Alguns aspectos do classicismo de António Ferreira

Autor(es): Pereira, Maria Helena Rocha

Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, Instituto de Estudos
Publicado por: Clássicos
URL URI:http://hdl.handle.net/10316.2/6938
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Accessed : 20-Sep-2020 23:12:37

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 ALGUNS ASPECTOS DO CLASSICISMO
DE ANTÓNIO FERREIRA

Quando, pelos meados do século de Quinhentos, o jovem lisboeta

António Ferreira se matriculou em Leis na Universidade de Coimbra,
o ambiente intelectual que aí foi encontrar estava verdadeiramente satu-
rado de humanismo. Poucos anos havia que Clenardo. ao visitar, de
passagem para Braga, o Estudo Geral recentemente transferido para as
margens do Mondego, se extasiara perante o saber helenista de Vicente
Fabrício, que, no Colégio Universitário de Santa Cruz, comentava
Homero em grego, em presença de discípulos capazes de imitar o mestre,
usando a mesma língua (1). Aos estudantes «era opprobrio fallar,
salvo em a lingoa Romana ou Grega» - declara outro testemunho
contemporâneo (2).
Os escolares representavam, por ocasião das grandes solenidades,
tragédias compostas em latim pelos seus mestres, entre as quais, pro-
vavelmente, as do escocês Jorge Buchanan. Outro grande humanista,
o bracarense Diogo de Teive, fora mesmo ao ponto de transpor para
os moldes clássicos do drama helénico um tema de interesse nacional,
a morte prematura do Príncipe D. João, último filho sobrevivente de
D. João III.
É duvidoso se António Ferreira ainda encontrou Buchanan em
Coimbra (3). Mas de Diogo de Teive foi sempre o discípulo reverente.
que. terminados os estudos, permanece o amigo fiel de toda a vida.

(1) Epistola aos Cristãos. Cfr. Doutor Dom Manuel Gonçalves Cerejeira,
Clenardo, Coimbra tùlitora, Ltda., Coimbra, 1927, pp. 93-104.
(2) O autor tia Descripçam e Debuxo do Mosteiro de Saneia Cruz de Coimbra.
citado por Doutor Gonçalves Cerejeira, ibidem, p. 103.
(3) Cf. Dr. Luís de Matos, O Humanista Diogo de Teive, Coimbra, 1937,
p. 40.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 81

como o demonstram as poesias que lhe dirigiu (Écloga Tévio, Carta IV).
Desta última salientamos este passo, mais que todos elucidativo:

Eu te honro, douto mestre, doce amigo.

Quantas vezes, saudoso, cá te chamo,
Quantas vezes contigo me desejo.
Lá à doce sombra d'algum verde ramo.

Não admira que. educado neste ambiente, o jovem estudante não

tardasse a imitar os modelos que lhe propunham à sua admiração,
escrevendo, durante os ócios de umas férias, uma comédia à maneira
clássica, Bristo,
O contacto de António Ferreira com as humanidades não se limi-
tou, porém, à escolaridade coimbrã. As relações que manteve, pela
vida fora, com homens imbuídos da mesma cultura, como Sá de Miranda
(a quem dedicou a Carta IX e pranteou na Écloga Miranda, c de quem
recebeu uma Elegia), Diogo Bernardes (destinatário da Carta XII e
Sonetos XXV c XXVI do Livro II, e que lhe dirigiu as Cartas II e XII),
e, sobretudo, com o tradutor de Ovídio e Tibulo, o douto João Rodrigues
de Sá e Meneses (a quem enviou a Carta VI) estimulavam nele uma ten-
dência natural, que a cada passo havia de se revelar nas suas composições.
Uma característica distingue, porém, o autor dos Poemas Lusitanos
de outras grandes figuras do nosso renascimento literário. É que, se.
para muitas destas, apenas a formação latina se pode dar por compro-
vada (1), no caso de António Ferreira, ela conjuga-se com a grega, à
maneira dos grandes humanistas (2).

(1) Lembre-se, por exemplo, a discussão em volta das fontes platónicas das
redondilhas camonianas Sobolos rios que vão, de que citamos entre outras, as seguin-
tes obras: Prof. Doitlor Joaquim de Carvalho, «Leituras Filosóficas de Camões» in
Lusitânia, VI, 1925, pp. 241-253, reproduzido em Estudos sobre a Cultura Portuguesa
do Séc. XVI, vol. I, Acta Universitatis Conimhrigcnsis, Coimbra, 1948, pp. 49-72;
António Salgado Júnior, «Camões e Sobolos Rios» in Labor, 1936; F. Costa Marques,
«Teria Camões lido Platào?» in Biblos. XVIII, 1. 1942 e nótula, com o mesmo título e
no mesmo volume, pelo Prof. Doutor A. J. da Costa Pimpão; P.* Dr. Mário Martins,
S.J., «Babel e Sião, de Camões, c o Pscudo-Jerónimo» in Brotéria, vol. LU, fase. 4,
1951, pp. 391-401 ; Prof. Doutor Hernâni Cidade, Luis de Camões, o Lírico, 2.a edição,
Lisboa, 1952, pp. 161-167; Doutor António José Saraiva. Luis de Camões, Colecção
Saber, Lisboa, 1959, pp. 96-114.
(2) O facto tem sido reconhecido por todos os estudiosos que se ocuparam de
A. Ferreira, desde Cláudio Du-Beux (na sua edição dos Poemas Lusitanos, 2." impres-
s: MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

Embora se possa admitir a possibilidade de ele ter tido conheci-

mento dos escritores gregos, que traduziu ou imitou, através de versões
latinas (1), muitas das quais apareceram, como é sabido, concomitan-
temente com as edições príncipes daqueles, não repugna supor o
contacto directo com eles num discípulo de Diogo de Teive (2).
Portanto, não será temerário afirmar que António Ferreira deve
ter sido dos poucos a receber directamente esse duplo influxo cultural.
É o que nós vamos apreciar seguidamente.

Deixando de parte o teatro — já muito estudado — e as Epístolas,

consagraremos especialmente a nossa atenção a três dos sub-géneros
por cie cultivados: a Ode, a Elegia e a Écloga.
É sabido que o nosso autor foi um discípulo confessado do intro-
dutor de muitas das formas do Renascimento em Portugal, o
Mestre das Musas, mestre da Virtude (3)
cujo papel renovador ele exaltava deste modo:

são, Lisboa, na Regia Ofticina Typographica, Anno 1771, p. 16) a Francisco Dias
Gomes (apud Marques Braga, edição dos Poemas Lusitanos na Colecção de Clássicos
Sá da Costa, Lisboa, 1939, vol. T, p. X) e a A. J. Saraiva e Óscar Lopes, História da
Literatura Portuguesa, Porto, s. d., pp. 212-213.
(1) Já nos fins do séc. xv (c. 1480) havia uma por Marlinus Phileticus, publi-
cada em Roma, por Fucherius Silbcr, e em Veneza, por B. de Vitalibus (esta, junta-
mente com Hesíodo). Em 1545, a edição de Francforte declara: Theocriti idyllia.
Praeter haec et Latina versio carmine reddita per H. Eohanum Hessum. (Informa-
ções obtidas na Biblioteca Bodleiana pelo Dr. S. Weinstock, que actualmente professa
na Universidade de Oxford).
(2) Ê sabido que o estudo do Grego nunca lançou raízes muito fundas entre
nós c que o melhor helenista português do Renascimento, Aires Barbosa, professou
em Salamanca, e não no nosso País. O seu período de maior esplendor é, porém,
no séc. xvi, como vemos por testemunhos vários, entre os quais avultam o de Clc-
nardo, atrás citado, e os encómios e exortações constantes das Orações de Sapiência
da época, nomeadamente da famosa Oratio pro Rostris de André de Resende, a pp. 40-
-41 da edição de A. Moreira de Sá-Migucl Pinto de Meneses, Centro de Estudos de
Psicologia e História da Filosofia anexo à Faculdade de Letras da Universidade de
Lisboa, 1956, c da í)f disciplinarum Omnium Studiis Oratio de Belchior Beieago
(p. 48 da nossa edição. Colecção Amphitheatrum II, Centro de Estudos Humanísticos
anexo à Universidade do Porto, 1959). Um breve esboço da história do ensino do
Grego em Portugal pode ver-se em João Pereira Gomes, S.J., Frei Manuel do Cenáculo,
História da Lógica, texto estabelecido, traduzido e anotado por , Lisboa,
Edições Brotéria, 1958, pp. 12-20.
(3) Cartas, n, 9, 3.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 83

Novo Mundo, bom Sá, nos foste abrindo

Com tua vida, e com teu doce canto,
Nova água, e novo fogo descobrindo.
Não resplandecia antes o Sol tanto (1).

E, na famosa Carta X do Livro II, a D. Simão da Silveira, ao

historiar e definir os princípios do movimento literário de que é adepto,
afirma mais uma vez que

Neste primeiro ardeu cá o bom Miranda (2).

