SUMÁRIO

1 INTRODUÇÃO ............................................................................................ 3

2 EVOLUÇÃO DAS TERAPÊUTICAS EM SAÚDE MENTAL: O EMERGIR DA

ARTETERAPIA ........................................................................................................... 4

3 PSICOPATOLOGIA .................................................................................... 7

3.1 A arte e a loucura – Um percurso histórico até os tempos atuais ...... 14

4 ARTETERAPIA ......................................................................................... 17

4.1 A arteterapia e sua inserção nos CAPS ............................................. 19

4.2 Transtornos psíquicos e arteterapia ................................................... 26

5 ESQUIZOFRENIA ..................................................................................... 29

6 O TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA .......................................... 44

6.1 A arteterapia como intervenção precoce no tratamento de crianças

autistas 49

6.2 A arteterapia e as crianças com autismo............................................ 51

7 TRANSTORNO DE ANSIEDADE ............................................................. 58

7.1 Arteterapia como forma de tratamento para ansiedade ..................... 61

7.2 A arteterapia no tratamento de sofrimento na área afetiva, transtornos

mentais graves e manifestações psicossomáticas na saúde mental ..................... 62

7.3 A arte como dispositivo de cuidado .................................................... 63

7.4 O objetivo do arteterapeuta ................................................................ 66

8 BIBLIOGRAFIA ......................................................................................... 68

2
1 INTRODUÇÃO

Prezado aluno!
O Grupo Educacional FAVENI, esclarece que o material virtual é semelhante
ao da sala de aula presencial. Em uma sala de aula, é raro – quase improvável -
um aluno se levantar, interromper a exposição, dirigir-se ao professor e fazer uma
pergunta , para que seja esclarecida uma dúvida sobre o tema tratado. O comum
é que esse aluno faça a pergunta em voz alta para todos ouvirem e todos ouvirão a
resposta. No espaço virtual, é a mesma coisa. Não hesite em perguntar, as perguntas
poderão ser direcionadas ao protocolo de atendimento que serão respondidas em
tempo hábil.
Os cursos à distância exigem do aluno tempo e organização. No caso da nossa
disciplina é preciso ter um horário destinado à leitura do texto base e à execução das
avaliações propostas. A vantagem é que poderá reservar o dia da semana e a hora que
lhe convier para isso.
A organização é o quesito indispensável, porque há uma sequência a ser
seguida e prazos definidos para as atividades.
Bons estudos!

3
2 EVOLUÇÃO DAS TERAPÊUTICAS EM SAÚDE MENTAL: O EMERGIR DA
ARTETERAPIA

Fonte: eusemfronteiras.com.br

Um fato marcante na história, foi a Revolução Francesa, cenário que viabilizou

inúmeras transformações em diversos setores, como: o econômico, social e político.
Consequentemente, essas transformações repercutiram também na medicina e no
campo da saúde como um todo. De acordo com Amarante (2013b apud PINTO P;
2017), uma das mudanças destacáveis, foi a da imagem do hospital. Para esse autor,
atualmente ao se pensar um hospital, se imaginam corredores com enfermarias e
doentes deitados em leitos, sendo assistidos por médicos e enfermeiros, cenário bem
distinto do que se apresentavam em tempos remotos.
Na Idade Média, o hospital era compreendido como um local de caridade,
destinado a abrigar, prestar assistência religiosa e alimentar os pobres, que por
ventura, também eram acometidos por doenças da época. Da Idade Média aos dias
atuais, o hospital e seus propósitos, foram modificados gradativamente, de uma
instituição fundamentalmente filantrópica o hospital se tornou um “Hospital Geral”
deixando então de ter caráter de caridade e passando a exercer funções sociais e
políticas (AMARANTE, 2013b apud PINTO P; 2017).

