma pesquisa seja uma
performance. Poderia citar aqui dois exemplos. Um primeiro exemplo
se relaciona com a Comunicação Organizacional. Citarei aqui o caso de
um teatro parisiense muito famoso que se chama Lucernaire, localizado
no centro de Paris (MORICEAU et al., 2018). Há mais de dez anos atrás,
o diretor, que foi o fundador do Lucernaire, reclamou publicamente que
os patrocínios que garantiam o funcionamento do teatro haviam sido
cortados. Para tornar suas reclamações e demandas mais capazes de
circularem amplamente e sensibilizarem um maior número de pessoas,
ele usou um tipo específico de Comunicação Organizacional: ele criou
com um colega e interpretou uma peça de teatro para performar uma
situação em que um diretor do teatro faz uma greve de fome para chamar
a atenção pública para o estado de precariedade do teatro.
Contudo, a greve de fome não era mera encenação, ela ocorria de

verdade, pois o diretor iniciou o jejum no primeiro dia de estréia da
peça. Então, ele elaborou duas formas de performance. Uma, um pouco
mais comum, se desdobrou na esfera do teatro: fazer uma peça de teatro
política, utilizando o teatro e sua linguagem cênica para expor a situação
de penúria e oferecer elementos para o público pensar. Outra maneira
encontrada foi criar e vivenciar uma performance, porque o diretor,
aos 74 anos de idade, experimentou de fato a situação de passar fome.
Não foi uma decisão fácil, na mesma época a esposa dele enfrentava um
câncer em estágio terminal. Uma situação gravemente trágica. Assim,
fazer a greve de fome não só mostrou a importância do que estava em
causa, mas produziu um acontecimento, uma vivência, uma articulação
entre a perfomance ficcional na peça e a performance real da greve de
fome como protesto (ver SCHECHNER, 1995). Dito de outro modo, o
diretor mostrou a situação quando criou-a através dessas duas perfor-
mances. Como fazer uma pesquisa sobre isso?
Diante desse caso, você pode fazer uma representação, explicar os
elementos que compõem a situação, derivados majoritariamente da
ausência de dinheiro para a arte. Essa é uma explicação que preserva a
distância entre quem enuncia e quem interpreta. Pode ser interessante
produzir essa representação, não tenho nada contra isso, mas é provável
que esta representação seja recebida pelo leitor intelectualmente,
perdendo alguma da força da mensagem que você recebe quando assiste
à peça, quando você se depara com a cara emaciada do diretor enga-
jando sua vida. Se o objetivo é manter os afetos vivos, seria necessário
trazer a situação, tornar possível ao público senti-la, vivenciá-la. Fazer
uma greve de fome é uma possibilidade, mas outra possibilidade seria
escrever um texto que permitisse ao público ser afetado pela situação,
pela nudez do corpo emagrecido, pela sensação de penúria, pela dor,
pelo padecimento do corpo sendo extenuado pela greve de fome, o rosto
emaciado. É preciso sentir esse trauma para compreender o contexto,
e também o texto, da experiência. Não é só uma questão de repartição
orçamentária, na qual os poderes institucionalizados definem e rede-
finem as destinações (cada vez mais desiguais) de verbas. Se o objetivo
é fazer com que outras pessoas compreendam a situação, é necessário
elaborar uma performance, ou seja, o texto deve ser uma performance,

porque assim o leitor tem maiores chances de perceber e de compre-
ender a situação.
Se conseguirmos escrever um texto que funcione como uma perfor-
mance, e não como uma explicação ou uma simples representação, então
seremos fiéis à comunicação do diretor, a algo que é comunicado na sua
mensagem que, de outra forma, correria o risco de ser distorcido. Se o
texto pudesse reproduzir esse grito que invoca a ameaça de morte do
teatro, de presença viva e reflexividade sobre a sociedade, então ele teria
assegurado a espessura da transformação colocada em cena. A morte
deste teatro, que é o da audácia criativa, criado em 1968 com uma idéia
de liberdade, criado por amor a um “ser” que está morrendo. Tudo isso
está sendo dito, gritado, afectando, mas você sente que quando eu os
nomeio, esses gritos perdem muito de suas forças em comparação com
o que foi expresso sob a forma de um grito por um corpo em greve de
fome, um corpo em performance, um corpo performático. Se o texto
consegue transmitir um pouco desse grito, mostrar um pouco desse
corpo-rosto, então a narrativa não só é mais fiel como mais performa-
tiva. A pesquisa não explica, não julga, mas transmite e oferece mate-
rial para pensar. Ela pode propor uma reflexão, que não se dá como o
sentido a ser retirado, mas a proposta de um sentido, para compartilhar
com o leitor o pensamento.
Na virada afetiva, partiremos da convicção de que não se pode
pesquisar seriamente tal caso sem primeiro ouvir esse grito com sensi-
bilidade, sem se expor ao corpo-rosto em greve de fome, sem se deixar
afetar. Que uma descrição distante e sem afetos, anestesiada, perderá
algo essencial e poderá até repetir a violência ou a indiferença de certa
surdez que este diretor denuncia. E que nos deixarmos afetar pode nos
levar a uma aventura de pesquisa que ainda não destino definido, mas
sentimos que nos levará a pensamentos nascentes que vão além de um
quadro teórico explicativo isolado. Assim, o leitor não será ele mesmo
exposto à situação, a menos que consigamos produzir um texto perfor-
mativo, um texto que consiga transmitir os afetos e a atmosfera e, então,
nosso papel não será explicar-lhe o que ele precisa entender, mas levá-lo
a refletir conosco.
É possível pensar aqui em outro exemplo sobre as conexões entre

afetos, movimento e performance. A companhia de teatro Luna Lunera
fez uma peça que se chama “Prazer”, inspirada na escritora Clarice
Lispector – inspirada porque o objetivo não era ser exatamente fiel ao
texto, mas evidenciar como o texto afetou os atores. O espetáculo deu
origem a um conjunto de processos acerca da aprendizagem da vida,
do prazer, do viver. Ao invés de interpretar o texto, os atores improvi-
saram a partir do que uma passagem do livro ressoava com sua própria
experiência de vida. As improvisações deram origem não a um recei-
tuário ou prescrição acerca de como aprender a viver, mas almejou dar
corpo à experiência de aprender, à experiência da aprendizagem. Não
se tratava de falar sobre aprendizagem ou imitá-la, mas de transmitir
o gesto, de tornar a aprendizagem sensível. É como se nada fosse dado,
pois tudo requeria aprendizagem. Aprendizagem do viver dos atores, do
fazer um espectaculo, dos modos de inventar um jeito para transmitir
a aprendizagem ao público, ao mesmo tempo em que ele dela participa.
Nada era dado, tudo estava em movimento. E, nesse momento, todos
estavam em movimento, porque uma aprendizagem é um movimento.
Havia esforços difíceis para manter o movimento.
Aprender é movimento, então se o movimento parou, a aprendi-
zagem torna-se representação e não movimento, força, processo que
busca a si mesmo. E a peça mudava constantemente, a cada encenação, a
cada interação dos atores, senão a aprendizagem poderia ser bloqueada.
Assim, a ideia seria a de permitir um movimento contínuo, de cons-
truir uma performance que não almejasse explicar o movimento, mas
manter as forças, as linhas de força, manter a intensidade das mutações,
manter um texto para o leitor viver, sentir sua carne e sua intensidade, a
partir do lugar e da perspectiva singular de cada um. O intuito era o de
tentar colocar em cena exatamente o movimento interno, o movimento
humano que aquele texto provocava nos atores. Não de traduzir para
o público o que Clarice Lispector queria dizer, mas de acionar forças
capazes de provocar e movimentar sensações, impressões e movimentos
inesperados nos atores e no público.
É mais ou menos a mesma lógica que queremos seguir em nossas
pesquisas. Para que a pesquisa nos permita aprender algo a cada vez,
deveríamos deixar que o que encontramos coloque em xeque nossa

abordagem, nossas expectativas, impulsionando nossos conceitos em
movimento. Além disso, ao invés de explicar, dissecar, representar, deve-
ríamos tentar “performar” o movimento, fazê-lo à nossa maneira a fim
de comunicar seu poder desestabilizador e de aprendizagem. Em cada
projeto de pesquisa, tenho a impressão de que o tema é muito grande,
muito importante para mim e que devo reaprender a ser um pesqui-
sador.
A escrita performativa
Pode parecer estranho dizer que um texto, especialmente se for
escrito e por isso fixo, pode comunicar movimento, performar, agir.
Stephen Linstead (2017) afirma que em vez de representar a experiência
do outro, ou expressar o sentimento do encontro com o outro, o que
pode ser caracterizado como uma etnografia muito usual, um texto pode
procurar envolver o leitor evocando elementos afetivos dessas experiên-
cias ou encontros, imergindo-os na abertura do texto, ampliando a ideia
de “scriptibility”, de Barthes. Segundo ele, na escrita performativa não há
representação: a relação com o leitor não é uma relação de explicação,
mas sim de imersão, na qual se busca fazer algo ao leitor. Voltaremos nos
próximos encontros à sua proposta de escrever “textos-performances
críticos afetivos”, porque a escrita é essencial e não possui a mesma
função do relato.
De modo muito breve, pode ser uma escrita crítica e clínica. Vou
dar um passo adiante no estranhamento, falando sobre a clínica aqui,
palavra que tomei emprestada de Deleuze. Há muitos textos que
podemos chamar de clínicos, nos quais o outro ou o autor vai explicar os
afetos considerados muito importantes em sua vida: vinculados à perda
de uma criança, o acontecimento de um acidente, uma doença grave,
enfim, algo muito pessoal e muito importante. Nesse sentido, o texto
não vai buscar dizer “oh, é muito difícil”, mas tentar permitir que as
pessoas, que os leitores compreendam a situação, os milhões de afetos,
de sentimentos, e angústias que permeiam essa e sua existência naquele
momento. Também pode ser clínico no sentido de mostrar desvios em
relação ao normal, ao maioritário. Mostrar os lados obscuros e ocultos,
os afetos tristes e os pensamentos inabaláveis, mas também apontar os

devires, os inventos, o que ainda não está normalizado, o que resiste ou
que inventa novas posibilidades de vida. Pode ser até uma clínica para
a sociedade, por exemplo, como os trabalhos de Žižek, que faz textos
que vão empurrar-nos, mover-nos para uma terapia da sociedade como
Hugo Letiche mostrou. Pode ser um crítico que vai criticar a crítica,
fazendo “tremer” os textos críticos, discutindo com eles. Aqui não é o
pesquisador que explica, que sabe e tenta fazer os outros compreen-
derem. O pesquisador vai elaborar algo e partilhar a reflexão com o
leitor ou com o público. Não se trata de enfraquecer a crítica apontando
certas falhas, mas de mantê-la viva, comovente, eficaz, na vanguarda da
contemporaneidade, de impedir que ela se feche em um sistema.
E podemos nos aproximar ainda mais da performance, lançando
mão das performances acadêmicas, como faz Alphonso Lingis. Lingis
não propõe apenas um texto, sua apresentação é uma performance. Ele
nos traz imagens, sons, palavras, e a voz dele nessas apresentações não
é a voz de um professor, é a voz de um performer. Assim, sua forma de
ensinar reconfigura uma partilha do sensível na construção do conheci-
mento que é pautada pelos três movimentos que vimos. Ele reconfigura
a partilha do sensível, porque não se apresenta como o professor que
conhece e dá explicações. Ele testemunha o que aprendeu através de um
encontro e tenta recriar essa experiência para que o leitor, ou melhor,
o espectador, tenha a chance de viver um pouco essa experiência, uma
vez que ele é bombardeado pelos afetos que ela provoca. E esta configu-
ração permite os três movimentos: a) a exposição e a abertura (como
imergir o leitor no texto, para fazê-lo reviver a situação, seu contexto,
sua atmosfera, seus afetos); b) o caminhar, colocar-se em movimento e
colocar a pesquisa em movimento (lembrando que o movimento não é
positivo em si mesmo, pois podem ser autoritários ou emancipatórios);
e c) a reflexividade (confrontado com a experiência, o leitor é convidado
a refletir sobre a experiência, sem julgar as explicações).
Menos método do que atitude

Entende-se que a virada para os afetos constitui menos um método
do que uma atitude, uma forma de apreender a pesquisa. As três dimen-
sões da pesquisa permeada pelos afetos têm que ser reconstruídos e

repensados a cada vez e evitar ser um método a seguir. A questão da
exposição, por exemplo, de se expor na pesquisa, do acolhimento do
outro nos demanda um refreamento do impulso de explicar o outro,
de classificá-lo, reduzindo-o ao mesmo via representação. Acolher não
é escolher uma estrutura teórico-metodológica primeiro, para depois
“inserir” nela o outro, alterando poucas coisas de nossas premissas. Isso
me faz pensar em Lévinas, em como ele argumenta que o “rosto” deve
vir primeiro, o chamado da alteridade incapturável, radical, precede
nosso agir, define nosso agenciamento. O rosto é a emergêcia contextual
das singularidades dos sujeitos, provocando em nós um espanto, uma
inquietação diante de nossas certezas e pretensos saberes. É preciso estar
constantemente “em pesquisa” (não somente pesquisar), construindo
interlocuções assimétricas, porém não hierárquicas, a partir de posições
permeadas pelos afetos e afetações.
Estamos conseguindo nos manter em movimento? A pesquisa que é
movida pelos afetos requer que o outro seja aquele que pode abalar nosso
lugar estável, fazê-lo tremer, movendo nossas categorias e quadros de
saber. Especificamente, quando o outro é atravessado por um conjunto
de vulnerabilidades, temos também que tematizar a questão da hospita-
lidade e os perigos relacionados ao acolhimento do outro (despossessão,
violência, desrespeito, representação estereotipada), o que requer uma
reflexão acerca de uma ética da responsabilidade pelo outro.
É importante termos em mente que podemos compreender a noção
de representação como descrição de algo ou alguém e como represen-
tação política (esta foi mais discutida nos anos 1980 na etnografia e
na sociologia). Se tomarmos o gesto etnográfico, veremos que os dois
sentidos estão misturados. Se um pesquisador vai falar de um grupo,
uma comunidade, ele precisa descrever, contar a maneira como eles
pensam, vivem, agem. Mas aqui temos um problema muito difícil: quem
escreve é o pesquisador e não as pessoas que estão sendo observadas.
O pesquisador confere uma voz a eles, de certa forma roubando a voz
delas. É claro, pode haver casos nos quais certas pessoas e grupos não
têm condições de falar, e aí se o pesquisador não se posiciona, elas difi-
cilmente serão consideradas (os “subalternos”). Isto aponta mais um

desafio: como falar do outro, com o outro, sem falar pelo outro?
Por enquanto, diremos que uma das possibilidades abertas pela
virada afetiva é falar do encontro com o outro (não de representar o
outro ou explicar o que ele diz). E que os afetos, se conseguirmos manter
seus aspectos estranhos e estrangeiros, possibilitem não incluir esse
encontro em nosso enquadramento só, para dar hospitalidade, além
ao que ele diz, a uma parte de seu dizer e seu viver. E que, em vez de
representar, é melhor performar. De novo, performar não é representar,
mas apresentar: sobretudo apresentar a voz, os sentimentos, os gestos
e dramas das pessoas sobre as quais falamos. Apresentar e recriar os
afetos. E isso traz um elemento de reflexividade em relação ao que
estamos estudando. Quando estudamos uma performance, nos interes-
samos pelo modo como ela é construída, e esse modo já é político. A
questão de definir quem vai falar, onde, de que maneira é central para
os estudos sobre comunicação e poder, gestão e controle dos corpos,
dos discursos, dos fluxos. No caso da pesquisa acadêmica, mais um dos
problemas éticos que se apresentam diante de nós é como fazer para que
as pessoas que estudamos possam participar do processo de construção
da pesquisa, para codefini-la, para fazer com que percamos o controle
sobre o texto, as teorias, a escritura. Como produzir um texto que efeti-
vamente permita o acolhimento do outro, de suas próprias palavras e
modos de existência? Como fazer com que o pesquisador abra mão,
seja despossuído de seu statur de autoridade, de controle sobre os enun-
ciados?
Acredito que permitir que os afetos se avizinhem do gesto de
pesquisa é uma forma não só de “dar uma voz”, mas também dar um
corpo, dar um rosto, dar uma presença àqueles que elaboram conosco
o conhecimento. Assim, o que esse tipo de pesquisa pode trazer é um
encontro com as pessoas, que têm afetos, que têm corpo, que têm rosto,
que têm uma existência, que têm problemas de família, que têm trajetó-
rias e espessuras que são muito mais que uma voz. De certa forma, por
exemplo, em entrevistas, nossos interlocutores estão mais fazendo um
“performance”, mas desta vez num sentido mais problemático, do que
quando os encontramos, às vezes, por acaso. É mais difícil, em termos
políticos, de ouvir um rosto, um corpo, um gesto. Mas “ser afetado” é

uma possibilidade, uma inquietação que deve sempre estar presente nos
modos como nossa escritura funciona, nos modos como nos colocamos
constantemente “em pesquisa”. Essa abertura, esse escolha da maneira
de escrever, é muito difícil porque, na academia, a escrita é formatada
pelas revistas científicas. Como é possível escrever um texto de formato
diferente se você quer vê-lo publicado? Mas se há um compromisso
ético de respeitar as pessoas que com você compartilharam seus relatos
e narrativas, é preciso encontrar uma maneira de oferecer essa resposta.
Não tenho a boa maneira, mas carrego comigo uma inquietação que me
mantém alerta às performances dos sujeitos, que me permite entrelaçar,
na performance da escrita de um texto, a minha agência vulnerável de
pesquisador à agência de quem pesquisa comigo. Porque outros prova-
velmente estão buscando, pesquisando, assim como nossos leitores.
Vamos manter esta dimensão de pesquisa mais que de solução em nosso
trabalho, vamos manter alerta e animada nossa sede de aprender e
entender.
*******
Debate
Sônia Pessoa: Gostaria que você falasse um pouco mais a respeito
de como a representação afeta nossa experiência de apreensão dos fenô-
menos e acontecimentos com os quais temos contato na pesquisa.
Isabela Paes: Aproveito a pergunta de Sônia para te pedir para explicar

como a representação pode atrapalhar a emergência da dimensão afetiva
e performativa de uma pesquisa.
Jean-Luc Moriceau: A representação cristaliza as dinâmicas, bloqueia

os devires e impõe uma ordem, um poder sobre o que ela descreve.
Acredito que Deleuze deixou isso claro para nós. Trata-se, como conver-
samos hoje, de reintroduzir o movimento, seja entre o autor e sua repre-
sentação, seja entre a representação e o leitor. Um primeiro movimento
pode ser introduzido por um esforço constante de reflexividade acerca
da representação construída. É preciso refletir sobre o que produzimos

e criticar seu processo de construção, de considerar a pesquisa em anda-
mento somente como uma etapa em um percurso de pensamento. Em
seguida, devemos nos inquietar acerca de nosso modo de interpretar
essas interpretações. Vamos nos perguntar de que maneira o que inter-
pretamos é influenciado por nossa comunidade de pesquisa, pelas tradi-
ções intelectuais e culturais, pelas formas de modelisações ou de narra-
tivas esperadas. Reconheceremos as circunstâncias cognitivas, afetivas,
intertextuais, ou políticas de seus surgimentos. Pensaremos em nossa
própria posição em termos de classe, de gênero, de etnia, de geração, etc.
Todos esses elementos que, sem explicá-los, permitirão ao leitor e a nós
mesmos de refletir sobre nossas interpretações, de colocá-las em pers-
pectiva, de suscitar novas reflexões, de cruzar e contrastar as represen-
tações e de conduzir a pesquisa não em direção à finura do espelho, mas
em direção à espessura do pensamento. É um trabalho no qual apren-
demos muito. A representação não é vista apenas como o reflexo de uma
suposta realidade, mas como fonte de efeitos. Ela suscita reações, afetos,
empatias e antipatias, convida a reflexões e a outras interpretações. As
representações induzem, comandam, convocam, suscitam a imagi-
nação, formam comunidades, criam amizades e inimizades, condenam,
fazem esquecer ou perdoar, acrescentam o que estava omisso, retiram
o que estava sobrando, desvelam segredos, suscitam vocações ou fins
de carreira (Rancière tem argumentos convincentes sobre isso). Certas
demandam respostas, outras censuras, certas desalojam injustiças,
outras permitem manter o sistema. A representação pode ser criada não
para imitar o que existe, mas intencionalmente para colocar em movi-
mento, para iniciar efeitos. Ela ajuda o processo de pesquisa quando
produz gestos, desdobramentos, abre novos caminhos. Ela atrapalha
enormemente quando visa somente a mímese, a reprodução de um
acontecimento ou fenômeno na escrita apenas para comprovar hipó-
teses ou ilustrar argumentos teóricos.
Sônia Pessoa: Jean-Luc, sobre essa questão do acolhimento dos

sujeitos pesquisados, eu estava pensando aqui em duas questões. Uma,
uma questão mais organizacional, que é, por exemplo, quando nós
estamos lidando com os sujeitos que compoem as organizações, as insti-

tuições, as empresas. E, muitas vezes, as organizações tomam suas deci-
sões, ou definem suas estratégias sem contemplar essas pessoas que são,
nos discursos, tidas – no Brasil se usa a palavra “colaboradores”, mas
que nas instâncias decisórias, eles raramente têm essa voz e essa partici-
pação. E quando se trata de grupos vulneráveis, os sujeitos são pesqui-
sados, são observados, e raramente são contemplados nos resultados da
pesquisa de um ponto de vista de uma voz, de uma participação, de uma
visibilidade que não seja apenas para tirá-los daquele lugar onde eles
são pouco visíveis, mas para dar a eles voz. E eu me pergunto sempre
se essa dificuldade, tanto nas organizações, quanto para nós, pesquisa-
dores, está ligada a uma questão que, para mim, diz muito do afeto e
do ser afetado, do ponto de vista do status de quem faz essa pesquisa,
sabe? Se pesquisadores se consideram em um status tão superior fica
difícil despir-se desse status para garantir voz, visibilidade, participação
efetiva dessas pessoas, sejam elas colaboradoras em empresas, sejam elas
sujeitos vulneráveis pesquisados. Não sei, é uma inquietação perma-
nente que se apresenta para mim e queria te ouvir um pouco.
Jean-Luc Moriceau: Na pesquisa, a autoridade daquele que concebe a

representação é cada vez mais discutida. Ele aparece em um lugar muito
autoritário, com uma escrita muito segura e uma voz monolingue e
monológica. É ele que escreve, que toma a palavra e sua descrição se fecha
sobre a representação sem que ela seja atravessada pela voz dos outros,
sem permitir o mínimo de polifonia e de dialogismo (para retomar os
termos de Bakhtin) que tornariam a representação mais credível e justa.
A autoridade do sujeito criador da representação é posta em questão.
O que procurei mostrar aqui é que, em todo o processo de pesquisa,
em vez do distanciamento representativo, a pesquisa passa a multiplicar
suas possibilidades de comunicação, de criar vínculos, de entrecruzar-se
com a empiria do campo, os diferentes contextos, os leitores, a própria
experiência do pesquisador. Precisar haver um distanciamento, ele vem
em um segundo momento, sob a forma de uma reflexividade sobre os
agenciamentos organizacionais. Por meio dessa comunicação de proxi-
midade, o pesquisador/a e a pesquisa se deixam afetar, transportar e
transformar pelo que estudam. Trata-se de uma abordagem, de deixar-

-se tocar e depois, a partir do movimento nascido do contato, produzir
uma reflexividade política e ética. A pesquisa assim informada (no
sentido forte da tomada de forma) pode tornar-se performativa, ou seja,
assumir uma distância em relação à representação e ter um efeito sobre
o mundo estudado. Com outras modalidades além da distância repre-
sentativa, novas possibilidades de criação de sentido e de sentodo da
pesquisa estão se abrindo.
Carlos Mendonça: A organização é uma grande produtora de rostos.

A caracterização de público é uma grande produtora de rostos. Eu falo
que “meu produto é para as mulheres com mais de 30, classe A e B,
brancas, etc.” A publicidade tem produzido grandes erros a partir disso.
É um sistema vencido, uma classificação que apaga completamente a
alteridade e as intersecções entre todas as mediações possíveis a partir
de gênero, classe e raça. E as pessoas que lidam com isso como produto,
como resultado, têm muita dificuldade de ouvir o outro. Tem um termo
na resposta de Jean-Luc que é fundamental, que é pensar a ideia da
performance, porque dentro da rostidade, dentro do rosto, dentro do
conjunto expressivo que você vive e é regulado, algo tem que aparecer.
Aí o que surge na dimensão da escrita, do registro escrito de uma
pesquisa acadêmica seria uma diferença entre a ideia da representação
desse sujeito e a ideia da performance. E, grosso modo, se a gente olha
lá a questão que o Deleuze estava apontando para a ideia da represen-
tação, ele olhava para uma filosofia do século XVIII e XIX, em que o que
produzia incômodo era produzir a descrição da operação do conceito.
E ele dizia que isso era impossível, porque conceitos são formas de vida.
Nesse momento, é que há a reivindicação da performance, ou seja, em
que medida, performaticamente, esse sujeito pesquisado emerge no
texto? Assim, o outro tem a insuportável mania de ser o outro. O outro
não é o eu, não somos nós. Por mais que a gente queira, ele não será a
gente. Então meu texto é incapaz de descrever o outro, porque a cada vez
que eu retorno a ele, ele performaticamente se transforma, então ele não
é um sujeito teatralizado. Se o teatro se relaciona com um tempo que é
do passado, em que eu recupero vivências, a performance é puramente
presente. Ela nem é passado, nem é futuro, ela se inscreve como ação
presente. Ela é inapreensível, mas ela pode se presentificar na perfor-
mance. Entende? Porque fica parecendo um pouco que essa ideia de uma
escrita afetiva se torna impossível diante do trabalho institucional de ter
que fazer uma tese. Mas a performance não vai ser colocada por mim,
ela vem do outro. Qual é a minha capacidade de ouvir o outro? A gente
está falando da escrita como produto, e ela não é. A escrita não é resul-
tado, a escrita é ação performática, feita no momento em que aquilo que
eu sei conversa com o que o outro me diz e essa fricção produz o texto.
É nesse lugar que o texto se faz. Senão a única coisa que eu vou fazer é
saltar de um lugar para o outro. Saltar de um conjunto de técnicas para
outro. Então eu teria que ser alguém muito envolvido naquele lugar para
pesquisar isso, porque eu começo a produzir cerceamentos na pesquisa,
em que apenas sujeitos iguais falarão de temas iguais. Não é essa a ideia.
Então me parece que a gente tem que, neste momento, inclusive para
saber o quanto a gente pode se movimentar, tentar entender quem são
os sujeitos do texto e qual é a noção de escritura que eu posso trabalhar
para dar conta disso.
Jean-Luc Moriceau: Sim, essa questão da escritura é muito impor-

tante e nós falaremos dela nos demais encontros. Mas já posso dizer que
acolher a voz do outro na descrição qualitativa realizada em pesquisas
empíricas é tanto do ponto de vista ético como político a ser buscado,
mas cada vez um desafio tremendo, nunca alcançado de forma total-
mente satisfatória. Escrever um texto acadêmico é tecer as narrativas
elaboradas a partir de uma trama que o pesquisador constrói, dispondo
os indícios segundo o drama que deseja dar a ver. O pesquisador inter-
preta, conduz, aponta o que é preciso pensar: ele é o intérprete, a teste-
munha, o porta voz, o tradutor, o produtor. A questão não é só adotar
uma posição enunciativa em função dos efeitos retóricos desejados, mas
é uma questão epistemológica (MORICEAU, 2018). É também uma
questão política, pois podemos sempre nos indagar sobre quais vozes
são escutadas e consideradas como legítimas; como são representadas;
se foram acolhidas ou extraídas à força; se foram fabricadas. Enfim, uma
questão política que se entrelaça com uma questão ética, que diz da
responsabilidade do pesquisador diante do rosto do outro; dos efeitos de

nossa escrita sobre as subjetividades e posições sociais dos atores escu-
tados. Que parte da voz do outro ainda permanece na voz imperativa do
autor? Como tornar legítima a voz do outro na pesquisa (e levar a sério
seu próprio trabalho teórico)? As interpretações repousam sobre uma
exposição suficiente da voz do outro? Os pressupostos do pesquisador
foram colocados em questão no encontro com os outros?
Sônia Pessoa: Na verdade, a minha preocupação quando do aparecer

dos sujeitos, da presença dos sujeitos está muito mais relacionada aos
sujeitos vulneráveis. Essas preocupações estão como inquietações
permanentes. A questão é dar conta disso em deixar-se afetar, dar conta
de deixar transparecer no texto, visibilizar isso no texto, mas ao mesmo
tempo sem perder esse caminhar da pesquisa, sem perder a cientifici-
dade, sem perder a produção do texto que vai para a revista, porque
ele é igualmente importante, né, ele não é secundário e não pode ser
desfeito. Não há como a gente fingir que não vai assumir isso em uma
carreira acadêmica, mas ao mesmo tempo dar um pouco mais de, talvez,
sair um pouco da concessão de espaço, da exemplificação, do estudo
de caso, acho que esse é um grande desafio. De que esses sujeitos não
apareçam simplesmente como exemplos, como estudos de caso, como
uma citação.
Jean-Luc Moriceau: Entendo sua preocupação. Deixar falar o outro

e, ao mesmo tempo, seguir os modelos que a academia nos propõe é
mesmo um desafio. Uma direção possível seria de permanecer mais
próximo do real, de seu nascimento, de sua presença, antes que ele seja
capturado e traduzido em representação. É o que tentamos fazer ao citar
os enunciados dos sujeitos de modo de direto, ao acrescentar fotografias,
descrições fenomenológicas de nosso contato de campo, procurando
reencontrar as experiências, as emoções que despertaram os dizeres
ou os comportamentos. Dizemos que tentamos, porque enunciados,
fotos ou descrições são desde sempre representações e distanciamentos.
Contudo, elas podem ter como objetivo recriar ou restituir uma presença
mais originária, uma presença que difere do distanciamento e que o faz
diferir (no sentido de Derrida). Experimentar um contato mais bruto

com a pesquisa de campo, mostrar os elementos dispersos, tais como nós
os encontramos, antes de colocá-los em ordem, mostrar nossas reações
primeiras antes do distanciamento objetivo, são estratégias para reen-
contrar um contato mais imediato, frequentemente mais impactante,
mas desfamiliarizante e desviante, mais singular, com o que estudamos
para evitar de substituir muito cedo as experiências em um lugar muito
tranquilo de nossos modelos e categorias. Seria interessante retomar,
por exemplo, essa experiência que visa a fenomenologia. Descrever, em
toda a espessura do vivido, esse mundo de sensações, de reflexões e de
afetos que vivemos no presente da experiência em uma autoetnografia
que só será recuperada em um segundo tempo pela atuação da repre-
sentação. Outra direção, de sentido contrário, consiste em fazer com
que os elementos da representação não se refiram somente ao terreno
estudado, mas também à outras referências, textos ou descrições. Que o
sentido da representação não resida em sua adequação ao terreno, mas
em suas remissões a outros textos: intertexto e hipertexto. Essa direção
está presente em toda representação da comunicação organizacional,
mas aqui, em vez de ser negada ou ocultada, ela se torna o que produz
o sentido. Em vez de procurar um suplemento de presença, o sentido
é aqui reenviado, e é o leitor que deve acrescentar um suplemento. A
representação se torna um conjunto de remissões a outras representa-
ções, o texto se torna uma remissão a outros textos, em um jogo de refe-
rências e de diferenças infinitas, tensada entre a presença viva bruta e
este conjunto de referências reverberantes. Dito de outro modo, o texto
pode ser perpassado por referências implícitas, subtextos, duplo enten-
dimentos que conferem á representação vários níveis de leitura, permi-
tindo-lhe produzir mais de um sentido, tornando-se fonte de futuras e
diferentes reflexões e por vezes mais capaz de refletir a complexidade, o
equívoco e a riqueza dos terrenos e campos pesquisados.
Carlos Mendonça: A preocupação, nesse momento, é: a própria

academia já não dá mais conta da produção formal tal como ela é feita,
basta você olhar os vários métodos que são, hoje, investigados, sejam
eles quantitativos ou qualitativos. Hoje, quando a gente olha para as
revistas preocupadas com o fator de impacto e menos com o volume de

pesquisadores qualificados que estão ali, sabemos que isso não dá conta
dessa proposta de escrita da qual Jean-Luc nos fala. O sistema em si da
produção acadêmica não dá conta, isso foi muito legal, há cem anos,
pois estava funcionando, hoje em dia não dá. Agora, se a gente faz essa
proposição, como é que a gente confere materialidade para esse modo de
fazer? A Antropologia já vem falando há muito tempo: é preciso ouvir
o outro, é preciso deixar que o texto emerja, é preciso, nesses contatos,
você ter outro tipo de relação com o que não é descrição, que não é
representação. Mas a representação vai desaparecer? É claro que não,
pois tirar a representação é impedir a comunicação.
Isabela Paes: Mas então seria preciso pensar, talvez, sobre o lugar que
a gente coloca a representação. Porque eu acho que quando o Jean-Luc
traz essa proposta de “se colocar em pesquisa”, mais do que pesquisar, é
preciso tentar não assumir o lugar do pesquisador que tem a verdade em
seu poder… Se eu estou “em pesquisa”, eu também estou aprendendo,
então tem um meu lugar que aí vai chegar em uma representação em
algum momento, tem que chegar para eu entregar isso de alguma forma,
vai ganhar uma materialidade de alguma forma, seja em uma revista,
seja uma apresentação, seja em uma sala de aula, seja mesmo em um
bate-papo, se eu estou usando palavras, está ganhando vida, apesar de eu
estar reduzindo isso de alguma forma. Mas, pelo menos, você se coloca
humanamente também nessa pesquisa e não como um conhecimento
que reproduz uma verdade já dada. E o outro, quando você se coloca,
quando você está dentro da pesquisa, então o outro vem não como “o
outro”, ameaçador, pois você está assumindo contar qual foi e como foi
o contato com o outro, dizendo quem ele é e como ele é em situação, no
encontro, em temporalidades e espacialidades marcadas.
Jean-Luc Moriceau: Vocês trazem questões muito importantes...

