Mas aqui vai uma lista com dez coisas que MUDARAM no mercado musical nos últimos 15 anos:

1. Monetarização gira em torno de experiência, não de vendas

Há uma década, monetarizar a música ainda se tratava de vender CD e de coletar royalties.

Os formatos mudaram, é claro, e vimos a tendência dominante mudar de vendas de CD a downloads de

MP3 downloads e a “streaming” (através de serviços como YouTube e Spotify) — mas a questão central é:
ganhar dinheiro com música não é mais convencer um fã a comprar algo.

Para muitas pessoas, a definição de propriedade mudou. Hoje o importante é o aspecto social da música.
Você agora ganha dinheiro quando consegue fazer que seus fãs façam algo COM a sua música, como por
exemplo:

* compartilhar com os amigos nas redes sociais

* adicioná-la a uma playlist do Spotify

* criar um vídeo no YouTube que use uma canção sua

* e mais

A moral da história: Não seja sovina com sua música. Deixe as pessoas terem elas, compartilharem elas,
amarem elas, usarem elas.

4. Gravadoras são sua última opção

Agora, a maioria das bandas entende que conseguem ficar bem financeiramente ficando independente,
tendo direito a suas gravações mestre, mantendo os direitos autorais e determinando o rumo da sua
própria carreira.

Artistas independentes espertos, tipo Macklemore & Ryan Lewis, conseguiram construir times de
profissionais ao seu redor para fazer distribuição, publicidade, marcar shows e afins — tudo sem assinar
um contrato convencional. Hoje em dia, o artista É a gravadora.

Moral da história: Ser sua própria gravadora é duro, mas você colhe todos os frutos.

5. E-mail é mais importante que redes sociais

Se você estivesse fazendo música 15 anos atrás, é capaz que já tenha uma lista com e-mails dos seus
fãs. Mas você perdeu (pelo menos no aspecto de negócios da música) o auge e a decadência do
MySpace, assim como o aumento e a decadência do interesse pelo Facebook como ferramenta de
marketing de música. Esses dois exemplos mostram que modas de redes sociais que vão e vêm, hábitos
de internet mudam, mas o e-mail é para sempre. É por isso que construir uma lista de e-mails deve ser
sua prioridade número 1. E um dos melhores lugares para começar a construir sua lista de e-mails é seu
próprio site, um lugar onde VOCÊ controla e experiência do usuário.

10. Para os artistas de hoje, várias pequenas fontes de renda se juntam formando um rio

Como eu disse acima, a monetarização da música, cada vez mais, está ligada a tornar seu som uma
experiência  — e sites sociais de música tipo Spotify e YouTube estão facilitando para seus fãs
compartilhar sua música. Quanto mais sua música for compartilhada, mais dinheiro você ganha.

Dito isso, há bilhões de pessoas no mundo que preferem comprar CDs e milhões de outras que preferem
disco de vinil (sim, vinil — voltou), então você obviamente quer continuar oferecendo sua música em
formatos físicos — especialmente se você tem estoques que sobraram de anos atrás. Para se somar à
renda da venda de músicas, no formato virtual, no real e no “streaming”, você deveria também  estar
ganhando royalties globais (inclusive  royalties mecânicos), tentando achar lugares de uso para sua
música em comerciais e TV, fazendo turnês, fazendo crowdfunding e procurando patrocínios e parcerias
com marcas que pensem como você.
4 jeitos de promover seu CD independentemente
Você trabalhou muito e por muito tempo no seu novo CD, mas todo esse trabalho não vale de nada se ninguém souber que ele existe! É aí que entra a promoção.
Confira embaixo para algumas dicas de como fazer a promoção para sua música independentemente

Na real, campanhas criativas executadas por músicos independentes e ágeis tendem a ser mais eficientes do que as táticas genéricas das grandes gravadores.
Aqui vão quatro estratégias legais que você pode usar na divulgação do seu próximo trabalho.

1. ‘Empregue’ seus fãs

Como artista independente, você tem de fazer a maioria das coisas acontecerem por conta própria, e isso inclui marketing. Mas, na verdade, você tem um time de
marqueteiros ao seu lado, só esperando para soltar notícias – seus fãs! Você não pode mandar uma estratégia de divulgação por e-mail e cobrar que eles façam
tarefas, é verdade, mas você pode e deve construir uma estratégia que os incentive a compartilhar.