4
 Nesse processo de transformação do hospital e também da assistência à
Saúde mental, Birman & Costa (1994 apud PINTO P; 2017), apontam que existem
dois grandes períodos nos quais são redimensionados os campos teóricos-
assistenciais da psiquiatria.
O primeiro é marcado por um processo de crítica à estrutura asilar, responsável
pelos altos índices de cronificação, a crença de que o manicômio é uma “instituição
de cura” e que se torna urgente resgatar este caráter positivo da instituição através de
uma reforma interna da organização psiquiátrica. O segundo período é marcado pela
extensão da psiquiatria ao espaço público, organizando-o com o objetivo de prevenir
e promover a saúde mental, conforme PINTO P; (2017).
A loucura só vem a ser objeto de intervenção por parte do Estado no início do
século XIX, após chegada da Família Real ao Brasil, depois de ter sido socialmente
ignorada por quase trezentos anos. Nesse período onde a nação brasileira se
modernizava e se estabelecia como país independente, os loucos são vistos como
“resíduos da sociedade e uma ameaça à ordem pública”. Aos loucos que
apresentassem “comportamento agressivo não mais se permitia continuar vagando
nas ruas, principalmente se eles tivessem uma condição socioeconômica
desfavorável, seu destino passou a ser os porões das Santas Casas de Misericórdia,
onde eles ficavam amarrados e vivendo em condições desumanas (PASSOS, 2009a,
p. 104 apud PINTO P; 2017).

O marco histórico da assistência psiquiátrica no Brasil se dá a partir da

criação do primeiro hospital psiquiátrico, o Hospício D. Pedro II, inaugurado
em 1852 no Rio de Janeiro. De acordo com Machado (1978, p. 431 apud
FONTE, 2013 apud PINTO P; 2017), o isolamento foi uma característica
básica do regime médico e policial do Hospício Pedro II e era o mesmo,
concebido como o lugar do exercício da ação terapêutica, que deveria realizar
a transformação do alienado.

Ou seja, o internamento era de forma isolada, porém, se o louco fosse de classe

socioeconômica inferior ele não teria o direito de visita de seus familiares, pois os
mesmos não teriam condições financeiras de arcar com as despesas desse paciente,
e ele ficava completamente isolado. Entretanto, se a família do paciente tivesse uma
boa condição financeira, ele não ficaria restrito no hospício, se a família quisesse,
poderia reproduzir um hospício no interior da sua casa, mantendo assim, o alienado
junto a família, conforme PINTO P; (2017).

5
 Segundo Paulo Amarante (2010 apud PINTO P; 2017), a importância dada pela
psiquiatria tradicional à terapêutica das enfermidades dá lugar a um projeto muito mais
amplo e ambicioso, que é o de promover a saúde mental, não apenas em um ou outro
indivíduo, mas na comunidade em geral. Visto de outra forma, a terapêutica deixa de
ser individual para ser coletiva, deixa de ser assistencial para ser preventiva.
Ao longo da história do surgimento dos hospitais, da assistência à saúde, uma
outra história também foi se construindo. Uma história humana, sensível, singular e
reveladora da capacidade criadora do homem diante dos desafios de seu tempo; uma
história que se revela concretamente por meio de variadas e belas formas de
expressão da arte. As ideias, interpretações da origem mágica da arte, complementam
o entendimento da arte como forma de trabalho do homem, de construção da sua
própria cultura. Observando as produções artísticas humanas, constata-se a sua
estreita relação com a vida social e religiosa da comunidade onde se inserem
(RIBEIRO, 2002 apud PINTO P; 2017).
As expressões artísticas se originaram desde muito antes de Cristo, acredita-
se que seu surgimento foi na época paleolítica, durante a pré-história, onde os homens
primitivos usavam desenhos como forma de comunicação, visto que nessa época
ainda não havia sido inventado a escrita, também se acredita que esses homens pré-
históricos usavam essas imagens que eram desenhados nas paredes das cavernas
como forma de conseguir capturar algum animal, pois a arte nessa época, tinha uma
função mística, portanto se eles desenhasse o animal gravemente ferido, seria mais
fácil captura-lo. Portanto, até onde se sabe, as primeiras formas de arte realizadas
pelo homem foram esses desenhos, também conhecidos como figuras rupestres,
conforme PINTO P; (2017).
As obras de arte do passado, por mais diferentes que fossem a sua utilidade,
eram feitas com alguma finalidade: uma pintura religiosa, em um templo, uma estátua
em memória de algum herói ou para assegurar-lhe a imortalidade. Todos artefatos
manufaturados eram destinados a um fim útil, que não era o estético. Apesar de, até
mais ou menos meados do século XIX, estar a serviço do dogma religioso ou político
da época, ainda assim as obras de arte eram, antes, mais formas reveladoras da
expressão de cada artista do que simples figurações encomendadas, pois sempre
passavam pela ótica, pelo estilo do artista (RIBEIRO, 2002 apud PINTO P; 2017).