Não cumpre agora analisar quanto se tem apurado sobre os come-

ços deste movimento, nem tão-pouco repetir o que todos conhecem sobre
a influência da escola italiana (nomeadamente das Rimas de Petrarca e
da famigerada Arcadia de Sannazaro) e da espanhola (Garcilaso e
Boscán) sobre a nossa lírica renascentista.
Dessas influências «modernas» não nos incumbe a apreciação.
Vejamos antes as reminiscências clássicas que é possível discernir na
lírica de Ferreira, começando pelas Odes.
Que o seu modelo principal tenha sido Horácio, é facto que ninguém
nega e que o próprio poeta reconheceu:

....o meu Horácio, a quem obedeço (3).

Dele parafraseou longos excertos da Arte Poética na sua Carta VIII

do Livro 11 e XII do Livro I.
Menéndez Pelayo, na sua conhecida obra Horácio en Espana (4),
vai ao ponto de afirmar:

(1) Cartas II, 9, 31-34.

(2) Cartas II, 10, 96.
(3) Cartas II, 12, 21. O exemplo de veneração por Horácio foi dado por
Petrarca no seu Ad Horatium Flaccum Lyricum Poetam (Episiolae de rebus familiaribus,
XXIV, 10) e por Poliziano na ode que precede a edição florentina do Vcnusino
(1482). Muitos dos nossos poetas quinhentistas imitaram ou traduziram Horácio,
desde Camões ao quase esquecido André Falcão de Resende. Sobre este veja-se
Prof. Doutor A. da Costa Ramalho, «Breves Notas sobre André Falcão de Resende.
A edição de Coimbra c os Manuscritos», in Biblos, XXVII, 1952; «Menéndez
Pelayo e André Falcão de Resende» in Humamtas, VII-VIU, 1956: e «O Poeta
Quinhentista André Falcão de Resende» in Humanitas, IX-X, 1958 (seguido de uma
pequena antologia do poeta eborense).
(4) Madrid, 1885, tomo II, pp. 299, 302, passim.
84 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

«Aprovecha casi interas las odas latinas, aplicándolas

à asuntos modernos .... Las trece odas de Ferreira dehen
contarse entre las primícias de nuestra poesia horaciana.
Lástima que el autor, ó por falta de inspiración, o por sobra
de superstición bacia los modelos antiguos, no se atreviese a
volar con alas propias!»

É difícil subscrever completamente este juízo, mas não há dúvida

de que permanece, grosso modo, válido. Devemos ter presente que
dois dos conceitos horacianos mais importantes se casavam estreita-
mente com o ideal dos renascentistas c, como tal, marcavam a domi-
nante da sua lira. Reliro-me ao Odi profanum uolgus do começo da
Ode l do Livro III, que Ferreira repete até à saciedade, através de toda
a sua obra, não só no primeiro verso da Ode I do Livro 1, como no verso 8
do Soneto I do Livro I, no v. 1 da Ode V do Livro I, nas Cartas (I, 5,
49-51 ; I, 6, 86-87; I, 10, 26) e à Aurai Mediocriias, que surge ate num dos
coros da Castro.
Lembremos o que a propósito do significado do primeiro escreveu
o Prof. Doutor Hernâni Cidade:

«....É verdade que eles representam o odi profanum vulgus

horaciano; e este alheamento do poeta de toda a comunhão
estética com o povo iniciará a tendência que fará da literatura
de Seiscentos o deleite cerebral e esotérico de um fino escol
de epicuristas intelectuais, a distância cada vez maior do
comum» (1).

O segundo ideal fora recomendado aos renascentes pelas palavras

finais da Arcádia de Sannazaro:

«....e colui tra' mortali si può con piu verità chiamar

beato, che senza invidia de le altrui grandezze, con modesto
animo de la sua fortuna si contenta» (2).

(1) Lições de Cultura e Literatura Portuguesas, Vol. I, 3.a edição, Coimbra,

1951, p. 193.
(2) P. 166 da edição de Enrico Carrara na Collezione di Classici Italiani con
note, Torino, 1944.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 85

Mas, para além desta comunhão de ideais — ideais que se mani-

festam como uma reacção e uma afirmação de impermeabilidade às
tendências avassaladoras de uma época de expansão e de luxo desme-
dido, e que melhor se compreendem, se nos lembrarmos que o século
de Augusto tem características comuns à nossa era dos descobrimentos
- a ponto de não sentirmos artificialismo algum, quando, na Carta a
Diogo de Teive, António Ferreira substitui a descrição horaciana das
solicitações e do tumulto da vida na Roma imperial {fip. Il, 2, 65-69)
pela da Lisboa de Quinhentos (II, 4, 13-21) para além dessa comunhão
de ideais, dizíamos, vamos encontrar uma impressionante correspon-
dência formal.
É o caso da Ode VI do Livro I, «A uma Náu d'Armada, em que
ia seu irmão Garcia Frois», onde Menéndcz Pelayo notou uma tradução
muito literal, que não omite quase nada, mas que classificou, apesar
disso, de talvez a melhor ode do nosso autor (1), ao passo que Júlio de
Castilho a considerou «uma deselegante tradução ou paráfrase», afir-
mando que «há por ai. frases, versos inteiros, que nasceram em latim» (2).
A correspondência com a Ode III do Livro l de Horácio é quase
perfeita: nem falta a prece à «deusa de Chipre»1, aos dois irmãos de
Helena e ao Rei dos Ventos, para que torne a trazer, incólume, a «metade
da minha alma». Lá estão as imprecações contra a navegação, a enu-
meração dos vários obstáculos que assaltam o mareante, a afirmação
de que em vão Deus «apartou/ com suma providência o m,ar da terra»,
a invectiva contra a audácia do espírito humano. Dos exemplos apon-
tados por Horácio — Prometeu, Dédalo e Hércules - A. Ferreira conserva
o segundo e parece aludir veladamente ao terceiro:

Outro .o ar vão experimentou com penas

Não dadas ao homem: outro o mar reparte.
Que por força rompeu.

* (Odes, I, 6, 45-47)

( I ) Op. cit.. p. 300. A fonte desta Ode já tinha sido apontada por Cláudio
Du-Beux, no seu prefácio aos Poemas Lusitanos, Lisboa, 2.» edição, 1771, p. 9.
(2) Júlio de Castilho, António Ferreira, Poeta Quinhentista. Livraria Clássica.
Excerptos dos principais autores de boa nota. Tomos XI, XII e XIII. Rio de
Janeiro, Livraria de B. C. Garnier Editor, 1875. Tomo II, p. 73.
86 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

que sào o equivalente de:

Expcrius uacuum Daedalus aera

Pennis non homini datis:
Perrupit Achcronta Herculeus labor.
(Carm. I, 3, 34-36)

No segundo exemplo, manteve-se o verbo, o sujeito labor tomou

um valor adverbial e o Aqueronte transformou-se em mar. A expressão
tornou-se tão vaga que bem podemos pensar que o nosso poeta quis
transferir a aventura de Hércules para a empresa dos descobrimentos.
Também o final é diverso: à melancólica afirmação de Horácio, de
que a insaciável natureza humana é causa da continuidade do castigo
de Júpiter, substitui-se uma curta e cristianíssima prece à omnipotência
divina (1).
Um verso desaproveitado do original desta Ode

caelum ipsum petimus

(38)

foi; aliás, utilizado na IV do Livro II. a Afonso Vaz de Caminha:

Ousou tentar a baixa natureza

Os altos céus
(50-51)

A Ode IV do Livro I, aos Rei* Cristãos, segue de perto o Epodo VII :

Quo, quo. scelesti, ruitis.'

conforme já notaram Costa e Silva, Júlio de Castilho e Menéndez

Pelayo— adaptando à conflagração eminente entre Carlos V e Francisco 1
a situação de Roma na perspectiva de uma nova guerra civil.
Na Ode I do Livro 1, parafraseia, como já dissemos, e, aliás já foi
notado por vários estudiosos, a 1 do Livro III de Horácio, desdobrando

(I) Nos versos 22, 23, 24, Júlio de Castilho, op. cit., ibidem vê uma indicação
do sentido da rota de Garcia Fróis, embora reconheça que a alusão ao Africo é,
atinai, também horaciana.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 87

em nove versos os quatro da primeira estrofe alcaica do original, c decla-

rando-se o introdutor do género:
Fuja daqui o odioso
Profano vulgo, eu canto
As brandas Musas, a uns espritos dados
Dos Ceos ao novo canto
Heróico c generoso
Nunca ouvido dos nossos bons passados.
Neste sejam cantados
Altos Reis, altos feitos.
Costume-se este ar nosso à Lira nova.
Mas a Ode de Horácio prossegue na glorificação da áurea mediocritas,
ao passo que o poeta português exalta os feitos dos seus contemporâneos,
e exorta à respectiva celebração na língua de que ele é estrénuo defensor.
Noutras odes usa, como tantos outros poetas contemporâneos e
posteriores (até Correia Garção!), o processo de contaminação de passos
de carmes diferentes.
É o caso da Ode V do Livro II, onde. tal como na Fogem as neves
frias de Camões, podem distinguir-se influências das duas odes da pri-
mavera de Horácio (1): a quarta do Livro I e a sétima do Livro IV
como já notou Menéndc/. Pclayo.
Outros exemplos icm passado despercebidos. Assim, se o famoso
investigador espanhol apontou, para a Ode II do Livro II, a Pedro
d'Andrade Caminha, o carme XIV do Livro II de Horácio:
Eheu fugaces, Postume, Postume.
Labuntur anni
não viu que os versos 8-14, que descrevem a ronda das estações, devem
ter sido importados da Ode Diffugere nines (IV, 7, 9-16).
Mais evidente ainda é o caso da Ode III do Livro I, a D. João de
Lencastre, cujo começo:

Por que tam cruelmente

(Meu João humaníssimo) sem culpa
Tua te afliges tanto

(I) Júlio de Castilho, op. cit., t. Il, p. 74, não se apercebeu do facto, pois apenas
comentou: «Ë muito maviosa e gentil esta ode. Lembra Virgílio nos seus momentos
de maior suavidade».
88 MARIA HELENA ROCHA PI RIIRA

é uma reminiscência bem clara da Ode XVII do Livro II:

Cur me qucrellis exanimas tuis

Pode afirmar-se que os versos 1 a 8 desta correspondem aos 1 a 10

daquela. Para, no versos 14-15:

Não pende da fortuna, ou vãos cuidados

A consciência pura

deixar transparecer o célebre Integer uitae scelerisque punis do início

da Ode XXII do Livro I.
Ainda nesta mesma composição, quando, quase no final, se lê:

I u de palma, e de louro
Com razão coroado.
Eu da humilde, e sempre verde hera.
Seguindo tuas pisadas
Nas nuvens levantado
Assi serei senhor; descansa e espera (1).
(54-59)

(1) O comentador da Colecção Sá da Costa afirma neste passo, seguindo

na esteira de muitos outros: «Os poetas menores coroavam-se de hera» (p. 121 do
Vol. I). A verdade é que, na Grécia, a coroa de louro era recompensa dos vencedores
dos Jogos Píticos, c a de hera dos que ganhavam os concursos dramáticos em Atenas,
sendo a planta usada símbolo do deus em cuja honra se celebrava o certame (respecti-
vamente, Apolo e Diónisos — portanto, ambos divindades que concedem a inspi-
ração aos poetas). Horácio fala de hera no verso 29 da Ode I do Livro I e de louro
nos versos 15-16 da Ode XXX do Livro III, bem como em IV, 2, 9 e 3, 5-6. Este
último exemplo mostra que de louro se coroavam os guerreiros vencedores, em
Roma. Que este se tinha tornado símbolo da vitória militar, e a hera da poética,
moslra-o o verso 13 da Buc. VIII de Virgílio:
inter uictricis hederam tibi serpere laurus.
Outro tanto se verilica com os versos de Marcial, VIII, 82, 7 (a Domiciano):
Non quercus te sola decet, nec laurca Phoebi :
fiat et ex hedera ciuica nostra tibi.
Confronte-se ainda Virgílio, Buc. VII, 25:
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 89

é fácil distinguir os reflexos dos tão citados versos finais da Ode I do

Livro I :

me doctarurn hederae praemia frontium

dis miscent superis

Quod si me lyricis uatibus inseres,

Suhlimi feriam sidera uertice.
(29-30; 35-36)

Outro exemplo muito curioso de aproveitamento do modelo hora-

ciano é-nos fornecido pela Ode V do Livro I, a D. Afonso de Castel
Branco. Aí. o primeiro verso:

Fuge o vulgo profano

Pastores, hedera nascentem ornate poetam

(verso, aliás, imitado por Ferreira, como veremos adiante).
Parece ter sido Horácio o primeiro a reivindicar, nos exemplos apontados acima,
o louro para os poetas, como notam Kiessling e Heinze no seu excelente comentário
(Quinina Horárias Fluccus. Oden itnti Lpuden. Berlin, Weidmannsche Verlagsbuchhan-
dlung, 9te. Auflage, 1958, ad Carmen III, 30: «Dièse ùberraschende Erfindung — dean
der poeta laureai us isi cine Erhndung H. s, die cr IV, 29, laurea donandus Apoflinari
(Pindarus) widerholt — soil an den Lorbeer des rõmischen Triumphators erinnern,
dem der seine gleichwcrtig ist (vgl. IV, 3, 6 f.: so malt sich dann Properz als Trium-
phator (NI, 1, 10 fg.), vgl. auch Plinius. primus in toga triumphum linguaeque lauream
mérite, n. h., VII, 117.»
Em Antonio Ferreira encontramos indicios certos de que a distinção dos dois
símbolos é igualmente flutuante. Assim, em Odes I, 8, 29-31 e Sonetos II, 29, 1-4, o
louro é atributo de guerreiros valentes, ao passo que cm Éclogas IX, 130 e Cartas 1,
4, 82-83 c Sonetos II, 26, 6-7, o é de um poeta. A hera na mesma função aparece
em Sonetos 11, 20, 13-14. Lm Cartas II, 10, 146, lemos uma versão da frase de Vir-
gílio há pouco citada:
Vai a verde Hera entretecendo o Louro
dedicada a alguém que era «Marte nas armas, Apolo entre as Musas» (143). Em
Elegias, II, 27-30; Cartas I, 8, 149 e 210; I, 9, 157-159; I, 13, 56, as duas plantas apa-
recem juntas, sem distinção especial. Finalmente, os versos 103-104 de Cartas I,
13, tiram todas as dúvidas:
Os Louros e Heras, de que coroados
Serão os bons poetas
90 MARIA HKLENA ROCHA PEREIRA

c. muis uma vez, imitação do começo da Ode 1 do Livro III de Horácio.

Mas, logo a seguir, continua:

Vai com descostumada.

E leve pena. Afonso, pelo ar claro,
Deixando desprezada
A inveja, que em seu dano
Perseguir o melhor tenta c mais raro.
Esprito às Musas caro,
Já te vejo ir voando
Em nova forma, muito mor que humana
Novas penas criando
Livre do baixo, e caro
Peso da terra, qu'o esprito dana.

í:. clara a adaptação de um motivo, de beleza muito discutível, usado por

Horácio na última ode do seu Livro II. Ai ele descreve a sua meta-
morfose em cisne, ave de Apolo, que o leva para longe das invejas dos
homens :
Non usitata nec tenui ferar
Pinna biformis per liquidum aethera
Vates neque in terris moror
Longius inuidiaeque maior
5 Vrbes relinquam

Iam iam resídunt cruribus asperac

10 Pelles et album mutor in al item
Superne nascunturque leues
Per dígitos umerosque plurnae

Lá temos a «descostumada» (non usitata), o «ar claro» (liquidum

aethera), a «inveja» (inuidiam), «novas penas criando» (nascunturque
(eues .... plurnae). De novo, a transformação de um auto-elogio que
repugnaria à sensibilidade moderna numa exortação, misturada de encó-
mio, ao Bispo de Coimbra, D. Afonso de Castcl Branco. Citemos
ai tida, nos versos 14-16, outra reminiscência horaciana, provavelmente
de Carm. I, 4. 13-14.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 91

Mas já é tempo de deixarmos as Odes.

Das nove Elegias dos Poemas Lusitanos, até mesmo na última,
a Santa Maria Madalena, de inspiração predominantemente bíblica,
podemos alirmar que abundam as reminiscências clássicas por toda a
parte. Costa e Silva (1) aponta os modelos de Tibulo e Propércio
— cujas influências nào vejo. Júlio de Castilho (2) afirma: «Bem pode
ser que de todos colhesse algumas flores; até em Horácio as achou;
por exemplo, a Elegia II, à morte de Diogo de Betancor, tem muitas
semelhanças na Ode XXIV do Livro I do Venusino». Porém, tais seme-
lhanças não se me afiguram evidentes, nem na interrogação angustiada
do começo, nem no teor dos louvores, nem nos exemplos mitológicos
apontados.
Das elegias, duas há, porém, que nos interessam de modo muito
especial, por serem agora, não já imitadas de modelos latinos, mas sim
gregos, ou. mais concretamente, helenísticos.
Na Elegia VII, a rubrica diz: «Amor Fugido. De Moscho».
O assunto do "EQWç ÔQanéxrfi foi. de facto, tratado por esse buco-
lista alexandrino, e depois, por Meleagro(3). Não estamos, porem, em
presença de uma tradução, mas de uma imitação livre, como vamos ver.
Em Mosco, uma linha só anuncia que Afrodite chama em altos
brados pelo filho. Os restantes vinte e oito versos do poema são a fala
da deusa, prometendo uma recompensa a quem o encontrar, descrevendo
Eros e advertindo dos perigos que apresenta o seu contacto.
Em António Ferreira, seis versos descrevem a corrida angustiada
de Vénus, que culmina numa sequência de verbos:

Suspira, e chora, e canta, e geme. e sua.