Um dos melhores jeitos de fazer com que os fãs falem de você é se envolvendo com eles. Se as pessoas sentem que ajudaram a fazer algo de útil em um projeto
em que acreditam, é mais provável que elas vão compartilhar isso com seus amigos. Isso pode ser fácil, tipo pedir que os fãs mandem fotos para você usar no seu
videoclipe. Plataformas de crowdfunding permitem que você ofereça prêmios incríveis, como usar o nome deles numa música, permitindo que eles escrevam uma
frase da letra, ou agradecendo pessoalmente no encarte do CD.

Concursos são outro jeito ótimo de fazer fãs compartilharem. Ofereça algo muito incrível, tipo um show ao vivo transmitido por Google Hangout e uma sessão de
perguntas e respostas na qual você estreará uma nova canção. Peça que os fãs compartilhem algo, como seu single, pelas redes sociais, como pré-requisito para
eles participarem do concurso. Você vai fazer a notícia correr enquanto ainda terá os depoimentos positivos de quem ganhar as promoções.

2. A promoção ao vivo

Hoje em dia, lançamentos de álbum estão ficando cada vez mais digitais. Você não precisa se preocupar com ter seus discos à venda nas grandes lojas e fazer
sessões de autógrafo no dia do lançamento. Em vez disso, você só tem de apertar o botão de subir as músicas para a internet, mandar alguns tweets e acabou por
aí. Entretanto, não é só porque você pode lançar seu álbum digitalmente que você deve. A experiência corpo a corpo é ainda importantíssima no mercado musical.

Eu sei que gravar um CD pode ser um pouco caótico, quando você está lutando para conseguir fazer tudo a tempo, mas é exatamente nesse momento que você
quer começar a fazer uns shows. Conte para os seus fãs que você vai estrear uma nova música em um dos shows. Isso não só vai trazer as pessoas à
apresentação e deixa-las animadas, você também vai conseguir dar pitacos na música de acordo com a reação da plateia. Se a música não soar exatamente como
você queria, quando tocada alto, você ainda pode fazer mudanças! Você pode até agenda quatro shows no mês que precede o lançamento e dizer aos fãs que
tocará o disco todo em um deles. Desse jeito, se eles realmente quiserem ouvir seu novo trabalho, eles terão de ir a todos os shows.

Nós todos sabemos que os shows ao vivo podem server para construir “hype” em torno do lançamento do seu álbum. É bem comum fazer um show ou uma festa
para o lançamento do álbum e depois sair em turnê, mas você tem de pensar em como levar essa estratégia além e oferecer algo que vai deixar os fãs realmente
animados enquanto passa a mensagem do seu novo álbum. Fazer um mini-show em casa é um jeito especial de dar algo bom a seus melhores fãs. Você pode até
fazer umas competições ou promoções, como dois CDs pelo preço de um para incentivar o compartilhamento.

3. Conteúdo constante

A última coisa que você quer fazer é começar a trabalhar no seu próximo álbum e sumir por meses. Não faça isso. Depois de meses de silêncio, quando você
finalmente reemergir com o anúncio, seus fãs não estarão mais conferindo seus conteúdos.

As redes sociais são o melhor jeito de se manter na cabeça dos seus fãs. Atualize seu Twitter com notícias do processo de gravação, fotos do estúdio ou pequenos
Vines dos vídeos. Se você tem um blog configurado no seu site, mantenha o conteúdo fluindo! Compartilhe histórias de estúdio ou as inspirações que estão por
trás de algumas canções. Você quer que seus fãs visitem seu site com regularidade, culminando no lançamento do CD. Desse jeito, eles vão comprar o álbum, e
quem sabe até algumas mercadorias da sua banda, assim que ele for lançando.

Você pode até ir além e abrir a porta do seu processo de criação para os fãs verem como funciona. Muitas pessoas acham o mundo criativo dos músicos muito
interessante. Compartilhe videos simples de canções em que você ainda está trabalhando ou fotos de ideias curtas de músicas. Peça a opinião dos seus fãs e
compartilhe inspirações. Eles não só vão seguir seu conteúdo interessante, você também conseguirá forjar uma ligação humana com eles.