6
 Desse modo, avaliou-se que as formas artísticas eram meios que os indivíduos
encontraram para poder se expressar mais livremente, e assim colocavam seus
medos e desejos nessas manifestações artísticas, o que os ajudavam a serem mais
sociáveis e comunicativos uns com os outros, conforme PINTO P; (2017).
Após a reforma psiquiátrica foram surgindo debates para que houvesse uma
melhora na assistência às pessoas com transtornos mentais, e essa forma artística foi
inserida nessa forma de cuidado, quando se fez uma avaliação de como elas poderiam
ajudar os pacientes portadores desses transtornos foi observado uma melhora na
forma de como eles estavam interagindo uns com os outros e na forma de expressão
dos mesmos (AZEVEDO et al.,2014 apud PINTO P; 2017).
Segundo Ribeiro (2002 apud PINTO P; 2017), a arte pertence a um conjunto
de produções, como a literatura, a filosofia, a ciência, que constituem a superestrutura
da sociedade, submetida, portanto, a múltiplas influências. A arte exprime a ideologia
de um momento de um povo, de uma época. Em sua historicidade, a arte constitui
instrumento de transmissão de, também, valores eternizados e fantásticos, como as
epopeias das grandes civilizações e conceitos estéticos, como o ideal de beleza da
arte grega, que tem ressonância na vida de todos os homens em sociedade, até os
dias atuais.

3 PSICOPATOLOGIA

Fonte: eephcfmusp.org.br

7
 A psicopatologia, palavra derivada dos termos gregos (psyque), (pathos) e
(logos), pode ser definida “[...] como o conjunto de conhecimentos referentes ao
adoecimento mental do ser humano” (Dalgalarrondo, 2008, p. 27 apud FLORSHEIM
D; 2020). Por ser constituída por grande variedade de proposições, a
psicopatologia possui a característica de ser amplamente permeada por
controvérsias de âmbito teórico, prático, ético e metodológico.
De acordo com Fulford (2015, p. 9 apud FLORSHEIM D; 2020), a
psicopatologia “[...] em qualquer novo paradigma, se verá trabalhando com modelos
teóricos múltiplos e, em alguns pontos, mutuamente inconsistentes e, portanto, tendo
que lidar com problemas de pesquisa que são tanto conceituais quanto empíricos em
sua natureza”. A dificuldade de diálogo entre profissionais adeptos dos diferentes
modelos se torna uma questão central para a psicopatologia, pois isso afeta tanto a
pesquisa como o tratamento de pacientes, como afirma um editorial da revista The
Lancet Psychiatry (Duel diagnosis, 2014 apud FLORSHEIM D; 2020), uma das
publicações mais influentes na área.
Os psicopatologistas, ao contrário do que normalmente acontece nas
especialidades médicas, por exemplo, normalmente não conseguem utilizar - se de
exames clínicos objetivos, provenientes de tecnologias sofisticadas, para
definirem diagnósticos e tratamentos. Na psicopatologia, de uma forma geral, as
informações sobre o sofrimento do indivíduo são obtidas pelo próprio relato verbal,
seja do próprio paciente ou de sua família, e por uma observação clínica tal como a
do exame do estado mental, que carece de critérios rigorosamente estabelecidos para
a definição prática e teórica sobre o sofrimento psíquico em questão, conforme
FLORSHEIM D; (2020).