Dai até final, a fala da deusa: primeiro, chamando pelo filho, e

dirigindo-se às forças da natureza para que lho restituam, e prome-
tendo-lhes grandes recompensas; seguidamente, dá os sinais que per-
mitem reconhecê-lo; por último, aponta os perigos que existem nó seu
convívio.

(1) Apiul Júlio de Castilho, op. cit.. t. II, p. 75.

(2) ibidem t. II, p. 75.
(3) Anthologia Palatina, V, 177. O mesmo tema da fuga de Eros foi tratado
de forma diversa por Sannazaro, Epigrama XL IX do Livro I, De Anwre fugitiuo.
composição essa vertida para português por Pedro de Andrade Caminha, Epi-
grama XIV.
92 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

Como se vê, o plano geral é idêntico, mas o pormenor diverso.

As maiores semelhanças encontram-se no final:

S'acertardes de o haver à mão, atai-mo,

Não hajais de suas lágrimas piedade.
(61-62)
verdadeira tradução de

" Hv Tv yefajiQ TTJVOV, ôtfaaç ãye firjò' èX&jctfjiç

(24)
e em
não lhe queirais seu beijo
(68)
versão de
xai fjv èôéXrjt ae tpiXãaai,
(pev ye
(26-27)

Outras correspondências podem ainda assinalar-se, como:

Bons sinais tem meu filho: crespo, e louro.

Não muito alvo do corpo, a cor parece
De vivo fogo
(31-33)
Tradução quase exacta de:

"Eari <y 6 jialç Tfsgíaafioç' èv elxoot Tiãat fíáOoiç vtv,

Xoõjxa fièv ov XevHÓç, TIVQí ô' sïxeXoç
(6-7)

Não faltam as referências aos atributos de Eros: «E leva aljava

d'ouro», diz Ferreira (v. 33). «Possui um pequeno arco, e nesse arco
uma flecha; a flecha é pequenina, mas chega quase ao céu» diz Mosco
(18-19), com prazendo-se na minúcia e na antítese ao gosto alexandrino.
«Tem asas, com que voa pelo ar puro / assi voando vai e vai ferindo»
(49-50). «E, alado como um pássaro, voa de um para outro» (16)
— dissera o modelo grego.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA «

Ora em tradução, ora em imitação livre, a versão do poeta portu-

guês tem o mesmo movimento rápido e o mesmo gosto da alegoria do
original alexandrino: falta-lhe o tom brejeiro deste último (1).
A Elegia VÍTI declara na rubrica que é o «Amor Perdido» de Ana-
creonte. Trata-se, evidentemente, não de uma composição do famoso
poeta de Teos, mas sim de uma daquelas imitações tardias e ama-
neiradas, conhecidas por Anacreontea. Tais composições andaram
atribuídas ao poeta arcaico grego durante longo tempo, desde que,
em 1554, Henricus Stephanus seduzira o mundo culto com a publi-
cação das supostas Odes de Anacreonte. Era a primeira vez que se
imprimia um lírico que não fosse Píndaro. e aqueles motivos rebusca-
dos e graciosos fascinaram os poetas renascentistas, tal como o Apolo
de Belvedere e o Laocoonte reencontrados deslumbraram os artistas
plásticos, que supunham estar ali a máxima expressão do classicismo
grego!
A lista de poetas que imitaram o pseudo-Anacreonte é extensíssima
em qualquer literatura. Na nossa, começa, como se vê, com António
Ferreira e, passando por Tomás António Gonzaga, Bocage, Marquesa
de Alorna, José Anastácio da Cunha {para não citar outros menores),
prossegue até Castilho (2).

(1) Também Pedra de Andrade Caminha tradu/iu este poemeto de Mosco,

na sua Elegia VIII. Conhecida a admiração deste por Ferreira, que ia ao ponto de
se sentir autorizado a imitar o amigo, como declara no Epigrama CLXIII:

A Imitação tem a sua autoridade

Em seguir só o antigo, c escolhido;
Ganha assi melhor nome, e gravidade,
E com razão lhe é mais louvor devido;
Mas s'.ilgucm se igualar à antiguidade.
Porque imitado nom será, e seguido?
Eu a só meu Ferreira sempre imito,
Igual cm tudo a todo o antigo esprito.

é fácil pensar que Andrade Caminha pôs aqui cm prática essa doutrina. Mas a pre-
sença de elementos comuns na sua versão c no original grego (o beijo de Vénus, como
recompensa, as selas que voam até ás estrelas, etc.). que foram desaproveitados por
Ferreira, invalida a hipótese.
(2) Muito recentemente, também João Maia, S.J., incluiu uma composição
de inspiração anacreôntica na sua colectânea de versos Écloga Impossível, Lisboa,
Círculo de Poesia, 1960.
94 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

Mas regressemos ao nosso Poeta. Estamos em presença de uma

versão livre da Anacreontea XXXIII. Notemos, desde já, que e tão
livre quanto feliz, logo de entrada, pela excelente equivalência encontrada
para a difícil expressão xará ymm rr)v BOóJXOV do original grego (1):

Era alta noite, quando descansava

Dos trabalhos do dia a humana gente.
E já à mão de Boote Ursa virava.
Amor me bate à porta: eu, impaciente,
Quem é. digo, o que bate a tão más horas?
E meu sono quebra cruelmente?

A versão segue, quase literal. De notar, apenas a substituição

pouco feliz de ftçéqoç elftl do verso 11, destinado a sublinhar que
se trata de uma criança inofensiva, pelo anúncio antecipado de «Eu sou
Cupido» (18), atenuado, quatro versos depois, pela amplificação:

Não te temas de mim minino brando.

Deve observar-se que não é esta a única versão anacreôntica de

António Ferreira. Encontramos outras no chamado Livro dos Epi-
gramas, uma delas com a simples epígrafe — «De Anacreonte»:

Prenderam as Musas por nova aventura

O Amor em laços, e prisões de flores.
Entregraram-no em guarda à fermosura.
Que atado o tenha bem. porém sem dores.
Ajunta Vénus does, e com brandura.
Que soltem, roga, o filho, seus amores.
Mas inda que já seja resgatado.
Dali fica a servir acostumado.

Desta vez foi a Anacreontea XIX que serviu de modelo e a versão

pode dizer-se perfeitamente literal.
Outro Epigrama, com o título de Fermosura, é uma versão livre
da Anacreontea XXIV. Nesta, fazia-se uma enumeração de animais

(1) O facto já foi notado pela Dr.H Augusta Gcrsão Veniura, «Versões dum
passo anacrcôntico» in Labor, 150, Junho de 1955, ao analisar a impropriedade
astronómica da linguagem de Castilho neste passo.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 95

(touro, cavalo, lebre, leão. peixes, aves) com os seus atributos; o nosso
poeta não se cinge estritamente a ela. mas apenas se refere ao primeiro
e quarto dessa série, transfere o voo para a águia e a ligeireza para o
cervo, e depois envolve os restantes exemplos numa praeteritia:

E a todas as mais feras quantas são.

Deu su'arma, e sua força a Natureza.

E daí passa, ora expandindo o original, ora condensando-o. à

consideração da superioridade do homem, e. finalmente, das armas
próprias da mulher, em que culmina o sentido da curta composição.
Oulro Epigrama ainda, com o título de Marie Namorado, é uma
tradução da Anacreontea XXVIII. cujos catorze primeiros versos o
nosso Poeta verteu quase literalmente na sua oitava. De apreciar em
especial é a sua habilidade em condensar numa curta expressão, «Marte
jaz», os três últimos versos do original, substituindo ao diálogo do fim.
entre Marte e Cupido, um fecho muito mais sugestivo, pela sua própria
brevidade.
«Joguete anacreôntico entre Amor e a mesma Briolanja, com
reminiscências do Trionfo delia Castità de Petrarca» — eis como D. Caro-
lina Michaëlis classificou (1) o Soneto XXXIV do Livro II. em por-
tuguês arcaico:

Vinha Amor peio campo trebelhando

Deixemos, porém, as traduções e imitações de Anacreonte (2) e

voltemos a nossa atenção para as Éclogas.
É sabido que este género, nascido no declínio da Literatura Grega,
fora aclimatado à Roma de Augusto por Virgílio, cultivado depois espo-
radicamente por Calpúrnio e Tslemesiano (este último, já no see. ni p. C ) ,
e restituído à voga antiga pelos humanistas do séc. xv, entre os quais
se conta um distinto latinista português, Henrique Caiado (3). Porém

(1) Cancioneiro da Ajuda, Halle, vol. II, p. 125.