4. Blogueiros e a imprensa

Se você quer ter acesso a mais gente do que seus fãs, blogueiros são seu caminho e figurar num blog é algo completamente possível para um músico
independente, se você tiver a estratégia certa. A melhor coisa de um blog é que ele tende a ter seguidores fieis que realmente confiam na opinião do blogueiro.
Além disso, o perfil dos seguidores costuma ser bem de nicho. Isso quer dizer que você terá acesso a uma audiência que já curte seu estilo musical.

Faça alguma pesquisa e descubra blogs que já cubram seu estilo musical e artistas num nível de carreira similar ao seu. A seguir, você vai querer mandar um e-
mail. Você geralmente consegue encontrar os contatos dos blogueiros com muita facilidade fuçando um pouco no seu site. Deixe o título do e-mail bem claro e
escreva a mensagem de uma maneira pessoal, concisa e objetiva. Conte uma história interessante do seu álbum e mande um link compartilhando a música, mas
não mande uma história de vida longa e maçante. Lembre-se, o objetivo é instigar eles a ouvir sua música – é a música que tem de falar.

Se você quer transformar os leitores do blogueiros em fãs, experimente oferecer a eles uma música exclusiva ou um download grátis para quem ler a notícia. Se
eles ouvirem uma música e gostarem, é mais provável que comprem o resto do CD.

Significado de Streaming

O que é Streaming:
Streaming é uma tecnologia que envia informações multimídia, através da transferência de dados,
utilizando redes de computadores, especialmente a Internet, e foi criada para tornar as conexões mais
rápidas.

Um grande exemplo de streaming é o site Youtube, que utiliza essa tecnologia para transmitir vídeos
em tempo real.

Para entender o que é serviço de streaming e como ele funciona, pense em “correnteza”, “fluxo”. A
palavra em inglês “stream” significa “corrente de água”. O “streaming” vem daí: funciona como
uma corrente que leva dados do servidor até o equipamento do cliente. E a fluidez dessa
corrente dependerá da qualidade da banda de internet do usuário.
Atualmente, os maiores serviços de streaming de áudio são Spotify, Tidal e Deezer, os quais
oferecem tanto planos gratuitos (com inserções de comerciais) quanto pagos.
Quer gravar um CD? Comece lendo este artigo.
O processo de gravação de um CD engloba diversas variáveis que vão
influenciar o resultado final do trabalho. A começar por ONDE e POR QUEM
seu CD será gravado.
Abaixo, as 7 principais etapas para gravar seu CD
1. Escolha do produtor
O produtor é um tradutor do artista para o público; é o profissional que
direciona o artista na expressão de sua identidade, na escolha do conceito
do CD e sonoridade do disco. O produtor musical é a pessoa que conhece
todos os processos de uma produção, passando pela escrita da letra ou
criação de melodia até a masterização da música; o produtor ajuda o artista
na escolha do estúdio, equipamentos e instrumentos a serem utilizados na
gravação. Geralmente o artista sabe onde quer chegar, mas não sabe
como; essa resposta cabe ao produtor.
2. Escolha do repertório
Colocamos aqui após o produtor, mas certamente o artista já tem um
repertório definido antes da escolha do produtor, já que o estilo musical é a
soma do artista com seu repertório. Dependendo do estilo musical, o
produtor interfere mais ou menos na escolha do repertório do CD.
4. Gravação
O processo de gravação consiste em captar todo o material acústico
produzido pelos instrumentos, e transformar em vários arquivo de áudio
digital. Hoje o software mundialmente conhecido e o mais utilizado em
estúdio é o Pro Tools
(aqui trabalhamos com o Pro Tools HD e Pro Tools HDX).
7. Masterização
Processo onde se produz um master do disco. Neste processo pegamos
o arquivo stereo da mixagem e trabalhamos com equalizadores e
compressores a fim de chegar em um volume pré-estabelecido pelo
mercado.
Quando falamos de CD, pensamos nele como uma unidade; a masterização
é  o processo que vai igualar volumes, timbres e nuances das faixas,
criando a unidade desejada para o trabalho.
Apesar de toda a influência e presença forte das plataformas de streaming no mercado
musical, gravar um CD ainda é o sonho de muitos músicos. Isso porque o CD ainda é
um ótimo método de marketing musical. Assim, seja ele para distribuição gratuita em
shows, ou apresentação do seu trabalho como profissional, um bom artista se mostra
presente em todas as plataformas, seja ela física ou digital. Por isso, é importante
traçar estratégias e saber bem como gravar um CD, para que esse processo não seja
uma dor de cabeça.