A expressão Psicopatologia, que deu nome ao que muitos médicos faziam,

principalmente na França, na Alemanha e na Inglaterra, durante todo o século
XIX, inaugurou a tradição médica que se manifesta, até hoje, nos tratados de
psiquiatria e de Psicopatologia médica. O aparecimento da Psicopatologia
como disciplina organizada se dá com a publicação da Psicopatologia Geral
(1). (Et seq. Idem), (BERLINCK, 1998 apud CECCARELLI, 2005 apud
DEMINCO M; 2018).

Para Jaspers a Psicopatologia é uma ciência complexa: é uma ciência natural,

destinada à explicação causal dos fenômenos psíquicos mediante os recursos e
teorias acerca dos nexos extra conscientes que determinam esses fenômenos, e é
ciência do espírito, voltada para a descrição das vivências subjetivas, para a

8
interpretação das suas expressões objetivas e para a compreensão de seus nexos
internos e significativos. A Psicopatologia deve considerar o indivíduo globalmente
atentando sempre para os padrões de normalidade aonde o indivíduo a ser
questionado está inserido, não se deixando guiar “cegamente” pelos sintomas.
Considerar um sintoma isolado é fazer com que o objetivo principal de entendê-lo
(compreender o indivíduo) seja esquecido (FIGUEIREDO, 1989 apud MENDOZA,
2007 apud DEMINCO M; 2018).
Tratado de medicina e filosofia, publicado em 1913, pelo psiquiatra e filósofo
alemão, Karl Jaspers. Nessa obra, Jaspers propõe distinguir a Psicopatologia da
psiquiatria. Enquanto a primeira é ciência pura, a segunda é perícia. O psiquiatra é
uma personalidade vivente que analisa e atua, a ciência lhe serve apenas como meio
auxiliar, conforme DEMINCO M; (2018).
Barlow & Durand (2008 apud DEMINCO M; 2018) também salientam que a
Psicopatologia é um termo ambíguo: refere-se tanto ao estudo dos estados mentais
patológicos, quanto à manifestação de comportamentos e experiências que podem
indicar um estado mental ou psicológico anormal. Os transtornos psiquiátricos são
descritos por suas características patológicas, ou Psicopatologia, que é um ramo
descritivo destes fenômenos.

A Psicopatologia como o ramo da ciência que trata da natureza essencial da

doença mental - suas causas, as mudanças estruturais e funcionais
associadas a ela e suas formas de manifestação. A Psicopatologia, em
acepção mais ampla, pode ser definida como o conjunto de conhecimentos
referentes ao adoecimento mental do ser humano (CAMPBELL, 1986 apud
DALGALARRONDO, 2000 apud DEMINCO M; 2018).

Baumgart (2006 apud FERNANDES, 2008 apud DEMINCO M; 2018) destaca

que atualmente a Psicopatologia tem dificuldade de coesão teórica devido aos muitos
discursos que abarca. Percebe-se que os conhecimentos a ela relativos parecem
constituir-se apenas como um aglomerado de especialidades. A Psicopatologia está
ligada a diversas disciplinas: as psicologias, as psiquiatrias e ao corpo teórico
psicanalítico.
Dentro da Psicologia, liga-se com Psicologia Clínica (direcionada ao
diagnóstico, e ao estudo da personalidade), Psicologia Geral (noções de
subjetividade, intencionalidade, representação, atos voluntários etc.), e ainda
Psicologia ligada às neurociências, tradições hinduístas e outros, conforme DEMINCO
M; (2018).
9
 Considerando ainda que, a Psicopatologia perpassa e dialoga com diferentes
campos do conhecimento (principalmente entre a Psicologia, Psicanálise, Neurologia
e Psiquiatria) faz-se imprescindível também, uma melhor definição sobre os limites
inerentes a essas áreas dentro das práticas e/ou atuações psicopatológicas, tanto
diante dos estados mentais patológicos, quanto frente as suas manifestações
comportamentais, conforme DEMINCO M; (2018).
Inserida nesse contexto, a Psicanálise é um procedimento investigativo dos
processos mentais que são quase inacessíveis por qualquer outro modo, um método
(baseado nessa investigação) para o tratamento de distúrbios neuróticos, e uma
coleção de informações psicológicas obtidas ao longo dessas linhas, e que
gradualmente se acumulou numa "nova" disciplina científica. A Psicologia, entretanto,
é a ciência que se preocupa com o comportamento humano em seus aspectos e
condutas observáveis, que possam ser medidos, testados, compreendidos,
controlados, descritos e preditos objetivamente. (FREUD, 1923 apud HAAR, 2008
apud DEMINCO M; 2018).