(2) O Epigrama intitulado A um Retrato de Dido è versão do n.° 151 da Appen-
dix Planudea da Anthologia Palatina.
(3) Editado modernamente, bem como outros bucolistas da época, por Wilfred
P. Mustard, The Eclogues of Henrique Cavado, Baltimore, 1931, e traduzido em por-
96 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

o grande animador deste género foi Sannazaro, autor de cinco Piscato-

riae em latim e de doze Éclogas, que alternam com as Prosas no seu
romance pastoril Arcádia ( 1 ). Implantada a moda em Espanha por
Garcilaso, em breve a sua novidade tentou os autores portugueses.
N3o cabe aqui discutir o problema da prioridade de Sá de Miranda ou
de Bernardim Ribeiro na introdução da écloga no nosso País. já defi-
nitivamente esclarecido pelo Prof. Doutor Costa Pimpão (2), que con-
sidera Alejo a primeira bucólica à maneira italiana, feita cerca de 1536,
e precedida pela Basto e pelas cinco do poeta da Menina e Moça.
Apenas nos interessa considerar que, quando António Ferreira
começou a escrever, o género tinha já boas raízes em Portugal. Mas. aqui,
como no mais, o nosso Poeta, embora se deixe inspirar pelos seus con-
temporâneos, recorre insistentemente aos modelos clássicos.
Ponhamos já de parle a Écloga XII, que. por ser consagrada ao
Natal, está naturalmente subtraída a esta influência, e a II, mais subme-
tida ao influxo dos bucolistas castelhanos, com lembranças latinas muito
ténues (3). Nas dez restantes, encontramos continuamente reminis-
cências clássicas.
Logo a primeira, que é, em rigor, um epitalâmio disfarçado, con-
tém, na narrativa do pastor Serrano, reflexos, embora um pouco apa-
gados, do Carme LXIV de Catulo, no quadro do cortejo dos deuses.

tuguès pelo Dr. Tomás da Rosa, «As Éclogas de Henrique Caiado» in Humanitas,
V-VI, 1953-54. Sobre o valor da primeira obra citada, veja-sc a recensão do Prof.
Doutor F. Rebelo Gonçalves in Revista da /'acuidade de Letras de Lisboa, t. I, n." 1
e 2, pp. 305-314.
(1) As éclogas em vulgar tinham sido, aliás, já tentadas por Boiardo, Jacopo
Fiorino de' Boninsegni, Benevrcni e Francesco Arsocchi {vide Prof. Doutor A. .1.
da Costa Pimpùo, História da Literatura Portuguesa, Coimbra, Livraria Atlântida
(em curso de publicação), vol. Il, p. 76).
(2) História da Literatura Portuguesa, cit., tomo II, especialmente pp. 230 a
240. Veja-se ainda Prof. Doutor J. G. Herculano de Carvalho, «Teria Bernardim
Ribeiro falecido antes de 1536?» in Bihtos. XXXI, 1956 e «Influência Italiana em
Bernardim Ribeiro» in Miscelânea de listados em honra do Prof. Hernâni Cidade,
Lisboa, 1957.
(3) Júlio de Castilho aponta, op. cit.. t. Il, p. 157, os versos 9-10 da Ode XXIV
do Livro I de Horácio para o v. 76, e D. Carolina Michaêlis (em nota manuscrita
ao seu exemplar da edição feita por aquele estudioso, c hoje pertencente ao Instituto
de Fstudos Românicos da Faculdade de Letras de Coimbra) lembra Virgílio, Buc. V,
13-14 c X, 53-54, como fonte do v. 108. Num e noutro caso, trata-se de influências
remotas.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 97

a caminho do casamento, e na glorificação do herdeiro, feita pelo canto

das Parcas ( 1 ).
Também na Écloga VIU, no lamento de Lídia pela partida de
Floris, podem ver-se algumas reminiscências do mesmo Carme LXIV
do poeta veronês. recordado, aliás, com certa demora, nos versos 78
a 89 (sem que, no entanto, a queixa de Ariadne, abandonada por Tcseu,
nos versos 87-89, seja tradução exacta dos versos 132-133 de Catulo) (2).
Pelo contrário, as influências das Bucólicas de Virgílio são, como
é natural, constantes c manifestas (3), neste, como noutros poetas
portugueses do Renascimento. Frequentemente, encontram-se na
mesma écloga aproveitamentos de mais do que uma composição do
Mantuano, tal como este já fizera em relação a Teócrito. seu modelo
grego.

(1) O mesmo Júlio de Castilho, op. cit.. t. II, p. 155, indica como fonte dos
versos 335-336 um passo dits Metamorfoses de Ovídio (III, 407-410), e, a p. 156, dá
como modelo do v. 535 os versos 46-47 da IV Bucólica, aliás inspirados no final do
Carme LXIV de Catulo, fonte que é muito mais provável.
(2) Júlio de Castilho, op. cit., t. II, p. 99, escreveu:
«Na Écloga VIU este terceto:

Ah! duro! é na montanha alta seguida

do leão a que o foge; c do carneiro
no campo a ovelha; c cu sou de ti fugida!

é visível paralelo do

Torua leaena lupum sequilur; lupus ipse capellam

da Écloga II.»
A admitir influência, temos de a declarar um tanto remota, pois no verso 63
da II. Bucólica de Virgílio, a sequência é bastante diferente: o texto latino pretende
ilustrar a máxima famosa que expõe no verso 63:

....trahit sua quemque uoluptas.

apresentando exemplos clássicos — a leoa atrás do lobo, este da cabra, c esta, por
sua vez, da flor do cltiso. No texto português, os animais, a perseguir-se em busca
do acasalamento, são tomados como termo de comparação, para contrastar com a
separação a que Lídia é obrigada.
(3) Já notado por Júlio de Castilho, op. cit., t. II, p. 97:
«Nas éclogas é que o poeta se entrega todo a Virgílio e ai o repro-
duz com delícias em muitos passos.»
98 MARIA HELENA ROCHA PERETRA

Exemplo disso, é a VIL, Dafnis, onde podem notar-se imitações

da L. III.. V. e X. de Virgílio.
Da L, apenas perpassa no v. 6:

De que tão doce sombra está caindo

uma lembrança fugaz de Virgílio, Buc. I, 83, que foi assinalada por
Júlio de Castilho (l).
Na objurgalória contra os maus poetas, Mévio e Bávio (vv. 19-26),
até os nomes convidam a recordar idêntica crítica nos versos 90-91 da
III. Bucólica. A taça proposta para prémio nos versos 28-72 é uma
adaptação da que Virgílio descreve de vv. 36 a 47 (ideia, aliás, tomada
de Teócrito, I, 27-55, e muito conforme ao gosto alexandrino). Adap-
tação, porque, em vez dos dois astrónomos antigos ou de Orfeu a encan-
tar os bosques, António Ferreira representa a morte do príncipe D. João
e o nascimento póstumo do seu filho D. Sebastião. Alguns versos,
como 34-36,

Nunca o cheguei òs beiços, mas comprado

inteiro o tive sempre e bem guardado.

correspondem perfeitamente ao original:

Necdum illis labra admoui, sed condita scruo.

(43, 47)

Da representação da morte do príncipe, aqui chamado Dafnis,

o autor passa naturalmente ao lamento pelo pastor desse nome, que
ocupa grande parte da V. Bucólica. Há versos que se igualam quase
exactamente, como 81-106 a Buc. V, 34-35; 115-122 a 23-26; 107-110
a 27-28; 139-145 a 28-34. Algumas reminiscências de 40-42 podem
discernir-se cm 171-172, bem como de 45-48 em 179-181. Mas ainda

(1) Op. cit.. t. Ií, p. 163. O mesmo comentador estabelece ainda as equi-
valências: 25-26 - Buc. III, 90-91; 31-34 = III, 44-47; 99-100 - V, 27-28; 139-140,
paráfrase de V, 29 seqq.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 99

não é tudo: em 83-94. censuram-se as Musas por não terem acorrido

aos últimos momentos de Dafnis. Poderá supor-se que se trata de uma
reminiscência de idêntica crítica em Bucólicas, X, 9-12. Mas a fonte
desse passo virgiliano, os versos 66-69 do I. Idídio de Teócrito não é
menos semelhante:

IJfjt TTOX" ào rjod\ <">xa Aáçpvtçêráxero, xr)i rcóxa, Nvfiqxit;

T
/ / xaxà ÍJr/VFtv) xa)Á ré/iiTiea; i] xntà Wvhov;
Ov yào bi) yzorafioto fiéyav QóOV et^er' 'Avánojf
ovò' Atxvaç axontáv, ovò' "Axtòoç íEQòV ffôog.

Se, no passo há pouco citado, da descrição do tarro de leite, não

havia razão para garantir o uso do modelo grego, agora existem dois
motivos que pendem a seu favor: o primeiro é que, na enumeração de
locais, embora só o Pindo seja comum a todos, a referência expressa
a um rio considerado poético (Ânapo, no Siracusano, nacionalizado no
nosso Mondego) c a Tempe é comum a Teócrito c a Ferreira; o segundo
é que, logo depois do refrão (que, aliás, também falta no passo corres-
pondente de Virgílio), o nosso poeta continua, vv. 99-100:

Dafnis choraram na montanha as feras.

Choraram os lobos, os leões choraram.