Como gravar um CD

5. Produza e fabrique o CD

Depois de gravar o seu CD, é necessário passar pelas etapas de mixagem e

masterização para que possamos prosseguir com o processo. Confira os conceitos de
mixagem e masterização;

 Mixagem – É o processo que vem após a gravação das músicas para obter um
equilíbrio entre o volume e o timbre de todos os componentes, de forma que
todos possam ser ouvidos de forma clara.
 Masterização – É considerada a cereja do bolo. Nessa etapa, será preciso
ouvir cuidadosamente cada uma das faixas mixadas e corrigir alguma
deficiência sonora ou outros problemas que possam ter surgido após a
mixagem.

Como gravar um CD? Será que ainda vale a pena fazer isso?

A resposta é: pode até dar certo, mas existem soluções muito melhores para quem
está começando. Vou apresentar algumas abaixo.

Eu listei como um passo a passo uma estratégia que pode ser adotada e que eu e
muitos outros especialistas indicamos.

1. Escolha quatro canções (de preferência autoral) e faça uma pesquisa. Grave uma
demonstração e mostre para o maior número de pessoas possíveis (nos bares,
parentes, amigos, desconhecidos). Peça uma opinião e observe a reação delas
com as músicas. Se a maioria ficar emocionada e pedirem a música, considere
grava-las.
2. Dentre as quatro, escolha a que mais emociona as pessoas para ser a principal.
3. Grave as músicas em um bom estúdio. Não descanse até que fique o melhor
possível.
4. Depois de gravadas, faça algumas cópias do disco (500, por exemplo) com uma
excelente arte de capa.
5. O que você terá em mãos é um EP, com quatro músicas autorais de ótima
qualidade, eleitas pelo seu público.
6. A música número 1 será a sua principal. Agora é hora de divulgar.
Fundamentos da Produção Musical: Os 4 Passos para Gravar uma Música

Cada vez mais, os home studios estão virando tendência no mundo da produção musical.

Portanto, no post de hoje, apresento 4 passos para explicá-lo do começo ao fim.

Passo 1: O Processo de Gravação

Nos primórdios da gravação musical…

O processo era muito mais simples do que é hoje em dia.

Performances inteiras eram gravadas em takes únicos, às vezes com apenas 1 ou 2 microfones.

Porém, hoje, utilizamos um processo mais complicado, conhecido como gravação multicanal…

No qual cada instrumento é gravado separadamente e combinado posteriormente com os demais na etapa de “mixagem”.

5. Acrescentar os Detalhes

Para dar os toques finais à sua música, você pode acrescentar aquelas pequenas nuances que enriquecem os canais principais.

Passo 2: O Processo de Edição

Com a ajuda das maravilhosas ferramentas de edição disponíveis nos DAW’s de hoje.

Normalmente, a edição consiste em 5 tarefas comuns:

1. Arranjo
2. Comparação
3. Redução de Ruído
4. Edição de Tempo
5. Edição de Afinação

 vozes de fundo
 chiados dos monitores
 ruídos de passos
 rangidos das cadeiras
 respirações
 períodos de silêncio

Passo 3: O Processo de Mixagem

1. Balanceamento de Faders  – que é feito para que nenhum instrumento soe muito alto ou baixo perto dos outros.
2. Panning – que dá a cada instrumento o seu próprio espaço no âmbito da imagem-estéreo, bem como cada músico tem seu próprio espaço no
palco.
3. Equalização – que cria um espaço único para cada instrumento no espectro de frequências, para que dois sons nunca compitam pela mesma
faixa de frequências.
4. Compressão – que nivela a faixa dinâmica de um instrumento para que cada um seja ouvido de forma clara, e a mix soe mais alto como um
todo.
5. Reverb – que cria um espaço tridimensional para a mixagem, adicionando uma sensação de profundidade, unindo os instrumentos sob
um único som.
6. Automação – que permite que você realize ajustes em partes diferentes da música, para dar à sua mixagem uma ideia de movimento.