Por um lado, a psicanálise se diferencia da psicologia por ter como seu objeto
de estudo específico os fenômenos psíquicos inconscientes. Enquanto o
estudo da psicologia abrange os fenômenos conscientes e inconscientes:
estes são os objetos de estudos específicos da psicanálise, a qual utiliza, com
essa finalidade, uma metodologia própria e específica (FREIRE, 2002 apud
DEMINCO M; 2018).

Tanto a Psiquiatria quanto a Neurologia são especialidades médicas. A

Psiquiatria lida com a prevenção, atendimento, diagnóstico, tratamento e reabilitação
das doenças mentais em humanos, sejam elas de cunho orgânico ou funcional. A
meta principal é o alívio do sofrimento psíquico e o bem-estar psíquico. Para isso, é
necessária uma avaliação completa do doente, com perspectivas biológica,
psicológica, sociológica e outras áreas afins. Uma doença ou problema psíquico pode
ser tratado através de medicamentos ou várias formas de psicoterapia, conforme
DEMINCO M; (2018).
A Neurologia estuda e atua nas doenças estruturais, provenientes do Sistema
Nervoso Central (encéfalo e medula espinal), do Sistema Nervoso Periférico (nervos
e músculos) e de suas estruturas invólucros (meninges). Uma doença estrutural,
portanto, refere-se à existência de uma lesão identificável em nível genético molecular
(mutação do DNA), bioquímico (alteração de substância responsável pelas reações
químicas mantedoras das funções dos tecidos, órgãos ou sistemas) ou tecidual
10
(alteração da histológica ou morfológica própria de cada tecido, órgão ou sistema).
(LAMBERT & KINSLEY, 2006 apud DEMINCO M; 2018).
Sims (2001 apud DEMINCO M; 2018), no entanto, considera a Psicopatologia
como um método de estudo sistemático do comportamento, da cognição e da
experiência anormais, o estudo dos produtos de uma mente com um transtorno
mental. E conforme os preceitos estabelecidos por esse mesmo autor, essa análise
inclui dois tipos de Psicopatologias:
De acordo com DEMINCO M; (2018) a primeira é a Psicopatologia Explicativa,
nas quais existem supostas explicações, de acordo com conceitos teóricos (p. ex., a
partir de uma base psicodinâmica, comportamental ou existencial, e assim por diante).
E a segunda é a Psicopatologia Descritiva, que consiste na descrição e categorização
precisa de experiências anormais, como são informadas pelo paciente, e observadas
em seu comportamento.