Nesse momento, o que posso arriscar dizer é que o exercício da escri-
tura, daquela escritura que traz a alteridade como rosto (no sentido de
Lévinas e não de Deleuze), implica relatar, descrever, apropriar-se de
uma experiência subjetiva por uma linguagem que nem sempre coincide
com aquela do relato. Assim, o relato implica perda. O problema, então,

não é a escrita em si, mas como manejá-la. Não é transpor o inenarrável
para um texto, mas criá-lo mesmo no gesto da escrita. A escrita não é
um relatório do vivido, mas sua fabricação, sua fabulação. A escritura
pode, assim, ser pensada como criação fabuladora do vivido, pois evita
conduzir o leitor por caminhos discursivos já conhecidos, preserva o
inaudito e o espaço do livre jogo no qual brinca o espectador emanci-
pado. A escritura não é só a parte final da pesquisa qualitativa, a trans-
posição em palavras da experiência vivenciada quando ela chega ao fim.
Ela está no coração da pesquisa, persegue o pesquisador e constitui o
trabalho parte por parte. Uma escritura fina, sensível, densa, precisa,
alegre, criativa, permitindo as mais ricas descrições, as mais inventivas
análises, as melhores compreensões e comunicações seria o melhor
remédio contra a standardização da pesquisa acadêmica. A elaboração
de uma escrita reflexiva requer adotar um ponto de vista não para reen-
contrar o já sabido, mas para questionar o que é comumente aceito. A
descrição não é a ilustração de uma teoria, e a teoria, por sua vez, não
oferece o vocabulário para contrastar o que descobrimos. Descrever
é pesquisar, buscar. Questionar a si mesmo e às experiências a serem
descritas é um gesto que está no centro da análise. Com sua escritura,
o pesquisador cria um mundo, organiza, constroi, fabrica, promove a
ordenação das temporalidades experimentadas com o tempo da escrita.
Trata-se menos de dizer a verdade e mais de construir um questiona-
mento, propor conjecturas, submeter a narrativa, o relato elaborado
ao debate permanente, pois o pesquisador constrói, duvida, caminha,
reconta. Escrever nos torna responsáveis: criar um mundo no qual
vivemos, que possa ser habitado, mas que altere a norma que define
os mecanismos de legibilidade, apreensão e reconhecimento do outro.
Escrever desta forma não é apenas a descrição de alguém exterior, de
um outro, que vem, nem a pura criação de um autor, mas um lugar de
encontro (afetivo) entre os dois. Não o justo meio, mas o confronto, cada
um provocando e enriquecendo o outro.
Sônia Pessoa: Acho que tem uma fronteira também que é preciso
a gente estar atento, para que a pesquisa não seja um mero relato de
experiência, ou seja, simplesmente dizer o que eu vivi, mas que seja

uma problematização sobre o fazer-se pesquisador, durante o estar ali,
durante o ser pesquisador, em todo esse percurso, e também proble-
matizando as dimensões do afetar-se nesses duplos sentidos, ou vários
sentidos, talvez muito mais do que duplos, o afetar-se também no que
diz respeito ao emocionar-se durante pesquisar, mas não só isso. Não só
para dizer se eu senti cólera, compaixão, repulsa, enfim, mas a proble-
matização disso como uma epistemologia mesmo do que se está pesqui-
sando. Discutir a dimensão do afetar-se como pesquisador, é pensar-se
como ser humano e não como pesquisador distante, cientificista, total-
mente isolado. Creio que precisamos correlacionar esse afetar-se com
a própria pesquisa e com a própria materialidade dos seus produtos.
Então, é claro que a gente não tem respostas prontas, mas eu fico na
expectativa de que a gente consiga dar conta desse exercício.
Jean-Luc Moriceau: Também eu desejo dar conta dessa difícil arti-

culação do afetar-se na pesquisa acadêmica. E acredito que isso se rela-
ciona com o fato de que os atores pesquisados raramente têm oportuni-
dade de falar; suas vozes foram selecionadas, interpretadas, traduzidas,
re-territorializadas na representação que modela sua imagem e fala por
eles. Por sua vez, os leitores ou receptores avaliam ou discutem a repre-
sentação em bloco, sem poder, na maiora das vezes, ter influência sobre
ela. Para conter os perigos de um excesso de autoridade, é possível, de
um lado, deixar aos atores pesquisados uma maior responsabilidade na
elaboração da representação (nos dois sentidos do termo). Aproximar-
-se de uma expressão mais bruta de seus enunciados, se atrelar à justiça
e à justeza de seu modo de se representarem, escutar suas opiniões e
suas exigências a respeito da representação, sem necessariamente buscar
revelar os paradoxos ou as contradições nela presentes. É possível, de
outro lado, deixar uma maior parte aos destinatários da representação,
sem buscar fechar ou esgotar o sentido. Em vez de buscar a “boa” repre-
sentação, é mais importante esforçar-se intencionalmente para conduzir
os receptores a coproduzir o sentido, almejar uma obra aberta a várias
interpretações. Ao dirigir a eles não o sentido pronto, mas propostas de
sentido, inícios de explicação e compreensão, expressões produtivas e
poéticas, uma representação inacabada, repleta de vários acabamentos

possíveis, trata-se de conduzir o espectador a partilhar o trabalho de
compreensão, a multiplicar e entrelaçar as representações, a fazer seu
próprio “poema” como diz Rancière. Assim, é importante buscar formas
de escrita nas quais os narrador onisciente é desafiado, em que a ironia,
a colagem, o pastiche, a poética, etc. descrevem o real de outra maneira
que não seja sob a forma de mimesis.
59
Encontro 2
Diferenças e vulnerabilidades:
hospitalidade e acolhimento
Gostaria de iniciar o encontro de hoje relembrando os três momentos

de elaboração de uma pesquisa atravessada pelos afetos: o primeiro
momento é o de exposição, abertura e acolhimento. O segundo é
marcado pela ação de caminhar, de trilhar um caminho, de se deixar
deslocado pelos afetos. E o terceiro momento é marcado pela reflexivi-
dade e pela construção de uma escritura que acolha os acontecimentos e
os afetos que compõem a pesquisa: por isso mesmo há uma performati-
vidade dessa escritura. Esse primeiro momento pode ser mais estranho,
mais estrangeiro do que o jeito usual de pensar a pesquisa. A ideia hoje é
salientar a importância de um gesto de hospitalidade na pesquisa, explo-
rando esse conceito tão central no pensamento de Derrida. Em seguida,
tomaremos quatro exemplos de pesquisas onde há hospitalidade ao que
vem, mas onde o papel central exercido pelos efeitos foi, por um lado,
problemático, mas por outro, permitiu que entendimentos, desloca-
mentos ou reflexões únicas fossem alcançados.
Tentaremos pensar em como abrir eticamente as pesquisas que reali-
zamos aos afetos. Ser afetado requer hospitalidade ao que está por vir e
afetar cria uma responsabilidade para o frágil, o vulnerável, o diferente.

Geralmente não é dessa forma que procedemos na pesquisa acadêmica:
agindo por meio da hospitalidade, nos tornando vulneráveis diante dos
outros, colocando em dúvida e em risco as certezas já sedimentadas,
permitindo que o inquietante nos mobilize constantemente. Como
afirmou Winner, citado por Linstead (2008), “para muitas pessoas,
quando confrontadas com o misterioso, o outro, o instinto de matá-
lo. Então poderá ser examinado”. Portanto, antes de querer explicar ou
entender, trata-se de se aproximar, acolher outra forma de vida, desco-
brir-la, possivelmente experimentá-la. É uma questão de frear nossa
prontidão para categorizar, representar, teorizar, julgar e querer since-
ramente aprender, acompanhar, surpreender-se ou celebrar o jeito e o
universo de uma pessoa, de um grupo, de uma condição.
Fenômenos, experiências, outros mundos, pessoas que encontramos
não são para ser dissecadas, mas antes para ser acolhidas, e os afetos nos
permitem acolhê-las o máximo possível em suas diferenças, suas estra-
nhezas, suas multiplicidades e duplicidades, e é justamente assim que
aprendemos. Contudo, não há método para acolher, é mais uma sensi-
bilidade, uma atitude, uma ética. A reflexão de Derrida aqui é esclarece-
dora, e exigente. Eu gostaria de começar com tal desvio.
Derrida: a hospitalidade que transtorna nossos quadros

Na reflexão proposta por Derrida acerca da hospitalidade e do estran-
geiro (DERRIDA, 2003), nos deparamos com uma proposição que pode
ser transportada para o âmbito da pesquisa afetiva: acolher o estrangeiro,
ou seja, o que é diferente e incomum, implica o imperativo de responder
e se deixar enredar por outros universos. Ser hospitaleiro com relação
a algo que não coincide com o que pensamos ou acreditamos requer
esse compromisso ético, uma vez que a posição autoritária, a certeza, a
centralidade, o julgamento e até a iniciativa do pesquisador são questio-
nadas e desestabilizadas.
Assim, o “estrangeiro” na pesquisa pode ser a vulnerabilidade, a defi-
ciência, a territorialidade, o gênero – pode ser qualquer forma de dife-
rença. Tal abordagem requer pensar o mundo como alteridade, como o
que não cabe em nossas categorias majoritárias. E a hospitalidade não se
DIFERENÇAS E VULNERABILIDADES: HOSPITALIDADE E ACOLHIMENTO 61
refere apenas a uma tentativa de citar a fala ou descrever a maneira de

pensar dos sujeitos que participam de nossas pesquisas. Muito menos
a uma tentativa de “traduzir” essa fala em um jargão acadêmico. Fazer
isso não é realmente entender a questão do estrangeiro, mas produzir
uma representação. E geralmente construímos uma representação
“explicando” a fala do outro, eliminando assim a sua estranheza, a sua
“estrangeiridade”. A representação preserva a distância entre os sujeitos,
quase nunca permitindo a fluidez das fronteiras, os avizinhamentos e as
trocas. Não há comunicação, não há individuação, todos permanecem
iguais, ninguém é afetado, não somos obrigados a (re)pensar.
Mas não basta entrar em contato com o que se está estudado, ou
melhor, o que encontramos, é preciso se deixar afetar, aceitar acolhê-
-lo, dar-lhe hospitalidade. A maneira como definirmos o acolhimento
não se configura sob a forma de uma “inclusão” do outro em nossas
categorias, mas envolve a tentativa e o compromisso de fazer com que
essas categorias, de fato, recebam o outro e todas as instabilidades que
o acompanham, convidando-nos a nos distanciar de nós mesmos e dos
centros de certezas que nos organizam como sujeitos.
O estrangeiro nos interpela, é ele que nos apresenta questões e nos
posiciona no cruzamento de indagações para as quais não temos respostas
e diante das quais estamos vulneráveis. De modo muito frequente somos
nós, pesquisadores, que fazemos perguntas e exigimos respostas e infor-
mações de acordo com nossos roteiros prévios em acordo com objetivos
a serem cumpridos. Se nos inspirarmos na abordagem de Derrida acerca
da hospitalidade, teremos que abrir esses roteiros à dúvida e nos questio-
narmos sobre nossa própria conduta. Derrida traça uma distinção entre
a existência de estrangeiros e a existência de outros sujeitos, sobretudo
quando se trata de responder a uma questão que estabelece um diálogo
entre ambos. Uma pergunta feita pelo estrangeiro pode ser pensada e
respondida a partir de nossos próprios quadros e pensamentos, ou pode
gerar uma resposta que seja pensada por nós na própria “língua” por ele
utilizada, ou seja, a partir de seus próprios quadros de sentido. Dito de
outro modo, a hospitalidade exige resposta a esta pergunta vinda de um
mundo estrangeiro, e não apenas que ele responda a nossa pergunta. O
imperativo de responder, de elaborar uma resposta aos estrangeiros que
nos interpelam é o que configura a responsabilidade ética na pesquisa.

Nós falamos ontem sobre a postura do pesquisador autoritário. Mas o
encontro no qual a hospitalidade impera requer outro tipo de relação, de
construção de uma cena na qual exista a possibilidade concreta de aber-
tura e de exposição à diferença radical da alteridade. Existe um momento
na pesquisa com os sujeitos que é aquele de estar frente ao rosto de um
outro que nós consideramos como completamente estranho, que não
podemos forçar em nossos quadros sem a violência de não ouvir a
pergunta que este rosto nos dirige. Em outras palavras, este encontro
nos pede para desconstruir em parte nossas convicções, nossos pensa-
mentos, nossos hábitos, a fim de acolher este acontecimento ou aquele
ou aquela que está por vir.
O rosto do outro nos exige uma resposta, ele pede uma abertura,
uma reconfiguração antes de pretendermos entender sua demanda. A
pesquisa não é apena coleta de dados, mas pede que uma abertura ao
convite para sermos afetados, à possibilidade de um momento liminar.
Em vez de começarmos fortes a partir de uma base sólida de conhe-
cimentos, começamos fracos a partir de algo que não podíamos saber
de antemão, abertos para o inesperado, para o novo. nos permitisse
acesso à diversidade e à infinidade de mundos que nos são estrangeiros.
Abrir mundos, colocá-los em comunicação e proporcionar a chance
de elaboração de uma linguagem comum, creolizados ou multilíngues,
implica dar lugar aos estrangeiros, sem pretender entendê-los comple-
tamente, sem pretender falar por eles, definindo gestos que devem guiar
a pesquisa acolhedora.
Essa perspectiva parece ser muito positiva, parece uma oportuni-
dade extraordinária, uma proposta epistemológica na qual o estético,
o político e o ontológico vão na mesma direção: o sentido de produzir
uma abertura epistemologicamente interessada na configuração de uma
hospitalidade possível. Porém Derrida nos alerta para as armadilhas de
uma hospitalidade interessada, ou seja, uma aproximação do estrangeiro
que deseja forçá-lo a comunicar-se e a comportar-se dentro das normas
daquele que o acolhe. Na verdade, Derrida nos propõe um tipo de hospi-
talidade irrestrita, na qual não se deseja reduzir o outro à lei do mesmo,
mas que se esforça para criar temporalidades, espacialidades e vocabu-
lários produzidos em comum, livres de imposições e hierarquias. A difi-

culdade é que se impomos as “regras de hospitalidade”, por exemplo,
definindo os passos de um método para acolher, ainda são os nossos
quadros que constrangem o encontro. Seria realmente um encontro,
ou estaríamos usando o estrangeiro para servir ao nosso propósito de
pesquisa?
Assim, a hospitalidade não deveria ser econômica, ou seja, não
deveria ser baseada em cálculos ou busca de maximizar trocas ou rela-
ções, de maximizar o conhecimento que vamos ganhar. É preciso sempre
inventar, criar, trazer algo novo para acolher os sujeitos em uma dada
situação: e esse algo novo a ser criado talvez fosse impossível no pensa-
mento anterior, tornando-se possível agora que o pesquisador se engaja
em fazer uma pesquisa que ainda não está constrangida pelo nosso inte-
resse, pelos resultados que desejamos produzir (por mais difícil que isso
possa ser). Primeiro acontece o encontro, e a pesquisa vai tentar (re)
construir-se a partir deste evento. É muitas vezes por termos encontrado
uma situação, um evento, uma pessoa, que a pesquisa começa. Ou pode
ser, porque há um tema sobre o qual queremos escrever, porque vamos
nos lembrar de um encontro anterior – mas de certa forma isso significa
que a pesquisa começou no momento do encontro.
Uma abertura irrestrita ao outro, esse gesto incondicional requerido
por Derrida produz vários riscos aos campos sensíveis: risco de atingir
a intimidade, de colocar em perigo, estigmatizar, categorizar, obje-
tivar, enfim de produzir violências de diversos tipos sobre os sujeitos
que conosco produzem a pesquisa. Dizer sim ao estrangeiro de modo
irrestrito é algo, no limite, quase impossível, e que traz uma questão
intrigante para nós: o que acontece quando o outro é perigoso? O que
acontece quando a pesquisa nos leva a ter que enveredar pela extrema
direta, a termos que nos colocar em situação que nos expõe a perigos,
recusando-nos a livre expressão e obrigando-nos até ao silenciamento?
Será preciso, em algum momento, colocar limites. Como se abrir a uma
pessoa que recua diante de todas as tentativas de comunicação? Como
fazer para dialogar se nosso interlocutor não pode falar por qualquer
razão? Derrida aponta que essa parece ser uma tarefa impossível, mas
insiste também que devemos inventar, que devemos criar uma maneira
de tornar a hospitalidade possível. Ainda assim, sabemos dos riscos que

a pesquisa pode trazer à alteridade e a nós mesmos: ela pode machucar,
ofender, injuriar, pode ser perigosa para o outro e nos colocar sob
ameaça.
Assim, um primeiro momento do gesto de colocar-se em pesquisa
exige um gesto de abertura que pode ser problemático. Por isso mesmo,
testemunhar, afetar, ser afetado não é algo que ocorre sem riscos para os
campos sensíveis: há o risco de ferir a sensibilidade, de revelar segredos,
de romper a intimidade, pôr em perigo, estigmatizar, categorizar, tornar
o outro um objeto de pertencimento, objetivá-lo por meio de uma
violência simbólica que categoriza e controla. Além disso, há para os
pesquisadores uma sobrecarga emocional, dilemas éticos e sofrimentos
morais. O afeto não é neutro, não é uma variável ou apenas um conceito,
ele coloca em comunicação, abala, toca ou atinge. Ele produz uma expe-
riência. Por um lado, derivamos uma reflexão, novos conhecimentos,
mas, por outro lado, ele faz parte do mundo real, produz consequências
sobre os outros e sobre nós.
Abrir-se à alteridade não é um gesto fácil e acarreta um grande
compromisso em relação à proteção da dignidade daqueles que nos
demandam escuta. Derrida menciona a necessidade de “leis da hospita-
lidade”, o que expressa uma contradição, pois as leis são sempre elabo-
radas de acordo com os princípios daquele que acolhe o estrangeiro, e
não deste último. Nesse caso, já não se trataria mais da hospitalidade,
porque as normas existiriam independentemente do outro, de suas
necessidades e demandas. No caso da realização de uma pesquisa, essa
ideia se expressa quando tentamos verificar nossas hipóteses e impor
nossas teorias sobre os sujeitos, em vez de permitir avizinhamentos e
partilhas. A hospitalidade é contrária ao movimento de um pesquisador
que deseja apenas explorar e confirmar o que pensa ser interessante
e relevante. Se o “inesperado” passa a ser esperado por meio de leis e
normas, a relação deixa de ser hospitaleira e passa a ser de controle e
submissão. Na pesquisa, não há surpresa alguma se fazemos os estran-
geiros de “reféns”, impondo-lhes nossas regras, nossa pesquisa, nossas
hipóteses, nosso método, e nossa abordagem de campo.
Não há, portanto, leis da hospitalidade na pesquisa, é preciso que

saibamos vai que cada caso é um caso especial, e que temos que inventar
o jeito e o gesto de acolher os sujeitos em nossa escritura. Gostaria de
apresentar a seguir seis exemplos. A maioria deles nos mostra o que não
podemos ou não queremos ver; ou o que os sujeitos não podem dizer,
mas em sua forma de expressar é possível captar ambiguidades, nuances.
Trata-se de ser responsável diante daquele que viveu o que nós nunca
pudemos experimentar e de nos deixar afetar na pesquisa.
Tsai: o difícil acolhimento do estrangeiro

O primeiro exemplo que gostaria de trabalhar é a tese de Kim Tsai,
doutoranda que orientei junto com Hugo Letiche e que trata das expe-
riências de refugiados e demandantes de asilo nos Países Baixos. A tese
foi publicada em livro, com o título Affect Matters, e traz uma reflexão
profunda dessa pesquisadora acerca de vários anos de trabalho etnográ-
fico junto a essas pessoas em situação de vulnerabilidade. Ela examina
como instituições e sistemas responsáveis por acolher refugiados podem
tanto promover cuidado e amparo, quanto se transformarem em vetores
de ódio, aversão e desumanização. Centros de atendimento são acusados
de não prestarem atendimentos hospitaleiros, contrariando uma ética
do cuidado que prevê a recomposição das redes de amparo para aqueles
que perderam suas casas, suas referências culturais, que tiveram que se
separar de suas famílias e amigos, caindo em uma vida de incertezas e
medos. Tsai sugere que, dada a complexidade do sistema de demanda de
asilo e as múltiplas redes que operam através dele, é preciso considerar
o papel desempenhado pelos afetos positivos e negativos, incluindo
a capacidade que estes últimos possuem de causar enormes danos às
pessoas. A pesquisadora argumenta que, nos Países Baixos, o sistema de
atendimento aos refugiados e demandantes de asilo está traumatizando
e é permeado de afetos negativos, resultando em relações violentas que
reforçam a desconfiança, a frustração e o não reconhecimento.
De maneira enfática e crítica, Tsai argumenta que, como pesquisa-
dora e trabalhando com grupos vulneráveis, ela não acredita que deve
se manter como mera testemunha do sofrimento dos outros, mas que
tem o dever moral de construir relações de cuidado e ações práticas que
possam aliviar ou mesmo eliminar as injustiças por eles tematizadas e

narradas. Há as regras, a lei, mas também os afetos, e é difícil entender o
que acontece se não nos abrirmos a eles. Ela narra em sua tese a situação
de calamidade que encontra diante de si: jovens refugiados cometem
suicídio; pessoas humilhadas, silenciadas, constantemente sob suspeita,
algumas mães e seus filhos são enviados para centros de detenção,
ficando atrás de grades; menores desacompanhados dormem pelas ruas;
jovens traumatizados são deslocados de um centro de asilo para outro
por causarem problemas (sendo que seus traumas permanecem sem
diagnóstico e sem o tratamento adequado). Uma vez que os procedi-
mentos dos centros de abrigo e de asilo são realizados, as pessoas são
compelidas a buscarem outro espaço que os acolha, ou mesmo a viver
nas ruas, sem quaisquer direitos a acomodações ou auxílio financeiro.
Isso é o que se pode chamar de cuidado? Não se tratava apenas de entre-
vistar pessoas, mas de se envolver com elas.
Ainda assim, Tsai mostra, por um lado, os afetos, muitas vezes nega-
tivos e poderosos, que regem o sistema e as relações, mas ela também
está atenta aos seus próprios afetos, como uma fonte de compreensão
que permitirá um melhor entendimento da complexidade das situa-
ções, evitando uma separação entre os bons e os maus, os violentos e as
vítimas. Ela nos mostra que mesmo com grandes intenções de auxiliar
os vulneráveis, os agentes institucionais da assistência social podiam se
encontrar em situação de angústia diante do volume de trabalho e da
falta de subsídios. Estressados perante a tragicidade das situações, eles
se deixavam vencer pela desesperança e ficavam desapontados quando
não percebiam o que consideravam como “gratidão suficiente” por parte
daqueles a quem tentavam ajudar. Além disso, se sentiam derrotados
pela burocracia e pela crescente demanda de preenchimento de proto-
colos por parte dos sistemas de cuidado. No trabalho feito por Tsai, ela
reconhece a ambivalência dos sentimentos e afetos que perpassam as
vidas de “cuidadores” e “cuidados”, revelando como a responsabilidade
ética é marcada, ao mesmo tempo, por grande compaixão, solidariedade,
ódio e crueldade. Aprender a lidar com essa ambiguidade e a equilibrar
os afetos que nos conectam com os outros seria, segundo ela, um inves-
timento difícil e necessário para conseguirmos alcançar a dignidade, o

mútuo respeito e o reconhecimento social.
Mas houve uma dificuldade adicional em termos de pesquisa. Tsai
nos mostra em detalhes que a pesquisa que envolve o testemunho dos
refugiados lida com palavras fugidias, ocultação de determinados fatos
e experiências, o que requer do pesquisador grande sensibilidade e habi-
lidade de não falar do estrangeiro a partir de nosso próprio universo
intelectual. Para ela, reconhecer que os afetos fazem parte da pesquisa
e mediam as trocas, significa perceber como eles atuam como linhas de
fuga desse sistema autoritário que define uma forma de pesquisa acadê-
mica que busca o traço representacional do objeto. Ela torna evidente
como os refugiados e demandantes de asilo encobrem a verdade, porque
muitas vezes precisam construir uma narrativa credível e que tenha legi-
timidade segundo as normas da administração e dos juízes. É quase que
como uma tática: dizer não o que se viveu de fato, mas o que o aparato
burocrático deseja ouvir, da forma como estabeleceram. Nesse sentido,
Tsai sabe que, entre aqueles com os quais conversa todos os dias, existem
pessoas perseguidas politicamente, mas também assassinos e bandidos.
Aquele ou aquela que sai de seu país pode tanto ser vítima, quanto antigo
perseguidor, mas cada um vai alterar sua história, uma vez que sabem
que existem narrativas que fazem com que você atravesse a fronteira e
aquelas que te enviam direto para a prisão. Ou seja, existem narrativas
que se adequam aos moldes burocráticos e morais e são, assim, “acei-
táveis”; e existem aquelas narrativas que os órgãos administrativos e os
gerentes de projetos sociais repudiam e classificam como “inaceitáveis”.
A grande maioria dos refugiados sabe perfeitamente qual versão devem
apresentar, mas existem momentos em que traem seus discursos e caem
em contradição.
Como pesquisadora, Tsai observa que a pesquisa perpassada pelos
afetos, sobretudo quando feita junto a grupos vulneráveis, sofre com as
mesmas oscilações que marcam a sua rotina. Ou seja, têm compromissos
cancelados, longas horas ou meses de espera, sem certezas, correndo
sempre riscos e temores. Nas entrevistas, a pesquisadora tinha que se
manter alerta para não perder detalhes das histórias compartilhadas,
pois temia não compreender direito ou mesmo demostrar incom-
prensão diante de seus interlocutores. Ao mesmo tempo, Tsai percebia

que muitos fragmentos não se conectavam e, todas as vezes que solici-
tava esclarecimentos, a história variava. Ela conta também que o teste-
munho das mulheres acentuava o machismo, o racismo, o tom fatalista
das experiências e do próprio atendimento institucional. Nesse caso,
ela evidencia o quanto se sentia angustiada por não poder fazer grande
coisa para alterar os quadros de injustiça que se desenhavam através dos
depoimentos.
Assim, a pesquisa enfrentou questões metodológicas muito difí-
ceis. Em primeiro lugar, ainda mais do que em outras situações, não
era possível tomar como verdadeiras as declarações dos interlocutores
(tanto dos refugiados quanto do pessoal administrativo – e pode-se
imaginar os limites de alguns outros métodos). Há muita “performance”
no que dizem os interlocutores, mas essa performance é vital nessa situ-
ação: não é um relato externo e distorcido da condição vivida, está no
cerne da mesma. Afetos, impressões, atmosferas são um dos elementos-
-chave neste universo onde a fala pode ser suspeita, e para o pesqui-
sador, pode oferecer ser pistas não menos confiáveis que os testemu-
nhos. E como falar em nome de pessoas cujas narrativas conhecemos,
mas cuja “voz” não nos é familiar? Segundo, o que é escrito ou revelado
sobre estas pessoas pode ser perigoso para as suas situações de grande
vulnerabilidade.
Escrever sobre os afetos que nascem no encontro é, assim, episte-
mologicamente e eticamente menos perigoso, menos problemático.
Pode-se dizer que há um desejo de reconhecimento em suas palavras,
mas certo medo do conhecimento. Em terceiro lugar, estamos falando
de identidades feridas que são maltratadas, de pessoas a quem é negada
ou condicionada a hospitalidade, e a quem é constantemente exigida
uma narrativa de si. As pesquisas podem replicar ou mesmo acentuar as
próprias coisas que são denunciadas ou documentadas. Exigir mais uma
narrativa de si, vestido nas roupas da pesquisadora, mesmo tentando
ao máximo suspender qualquer julgamento moral, seria, para o pesqui-
sador, participar do sistema. Acentuaria também o desequilíbrio de
condições.
Neste caso, como não começar por conceder o máximo de hospitali-

dade possível, criando um encontro onde os afetos, e não o julgamento,
estão no centro, não tentando trancar o outro numa identidade, mas
ajudando a cuidar dela, a reconstruí-la? Acima de tudo, era uma questão
de acolhimento, de dar hospitalidade a quem e o que vem, aceitando
que sempre haverá uma parte do estranho e do estrangeiro, e que essa
alteridade não deveria ser julgada, classificada, padronizada, mas antes
de tudo acolhida, e que a urgência é menos de colocar em uma caixa ou
em um lugar, do que de acompanhar uma passagem. Por tudo isso, uma
abordagem baseada em afetos parecia preferível.
Um aspecto muito importante a ser destacado aqui é que a tese retrata
o encontro com os refugiados e demandantes de asilo em várias ocasiões
sob a forma de poema. Os poemas elaboram retratos que se definem
a partir do momento que a pesquisadora tenta entrar no universo das
pessoas, apreender suas confidências e, sobretudo, processar a raiva
que sente com relação ao modo como alguns funcionários os tratam.
Em nossos encontros de orientação ela admitia que estava brava e, ao
mesmo tempo, com medo de alguns refugiados, das ações que eles confi-
denciavam ter cometido, daquilo que estava registrado em suas fichas.
Quando eu li todo o material que ela nos apresentou foi bem compli-
cado. De um lado, tínhamos a reflexão de Derrida sobre a hospitalidade,
a defesa do estrangeiro e a valorização de sua história e daqueles que se
vinvulam a ele por meio da solidariedade e do apoio. Mas era visível no
texto de Tsai uma indignação, um rancor com relação ao modo como
eram tratados. Nosso conselho foi alterar um pouco a forma como ela
estava tratando os afetos em jogo no atendiamento aos estrangeiros,
explicitando essas ambiguidades. Foi difícil para ela reconhecer a neces-
siadade de mudar a pesquisa, tendo que escolher entre duas direções
possíveis.
A primeira direção indicava que a tese poderia mostrar, finalmente, o
processo doloroso que obriga os gestores administrativos a se tornarem
insensíveis diante da dor do outro. Para Tsai, era importante dizer
algo sobre os afetos que alteravam o modo como os trabalhadores dos
serviços sociais lidavam com os refugiados: ela queria mostrar a situ-
ação liminar na qual se encontravam, os processos que os levavam à
insensibilidade, as dificuldades que enfrentavam e seus dilemas morais.

Ela também queria mostrar que não se tratava de retratar pessoas essen-
cialmente desumanas e insensíveis, mas que as dificuldades e barreiras
enfrentadas ao tentarem acolher os refugiados podem limitar a mani-
festação dos afetos positivos. A segunda direção era mostrar que uma
pesquisa com os afetos não pode estar totalmente aberta aos afetos.
Assim, o acolhimento ilimitado proposto por Derrida encontra limites
muito claros. Certamente esse enfoque da tese foi o contrário do que
Tsai queria dizer inicialmente, mas foi a abordagem que melhor pôde
evidenciar os limites da hospitalidade. Dito de outro modo, a tese levou
Tsai a perceber que é preciso reconhecer que dentro da hospitalidade
há uma parte estrangeira, que muitas vezes evitamos conhecer. A tese
voltou-se para uma reflexão metodológica, sobre métodos baseados
sobre afetos, mas essa reflexão foi paralela (e talvez indispensável para
abordar) a situação que sua etnografia descreveu. Isto levanta muitas
questões sobre nossas próprias pesquisas, sobre nossa capacidade de
oferecer hospitalidade.
No caso deste trabalho de tese, a questão ética está apresentada de
uma forma diferente: evidenciado as restrições impostas ao acolhimento
à alteridade radical. Não no sentido de mostrar como podem existir
pessoas acolhedoras ou hostis aos refugiados, mas de evidenciar que os
afetos do pesquisador e da pesquisadora, do trabalhador ou trabalha-
dora do campo dos serviços sociais são presos em espirais de múltiplas
facetas e é preciso olhar com cuidado para o modo como a hospitalidade
se consitui em situações comunicacionais marcadas, ao mesmo tempo,
pela necessidade de aproximação e distanciamento. Ao fim, Tsai consi-
dera que não podemos estar sempre abertos aos afetos, pois seria, de
fato, insuportável.
Guérillot: os afetos que desafiam o discurso

O segundo exemplo que gostaria de apresentar a vocês diz respeito à
tese de doutorado de uma orientada, Géraldine Guérillot, intitulada “A
recepção dos discursos de desenvolvimento durável e ações de respon-
sabilidade social das empresas nos países do Sul. O caso de uma doação
de computadores no Senegal no quadro de um projeto tripartite de soli-
dariedade digital”. Trata-se de uma tese em comunicação e em adminis-

tração, que abordou práticas de responsabilidades sociais corporativas,
sobretudo salientando as tensões entre países do norte e do sul. Nesse
caso, a questão do ponto de vista do autor é importante: construir um
lugar de fala para traçar distinções entre economias “desenvolvidas”
e “em desenvolvimento”. Para Guérillot, no início, a responsabilidade
social corporativa era uma coisa boa, que precisava ser ampliada uma
vez que refletiria uma “generosidade” do norte em relação ao sul. Então,
no início da pesquisa ela tinha uma imagem e uma narrativa positiva
acerca da ação tida como generosa da doação de computadores. Havia
uma imagem idealizada de que o norte se faz presente junto aos povos
do sul através da dádiva “interessada”, mas ainda assim configurando
um ato de generosidade.
As várias pessoas com as quais ela conversou no Senegal no começo
da pesquisa apresentavam exatamente a mesma narrativa e a mesma
história de que era muito bom ganhar trinta mil computadores de uma
empresa, mesmo sendo máquinas usadas e já gastas, elas seriam úteis
no Senegal. Com isso, a empresa se torna “responsável” socialmente e
recebeu prêmios por “zelar” pela qualidade de vida de populações de
países “pobres”. A tese se encaminhava para referendar a responsabi-
lidade ética da empresa. Contudo, algum tempo depois do início da
pesquisa de campo, começam a aparecer pistas estranhas: Guérillot
percebe que tinha nas mãos um quebra cabeça e várias peças não se
encaixavam no desenho. Por exemplo, um dos primeiros passos que ela
fez no campo foi ir a um despejo muito grande, um local do Senegal
em que se descartavam toda a espécie de dejetos, incluindo resíduos
eletrônicos perigosos. E o que ela estava vendo, e o que algumas pessoas
que deram depoimento a ela disseram, foi que lá viviam sob condições
insalubres de sol muito forte, doenças e precariedades. Ela sabia que
vários dos computadores que haviam sido doados foram imediatamente
para o despejo.
Ao mesmo tempo, a empresa enviou grande parte dos computadores
para uma ONG e o Senegal fez um grande esforço para consertar os
computadores e fazer com que chegassem às escolas. A questão é que
uma parte das pessoas que participaram da recuperação dos computa-
dores eram pessoas com deficiência. As condições de trabalho dessas

pessoas eram extremamente insalubres: elas precisavam acordar muito
cedo, pegar ônibus por mais de duas ou três horas, onde não havia espaço
para cadeiras de rodas, no local de trabalho havia uma divisória que os
impedia de se deslocarem de um lugar para outro, e trabalhavam oito,
nove horas por dia, ganhando um salário muito baixo. Isso é responsa-
bilidade social?
Guérillot foi descobrindo que a maioria das escolas equipadas com
estes computadores não puderam usar os computadores, por diferentes
razões. E em vários momentos, em meio a discursos bem falados esses
tipos de testemunhos foram escapando da boca das pessoas. A pesqui-
sadora começou então a tomar nota das narrativas e dos momentos
nos quais seus entrevistados definiam como percebiam a situação. Ela
começou a se interessar pelo que não estava de acordo com o discurso da
RSE, com o discurso majoritário, por tudo o que soava estranho em sua
enunciação. Ela começou não a interrogar, mas a experimentar estar lá,
conviver, encontrar e registrar o que era diferente das suas expectativas.
Ela também deu mais atenção ao que estava sentindo, o que era estranho,
o que a chocava, o que a excitava. Ao invés de procurar por estes ou
aqueles dados ou evidências, ela acolheu o que estava acontecendo. No
meio do discurso ideológico da benevolência do norte era frases como “o
Norte não deveria pensar a África como lixeira”. Pequenas experiências
e narrativas simples passaram a ser importantes na tese, porque reve-
lavam que não podemos falar do outro a partir de nossa própria sintaxe:
era preciso encontrar outra gramática para escrever acerca da diferença
de sentidos que a palavra “doação” possui no Senegal e na França. Para
a empresa francesa, a doação é um presente: uma ação que desobriga o
doador de qualquer outra responsabilidade. Para os senegaleses, uma
doação é uma forma de partilha, de compartilhamento que une os dois
lados em uma coresponsabilidade ética.
Ao perceber um enorme hiato entre o gesto político das duas partes
envolvidas, Guérillot foi desconstruindo a narrativa empresarial de
“solidariedade digital”, evidenciando que seu trabalho não queria
apenas discutir a doação dos computadores, mas também argumentar
que a linguagem, as narrativas e o quadro semântico que envolvem esse
gesto político estratégico podem tanto conferir legibilidade às injustiças

quando ocultá-las. Tudo depende de como se lê a história, a partir de
qual ponto de vista ela é construída e interpretada. Pode-se dizer que
a empresa francesa é uma heroína benemérita, ou que ela continua a
perpetuar a opressão e a subalternidade entre os povos do sul.
Querio salientar que, para Guérillot, o momento mais difícil do
processo de pesquisa foi conseguir que um dos orientadores aceitasse
que este era um caso altamente questionável de responsabilidade social
corporativa. Um dos coorientadores do trabalho se recusou a escutar
aspectos negativos acerca da ação da empresa e isso dificultou a cons-
trução da tese. Contudo, a tese que ela pretendia escrever deveria ser
um gesto de resistência e não uma confirmação do colonialismo que
apaga traços de protagonismo, agência e resistência dos povos do sul. A
pesquisa é sempre, em parte, uma aventura em conjunto, e acolher o que
vem é também um trabalho coletivo.
Tanto no caso de Tsai, quanto na trajetória de Guérillot foi muito
difícil admitir que era preciso mudar os rumos da pesquisa, seguir
novas pistas, na contramão das pressões administrativas e institucio-
nais. No caso de Guérillot, a ambição da tese era investigar as represen-
tações do desenvolvimento sustentável no Senegal. Passar dois meses
no Senegal não era suficiente para oferecer a ela uma visão ampla do
universo habitado pelo outro, mas isso foi suficiente, como ela estava
disposta a ouvi-los, para ser confrontada com um conjunto de impres-
sões, afetos e experiências. Suficiente para refletir acerca de seu posi-
cionamento e questionar seu universo intelectual, incluindo a de certos
membros do laboratório. Mais uma vez é importante mostrar como os
afetos funcionam como pistas, linhas de fuga que apontam para fora
dos sistemas de normas, convenções e formalismos. Os afetos não
fazem uma representação do outro, mas ajudam a fazer tremer a narra-
tiva do pesquisador, a abalar suas certezas e preconceitos, para que ele
possa começar a entender alguma outra coisa, seguir outro caminho.
Na maioria das vezes, os afetos não são um “resultado de pesquisa”,
um “achado”, mas sim um re-coloquar em movimento. Eles não são a
resposta. São pistas de que algo não soa adequado com nossas convic-
ções, nossas teorias – que ainda precisamos ouvir, tocar, ser guiados pelo
que vem, ainda precisamos nos aproximar e experimentar antes de cata-

logar ou enquadrar nossos achados em uma teoria.
Veissière: afetos que desafiam o pesquisador