Passo 4: O Processo de Masterização

1. Maximização de Intensidade (Loudness) – através de mais compressão e limitadores, o nível de sinal médio mantém-se o mais alto
possível, sem sacrificar muito da dinâmica.
2. Balanceamento de Frequências – através de mais equalização e de um processo conhecido como compressão multibanda, esta técnica
permite que haja a compressão de faixas individuais de frequência, separadamente do resto do espectro.
3. Ampliação Estéreo – com um plugin especial, projetado para adicionar uma
 Como Gravar uma Música em Casa Facilmente
Método1
Fazendo um estúdio doméstico
1
Compre ou empreste equipamentos de gravação para
estúdios. Você pode também usar produtos que minimizem a
reverberação de som, como uma cabine ou câmara vocal portátil,
também chamada de SnapRecorder. Ela será útil para gravar as
vozes.
2
Em segundo lugar, e preciso que o seu computador tenha
memória RAM suficiente para executar um DAW (Digital Audio
Workstation, inglês para "estação de trabalho de áudio
digital"). Dentre os aplicativos à sua escolha, incluem-se
GarageBand, Logic, Cubase, ProTools e até mesmo Audacity!
Método3
Gravando de forma rápida e apressada

1
Grave em seu celular. Gravadores de celular têm qualidade cada
vez maior e é bastante fácil gravar as suas ideias para reproduzi-las
enquanto prepara um estúdio doméstico completo com o
computador. Para isso, basta pressionar um botão e colocar o
telefone perto da fonte.
o Experimente baixar gravadores de qualidade mais elevada
que os padrões que já vêm com o celular. Há opções em alta
definição que custam poucos reais — muito mais baratos do que
ProTools ou outro software profissional.
Gravação de Áudio – Como gravar sua música em casa sem gastar nada
GUIA DEFINITIVO DE GRAVAÇÃO DE ÁUDIO

ESCOLHA DO SOFTWARE

Para iniciarmos esta empreitada, precisamos de um software que atenda à alguns requisitos básicos
na hora da gravação do áudio:

1- Trabalhar com várias pistas simultâneas, uma vez que iremos precisar de mais de uma faixa de
áudio (1 para o violão, outra para a voz, teclado etc)

2- Permitir a edição e ter suporte à efeitos para podermos tratar o áudio

3-Permitir mixar e finalizar o projeto

Pra quem procura um software mais leve, e simples de mexer eu indico o Audacity, que inclusive vai
ser o programa que usaremos neste aula. Um programa que permite editar, gravar, importar e
exportar diversos formatos diferentes de áudio. Também pode ser usado para fazer cortes, mixagens,
mudar velocidade da gravação e alterar o tom, além de permitir gravar até 16 pistas.

Para quem procura um software profissional, e está afim de entrar de cabeça neste universo, segue
um vídeo que gravei ensinando a baixar e instalar o SONAR, que é um excelente programa, utilizado
em estúdios do mundo todo. Em breve estarei postando um material ensinando gravar, e editar com
ele.

DOWNLOAD E INSTALAÇÃO DO SONAR

Link para Downoad: https://www.bandlab.com/products/cakewalk

DOWNLOAD E INSTALAÇÃO DO AUDACITY

O Audacity atualmente está na versão 2.1.3 e pode ser baixado gratuitamente no site
oficial http://www.audacityteam.org.
A instalação é extremamente simples, basicamente é só clicar em avançar.

Após iniciar a instalação ele vai pedir o idioma, tela de boas vindas, aceitar contrato de licença, local
de destino e pronto!

Totalmente em português.

CONFIGURAÇÃO

A configuração padrão irá atender à maioria dos usuários.