Fonte: psicologia.pt

Sims (2001 apud DEMINCO M; 2018) distingue ainda que a Psicopatologia

descritiva consiste por duas partes distintas: a observação do comportamento e a
avaliação empática da experiência subjetiva. A observação acurada é extremamente
importante e um exercício muito mais útil do que simplesmente contar os sintomas; às
vezes o uso servil de listas de sintomas, para a verificação de sua presença ou
ausência, tem impedido a observação clínica genuína. A objetividade é crucial, além
da necessidade de observar mais do que apenas o comportamento. A outra parte da
Psicopatologia descritiva avalia a experiência subjetiva através da empatia como
termo psiquiátrico, que significa literalmente "sentir-se como".
11
 Mas o que de fato é objetividade? De acordo com Gaukroger (2012 apud
FLORSHEIM D; 2020), seria naturalmente esperado que uma ideia tão básica como
essa teria um sentido normalmente aceito e, assim, bastaria explicita-lo para evitarem
se mal-entendidos. Mas, é claro, as coisas não são tão simples. O termo ‘objetividade’
é na verdade bastante complexo e Gaukroger (2012 apud FLORSHEIM D; 2020)
define cinco sentidos diferentes para ele, os quais serão abordados brevemente a
seguir:
O primeiro entendimento de objetividade, e talvez um dos mais frequentes, se
refere a considerar um julgamento objetivo das coisas como um ato livre de
preconceitos e vieses (prejudice and bias). Para a visão científica tradicional, própria
do iluminismo diz que o método científico (e apenas ele) nos conduziria às verdades
definitivas, um conhecimento carregado de preconceitos e vieses não seria
um conhecimento verdadeiramente objetivo e, portanto, não seria científico,
conforme FLORSHEIM D; (2020).
Já o segundo entendimento de objetividade se refere a um julgamento livre de
pressuposições e valores (assumptions and values). Segundo Gaukroger (2012 apud
FLORSHEIM D; 2020), a ideia de preconceitos e vieses carrega uma conotação de
distorção, o que não é necessariamente verdadeiro para a noção de pressuposições
e valores. O pensamento científico tradicional poderia até reconhecer a validade de
um conhecimento carregado desses últimos, contanto que fossem explicitados.
Porém, o ideal mesmo seria superá-los para desse modo ter-se um conhecimento
mais confiável (objetivo).
O terceiro entendimento de objetividade se refere à relação das pessoas com
suas próprias concepções e teorias. Um procedimento objetivo, nesse sentido, se
refere à capacidade de decisão entre duas concepções ou teorias conflitantes entre
si. Assim, enquanto os dois primeiros entendimentos de objetividade se referem a um
estado mental particular (livre de preconceitos e/ou de pressuposições, por exemplo)
este terceiro entendimento se refere aos procedimentos de determinados tipos que
deveriam ser seguidos para obter -se a objetividade do conhecimento. Trata-se,
portanto, de uma questão, sobretudo, metodológica no que se refere à objetividade,
conforme FLORSHEIM D; (2020).

12
 O quarto entendimento, referente à questão de haver uma representação
precisa da realidade, é definido como uma visão positiva de objetividade, pois não diz
aquilo que deveria ser deixado de lado para atingi-la, mas como direcionar os
julgamentos. Aqui, portanto, se trata de uma característica normativa da concepção
de objetividade. Por fim, o quinto e último entendimento de objetividade proposto por
Gaukroger (2012 apud FLORSHEIM D; 2020) se refere à concepção de algo ser
objetivo se for capaz de levar às conclusões aceitas universalmente.
A motivação para isso se relaciona aos resultados obtidos pelas ciências
naturais, nas quais costuma haver um nível elevado de concordância que parece
superar as próprias diferenças culturais dos cientistas. Porém, segundo Gaukroger
(2012 apud FLORSHEIM D; 2020), esse último entendimento de objetividade é, na
melhor das hipóteses, um sinal de objetividade, mas não uma definição de
objetividade propriamente dita. Além disso, o fato de algo ser compartilhado e útil
mesmo sendo proveniente das ciências naturais não significa que seja um
conhecimento verdadeiro e definitivo. A teoria geocêntrica, por exemplo, foi aceita,
compartilhada e considerada útil durante muito tempo, mas acabou se mostrando uma
teoria incorreta considerando os conhecimentos atuais
De acordo com as definições acima é possível perceber a dificuldade em definir
o termo objetividade. Nesse sentido, a ideia de produzir - se um conhecimento livre
de preconceitos, vieses, pressuposições e valores continua hegemônico no campo
científico de uma forma geral e na psicopatologia isso não é diferente, são conceitos
diferentes que levam ao entendimento de ambas.
Desse modo, conclui-se que a articulação psicopatologia/ saúde mental supõe
reorganizações, redimensionamentos, reacomodações e desdobramentos nas
formulações acerca da questão psíquica, circunscrevendo o dispositivo médico/
psicológico da atualidade. Trata-se do desdobramento da percepção clínica, antes,
preponderantemente limitada pela polaridade normal/patológico, e que hoje se volta,
também, para as inibições, questionadas em termos de funcionamento do eu, cujo
desempenho determina os modos de inserção no ambiente e condiciona o bem-estar
social e a qualidade de vida, os quais são indicadores de saúde mental. Com efeito,
talvez não seja incorreto dizer que a psicopatologia em sua estrutura original ocupa
um espaço restrito no campo da saúde mental, conforme PINHEIRO C; et al., (2014).

