(PDF) Dadaísmo - Cauã 1B

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Dadaísmo

ATIVIDADE AVALIATIVA (III UNIDADE)

1 O Surgimento do Movimento Dadaísta


Nos anos anteriores à Primeira Guerra Mundial, a Europa parecia estar perdendo o controle da realidade.
O universo de Einstein parecia ficção científica, as teorias de Freud colocavam a razão nas garras do
inconsciente e o comunismo de Marx visava virar a sociedade de cabeça para baixo, com o proletariado no topo.
E ideias ainda mais radicais estavam em andamento. Anarquistas e niilistas habitavam a periferia política, e uma
nova geração de artistas estava começando a atacar o próprio conceito de arte. Em Paris, depois de tentar o
impressionismo e o cubismo, Marcel Duchamp rejeitou toda pintura porque era feita para os olhos, não para a
mente.
“Em 1913, tive a feliz ideia de prender uma roda de bicicleta
em um banquinho de cozinha e vê-la girar”, escreveu ele mais tarde,
descrevendo a construção que chamou de Roda de bicicleta, um
precursor tanto da arte cinética quanto da arte conceitual.
Em 1916, Hugo Ball recitou um poema no palco do Cabaret
Voltaire em Zurique, uma casa noturna que ele e uma cantora (com
quem se casaria mais tarde) e alguns amigos expatriados abriram
como ponto de encontro de artistas e escritores. O poema começava:
“gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori...” Era um total
absurdo, é claro, dirigido a um público que parecia muito complacente
com uma guerra sem sentido. Ball queria chocar qualquer pessoa. Um
artista do Cabaret Voltaire, o artista romeno Tristan Tzara, descreveu
seus shows noturnos como "explosões de imbecilidade eletiva".
Esse novo e irracional movimento artístico se chamaria Dadaísmo. Ele recebeu esse nome, de acordo
com Richard Huelsenbeck, um artista alemão que mora em Zurique, quando ele e Ball encontraram a palavra
em um dicionário francês-alemão. Para Ball, combinava. “Dadá é ‘sim, sim’ em romeno e ‘cavalo de pau’ em
francês”. “Para os alemães, é um sinal de ingenuidade tola, alegria na procriação e preocupação com o carrinho
de bebê.” Tzara, que mais tarde afirmou ter cunhado o termo, rapidamente o usou em cartazes, publicou o
primeiro jornal Dada e escreveu um dos primeiros de muitos manifestos Dada, poucos dos quais,
apropriadamente, fizeram muito sentido.

2 Características do Movimento
 Humor: tolice e duplos sentidos com um significado profundo era comum nas
obras dadaístas;
 Extravagante e Sem sentido: totalmente absurdo, paradoxal e sem harmonia.
 Liberdade do Autor: não havia nenhuma regra ou critério para a criação (ou
melhor, montagem) artística.
 Irracionalismo: a aleatoriedade e a produção inconsciente eram influenciadas
pelas pesquisas de Freud
3 As Temáticas das Obras Dadaístas
 Contra a Burguesia e a Guerra. O foco dos artistas não estava em criar objetos esteticamente agradáveis,
mas em fazer obras que muitas vezes abalaram as sensibilidades burguesas e que geraram questões difíceis
sobre a sociedade, o papel do artista e o propósito de arte.
 O Acaso. Isso ia contra todas as normas da produção de arte tradicional, segundo as quais uma obra era
meticulosamente planejada e concluída. A introdução do acaso foi uma forma dos dadaístas desafiar as
normas artísticas e questionar o papel do artista no processo artístico.
 Readymades. São, basicamente, objetos do cotidiano que podem ser comprados e apresentados como arte
com pouca manipulação pelo artista. O uso disso forçou questões sobre a criatividade artística e a própria
definição de arte e sua finalidade na sociedade.
 Representação da Vida Moderna. Impregnando suas obras com referências às tecnologias, jornais, filmes
e propagandas que cada vez mais definiam a vida contemporânea.

4 Principais Artistas do Movimento


 Marcel Duchamp. Ele foi um dos artistas mais prolíficos do dadaísmo, produzindo inúmeras pinturas,
colagens e esculturas infames. Ele também está associado ao cubismo, futurismo e arte conceitual inicial.
Ele teve uma influência monumental na arte modernista do século XX e, especificamente, na escultura. Seu
trabalho atingiu a maturidade após a Primeira Guerra Mundial, quando ele começou a usar a arte como
ferramenta de protesto cultural.
 Kurt Schwitters. Ele foi um artista alemão que experimentou vários meios diferentes, incluindo pintura,
escultura, design gráfico, arte de instalação e poesia. Seu trabalho foi associado ao Surrealismo, Cubismo e
Construtivismo, bem como ao Dadaísmo. Ele também era conhecido por aplicar à sua obra o termo Merz,
termo que inventou e que era sinônimo de ‘dada’ como forma de protesto cultural.
 Raoul Hausmann. Ele foi um proeminente artista austríaco e líder do movimento dadaísta em Berlim.
Hausmann também era um artista expressionista. Depois de se familiarizar com o movimento dadaísmo, ele
conheceu outros artistas. Durante esse tempo, ele se concentrou principalmente na poesia e na colagem
fotográfica, o que teria um efeito profundo na vanguarda europeia do pós-guerra. Sua poesia era conhecida
por ser especialmente provocativa e sua arte muito satírica. Ele também era amante da colega dadaísta
Hannah Höch.
 Hannah Höch. Ela era uma artista alemã e membro do movimento dadaísmo. Ela foi pioneira na técnica
de fotomontagem ou colagem de fotos usando imagens da mídia popular. Ela estava interessada em
feminismo, gênero e androginia na arte e, especialmente, na dissolução da dicotomia "Nova Mulher". Ela
também explorou o clima político durante a República de Weimar em seu trabalho.
 Jean Arp. Também conhecido como Hans Arp, foi um pintor, escultor e poeta franco-alemão. Ele foi um
membro fundador do movimento dadaísta. Depois de se mudar para Zurique, ele conheceu os colegas
artistas Hugo Ball e Sophie Taeuber, que se tornaria a esposa de Arp. O trio então colaborou para criar um
manifesto dadaísta. O trabalho de Arp era conhecido pela exploração do inconsciente, seus elementos de
sátira e a abstração de formas orgânicas.
 Francis Picabia. Ele foi um pintor e poeta francês associado ao impressionismo, cubismo, pontilhismo e
dadaísmo. Ele também fez experiências com publicações e cinema, e sua carreira de quase 50 anos pode ser
caracterizada por uma série eclética de mudanças estilísticas e de mídia. Suas obras mais famosas foram
pinturas com blocos de cores, formas geométricas e abstrações, embora ele também fosse conhecido pela
colagem de materiais pouco ortodoxos.

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