E estes versos, já D. Carolina Michaôlis observou, em nota auto-

grafa (1) ao seu exemplar da edição de Júlio de Castilho, que eram
tomados de Teócrito, I. 71-72, e não de Virgílio, Buc. V, 27-28, como
aquele comentador afirmara. Se aqui ainda poderá ser difícil a deci-
são, pois os versos lusitanos mais parecem uma contaminação dos do
poeta grego:

Tr,vov jxàv 0(O£çf TT/VOV Âí-xot wfrvaavTo,

tfjvov yihx ÔQVflOtO /.éiov €X?MVOE Qavóvra.

com os do latino:

Poenos etiam ingemuisse leonês

interitum montesque feri siluaeque loquontur.

(1) A pp. 141 e 164: «falsch: eher nach Theokrit».

100 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

outro tanto já se não pode dizer dos sete versos com que termina a
Écloga, nos quais já a mesma ilustre investigadora reconheceu uma
acentuada reminiscência de Tcócrito, no final do mesmo Idílio I:

143 Kai Tv Òíòov TÙr <ãya TO rf (Jxvyoç, óJç xsv âfiéA.$(iQ

outlaw rafe Moíocuç

147 íl/fjgéç rot péXiTOÇ Tò xa).òv arófia, Ovgot, yévoveo,

n?.i~joéç TOI oxaàóvow, y.ai à.V AiyíAoj iayráÒa TQíbyovt,,
áôelav

Deixadas as alusões ao rebanho e seus hábitos, com que o poeta

siracusano encerra o Idilio, com o seu habitual jeito realista, eis como
Ferreira aproveitou este passo:

Mel puro da tua doce boca mana.

Meu Licidas; teus versos favos são.
Febo tempera a tua suave cana.
Nunca a voz te enfraqueça; nunca a mão
Te canse; nunca este ar deixe de ouvir-te
Ao sol, à sombra, em inverno e verão.
Fresco leite no tarro vou mungir-te.

A X. Bucólica serviu de modelo à XI. do poeta português, dedicada

a Pedro de Andrade Caminha ( I ). É curioso notar que aqui o começo
apresenta uma tradução quase literal:

bste último favor só me concede.

Rústica Musa. e dá-me um novo canto,
Qual meu amor, a meu Androgeo pede.
A Androgeo meu, que eu amo, e me ama tanto
Meus versos dou: Fílis fermosa os lea:

(!) Júlio de Castilho, op. cit., t. Il, p. 167. nota as equivalências dos primeiros
versos e a de 5 a 2. Marques Braga apenas afirma : «Nesta poesia pastoril há remi-
niscências da Écloga X de Virgílio» (Vol. I, p. 248).
 0 CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 101

1 ihs de Androgeo abrande o fogo, e o pranto.

Leve ao mar clara, e doce sempre a vea
O Tejo, enquanto cu canto, e onda salgada
Não toque em sua dourada, e branca area.

l-.stes nove \ersos são unia paráfrase dos prímetTOfl cinco úA \

Bucólica:
Extremum hunc, Arethusa, mihi concede laborem:
Pa uca meo Ga lio. sed quae legal ipsa Lycoris.
carmina sunt dicenda: neget quis carmina Gallo?
Sic tibi, cum fluetus subterlabere Sicanos,
Doris amara suam non intermisceat undam.

() extremum laborem de Virgílio c perfeitamente justificado: é o

seu adeus à poesia bucólica, perfazendo assim o núm*ro de dez. que
havia de tornar-se canónico, cm livros de versos da época de Augusto.
Mas, em António Ferreira, esta mio é a última composição no género.
Servilismo absoluto ao modelo latino, como decerto alvitraria Menénde/
Pelayo, se acaso se tivesse ocupado do problema? O que vimos até
agora sobre a prática do nosso autor impede-nos de admitir tal hipótese.
Restam-nos, nesse caso, duas outras: ou a primitiva série de éclogas
terminava aqui, ou o poeta considerava que a sua Écloga Natal já nào
era inspirada pela «rústica Musa». É esta segunda possibilidade que
nos parece a mais plausível (1 ).

A situação no modelo latino c na imitação de Ferreira é, portanto,

dêntica: o poeta invoca uma divindade para lhe inspirar uma última

(1) Júlio de Castilho alentou no facto, como pode ler-sc a p. 9 do Vol. II da

sua edição:
«Tinham alguns por grave atentado de lesa Musa virgihana o
exceder de dez o número das Éclogas. Ferreira não participou da
superstição, e escreveu XII, bem que a última pareça ter sido, na inten-
ção primeira do autor, a XI. Lá se nos depara, logo no principio,
a invocação a comprová-lo ».

Os nossos outros grandes bucolistas do Renascimento não se preocuparam muito

com a moda: cinco (talvez!) em Bernardim Ribeiro, nove em Sá do Miranda, vinte
em Diogo Bernardes, oito em Camões, quatro em Pedro de Andrade Caminha.
É curioso notar que Pedro de Andrade Caminha, que igualmente imitou, e
102 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

bucólica, que deseja oferecer a um seu amigo querido, e que seja digna
de ser lida pela amada deste. Virgílio invocara Aretusa e aproveitara
a lenda da passagem submarina entre esta fonte e o Rio Alfeu; Ferreira
substitui a Náiade pela «rústica Musa» e alude às águas do Tejo.
Até aqui, o tema de Ferreira aproximava-se do do Mantuano.
Havia, porém, uma diferença essencial: Gallus fora traído no seu amor
pela formosa Lycoris, que lhe fora infiel. No caso de Androgeo, há
apenas cruel indiferença da parte da sua amada. De comum, a morte
por amor de um e outro apaixonado. A delicadeza de Gallus, ao fazer
votos por que o frio e o gelo não molestem os pés mimosos da fugitiva
Lycoris, patente nos versos 48-49:

A, te ne frigora lacdant!
a, tibi ne teneras glacies secet áspera plantas!

parece ecoar, transformada e adaptada, nos últimos dois versos da

Androgeo;
Nesta minha terra, que pisas, Fílis, seja,
Fílis, tu a pisas, não me será dura.

Pode apontar-se ainda, de comum, o cortejo dos deuses: Apolo,

Silvano e Pan, que se dirigem ao poeta, que, por sua vez, lhes responde.
Em António Ferreira, aparecem Pan e Vénus, e, como em Virgílio, 27,
Pan traz na cabeça atributos silvestres. Onde foi o nosso Poeta bus-
car a presença e a fala desdenhosa de Vénus?
Ao Idílio I de Teócrito, onde, nos versos 95-96, se retrata a atitude
dúbia de Afrodite:

T
IIvOs ye juàv âôela y.al á KVTIQIç yehíotaa,
Á<áDor] fièv yeXáoioa, fiaçòv Ô'àvà Ovfiòv zypioa,
y.elne' «Tédtjv ròv "EOOJTU yjnev%£0, Aáyvi, Xvyi$slv
r) p" ovx avrvç "EQOJTOç VTI àoyaXéto êAvyt'/Qrjç;»

muito literalmente, na segunda das suas quatro Éclogas, o começo da X. Bucó-

lica, usou uma expressão mais ambígua:

[nda te peço, Musa, um favor grande:

Novo canto me dá, com que aos ouvidos
De Marília o amor de Franco mande.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 103

Eis o eco ferreiriano da cena:

Veio Vénus, sorrindo-se consigo,

O riso é falso, esconde a dor no peito.
Androgeo, diz, consola-te comigo
A quem devia Amor ser mais sogeito,
Androgeo, que à mãe sua? pois tu sabes
Quanto mal o seu arco me tem feito.
Bem é que com tuas Musas não te gabes
Que resististe a Amor, a quem devendo
Ficas, que em tal amor, Androgeo, acabes.

(73-82)

A resposta de Dafnis começa com uma invectiva:

Mãe cruel, diz, de filho tam cruel

(83)

semelhante à de Teócrito:

KvTIQt fioQEta
KVTZOI vefiEoaeráf KVTIQI dvaroíaiv ânexOrjÇ'

(100-101)

embora prossiga depois cm linhas diversas.

Podemos concluir que, nesta parte da sua Écloga, António Ferreira
tinha certamente presentes os dois modelos: do grego, tomou a figura
e a atitude de Afrodite; do latino, a vinda do engrinaldado Pan, que
falta no original siracusano.
Este processo de contaminação estava, aliás, na tradição renascen-
tista, como pode ver-se, por exemplo, na Écloga IX da Arcadia, onde
Sannazaro imita passos da II. e III. Bucólica de Virgílio e do V., VII.
e VIII. IdílioN de Teócrito e na X.. onde traduz o Vil. do Siracusano e,
num verso, lembra a X. Bucólica do Mantuano (1).

(1) Cf. edição citada, notas ad locum.