13
3.1 A arte e a loucura – Um percurso histórico até os tempos atuais

Diversos movimentos artísticos destacaram a importância da subjetividade, da

imaginação e da abstração. O expressionismo foi um movimento marcado
pela pesquisa científica individual de artistas que valorizavam as representações
do mundo interiorizado e das emoções e que teve a contribuição de correntes
filosóficas e psicanalíticas. No início do século XX, no mesmo momento em
que Freud descobria o inconsciente, pintores expressionistas se inspiravam
em pacientes asilados para produzir suas obras valorizando o irracional
e o espontâneo, conforme ZOSCHKE C; (2016).
Os surrealistas, no início dos anos 1920, se envolveram com a produção dos
esquizofrênicos ao descobrirem o automatismo e os símbolos e ao recorrerem
ao mundo das fantasias em busca da liberação do inconsciente. Exercícios como o
da associação livre, utilizado em análise, no qual se sugere que as ideias
fluam livremente, eram utilizados pelos surrealistas como uma espécie de jogo. A
atração pela arte produzida nos hospitais psiquiátricos foi manifestada por vários
artistas, conforme ZOSCHKE C; (2016).
Paul Klee e Max Ernst se interessaram pela arte dos psicóticos por sua
“riqueza imaginativa, seus simbolismos e espontaneidade”. As comparações entre as
produções artísticas modernistas e a de pacientes esquizofrênicos proporcionou
uma mudança na concepção de processo criativo. Tantas profissionais das artes
como psiquiatras e psicanalistas observaram que ambas as produções se baseavam
em aspectos individuais e instintivos que privilegiavam a subjetividade, o
sentimento e a intuição. As ideias apareciam organizadas livremente a partir de um
mundo imaginativo. A arte no sentido do inapreensível nos remete à arte dos
esquizofrênicos que destaca este aspecto. A produção artística dos esquizofrênicos,
assim como sua linguagem, também está ligada ao que é incompreensível, conforme
ZOSCHKE C; (2016).
No entanto, a comunidade artística e científica da época da década de 1920
não estava pronta para reconhecer a produção dos esquizofrênicos como arte
no sentido de domínio humano, de arte enquanto produção profissional no sentido
de construção de um novo objeto, de realização artística do paciente a partir
da sua obra. Somente os modernistas ousavam discutir o tema, conforme ZOSCHKE
C; (2016).
14
 Profissionais das áreas médicas, intelectuais e artistas perceberam que
a produção artística, os desenhos de pacientes internados em hospitais psiquiátricos,
se tornou uma atividade regular com resultados surpreendentes. Este material
passou a ser usado para estudos estéticos e científicos. Na área da saúde, foi o
médico psiquiatra, músico e crítico de arte Osório
César que pioneiramente se interessou pela arte dos alienados. Osório César
analisou sistematicamente a produção artística dos pacientes internados no Hospital
do Juqueri. Ele escreveu diversos artigos e publicou em 1929 o livro A
Experiência Artística nos Alienados nos quais defendia a arte particular dos doentes
mentais, conforme ZOSCHKE C; (2016).
Afirmava que esta arte era povoada por deformações e distorções figurativas
de caráter simbólico. Em 1934, Osório César organizou a exposição do Mês dos
Alienados e publicou outro livro intitulado A Arte nos Loucos e Vanguardistas,
no qual tecia considerações e comparações entre a arte dos loucos e dos artistas
modernos, conforme ZOSCHKE C; (2016).
Nise da Silveira, conhecida por iniciar o projeto do Museu do Inconsciente, foi
contemporânea de Osório César. Enquanto ele trabalhava em São Paulo,
ela estruturava seu trabalho no Rio de Janeiro, alcançando notoriedade no fim dos
anos 1940. Vale a pena destacar que a utilização que estes profissionais faziam das
produções dos esquizofrênicos, do ponto de vista psicológico, nada tem a ver com
a função do crítico de arte, não tem a pretensão de substituí-lo. Para Nise da Silveira,
a produção das obras que são conservadas no Museu do Inconsciente, vale pela sua
produção expressiva e terapêutica já que fornecem aos estudiosos um
meio de pesquisa e, aos pacientes, instrumento para a reorganização da sua
realidade interna e externa, conforme ZOSCHKE C; (2016).
O trabalho que vinha sendo desenvolvido por estes dois profissionais
da área da psiquiatria foi formalizado quando, nos anos 50, foi
criada a Escola Livre de Artes Plásticas do Juqueri. Na Escola, havia uma auxiliar
que acompanhava o paciente em sua produção. No entanto, o critério
adotado para a produção era a completa espontaneidade do trabalho. A função
deste professor auxiliar era de orientar as técnicas artísticas (de livre escolha do
paciente), a exploração dos materiais e encorajar o processo de criação. Para
Osório César, que se fundamentava no pensamento freudiano, a criação artística era