Um terceiro exemplo que quero comentar se refere à pesquisa etno-
gráfica desenvolvida pelo canadense Samuel Veissière no Brasil, mais
especificamente em Salvador (BA). Veissière trabalha com prostitutas,
com menores que vivem nas ruas e com povos vulneráveis da capital
baiana. De modo breve, é possível destacarmos o depoimento que ele
oferece acerca do momento em que sente-se envergonhado de estar cons-
truindo seu trabalho em cima da pobreza e vulnerabilidade das pessoas.
A atuação dos afetos ativa aqui uma reflexividade ética que coloca em
questão os métodos e a própria conduta do pesquisador. Atuando em
uma universidade financeiramente bem amparada no Canadá e levando
uma vida confortável, Veissière começou a se sentir, e aqui uso as pala-
vras dele, um “cafetão”, capaz de enriquecer através da exploração e
subjugo dos menos favorecidos. A partir de então, ele decide não mais
continuar a conduzir sua intervenção da mesma forma e começa a
trabalhar em uma ONG de Salvador, tentanto ajudar as crianças de rua
a retornarem para suas casas.
Mas este não foi o único afeto e a única evolução do caminho! Ele
narra em detalhe sua transformação e a crise ética que o leva a descrever
suas atividades na ONG pregressas como a pior coisa que um ser humano
poderia fazer, uma vez que muitas das crianças em situação de rua em
Salvador estavam fugindo das favelas, porque descreviam os perigos
existentes em seus próprios lares. Veissière repudia sua visão “do norte”
sobre a situação por elas experimentada e questiona por que estaria
“obrigando” crianças a retornarem para um ambiente possivelmente
muito mais letal que a rua. Era preciso entender melhor o contexto, os
testemunhos das crianças, para que a ajuda não fosse cega, mal feita ou
mal direcionada.
Nesse sentido, Veissière percebeu que o hábito acadêmico da
distância pode criar perigos para pessoas vulneráveis. Quando o pesqui-
sador insiste em olhar à distância, é possível que ele tenha muitas dificul-
dades em entender o universo habitado por aqueles com quem constrói
a pesquisa. E a visão que o pesquisador vai ter é geralmente destituída

de afeto, de contato com o rosto do outro. É bem provável que ele não
entenda que gera um problema ao insistir em adotar suas posições e
olhares autoritários.
Há aqui outro ponto importante e delicado para nossas pesquisas
sobre os afetos. É claro que podemos refletir sobre a situação ética ligada
aos rostos de Levinas, mas também podemos retomar o que dissemos
com Derrida sobre a hospitalidade interessada. Pensar a pesquisa apenas
como a aquisição de informações, de material para nossa abordagem, ou
mesmo como algo que tem o potencial de mudar nossa posição coloca
um problema tanto ético quanto epistemológico e político. A hospita-
lidade interessada não é tão hospitaleira, mas, além disso, limita o que
pode ser visto e projetado, e faz de conta ignorar o fato de que há um
elemento político na situação da pesquisa, especialmente com pessoas
vulneráveis. A idéia de hospitalidade aqui apela para abrir a pesquisa
ao que vem, a encontros e eventos, considerando que essa abertura
pode desfazer o projeto e o processo de pesquisa inicialmente postos.
Em suma, a hospitalidade é um convite para quebrar a fronteira entre a
pesquisa e o mundo.
Esse caso também se assemelha à pesquisa de Guérillot, pois ambos
tiveram um momento de afeto, um momento em que descobriram que
tinha algo na pesquisa que desenvolviam que precisava mudar radi-
calmente: essa performatividade da pesquisa alcançada pelos afetos
permite uma abertura à responsabilidade ética e política. A reflexão
sobre o contexto no qual a pesquisa se desenvolve mostra que sua estru-
tura pode ser reconstruída sob outro ponto de vista, e que isso é permi-
tido por não colocar a teoria em primeiro plano, filtrando ou traduzindo
tudo de acordo com ela. Mas a mudança implica convencer muitas
pessoas, alterar o curso da institucionalidade e enfrentar as oposições
que certamente aparecerão. Seguir os afetos é uma tarefa difícil, mas a
mudança de direção da pesquisa pode ser gratificante. Há nesta capaci-
dade de ser afetado uma ética de vida, ou talvez um estilo de vida. Como
afirma Marielle Macé em seu livro Styles: critiques de nos formes de vie,
uma forma de vida é vivida apenas sob o tipo de engajamento onde toda
existência, pessoal ou coletiva, arrisca suas ideias e projetos.
Lingis: os afetos como presente do outro

Aquele que ampliou o entendimento do encontro afetivo com o outro
como uma ética de vida foi, sem dúvida, Alphonso Lingis. O quarto
exemplo que trouxe para apresentar a vocês deriva de um texto de
Lingis, intitulado “Cause choice chance”. Gostaria de destacar o seguinte
trecho do texto, no qual ele descreve, diante dos participantes da décima
quinta Conferência da Association for Medical Humanities, como uma
mulher se descobriu como tal:
Ela tira a bata do hospital; por baixo, ela usava outra bata de hos-
pital, mas decorada com fitas e camadas de tule vermelhas, como
uma saia de dançarina francesa de Cancan. Ela diz, arrepiada:
“Tive a primeira cicatriz e perdi o cabelo, perdi o seio esquerdo.
O seio direito também se foi. Meus ovários são os próximos da
lista. Foi assim que esqueci como ser uma mulher”. Ela faz uma
dança provocante com as anáguas vermelhas, peruca e maquia-
gem. Ela dança com uma foto de Patrick Swayze representando a
personagem Johnny Castle no filme Dirty Dancing, imbuída da
força de trazê-lo à vida. Ela sai, depois volta, agora sem a fantasia,
senta-se conosco para nos ouvir. Para responder uma pergunta,
ela conta que, quando estava grávida do primeiro filho, desco-
briu um nódulo no seio esquerdo. Ela não fez uma mastectomia
completa, pois o anestésico seria muito forte para o bebê, mas
um ano depois ela teve uma recorrência e a mastectomia teve que
ser realizada. Um ano depois, eles descobriram que ela possuía
uma variante do gene “bracha 1” que exigia a segunda mastecto-
mia e uma ooforectomia, a fim de prevenir o câncer de ovário ou
outro câncer de mama. “Quem sou eu?” ela se perguntava. “Meu
corpo não é mais o de uma mulher”, ela dizia. “Eu não sou mais
mulher”. Ela mencionou que nunca considerou uma reconstru-
ção mamária, pois não deseja tornar seu câncer invisível ou so-
frer mais cirurgias. Ela afirmou que acha suas cicatrizes muito
bonitas.
Fazer uma reflexão sobre esse testemunho não é simples. Esta

passagem merece antes de tudo de ser acolhida, em toda a força de
um momento como este. Qualquer enquadramento demasiado direto
em uma teoria só poderia enfraquecê-la. O primeiro momento, então,
implica deixar esta experiência atuar em ele, deixar este texto atuar em
nós. Aceitar os efeitos que então nascem. E, justamente, o que afeta tão
intensamente esta vida não pode ser totalmente compreendido do ponto
de vista das causas médicas: isto também vai além de qualquer decisão,
de qualquer orientação voluntária. Lingis conclui o texto dizendo que
estamos acostumados a ver a vida em termos de causas ou escolhas, mas
quando você está realizando a probabilidade de nascer, de vencer difi-
culdades e de construir maneiras de existir, passamos a acolher a vida
como sorte, como chance de florescer, de produzir alternativas, cami-
nhos outros do que aqueles apontados como determinados ou únicos. A
apresentação de Lingis terminou com um belíssimo agradecimento pela
existência. Acho que prefiro não adicionar nada a essa reflexão, exceto
que é uma das mais belas hospitalidades à vida.
Quero terminar lembrando novamente do livro de Marielle Macé:
ela afirma que os movimentos de resistência e insurgência atuais, como
o Occupy Wall Street, o Indiginados (na Espanha), o Nuits Debouts
(na França) configuram formas de vida que unificam muitas das nossas
expectativas, das nossas demandas, e especialmente dos nossos julga-
mentos. É sempre com essas demandas e expectativas que vamos para
o debate, que produzimos ideias complexas da vida que defendemos
como digna ou como desprezável. O estilo nesse caso é estético, político,
ético; é estilo como afirmação em grande parte de uma forma de vida.
Acredito que a correspondência com o que acabamos de ver é grande:
quando o pesquisador é atravessado pelos afetos, isso pode significar
entrar em outro estilo de vida, certamente bem mais difícil. Os afetos
podem ser uma estratégia de individuação, mas pesquisar é um estilo de
vida que merece ser defendido. Sobretudo porque o estilo de pesquisa
no qual as universidades são empurradas para trabalhos sem afetos, sem
reflexão, com uma crítica restrita a certos pontos de vista, é um estilo
que causa infelicidade.
É importante defender uma variedade de estilos e formas de indivi-
duação, de transformações profundas pelos afetos, de crescimento indi-
vidual e coletivo através da ampliação das possibilidades que um pesqui-
sador tem de compreender e de acolher o outro com o qual trabalha
e fabula. Eu gostaria de encerrar com uma convicção: a pesquisa com
afetos não é só um método de pesquisa, é uma forma de vida. Uma

chance de desterritorializar, de curto-circuitar o modelo de investigação
que torna as pessoas incapazes de perceber a alteridade, de responder ao
seu chamado e de construir na academia um espaço único de produção
do comum.
*******
Debate
Isabella Paes: Gostaria aqui de retomar uma questão que você
abordou quando mencionou o exemplo da tese da Kim Tsai. Ela tentou
ajudar os refugiados, mesmo se sentindo incapaz de solucionar comple-
tamente o drama por eles vivido. Mesmo quando o pesquisador vai
ajudar, ele acaba por ensinar ao outro como ele “deveria agir” e acaba
passando por cima da experiência do próprio sujeito vulnerável. Não
porque o projeto ou a intenção não fosse boa, mas porque muitas vezes
o pesquisador não consegue dialogar...
Jean-Luc Moriceau: Sim, muitas vezes o pesquisador não consegue

entender um outro universo, um que se apresenta radicalmente estran-
geiro, como nesse exemplo. Como promover a hospitalidade nesse caso?
Os afetos não nos fazem compreender o universo do outro, apenas
cruzá-lo, encontrá-lo – mas suficientemente para que nosso próprio
pensamento, talvez nosso próprio universo, não permaneça inalterado,
que tenhamos aprendido algo, como através de uma experiência de vida.
Carlos Mendonça: Quando você mencionou a pesquisa de Guérillot,

é importante termos cuidado com a oposição “norte” e “sul”, de modo
a evitar uma dupla interpretação. Essa realidade, a realidade vivida é
muito nossa, do sul. Gente do sul é que sai para fazer o trabalho de
campo e lida rotineiramente com essa situação, do encontro com o
outro e a hospitalidade. Mas a nossa preocupação com gente do sul é
exatamente inversa àquela do coorientador de Guérillot, que mantém
uma postura de defesa da “bondade” da gente do norte. Nós, do sul,
olhamos para essas questões e falamos: “sim, existe mais uma estratégia
colonizadora”. E pior, nós olhamos para isso e sabemos que a estratégia

colonizadora significa deixar que a gente permaneça no sul, como que
se a sobra e o que viesse do norte fosse o suficiente para nos fixar no
sul, apaziguados e gratos. Nesse caso, acho que há uma grande virada
na perspectiva dos afetos, porque me parece que haveria uma questão
que é reconhecer-se como sujeito, como fenômeno e como objeto da
pesquisa. Quer dizer, quando nós pensamos que a proposta da cons-
trução da pesquisa pode sair de uma lógica que confere destaque ao
sul e não apenas ao tensionamento norte-sul já é um primeiro lugar de
afecção para o pesquisador. E o segundo movimento que se faz é que,
a partir do momento que nos reconhecemos sul-sul, para qual bloco
de afetos caminhamos? Estamos indo em direção a Deleuze? Qual é
o bloco de afetos que vem em nossa direção quando nós, sujeitos do
sul, observamos não a imigração síria, mas pensamos na escravização
andina como mão de obra barata em São Paulo? Qual é o afeto que surge
quando a gente observa que essa população andina não tem sequer o
direito de uma festividade no domingo, em uma praça pública paulista,
porque são chamados de perturbadores da ordem? E eles não cabem no
espaço do baile da comunidade, e também não cabem na esfera pública
que repudia as populações periféricas das grandes cidades? Então, há
uma virada nos afetos nessa possibilidade de produção de uma linha
de fuga. Nesse caso, a minha implicância é com a palavra pista. No caso
da nossa vivência sul-sul não se trata de considerá-la uma pista, mas de
pensá-la como um grande bloco de concreto que salta em nossa direção.
Às vezes, concreto mesmo, duro. Às vezes, um bloco de afetos. O termo
colonialista, quando ele aparece diante de um quadro de afetos, ele altera
de uma maneira a pesquisa para uma pessoa do norte, inclusive para o
tipo de descoberta que o pesquisador do norte faria, mas ele opera de
uma maneira diferente para o pesquisador sul-sul, até para aquilo que
poderia ser um motivador sob o risco de nós, na pesquisa, sermos colo-
nizados por esse pensamento norte-sul.
Jean-Luc Moriceau: Acho que é muito importante sua observação

e temos que enfatizar que o contexto a partir do qual a pesquisadora
e o pesquisador vão construir sua reflexão é definidor de um percurso
de individuação, de transformação da abordagem da investigação e

do próprio sujeito que investiga. O contexto de produção, de endere-
çamento e de recepção de um trabalho acadêmico sempre nos mostra
que uma pesquisa é um emaranhado de múltiplos lugares de fala, de
muitas experiências diferentes e de muitos vocabulários. O problema da
questão do vocabulário e até da questão sul-sul é que já é um vocabu-
lário que você pode questionar (E você pode ver que eu não respondo
diretamente, porque correria o risco de ficar preso no relacionamento
Norte-Sul). Se você faz uma pesquisa suficiente apenas para mostrar um
bloco de afetos (considerando essa visão que não reduz os afetos a uma
pista), ela vai atingir você de maneira forta, e é o que você vai descrever.
Mas pode ser difícil que você se fazer entender, porque o que afeta você
nem sempre é legível para quem está fora de seu universo. Assim, esse
bloco de afetos já preso em muitas relações que são bem difíceis de
serem apreendidas por você, pesquisador, e mais ainda por aquele ou
aquela que vai entrar em contato apena com o texto da pesquisa e pode
não entender o que está acontecendo. No caso estudado por Guérillot,
doar um computador sem entender a história, sem entender a geografia
das relações e das culturas no Senegal é negar justamente a capacidade
dos afetos se produzirem em bloco e seguir apenas as pistas. Mas é justa-
mente porque é tão difícil esse tipo de pesquisa, é que ela se faz tão
necessária. Ela é mais difícil de fazer, de escrever e de apresentar, porque
você não vai ter uma representação simples, mas todo um estilo que
envolve sobretudo a transformação e a individuação do pesquisador.
Isabela Paes: Esse exemplo me fez voltar à questão do outro, do

estrangeiro, e como a demanda que ele vai apresentar também coloca
em xeque o pesquisador. Geraldine Guérillot é justamente o contrário
de uma pesquisadora com uma visão do norte, e tem uma postura hospi-
taleira, capaz de se avizinhar do outro. Mas entendo o que Carlos pontua
acerca de nossa dificuldade de, mesmo com uma abordagem sul-sul,
de dialogar e acolher minorias que estão perto da gente. Achamos que
entendemos as pessoas que sofrem, mas existe essa avalanche na qual
podemos ser pegos.
Carlos Mendonça: Vou continuar a minha reflexão. Eu fico

pensando, falei isso no primeiro dia, falo agora e repito sempre: eu não
conheço outro, porque o outro tem a insuportável mania de ser outro. O
outro não é o que eu quero, não corresponde à minha expectativa, não
se adequa ao meu discurso. O outro é o outro, e não existe um sem o
outro. Mas tem uma experiência bastante interessante que foi o da sua
tese, Isabela, quando você mostra que os exercícios impostos aos atores
no Odin Teatret trabalham com a suspensão das características locais e,
ao mesmo tempo, com um traço hiperbólico. Então, você chegava, as
funções eram estabelecidas, o espaço de treino com a equipe, o espaço
geral de projeto e como essas coisas iriam acontecer. Esse exercício
intenso de relaxar acontece ao mesmo tempo em que você encontra
com o Odin e suas técnicas que revelam a dificuldade da alteridade: o
grupo desmascara um pouco essa ideia do “eu é o outro”, porque aquele
lugar é “eu em relação ao outro”, “eu para o outro” o “outro para mim” e
como eu lido com essas perspectivas. Eu gosto do exemplo da sua tese
e gosto da tese exatamente nesse lugar, quando funciona essa operação
em que você, pesquisadora, estava imersa, sendo afetada e, ao mesmo
tempo, tinha que dar conta da força que se colocava ali, que era o “outro
se fazendo presente em você”. Isso, porque ao mesmo tempo em que
você deveria manter suas condições – a artista que chega, mas também
a doutoranda que está estudando no programa francês – chegando de
madrugada para treinar, alguém te recebeu, você estava desvestida de
suas condições e ingressa no grupo como se estivesse olhando e falando
assim: “deixa o rosto do lado de fora, porque do lado de dentro tem
que construir outro”. Ali não tem sul-sul, não tem norte-sul, não tem
nada disso, tem esse lugar onde não existe neutralidade, porque isso é
impossível. Mas outro plano emerge, entende? Sobretudo quando estou
trabalho um pouco essa ideia da desconstrução.
Tamires Coêlho: Eu queria agradecer pelas partilhas, especialmente

porque estou em um processo de escrever a tese, e a minha pesquisa,
mesmo que não intencionalmente, está perpassada pelos afetos, sempre.
E eu tomei consciência disso nessa reta final. Então foi uma grata surpresa,
porque quando eu estava tentando terminar um pedacinho da tese que
falava justamente dos afetos, foi anunciado o minicurso, e eu precisei

de um tempo para perceber como os problemas que eu tive em campo
afetaram a minha percepção das pessoas. Sobre como, às vezes, chegar
para fazer uma entrevista, não ser recebida para essa entrevista por uma
pessoa aberta, mas pelo silêncio, pela dificuldade. E fui me dando conta
que o choro, que o olhar arredio pode ser muito mais significativo do
que o conteúdo verbal da entrevista. Então, é um momento que eu tento
amarrar, que tentei escrever a partir de uma linguagem mais poética, no
sentido de trazer uma dimensão da poesia oral dessa região do sertão
brasileiro, para tentar falar de um retrato, uma paisagem que eu não
consigo atingir, plenamente eu jamais conseguirei, mas que não consigo
atingir somente com a linguagem acadêmica. Mas a minha dificuldade
tem sido tentar fazer isso. Eu estou buscando essa ideia da performance
da escrita, mas é muito difícil, pois estamos acostumados a escrever sob
o registro do acadêmico, mesmo tendo consciência de que é um artesa-
nato intelectual, como alguns falam, que temos que mobilizar as experi-
ências da gente, e que geralmente o processo do encontro é mais impor-
tante do que o conteúdo que vamos apreender e registrar. Mas, a minha
dificuldade é que às vezes acho que estou no auge da performance, mas
estou é caindo de novo no mainstream do acadêmico. A gente está se
esforçando para fazer outra mise-en-scène, mas está caindo no comum.
Estou angustiada.
Sônia Pessoa: Bem vinda ao mundo dos angustiados. Mas qual é o

tema de sua pesquisa?
Tamires Coêlho: A minha pesquisa aborda as narrativas de si e a

exposição em imagens de mulheres do sertão do Piauí, por meio do
Facebook. É um lugar que tem um dos piores índices de desenvolvi-
mento humano do Brasil, que é relativamente isolado geograficamente,
e que os contextos do patriarcado são muito mais do que estou acostu-
mada a ver, mesmo estando próximo da região onde eu nasci.
Jean-Luc Moriceau: Seu depoimento é muito importante e agradeço

por nos falar sobre seus dilemas na pesquisa. Lembrei-me aqui do texto
do professor Gustavo Ribeiro (FALE/UFMG), que fala sobre Graciliano

Ramos. Esse livro dialoga com Derrida e as noções de hospitalidade e
acolhimento, mostrando o modo como Graciliano Ramos cria a figura
do Fabiano e das personagens de Vidas Secas. Ribeiro mostra que Graci-
liano Ramos é uma figura intelectual que poderia elaborar o Fabiano
com uma linguagem academista, contudo ele constrói todo um universo,
toda uma sintaxe, que mostra como ele acolheu o Fabiano e não impôs
sobre ele sua própria linguagem acadêmica. A questão da língua é bem
importante para ele, por isso posso dar o mesmo conselho a você: tenta
escrever na linguagem da mulher sertaneja. E também, porque a posição
do intelectual das humanidades nesse momento do Brasil é bem difícil,
afastada do poder. Mulheres sertanejas não são um “bom assunto”. Geram
muitos complicadores e obstáculos. Tudo depende também da maneira
como você vai construir o texto e arrebatar o leitor. Estou me lembrando
aqui de um exemplo que preparei para falar desse assunto. Há um livro
de Chris Kuiper que se chama The eventmaker: the hybrid art of perfor-
ming professionals, work-setting rehabilitation, sobre terapia ocupacional
com pessoas que precisavam voltar ao trabalho, mas que apresentavam
dificuldade para isso. Traumas, estigmas anteriores e certas dificul-
dades ainda presentes tornavam muito doloroso falar em entrevistas.
O que poderia ser dito permaneceu muito limitado. Nessas condições
não se pode fazer uma entrevista formal, ignorando as vulnerabilidades
das pessoas. O pesquisador realizou então cinco entrevistas, tão livres
quanto possível, e selecionou os momentos mais sensíveis, o que ele
chamou de “momentos poéticos”, onde era palpável que os afetos fortes
eram expressos em torno das palavras limitadas, que apontavam poten-
cial nível de reflexividade e individuação. Tais momentos poéticos foram
levados a um pintor. Esse artista então escolheu um desses momentos e
fez uma pintura abstrata a partir de cada uma das entrevistas. Na sequ-
ência, ele mostrou a pintura para cada pessoa. Descobrir as pinturas a
eles dirigidas, feitas a partir da atmosfera e de um momento poético de
sua entrevista, o que por sua vez gerou afetos impactantes. Eles come-
çaram a falar ininterruptamente. O ato de falar foi exatamente o que o
processo normal de entrevista estava impedindo e inibindo as pessoas
a retornarem à sociedade, a serem percebidas como sujeitos dignos. A
entrevista formal foi marcada pela ausência de vontade, de confidência,

de empatia. Mas quando esses momentos foram traduzidos em uma
pintura, as pessoas sentiram que poderiam falar sobre suas experiências
e esse foi um momento na terapia em que a fala começou a desabrochar.
O mesmo vale provavelmente para pesquisas com mulheres empobre-
cidas, não é só apontar o microfone e esperar que elas façam discursos
perfeitos e testemunhos eloquentes. É muito difícil e constrangedor falar
em público, sobretudo em situação de pesquisa, porque o pesquisador
já se impõe como autoridade acadêmica e cerceia as trocas e os teste-
munhos.
Tamires Coêlho: Um momento para compartilhar, transformador

para mim, foi quando eu comecei a conversar com as mulheres serta-
nejas. Fui diluindo alguns conceitos dentro de situações da vida, e
buscando entender o que elas consideravam ser mulher naquele lugar,
o que é ser mulher para mim. O interessante é que teve um momento
em que uma delas falou: agora você desliga o gravador. E ela começou
a refazer as perguntas para mim... me desestabilizou completamente.
Como não reagir a isso? É óbvio que reage, e não está previsto. Então,
percebi que tenho que aproveitar esses momentos de irrupção que não
estão previstos no roteiro da entrevista, momentos poéticos, como
você disse. Eu virei a entrevistada e foi assim, inesperado. Permitiu-me
vê-la com outros olhos. Ela está ali, na minha frente e não precisa me
apresentar uma argumentação formal sobre o que é ser mulher, sobre
essas dificuldades de ser mulher, mas ela pode partilhar comigo aqueles
momentos, as dificuldades que a gente tem, mesmo em contextos bem
diferentes.
Jean-Luc Moriceau: A meu ver, é tal momento que importa. A

questão é saber se você pode aprender e compreender o que é ser uma
mulher nesse contexto, nesse momento do contato... E é importante
entender como você está respondendo a esse momento. Os afetos nos
convidam a nos colocarmos mais do lado do outro. É difícil, porque
você nunca vai ser o outro, mas ser se aproximando dele. Além disso,
você pode refletir sobre os seus afetos, sobre as mudanças que operam
em você. Mas o perigo é não entender mais o outro, porque você pode
correr o risco de estar falando de modo distanciado ou autocentrado,
sem alcançar uma justa posição, esquecendo-se de ouvir o rosto do outro.
Há certo equilíbrio a ser encontrado na posição, na voz, na escrita. De
alguma forma, a escolha pela perspectiva dos afetos te permite mudar
e alcançar, cientificamente, outra perspectiva: se você considerar os
sujeitos importantes, será preciso construir o texto de um ponto de vista
ético, porque você vai sentir que está se reconstruindo como pessoa.
Como tornar isso científico? Eu uso de propósito a palavra ciência
aqui, o que costumo evitar, mas que dá confiança para escrever a tese.
Ciência não é só racionalidade, mas envolve a capacidade de justificar
suas escolhas e opções que te conduziram ao lugar aonde chegou. É vital
descrever esse caminho, essas escolhas e todos os elementos sutis que
te levaram a mudar seu caminho, a acolher outras formas de palavras,
de encontro, porque o que estava acontecendo então te pareceu mais
fiel à experiência de ser mulher no Sertão, finalmente mostrar um espí-
rito mais científico do que seguir um método padronizado no qual você
sente faltar elementos essenciais. É preciso adequar o que você sente ao
que vai dizer, senão corre o risco de não proporcionar aos leitores de seu
trabalho uma chance de também mudarem com você. Entendo quando
você fica preocupada em como trazer isso para o texto acadêmico... não
há fórmula correta para isso.
Tamires Coêlho: Eu sei, são os desafios de termos medo de trazer

uma abordagem reducionista, de simplicar uma coisa que foi tão intensa
e que, às vezes, faltam palavras para descrever.
Sônia Pessoa: Mas, a dimensão do texto pode ser também uma

reflexão sobre o próprio exercício da pesquisa. O pesquisador pode ser
afetado no momento da pesquisa e essa reflexão ser importante para
a constituição da escritura e da análise dos resultados. Eu não penso
que isso deve ser abandonado ou colocado apenas nas discussões de
bastidores ou dos relatos pessoais. Narre com intensidade, promova a
intensidade no seu texto. Acho que é a riqueza do seu trabalho e o que o
diferencia dos demais. Porque se permitir vivenciar isso, essas transfor-
mações, mas não narrar na tese, vai descartar uma parte que é riquíssima
e que foi única. Outro trabalho pode não ter, e se tiver vai ser diferente.
Jean-Luc Moriceau: Quero adicionar que tem quatro dificuldades

maiores na pesquisa com afetos. Uma nós vimos hoje, que é a abertura
ao outro. A segunda é o que vocês acabaram de mencionar: traduzir
no texto o que foi vivenciado. É possível, mas há uma série de dificul-
dades. A terceira é a teorização. Qual teoria usar e como usá-la? E a
quarta seria deixar trabalhar isso em você e não chegar imediatamente
nos conceitos, deixando o tempo agir. Não trazer imediatamente uma
teoria para conduzir sua reflexão. Pesquisar não é somente traduzir
numa teoria e exemplificá-la. Como vocês mesmas disseram, é muito
importante esse momento de compartilhar, de olhar com olhos abertos,
de individuar. A tese não é somente a tradução de algo que você vai
fazer, já previamente traçado como roteiro.
Isabela Paes: Respondendo um pouco ao Carlos, e instigada por

vocês, eu queria falar da minha tese. Foi muito importante para mim
conseguir pensar no meu caminho para a construção de um aprendi-
zado, porque quando estamos no doutorado, temos a angústia de chegar
na tese, de elaborar um problema e dizer “essa é a minha tese”. E se eu não
tivesse prestado a atenção neste caminho do aprendizado, o que ele foi
me revelando, o que me foi fazendo aprender, os momentos de aprendi-
zado sucessivos que vão te levando à transformação, dando consciência
de que saímos de um dado ponto, e fomos reconfigurando tudo a partir
de tal encontro, de tal teoria, de tal momento... você vai construindo um
caminho único, mas poderia ter ido na direção oposta. Então, tudo o
que aconteceu foi te levando para outro trajeto, e ter consciência dele é
muito importante, pois ao pensar sobre ele, eu tive clareza que já estava
em um lento e laborioso processo de aprendizado. Então, se eu pudesse
dar um conselho do que foi importante para mim, quando eu não sabia
tratar de como construir o texto, eu diria que o tempo, com certeza, é
importante. Mas uma reflexão também acerca das mudanças que foram
se processando no texto e em mim mesma era vital. Cada mudança de
percurso teve um motivo que é fonte de um aprendizado científico. Parte
do trabalho da tese consiste em indicar e pensar criticamente acerca dos

fatores que te levam a assumir o risco de mudar de direção. Científico
nesse sentido, não é chegar em uma fórmula capaz de ser reproduzida,
mas é conseguir reconstruir a trajetória do que aconteceu com você,
construindo justificativas organizadas pelo trabalho de tessitura dos
afetos. Argumento aqui não é elaboração racional de um proferimento
a ser apresentado e defendido como válido. Argumento aqui é a tenta-
tiva de encontrar uma gramática capaz de abranger a experiência esté-
tica e torná-la compartilhável, e de uma maneira que permite o desdo-
bramento da individuação da pesquisa. Então, te convido a fazer essa
análise retroativa, para entender o aprendizado que já está em processo.
Cada vez que você muda de caminho é também um aprendizado.
Carlos Mendonça: Acredito que os afetos promovem desestabili-

zação. E aqui também é importante mencionar a desestabilização da
base conceitual sobre a qual você olha para o fenômeno. Quando eu
olho para aquilo ali e falo que é fenômeno mesmo e que não é um objeto,
não está recortado, não está fechado, não é algo pronto, porque o pesqui-
sador escolheu e determinou como é que é. O objeto é fenomenológico
porque ele chega e te alcança nesse lugar. Então, assim, o que acontece
quando o outro te convida e te desestabiliza? Tem alguns eventos na tese
que são colocados em questão e que te colocam em xeque. Mas como
o afeto aparece na tese? Não dá para transformar a pesquisa afetiva em
método. Aí estraga tudo, joga a pesquisa afetiva no chão. Fica a mesma
coisa de você estudar outras coisas.
Camila Mantovani: Acho que outro perigo na pesquisa com afetos