104 MARIA HELENA ROCHA PEREJRA

A Écloga III, Titiro, contém numerosas reminiscências da que

tem o mesmo número no poeta latino (1). Lá encontramos, de comum,
o deleite pela aprovação dos seus versos por parte de um alto persona-
gem (Sá de Miranda, em 58-63, e Poliào, 84-89) e a repulsa por um poe-
tastro (Magálio (2), em 54-59, e Bávio e Mévio, cm 90-91). A graciosa
imagem da pastora que desafia o seu pastor e foge para junto de uns
salgueiros, nos versos 64-65 de Virgílio, aparece ligeiramente transfor-
mada (3):
Crinaura entre uns salgueiros verdes via:
E sem me ver, a vista lhe furtava;
Ela em me vendo, ria-se e fugia;
E não sei qu'entre dentes me falava.
(70-73)

O famoso triste lupus stabulis .... (80-81) tem o seu equivalente bas-
tante exacto em 78-81:

Triste vista he do Lobo ao manso gado,

O chuveiro à seara já madura,
As ár\ores o vento, a mim o irado
Rosto de Fílis tam fermosa e dura.

Ao que o outro pastor volve, como em Virgílio, 82-83, com um

contraste:
Doce he a chuva à terra desejosa:
Aos cordeiros o prado d'herva cheo:
À abelha o orvalho: a mim Fílis fermosa,
Por quem hoje mais claro o dia veo.
(82-85)
( I ) Marques Braga nota a sua existência, a partir do verso 50, e aponta a equi-
valência do verso 78 ao 80 do Mantuano. Júlio de Castilho anotou as seguintes
imitações: 50 seqq. = VII, 21-24; 54 seqq. - V U , 25-2$; 70 seqq. Ill, 65; 74 =
= III, 74; 78 - III, 80-81; 86 seqq. II, 40 seqq.; 125 - X, 54; 134 seqq. Vil,
69-70. Com algumas não concordamos, como diremos adiante. Em nota a lápis,
D. Carolina Michaêlis acrescentou, para os vv. 82-85 — III, 82-83.
(2) Identificado com Camões pelo Visconde de Juromenha e José Maria Rodri-
gues, segundo a nota de Marques Braga, ad locum, vol. I, p. 206. Júlio de Castilho
discorda, op. cit., vol. I, p. 119.
(3) O passo foi igualmente imitado por Sannazaro, na Écloga IX da Arcádia,
85-87, mas de maneira tal que exclui a possibilidade de ter sido indirecto o modelo
de António Ferreira.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 105

Semelhanças mais ténues podemos encontrar entre Virgílio, 68-69

e Ferreira 86-89(1); 70-71, em face de 90-93; 125, eco de X, 54. Em
50-53 há uma hábil paráfrase de VII, 21-24, como já notou Júlio de Cas-
tilho. Este mesmo comentador vê, no final da Écloga, uma sugestão
de Virgílio, VII, 69-70, que, aliás, é bastante apagada.
Na Écloga IV, é a II. Bucólica que nós vamos ouvirem versos por-
tugueses (2), nomeadamente 1-9, 40-41, 57. 85-86 e 92-97, versão, res-
pectivamente, de 1-5, 25, 55, 45-46 e 69-73. Apenas com uma diferença
fundamental: à figura equívoca do Corydon latino, importado, aliás,
do modelo grego, substitui-se agora a da formosa e indiferente Lília,
que dá o nome à composição. De notar, nos versos 37-38:

Também eu canto, também sou chamado

Dos pastores poeta, e eu não os creo.

onde ecoam os belos versos 32-34 de uma outra Bucólica, a IX.:

Et me fecere poetam
Piérides; sunt et mihi carmina; me quoque dicunt
uatem pastores: sed non ego credulus illis.

Outra Écloga que segue muito de perto o modelo virgiliano é a

VI., intitulada Mágica. Aí encontramos versões quase literais da VIII.
Bucólica (3). Logo ao começo, de versos I a 8, temos a tradução de

(1) Para este passo, Júlio de Castilho propõe apenas 11, 40-44. Parece ter
havido um cruzamento dos dois na mente do nosso poeta: da Écloga de Corydon
aproveita a ideia de encarecer o seu presente, declarando-o desejado por outrem;
da Palaemon, a escolha da ave simbólica da deusa do Amor.
(2) Júlio de Castilho notou as equivalências 1-5 = II, 1-4; 37-38 = IX, 32-34;
40-41 = II, 25. D. Carolina Michaëlis acrescentou 94-97 = II, 69-73, mas riscou,
não sabemos por que razão, 37-38 = IX, 32-34.
(3) «Está cheia de paráfrases e reminiscências da Écloga VIU de Virgílio»
— é quanto afirma a edição de Marques Braga, 1.1, p. 216. Júlio de Castilho, porém,
soube distinguir uma série de equivalências: 1-8 = VIII, 1-5; 32 = VIII, 21 ; 33-34 —
= VIII, 22-23; 41 e 49-50 = VIII, 26; 13 seqq. = VIII, 37-41 ; 95 seqq. - VIII, 62-63;
97 = VIII, 64; 104 = VIII, 68; 105-110 = VIII, 67, 69-71; 121-123 = VIII, 77-78;
166-167 = VIU, 108-109. Tal série, que figura nas notas das pp. 161-163 do t. II,
foi aumentada por D. Carolina Michaëlis, que ainda acrescentou por seu punho
106 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

1 a 5. Segue-se a invocação a Marília, que substitui a do cônsul Polião.

A descrição da noite (17-24) é quase idêntica à de Virgílio (14-16).
Dela irrompe a fala do pastor enamorado (Ferreira suprime o patético
extrema moriens tamen adloquor hora, do verso 20). A referência a
Mênalo e às frautas, ao casamento da prometida noiva com outro pastor,
o começo dos amores ainda na sua infância, a objurgatória contra o
amor, o refrão, tudo isto c comum aos dois poemas. Com uma ou outra
amplificação ou variante, o vate lusitano acompanha e desenvolve os
motivos do original latino. De notar, no famoso e gracioso quadro
dos versos 37-41, em que evoca o momento em que o pastor viu pela
primeira vez a pastora, a colher maçãs com a mãe, e dela se enamorou,
que o verso 41, precisamente aquele que descreve, numa feliz conjunção
do ritmo psicológico com a cadência do verso — tal como o fizera Teó-
crito em II, 82 — o súbito efeito do amor:

Vt uidi, ut perii, ut me malus abstulit error!

foi suprimido na imitação portuguesa, o que, junto com outras alte-

rações menores, dá em resultado os frouxos versos 73-79 (1 ):

Muitas vezes te vi cm moça, e um dia,

(Já eu aos tenros ramos bem chegava)
As sanguinhas amoras te colhia,

sobre o texto da própria écloga outras correspondências, que podem resumir-se deste
modo: 9-16 = VIII. 6-13; 17-24 = VIII, 14-16; 25-32 - VIII, 17-21; 34-40 = VIII,
22-25; 41-55 = VIII, 26-31; 50-54 - VIU, 27-28 e 51-55; 56-63 = VIU, 32-36;
81-87 = VIII, 43-46; 97-104 = VIII, 64-68; 105-112 - VIU, 69; 121-128 = VIU,
73-78; 129-136 = VUI, 79-83; 137-144 = VIU. 84-89; 145-152 - VIU, 94-103;
153-160 = VIU, 90-93; 161-168 = VIU, 104-108.—Desta longa lista, entendemos que
devem retirar-se os versos 129-136 e 145-152, cuja semelhança é muito vaga com o
origina] latino apontado. O verso 108 parece recordar ofinaldeste dístico da Elegia I
do Livro I de Sannazaro (65-66):

Carmen et informi pallcntem sanguine Solem

Inficil; et Lunae sistit euntis equos.

(I) Camões parafraseou os mesmos versos na Écloga III, mas também nâo
aproveitou o motivo das exclamações. Sobre a mudança psicológica por ele intro-
duzida na cena, veja-se Dr. F. Costa Marques, Camões. Poeta Bucólico. Coimbra, 1940,
p. 17.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 107

As maçãs no regaço te lançava,

Inda eu então d'Amor livre vivia.
Mas sentia-mc arder, quando folhava.
Pagai olhos, agora, o que então vistes.

Até ao verso 63, a correspondência com a VIII. Bucólica é cons-

tante, ora imitando-a, ora para fraseando-a. desde o começo ao verso 36.
O verso 95, tal como o 62 de Virgílio, introduz a segunda parte,
aquela que lhe confere o título de Mágica (1). Também aqui temos
um cenário idêntico: a prática de ritos de feitiçaria (2), a afirmação do
poder dos carmes, a metáfora da novilha cansada, o refrão, o final,
tudo é semelhante (3).
Como na composição latina, o poema consta de dois cantos inde-
pendentes, cada um com seu refrão. António Ferreira revestiu-o,
porém, de um interesse pessoal, disfarçando-se na figura de Alcipo e
sua mulher, Maria Pimentel, na de Marília (4).