Caso você tenha mais de uma entrada/saída de áudio use o atalho “Ctrl+P”, dispositivos, e selecione
o seu dispositivo de gravação e reprodução.

GRAVANDO AS PRIMEIRAS PISTAS

O programa é bem simples e intuitivo, e as funções principais estão bem à vista, como podemos
notar.
Basta plugar seu microfone ou instrumento na entrada de áudio da sua placa de som e começar a
gravar.

Seguindo o mesmo procedimento, gravamos as demais faixas do nosso projeto.

Ao iniciar a gravação, o programa automaticamente criará uma nova pista, e você poderá ouvir os
áudios que já foram gravados enquanto grava a faixa atual.

DICA IMPORTANTE: Sempre que possível grave com fone, para evitar o “vazamento” de ruído,
principalmente se a fonte de áudio for um microfones ou algo do tipo.

CORTANDO E JUNTANDO O ÁUDIO

Para separar uma faixa em duas, basta clicar no local desejado, ir em Editar, depois Cortar Limites  e,
por fim, Separar Áudio da Faixa — ou aperte “Ctrl + I”.

Para remover completamente trechos inteiros ou uma conversa anterior à gravação de fato

selecione o trecho desejado dê um toque na tecla Delete. O trecho sumirá, unindo as duas pontas
que sobraram.

Para Silenciar o processo é o mesmo, só que em vez da tecla Delete, aperte “Ctrl + L”.

ELIMINANDO RUÍDOS

A menos que você tenha um equipamento profissional e faça gravações em uma sala com boa
acústica, ruídos surgirão na gravação.

A primeira coisa que devemos fazer é eliminar esses ruídos antes de normalizarmos volumes e
aplicarmos efeitos, porque caso contrário esses ruídos serão aumentados e tratados junto com áudio,
e definitivamente não queremos isso, certo?

Para realizar tal procedimento, basta ir em Efeitos, Redução de Ruído

NORMALIZAR O VOLUME DAS FAIXAS

Selecione a faixa desejada, entre no menu Efeitos, depois clique em Normalizar.  Existem alguns
parâmetros ali mas provavelmente o padrão irá resolver.

Antes de normalizar os volumes, porém, não esqueça de eliminar os ruídos. A lógica é muito simples:
você não quer normalizar barulhos indesejados, mas apenas as vozes, ou música, enfim, o que você
gravou. Remover tudo que for desnecessário ou inesperado aumenta a eficácia da normalização.

AJUSTANDO VOLUMES E FINALIZANDO O ARQUIVO

Agora que já gravamos, normalizamos, eliminamos os ruídos é hora de colocar cada instrumento no
seu devido volume.

Isto é muito simples de fazer no Audacity, como você pode notar no gráfico abaixo:

Após definir os volumes, basta ir em Arquivo, Exportar Áudio e o programa irá automaticamente
“juntar” todas as faixar criando a master.
 Veja como gravar suas músicas profissionalmente e de graça!

A Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo mantém o projeto Fábricas de Cultura, lugares

onde você pode encontrar diversos cursos e atividades gratuitos. E, dentre as possibilidades das
Fábricas, está a gravação de músicas.

É isso mesmo, bandas ou músicos solo podem gravar, gratuitamente, faixas ou álbuns inteiros.

Como funciona?

Primeiro, você deve entrar em contato com a Fábrica de Cultura. São 10 unidades no total – 5 na
zona leste, 3 na zona norte e 2 na zona sul. Todas as unidades gravam áudio. Encontre a mais
próxima clicando aqui e agende um horário no estúdio de música.

Gravando!

Não existe regra ou limitação para a escolha de músicas. Pode ser rap, hiphop, rock, samba… O
importante é não chegar no estúdio sem ter definido o que será gravado. Afinal, o espaço é bem
concorrido e mais de 70 mil artistas já utilizaram a instalação.

Você terá 1 hora apenas para montagem e o técnico estará presente para auxiliar e orientar. Mas
lembre-se: os estúdios são para gravar músicas e não para ensaiar! Já chegue com uma ideia do que
você quer.

Mas corra: assim que a procura ficar muito alta, os agendamentos são suspensos e você terá que
esperar até meio ano para gravar suas músicas de graça!