é o rigor, o método científico ser tão forte que não permita ser possível
ter essa abertura para o afeto humano. Então, por exemplo, a construção
da ideia da empatia está no mesmo lugar da self recognition, da identifi-
cação. Para gerar empatia, dizem alguns neurocientistas, seria primeiro
preciso gerar um processo de identificação, e mesmo que a gente alcance
a empatia nos seus níveis mais elevados, há uma restrição biológica de
adaptabilidade. Eles afirmam que a gente nunca alcança mais do que 50
por cento, do potencial de identificação com o outro. O máximo é 35
por cento, porque senão a gente se desmancha no outro... quando somos

totalmente empáticos. Então, essa resistência mostra que não se trata de
um distanciamento científico do lado que a gente já conhece, mas algo
mesmo biológico. Quando é muito baixo esse índice de empatia, o outro
não se move, certo? E essa dificuldade da identificação, quando você
lida com algo que é muito distante, realmente você não consegue ser
nenhum pouco empático àquela situação, porque você não se reconhece
ali.
Jean-Luc Moriceau: Outra coisa que eu queria adicionar, nesse tipo

de pesquisa, é a importância de reconhecer os afetos negativos que nos
atravessam diante daqueles que são “estrangeiros” e que nos demandam
mais do que podemos oferecer. Os afetos não são sempre bons, ao
contrário, as pesquisas em ciências humanas lidam com a raiva, o poder,
a depressão, o ódio... e com muitos outros elementos negativos que,
apesar de tudo, também desestabilizam, desterritorializam e promovem
linhas de fuga. Nem todo rosto promove respostas hospitaleiras e nem
todo encontro promove individuação, transformação.
Ettore Medeiros: Eu fiquei pensando no caso do pesquisador cana-

dense sentiu vergonha do modo como estava conduzindo sua pesquisa
de campo junto a pessoas vulneráveis. Mas e quando a vulnerabilidade
vem do próprio pesquisador? Um exemplo é o caso de pesquisadoras de
gênero na Bahia que foram ameaçadas recentemente, e como podemos
lidar quando o gênero do pesquisador se apresenta como fator de repúdio
da sociedade... Quem estuda crimes de ódio com cunho homofóbico, no
contexto político que hoje vivemos pode também sofrer violência. Isso
me sensibilizou e acho que o seu curso vai me fazer pensar nisso durante
a pesquisa.
Jean-Luc Moriceau: Os afetos são uma abertura e podem ser bem

perigosos para o pesquisador mesmo. É uma questão difícil, porque
envolve uma responsabilidade do pesquisador, mas também há um
limite no qual ele esbarra: o preconceito social e a violência. A perfor-
matividade da escrita pode contribuir a lutar contra uma autocensura
que pode manter o pesquisador insensível, distante. Seria preciso achar

um meio termo, que permita o testemunho sem colocar em risco a sua
integridade e a integridade das pessoas com as quais você trabalha em
campo. Mas não temos uma boa maneira de responder a esse dilema.
Certamente é uma questão mais de responsabilidade do que de método.
Pode ser que sua tese de doutorado seja justamente uma reflexão sobre
essa questão, que já tão complexa e espinhosa em si mesma. Nesse caso
é importante pensar também que a tese pode alterar quadros de legibi-
lidade e julgamento das formas de vida. Essa é uma questão de vida e
de morte. Lidar com a intolerância, com as ameaças e com a agressivi-
dade dos outros pode também ser uma oportunidade de construir um
texto que revela o valor das vidas e as injustiças cometidas pelo poder
institucional ou pelos arranjos comunicacionais. Traz uma questão bem
prática para o pesquisador: eu posso ou não posso falar isso? A pesquisa
afetiva vai provocar deslocamentos e requer responsabilidade. Meu
conselho é não buscar uma resposta, mas enumerar todos os dilemas
éticos enfrentados, refletir sobre eles, mostrar como as dificuldades
fizeram com que a trajetória da pesquisa fosse alterada. Garanto que
não irá se arrepender!
91
Encontro 3
Dos afetos ao pensamento:

mantendo o movimento
Nos encontros anteriores salientamos a importância de consi-

derarmos três etapas importantes da pesquisa que é conduzida pelos
afetos: o primeiro movimento envolve a exposição, a abertura e o acolhi-
mento. Diz respeito à disponibilidade do pesquisador para permitir ser
deslocado de seus posicionamentos e crenças iniciais a partir de um
avizinhamento hospitaleiro com os sujeitos ou temas que fazem parte
de sua investigação. O segundo gesto é a construção de um percurso
que valorize e procure a variação constante, o movimento constante, as
transformações e reavaliações, pois uma pesquisa não pode contentar-
-se apenas em representar teorias e conflitos já estabelecidos e norma-
lizados, ela deve procurar os fluxos que permitam alimentar a reflexivi-
dade, a desconfiança do que acreditamos saber e a revisão de pontos de
vista. O terceiro gesto, conectado aos anteriores, é o trabalho dos afetos
e da reflexão, também um desafio à escritura do trabalho de pesquisa,
uma vez que é preciso aproximar a escritura da performatividade que
transforma o texto não em uma síntese de percurso, ou num relatório
(fruto da sistematização de dados organizados segundo a autoridade do
pesquisador) que expõe conclusões sem permitir que o leitor, por sua
vez, tenha a chance de elaborar reflexivamente suas interpretações. A
escrita performativa tenta preservar o movimento e a variação conquis-
tados na segunda etapa do percurso, convidando o leitor a participar do
processo da pesquisa e perpetuando sua potencialidade ética e política.
Essas três etapas intimamente interligadas do processo da pesquisa
(do percurso que requer muitas vezes o abandono de certos pontos de
referência e da determinação requerida pelo investimento de “estar
em pesquisa”) nos revelam como os afetos são importantes para que
os pesquisadores sejam afetados, para que possibilitem uma abertura
para a autotransformação e para a transformação de todos aqueles que
entrarem em contato com as múltiplas fases de elaboração do trabalho.
O afeto é acima de tudo aquilo que nos é estrangeiro, misto, indeter-
minado, irredutível a um sentimento ou um conceito já identificado e
catalogado, e que nos invade, nos inquieta, nos move. Sob esse aspecto,
como mencionamos, o pesquisador não deve alimentar o objetivo de
procurar reencontrar o conhecimento já estabelecido e sedimentado,
negando ou desprezando os mistérios, paradoxos, controvérsias e expe-
riências criativas que emergem em cada fase do trabalho de desenho
de sua pesquisa. Uma atenção ao universal é importante, mas não se
pode deixar de lado as singularidades. Ao mesmo tempo, o pesquisador
deve procurar posicionar-se no limiar, na soleira da porta que separa o
que é claro para ele, do que ainda é obscuro, intuitivo, potencial, emer-
gente, contingente, misturado, flutuante, transitório. Para posicionar-se
no limiar, ele deve, ao mesmo tempo, preservar distâncias e investir na
proximidade, no acolhimento, na escuta, fortalecendo uma responsabi-
lidade ética como base do engajamento na pesquisa.
A questão de hoje está ligada ao segundo movimento, e ele é essen-
cial: como manter vivo, presente, afetando, efetivo o movimento do
estranhamento, esse surgimento de um singular toquante e desconcer-
tante, seu potencial transformador do já conhecido, seu mistério desa-
fiando o pensamento, desafiando nossas concepções éticas e políticas?
E de uma forma que pode parecer surpreendente - já que o movimento
é chave e seu impacto é, a cada vez, singular e sempre um novo desafio
próprio – vamos falar do seu oposto: dos bloqueios, freios, encerra-
DOS AFETOS AO PENSAMENTO: MANTENDO O MOVIMENTO 93
mentos, enquadramentos, daquilo que bloqueia, pára, ou domestica o

movimento demasiado rapidamente.
Se vamos deixar tal lugar ao movimento é porque trata-se de
aprender e assim colocar em movimento o que pensávamos saber, pois
os afetos têm precisamente tal poder de movimento, de deslocamento
e de acolher o desconhecido. Pôr o pensamento em movimento não
ocorre porque não há teoria que valha a pena (algumas nos dão certa
razão para viver ou para lutar), mas porque nossas teorias, nossas abor-
dagens, nossos conceitos são frequentemente bloqueados em represen-
tações ou categorizações familiares. Colocá-los em movimento é deixar
espaço e possibilidades para novas construções por vir. Vejo certa afini-
dade entre a virada afetiva e a desconstrução. Desconstruir, para abrir-se
à ética minoritária como menciona Lingis; para criar novos conceitos
que envolvem outros modos de existência como aparece em Deleuze;
para nos tornarmos sensíveis a certos arranjos que regem nossas exis-
tências comuns na globalização e no capitalismo como sugere Stewart;
para seguir as múltiplas dobras do mundo e dos seres que, como diz
Nancy, são sempre singulares e plurais etc.
A crise da representação
Mas antes disso, e diretamente relacionado com essa questão,
gostaria de voltar a um ponto relacionado com as nossas discussões
sobre a representação. Já mencionamos anteriormente que a escrita
performativa tenta adiar ao máximo o encontro com a representação.
Isso deriva em particular de uma origem importante quando a represen-
tação, sobretudo na década de 1980, representou um perigo para aqueles
que se dedicavam à etnografia: pesquisar a alteridade poderia ser enten-
dido como descrever os hábitos e a cultura de outros povos e comuni-
dades, resultando em uma investigação que “fala em nome de” outros
que, supostamente, não podem falar por si mesmos. Tinha ficado muito
claro para os etnógrafos que criticam a representação, inspirados pelo
pós-estruturalismo, que a representação é elaborada em um contexto
cultural, histórico, social e político específico, e que há outras dimensões
que atravessam sua produção, como questões de gênero, raça, classe e
até mesmo constrangimentos acadêmicos e institucionais. Eles queriam

acessar o “ponto de vista nativo”, mas percebemos que, através da repre-
sentação, este ponto de vista era amplamente controlado pelo mundo
etnográfico (majoritário).
Isso nos leva a indagar: quem tem o direito de falar em nome de
quem? Pode o pesquisador assumir uma voz autoritária e monológica,
desconsiderando a sintaxe própria e os conceitos daqueles que parti-
cipam de seu percurso de observação e estudo? O etnógrafo não pode
ser visto como apenas um autor, um narrador que evoca e ressoa os
“dados recolhidos” em campo. Afinal, ele está envolvido em um gesto
de inventar maneiras de envolver participantes e leitores, procurando
entender os processos e transformações que vivencia. Dito de outro
modo, ele opera mais pela poiesis do que pela mimesis. Tais reflexões
estão diretamente ligadas ao modo como o próprio pesquisador se posi-
ciona acerca do efeito político e ético de suas representações.
Considerando esse pano de fundo brevemente apresentado, retomo
aqui a ideia de que a escrita performativa é uma alternativa à repre-
sentação elaborada de forma hierárquica, trazendo para o centro das
atividades do pesquisador a reflexividade e os afetos. Ontem mencio-
namos a possibilidade de iniciarmos o encontro de hoje com a apre-
sentação de dois textos que tomaram esse modo de escrita como guia
para a construção de um relato político-afetivo. Agradeço à professora
Sônia Pessoa e ao Gabriel, estudante de pós-graduação em eduação
que integra o Observatório da Juventude da FAE, que se dispuseram a
fazer uma apresentação de seus trabalhos e discuti-los conosco. Não se
poderia falar em hospitalidade sem acolher em nossos encontros outras
vozes e outros rostos.
Acolhimento 1: cuidado, diferenças, deficiências

Sônia Pessoa: O texto que apresentarei a seguir mostra um pouco
das pesquisas e das experiências que estamos desenvolvendo no Grupo
de Pesquisa Afetos e no programa de rádio que nós fizemos recente-
mente para a Rádio Terceiro Andar. Não é um texto teórico, mas está
permeado de algumas questões que vêm sendo discutidas nos encontros

anteriores. Espero ter fôlego para chegar até o final dele.
Entrei correndo no quarto para ver meu pai passar os últimos

meses internado em um hospital, em Brasília. Com múltiplas
fraturas na perna, após ter pulado em um rio para salvar uma
vaca que estava presa e morreria afogada. A vaca foi salva. A per-
na esfacelou-se ao colidir com uma pedra enorme. Tinha sido
estranho ficar tantos meses sem vê-lo. Paracatu é uma cidade do
noroeste de Minas que fica a pouco mais de 200 km de Brasília, e
não tinha hospitais capacitados para atender o caso dele. Mas
estranhamento mesmo eu tive, quando o vi engessado até a cin-
tura, imóvel na cama. Rapidamente, tentei desfazer a cara de es-
panto, de tristeza, de sem graça, de medo. Eu tinha sete anos.
Todos os movimentos audaciosos que tinha aprendido e dos
quais me orgulhava, porque nenhum irmão sabia fazer igual, ti-
nham sido ensinados por ele: subir em árvore, pular muro, saltar
de cachoeiras enormes, galopar no cavalo, correr atrás das gali-
nhas e dos irmãos, obviamente. Era difícil pra mim naquele mo-
mento, vê-lo daquele jeito. Não sabia direito o que fazer. A me-
lhor ideia que me ocorreu naquele momento era pensar: “como é
que vou fazer para me tornar útil ao meu pai?” A resposta que
encontrei foi que eu podia ser o movimento do meu pai. E assim
foi: nos meses seguintes eu emprestava meus dedos, bem peque-
nininhos, fininhos, a ele. Os dedinhos entravam dentro dos ges-
sos e coçavam os dedos dele. Eu corria para buscar água, comida,
o cigarro... e me desdobrava para alcançar cada objeto que ele
não conseguia. Quase trinta anos depois, meu filho, ainda bebê,
diagnosticado com tumor cerebral e hidrocefalia, tinha muscula-
tura bem frágil, chamada hipotonia. O cérebro não reconhecia
determinados movimentos, a menos que tivesse uma repetição e
uma imitação por incontáveis vezes. Era preciso fazer junto, co-
lar, literalmente, um corpo no outro. E juntos, colados, nos arras-
tamos pelo chão, engatinhamos, sentamos, levantamos, caímos,
aprendemos a andar, a correr, a nos mover. Às vezes, o cérebro
dele tinha lapsos, esquecia como fazer. Recomeçávamos tudo de
novo. Foi assim durante muitos anos, como se parte do meu cor-
po, emprestada ao corpo do meu filho, fosse também o movi-
mento dele... ou a inspiração do movimento, ou o ensinamento,
ou o aprendizado do movimento, ou tudo isso junto. Ou talvez
nada disso, porque essa era a minha sensação e eu não sei se era
a dele. É como, talvez, assim... o modo como eu fui afetada por
esse movimentos que não eram meus, mas tampouco eram só do
outro. Nesse percurso de mãe de criança com deficiência, de blo-
gueira, de professora, caminhei para uma tese que tinha como
foco os discursos das pessoas com deficiência em redes sociais.
Eu não tinha leitura sobre o tema dos afetos e suas configurações
teóricas, mas, de algum modo, algumas inquietações me diziam
o tempo todo que eu precisava trazer os afetos para a tese, eu
precisava trazer as minhas narrativas de vida para a tese e, ao
mesmo tempo, eu precisava problematizar, como epistemologia,
tudo isso. Mas eu não tinha certeza de nada. Na verdade, eu tinha
muitas dúvidas, muitas inquietações. A única certeza que eu ti-
nha era a de que pessoas com deficiência precisavam estar na
tese, não como sujeitos recortados, não como sujeitos retirados
de seus ambientes, seja digitais ou físicos. Mas precisavam estar
ali numa parte que chamei de colaborativa, em que essas pessoas
com deficiência se fotografaram, e escreveram sobre seus pró-
prios imaginários sobre a deficiência. Era uma tentativa mínima
de respeitar o lema das pessoas com deficiência que é: “nada so-
bre nós, sem nós”. Em 2017, a professora Camila Alves Mantova-
ni, eu e a nossa colega Regiane Lucas Garcês, fundamos o Afetos,
grupo de pesquisa em Comunicação, Acessibilidade e Mobilida-
de. Esse foi um movimento de engajamento acadêmico, mas
também político, certamente. Mas um movimento também para
que a presença das pessoas com deficiência seja voz, rosto corpo.
Seja tudo isso. Mais do que isso, seja o que a gente não consegue
definir e categorizar nas nossas pesquisas. Nós não desejamos
apenas sujeitos a serem pesquisados, recortados, analisados. De-
sejamos que nos ajudem, construam junto conosco pensamentos
que nos sacudam, e que tragam visadas que nos provoquem. E os
afetos se movem rapidamente, não é? Espalham-se, estão entre
nós, enchem essa sala, encheram o auditório outro dia, trouxe-
ram o Jean-Luc lá da França, e a gente, junto, caminha com dis-
cussões diversas. E, nesse caminhar, a Camila trouxe estudos de
mobilidade para as reuniões do Afetos, onde as pessoas com de-
ficiência participam das discussões, são parte efetiva do proces-
so. Em um desses encontros, um participante com deficiência
visual nos provocou. Ele disse assim: “Mas, afinal, essas reflexões
estão muito centradas no discurso. Quando é que elas vão dar
conta da vida real, do mundo da vida?” E aí, tudo isso mexeu

muito conosco. Chegava a última reunião da pauta da disciplina
que produz conteúdo para a Rádio Terceiro Andar e nós já haví-
amos tratado de temáticas sensíveis (como o suicídio e a cura
gay), na perspectiva de pessoas que já tinham sido afetadas por
esse tema. Mas eu gostaria de falar sobre pessoas com deficiência
na Rádio. Ou melhor, eu gostaria que pessoas com deficiência
falassem, assim como experimentamos com pessoas LGBT. Na-
quele momento, Camila estava em Lancaster, na Inglaterra, em
uma conferência sobre mobilidade. E o movimento de comuni-
cação que nós conseguimos fazer era entrecortado pelo whatsa-
pp para articular uma participação no livro Brazilian Mobilities,
a ser publicado em 2019. A partir da noção de “mobile utopia”
refletimos sobre valores humanos, mobilidade e empatia, assu-
mindo o desejo de um mundo com uma mobilidade que seja
para todos, que seja possível, em que todos se movam de forma
livre. A ideia era a de que os estudantes daquela disciplina que eu
ministrava experimentassem a deficiência, ou a vivência de pes-
soas com deficiência, a partir do conhecimento dessas pessoas,
da troca, da conversa e, principalmente, do ouvir e do perceber
como essas pessoas se movimentam cotidianamente. Então, sem-
pre discutindo com os estudantes, decidimo escutar essas pesso-
as e perceber o que elas gostariam de partilhar conosco. E muitos
movimentos foram necessários para que isso se concretizasse.
Primeiro, tínhamos que identificar essas pessoas com deficiência
em sua rotina pelo campus, para nos aproximarmos de algumas
delas de modo a explicar o projeto e convidá-las a participar. Não
é uma abordagem como outra qualquer. Foram vários tipos de
aproximação, de tentativa, de recusa, de timidez, de encontro
com pessoas que não se reconhecem como pessoas com deficiên-
cia, pessoas que não exercem a deficiência como questão a ser
considerada cotidianamente no âmbito do direito, e pessoas que
se recusaram a dar entrevistas. Foram várias tentativas de aproxi-
mação, de convencimento, a partir da abordagem das propostas
das entrevistas, de convencê-las a participar, de convencê-las a
gravar, a gravar em áudio, a gravar em vídeo, a gravar em foto, a
possibilitar que a gente conhecesse a experiência dela do modo
como elas gostariam que nós conhecêssemos, e também que elas
se deixassem mostrar, e que deixassem mostrar a sua própria de-
ficiência. Algumas não quiseram ser fotografadas ou filmadas,
apenas gravadas em áudio. No teaser do programa, alguns estão

falando sobre a própria deficiência, e outros estão falando sobre
os movimentos, sobre o deslocar-se com deficiência. Nosso in-
tuito era produzir uma reflexão, para pensarmos essa experiência
a partir das discussões dos Afetos, mas também para pensarmos
na vida cotidiana, nas nossas pesquisas, independentemente das
temáticas com as quais trabalhamos. Para uma sociedade que é
majoritariamente formada por pessoas sem deficiência, perceber
que a mobilidade dos cerca de quase 46 milhões de brasileiros,
ou seja, 24 por cento da população brasileira que tem deficiência,
merece um olhar acolhedor nos seus deslocamentos, têm direito
à liberdade, à autonomia, e à felicidade, como Camila Mantovani
destaca em seu trabalho sobre a utopia. É preciso que a hospita-
lidade e o acolhimento estejam em nossas ações ordinárias, mas
também em mundos pensados para o outro, que é estranho a
nós, por ser diferente de nós, por ter talvez um corpo que escape
àquelas dimensões estetizadas, idealizadas para transitar sem
barreiras e que nos desperta afetos apenas positivos. Pelo contrá-
rio: esse outro diferente nos desperta afetos diversos, mas muitas
vezes não quereremos reconhecer. Por isso, nós, como pesquisa-
dores, especialmente nós, do Grupo de Pesquisa Afetos, entende-
mos que o reconhecimento e o assumir de uma dimensão afetiva
na pesquisa, faz diferença para o tipo de pesquisa que, se não dá
conta de problemáticas tão desafiadoras como essa, pelo menos
dos oferece pistas, certo alento, para garantir que o nosso engaja-
mento continue e que a gente pense em modos mais afetuosos de
pesquisar.
Obrigada!
Jean-Luc Moriceau: Não sei bem o que dizer depois dessa apresen-
tação. Não posso comentar, porque não posso reduzir o que foi perfor-
mado com tanta intensidade. Como traduzir em linguagem teórica o
que acabamos de presenciar? Esse é o problema sobre o qual discuti-
remos depois. Não posso deixar de mencionar, contudo, que o que expe-
rimentamos aqui se refere à reflexão de Derrida acerca da tradução. A
tradução, segundo ele, não se resume a trazer o sentido de uma língua
até outra língua, mas de elaborar um jogo de palavras que funciona como
a invenção de um intervalo no qual duas línguas se encontram. Trazer

linguagens para habitar um “entre linguagens” não equivale a somente a
estabelecer uma equivalência entre uma língua e outra. Mesmo porque
há equívocos inevitáveis nesse jogo. Um equívoco não é um erro, uma
inaptidão a encontrar significados adequados a significantes desconhe-
cidos, mas a reiteração de que compreensões do mundo não são necessa-
riamente as mesmas, e que mundos reais que estão sendo vistos sempre
a partir de lugares distintos. Como Deleuze, gosto de pensar acerca do
que se passa nos intervalos, nas brechas e linhas de fuga que atravessam
e costuram, sem suturá-los, diferentes jogos de linguagem.
A linguagem dos afetos e a linguagem da teoria não têm que dizer a
mesma coisa, mas sim realçar um ao outro, acrescentando mais sabor,
profundidade e multiplicidade. Não é uma questão de recodificação de
um sistema para o outro, mas que as correspondências e confrontos
entre os dois produzem efeitos de significação e novas questões, um
entendimento adicional ou um movimento em nosso entendimento
comum. Por isso, a tradução é algo que se inventa “entre”. No âmbito
da pesquisa, a tradução é necessária, mas a articulação entre o expe-
renciado e a escritura, como vimos, é bem difícil de achar. No segundo
momento de nosso encontro de hoje, vou retomar a relação entre refle-
xividade e estrutura. Contudo, estou interessado agora em pensar com
vocês acerca de como garantir que aprendemos algo ao realizar uma
pesquisa centrada na experiência dos afetos, de um movimento de “estar
em pesquisa” que desafia formas mais simples de narrar o vivido, impul-
sionando mudanças de pensamento e de caminhos a serem trilhados.
Vamos acolher, na sequência, a apresentação do Gabriel.
Acolhimento 2: Experimentar diversidades e saberes locais

Gabriel Santos: Pessoal, boa tarde! Então, deixa eu apresentar esse
corpo estranho que está aqui no meio de vocês, já familiarizado. Eu sou
Gabriel, estudante de mestrado da Faculdade de Educação (FAE), do
primeiro ano. Sou formado em Filosofia, atualmente eu estou envolvido
com os estudos de Juventude. Sou professor também de Filosofia, e espe-
cificamente estudo a relação entre a juventude do ensino médio, ciência
e afetividade, especialmente na procura por entender o modo como a
juventude da contemporaneidade produz saberes locais e como afetos

são gerados nas relações múltiplas de jovens com as múltiplas formas
de conhecer também. E hoje, sob esse recorte, eu vim partilhar breve-
mente uma experiência que a gente tem desenvolvido em um programa
de extensão do qual eu faço parte, o Observatório da Juventude. Muitos
de vocês, provavelmente, já ouviram falar, pois o Observatório é um
programa que existe há mais de 10 anos na Faculdade de Educação,
nasceu, foi gestado, a partir das pesquisas do professor Juarez Dayrell,
das Ciências Sociais. O Observatório é um programa de pesquisa ensino
e extensão, mais focado nos estudos sobre as múltiplas práticas de jovens
na contemporaneidade. Um dos objetivos é saber de que modo podemos
nos relacionar com essas práticas, de forma a entendê-las, e pensar em
novas possibilidades para o currículo educacional e para as múltiplas
maneiras de promover educação não formal também. E o que eu vim
partilhar com vocês aqui hoje, pegando o gancho da contribuição, que
muito me tocou, da professora Sônia – pois acho que tem ressonân-
cias também no que a gente tem feito lá – é uma experiência que foi
ressignificada este ano, no grupo de estudo de juventudes e culturas.
Nesse grupo temos um modo um pouquinho diferente de pensar diante
dos outros grupos da universidade. Trata-se de um grupo aberto, não
só à comunidade acadêmica, mas também a coletivos e movimentos
sociais da juventude de Belo Horizonte e de outras partes do país. Esse
encontro é mensal, acontece geralmente, em espaços diferenciados: fora
na FAE, quando a gente precisa de alguns recursos e, se na Fae, ocorre
fora das salas de aula, ou no jardim de mandala, ou no jardim externo
da FAE. Acontece também em lugares significativos para a juventude de
Belo Horizonte, como o Centro de Referência da Juventude, ou alguma
ocupação urbana, ou mesmo um teatro. Fazendo um recorte para essa
discussão de afetos, posso dizer que, em agosto, nós realizamos um
encontro formativo, reunindo lideranças de coletivos de Belo Horizonte,
região metropolitana, para discutirmos as relações entre participação
política juvenil, afetividade e educação. E o tema desse encontro, vamos
dizer assim, foi “circuitos de afetos, espaço público e educação”. Pensamos
a cidade como corrículo e seus modos de atuação na produção de corpos
políticos e saberes potentes. Essa imagem do difusor é proposital, é de
um ativista muito importante, o Ed Marte, que já é parte da cultura de

ativismo queer de Belo Horizonte. Dando prosseguimento, eu queria
só destacar que, nesse encontro, a gente levou duas pistas para mobi-
lizar o pensamento, dois disparos, vamos dizer assim. Primeiro, foi uma
noção um pouco mais alargada de currículo. Os estudos curriculares
no Brasil começaram na década de 1990, com duas pessoas importantes
- Sandra Corado e, mais tarde, o Tomaz Tadeu da Silva. Lá no Obser-
vatório a gente tem tentado pensar o currículo não apenas como grade
curricular ou conjuntos de conteúdos escolares com os quais a lidamos
no nosso cotidiano como professoras e professores, mas, com a ajuda da
perspectiva pós estruturalista e dos estudos culturais, pensamos o currí-
culo de uma forma um pouco mais ampliada. Abordamos o currículo
como artefato cultural que produz saberes, ideias, práticas coletivas e
culturais, sujeitos que existem, vivem, afetam-se por toda uma sorte de
acontecimentos, no lugar em que os sujeitos sofrem, alegram-se, em um
mundo que se estrutura por uma complexa rede de relações de poder.
Então tentamos pensar o currículo como um artefato e, nesse sentido,
podemos pensar em múltiplas práticas que realizamos em nossa mili-
tância, práticas acadêmicas, que são “curricularizáveis”, vamos dizer
assim. E lá temos pensado no facebook e nas redes sociais como currí-
culos. Temos pensado plataformas como o Youtube enquanto currículo,
enfim, temos pensado, por exemplo, a própria nudez de jovens que
fazem self, por exemplo, como currículo. Temos pensado, inclusive, a
própria cidade como currículo, porque cidades são artefatos, são cria-
ções humanas que ensinam, que demandam certo tipo de sujeitos, certo
tipo de saberes, certo tipo de espaço. Então, queremos pensar o currí-
culo como um artefato cultural, que produz uma série de efeitos sobre
os sujeitos e, especialmente, um currículo como algo que demanda e que
ensina certo tipo de sujeito. Um outro disparo, para terminar essas pistas
breves, é um conceito que perpassa aqui as nossas discussões, que é o
conceito de experiência e, particularmente, de experiência de si. Lá, com
as lideranças, tentamos pensar a partir dos relatos de experiências desses
sujeitos que estão em diferentes práticas de políticas juvenis. Queríamos
ver como seria possível alargar e ressignificar o conceito de experiência a
partir de nossas praticas políticas e coletivas, seja em relação ao gênero,
ou a reivindicação pública por ocupação urbana, ou a reivindicação por

politicas da juventude. Então, que pistas para entender a experiência a
gente disparou lá? Fizemos o que chamamos de transa conceitual, entre
Benjamin, Jorge La Rosa, e Foucault. Não podemos nos esquecer de
que, mesmo indiretamente, Foucault pensou a experiência partindo da
valorização do presente e dos nossos modos de nos relacionarmos com
o presente, entendendo como aquilo que nos perpassa, atravessa – e
que muitas vezes é irrepetível – configura incertezas, ou seja, a aber-
tura para o devir, para afetações possíveis. Pensar experiências também
como uma forma de possibilidades de não sermos mais as mesmas e os
mesmos, a partir do deslocamento da subjetividade que outrora a gente
forjava sobre nós. Ou seja, a partir do deslocamento de um modo de
vida que assumíamos. Então, a partir dessas duas pistas, realizamos esse
encontro em dois dias, em duas tardes. Em uma delas a gente sempre
produz fotos, divulga nas redes sociais. Especificamente nesse encontro,
escolhemos como material, além das questões teóricas, uma experi-
ência coletiva concreta, que foi a experiência do Coletivo Toda Deseo
e, de modo mais amplo, a produção cultural da Gaymada, tendo como
participação o Rafael, que estava conosco, relatando suas experiências, e
problematizando como o nosso espaço público é – pegando o gancho do
que a Sônia nos trouxe –, um lugar de normalização corporal, e também
da distribuição de corpos que importam, em detrimento de corpos que
não importam, de acordo com os padrões dessa normalização. Então,
quando tomamos como objeto específico os sujeitos LGBT e a discussão
de gênero, tentamos mostrar, através dos relatos, e do vídeo que nós
vamos ver agora, como essa produção cultural da Gaymada, as afetações
que foram produzidas lá, o modo como os saberes foram fabricados entre
os sujeitos, constituíram a Gaymada como um currículo. Um currículo
que fazia com que pessoas de diferentes lugares, de diferentes originali-
dades de geografias, aprendessem sobre seus corpos, sobre seus direitos.
Aprendessem que seus corpos enquanto gays, lésbicas, trans, travestis,
ou queers, têm uma importância e que a afirmação ou o simples fato de
estarem na praça jogando bola, já é uma afirmação de si, e a defesa de
um estilo de vida que afronta um padrão de normalização. Então, não
vou falar muito, vou deixar que eles mesmos falem de si, vou mostrar
então, primeiro, o vídeo que nós produzimos, para o Festival de Verão

da UFMG.1
Bom, quando assistimos a esse vídeo, ficamos sabendo, pelo Rafael,
que a partir da experiência de Belo Horizonte, que começou ali, há pelo
menos dois anos atrás, São Paulo também comemorou em 2017 um ano
de Gaymada. No vídeo que elas produziram, que está no Youtube assim
com esse, elas começam falando que a Gaymada foi fruto da afetação
a partir da participação no carnaval aqui de BH, pois houve, no bloco
da Devassa, um episódio de Gaymada. Assim, é importante ver como
essas reverberações das práticas culturais desses sujeitos multiplicam
outras práticas, com outros sujeitos, outras histórias, e isso também faz
parte desse circuito de afetos que o espaço urbano é capaz de produzir.
E aí, nessas partilhas todas, tentamos guardar algum tipo de registro dos
nossos encontros formativos. E lá, tínhamos o pessoal do Sarau de rua,
o pessoal da Toda Deseo, da ocupação Izidora, entre outros. São dife-
rentes práticas. Pedimos, então para o filósofo Oliver Lucas, que é poeta,
e para o Igor, que estuda ocupações, para eles produzirem um momento
de registro dos afetos que foram gerados em nós a partir dos vídeos e
dos relatos de experiências. E aí foi proposto a cada uma e a cada um
elencar cinco palavras que pulsavam no coração a partir dessa expe-
riência formativa. Assim, a partir delas, tínhamos que escrever alguns
versos. Depois trocamos esses versos, disponibilizamos na página do
Observatório da Juventude no Facebook, e espalhamos, multiplicamos
esse registro. Então, eu separei só três aqui, pra gente também fazer
essa experiência visual, oral, de nos atravessarmos por essas palavras
também, carregadas pelos afetos que nós produzimos em agosto. Então,
quem pode ler pra nós? Ou declamar, se quiser?
Vanessa Brandão: Eu posso!
“Parei na INQUIETAÇÃO
Fui AFETADO
O NOVO e o VELHO
1Apresentação do vídeo disponível em https://youtu.be/yvb6mxyOx0g

Movendo OLHARES
Na mesma jangada
Não encontrei ‘peri’ na estrada
e voltei para buscá-lo
não se vence a guerra isolado”
(Lucas Oliver – Nossa Sarau)
“Que nos reconheçamos enquanto MULTIDÃO,

Buscando através da EXPERIÊNCIA individual
E coletiva vencer o DESAMPARO em um
Continua processo de AFETO PÚBLICO”
(Nivea Sabino – Fórum das Juventudes)
“Resgatar a MEMÓRIA para viver a

ATUALIDADE, sempre na PERSPECTIVA de
Acolher aas DIVERSIDADES de afetos, histórias
e MÚLTIPLAS IDENTIDADES”
(Rafael Silva - Toda Deseo)
Gabriel Santos: Obrigada, profa. Vanessa! Bom pessoal, então essa

foi a nossa experiência, a partir de uma composição de experiências de
círculos diferentes, contextos e práticas culturais. O que ficou mais forte
foi perceber isso, como o nosso espaço urbano pode ser um conjunto de
circuitos de afetos e como os nossos afetos se relacionam com a maneira
como nós somos atravessados pelos diferentes artefatos culturais. Isso
influencia no modo como agimos politicamente, como nos construímos
e nos produzimos enquanto corpos, e transcorpos políticos. Então, é
isso! Muito obrigado por esse espaço.
Quatro freios para o movimento gerado pelos afetos

Jean-Luc Moriceau: Obrigado por essa apresentação que faz rever-
berar a questão que nos reúne nesses quatro encontros: como deixar-
-se afetar? Como deixar o afeto trabalhar e como mantê-lo atuante em
nossas reflexões e nossa escrita? Muitas pressões e regras vão tentar
impedir essa pulsão de movimento e de transformação dirigida pelos
afetos. Eu diria que existem quatro elementos que podem ser identi-
ficados como forças contrárias à ação dos afetos: a) uma determinada
visão da pesquisa, ou seja, um formato a ser alcançado para cumprir
requisitos; b) uma ênfase nas representações, ou o fato de nós buscarmos
e querermos produzir representações; c) uma visão dos papéis e dos
lugares a serem elaborados para os sujeitos de pesquisa (podemos nos
lembrar aqui da noção de partilha do sensível, de Jacques Rancière); e d)
a ausência de um pensamento da individuação.
Gostaria de lembrar que, com relação a esse quarto elemento, a indi-
viduação não se refere somente à singularidade que distingue um sujeito
do outro. Ela é um processo comunicacional que nos mostra como os
indivíduos não são entidades fixas, mas estão em constante transfor-
mação e devir dentro de relações intersubjetivas situadas. Uma indi-
viduação deriva do gesto de elaborar, de criar uma nova subjetividade
(singular e coletiva) a partir das transformações em curso. Dito de outro
modo, o processo de individuação resulta das tensões e conflitos eviden-
ciados pelos hiatos entre o “aparecer” do sujeito autônomo e o lugar
imposto à ele por narrativas e expectativas consensuais e hierárquicas.
No caso do pesquisador, a construção da individuação se dá junto aos
colaboradores da investigação: que se esclarecem reciprocamente sobre
dúvidas, exploram as várias ambivalências de suas percepções, identi-
ficam tensões e poderes, sempre negociando respostas, articulações e
possibilidades. A presença dos afetos em processos de individuação que
transformam a pesquisa se relaciona majoritariamente com o trabalho
realizado junto com os sujeitos, e não apenas sobre eles. É importante
responder eticamente às suas demandas e presenças, sair de si mesmo
para abrir-se ao outro e à sua história, pois esse é o caminho – ainda
que mais complicado – para a autotransformação e para uma quebra de
expectativas com relação aos passos iniciais da pesquisa.
Freio 1: uma visão sobre a pesquisa

Com relação ao primeiro “freio” imposto aos afetos, a visão da
pesquisa, podemos reafirmar o distanciamento entre a importância que
os afetos possuem na vida ordinária, e sua localização periférica no agir
dos pesquisadores, que teimam em afirmar uma racionalidade desti-
tuída de afetos. Não haveria, assim, sequer a possibilidade de considerar

uma racionalidade afetiva agindo na produção de textos acadêmicos. É
possível entender essa recusa, uma vez que existe uma enorme pressão
para que nossa produção acadêmica siga formatos habituais e só deve ter
como ambição máxima preencher pequenas lacunas (“gaps”) em abor-
dagens teóricas já consolidadas. Como colocar movimento no pensa-
mento, estar atento ao que não é a única repetição do mesmo, se quase
tudo já está fixado, determinado, a ser estabelecido com uma sólida
certeza? Parece que todo o esforço empreendido resulta em apenas
trazer um pequeno acréscimo a um conjunto já assentado de teorias
e paradigmas, como se devessemos comprovar uma verdade. Não nos
abrimos ao novo, ao intuitivo, ao contingente, ao que é misterioso, aos
paradoxos e aos detalhes controversos. No geral, o mais importante é
exibirmos que mantemos uma distância segura entre o que percebemos
e o conjunto de ferramentas que utilizamos para apreendê-lo. Manter-
-se aberto aos afetos não é uma das metas da pesquisa, mas sim a obje-
tividade e o rigor. Tal ideia de pesquisa marcada mais pelo distancia-
mento do que pelo engajamento do pesquisador é, assim, um obstáculo
à perspectiva afetiva. Os afetos não deveriam afetar os edificos pesados e
sólidos do pensamento. Os afetos seriam pré-acadêmicos, a serem disse-
cados post-mortem, antes de entrar na pesquisa.
Freio 2: a primazia das representações