(1) Em Bocage vamos encontrar o título, à grega, de Farmacêutrio nos Idí-

lios II, VI c XII — tal como, aliás, em muitas edições de Virgílio.
(2) É de notar que, no verso 98, o pastor chama Lícia para lhe trazer a água,
dando nome, como Teócrito no Idílio II (embora diferente) à criada que ajuda ao
encantamento.
Tal nome deve provir, aliás, de um erro de interpretação do refrão da Écloga
Quinta, Pharmaceutria, de Sannazaro:
Voluite praecipitem iam nunc, mea licia, rhombum.
O nosso poeta terá confundido o substantivo comum licia («fios») com o
etnónimo Lycia, usado como nome do escrava.
(3) Equivalências mais evidentes:
António Ferreira Virgílio
97-112 64-72
121-124 73-78
137-144 85-90
145 80, 95
153-160 91-94
146-152 95-99
161-168 paráfrase de 104-108
(4) Marques Braga vê, nos versos 122-123, uma alusão ao casamento do
autor. Mas não nos esqueçamos que se trata de uma versão, literal por vezes, de
Virgílio, Bac. VIU, 73-79. O passo, aliás, já fora incluído por Sanna/aro na Prosa
Decima da Arcadia (p. 106 da edição citada), mas com pormenores, que, uma vez mais,
excluem a possibilidade de ter sido ele o modelo de Ferreira.
108 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

Na Écloga V, Tévio, apenas os três versos iniciais correspondem

aos mesmos três de abertura da V. Bucólica — como já notou Júlio de
Castilho (1). Outro tanto diremos da Écloga IX, Miranda, onde uni-
camente podem sentir-sc reminiscências vagas dos versos 34-39 da V.
Bucólica, em 84-89.
Deixámos propositadamente para o fim o caso mais interressante,
o da Écloga X, intitulada Segadores, de cenário ímpar entre as bucó-
licas conhecidas, com excepção da X. de Teócrito. A posição única
desta Écloga foi já notada por Fernandes Pinheiro, que, no prefácio da
sua edição dos Poemas Lusitanos (2), considera que aqui Ferreira usou,
finalmente, o cenário nacional:

«Legou-nos Ferreira lindas Éclogas, sobresahindo entre

todas a denominada Os Segadores, dedicada ao Infante
D. Duarte. Remiu ahi a mor parte dos peccados que com-
mettêra quando nas aras de Bercan e Sannazaro immolant o
nativismo c, desdenhando as cores tão pittorescas do pátrio
torráo. aprazia-se em descrever os outeiros da Arcadia, ou o
amenos valles de Tempe. Quasi original tornou-se na écloga
a que alludimos, traçando com perfeição os costumes pastoris,
e conseguindo, através de congénita diffieuldade. attingir
ás raias da melodia.»

Na mesma esteira seguiu o Dr. F. Costa Marques, que. referindo-sc

ao comentário que acabámos de citar, ainda acrescenta (3):

....«E há ali imagens da vida campestre e aspectos da vida

agrícola, que lhe dão cor nacional, embora o cenário perca
a viveza e a policromia da paisagem clássica.»

(1) Op. cii., t. II, p. 99.

(2) Ohms Completas Jo Doutor António Ferreira, 4.* edição, anotada e prece-
dida de um estudo sobre a vida e obra do poeta pelo Cónego Doutor J.-C. Fernandes
Pinheiro. Rio de Janeiro-Paris, 1865, 2 vols. O passo citado é extraído do vol. I,
pp. 22-2 V
(3) Camões. Poeta Bucólico, separata de Biblos, Coimbra, 1940, p. 48.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO h'KRRETRA 109

Na página anterior, escrevera, sobre o mesmo assunto:

«António Ferreira, porém, conseguiu ainda ser uma vez

original, se é que nele não influiu a sugestão — mas só a suges-
tão de Teócrito (Idílio X).»

É este último problema que vamos tentar elucidar.

Já vimos atrás que António Ferreira traduzia do grego, umas vezes
com certo rigor (Anacreontea do Amor Perdido), outras com grande
liberdade ('EQOK òounérr/ç de Mosco), outras ainda contaminando
passos do Mantuano e do criador do género, a quem, aliás, alude, na
Carta X do Livro II :

o Louro,
que já honrou Mântua, Esmirna e Siracusas.

(146-147)

Vejamos primeiro as diferenças entre as duas composições:

(1) Em Teócrito, os dois interlocutores. Milon e Boukaios, são

de temperamentos bem diferenciados: o primeiro é positivo, o segundo
sonhador. Em António Ferreira, ambos estão apaixonados: um canta
os bens do Amor, outro o «seu dano».
(2) Em Teócrito, os dois segadores abrem o diálogo, enquanto
andam a trabalhar no meio dos outros. Em António Ferreira, temos
uma descrição, seguida de dedicatória: enquanto os outros descansam,
à hora da canícula. só aqueles dois enamorados teimam em ceifar.
(3) A écloga termina com o elogio do amor, ao passo que o
Idílio acaba no encómio do trabalho.

Algumas semelhanças podem, no entanto, assinalar-se:

(1) O cenário e a profissão dos interlocutores.

(2) O cantarem à porfia, enquanto ceifam.
(3) Os versos 121-126 contêm preceitos de agricultura que fazem
lembrar (embora não sejam iguais) os fornecidos por Milon no Idílio X,
46-51.
110 MARIA HELENA ROCHA PEREIRA

(4) A advertência de Silvano, a vv. 201-204:

Falcino, a voz, e a fouce te enfraquece.

A ordem de segar levas errada.
A espiga, que aos pés se te oferece
Deixas, e segues a que está arredada.

é uma tradução livre dos primeiros três versos do Idílio X:

'EçyaTiva Bovxate, ri vvv, òiÇvoê, 3tsnóvdetç;i

Ov Te6v ôy/xov ãyeiv òoQov Òvvat, á>ç rò TZQIV ãyeç,
ova' ájua Xaiojofxelç TõH n/xrzlov, à).)' ãttoAetnrjt,

Pelo exposto, podemos talvez concluir que António Ferreira tenha

tido presente o modelo de Teócrito, que dele tenha aproveitado o cenário
diferente do habitual, e um pouco daquela realismo na integração das
figuras no meio ambiente, tão característico do Siracusano. Mas esses
não eram já os moldes que agradavam aos pastores idealizados de Vir-
gílio, nem tão-pouco aos do Renascimento. Não deve, por isso, sur-
preender-nos que a imitação se limitasse a tão pouco (1).

Agora, que chegámos ao fim desta breve inspecção às fontes clás-

sicas das Odes, Elegias e Éclogas de António Ferreira, podemos tirar
algumas conclusões sobre o seu modo de aproveitamento das mesmas.
Já vimos como o poeta «contaminava» versos latinos e gregos, e como os
modelos que segue, além de Horácio, são Virgílio e Catulo, e, dentre os
helenos, as Anacreontea, Mosco e Teócrito. A sua utilização dos clás-
sicos oscila entre a tradução quase literal e a imitação livre, e compreende,
frequentemente, a adaptação a motivos nacionais e contemporâneos.

(1) Júlio de Castilho, op. cit., vol. II, p. 99, observa que o verso 7 «lembra
por longe» o v. 13 da II. Bucólica de Virgílio e nota que, nos versos 177-184, se
encontra «uma oitava à cigarra que lembra a Ode XL1II [XXXIV, na edição teubne-
riana de Preisendanz] de Anacreonte». Porém, a semelhança com a conhecida
Anacreontea é muito fugidia, para assinalarmos esta fonte, de preferência a qualquer
outro dos muitos poemetos helenísticos dedicados à cigarra.
 O CLASSICISMO DE ANTÓNIO FERREIRA 111

e fê-lo com tal perfeição que mereceu de Pedro de Andrade Caminha

este elogio ( 1 ) :

Quis Apolo, e quiseram as Irmãs nove

Formar um perfeitíssimo Poeta.
Que com louvor geral o mundo aprove,
Cujo engenho alta glória lhes prometa;
Em quem o esprito antigo se renove.
De quem fiem na Fonte mais secreta:
Formaram nesta idade só Ferreira,
Da antiguidade imagem verdadeira.

Evidentemente que a critica moderna não pode subscrever este juízo

na sua totalidade. Para nós, não «se renova o esprito antigo» imitando
e refundindo, mas recriando e insuflando vida nova a temas ou formas
clássicas. Assim se afirma para nós a perenidade da Castro, em face
do olvido que envolve muitas das composições líricas do seu autor.
Ocorre, no entanto, perguntar se devemos considerar nulo o contributo
por elas trazido à Literatura Portuguesa. A resposta foi dada pelo
poeta, quando afirmou a necessidade de aperfeiçoar, temperando-a
nos modelos eternos da Grécia e de Roma.

A Portuguesa Musa, filha, herdeira

da Grega, e da Latina, que assi espanta (2).

A António Ferreira coube, mais do que a nenhum outro, esse

longo, paciente e obscuro trabalho.
Essa a glória que reivindica para si, nos famosos versos com que
termina a I. Ode do Livro I. :

A mim pequena parte

Cabe inda do alto lume

Mas inda em alguma parte,

Ah Ferreira, dirão, da língua amigo!

MARIA HELENA DA ROCHA PEREIRA

(1) Epigrama CLXIV. O texto das citações de Caminha é tirado da edição

das suas Poesias mandadas publicar pela Academia Real das Ciências de Lisboa, 1791.
(2) Cartas, II, 10, 131-132.