O segundo obstáculo aos afetos na pesquisa é a ênfase excessiva na
produção de representações. Reforça-se a ideia de que o conhecimento
é uma representação. É possível dizer, como lembrei no início deste
encontro, que havia um movimento bem interessante nos anos 1980, que
contestou a etnografia como representação, que afirmava que sua espe-
cialidade durante muito tempo era entendida como produção de repre-
sentações, mas que isso levantava um conjunto de problemas políticos
e epistemológicos. Na pesquisa em Ciências Humanas tornou-se uma
grande preocupação o gesto de não falar descuidadamente pelo outro,
especialmente não pretendendo saber o que o outro está pensando, o
que ele precisa e o que ele quer dizer. Com demasiada freqüência, o
que escolhemos falar sobre os outros é algo que não necessariamente os
representa. Decidimos os tipos de representações que consideramos que

melhor descrevem as pessoas sobre as quais estudamos, tentando falar
no lugar delas. Contudo, essa é uma posição política que não podemos
continuar a ocupar: um lugar que não preserva o outro, uma vez que
sempre vamos falar a partir de um lugar acadêmico, e que tem suas
próprias regras e preconceitos.
Há muitas questões políticas envolvidas no processo de elaboração
e escolha de representações como, por exemplo, quem tem o direito
de falar em nome de quem? A voz do pesquisador, autoritária e muitas
vezes monológica, poderia alcançar legitimidade para falar em nome
de alguém? Os etnógrafos vão buscar outras maneiras de apresentar, de
representar, de evocar os outros. Especialmente, a virada anti-represen-
tacional na etnográfia foi uma virada sobre os textos: o pesquisador é
um escritor e a tarefa do escritor é escrever. Quero dizer que a maior
part da pesquisa vai ser feita no próprio texto.. A escritura não é reflexão
que vem depois do encontro: ela é justamente onde a pesquisa vai estar.
O etnógrafo, sob essa perspectiva, é apenas o narrador que vai evocar a
cultura e reverberá-la, criá-la em narrativas. Esse momento foi a crise
da representação, o momento em que o texto acadêmico passou a não
ser mais a soma de representações. E o texto começou a ser mais uma
poiesis do que somente uma mímese, sobretudo porque o pesquisador
passa a refletir mais detidamente acerca do efeito político de suas repre-
sentações.
A representação foi criticada como exercício de poder, exerçando
uma forma de controle sobre as percepções e modos de legibilidade
do mundo. Para Gilles Deleuze, a representação ocasiona um bloqueio
do pensamento: ela impede o movimento, impõe fronteiras, cristaliza
os devires, exclui o nômade, prescreve uma ordem, define identidades
e lugares, é um elemento de poder que reprime as forças que querem
eclodir em seus interstícios. A representação está ligada, segundo
Deleuze, a um mundo estático, ordenado, hierarquizado, que não pode
captar as forças dionisíacas das diferenças e repetições. É como se ela
bloqueasse os acontecimentos, os encontros, as reterritorializações e
linhas de fuga.
Deleuze trata politicamente dessa questão ao enfatizar os devires,

as vivências, as possibilidades de transformação e afirmação das dife-
renças, em detrimento da representação. Segundo ele, na representação
não sobrevivem as diferenças, nem as diferenciações. Acontecimentos,
encontros, linhas de fuga são devires impedidos pela representação. Dife-
rença e repetição é, assim, um livro contra a representação. Todo o livro
é sobre isso. E, o que fazer para preservar a diferença? Segundo Deleuze,
o primeiro movimento, é se deixar afetar. Ele afirma que quando temos
uma representação, não estamos em contato, em relação com o que está
acontecendo. O pensamento não pode abarcar a diferença, a singulari-
dade, as forças emergentes e em desenvolvimento de seu potencial. A
ideia aqui é a de experimentar o contato bruto, o contato direto, sem
mediação física e também sem mediação pela representação. É uma
crítica que ele faz a Hegel, ao revelar como uma representação contraria
outra representação, e vai ligar-se a uma terceira representação. Nesse
processo, não se encontra algo diferente do que existe no começo, não
há criação. Vai existir apenas um elemento, um outro elemento, e, como
uma operação mágica, você vai chegar a um terceiro elemento. Mas
esse tipo de associação não nos permite encontrar as forças obscuras e
perigosas do mundo, as vibrações, rotações, torvelinhos, gravitações ou
saltos que alcançam diretamente o espírito.
Deleuze experimenta o contato sem mediação e procura esses saltos
e redemoinhos que desafiam o poder. Sob esse aspecto, a representação é
uma defesa contra o perigo, contra os devires, contra as inquietações do
mundo, contra os afetos. A representação mantém as distâncias, reitera
as hierarquias e as ordens majoritárias. E se o pesquisador mantiver a
distância, não vai ser afetado realmente. A abertura é perigosa, certo? A
diferença é algo bom, mas perigoso, porque nos coloca diretamente em
contato com a natureza, a história, com uma linguagem que fala antes
das palavras, gestos que se elaboram antes dos corpos organizados,
máscaras antes das faces, espectros e fantasmas antes dos personagens.
As forças que sustentam os devires não podem ser facilmente apre-
endidas e não dependem de nossas decisões. São forças que vêm antes
da individuação. Quando experimentamos com pensamentos, com
encontros e com a criação de leituras em movimento, deslocamos um
elemento de poder, fazemos gaguejar o que é majoritário: tudo tem que

se reorganizar, porque a representação não consegue mais dar conta do
movimento e da transformação. Se acionarmos o exemplo do teatro,
podemos perceber que se removermos o rei e a rainha todas as perso-
nagens vão mudar, assim como a relação que possuem entre si e que
sustenta a história. Isso ocorre porque a representação sempre garante o
equilíbrio que impede todo o movimento. Um problema político como
esse da representação em crise é sempre um problema de pesquisa.
Deleuze faz com que ele seja também um problema filosófico de relação
com o mundo.
Foucault também mostrou como o pensamento representativo funda
uma ordem política fundada em verdades a serem constantemente reite-
radas. Essa é uma das principais reflexões feitas em As palavras e as
coisas. Ele critica a ideia de que quando representamos algo do mundo,
todos poderiam e até deveriam ver a mesma coisa. Ele também critica,
sob esse aspecto, que não existe um lugar privilegiado a ser assumido
por aquele que tece a representação, buscando que ela seja objetiva, que
seja livre de tudo, dos atos políticos e das crenças sociais. Nos séculos
XVII e XVIII, acreditava-se na objetividade e na verossimilhança da
representação. Sabemos que essa concepção não é mais aceitada, exceto
na pesquisa. No mundo acadêmico ainda encontramos que pense que
uma representação não somente é uma forma “normal” de construção
da pesquisa, mas seria a única maneira de fazer ciência. Felizmente, essa
crença não é aceita em todos os lugares.
Podemos também encontrar na obra de Jacques Rancière uma
reflexão potente sobre a arte e sua relação com a representação. Ele traça
uma clara oposição entre o regime representativo (que atribui lugares,
tempos e papéis para os sujeitos; mas que também ordena o mundo
via articulação hierárquica de causas e efeitos) e o regime estético (que
confere liberdade ao espectador para se relacionar com as artes e com o
mundo sem um roteiro prévio definido). Assim, o regime representativo
é consensual, enquando o regime estético é dissensual e traz de volta a
possibilidade de reconfigurar o sensível, ou seja, de alterar as formas de
inteligibilidade e legibilidade por meio das quais percebemos o mundo
e os outros. De modo geral, no regime estético o esforço do artista se
desdobra em dois movimentos: no primeiro ele busca um contato mais

bruto com as situações e acontecimentos (veremos como isso se dá mais
adiante, quando mencionarmos o teatro), e não somente contar uma
história, dar uma representação. O segundo movimento demanda um
jogo com códigos e referências, na busca de uma maneira de endereçar a
obra ao público, de construir um efeito de presença, e também de jogar
com todas as regras da representação para inventar novas maneiras de
afetar, novas maneiras de atrair a atenção. O leitor ou espectador não é
o observador passivo de uma representação, ele é convidado a trabalhar
para co-criar o sentido.
Gostaria de salientar que os espaços nos quais tecemos nossas rela-
ções, sejam eles institucionais ou não, são produções criadas na prática:
não existem previamente e não produzem sempre o mesmo. No caso da
pesquisa, podemos dizer algo parecido: uma investigação é um processo
de criação em movimento e não uma simples adaptação de percursos
já trilhados. Nossas pesquisas chegam a momentos em que tecemos
conexões com ideias, histórias, enunciados, trazendo outras possibili-
dades narrativas. Esse processo de montagem e sistematização é neces-
sário para compreendermos a pesquisa e seu percurso metodológico. A
pesquisa não é a representação final que entregamos com o término da
escrita: ela se constitui a partir de todos os processos comunicacionais e
afetivos que nos instigam a nos engajarmos com as intensidades e forças
das experiências sensíveis nas quais estamos mergulhados. A pesquisa
como processo de afetação, engajamento e individuação faz com que
o pesquisador abandone sua autoridade presumida e coloque de lado
as certezas amparadas pela teoria em favor de uma abordagem mais
generosa, atenta e responsiva. Não temos tempo para desenvolver esse
aspecto, mas podemos dizer a conexão é clara aqui com esse movimento
nascido na geografia e que afirma buscar teorias não representativas.
Sob esse ponto de vista, a ideia é fazer com que o pesquisador se
deixe afetar pelo encontro com diferentes tipos de espaços de pensa-
mento e de experiências, ou seja, tanto movimentos processuais de
pensamento, quanto um espaço privilegiado no qual esses movimentos
são amplificados por novas configurações de ideias, objetos e corpos.
Essa é uma perspectiva instigante: os lugares de pensamento permitem
uma experiência e uma relação estética com a pesquisa conferindo a

ela outra intensidade e ressonância. Não se trata de testar uma teoria,
um pensamento, mas de fazer alguns pensamentos ressonar uns com os
outros, e ressonar com a experiência, com os afetos.
Mas, claro, a questão do lugar onde o pesquisador vai pensar é impor-
tante. Quando se está no escritório, na sala de aula, discutindo com
outras pessoas no campus universitário, enfim, o contexto de encontro
e ressonância dos pensamentos é modelado por todos os afetos que o
atravessam. Por isso, a pesquisa baseada nos afetos se torna uma prática
política. Temos e espaços são continuamente reelaborados através da
fabulação de atmosferas, da modulação do sensível em cenas dissensuais,
como bem formulou Rancière. Assim, todos os autores que citamos -
Deleuze, Foucault, Rancière, entre outros - vão afirmar que a pesquisa
não se reduz à elaboração de representações, mas se desdobra através de
uma racionalidade afetiva que organiza tempos, espaços e movimentos
de acordo com a reflexividade acionada pelo gesto político e ético do
pesquisador. Gostaria de apresentar o seguinte exemplo a vocês, pois ele
envolve a elaboração de um testemunho e não de uma representação:
A enfermeira da pequena clínica de Swari parou nosso veículo

enfaticamente, pedindo-me para vir e ver esse paciente dele, em-
bora talvez fosse tarde demais. Entrei, passei pela sala de espera,
no interior simples, com sua mesa simples. Ela estava lá, uma
menina pequena, talvez com oito anos de idade, lutando para
respirar enquanto seu pai apertava furiosamente um fole para
bombear mais ar em sua frágil garganta. Sem oxigênio, apenas
um fole ... agora eu estava olhando impotente para a queridinha
deste pai ... Não, eu disse que não pode ser tarde ... sentamos o
pai no banco do motorista traseiro com a garotinha no colo dele
... precisávamos fugir... o momento era grave, terrível, insano, e
eu queria ir embora... finalmente nos afastamos. Nós consegui-
mos uns mil pés, eu acho e então alguém me disse para parar o
carro. Assim que o carro parou, pude ouvir os gritos e o ulular da
mãe da menininha... (que) soube o que a parada significava antes
de mim. Eu me virei no meu lugar para olhar... A menininha...
estava lutando por sua respiração como se algum animal a esti-
vesse perseguindo, e então ela começou a se aproximar de mim
... ela esticou os braços e apertou as palmas, seus olhos pedindo
por algo... ela Não estava olhando para mim, eu podia ver isso,
e eu estava absolutamente aterrorizada. Ela continuou alcançan-
do, agarrando... até que finalmente conseguiu recuperar o fôlego
para a qual estava trabalhando – um último suspiro, a respiração
mais alta que eu já tinha ouvido ... e imediatamente o cheiro da
morte estava sobre nós. Eu nunca soube até aquele momento que
a morte tinha um cheiro. (BILINDA STRAIGHT, Miracles and
Extraordinary Experience in Northern Kenya, 2007, citado por
LETICHE e LIGHTFOOT, 2014).2
Esse testemunho não pode ser confundido com uma representação.

Alguém vivenciou algo, foi “golpeado” e tenta trazer essa experiência
ao leitor. Não é uma representação, porque ela não consegue capturar o
que aconteceu, ela não dá conta de apreender um evento que é proces-
sual, que ainda reverbera na mente da narradora. Ele tenta nos contar
esse processo: longe de falar sobre a pesquisa que faz no Kenya, ele nos
fala sobre o que sentiu. Para nós é importante também destacar como o
narrador estava no lugar certo, na hora certa. A descrição [autêntica] de
sua experiência e a escrita ajudam a reconstituir os afetos que a atraves-
saram, ainda que registrá-los pela escrita seja muito mais difícil do que
escrever na forma de um artigo. Achar a boa maneira de testemunhar
quando a pessoa que fala não está aqui conosco é uma tarefa árdua. O
pesquisador se apropria muitas vezes de um testemunho oferecido por
2Do original: “The nurse at the little Swari clinic stopped our vehicle emphatically, asking
me to come and see this patient of his, although maybe it was too late. I went inside, past
the waiting room, into the simple interior with its plain table. She was there, a tiny girl,
maybe eight years old, struggling for breath while her father squeezed a bellows furiously
to pump more air into her fragile throat. No oxygen, just a bellows… now I was staring
helplessly at this little father’s darling… No I said it can’t be too late… we seated the father
in the rear driver’s side seat with his little girl on his lap… we needed to get away… the
moment was loud, terrible, insane, and I wanted to drive away… at last we drove away. We
managed a thousand feet, I guess and then someone told me to stop the car. As soon as
the car stopped I could hear the screams and ululation of the little girl’s mother… (who)
new what stopping meant before I did. I turned in my seat to look. The little girl… was
struggling for her breath like some animal was chasing her, and then she began to reach
towards me… she stretched her arms and squeezed her palms, her eyes asking for some-
thing… she wasn’t looking at me, I could see that, and I was absolutely terrified. She kept
reaching, grabbing… until finally she got the breath she was working for – one last breath,
the loudest breath I had ever heard… and immediately the smell of death was upon us. I
never knew until that moment that death had a smell.”
alguém que realmente vivenciou um acontecimento, sem poder falar no

lugar da testemunha, ele deve achar uma forma de dialogar com ela.
O que quero evidenciar aqui é que o processo da pesquisa não vai
terminar com a representação, mas o pensamento que resulta da reflexão
teórica é extraordinário e ultrapassa a ideia de representação. Podemos
sentir o contato mais bruto com a realidade, no limite do suportável,
e podemos sentir, ao ler este texto, mil idéias, memórias, impressões,
reações, afetos mistos, vínculos com outros textos. É possível navegar
entre a presença imediata e tocante e os vínculos concorrentes, mas
nunca se consegue ficar a uma distância segura de uma história (repre-
sentação) que está sendo contada a nós. O pensamento não é monopo-
lizado e congelado pelo autor ou por uma teoria, as palavras nos afetam
para nos colocar em movimento, para nos forçar a pensar, a sentir. A
experiência não é capturada, não pode ser capturada, ela circula. Ela
pode ressoar e criar afinidades com certas teorias, mas será sempre mais
do que uma ilustração.
Outro exemplo que quero apresentar mostra de maneira um pouco
diferente a questão da recusa à representação. Há um caso envolvendo o
diretor de uma companhia de teatro famosa no centro de Paris. Ele fez
uma longa greve de fome por causa do corte de subvenções do Minis-
tério da Cultura e da Prefeitura e pensou em uma estratégia de apre-
sentar a questão para sensibilizar o público. Como ele poderia afetar
as pessoas acerca de uma questão que, na prática, está distante do
cotidiano delas? Ele chama um dramaturgo, um amigo que também é
diretor de teatro, para escrever uma peça na qual haveria a encenação
desse próprio diretor, fazendo, de fato a greve de fome. Quando eu vi
essa peça, senti um conjunto de afetos estranhos e poderosos, porque
não sabia de nada do contexto. Contudo, a peça é perpassada por uma
emoção muito grande. A greve de fome era de verdade, o ator, que era
o diretor do teatro, que estava de fato em greve de fome. Mas, ao final
da peça, ele encena a própria morte, no trigésimo terceiro dia da greve.
Então, o cansaço em seu corpo era bem visível e nos atingia em cheio.
Em todas as apresentações havia um médico na sala, caso algo mais
grave acontecesse. Assim, não se tratava de contar ao público o que
estava acontecendo, e que significava a provável morte do teatro, mas de

fazê-lo viver o acontecimento, experimentar.
Aqui existem dois termos que podem ser aproximados: um deles é
o de “peça de teatro”, que diz respeito a uma representação e se insere
em uma longa história que referencia o teatro político. Vimos em outro
momento, como Deleuze considera que, no teatro, as ações, gestos,
atitudes, e variações da língua podem ser combinadas de modo a não
reproduzir de maneira automática as estruturas sígnicas que preservam
as hierarquias. Para ele, apenas representar conflitos já mapeados não
implica necessariamente em transformações. Uma vez que a maioria dos
conflitos já está codificada e normalizada, é preciso escapar das repre-
sentações que apenas afirmam padrões de dominação que distribuem
papéis já codificados entre atores sociais reconhecidos amplamente
como fortes e fracos. “A representação quer apenas que os conflitos
sejam compreendidos, que o espectador tenha os elementos de uma
solução possível (DELEUZE, 2010, p.57). O teatro político ou crítico
pretende, então mudar a situação política. A outra noção que podemos
mobilizar é de a permormace que vai ressaltar o processo, o movimento
concreto em que um ator decide fazer uma greve a de fome de verdade,
implicando os espectadores em seu gesto de resistência. Para opor os
dois termos, cito aqui uma frase de Marina Abramovic, uma permorfer:
O teatro é falso, há uma caixa preta, você paga o ingresso e olha

para alguém que desempenha o papel da vida de outra pessoa. A
faca não é real, o sangue não é real, e as emoções não são reais. A
performance é exatamente o oposto: a faca é real, o sangue é real
e as emoções são reais. É um conceito diferente. Esta é a verda-
deira realidade. (Citado por DANAN, 2013, p.18).
Essa citação reforça a oposição entre os dois termos, mas temos que
considerar que o teatro pós-dramático tem muitos segmentos da perfor-
mance no teatro e a performance, muitas vezes, assume traços do teatro.
O que essa citação ressalta é que a performance quer se distanciar ao
máximo possível da representação, ficar mais perto do real, alcançar
outro contato, outras formas de afeto. O fato de fazer uma performance
política não somente implica dar uma voz, mas requer um ser, um fazer,
Figura 3 - Cartaz da peça de teatro Subvention,

do Centro Cultural Lucenaire, em Paris.
um mostrar-se (retomando as três frentes da performance segundo
Schechner). E o que é importante aqui é que não vai ser uma operação
somente conceitual: a voz não aparece sem corpo, sem pessoas concretas
experienciando uma situação. O que importa é uma exposição do corpo
à situação de vulnerabilidade. Se você me fala “ah, tem um teatro em
que o diretor faz uma greve de fome.” Vou receber intelectualmente essa
informação. Vou imaginar como seria e pode ser que possa associar
a outra situação que eu conheça. Mas aqui, a diferença em relação à
performance é que a voz ganha corpo, é a nudez da presença viva, do
presente, reivindicando sua urgência. Não tem nada de comum, pois a
voz ganha um corpo, um corpo emaciado, gritando de fome, diante da
“anorexia” orçamentária. Tem uma questão de precariedade e de ética
lévinasiana aqui: a voz ganha um rosto que implora para não matar o
teatro, atribuindo e evidenciando responsabilidade àqueles que estão
presentes e às instituições de fomento à cultura. A performance está
redobrada em uma peça, e foi bastante interessante nesse caso, pois o

teatro como jogo, como arranjos situados de confrontação e tensão na
busca de produzir arranjos possíveis para encontrar uma saída. Com a
peça de teatro é mais fácil apresentar as tensões e colocá-las em jogo. O
teatro mostra que a palavra é construída e faz parte do jogo democrá-
tico. Ao mesmo tempo, a performance lembra a participação existencial:
o ator constrói sua voz, ou seja, sua subjetivação (individuação) é uma
construção, um processo de transformação.
É importante dizer que há nesse exemplo uma parte bem real,
existencial mesmo, uma questão de vida e de morte: a performance revela
um jogo democrático e podemos discutir sobre problemas concretos
tendo a porta sempre aberta para a um debate possível. Provavelmente
nesse caso, a performance é mais perfomativa, porque mais perigosa. O
que está em jogo é uma exposição do corpo vulnerável, que fica mais
em perigo por causa da performance. Mas a performatividade não é
somente isso, mostrar o corpo emaciado. Ela abrange também a questão
das reverberações, uma vez que muitas pessoas que foram afetadas pela
situação escreveram cartas ao Ministério da Cultura, cartas à prefeitura,
ações que fizeram algo paralelamente. Chamo essas ações de “parasita”
(no sentido de Serres) porque não necessariamente elas caminham na
mesma direção, mas vão utilizar a situação para fazer alguma coisa. A
reutilização vai fazer uma ampliação da situação vivenciada, ainda que
não consigam atingir aqueles que têm o poder de decisão.
A performatividade depende também do contexto (como mostram
Austin e Derrida). Nesse caso específico, quatro ou cinco meses antes
houve uma greve no Festival de teatro de Avignon, um grande festival
da França. E foi a primeira vez depois da segunda guerra mundial que o
festival não aconteceu por causa da greve. Então, tem algo muito sensível
aqui, algo performativo, porque envolve uma tradição de luta, somando
à mensagem muitos fantasmas que reúnem elementos do teatro político.
Esse teatro foi criado em maio de 1968, envolvendo muitas lutas, muitas
delas utilizando a greve de fome. Não é somente a performance de um
corpo que se apresenta, mas também todos esses fantasmas e contextos,
tem uma performatividade, uma dimensão de resistência à norma,
ao consenso, à hierarquia. Essa é sempre uma questão bem difícil de
alinhavar, pois concentra muitos segmentos na performatividade. Mas,

o que eu queria evidenciar com esses dois exemplos é o modo como cada
um, à sua maneira, está buscando elementos através dos quais se pode
manter o movimento, onde o movimento pode ser preservado. Será um
desafio para a escrita manter tais movimentos vivos.
Freio 3: a partilha do sensível na pesquisa

Gostaria agora de tratar da questão dos freios e dos bloqueios ao
movimento ao nível do sensível. Um elemento que vai impedir o movi-
mento é a distribuição dos lugares e dos papéis, ou seja, quando se
engessa a partilha do sensível que atribui a cada um e cada uma, uma
visibilidade, uma temporalidade e uma atividade específicas, como nos
aponta Rancière. Nesse caso, a performatividade pode ser também algo
negativo. Especialmente, ela pode ser autoritária. Em muitos textos, o
pesquisador e a pesquisadora são bem autoritários com relação a seus
interlocutores. É importante esse ponto, pois frequentemente o pesqui-
sador se coloca em uma posição hierárquica e assume que vai decidir
qual aspecto é mais importante. Ele escreve um texto e seus leitores têm
que aceitar que o entendimento deve ser produzido naquela direção
específica. O texto se torna uma espécie de argumento que comprova a
“boa teoria”. O texto não reflete, não vibra com o prazer de pensar, não
convida o leitor a questionar ou pensar, ele prova com autoridade. Essa
posição autoritária impede que o leitor tenha escolhas e caminhos possí-
veis de construção de outras interpretações. Tudo que bloqueia o fluxo,
o movimento, bloqueia também os afetos. Assim, o texto é a afetação de
uma representação, mas não é uma presentação. Na relação com o leitor,
ele não faz com que o leitor possa exercer sua inteligência e sua reflexi-
vidade, transformando-o. Há uma citação de Jacques Rancière, no livro
The flesh of words, que traduz um pouco o que quero dizer:
Não é pela descrição que as palavras adquirem seu poder: é por

meio da nomeação, do chamado, do comando, do desafio, da se-
dução que elas cortam a naturalidade das existências, colocam
os humanos em seu caminho, separam-nos e os unem em co-
munidades. A palavra possui muitas coisas para imitar do que
seu sentido ou seu referente: o poder de fala que a traz para a
existência, o movimento da vida, o gesto de uma oração, o efeito

que ela antecipa, aquele a quem se endereça a mensagem e cuja
escuta ou leitura a palavra mimetiza de antemão.3
Com essas palavras, é possível dizer que o autor de um trabalho

acadêmico pode, ao contrário, enredar o leitor de modo que ele seja
convidado a sentir algo muito importante, sem conduzi-lo de forma
autoritária. O texto acadêmico não é uma representação, é uma relação,
mas uma relação que pode ser, dependendo de como o texto é conce-
bido, bem autoritária. Uma possibilidade seria tentar evitar isso.
No livro Aisthesis, Rancière tem um texto que se chama “The cruel
radiance of what it is”, que revela como o fotógrafo Walker Evans
trabalhou com o escritor James Agee para publicar o livro Let Us Now
Praise the famous men. Walker Evans havia sido contratado, em 1939,
pelo Programa Farm Security Administration (FSA), para documentar
o modo como comunidades rurais e extremamente empobrecidas pela
grande crise de 1929-30, estavam conseguindo se manter graças às polí-
ticas sociais do governo. Rancière destaca nesse texto o modo como as
imagens e os textos de Agee produzidos no contexto da FSA exploravam
os detalhes do cotidiano, das casas, dos modos de vida de sujeitos rurais
produzindo inventários nos quais objetos, pessoas e paisagens se arti-
culavam de maneira não hierárquica, não autoritária, concentrando-
-se no fato de que cada detalhe, coisa e pessoa era parte de uma exis-
tência concreta, inevitável e irrepetível. Tais inventários questionavam
a romantização dos pobres, ressaltando como formas de vida são cons-
tantemente reelaboradas em meio às vulnerabilidades e ao sofrimento.
Dito de outro modo, eles permitiram questionar, através das imagens e
descrições, como não se pode viver a partir de uma reafirmação previ-
sível de uma suposta “distribuição correta das coisas”.
3Do original : “For its not by describing that words acquire their power: it is by naming,
ny calling, by commanding, by intriguing, by seducing that they slice into the naturalness
of existences, set humans on their path, separate them and unite them into communities.
The word have many other things to imitate besides its meaning or tis referent: the power
of speech that brings it into existence, the movement of life, the gesture of an oration, the
effect it anticipates, the addressee whose listening or reading it mimcs beforehand.”
Rancière descreve como Agee não queria falar em nome dos povos
empobrecidos, e recusa qualquer hierarquia. Ele não quis definir em sua
escrita o que considerava importante. Há um repúdio a qualquer eleição
de enquadramentos ou objetos. Ele opta, então, por fazer descrições
longas, com igual dignidade para cada sujeito ou objeto. Ele decide
apenas escrever e registrar meticulosamente o inventário de coisas
encontradas no interior das casas mais modestas. E o texto magnifico
descreve tudo, tal como se o leitor pudesse ser transportado para esses
cenários da vida real. A descrição de todo e qualquer detalhe é inserida
no texto sem hierarquia, nos convidando a pensar e entender de outra
maneira. Tudo o que é capturado pelo olhar de Agee entra, porque ele
não faz um julgamento ou seleção do que é importante, segundo sua
própria visão estética e moral do mundo vivido daquelas pessoas empo-
brecidas. São descrições que nos afetam e nos convidam à reflexividade,
e que não terminam com a construção de uma representação, uma
espécie de guia que determina o que você precisa pensar ou entender,
oferecendo explicações que limitam a interpretação.
Como o texto de Agee, as fotos de Ewans mostram o “reflexo cruel
daquilo que é”, tentando não enquadrá-las em uma narrativa ou um
clichê (ao qual se acrescenta a fratura entre New York/interior e, talvez,
brancos/descendentes de escravos...). Assim como o texto, as imagens
podem congelar, bloquear, ou podem colocar em movimento ou, mais
que isso, exigir do leitor um trabalho de inteligência, para se indagar o
que essas imagens podem dizer a ele. Tornar estranho, não imediata-
mente inteligível, ao invés de mostrar. Esse gesto tem a ver com a ideia
de igualdade de inteligência, apresentada por Rancière, que pressuposta
que todos possuem habilidades e capacidades para entender e refletir
sobre as coisas do mundo. Para tanto, os espectadores e leitores são
“emancipados”: não seguem um roteiro prévio de apreciação e fruição,
mas recebem todas as pistas, todos os elementos, e têm que realizar um
trabalho reflexivo, porque todos possuem igual inteligência.
É bem interessante notarmos que o livro Kathleen Stewart, A space in
the side of the street (1996), seguiu os passos de Agee, ela foi para a mesma
região aproximadamente 60 anos depois. Entre os dois períodos houve
uma crise bem grave na região do leste da Virgínia e a cidade perdeu
60 por cento de sua população, o trabalho nas minas nas áreas rurais
sofreu drástica diminuição, e a cultura descrita por Agee e Ewans havia
sido abalada. Com as pessoas vivendo com pouco dinheiro, temos um
cenário de enorme vulnerabilidade. Assim como nas áreas rurais obser-
vadas pela FSA. Assim, de novo, cenas simples nos tocam e demandam
maior reflexividade no gesto de descrever. Essa escritura dos afetos não
é uma representação, uma mímese, mas uma performance, pois há uma
inevitável falha da representação em captar o real: por isso mesmo,
para Stewart, a performance tem um compromisso com o ato político
da poiesis. Para Agee e Stewart, não se pode representar a vida dessas
pessoas em situação de vulnerabilidade. Seria um ato de autoritarismo
daquele que vai representar. Mas é possível fazer um trabalho de poiesis,
de criação, porque o espectador/leitor é transportado para a cena, ele
pode estar lá e vivenciá-la “como se” estivesse junto do narrador: ele vai
conhecer, sentir e vai ser afectado da mesma maneira que o narrador foi
tocado. Deste modo, quem performa a escrita e quem lê o texto traba-
lham e refletem juntos. Mas não fazem isso a partir de uma represen-
tação, porque, como dissemos, não há uma representação que possa
dar conta da vida dessas pessoas. Agee e Stewart nos convidam a viver
com as pessoas pobres do leste dos EUA e temos a oportunidade de
entender como elas vivem no momento da crise, a cultura de um lugar
de trabalho nas minas que de repente se vê sem essa fonte de trabalho.
Qual tipo de vivência é essa? O capitalismo mostra aqui sua face mais
brutal: as vidas precárias que não importam são deixadas à sua sorte:
quando um tipo de pessoas não é mais necessário, “we don´t care for
them anymore”. Quando representamos tais pessoas com nossos pressu-
postos, nossas dialéticas e lutas, nossas imagens e nossas armas concei-
tuais dadas a priori, usamos e fixamos essas pessoas em uma identidade
de vítimas sem capacidades. Arriscamos a perder sua singularidade, ou
o movimento de suas vidas, ou a complexidade de suas experiências e
pensamos em abraçar tudo em uma imagem, um conceito, uma repre-
sentação.
Em O espectador emancipado, Rancière propõe que o espectador não
é aquele que vai simplesmente acolher a autoridade do artista em impor-
-lhe um sentido de orientação e interpretação de uma obra. O que ele
pretende é questionar as hierarquias, a ordem consensual que uma auto-

ridade impõe de maneira insuportável. No livro, há uma passagem em
que Rancière afirma que os movimentos emancipatórios do espectador
seguem os seguintes fluxos:
Ele observa, ele seleciona, ele compara, ele interpreta. Ele conec-
ta o que observa com muitas outras coisas que observou em ou-
tros palcos, em outros tipos de espaços. Ele faz seu poema com
um poema que é feito diante dele. Ele participa do espetáculo se
for capaz de contar a sua própria história a respeito da história
que está diante dele...os espectadores vêem, sentem, e entendem
algo na medida em que fazem os seus poemas como o poeta o
fez, como os atores, dançarinos ou performes o fizeram.
O que Rancière propõe é outra partilha do sensível, ou seja, uma

reconfiguração dissensual da ordem policial que determina o que deve
ser visto, como deve ser visto e por quem. Além disso, a “ordem poli-
cial”, o consenso, define regimes de visibilidade, legibilidade e audibili-
dade que tendem a privilegiar apenas um sentido, um grupo, uma forma
de enquadrar as experiências e as formas como os sujeitos habitam o
mundo. Dito de outro modo, a partilha do sensível “é um sistema de
evidências sensíveis que dá a ver, ao mesmo tempo, a existência de um
comum e as divisões que nele definem os lugares e partes respectivas.”
Há uma dimensão da partilha que envolve percebermos que, por
exemplo, em uma peça de teatro, compartilhamos as regras, alguns
conhecimentos sobre a arte de atuar, o significado das cortinas abrindo
e fechando, o intervalo entre atos. Mas essa linguagem e grande parte
de suas regras (o papel do roteiro, do dramaturgo, da cenografia, etc.)
pode envolver que não sermos envolvidos na peça como coautores,
como aqueles que encontram um espaço de liberdade e autonomia
para terem uma experiência estética a partir da fruição dessa peça. A
partilha envolve a percepção e entendimento de regras, dos lugares e
tempos destinados a cada um e cada uma. A emancipação do espectador
envolve a possibilidade de um desentendimento, ou seja, a capacidade
de questionar a ordem que define, segundo Rancière, “um recorte dos
tempos e dos espaços do visível e do invisível, da palavra e do ruído que
define ao mesmo tempo o lugar e o que está em jogo na política como

uma forma de experiência”.
Sob esse aspecto, uma partilha do sensível é política, porque lida,
segundo Rancière, com as formas de legibilidade do mundo, isto é, com
o que se vê e o que se pode dizer, quem tem a competência para ver e
a qualidade para dizer, as propriedades dos espaços e os possíveis dos
tempos. Se traduzirmos essa reflexão para uma situação de pesquisa,
uma partilha policial do sensível revelaria que quem tem a competência
para ver e a qualidade para dizer é o pesquisador, e somente ele. Ele
produz uma representação, que detenha a autoridade do pesquisador,
detalhando a distribuição dos papéis que localizam as pessoas com as
quais ele se encontrou no trabalho de campo. Muitas vezes, esses papéis
atribuídos dizem apenas da forma como o pesquisador encontrou para
às suas próprias perguntas: ele escolhe as pessoas, os depoimentos e
trechos de testemunho, tudo definido de acordo com o que é tido como
relevante para a pesquisa e para o quadro teórico adotado.
Contudo, a partilha política do sensível, pode tentar ser emancipa-
dora, recusando essa distribuição. O pesquisador vai escutar, acolher,
avaliar. Depois vai discutir, refletir, buscar uma forma mais hospitaleira
de escrita, uma forma que privilegie os conhecimentos e vivências dos
sujeitos com os quais se encontrou, com os quais conversou. Na escrita,
ele poderá trazer elementos das falas, contextualizados, descritos, mas
nunca totalmente brutos.
Além disso, há pelo menos as duas direções de busca por menos auto-
ridade e bloqueio. A ideia da partilha do sensível é também atribuir mais
papéis nas pesquisas aos atores do campo. Achamos as discussões muito
interessantes, e muito perturbadoras para a forma como a pesquisa é
geralmente conduzida, em torno do lugar de fala. Mas aqui eu destaco a
centralidade de buscar um jeito fazer a audiência participar e criar o seu
próprio “poema”. É preciso pensar em como a pesquisa pode se enten-
dida, o que é o “resultado” da pesquisa, porque, se voltarmos ao texto
da criança morrendo no Kenya, para entender o que se passa o leitor
não pode ter à mão tudo explicado: ele deve mergulhar na situação do
encontro, deve ter elementos da atmosfera vivenciada e pistas de expe-
riência que mostram que o pesquisador esteve lá. A credibilidade de ter
experimentado em primeira pessoa o que é dito e o modo como isso é

relatado da maneira mais direta, sem distorção intencional, é essencial.
O leitor vai, então, produzir imagens e sentidos a partir dessas pistas.
Não se trata de reconstituir exatamente o que se passou, mas da habi-
lidade de criar uma escrita que apresente ao leitor uma ambiência para
fabular junto, refletir junto com o autor ou pesquisador.
Freio 4: Não pensar em termos de individuação

Para finalizar, o último elemento que auxilia a não bloquear os movi-
mentos na pesquisa com os afetos está relacionado ao processo de indi-
viduação. O que é interessante aqui, pensando junto com Rancière, são
os efeitos políticos implicados na construção de si mesmo. As questões
políticas não são mais aquelas de neutralizar a autoridade do pesqui-
sador, mas avançam para constituir sua emancipação e sua autonomia.
Uma autonomia política que é conquistada justamente no processo da
pesquisa, quando o pesquisador começa a acreditar mais em sua própria
experiência do que nas teorias e paradigmas acadêmicos. Isto pode levar
a abalos em nossas concepções e posições, mas também, de forma mais
discreta (mas não menos decisiva), a movimentos para a construção de
si, para a elaboração de uma narrativa de si. Acredito que os processos
de subjetivação, de construção de si, de individuações são também polí-
ticos, uma vez que produzem deslocamentos importantes na trajetória
do sujeito que constrói a pesquisa.
A individuação pode ser a dos sujeitos que estudamos, de situações
e problemas, mas também pode ser a do/da pesquisador/a. Pensar a
pesquisa como individuação é aceitar que o caminho do pesquisador
importa, que ele ou ela aprende, que ele ou ela constrói conhecimento
no decorrer de sua vida. Isto é por um lado óbvio, mas por outro lado
vai na direção oposta de uma visão limitada da objetividade. Não pensar
em termos de individuação muitas vezes significa trancafiar sujeitos em
identidades e situações fixas, e não aceitar que o pesquisador se permita
ser profundamente afetado, que esteja pronto para ser transformado por
sua pesquisa, enfim, que a pesquisa é um encontro, e não uma auscul-
tação remota, neutra, asséptica, onde ninguém é afetado, onde nada é
afetado, de uma forma que não há comunicação.
A individuação não pode ser confundida com a individualização.

Não se trata de destacar as singularidades de indivíduos e grupos, mas
de enfatizar a ideia de que nós não somos indivíduos completamente
prontos, “finalizados”, que não temos mais para onde nos movimentar
ou nos transformar. Bem ao contrário: estamos sempre inventando,
criando, deslocando, produzindo formas de vida caracterizadas justa-
mente pela maleabilidade do arranjo, do ajuste da reconfiguração. Nesse
sentido, Judith Butler elabora uma abordagem instigante sobre a indi-
viduação. Ela afirma que passamos a existir em virtude de nossa depen-
dência fundamental em relação aos outros. Ela localiza uma condição
de vulnerabilidade e precariedade das vidas, que estão inevitavelmente
presas ao modo como são moralmente avaliadas e julgadas.
Contudo, as vulnerabilidades não são imutáveis: é justamente a habi-
lidade que temos de reorganizar nossas redes de sociabilidade que pode
produzir alterações em nossa condição de exposição às injustiças. Um
sujeito precário não é, portanto, resultado de uma determinação que
não lhe deixa escapatória: ele é um agente de constante transformação,
uma vez que, na tessitura intersubjetiva do cotidiano, o sujeito precário
inventa e reiventa um modo de vida que revela que seu destino não está
traçado de antemão e que existe uma margem possível de mudanças.
Claro que esse trabalho de individuação não depende somente das
ações dos sujeitos: é preciso alterar profundamente padrões de avaliação
moral das vidas. Bulter salienta como a maneira como outras pessoas
estão falando de nós é importantes na construção de nosso auto-enten-
dimento e da forma como somos vistos e apreciados pela comuni-
dade. O reconhecimento não é apenas uma validação da diferença: ser
reconhecido significa ser apreciado a partir de um quadro de valores
moventes, que não enquadre as formas de vida a partir de padrões tota-
litários e universalizantes. Como reconhecer um sujeito se ainda temos
os mesmos quadros padronizados para produzir julgamentos de apre-
ciação e depreciação? Se ainda temos os mesmos quadros para gerar
palavras de incentivo e palavras de ódio, de aniquilamento de determi-
nadas vidas?
Discursos de ódio também moldam a construção de si, pois indicam
o que circula socialmente, amparando modos complexos de legibilidade
e legitimidade das vidas que podem ser contadas como valorizáveis

e apreciáveis. Além disso, são discursos que dizem de nós a partir do
que internalizamos, do olhar do outro que incorporamos à ideia que
fazemos de nós mesmos. A construção de si é uma construção complexa
e tem uma performatividade que se liga ao fato de que as narrativas que
tecemos sobre nós se conectam com narrativas precedentes que com
elas se entrelaçam. Além disso, como vimos, as mesmas palavras que
foram usadas para ferir podem ser re-significadas em proclamações e
afirmações positivas. Tais discursos estão profundamente enraizados
em nós mesmos, e notavelmente em uma parte de nós mesmos, ainda
que opacos ao autoexame.
O interessante aqui é que o processo da construção de si pode ser
definido como uma forma de individuação, revelando que nos trans-
formamos todo o tempo. Os afetos são fontes de individuação e, para
Simondon, criam uma forma singular de vida, a partir do pré-individual,
para tentar solucionar um problema. Gosto da maneira como Simondon
entende o processo de individuação como os arranjos que produzimos
para enfrentar determinados problemas concretos que configuram
nossas experiências: segundo ele, essa invenção produz não só solu-
ções possíveis, mas produz também o sujeito que a articula. Trata-se
de inventarmos quem vamos ser: um processo que ocorrem sempre em
um contexto, podendo mesmo até ser o contexto de discurso. Mas não
é o auto-empreendimento de um sujeito autônomo, a individualização
é tanto coletiva quanto individual, sempre já em um ambiente, seja ele
cultural, histórico, tecnológico, político e/ou social. Já Stiegler utiliza
essa noção para destacar uma dimensão da individuação que é psíquica
e coletiva. Isso porque quando um indivíduo se transforma, ele vai afetar
a individuação de todos aqueles que estão próximos, produzindo trans-
formações com temporalidades distintas, mas a partir do desencadea-
mento do mesmo processo. Para Stigler, não são somente indivíduos e
grupos que podem se individuar, mas também coletivos e técnicas.
A noção de individuação não se aplica somente às pessoas. Para
mim, Butler, por exemplo, descreve um processo de individuação. Mas
a noção de subjetivação em suas obras é importante, porque são sujeitos
políticos que vão surgir ou não de processos de articulação de demandas

e performatividades.
O ponto que quero destacar aqui é que não só ganhamos em ver os
sujeitos e situações constituídas pelos processos de individuação, mas
também nós podemos ver a pesquisa como um processo de individu-
ação. Não como UMA individuação, mas como muitos processos de
individuações que vão acontecer juntos. O pesquisador, a pesquisa, o
método e, esperançosamente, o conhecimento se individuam. Nesta
abordagem, os textos que nos antecedem não agem como conhecimento
estabelecido, mas são elementos pré-individuais que permitem a comu-
nicação e atuam como recursos potenciais para inventar novas formas
de escrita e expressão.
Na pesquisa, como disse antes, a individuação não se faz no vazio: ela
vai acontecer em um dado contexto político e histórico, não é uma escolha
que fazemos. Na maioria das vezes, nos deparamos com um problema e
vamos imaginar algo, uma saída, uma solução e, até mesmo, um enten-
dimento diferenciado do problema que se manifesta. Nesse processo de
tentar encontrar uma possibilidade de continuar pesquisando e agindo,
o pesquisador vai individuar a si mesmo e à sua pesquisa. O pesqui-
sador pode escolher a comunidade onde vai fazer sua pesquisa, seria
um elemento. Mas o ponto importante é que a pesquisa pode se trans-
formar, evoluir com o que encontramos, e podemos observar também
um efeito sobre as pessoas que vão ser convidadas a pesquisar junto.
Existem muitos elementos que podem se transformar, evoluir, alcançar
outros modos de significação e relevância. A individuação é o contrário
da visão da pesquisa onde normalmente no começo temos um projeto
de pesquisa, cheio de hipóteses traçadas e no qual tudo é estabelecido
a priori para ser seguido sem muitas alterações. A ideia que proponho
é que a pesquisa é um processo de individuação que, por sua vez, indi-
vidua o próprio pesquisador e todos os sujeitos que são afetados pela
pesquisa e seu fazer. Isso é perigoso, é difícil de aceitar, porque exige
de nós uma mudança profunda da visão e da prática da pesquisa, para
aceitar ser afetado não só na pesquisa, mas pela pesquisa.
Para finalizar e dar um exemplo do papel da individuação, quero
mencionar o trabalho realizado pela Isabela Paes em sua tese de douto-
rado. Ela realizou uma pesquisa etnográfica num grupo de teatro

contemporâneo famoso na Dinamarca, o Odin Teatret. No início, a ideia
da pesquisa etnográfica foi de seguir os passos de Geertz, tentando achar
momentos de performance cultural bem importantes para traçar uma
descrição densa e uma compreensão profunda da situação: olhando para
todas as relações de performances com a cultura, as linguagens, os gestos.
Vendo também como uma palavra ou uma prática tem significação em
relação com outra, de modo a dar origem a momentos bem fortes, nos
quais essas relações se tornam visíveis. Mas houve um momento da
pesquisa que foi difícil. Se lermos suas descrições do treinamento no
grupo, podemos ficar assustados com o modo como as técnicas e os
ambientes eram descritos. Poderíamos pensar que a companhia exigia
demais dos atores, exaurindo suas forças e seus corpos. Mas isto não foi
nada coincidente com a sua experiência ou com o que os outros parti-
cipantes pareciam sentir. Isabela recuperou os diários de pesquisa, leu
as páginas antigas, e se deu conta de que algo estava acontecendo. Ficou
claro que com essa experiência em Odin, com todos esses exercícios e
encontros, algo estava se transformando nela, um movimento que mais
tarde ela chamaria de individuação. Ela chegou à conclusão de que não
era mais a mesma, de que algo nela havia mudado. Que essa individu-
ação foi um elemento chave para entender o que estava acontecendo,
o que era importante nesse grupo, mas também o movimento em seu
pensamento, em sua pesquisa. Então foi o início de outra tese.
Fazer exercícios durante várias horas do dia, exercícios cansativos,
difíceis, estava um treinamento que impedia os atores de ficarem repro-
duzindo padrões, que exigiu uma busca contínua por outras formas
de expressão. Ela sentiu que estava experimentando o movimento, ela
sentiu a capacidade de se mover, de evoluir e de se transformar. E essa
individuação parecia estar em oposição a todo um conjunto de processos
de padronização. Ficou claro que isto foi muito além de uma técnica
teatral, que fazia sentido no contexto da nossa condição contemporânea.
Tudo isso estava ressoando justamente com o nosso contexto, tal como
Stiegler argumenta. Stiegler comenta que as sociedades capitalistas estão
padronizando as subjetividades, e o que ela queria mostrar era justa-
mente isso, neste contexto as dificuldades de investir em uma indivi-
duação, ou em pequenas individuações. O capitalismo e suas formas

de realização de si são freios para esse processo de transformar-se, de
desejar, de se individuar, porque o capitalismo quer vender fórmulas
massivas de produção, precisando por isso de des-singularizar os indi-
víduos. Se todas as pessoas desejam o mesmo, é perfeito para o capita-
lismo: ele pode prever, pode fazer mais produção em massa, pode obter
muitos benefícios para poucos, orientando comportamentos e desejos.
Nesse processo, a tese de Isabela se transformou, Isabela se trans-
formou, o foco do trabalho passou a ser o papel do treinamento e alguns
princípios do teatro para a individuação dos atores, dos espectadores,
da peça, do texto de inspiração do roteiro e dela mesma como pesquisa-
dora e atriz. Nessa ação, percebemos que todos estão se movendo, que
os afetos estão atravessando a construção da escritura e da vivência e
experiência de todos os envolvidos. Tudo era posto em movimento, um
movimento que de certa forma tentou manter todos vivos, presentes em
sua própria existência, rompendo com a omnipresente padronização. A
tese teve que ser repensada, colocada novamente em movimento para
capturar, pensar nesse movimento e transmiti-lo ao leitor - mesmo que
colocar um júri de tese em movimento, fazendo mover certos hábitos
acadêmicos, não seja fácil.
Então aqui está o desafio: uma vez acolhidos os afetos, uma vez aceito
o convite de nos deixarmos afetar, devemos conseguir manter esse movi-
mento, mantê-lo presente e vivo para que ele trabalhe em nós, nos afete,
afete nossos pensamentos e teorias. Mas é importante mantê-lo vivo em
sua capacidade de afetar também pela forma de escrita, a fim de tentar
transmiti-lo ao leitor. O próximo desafio, depois daquele da hospitali-
dade para afetar; depois também daquele de manter o movimento vivo,
será o da escrita, de uma escrita reflexiva e performátiva.
*****
Debate
Sônia Pessoa: Jean-Luc, eu gostaria que você retomasse a questão
da escritura de um trabalho acadêmico e de como seria possível encon-
trarmos formas de traduzir as afetações que têm lugar na travessia da

pesquisa para um formato de texto menos engessado.
Jean-Luc Moriceau: Acho que o que eu tentei enfatizar hoje com

vocês é o fato de que a escrita dos afetos é uma escrita-performance,
voltaremos a este assunto no próximo encontro. A escrita de traba-
lhos acadêmicos nas Ciências Humanas nos coloca atualmente frente
a uma dupla impossibilidade. Por um lado, a impossibilidade de não
falar do vulnerável, de não ser abalado pelas situações contemporâneas,
ainda que reconhecendo a impossibilidade de descrever o todo de uma
condição, de querer explicar ou mesmo compreender. Por outro lado,
a impossibilidade de falar do vulnerável, sem de certa forma falar por
ele, sem se colocar num centro que o exclua numa periferia, sem subal-
ternizar, reduzir, fixar. Examinamos algumas possibilidades abertas
pela virada afetiva para nos colocarmos em pesquisa, pesquisar frente
a rostos, abertos ao estranho e ao estrangeiro, sensíveis ao frágil, numa
postura modesta pronta para acolher, considerar e aprender pela escuta
e pelo encontro. Em primeiro lugar, é preciso que nos interroguemos
sobre as possibilidades de uma escrita-performance: motivada e guiada
por afetos, escrita-movimento, escrita-tremor, escrita feminina, escrita
menor, preocupada com a sua ética e com a sua política. O que pode
dizer uma escrita que se tenta fora do falogocentrismo: qual seria a sua
voz, a sua carne, o seu rosto, qual lugar e autoridade para seus autores,
que efeitos sobre seus leitores? O objetivo foi fazer com que os pesquisa-
dores se indagassem acerca do que é “estar em pesquisa” (MORICEAU,
2019) e não “fazer uma pesquisa”, posicionar-se diante da alteridade,
dando abertura ao que não é familiar, privilegiando os aspectos vulne-
ráveis da expressão e performance das demandas e dos encontros. A
forma de se fazer pesquisa foi discutida como uma experiência que nos
permite ter contato tanto com o jogo das estruturas, quanto com sua
criação. Assim, aposto muito nos exemplos ligados à autoetnografia
(MORICEAU, 2019), os relatos de si e a “performance ethnography”,
como nos exemplos bem sucedidos de performances artísticas para
reflexão e inspiração.
Camila Mantovani: Minha questão tem a ver justamente com essa

demanda que é feita ao pesquisador de se manter responsivo e hospita-
leiro com relação aos outros sujeitos que integram a pesquisa e parti-
cipam de sua elaboração. Como cultivar essa postura ética?
Jean-Luc Moriceau: Buscou-se evidenciar como, ao se deixar guiar

pelos afetos, o pesquisador encontra a experiência do outro, o que produz
uma interrogação ética. Se deixar afetar pode nos levar a repensar e
reconstruir nossa posição, nossas convicções e nossa ideia de justiça.
Voltaremos a isso. Esse encontro também nos convida a nos engajarmos
com o contexto e os sujeitos da pesquisa, contribuindo para modificar
(ao menos um pouco) sua percepção de si mesmos e sua relação com o
mundo. Os afetos configuram, assim, um fascinante e exigente programa
ético de trabalho: escapar à representação e retardar o seu aparecimento
na escritura exige relançar a reflexão a partir de um saber contaminado,
de uma reflexividade política e ética que nos coloca diante da irredutível
e radical diferença da alteridade. Mas como guardar os afetos no árduo
trabalho da escrita acadêmica? Como aproximar e convidar o leitor a
experienciar e criar sentido a partir de uma escrita que hoje se quer
performativas, mas ainda sucumbe aos ditames da representação? Qual
é o papel possível dos afetos, da experiência em primeira pessoa, da
sensibilidade que eles podem trazer para a pesquisa? Essas continuam
sendo questões que me movem e para as quais não tenho respostas
prontas, apenas alguns apontamentos e pistas.
Isabela Paes: Talvez fosse importante lembrar que a relação ética e

estético-afetiva entre pesquisador e sujeitos pesquisados no âmbito da
produção de trabalhos acadêmicos no campo da Comunicação precisa
da criação recíproca de um intervalo comumente habitado. O pesqui-
sador deve estabelecer uma comunicação de proximidade, de afetação
recíproca, tentando produzir um espaço ético e moral no qual pesqui-
sador e sujeitos pesquisados têm a chance de transformarem-se juntos,
em ação, e na partilha do próprio gesto do diálogo.
Jean-Luc Moriceau: Sim, você tem toda razão. Por isso tentei
mostrar possibilidades de escrita que desconstróem o lugar autoritário
do pesquisador na composição de seu relato, pautado geralmente em
uma escrita muito segura e guiada por conceitos pouco desafiados pela
empiria. É sempre bom procurar trazer para o texto acadêmico as cita-
ções literais das narrativas dos sujeitos pesquisados, acrescentar foto-
grafias, descrições de campo, procurando reencontrar as experiências,
as emoções que despertaram os dizeres ou as performances presentes
nos contatos iniciais. Isso permite recriar ou restituir uma presença
mais originária, mais próxima daquilo que o pesquisador vivencia na
pesquisa empírica, sem esconder os paradoxos ou contradições nas
falas, compartilhando com os leitores o trabalho de compreensão e
de fabricação de seus próprios textos. Trata-se de confrontar o leitor
com os efeitos que nascem do encontro com o pedaço de mundo em
estudo, mas nenhum desses elementos “brutos” vem sem problemas e
perguntas. Você sabe melhor do que eu os problemas relacionados, por
exemplo, a testemunhos ou imagens. Eles são construídos no encontro.
Só podemos conhecer o encontro, e isso levanta não só questões episte-
mológicas, mas também éticas e políticas.
Vanessa Brandão: Esse trabalho com o texto acadêmico me parece

partir de uma abertura que o pesquisador tem que ter à experiências
que atravessam o traçado inicial de seu percurso. Ele tem que abrir mão
de sua autoridade e dialogar com o conhecimento que é elaborado pelo
outro que escapa da condição de sujeito “pesquisado”. E, se entendi
direito, além dessa destituição, seria preciso também envolver o leitor
de uma forma que ele também construa o texto acadêmico. Quais estra-
tégias devemos adotar para fazer isso?
Jean-Luc Moriceau: A meu ver, o autor tem que confiar ao leitor seus
desejos, hesitações, frustrações, certezas e alegrias. O lugar habitual de
narrador autoritário pode transformar o pesquisador em juiz. O leitor
por sua vez precisa experimentar os afetos e trabalhar para chegar a uma
interpretação, ele vai seguindo as pistas. O autor não pode começar pela
resposta: ele oferece todos os elementos que possui em mãos, sobretudo
aqueles que resultam de sua experiência vivida. Ele não assume uma
postura autoritária e diz: “de acordo com o saber que acumulei, é assim
que devemos refletir acerca de tal tema”. Pelo contrário, ele constrói seu
texto sabendo que os leitores são, como afirma Rancière, espectadores
emancipados, de igual inteligência e livres para construir sentidos sem
se aterem a uma prescrição. Talvez a melhor forma de tornar o leitor
co-participante da elaboração do texto da pesquisa seja apresentar-lhe
os detalhes de um contexto, as relações de poder que aí se desenham, as
temporalidades, alianças e dificuldades que se apresentam no contexto
em estudo, mas também que se associam aos dilemas e hesitações do
próprio fazer científico. Descrever as tentativas, fracassos e influências
sob as quais a pesquisa ganha seus contornos é uma chave importante
desse processo de criar uma escritura que se distancia da representação.
Essa resistência à representação não somente faz justiça à pesquisa,
mas também cria as lacunas através das quais o leitor pode inserir suas
próprias reflexões e referências. Vejo a escritura como pesquisa, como
exploração das possibilidades de fazer reviver, pelos afetos e afecções,
experiências únicas e transformadoras. Para isso, a escrita lida com as
conexões entre várias temporalidades, acelerando ou desacelerando o
ritmo conforme a necessidade de evidenciar, na teia, as linhas de fuga
essenciais à dúvida, ao estranhamento, à reflexividade.
Isabela Paes: Só mais uma pergunta com relação ao modo como

construímos o texto da pesquisa a partir de testemunhos oferecidos por
outras pessoas. Conhecendo a perspectiva do Hugo Letiche, percebo
que a maneira como ele organiza a proposta de escrita é diferente do
que propõe Alphonso Lingis. Para Lingis é a repetição que auxilia o
texto a incorporar os materiais dos outros, mas em Letiche é como se
tivéssemos partes diferentes desses testemunhos misturadas no mesmo
discurso, ou seja, você traz o material bruto de um lado e intercala com
a reflexão teórica, depois traz um pouco mais de material testemunhal...
É isso mesmo?
Jean-Luc Moriceau: Não há uma boa maneira de compor o texto,

uma fórmula única e universal. A questão vai ser como escrever um
texto completo, pois falamos no encontro de hoje apenas sobre extratos

e exemplos de testemunhos. A forma de fazer com que os afetos atra-
vessem e informem a escritura pode ser através de uma maneira de
relatar, de apresentar o campo, as informações geradas nos encontros.
Pode ser uma maneira de falar desses encontros, mas o importante
mesmo é que a escritura não seja o resultado de uma teoria que tem
a pretensão de explicar tudo. A escritura, como mostrei hoje, pode ser
criada a partir de um testemunho que conduz pesquisador e seus leitores
a refletirem juntos acerca do que a pesquisa gerou. Ou seja, é uma
outra maneira de misturar momentos vivenciados e reflexões teóricas,
buscando acima de tudo apresentar as experiências e não representá-las.
Para Lingis devemos apenas apresentar o encontro, deixando a teoria
para bem mais tarde; ou melhor, mantendo a teoria e o encontro em
dois níveis diferentes, chamando-nos a refletir sobre suas correspondên-
cias e implicações recíprocas, mas sem ligá-los diretamente. A escritura
é como a arte: não há como reproduzir fórmulas, porque se reprodu-
zimos a mesma maneira de expressar, perdemos a capacidade de “tocar”
os espectadores, os leitores de nosso texto. É bem difícil mesmo, mas
é a tarefa do escritor, do artista, que tem que tomar decisões acerca da
performatividade de sua escritura, sabendo da importância teórica que
elas implicam. Quando vamos escrever, todas essas questões da repre-
sentação, da performatividade, da reflexividade são parte da pesquisa
e do pensamento sobre a pesquisa, acionando uma possibilidade de
escrever, entre várias outras possibilidades. Aqui entra em cena a arte
de traçar um percurso que permita o movimento, o caminhar, a experi-
ência da exposição que nos auxilie a conhecer o inesperado, o que não
sabíamos de antemão.
Carlos Mendonça: É sempre complicado pensar em como alcançar

uma performatividade da escrita acadêmica que esteja afinada com
os afetos. Você nos trouxe vários exemplos sobre como a escrita pode
acolher a diferença... Ainda assim, acho que seria importante destacar
alguns pontos. Você poderia retomar essa questã acerca da necessidade
de acolher a diferença, de acolher o inesperado?
Jean-Luc Moriceau: Acho que tem duas coisas na sua pergunta.

Uma é acolher a diferença, acolher a alteridade radical, escutar o rosto
do outro e me tornar responsável por ele, no sentido levinasiano. Os
sujeitos que encontramos no processo da pesquisa não são meros objetos
de análise, mas emergem como rostos que nos interpelam e reivindicam
uma hospitalidade que deve se refletir na composição do texto acadê-
mico. Outra coisa é acolher o inesperado na pesquisa: se manter aberto
e poroso aos afetos requer que estejamos em contante movimento, em
constante processo de individuação. As duas formas de acolhida estão
entrelaçadas eticamente: uma diz de como o pesquisador se relaciona
com os interlocutores de sua investigação e a outra se refere à reflexi-
vidade adotada na conduta de sua investigação. Nesse segundo caso,
ainda que tudo nos impulsione a seguir o que está previsto, a conservar
a distância, filtrar, reduzir e representar, me parece que a pesquisa ganha
ao se expor diante do que estuda, diversificando as zonas de contato
para encontrar, mais do que perscrutar. Assim, não se faz pesquisa para
preencher lacunas em um muro legitimado de saberes, mas sim para
fazer mover ou para abalar o que é tido como dado, trazendo diferenças e
complementaridades, novas perspectivas e conceitos. Isso tem a ver com
a reflexividade acionada no contexto de desenvolvimento da pesquisa.
Se eu acolho a diferença e o inesperado, isso quer dizer que me exponho,
que alimento um desejo de contato e uma hospitalidade ao que vem,
que se aproxima. Entrar em contato com o campo não quer dizer abrir
mão do apoio da teoria, mas requer não fingir tudo saber de antemão e
deixar de querer controlar autoritariamente a totalidade do encontro. A
hospitalidade ao inesperado envolve aceitar que o terreno nos interroga,
nos demanda acolher a surpresa. Esse tipo de pesquisa não se resume
a testar uma teoria ou verificar pressupostos, mas criar possibilidades
de nos deixarmos afetar, transformar, colocar-se em movimento, iniciar
um caminho de aprendizagem e formação. Mais uma vez quero ressaltar
que o encontro, o terreno da pesquisa não se oferece sozinho, é preciso
criar o contato: criar o encontro sabendo que ele nos levará a mudar o
modo de interação. Trata-se de captar e não de capturar: expor si mesmo,
seu saber e seu método. É como tentei mostrar no caso da pesquisa de
doutorado de Isabela: há outras maneiras de se colocar em movimento
na pesquisa, sobretudo deixando mais espaço para os atores na organi-

zação no desenho da pesquisa, buscando modos não representacionais
de escrita para manter o processo aberto e mutante.
Sônia Pessoa: É essencial, pelo que entendi, ver a pesquisa como

individuação, a partir da exploração de escrituras performativas, de
abordagens ativistas, de registro conjunto das experiências. Conservar
vivo o movimento conquistado no contato com a pesquisa de campo
para deslocar teorias e autores.
Jean-Luc Moriceau: Isso. A individuação requer a reflexividade que

almeja tentar compreender o que estamos fazendo, quais as possibili-
dades e limites de nossas ações. Quais os efeitos de nossa pesquisa e
nossos textos sobre as pessoas vulneráveis ou expostas? Quais as impli-
cações do modo de interpretação, e como isso terá impacto no leitor?
Quais as transformações em mim e as transformações daqueles que
estão em contato com a pesquisa que faço? Todas essas questões e
gestos metodológicos e interpretativos possuem consequências sobre
a pesquisa e seus resultados: desenham uma maneira de contar o que
é estudado, de se expor e ser atento às suas respostas. A reflexividade
consiste em sempre nos perguntarmos sobre como conduzir o trabalho
interpretativo, como comunicar nossa pesquisa, saber a quem ela serve
e a quem beneficia. Obrigar-se a seguir um método pronto interpõe
um grave obstáculo à individuação, pois nem sempre traz respostas à
singularidade das perguntas que se descobrem no que se encontra. As
correções e adaptações que realizamos ao longo da pesquisa, longe de
ameaçar a validade do método, reforçam-na, permitindo desenvolver a
reflexividade e a individuação, como no caso da pesquisa de Isabela. É
importante também convidar o leitor a seguir as reflexões e evoluções
dos momentos de hesitação do pesquisador: apontar o problema meto-
dológico e expor suas escolhas é permitir que o leitor compreenda o
caminho interpretativo seguido. É por isso que insisti na necessidade de
pensarmos a pesquisa como uma individuação: uma mudança de forma
a partir de um potencial e uma singularização, conduzindo a pesquisa
a assumir uma forma específica. Ou seja, na individuação o método, a
pesquisa e o pesquisador evoluem juntos. Fazer uma pesquisa é criar

uma situação problemática que demanda inventar soluções criativas
a partir dos potenciais dessa situação. Isso requer não controlar tudo,
como você diz, para acolher o que acontece, para lhe dar hospitalidade,
ou seja, para deixá-lo se instalar, para trazer sua diferença e fazer suas
perguntas, para nos questionar. O inesperado não é apenas algo que
acontece quando o que não estávamos esperando se apresenta de forma
surpreendente, mas fazer com que algo aconteça que não estávamos
esperando, que possivelmente não poderíamos esperar que acontecesse.
Isso não é tarefa fácil, entretanto é tarefa vital para assumirmos a respon-
sabilidade de transformarmos nossas formas de vida e nosso entorno a
partir do trabalho que optamos seguir e do contexto acadêmico que nos
permite pensar, avançar e resistir.
137
Encontro 4:
Reflexividade e escrita
Como vimos anteriormente, uma pesquisa se estrutura em torno de

três momentos: i) abertura, exposição, acolhimento, contato; ii) movi-
mento, mudança, deslocamentos; iii) reflexividade teórica, reflexividade
sobre todo o caminho, sobre o método, o tipo de contato estabelecido
e o entrelaçamento com a teoria. Esse terceiro momento não deve se
separar do momento da escrita (e do que chamo aqui de escrita perfor-
mativa), porque uma parte importante da reflexividade acontece no
mesmo momento em que você está escrevendo. O desafio maior é como
transmitir o afeto e o movimento se não captamos as singularidades,
espessuras e sutilezas das experiências, se não estivermos em contato
com os afetos que nos modificam e, assim, modificam nossa escrita.
Certamente a reflexão começa antes da pesquisa: ela está em todo
lado. Mas ela ganha contornos mais precisos a partir do momento em
que o pesquisador entende que precisa fazer algo para além de encon-
trar a interface mais adequada entre teoria, metodologia e empiria. O
momento da reflexividade mostra nosso desejo de transmitir os afetos,
porque se nós somente representamos o afeto, se apenas nomeamos o
afeto, ele pode morrer. Então, um grande desafio que se apresenta é:
Como manter vivos os afetos, sobretudo em suas capacidades de gerar

reflexividade e de afetar o leitor?
Gostaria de começar destacando que o termo “reflexividade” pode ter,
à primeira vista, dois sentidos: o primeiro seria a ação de refletir, como
a superfície de um espelho reflete uma imagem. O segundo é a reflexão
como processo de elaboração, de construção de um conhecimento não
previamente dado por uma teoria e a reflexão sobre este processo de
elaboração. Para mim, a teoria é o resultado, a representação, o sistema
que pode ser fechado, que não vai mudar. De modo contrário, a refle-
xividade – a reflexão acerca das trajetórias, escolhas e análises – traz
o movimento, a abertura ao inesperado. O importante aqui não é usar
um método estabelecido, mas usar a reflexão e perguntar-se constante-
mente: “O que eu estou fazendo com isso, e como fazendo isso? Quais
são os efeitos desses tipos de contato com as pessoas, ou com a organi-
zação? Se eu vou fazer desta maneira, o que eu não vou ter, o que posso
ou não trazer na minha pesquisa? E se é feito esse gesto, quais são as
consequências? Por que as pessoas respondem desse jeito, ou não?” Tais
questões nos transportam para o campo da ética, para a consciência que
um pesquisador deve ter acerca dos efeitos de sua investigação, efeitos
que podem ser visíveis ou invisíveis, mas que indicam que a relação com
as pessoas vai mudar, vai ser determinada pelo curso das interações e,
quando chegar o momento das análises, vai ser necessário refletir sobre
o percurso, pensar os materiais sob outra perspectiva. Os afetos nos
colocaram em movimento, a pesquisa e nós mesmos nos tornamos indi-
viduais, é hora tanto de refletir sobre todas essas mudanças de posição
como de nos perguntarmos como transmitir esses movimentos, como
comunicar ao leitor, como compartilhar com o leitor, a chance que
tivemos de aprender, de sermos colocados em movimento pelo encontro
desses rostos, esse pedaço de mundo que estamos estudando. A escrita é
o momento da reflexão e da transmissão.
Não existe uma forma de escrever com os afetos. A escrita é uma
pergunta ou um problema que tem que ser feita de acordo com cada
investigação, para delinear os contornos dos afetos e inventar uma
maneira de transmiti-los. Então, ao invés de falar sobre escrever em
REFLEXIVIDADE E ESCRITA 139
geral é provavelmente melhor seguir alguns exemplos, ou melhor, alguns

mestres.
Alphonso Lingis, nossas convicções abaladas

Um bom exemplo de reflexividade nos é oferecido por Alphonso
Lingis (2016). No texto intitulado “Justice”, ele conta duas histórias.
Inicialmente, o texto começa lembrando algumas noções teóricas,
ressaltando a concepção de justiça distributiva. Ao retomar uma ideia
da justiça como forma de “obediência à lei”, Lingis destaca o caráter
universal presente na razão kantiana. Ao mesmo tempo, ele questiona
essa dimensão universal de uma justiça pautada pelas normas e regras:
A justiça é um valor e uma virtude que cada um de nós reconhe-

ce. Justiça! Nós, individualmente e coletivamente demandamos.
Mas assim que começamos a pensar sobre a noção de justiça,
mais confusa e nebulosa ela se torna... E então, um dia, você vê a
justiça, ela se materializa diante de seus olhos.1
Assim, depois de elaborar uma apresentação bem clara, ao estilo

de um professor de Filosofia, lembrando os pontos-chave da teoria da
Justiça de Kant que ressoa com nosso senso comum, aproximando-a
de uma abordagem distributiva da justiça, ele nos conta duas histórias.
Diferentemente da descrição e da representação do conceito de justiça
via elaboração teórica, o gesto de produção de duas relações será sufi-
ciente para que nós compreendamos que justiça para ele é muito mais
do que uma regra de ampla aplicabilidade. Além disso, a opção de
oferecer um relato nos permite participar da elaboração do conceito de
justiça que Lingis quer propor que nós repensemos. Ele nos convida a
reagir, a refletir, sem prometer, ao fim, “uma moral da história”. Dito de
outro modo, o texto não é uma afirmação, é um convite para um engaja-
mento. Esse é um texto performativo, escrito como relato que demanda
certa abertura de quem o recebe. Esse é o princípio da reflexividade. Ela
1Do original: “Justice is a value and a virtue that each of us recognizes. Justice! We indi-
vidually and collectively demand. Yet as soon as we begin to think about the notion of
justice, the more confused and nebulous it becomes… And then, one day, you see justice,
it materializes in front of your eyes”.
requer uma atenção contemplativa ao que acontece conosco no dia a

dia, e que depende de uma sensibilidade, de uma capacidade de acolher
e refletir sobre a situação.
O gesto performativo de Lingis obedece a um desejo, que pode
ser expresso da seguinte forma: “Eu tenho a impressão que, tendo
vivenciado uma experiência singular, tem algo a dizer sobre justiça e
vou compartilhar com vocês”. O relato oferecido dispõe os múltiplos
elementos que o afetaram, mas a questão permanece aberta. Na leitura,
nós somos tocados, temos uma curiosidade, intuímos que a experiência
narrada tem algo de muito importante, mas que precisamos refletir
sobre isso. Contudo, Lingis não diz explicitamente a seu leitor: “pense
agora sobre o que narrei”. Nós precisamos fazer a reflexão, porque o
modo de interagir como esse texto não é, de forma alguma, próximo do
modo como seguimos uma história cinematográfica de Hollywood, por
exemplo, que nos oferece pronto o enredo e nós só precisamos seguir a
ação. No relato de Lingis, algo foi dado a refletir. Seu gesto não é o gesto
de um teórico que apresenta uma verdade, mas de alguém que entende
a pesquisa como movimento, como exercício constante de ativação das
várias afetações que constituem uma experiência: ele prestou atenção
à situação vivida, em seguida refletiu sobre os sentidos por ela desper-
tados, sobre as suas lembranças e reações. Assim, sem que fosse neces-
sário explicar o que seria sua concepção de justiça, somos guiados, junto
com ele, através da trajetória reflexiva e conflitiva que o conduziu de um
ponto de vista a outro, ou, melhor, de uma certeza a um desconcerto que
força a repensar.
Sob esse aspecto, os afetos abrem uma fresta, uma brecha no pensa-
mento, pois quando achamos que temos certeza sobre algo no mundo,
somos convidados a rever e a revisitar nossos pressupostos, aquilo que
é tido como dado. Lingis produz para nós um papel de “espectadores
emancipados”, como disse Rancière, na construção desse relato sobre a
justiça. E, ao mesmo tempo, destitui-se da obrigação de encarnar o papel
de professor, daquele que detém a interpretação correta sobre um fato.
Para fazer isso, ele tem que conferir especial centralidade ao corpo e à
materialidade da experiência. Esse aspecto fica mais claro no exemplo
ligado ao assalto que ele sofreu no Rio de Janeiro, enquanto caminhava

pelo calçadão da praia de Copacabana.
Temos, antes de tudo, que nos lembrar de que Lingis foi professor
de fenomenologia, assim como Lévinas e Merleau-Ponty (que traduziu
alguns livros chave de Lévinas). A fenomenologia se preocupa em inves-
tigar como as coisas apresentam-se, como um fenômeno vem a você e
aparece para sua consciência (e, claro, como nossa consciência apreende
os fenômenos que se manifestam a ela). Lingis não descreve aqueles
que o assaltaram como crianças das favelas cariocas. Se ele, ao relatar,
aciona esses enquadramentos desde o início, tanto ele quanto os leitores
provavelmente irão produzir sentido através de categorias e esquemas
imediatamente aplicáveis e explicativos. Ele fala de sua lembrança dos
olhos, de os corpos estarem enrolados em cobertores, de ter visto uma
faca em meio a esse jogo frenético de movimentos. O modo como ele
escolhe apresentar a experiência que viveu possui uma abordagem única:
Enquanto mantinha meus olhos fixos na faca fálica em minha

garganta, eles, reduzidos eroticamente a olhos reluzentes e co-
bertores, tinham levado meu relógio e minha carteira com os
dedos leves como carícias.2
A descrição reflete a forma como ele sentiu a situação, com erotismo,

destinando um lugar especial ao corpo, ao toque e à aproximação de
uma alteridade radical cuja demanda se apresenta primeiramente aos
sentidos, mediada por eles, na situação vivida. Ele não assume o lugar
de um narrador distante dos acontecimentos, mas constrói um relato
autoetnográfico sem colocar a si mesmo como herói que supera um
assalto, ou como vítima. Assim, percebemos o quanto é importante para
ele descrever como o afeto vem, como atravessa e encontra seu corpo,
como ele percebeu o outro que o toma de assalto, que o faz refém.
O texto de Lingis questiona nossa idéia comum da justiça, mas
também dá um passo decisivo: torna o leitor, de fato, um interlocutor,
uma testemunha que não pode deixar de ser afetada pelo que está viven-
2Do original: “Keeping my eyes fixed on the phallic knife at my throat, they, reduced ero-
tically to gleaming eyes and blankets, had taken my watch and wallet with fingers light as
caresses”.
ciando, e a quem são negados os quadros habituais de tal narrativa. Nós

não sabemos, em momento algum da leitura, qual é o argumento que ele
tem a defender, pois não há uma representação do vivido, não há a preo-
cupação de prover uma explicação. Mas nós podemos sentir e intuir,
através das pistas que ele oferece, os elementos necessários para refletir.
Ele explicita ao início que, para pensar a justiça, é preciso considerar
a questão da razão universal e da contextualização do dilema enfren-
tado, mas esse contexto não é totalmente conhecido. Lingis nos mostrou
que quando estamos imersos em uma cultura diferente, mas acima de
tudo em um acontecimento singular, em um encontro com a alteridade,
nunca sabemos exatamente o que está acontecendo. Assim, você precisa
esquecer tudo que você sabe para acolher o afeto, acolher a situação
do jeito que ela vem e se apresenta. E a ideia da justiça distributiva que
foi explicada no início do texto, se ele seguisse essa ideia, pode ser que
três jovens fossem presos ou mortos pela polícia, pela ideia da justiça,
pela razão que fortalece um senso comum de justiça (a polícia pediu-lhe
que reconhecesse três jovens da favela, provavelmente estranhos ao caso,
para que a justiça pudesse ser feita). Ele nos revela que a ideia da justiça
não é somente uma ideia intelectual, acadêmica, ainda que essa ideia
seja muito importante, tem um efeito sobre as vidas. Contudo, Lingis
diz que a justiça se manifesta, ela não é pré-configurada. O que importa
é como ela vai aparecer: e ela pode aparecer como relances de gestos e
movimentos, como olhos, como rosto, como a potência do corpo do
outro, como aquilo que brilha no encontro com essa outra pessoa, o
encontro da situação.
O que acontece não são apenas pessoas e uma situação, mas rostos.
Lévinas destaca o rosto como aquilo que se manifesta no encontro em
relação com a alteridade. Para ele, o rosto não se confunde com a face
humana, mas se manifesta como uma demanda, um chamado, uma
interpelação na qual o outro pede uma resposta, solicita algo, instaura
uma situação na qual uma relação especial se apresenta: uma relação
que não exige diálogo, ato de palavra, mas requer responsabilidade e
acolhimento. Em um outro extrato do relato de Lingis, percebemos que
os policiais que interpelam os garotos insistem de desumanizá-los, em
apagar seus rostos expondo sua nudez, sua vulnerabilidade, silenciando
qualquer clamor que pudesse nascer entre os garotos e aqueles que os

observavam:
Os policiais fizeram cada um dos três garotos ficarem de pé, se

virarem e tirarem suas roupas. Aí eu pude ver todos d’eles en-
quanto insistiam que havia sido aqueles três.3
A polícia militar estava acusando e humilhando, revelando a nudez

dos corpos e dos rostos, afirmando que aquelas vidas não valiam nada.
Mas Lingis percebeu que não poderia dizer que foram os três jovens
que o roubaram. Ele estava chocado com a situação e com a autoridade
da polícia militar em afirmar “nós conseguimos achá-los, buscamos
os culpados, somos heróis, a justiça vai acontecer”. A isso, Lingis só
podia responder: “não, não são eles”. Essa postura não nada a ver com
as nossas formas de pensar a justiça pré-enquadradas. Essa história do
assalto, que pode acontecer a todo mundo, nos revela como essa ideia
de justiça pode ser falha. Na condição de saber ouvir, de ter essa sensi-
bilidade a essa ‘palavra’ que vem da experiência, do mundo, da vida.
Não tenho tempo para desenvolver aqui essa reflexão, mas depois de ter
falado sobre a injustiça, Lingis mostra a injustiça que acontece diante
de seus olhos em um mercado indonésio onde um policial sabe como
“distribuir” a todos o que é mais valioso e onde os papéis de ladrões e
vítimas circulam entre os protagonistas.
A percepção de outra forma de justiça faz tremer, mudar nossas
ideias preconcebidas, porque não podemos só seguir uma única ideia de
justiça. Se adotamos uma perspectiva na qual a justiça se confunde com
a aplicação da lei, da força da lei, dificilmente produzimos essa justiça
da qual nos fala Lingis, extremamente entrelaçada à ideia da ética que se
produz no encontro com o rosto do outro, com a situação. Lingis joga
Lévinas contra Kant, mas não é um sistema contra outro sistema, porque
Lévinas não é um sistema. É mais um acolhimento ao que nos convida,
ou nos obriga, a pôr em movimento um sistema que julgávamos seguro-
3Do original: “The cops made each of the three kids stand up, turn around, take off his clo-
thes, so that I could see all there was to them as they insisted it was these three”
mas que deixa de fora certoa rostos, rostos minoritários, rostos vulnerá-
veis. Os rostos dos três jovens funcionam como uma rachadura.
Aqui é preciso esclarecer que o processo de escrita e reflexão de
Lingis não é convencional, não segue o roteiro acadêmico do qual
partimos de um autor ou conceito e depois tecemos críticas e apontamos
contradições. Lingis não escolhe a teoria kantiana de justiça para
desconstruí-la e provar que estava equivocada. Longe disso: ele parte de
um acontecimento para então elaborar toda uma enunciação que não
tem como objetivo desafiar autores e teorias, mas produzir e ressaltar
a singularidade de momentos únicos e fugazes. Ele se posiciona contra
uma razão universal, pois deseja a particularidade, o encontro com a
alteridade radical. Não se trata de rejeitar nossa concepção majoritária
de justiça, mas de mostrar que ela pode nos tornar insensíveis ao rosto
do outro. Lingis busca uma ética não maioritária. Lingis dialoga com
Lévinas uma vez que ele pretende fazer valer uma ética da responsabi-
lidade pelo outro que aparece diante de mim e a quem não posso negar
uma resposta. A justiça kantiana é baseada na letra da lei e não na singu-
laridade do encontro com a alteridade radical. Assim, o rosto do outro
vem antes de minha ontologia, de todas as formas de conhecimento, pois
não se pode apreender um rosto pelo conhecimento: somente podemos
responder a ele, nos responsabilizarmos por ele. O evento, a situação,
ou o outro podem vir antes do projeto do conhecimento. Nós geral-
mente fazemos o contrário: elaboramos o projeto de pesquisa e depois
nós aplicamos conceitos, nós vamos apagando os vestígios da alteridade
e, como dissemos ontem, o que essa reflexão nos indica é que nossa
autoridade acaba prevalecendo e, como discutimos, há muitas questões
éticas implicadas nessa maneira de fazer pesquisa.
É importante ter em mente aqui que esse texto de Lingis não é um
modelo, não é uma tentativa dele em apontar a boa maneira de fazer
pesquisa, ou mesmo a maneira “certa”. É uma maneira apenas, uma
forma de enfrentar as dificuldades de se responder ao rosto do outro
que nos interpela e nos implica eticamente em uma relação que nem
sempre está baseada em diálogos, conversações e acordos. Não se
trata de encontrar receitas, mas de formular questões e dilemas sobre
os quais nós precisamos pensar, refletir, encontrar uma forma de agir,
fazer e produzir. Não se trata de aplicar um método, mas de refletir

eticamente sobre a questão: “como vamos fazer?”. Mais uma vez, aqui
está o sistema de pesquisa que o encontro com o rosto do outro nos pede
para movimentar: como sentir e escrever a voz que o sistema majoritário
não consegue ouvir, e pensar?
Kathleen Stewart, o dizer de impressões opressoras

Ao lado de Lingis, mas um pouco diferente de sua abordagem,
gostaria de mencionar o trabalho de Kathleen Stewart. Os dois
propõem maneiras bem diferentes de fazer pesquisa e eu gostaria de
explorar alguns exemplos e fazer considerações acerca das proposições
de Stewart. A introdução do livro Ordinary Affects é muito densa: seu
pensamento, muito vinculado à Deleuze, apresenta as conexões entre
afetos, devires e escrita, em poucas linhas impressionantes. No restante
do texto, com descrições impressionistas e um vocabulário escolhidos de
maneira minuciosa – ela nos apresenta uma série de pequenas pinturas
da vida cotidiana que nos oferece impressões opressoras de que algo vai
acontecer. Na primeira página da introdução, ela afirma que conceitos
como “neoliberalismo, capitalismo avançado e globalização”, os quais
rotulam os tempos que vivemos, não servem para descrever a situação
na qual nos encontramos, porque eles são grandes demais. Em todo o
texto vemos a sombra desses termos, mas ela encontra uma forma de
não utilizar essas palavras, pois elas podem explicar o sistema, mas não
explicam e nem descrevem a situação ordinária, a cena de potência e
exaustão, o contínuo fluxo e as contingências da vida cotidiana, uma
vez que o signifcado destes termos confere sentidos, afeta e imprime o
contemporâneo.
Assim, o que ela consegue fazer é, em alguns momentos, salientar
que algo vai acontecer, que há uma emergência do inesperado e do
imponderável. A questão, como autora / pesquisadora, é como ela vai
reconhecer esse algo e por que esse vai ser da ordem dos afetos. Stewart,
então, afirma que os afetos se agenciam ao momento em que ela sente
que algo está acontecendo – algo acontece, mas ela não sabe o quê...
porque é múltiplo, em devir, sempre ainda a ser pensado. A definição
que ela oferece apresenta os afetos ordinários como “capacidades emer-

gentes que podem fazer com que alguém afete e seja afetado, conferindo
à vida cotidiana a qualidade de um movimento contínuo de relações,
cenas, contingências e emergências” (2007, p.2).
É interessante notarmos as palavras que ela utiliza: movimento,
cena, contingências, emergências. Esse não é o vocabulário usual da
representação, mas uma sintaxe do processo, um jeito de construir a
enunciação para evidenciar que algo está sempre em movimento, nunca
estabilizado ou bloqueado, à mercê de várias contingências. Isso, claro,
não significa que processos de transformação são isentos de historicidade,
mas que a organização dos relatos que fazemos das experiências não
precisa obedecer à causalidade normalizante da produção de represen-
tações que tendem a querer explicar o real. Toda pesquisa, por exemplo,
pode ser entendida como movimento, como processo situado e não
como a execução de uma regra ou protocolo universal. Poderíamos
dizer que, quando estamos ‘em pesquisa’, algo está em processo, algo vai
acontecer, e é nesse momento que você sente algo importante, ainda que
não consiga nomear ou descrever de imediato. Vital para a pesquisa é
essa zona de experimentação e de indecidibilidade na qual nos permi-
timos duvidar e colocar em xeque os pressupostos que nos conduzem
através do trabalho de produção constante de inferências.
Acredito ser de extrema relevância o modo como Stewart denomina
os afetos ordinários como um tipo de “zona de contato”, uma vez que,
na pesquisa, é central encontrarmos uma zona de contato “na qual as
sobredeterminações de circulações, eventos, condições, tecnologias e
fluxos de poder podem literalmente ocorrer” (2007, p.5). Quando ela fala
dos afetos, ela quer abranger tudo que nos desperta interesse, sem nos
esquecermos de que nossos “objetos” de pesquisa são um entre vários
elementos que produzem arranjos distintos em meio a fluxos de poder,
usos da tecnologia, emergência de eventos e reprodução da condição
social. Por exemplo, quando realizamos uma pesquisa acadêmica, a zona
de contato em que emergem os afetos, é composta por uma articulação
de vários elementos: a condição de ser um professor na universidade
pública, a pressão para publicar, a oferta escassa de periódicos e revistas
(que quase ninguém vai ler), os entraves de circulação do conhecimento.
Não se trata, contudo, de fazer uma crítica do sistema como algo

intrinsecamente nocivo: Stewart vai se perguntar sobre quais tipos de
afetos são gerados pelos sistemas, e aí serão os afetos que irão demarcar
os dissensos, as concorrências e tensões, o desenho das redes de influ-
ência e conflito. Assim, essa autora define o problema da produção
acadêmica como um arranjo que articula as injustiças do sistema, do
funcionamento do sistema, e o circuito dos afetos ordinários, ou seja,
aquilo que nós sentimos todos os dias enquanto precisamos fazer nossas
pesquisas. Assim, os efeitos oferecem uma zona de contato entre dois
mundos (o mundo estudado e o mundo do pesquisador) sem que um
domine, explique ou conheça o outro completamente.
Stewart nos fala acerca de coisas moventes, de processos que possuem
a capacidade de nos deslocar, de não repetirmos as mesmas trajetórias, de
nos colocar em movimento e de promover a circulação de nossas ideias,
de incentivar a criação constante de novas possibilidades. Os afetos
não são fixos e nem existem previamente: eles precisam ser mapeados
através de diferentes formas de composição e articulação de eventos.
Esse ponto é muito importante na reflexão da autora, uma vez que não
há uma maneira de apresentar ou representar a situação. O que os afetos
requerem de nós não é a segurança da explicação fundada em conceitos,
mas justamente a insegurança do não saber, a dúvida que surge diante
de nós quando somos interpelados por acontecimentos para os quais
não temos definições prontas. A escrita é sempre um problema nesse
caso: como escrever sobre aquilo que não encontra correspondência nos
livros? Como escrever ou apresentar o vivido, como comunicar uma
experiência sensível da ordem da transformação radical?
O objetivo de Stewart é nos mostrar que podemos adiar a tendência de
rapidamente construir representações para nossos achados de pesquisa,
de modo a termos condições de nos acercarmos dos complexos e incertos
objetos e fenômenos que nos fascinam, justamente porque eles nos
impactam e nos desestabilizam. Sob esse aspecto, o trabalho da escrita
tem que se configurar como um esforço contínuo para contemplar as
intensidades e sutilezas dos encontros com o “comum” – aqui enten-
dido tanto como aquilo que é rotineiro, quanto como o que é partilhado
com os outros – a partir de uma atenção construída através do olhar
etnográfico para gestos e fluxos que tendem a despertar nossa atenção

e curiosidade para o infamiliar, o insólito, aquilo que nos interpela a
partir do espanto. É justamente porque algo é incomum, não imediata-
mente compreensível pelos nossos padrões habituais, que esse algo nos
pede para pesquisá-lo, nos coloca “em pesquisa” junto com ele.
A questão trazida pelos afetos não se refere ao que eles poderiam
significar em uma ordem de representações, mas ao rumo através do
qual podem nos conduzir. Ao mesmo tempo, os afetos nos desafiam a
descobrir “quais potenciais modos de conhecimento, produção de rela-
ções e apreensão das coisas já estão presentes nos objetos de nosso inte-
resse em um estado de potencialidade e ressonância” (STEWART, 2007,
p.11).
Seguir a potencialidade e a ressonância das relações que já se encon-
trariam presentes de modo latente nos objetos e eventos de nosso inte-
resse não é nada fácil, porque não é algo que se encontra habitualmente
visível, perceptível, aberto à exploração cientificamente interessada. É
no plano de uma sensibilidade, de algo que nós não estamos acostu-
mados a sentir, mas que, de modo intrigante, pode ser alcançado por
meio de uma estratégia ordinária (o que não quer dizer, em absoluto,
simples). Estar sensível às experiências de contato trazidas pela pesquisa
não se reduz a ativar, racionalmente, uma espécie de “radar” ou “sensor”
previamente instruído ao que possa relacionar-se aos interesses e obje-
tivos de um projeto, mas requer assumir uma responsabilidade ética pela
produção do percurso e pelos desdobramentos dos gestos desenhados
para que os contatos se tornem possíveis. Dito de outro modo, mostrar
interesse pelos afetos não é somente uma estratégia epistemológica, há
uma questão ética envolvida, uma necessidade de atentar para as condi-
ções nas quais cuidamos não só da elaboração de nossa pesquisa, mas
também das transformações que ela possivelmente terá nas vidas de
todos os que nela estão e estarão envolvidos.
Um lugar para outros afetos

Acredito ser importante retomar aqui uma pesquisa que desen-
volvi com o professor Carlos Mendonça e que ganhou seus primeiros
contornos no contexto da disciplina que ministramos juntos no

PPGCOM em 2015. Partimos das considerações feitas por Gilles Lipo-
vetsky e Jean Serroy no livro “A estetização do mundo”. Os autores argu-
mentam que a lógica concorrencial do capitalismo - que coloca empresas
disputando com empresas, cidades disputando com outras cidades,
pessoas querendo superar as qualidades e habilidades de outras -, se faz
na dimensão estética. A beleza é valorizada globalmente e tudo o que
entra em disputa tende a querer ser superior em relação a elementos de
beleza, diversão, fruição prazerosa. Ao contrário da crença generalizada
de que o capitalismo só produz coisas feias, desprovidas de qualidades
estéticas; beleza e qualidades estéticas constituiriam uma vantagem
competitiva. O esforço que fizemos em nossa pesquisa foi de dizer:
não, o movimento não é geral, universal. O que Lipovetsky e Serroy
afirmam é interessante e partimos dessa reflexão, mas tem algo que não
podemos aceitar, algo que não corresponde à nossa experiência. Nosso
contato com o universo das artes, especificamente as artes das ruas, que
são movimentos estéticos que são contra uma dada racionalidade ou
se realizam fora de circuitos hegemônicos, constituem outro lugar que
resiste ou subverte esse processo da estetização do mundo. Nós falamos
em uma guerrilha. Não se trata de uma guerra, pois guerrilhas são lutas
menores e múltiplas, mas muito importantes para aqueles que fazem as
lutas. Não é uma guerra de grande vulto, na qual há o antagonismo que
coloca um pretenso inimigo contra outro. E uma dessas guerrilhas é o
Duelo de MCs, realizado embaixo do viaduto do bairro de Santa Tereza,
aqui em Belo Horizonte.
Chamamos de “guerrilheiros do sensível” as pessoas que tomam a
experiência dos corpos e das artes como armas. Então, são pequenas bata-
lhas que se servem do estético para a produção de resistência. Enquanto
o espaço é cada vez mais gentrificado, essas pessoas, com seus efeitos de
presença, conseguem estabelecer condições de insurgência e denúncia,
utilizando a performance como instrumento central para a elaboração
de suas demandas e enunciações. O “guerrilheiro do sensível” vai traba-
lhar e operar nesse sentido. Em um primeiro momento, fizemos uma
experiência na cidade do Recife, com o grupo de pesquisa do professor
Jéder Janotti e uma companhia de dança, na ocupação cultural de um
espaço degradado. Na cidade de Belo Horizonte, houve o acompanha-

mento da experiência da Praia da Estação e do Duelo de MCs.4
Quando nós começamos essa pesquisa, o Duelo foi interrompido por
mais de um ano, porque o lugar onde esses duelos aconteciam foi “este-
tizando”. Havia em pauta a implementação de um projeto para refazer e
reconfigurar o espaço localizado embaixo do viaduto Santa Tereza, no
qual os duelos aconteciam todas as sextas-feiras à noite. Posto em prática
pela prefeitura, o projeto de “revitalização” entendi que era necessário
transformar o espaço em lugar de convivialidade pelas famílias, pelas
“pessoas de bem”, que desejam maior segurança em locais que deve-
riam ser agradáveis ao convívio social. Assim, os Duelos de MCs foram
suspensos em uma clara batalha pela reapropriação desse lugar. No
nosso encontro do primeiro dia, a Isabela Paes leu um texto que elabo-
ramos a partir da experiência que tivemos na primeira vez que fomos a
um duelo. A impressão que tivemos era de uma grande energia, como
se fios eletrizados articulasse os corpos jovens, em uma potente aliança,
no sentido utilizado por Judith Butler. Não se tratava somente de definir
onde os duelos dos MCs vão acontecer, era fácil sentir que tinha algo
mais importante sendo desenhado como pano de fundo, mas o quê?
Sabemos que esse momento da proibição dos duelos estava relacio-
nado com muitos outros eventos que se desdobraram a partir da admi-
nistração da cidade à época, envolvendo outras relações de poder e
redes de tensões com o poder público. Contudo, seria fácil demais dizer
que a situação era essa ou aquela, vinculando-a a uma imagem ou a
uma teoria já conhecida. Na pesquisa que envolve os afetos ordinários,
não queremos nos contentar com explicações rápidas, com esquemas de
inteligibilidade facilmente disponíveis. Para nós, houve estranhamento:
algo nos acontecimentos resistia à nossa apreensão e busca de entendi-
mento. Foi possível sentir que havia algo muito pesado na situação, algo
que relacionava uma batalha contra o higienismo, contra a privatização
dos espaços públicos, contra a falta de transparência e participação,
contra as barreiras que cerceavam o acesso a determinados espaços
da cidade, a seus monumentos, etc. Somava-se a isso uma restrição de
4Para saber mais, ver: MENDONÇA, MORICEAU (2015)

certos estilos de vida populares, o aumento das legislações da vida coti-

diana e tributações, a crescente impressão da estetização que pesa sobre
as habilidades, as expressões, sobre a potencialidade dos vários mundos
habitados pelas pessoas.
Era também possível sentir que as pessoas que se reuniam embaixo
do viaduto tinham uma grande capacidade para resistir. Seu agir era
minoritário, no sentido de que sua possibilidade de expressão e desterri-
torialização colocava em xeque a organização habitual dos espaços, das
legibilidades e das formas de ocupação da cidade (o viaduto foi ocupado
por muito tempo, foi palco de ações movimentadas em redes sociais...).
A situação de troca, comunicação e enunciação que presenciamos nos
permitiu ver como a palavra e o excesso de palavras cria constrangi-
mentos para as ordens hegemônicas a ponto de instaurar dissensos onde
o consenso era para ser supostamente semeado. Além disso, para fazer
você sentir aquele ambiente pesado e envolvente, escolhemos demarcar
dois territórias bem distintos, a partir de duas possibilidades diferentes
de ver o viaduto: poderíamos percebê-lo a partir do olhar da esteti-
zação do mundo. A princípio parece um lugar abandonado, feio, pixado,
deteriorado. Mas esse lugar era uma parte central da cidade, espaço de
passagem de poetas e artistas que por ali flanavam e criavam seus versos
e obras. Poderia ser associado a um lugar para passeios agradáveis
para gente “de bem” ou a um monumento para turistas, mas é também
um lugar habitado, com uma alma, um passado, cheio de emoções e
lembranças, um lugar onde se desenvolvem práticas não maioritárias,
mas vibrantes e inventivas. O lugar de uma outra estética.
A estetização do mundo não é o fim da história. Ela procura impor
uma única estética, mas ela não consega estabelecer uma ordem e um
controle social dos quais o movimento de insurgência seria excluído.
Não podemos nos esquecer de olhar para as contra-estetizações, como
os duelos de MCs. Assim, existe uma guerrilha entre essas estéticas:
a expansão global de um padrão único do que é considerado “belo” e
expressoes desestabilizantes de artes e línguas menores. Embaixo do
viaduto de Santa Tereza, as pessoas ocupam esse espaço público como
forma de contestação e recusa de uma estetização que se aproxima do
controle biopolítico. Na França nossa forma de lutar é fazendo mani-
festação nas ruas, com cartazes, bloqueando passagens e impedindo os

fluxos normais de circulação, há também agachamentos, invenções e
intervenções dos artistas. Mas nesse caso específico dos duelos, assim
como em Wall Street, na Grécia e na Turquia, a ocupação se configura
como um modo de protesto que tem uma relação outra com a proprie-
dade, com autogestão dos espaços urbanos, fazendo com que repen-
semos nossa relação com o bem comum.
Mas aqui estou falando do contexto, sem falar das performances. O
que a escrita tem que expressar é a ressonância entre a presença viva
durante os duelos, como ela nos afeta e como ela nos obriga a repensar a
situação. O modo como nós sentimos a situação constituída em torno dos
Duelos que presenciamos abarcava o espaço, o tempo e as performances
corporais dos sujeitos que estavam no palco e também dos espectadores.
Os jovens MCs subiram no palco e, naquele momento, cada um deles
tenta superar com seu brilho a outra pessoa que os desafia com rimas:
o sentido da luta não é tanto o embate antagônico, mas a construção
conjunta de um jogo prazeroso e de uma visibilidade que pode projetá-
-los como interlocutores em espaços almejados de reconhecimento.
Vencer nesse espaço significa também construir uma reputação, ter a
possibilidade de gravar discos, ter contato com pessoas muito impor-
tantes. Subindo no palco, eles podem se tornar famosos ou permane-
cerem desconhecidos. É um momento muito liminar. Nas entrevistas
que fizemos com alguns desses jovens eles afirmam que as apresentações
abrem a possibilidade de mudarem de vida devido ao sucesso.
O que encontramos de forma impactante foi uma energia colossal,
uma vontade de existir e, acima de tudo, um lugar e uma experiência
de liminaridade. Nós fomos para a cena dos duelos esperando uma
situação de batalha, de guerra contra a estetização do mundo, contra a
prefeitura. E isso estava lá, de algum jeito, mas nosso primeiro desafio
era suspender a racionalidade trazida por nossas leituras e pelo quadro
teórico-reflexivo que nos guia. Assim, ao assistirmos a esses duelos, o
primeiro afeto que nos tomou de assalto veio da energia da juventude,
do comum, das emoções que atravessam todo mundo. E, num segundo
momento, o movimento foi de tentar entender como essa impressão de
que não era uma luta (um embate no qual se “elimina” um oponente)
podia ser expressa em uma escrita que evidenciasse os duelos como

liminar, como esforço negociado e tenso para subir, para viver, sobre-
viver, ser considerado. Não era uma questão de mobilizar os jovens e
dizer: “vejam como estamos todos juntos contra a prefeitura”, mas de
expressar como “jogam” juntos e como, em situações extremamente
adversas e liminares, “conseguimos transformar o mundo em um lugar
habitável, em um espaço de realização de devires, de transformações e
aprendizados”.
Se a escrita perde o jogo, o prazer das palavras, a energia e, sobre-
tudo, essa liminaridade, então não será justo, não poderá oferecer ao
leitor uma peça da experiência. Ficaremos presos às concepções iniciais:
não teremos sido colocados (e o leitor) em uma situação de liminari-
dade, jogo e energia. Encontrar esses mestres de cerimônia, mestres que
nos ensinam muito do que sabem nas ruas, nos palcos dos duelos e nos
espaços liminares da cidade, foi muito diferente do que esperávamos,
pois não se tratava apenas de uma luta “contra”, mas também era uma
luta “com”, ao lado de, diante do outro (outro que não pode conhecer
totalmente, dominar ou representar). Havia concorrência, mas não a
concorrência do capitalismo predatório, e sim uma concorrência que
é um jogo, um jogo sério. E que é muito mais liminar do que o mundo
dos negócios, que reivindica legitimidade devido ao permanente desafio
dos lugares. Lá, todo mundo parabeniza, aplaude e saúda algo que foi
uma luta e um jogo ao mesmo tempo. E os lugares podem mudar bem
rapidamente.
É a partir dessa diferença de atmosfera, ambiente, energia que
sentimos que tínhamos que aprender algo, que não era o oposto, mas
de uma natureza diferente do que esperávamos. Percebemos aqui um
choque entre estéticas distintas: a estética do espaço liminar e a esté-
tica bem ordenada e organizada da cidade. Para que essa diferença seja
sentida, passamos para a estética, que é bem diferente dos discursos e do
que a estetização do mundo busca promover: atratividade e ordem para
os negócios. E que podíamos sentir como uma estética do junkspace, dos
não-lugares com seu paroxismo em os shopping centers.
Quando você entra no shopping, sabe que seu lugar não vai mudar,
não vai ter jogo, porque nada está em jogo. Tudo é estável, todos sorriem
no “junkspace”, nada questionam e nada colocam em suspenso. Essa é

uma expressão de um arquiteto holandês, Koolhaas, que diz que estar
no junkspace, é como estar em uma jacuzzi com milhões de amigos
sorrindo, mas que, na verdade, é uma definição do inferno, porque
não tem uma relação, não há movimento, transformação ou criação de
vínculos. O junkspace é o não-lugar, nada atinge você, nada afeta você.
Nós temos a teoria, ou quadro teórico, nós temos impressões, afetos, nós
temos o movimento, como teorizar? Como pensar isso?
Chegamos, então, no momento em que era necessário escolher uma
forma de escritura que nos permitisse evidenciar ao leitor como a esté-
tica do espaço liminar promove movimento, ruptura, transformações e
variações constantes. Ao contrário da estética no junkspace, que nada
coloca em movimento, que veta o livre jogo e que tem nada a ver com a
batalha dos jovens por um novo estilo de vida. Partimos do pressuposto
de que a performance dos jovens nessas cenas de duelos continha algo
que a conectava com uma forma de teatralização. Nesse sentido, recor-
remos à reflexão que Deleuze (2010) faz sobre o teatro, ao distinguir
entre o que ele chama de teatro da representação e teatro da repetição,
crítico.
Repetir em vez de representar

De modo geral, Deleuze nos apresenta um tensionamento entre duas
formas de teatralização distintas. De um lado, ele define o teatro de
representação como aquele que se limita a trazer os conflitos de maneira
a torná-los inteligíveis ao publico, deixando inalteradas as regras,
normas e conceitos que enquadram os acontecimentos. Não há movi-
mento de mudança ou transformação, o sentido é distanciado e expli-
cado, não produz emancipação, e atua reafirmando as subjetividades
liberais. De outro lado, há o teatro da repetição, configurado como
espaço potencialmente liminar, capaz de afetar e transformar através
de agenciamentos e performances que relançam constantemente o jogo
político, histórico, relacionando com o presente os espectros de bata-
lhas passadas. Os momentos de subjetivação política proporcionados
pelo teatro crítico são capazes de conferir visibilidade e dizibilidade aos
enunciados daqueles que sofrem e padecem. Utilizando os termos de
Deleuze, é como se o teatro da repetição fosse capaz de pintar o grito

ao invés do horror, colocar em contacto com o dizer dos insurgentes,
adiando ou mesmo recusando a narrativa do horror (representando-o
corre o risco de reforçá-lo). É nesse sentido que o teatro da repetição é
minoritário, produtor de devires e linhas fuga, de relatos que são mais
fugazes, desfocados e difíceis de serem organizados de maneira explica-
tiva, causal.
O teatro da repetição salienta a captura de linhas de força, o não confi-
namento de corpos, as possibilidades de valorizar gestos de ocupação,
articulação e cuidado, a configuração de agenciamentos que não repro-
duzem as normas e nem os quadros de sentido e avaliação coletiva que
dão origem às normas. Isso implica que há um processo de transfor-
mação em curso, uma aventura, pois os atores e espectadores envolvidos
nesse teatro não sabem o que vai acontecer. Estão tomados por atos
que quebram expectativas e derrubam a causalidade de uma narrativa
que contém a insurgência ao tentar organizá-la racionalmente. Deleuze
deixa claro que, no teatro da repetição, não se encena ou se representa
um conflito apenas: isso traz conforto aos espectadores e aos atores,
sem deslocá-los e sem deslocar as molduras de sentido que os definem
enquanto humanos. Os conflitos devem ter a chance de emergirem subi-
tamente, a partir de uma variação criadora, inesperada, sub-representa-
tiva. Por isso, as ocupações se aproximam da análise que Deleuze faz do
teatro de Carmelo Bene quando este ele está removando um elemento
de poder, o que vai fazer o desviar-se do modelo, do fato majoritário,
permitindo uma variação contínua, uma exploração por excesso ou por
falta, o rompimento do limiar representativo e do padrão majoritário. O
teatro crítico é capaz de tornar uma potencialidade presente, atual, o que
se opõe à representação de um conflito.
O importante no teatro da repetição, assim como nas performances
que constituem as ocupações, é ter em mente que seu objetivo não é
representar, mas apresentar e abrir possibilidades de florescimento
do devir minoritário, o devir que puxa linhas de transformação e de
alianças múltiplas, expandindo as mudanças para além dos espaços nos
quais estão os atores e suas experiências. Dito de maneira muito breve,
não são as soluções e interpretações que importam, mas os esforços

constantes de elaboração e negociação dos gestos ético-políticos mino-
ritários.
Há elementos fortes nos duelos de MC que saem do teatro da repe-
tição, do liminar, da performance; e idealmente a escrita deve fazer
sentir essa liminaridade, todas essas conexões e ressonâncias que
envolvem os duelos, as forças e intensidades, o grito. A escrita deve ser
pensada como uma performance, capaz de repetir em vez de representar
as cenas, trazendo os afetos, as forças e as intensidades. De certa forma,
elas devem ser, por sua vez, capazes de gritar.
Podemos estender isto a uma reflexão mais geral sobre a escrita na
virada afetiva. O papel da escrita é mais de repetir, reproduzir os efeitos
do que representá-los, no sentido de nomeá-los, de dar-lhes um lugar
e uma forma demasiado claros e ordenados. Se o pensamento deve
ser reavivado a partir dos contatos com afetos que perturbam nossas
convicções, então o movimento da escrita é de confrontar o leitor, por
sua vez, com a experiência, e os estranhos afetos que ela contém, a fim
de compartilhar a reflexividade com ela ou ele. A repetição, no sentido
de Deleuze, não é refazer a mesma coisa, mas convidar-nos a repetir o
percurso de cada vez, a realizar uma jornada que nos ensina, que nos
forma e que, a cada vez, com suas diferenças, nos abre à complexidade
do mundo, bem como à pluralidade de seu devir. Um mundo esticado
por forças e intensidades, que nos afeta, que distorce nossos corpos,
nossos pensamentos, nossos modos de viver.
Stephen Linstead: escrita afetiva, crítica e performativa

No primeiro encontro, vimos como Stephen Linstead argumenta a
favor de uma escrita performática que não busca representar a expe-
riência do outro, mas convidar o leitor a avizinhar-se da intriga, até
mesmo a imergir nela, enredando-o de maneira a deslocá-lo e a fazê-lo
trabalhar. A escrita crítica, para Linstead (2007) tem que resultar em
textos performativos criticamente afetivos que, através da arte, podem
mover o público afetivamente, intelectualmente e praticamente. É um
texto para mover, deslocar, alterar. Importa, para ele, usar as possibi-
lidades da arte para escrever, ou para apresentar as coisas. Linstead vai

seguir os passos, por exemplo, de Dwight Conquergood, para refletir
sobre o papel das performances na elaboração de uma escrita afetiva.
Segundo Conquergood, as performances produzem criatividade, crítica
e civismo; misturando arte, análise e ativismo. O que Linstead vai fazer
é mostrar que podemos usar as performances para escrever textos
críticos ou fazer textos que nos tragam uma inquietação, um desassos-
sego. Textos que tendem a abrir ambiguidades, complexificar questões,
pontuar o caminho de mistérios e, muitas vezes, exigir ao leitor o inves-
timento em um pensar reflexivo. Esse texto de Linstead nos mostra que
um texto performativo tem quatro momentos críticos que perturbam os
pressupostos usuais e que possuem um impacto afetivo, que envolve os
sentidos e o corpo, criando um trabalho criticamente afetivo. O texto
performativo pode se configurar para performar para uma audiência,
agindo no pensamento e no sentimento. E ele também pode se confi-
gurar como texto em uma concepção bem abrangente, articulando
vozes, perspectivas, imagens, técnicas, materiais e ações, produzindo
portanto textualidades. Dito de outro modo, o texto performativo tenta
instaurar novas formas de pensar, instiga novas formas de ver e ouvir,
afetar ou novas formas de experimentar e produzir movimento.
Além disso, os textos performativos criticamente afetivos (critically
affective performative texts) estimulam uma poiesis de criatividade, afetos
e críticas que abre e provoca mudanças e inovações não-prescritivas
nos níveis pessoal, organizacional e social. Linstead utiliza o exemplo
de uma emissão de rádio (The radio ballads, 2007), feita pela BBC, e
que teve início em 1957, com Ewan MacColl, Charles Parker e Peggy
Seeger. Durante um ano de preparação, um pesquisador acompanhou
pessoas que trabalhavam, por exemplo, na construção de uma autoes-
trada, em uma mina, na pesca de arenques, registrando os sonhos das
pessoas através de longas entrevistas. Na sequência, as narrativas eram
transformadas em canções por músicos profissionais, que resgatavam
o folclore e a cultura local através da participação de letristas atentos
à linguagem deste mundo desenhado pela pesquisa. Assim, canções e
baladas criavam a atmosfera, os afetos, as experiências vividas e pade-
cidas. Um dos temas desse programa, em uma versão mais recente, era
a experiência de mulheres vivendo com HIV (The ennemy that lives

within). Na letra da canção transcrita abaixo, vocês vão perceber que
algumas falas produzidas no encontro das entrevistas foram misturadas
com a letra da música.
“The Sum of What I am”5

I am a woman,
I have a big life
A Mother and Daughter
My lover’s widowed wife
These things are so much bigger than
The enemy that lives within
The shadow underneath my skin
Is not the sum of what I am.
I am an exile, I fled alone
From a civil war that tore apart
My family and home
These memories are bigger than
Give it a label, call it by name
But the life I made before this
It cannot claim
That life was so much bigger than
The poison running through my veins
Spills and leaves a dirty stain
But it’s not all that will remain
It’s not the sum of what I am.
Acredito que nenhuma representação que queira descrever a situ-

ação narrada possa trazer as emoções, os afetos, como essa canção. E
mesmo se pegássemos alguns extratos das entrevistas para trazer a voz
5Disponível em: <http://www.bbc.co.uk/radio2/radioballads/2006/hivaids/lyrics_thesum.

shtml>.
das pessoas, soaria falso. Se a canção revela também a atmosfera, a situ-

ação, ela é capaz de nos atingir a partir do que as mulheres estão dizendo:
elas afirmam que suas existências não se reduzem à doença, pois elas
são muito mais. Elas dizem em poucas palavras muitas coisas que têm
múltiplas ressonâncias e ecos, mas que fazem sentido em uma atmos-
fera. Se em nossos relatos não somos capazes de expressar esses afetos e
essa atmosfera, certamente estaremos traindo as vozes das mulheres que
partilharam seus testemunhos. Como fazer diante de relatos testemu-
nhais de sobreviventes? Uma possibilidade de fazer justiça a esse estilo
do relato é a poesia. Expressões como: “the enemy that lives within”,
“the shadow underneath my skin” or “running through my veins”, são
expressões que dizem de maneira mais tocante uma parte do senti-
mento e do padecimento experimentado por elas. São expressões que
não dizem exatamente a experiência, entregando-a pronta aos ouvintes,
mas evocam um “para além” da representação. Sob esse aspecto, se não
trazemos a atmosfera para o acolhimento do outro, para a aproximação
do outro que nos chega a partir da dor, não alcançamos a hospitalidade,
não conseguimos fazer justiça ao dom que o outro nos faz através de
sua narrativa. Há aqui uma relação ética: o pesquisador, no encontro
da interlocução para as entrevistas, recebe narrativas que não podem
ser reduzidas a citações, explicações ou ilustrações da teoria utilizada
no desenvolvimento do trabalho. Se isso ocorrer, estaremos traindo as
pessoas com as quais conversamos. Então, como fazer?
Uma saída é apresentar os sujeitos, os relatos, suas vivências e seus
dizeres: adiando ao máximo possível a representação. É justamente
contrapor o dito ao dizer do rosto, ou seja, atentar para o clamor do
outro que nos interpela, deixando de lado os quadros de sentido que
nos tornam surdos à voz que nos arranca de nós mesmos para, enfim,
conseguirmos criar proximidade com a alteridade. A letra da canção
que acabamos de ouvir tenta alcançar o dizer: o enunciado que vai além
do que as pessoas podem expressar por meio do signo, mas que pode
tocar a partir do sensível presente no som, nas notas musicais, no timbre
da voz, na melodiosa aparição do outro, na cena dissensual criada em
torno de um trauma e problematizada reflexivamente.
Linstead argumenta que existem quatro momentos críticos e afetivos

que criam textos performativos criticamente afetivos: a) momento esté-
tico: momento de amnésia epistemológica em que aquilo que conhe-
cemos é deslocado pelo que sentimos, que nos impede de continuar a
corrente de pensamento habitual, a respiração é muitas vezes cortada.
Estamos imersos em uma experiência estética, que podemos tentar rela-
cionar com outras experiências estéticas, experiências sensuais, afetos
subjetivos, sensações, sentimentos, expressões. O texto também pode
recorrer a um uso menor da linguagem ou a presença de metáforas. O
momento estético é o momento do encontro, do espanto, quando ainda
não temos explicações, quando estamos bloqueados e tentamos entender
uma obra de arte, uma peça de teatro, uma música; b) momento poético:
aqui, a realização da significance se precipita tão poderosamente e tão
rapidamente que vamos ligar o momento estético a múltiplos inícios de
sentido, muitas idéias se apressam para tentar conexões, aproximações,
um trabalho de recriação de sentido. O momento poético ocorre quando
você vai tentar produzir sentido sobre esse contato primeiro, mas ele
vai chegar tão rapidamente, que muitas ideias vão chegar juntas, vão
se mexer, vão conectar-se com cada um a partir da criatividade. Esses
momentos são muito potentes, ou seja, quando a cabeça é tomada por
muitas ideias; c) momento ético: é o momento inescapável de contato
com o rosto, de proximidade à alteridade que chega e exige resposta e
responsabilidade à sua interpelação. Somos confrontados diretamente
com a alteridade, muitas vezes com vulnerabilidades, e isso não pode
nos deixar indiferentes. No terceiro momento, de movimento ético,
como nos posicionamos diante de uma situação que parece novidade,
mas que vamos alterando com nossa própria presença em cena e na
produção de entendimentos para essa situação?; d) momento político:
momento em que as diferenças se tornam visíveis, audíveis ou tangí-
veis como desigualdades, manifestam-se a divergência de interesses e as
disparidades de poder, até mesmo a supressão e a opressão - levantando
questões de conflito e mudança. O momento político é aquele em que
as diferenças se tornam visíveis, audíveis ou tangíveis, como desigual-
dades, divergências de interesses e disparidades de poder, até mesmo
a supressão ou a opressão, levantando questões de conflito e ódio. São
todos esses momentos que dão origem aos movimentos que o texto vai
tentar produzir. Movimentos, forças que afetam, que não deixam um
sujeito indiferente, que obrigam a pensar e a se posicionar: nenhuma
semelhança com a fria e distante característica da representação, que
vai guardar tranquilamente os gestos da pesquisa em uma caixa bem
ordenada.
Escrita e performance
Aquela que me parece estar indo mais longe das conexões entre afetos,
pensamentos e performances em nosso mundo acadêmico é Alphonso
Lingis. Quando ele apresenta um texto dele é sempre através de perfor-
mances desconcertantes. A cada vez, a apresentação começa com uma
música (cinco minutos de Bach, por exemplo) para apagar os afetos e
os pensamentos com os quais nos deparamos e mudar a recepção do
texto. Lingis vai discutir com a teoria, afetos vão se misturar com a
história que ele conta, imagens vão nos atingir, nos tocar, nos envolver, a
música vai variar nosso humor e acima de tudo a voz de Lingis vai tornar
presentes as cenas, seus sorrisos ou mágoas vão repetir a experiência,
causando uma implicação que é bem mais que a simples relatos. E, ao
final, novamente um momento no escuro apenas com música promove
quatro ou cinco minutos de reflexão. Antes de passar para as perguntas,
precisamos de um momento para que os afetos possam trabalhar dentro
de nós, pois eles não são uma reação a algo preciso, mas um convite para
fazer um trabalho, um trabalho bem importante.
Para finalizar, gostaria apenas de deixar claro que todas essas ques-
tões e gestos metodológicos e interpretativos possuem consequências
sobre a pesquisa e seus resultados: desenham uma maneira de contar o
que é estudado, de se expor e ser atento às suas respostas. A reflexividade
consiste em questionar a validade das fontes utilizadas, a oportunidade
de certas ferramentas, as implicações de nossas escolhas. Sempre nos
perguntarmos sobre como conduzir o trabalho interpretativo, os limites
do que podemos afirmar e pensar, pensar o sentido da pesquisa e sua
individuação (o assumir uma forma específica e singular). Método,
pesquisa e pesquisador evoluem juntos. Fazer uma pesquisa, estar em
pesquisa, é criar uma situação problemática que demanda inventar solu-

ções criativas a partir das potencialidades dessa situação e das articula-
ções que ela permite produzir e negociar.
Sob esse aspecto, a questão da performatividade nos revela que não
só precisamos ter uma boa ideia, mas, mais do que isso, precisamos
ter ciência do objetivo do texto a ser produzido. A performance da
escrita requer o que Deleuze e Guattari dizem acerca de como usar a
linguagem, de como fazer um uso menor da linguagem maior. Esses
autores comentam que temos que tentar fazer gaguejar a língua. Porque
a língua majoritária, a língua acadêmica, com seus formatos impostos,
torna particularmente difícil desestabilizar os ditos em prol do dizer e
da sensível emergência do rosto do outro.
*******
Debate
Jean-Luc Moriceau: Carlos, você quer dizer mais alguma coisa sobre
a guerrilha do sensível?
Carlos Mendonça: Não, eu só queria lembrar que, em português,

fica estranho falar em teatro da representação e teatro da repetição. A
ideia do teatro da repetição foi traduzida como teatro crítico, porque
está referenciando a reflexão proposta por Deleuze no livro “Sobre o
Teatro”, escrito a partir do teatro de Carmelo Bene. Quando o livro dele
foi traduzido no Brasil, fica claro que há uma reivindicação relativa
ao uso de alguns conceitos e, por isso, ele vai exatamente questionar o
“teatro da representação”. É preciso lembrar que Barthes tinha acabado
de escrever um livro sobre o encontro dele com o teatro do real, então
tinha toda aquela discussão, especialmente a partir de uma montagem
da peça “Esta Noite Mãe Coragem”. E aí Deleuze afirma não haver aí
nenhuma grande mudança, mas apenas uma mudança de posiciona-
mento da estrutura de poder. Segundo ele, o poder continuava agindo
da mesma forma, por isso seria preciso pensar o teatro crítico. É nesse
sentido que Deleuze escreve sobre a obra do Carmelo Bene, trazendo
uma conceituação bastante importante, em que reivindica um teatro que
seja mais performático, que escape da representação por uma espécie

de linguagem minoritária. A representação reiterava um modelo, um
padrão que abafava os conflitos e tensões que realmente promovem
mudanças. Assim, um teatro crítico seria aquele que tivesse uma função
antirepresentativa, que não aceitasse simplesmente encenar um conflito
para que fosse compreendido e solucionado. Para Deleuze, Carmelo
Bene pretende substituir a representação do conflito pela variação cons-
tante, pela subversão minoritária da língua, da arte. Assim, mesmo que
Bene utilizasse alguma condição de representação, seria a re-apresen-
tação de algo, a configuração de um momento em que aquilo pudesse
acontecer também como evento, por assim dizer, não simplesmente
um teatro comprometido com uma ilustração visual de uma literatura
dramática.
Jean-Luc Moriceau: Muito obrigado, Carlos. Acredito que sua

resposta nos remete à questão do que é fazer uma pesquisa permeada
pelos afetos. Deleuze percebe no teatro de Bene um deslocamento da
representação para o devir minoritário que requer abertura contínua
para as mudanças e variações que modelam nossa forma de expressar
através da linguagem. Então, assim como o teatro crítico requer certa
recusa à representação – muito embora não possamos evitá-la - a
pesquisa que se faz pelos afetos requer algo além da teoria e de seu
viés condutor. Não se trata de defender uma pesquisa sem teoria, isso
é impossível. Se tomarmos o livro de Kathleen Stewart On the side of
the street (A Space on the Side of the Road?), veremos que o nível teórico
é extraordinário. Mas, ao mesmo tempo, é um livro sobre os afetos, o
campo foi descrito com a condução dos afetos. Mas, por exemplo, quando
tratamos da pesquisa sobre as “guerrilhas do sensível”, e nos detivemos
acerca de como discutir a produção escrita de um relato acerca das situ-
ações vivenciadas, sempre tínhamos cuidado com a questão do poder,
e a questão da mudança dos fluxos de poder entre o pesquisador e os
sujeitos pesquisados. Acreditávamos em duas possibilidades: a possibi-
lidade de trazer uma discussão teórica como guia principal da discussão,
ou a possibilidade delineada através da estratégia de Lingis, ou seja, de
dar pistas ao leitor, de oferecer rastros e vestígios em profusão permi-
tindo que, por sua vez, o leitor também trabalhasse e refletisse junto
com a pesquisa, endereçando-lhe não um relato, uma representação
pronta, finalizada, imposta com a autoridade do discurso acadêmico,
mas uma intriga ainda à espera da contribuição do leitor, diante do que
lhe é endereçado.
Isabela Paes: Sobre essa questão dos afetos na pesquisa, gostaria

apenas de relembrar e realçar um aspecto que, para mim, é muito impor-
tante quando falamos da pesquisa que envolveu os duelos de MCs. Estar
em baixo do viaduto com eles nos permitia claramente apreender uma
enorme diferença entre um discurso que era sustentado pela prefeitura
para trazer mais segurança e controle para o centro da cidade, sobre-
tudo diante do nomeado “problema das drogas”, e um discurso que recu-
sava o enquadramento conferido pelas autoridades através das letras
das músicas, dos grafites e pixações, das linguagens artísticas minori-
tárias como bem lembrou o Carlos. A sensação que tínhamos, era de
que seria muito fácil “comprar” o discurso de estetização imposto pelos
agentes do governo, principalmente quando ele se torna midiatizado a
partir de imagens que ressaltavam o viaduto como decadente, esvaziado,
frequentado por usuários de drogas, entregue a “gangues” perigosas.
Eu me lembro que na época da pesquisa de campo eu estava no final
da gestação e, de um lado, a espetacularização da mídia incutia temor.
Mas, de outro, quando chegávamos perto do viaduto sentíamos que não
havia nada que se assemelhasse a um lugar perigoso. As pessoas estavam
lá por um motivo maior do que a festa que ocorria: quando conversá-
vamos com elas, ia ficando claro que tinha uma história dessas pessoas
ali, que elas estavam ali nesse espaço há muito tempo. Mas mesmo antes
de descobrirmos isso sentíamos que elas tinham um engajamento com o
que estava acontecendo, tinham um cuidado com o evento e com todas
as redes de contato que o sustentavam. Estar ali para eles era impor-
tante, já havia uma historicidade de lutas, não era só uma festa, mas uma
responsabilidade que criava um sentimento de conjunto, de família, de
coletividade. Esse laço atravessava e enredava a gente de um jeito que
era muito diferente do que recebíamos como discurso e como uma
ideia pré-concebida a partir das fotos e representações da mídia. Era, no
vocabulário de Lévinas, um dito que se desarmava diante de um dizer e

diante do “rosto” de jovens dedicados em promover mudanças em suas
vidas e nas vidas de vários outros. Nosso desafio foi manter em mente a
necessidade de sentir que havia algo de importante nos duelos e que isso
não era possível de ser facilmente explicado pelo quadro conceitual por
nós mobilizado. Tínhamos que estar lá e sentir o que os movia, sentir
que ali há uma história muito complexa e profunda, um engajamento
muito grande e que não deriva de um encontro esporádico.
Jean-Luc Moriceau: Certo, muito boa lembrança. Além desse

desafio ético de nos mantermos sempre à escuta, sempre atentos à dialé-
tica entre o dito e o dizer do encontro e da proximidade com a alte-
ridade, tínhamos também o desafio de como traduzir nossas percep-
ções para um texto reflexivo que pudesse registrar nossa pesquisa. Sob
esse aspecto, a escrita performativa é, para mim, uma das coisas mais
importantes nesse tipo de pesquisa. Claro, toda pesquisa é performativa,
mas a questão é o que ela vai performar. Nós pensamos comumente na
escritura mais como representação. Mas se deslocamos a questão para o
modo como devemos endereçar o texto, a relação com o leitor se torna
o ponto mais importante. O dilema é qual tipo de performatividade, de
performance nós vamos trazer? Diante desse dilema, questões teóricas
centrais para a pesquisa vão acontecer, vão emergir. Segundo, a elabo-
ração da escrita é bastante relevante, porque é nossa competência. O
que nós fazemos em pesquisa é, primeiro, escrever. O que fazemos é ler
textos, discutir textos, escrever textos. A profissão do pesquisador é uma
profissão que se faz com os textos. A escrita é nossa competência. Nós
falamos um pouco sobre isso o primeiro dia, das limitações, restrições,
e empecilhos ligados à produção acadêmica. Não podemos escrever de
qualquer jeito, mas podemos usar toda a nossa capacidade, competência
de escritura, de maneira inteligente, conhecendo o contexto e as limi-
taçõe da pesquisa. As limitações dizem respeito ao fato de que todos os
escritores sabem que os textos são escritos com restrições e constrangi-
mentos. A questão seria como usar essas limitações, de maneira favo-
rável, para escrever o texto. Como disse antes, uma boa escrita requer o
conhecimento aprofundado da situação que se desenha a partir da movi-
mentação do autor e de seus intelocutores. É preciso inclusive conhecer

a situação que define as normas e regras que constrangem a produção
de um texto a ser submetido a uma determinada revista. Vamos ter que
jogar com essa situação: se quisermos, por exemplo, escrever para um
tipo de revista, precisamos conhecer as regras que regem o funciona-
mento e os fluxos editoriais do periódico. Mas têm tantas possibilidades,
quanto constrangimentos. Por exemplo, a autocensura costuma ser mais
alta que a censura feita por instituições hierárquicas.
Sônia Pessoa: Jean-Luc, estou aqui aflita para falar de uma coisa,
porque hoje encerrei a disciplina de rádio e tivemos duas experiências ao
longo do semestre que sempre me fazem pensar. Nós não trabalhamos
com a noção de texto performativo, mas trabalhamos com as noções de
“dar voz” e “dar presença” às pessoas que estavam envolvidas naquelas
temáticas. Então, uma foi sobre a liminar da “cura gay”, em que nós não
quisemos ouvir especialistas, mas apenas pessoas que foram afetadas,
que eram da comunidade LGBT e foram afetadas por aquela decisão.
Então, foram buscados depoimentos para que as narrativas fossem cons-
tituídas daquele modo. E uma outra, foi uma experiência que fizemos
pelo campus, de circular com pessoas com deficiência, sendo que nós
não construiríamos as narrativas, elas próprias as elaborariam. E hoje,
no encerramento das disciplinas, vários alunos falaram exatamente isso,
de como era diferente lidar com essas falas que eram muito mais fortes
no sentido do impacto e do que estava afetando aquelas pessoas, e no que
era inquietante e estranho para os próprios estudantes. Então, quando
você traz o exemplo do rádio e está trabalhando essa questão da perfor-
matividade, eu acho que estávamos fazendo a mesma coisa sem perceber
ou sem ter trabalhado conceitualmente essa noção. E ficou muito forte
na fala deles hoje como que isso impactou e como eles mudaram o modo
de circular e dese movimentarem a partir dessas experiências.
Jean-Luc Moriceau: Muito interessante. Sua pesquisa revela como

podemos valorizar os sujeitos e seus saberes sem abordá-los como perso-
nagens, sem tratá-los como exemplos úteis para ilustrar uma narrativa
de autoria do pesquisador. E o mais interessante é saber que os depoi-
mentos dos alunos revelam que o curso trouxe para eles outra perspec-
tiva, outra forma de relação consigo mesmos e com os modos possí-
veis de habitar o campus. Esse desenho de pesquisa permite acolher o
inesperado: ainda que tudo nos impulsione a seguir o que está previsto,
a conservar a distância, filtrar, reduzir e representar, nos parece que a
pesquisa ganha ao se expor diante do que se estuda, ao diversificar as
zonas de contato e a encontrar, mais do que perscrutar. Vocês valorizou
o momento de mover-se, de caminhar, de deslocar-se explorando essa
experiência de exposição para que ela movimente o pensamento, nos
forçando a criar uma reflexão adaptada, que nos auxilie a conhecer o que
não sabíamos de antemão. O que eu acho mais importante não é ter uma
justificativa para esse tipo de pesquisa, mas tentar refletir juntos sobre
como as zonas de contato são preparadas.
Carlos Mendonça: Gostaria de retomar o exemplo de Lingis, do

assalto na praia, que traz uma descrição feita com sensualidade, quando
os garotos se aproximam dele para assaltá-lo. Aqui, o movimento de
aproximação dos corpos ganha uma sensualidade que não é erótica.
E aí vem a ideia de que a experiência é capaz de nos tocar. Então, ser
tocado, ser marcado, é ficar sem saber como reagir, porque inclusive
para se perceber marcado exige certa reflexão – ou reflexividade – que
vai oferecer para o sujeito a condição de percepção da experiência. Nós
não percebemos por perceber. Nós percebemos a partir do aprender.
Quando ele desconstrói os corpos dos jovens, dizendo que “eram olhos,
mãos e gestos”, ele revela por que os corpos desnudos não podem mais
caracterizar aqueles seres que deles se aproximaram. Assim, me parece
que aquele momento se constitui menos pela noção de justiça e mais
pela emergência do próprio corpo ou dos corpos naquela situação.
Então, é a carne que se faz sentir naquilo que emerge junto com sujeito.
A aparição do sujeito no pensamento fenomenológico pragmatista se
relaciona com o discurso, com algo que é desligado do corpo e de sua
concretude. Então, nessa situação descrita por Lingis, saímos de uma
justiça abstrata para buscar a inscrição do corpo, trazendo certo modo
de escrever a experiência, revelando como o que se constitui, ao final, é
o sensível.
Jean-Luc Moriceau: Claro, Lingis elabora uma ética da responsabili-

dade que valoriza o corpo como mediação importante para escutarmos o
clamor de justiça dos outros. É como se não houvesse a possibilidade de
justiça sem pensarmos a corporeidade e suas dimensões interseccionais.
Como mostramos, aos acionarmos os exemplos de lugares nos quais não
há transformação nos sujeitos, como Shoppings e grandes superfícies de
comércio, os espaços de disputa e de guerrilhas do sensível suscitam o
corpo e sua materialidade para a formação concreta de redes de alianças:
o povo insurgente como corpo coletivo, articulado, unido, em constante
transmutação.
Bruno Martins: Eu estava lendo um texto esses dias sobre a arqui-

tetura dos shoppings e duas coisas me chamaram muito a atenção. Nos
shoppings você não consegue ver a luz do dia, justamente para você não
ter a sensação de que seu tempo está passando, o dia está acabando e você
está no shopping. E não tem relógio no shopping para você se situar em
relação a tempo também, justamente para tirar de você a impressão de
que seu tempo está passando e você está dentro do shopping. Eu achei
super interessante, comecei a reparar em shoppings.
Luciana de Oliveira: Recentemente aqui no Brasil teve uma guerrilha

do sensível muito importante nos shoppings: os chamados rolezinhos,
que eram grupos organizados de jovens de periferias que realizavam
encontros nos shoppings, justamente para quebrar essa lógica, recon-
figurando toda uma relação com o mundo do universo de consumo
preparado para esses jovens. Muitas vezes, quem não tem contato com
as periferias, ou com as favelas, acha que são mundos homogêneos
em si. Assim, o rolezinho foi um fenômeno importante, até porque
ele é um contraponto ao viaduto do bairro Santa Tereza. A guerrilha
dos rolezinhos pode mostrar que existem muitas coisas acontecendo
ao mesmo tempo, muitos modos de existir diferentes dentro daquilo
que a gente julga ser uma mesma realidade. O rolezinho inclusive traz
problemas para certa intelectualidade, porque eles não estavam organi-
zando nenhum movimento político, nada disso, era só essa presença e
movimentação muito ligada aos próprios objetos de consumo que estão

dentro dos shoppings.
Jean-Luc Moriceau: No exemplo que você traz, tem também a

questão da negritude, a questão dos jovens das favelas, da periferia,
exatamente, que em um ato bem simples – pessoas entrando no shop-
ping – cause tanto debate sobre a questão, tantos relatos nos jornais,
tantas pessoas que falam disso, ao mesmo tempo em que as economias
morais julgam quem pode ou não ocupar os espaços, quem é ou não
bem-vindo em certos lugares. É muito interessante ver que a partir deste
simples fato, toda a teia da sociedade, da história, dos lugares de todos é
convidada para a reflexão e é abalada.
Laura Guimarães: Então o corpo do jovem negro, principalmente

o homem, ele é perseguido, ele é morto pela polícia no Brasil e é perse-
guido quando entra em um shopping center, ele é lido como um poten-
cial ladrão, como ameaça. Então, quando esses corpos entram, em
grupos, dentro do shopping, isso reverte algo pela simples presença
desses corpos ali, só de estarem “de corpo presente”, promovem um
dissenso que se coloca pela presença simples. Eles não estão lá fazendo
rap, eles não estão lá falando. O simples fato de eles entrarem, desses
corpos estarem presentes e em circulação nos shoppings, escancara
uma situação que está presente, e é colocada todos os dias, que a gente
vive ela e que a gente não nos dá tempo para pensar, ou não se quer
assumir, certo? Enquanto as pessoas estão nos lugares designados a
elas pela ordem policial, como diria Rancière, tudo bem, não é notícia,
não causa… Agora, quando isso acontece, misturamos juntos os dois
mundos que não deveriam supostamente se misturar.
Jean-Luc Moriceau: É exatamente o que queremos argumentar:

a estetização do mundo não é geral, tem muitas outras ações estéticas
muito importantes, mas a estetização do mundo é um perigo para
esse tipo de manifestação. É só empurrar os sujeitos para a periferia,
evidenciando que não são bem-vindos, que não favorecem a reputação
da cidade. Talvez já tenha ficado claro que, no livro, essa estetização
do mundo é como se expandissem os shoppings centers, que a gente

conhece como esse tipo de estética, esse tipo de distribuição de lugares,
para a cidade inteira. Vários assuntos, principalmente começando no
centro da cidade e, então, se desdobram para mais longe. É como se
expandisse esse mesmo tipo de gestão e de estética, e de política, já que
estamos falando do lugar de cada um no shopping, para a cidade toda,
como se fosse ganhando. E a gente vê cidades que já são assim, estrutu-
radas como vitrines. O primeiro dia mencionamos o Boulevard Olím-
pico, que acabou consistindo no gesto de colocar um shopping center ao
lado do mar no Rio de Janeiro, para acontecerem as Olimpíadas. E com
essas mesmas regras de dizer implicitamente – ou muito claramente,
eu acho – quem é bem-vindo, quem não é bem-vindo, o que se pode
dizer e o que não se pode dizer, qual é o meu lugar, como eu devo me
comportar?
Gabriel Santos: Queria fazer uma pontuação justamente sobre essa

dimensão das disputas de poder em todos os lugares. Pensando o poder
na perspectiva de Foucault e tentando fazer um diálogo com Deleuze, e
pensar a dimensão das disputas de poder em todos os lugares em que
nós somos autorizados, ou não, a ocupar e também a dimensão dos
afetos em uma perspectiva de disputa também. A partir de quais meca-
nismos os nossos afetos, nossas maneiras de afetar e de ser afetado são
governados, como estão em disputa também os mecanismos políticos.
Um exemplo disso pode ser o seguinte: faço parte do Observatório da
Juventude da FaE e, há mais de dez anos, a gente tem pesquisado sobre
práticas culturais juvenis. De modo muito especial, junto com os Mcs
e o duelo de hip-hop, temos tentado justamente alargar essa perspec-
tiva das práticas juvenis que não são autorizadas a estar em determi-
nados espaços urbanos, para outras manifestações culturais juvenis
como as questões de gênero. Então, temos acompanhado um coletivo
chamado Toda Deseo, que organiza a gaymada aqui em Belo Horizonte,
uma criação estético-urbana, que utiliza o esporte também como uma
guerrilha do sensível para pensar justamente isso, como há corpos que
realmente não importam para determinadas ordens discursivas. Butler
vai falar muito disso no livro Corpos que Importam e temos tomado isso
como uma matriz também. Mas, nesse mesmo movimento de disputa,

esses mesmos corpos que não são autorizados, eles reivindicam, eles
ocupam através desses movimentos e de suas possibilidades. Acredito,
pensando também em uma dimensão ética e estética, que eles também
inauguram modos de agir, de existir que são resistências. E temos que
pensar resistência não só como afrontamento, mas como re-existência,
como a criação de um estilo de vida que afronta determinados modos
normalizados de ocupar, de se afetar, enfim, de ocupar a cidade.
Jean-Luc Moriceau: Muito obrigado pelo uso da noção de “estilo de

vida”, pois ela tem um significado especial aqui. A questão no liberalismo
é de valorizar a concorrência, a meritocracia, a violência. Mas tudo é
feito para que os lugares não mudem, todo mundo tem que ficar no seu
lugar, zelar pela distribuição dos lugares, que são organizados de uma
maneira que não vai mudar. A estetização do mundo é algo que me dá
medo, porque o político, vendo que os negócios vão invadir seu domínio,
a zona do estético, teme pelo perigo. O que você está dizendo do político
dentro do estético faz com que a abordagem dos negócios a partir do
estético seja bem mais perigosa que antes. Contudo, não podemos nos
esquecer da potência das formas de vida, das múltiplas linhas de fuga
que permitem aos mais vulneráveis se constituírem e aparecerem como
agentes de suas vidas. Uma forma de vida é expressa nas escolhas e nas
trajetórias que desenham os limites entre o que é preciso cuidar, dese-
nhando dia a dia o “como” fazer para se dedicar à vida e à preservação
de um modo de ser, de um estilo. Como sujeitos vulneráveis eviden-
ciam tudo o que fazem para manter sua dignidade, integridade, como
reparam continuamente o mundo ordinário, para que possam habitá-lo
e construir condições de autopreservação? Essa é uma questão impor-
tante, uma vez que o modo como tecem juntos uma rede de manutenção
da vida, articula a trama da solidariedade, dos pertencimentos, do traço
de humanidade que teima em ser desrespeitado. O que permite à vida
manter sua trama e encontrar um ritmo, um estilo viável? O que resiste
à dor, ao sofrimento, ao desastre? Como vulnerabilidades e resistências
atuam juntas para realizar uma reparação contínua da vida que ameaça
romper-se a cada instante? Essas questões são importantes para Butler,
mas também para Marielle Macé, para quem o pesquisador deve sempre
se manter sensível aos detalhes das vidas dos sujeitos, ao trabalho de
manutenção contínua das teias do cotidiano, de seus gestos e aconteci-
mentos minúsculos. Para ela, a abertura da pesquisa aos afetos possibi-
lita observarmos a perseverança de um “COMO”: a maneira pela qual
cada um encontra e experimenta um jeito de habitar o mundo e tornar
um mundo específico habitável, apesar da ameaça da violência, do ódio,
da perda. Afinal, é pela via dos afetos e dos agenciamentos políticos que
os acompanham, que elaboramos demandas por dignidade, respeito,
reconhecimento e redefinição das condições humanas de existência.
173
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Jean-Luc Moriceau
Doutor em Ciências de Gestão da Universidade de Paris IX Dau-
phine, e habilitado à dirigir as pesquisas (HDR) desta mesma univer-
sidade, ele é responsável pela formação de doutores do LITEM,
Laboratório na Université Paris-Saclay. Professor do Programa de
Pós-Graduação do Institut Mines-Télécom Business School (Evry,
France), onde ele ensina métodos de pesquisa. Seus principais inter-
esses de investigação relacionam-se aos temas: Estética e organi-
zação; Estudos críticos de gestão/pós-modernismo; Arte e
construção de sentido; Performance e performatividade; Métodos
Qualitativos de pesquisa. Publicou, entre outros, os livros Demo(s);
Philosophy – Pedagogy – Politics (Sense, 2016) ; Recherche qualita-
tive en sciences sociales: s’exposer, cheminer, réfléchir ou l’art de
composer sa méthode (EMS, 2019); L’art du sens dans les organisa-
tions (PUL, 2019), Turn to Film (Sense, 2019) e The Magic of Organi-
zation (E. Elgar, 2020).
Esta coleção acolhe reflexões dedicadas a temas, fenômenos

ou processos comunicacionais específicos e oriundas de
pesquisas de campo, estudos de caso, experimentos e
construções metodológicas, revisões e proposições teóricas
diversas.

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AFETOS NA

FACULDADE DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM COMUNICAÇÃO

SELO EDITORIAL PPGCOM

1. Comunicação social. 2. Pesquisa acadêmica - Aspectos

Elaborado por Maurício Armormino Júnior – CRB6/2422

CRÉDITOS DO E-BOOK © PPGCOM/UFMG, 2020.

CAPA E PROJETO GRÁFICO

O acesso e a leitura deste livro estão condicionados ao aceite dos

Referências bibiográficas 173

Este trabalho é o resultado de uma longa colaboração, que se baseia

Este livro começou a ser escrito em 2017, como desdobramento de

1 Para maiores informações ver: < http://www.imt-bs.eu/>.

convite do professor Carlos Mendonça para integrar as atividades de

afirma que a “virada afetiva” (LETICHE; LIGHTFOOT, 2014) designa,

Figura 1 - Jean-Luc Moriceau em curso ministrado na

A experiência estética, segundo Moriceau, nos lança no desconhe-

sua representação. O pesquisador deve aproximar-se de uma expressão

guir dados, mas indagar-se sobre as razões de estar-se utilizando deter-

Por fim, as contribuições do professor Moriceau nos encontros

Figura 2 - Curso e palestra ministrados pelo

que estiveram sempre presentes nos encontros: Mobiliza (coordenado

“Comunicação no contexto organizacional: aspectos teórico-concei-

MARQUES, A.; MORICEAU, J.-L; THERRIER, D. Face aux migrantes

outro homem. In: MARQUES, A. C. S.; SILVA, D. R. (Org.) ; LIMA,

Afetos e modos de pensar a Comunicação

Um primeiro pensamento que gostaria de destacar é que os afetos e

e o pesquisador, e mais com o encontro com o outro, com o mundo e

pensamento em movimento, de desconstrução e reavivamento; o da

Pesquisa com afetos

Nós vamos tentar não converter os afetos em variáveis. Tentar, de

Mantendo os afetos vivos

de usar a teoria, de descrever a situação, desde o início será diferente.

na experiência, que vamos achar rastros do político, do memorial, do

Pesquisa tocante e contaminante

pesquisa, encontrar um modo de acolher ou causar uma impressão. O

Deixar o afeto nos invadir e pensar a partir dele

Agora é Monge quem fala. Todo mundo se levanta, se junta, como

cado acerca do que encontramos, para propor sentido e não a expli-

Contudo, é muito fácil dizer: “bem, a Comunicação Organizacional

Reflexividade ética e política

com sua ida à Indonésia para um passeio e também para procurar a

Assim que saí da delegacia pude entender o que aconteceu. Quan-

membro e sua comunidade e acredita que pode contar com ela.

No início do texto, Lingis explica que a teoria da justiça nem sempre

provavelmente até tentou achar o pássaro, mas não conseguiu e teve

responsabilidade diante da vulnerabilidade, permitindo que um indivíduo encontre a si

sada e guiada pelos afetos deve acolher o “estrangeiro” em nosso pensa-

Contudo, a greve de fome não era mera encenação, ela ocorria de

elaborar uma performance, ou seja, o texto deve ser uma performance,

É possível pensar aqui em outro exemplo sobre as conexões entre

deveríamos deixar que o que encontramos coloque em xeque nossa

os afetos tristes e os pensamentos inabaláveis, mas também apontar os

Menos método do que atitude

sões da pesquisa permeada pelos afetos têm que ser reconstruídos e

cilmente serão consideradas (os “subalternos”). Isto aponta mais um

políticos, de ouvir um rosto, um corpo, um gesto. Mas “ser afetado” é

Isabela Paes: Aproveito a pergunta de Sônia para te pedir para explicar

Jean-Luc Moriceau: A representação cristaliza as dinâmicas, bloqueia