15
originária do inconsciente, daí a particularidade de cada representação pessoal
e a simbologia resultante em muitas obras de arte, conforme ZOSCHKE C; (2016).
Com apenas dois anos de existência a Escola Livre de Artes Plásticas
do Juqueri organizava exposições no Brasil e apresentava seus
trabalhos no exterior. É somente mediante a exposição da obra que ela poderá
adquirir “cidadania cultural”. Segundo Osório César, por meio das
atividades da Escola se buscava atingir três finalidades: a arteterapia, a pesquisa e
o artesanato. Alcançar tais objetivos significava atingir a cura e a reabilitação,
sendo que esta última visaria à inserção social do sujeito. Estes objetivos existem
até a atualidade nas instituições psiquiátricas, conforme ZOSCHKE C; (2016).
O que é produzido no ambiente dos hospitais psiquiátricos pode
ser categorizado como o que Dubuffet, citado por Frayze-Pereira,
chamou de arte bruta. Esta categorização inclui desenhos, pinturas, bordados, peças
modeladas ou esculpidas, ou seja, todo tipo de produção que possuir um caráter
altamente espontâneo e inventivo se for produzida num campo distante daquele
chamado de arte culta. Frayze- Pereira, partindo das ideias de Dubuffet, afirma que é
desta forma que a arte atinge seu melhor momento: quando esquece como se chama,
conforme ZOSCHKE C; (2016).
Na final da década de 80, Frayze- Pereira organizou em seu texto a percepção
do público diante da exposição Arte incomum, que apresentou a
produção artística de pacientes esquizofrênicos. O público viu naquela
produção um grito, uma forma maciça de expressão e ainda a arte como
superação da loucura. As questões irradiadas pelas obras dos artistas incomuns
não foram quaisquer. Foram questões como as da vida, da liberdade, da origem,
da identidade e da alteridade, conforme ZOSCHKE C; (2016).
Estas questões são pertinentes a todos os sujeitos. Elas já foram despertadas
na Idade Clássica quando, segundo Foucault e como citamos anteriormente,
o louco era tomado como aquele que detinha uma verdade. Partindo desta ideia, nos
reportamos também a Freud que fala do estranho familiar: o que é estranho e nos
amedronta remete justamente ao que é conhecido, velho e muito familiar, conforme
ZOSCHKE C; (2016).

16
 Atualmente algumas instituições psiquiátricas contam com o trabalho da equipe
técnica no auxílio da produção de desenhos, pinturas, telas, esculturas, bordados
e outras atividades artesanais. Frequentemente, estas instituições organizam bazares
nos quais as produções dos pacientes são apresentadas aos familiares e ao público
em geral. Há alguns anos uma exposição com telas de pacientes psiquiátricos foi
organizada na biblioteca pública de Curitiba. Ainda ganha destaque na atualidade o
Concurso Arte de Viver, patrocinado por um laboratório farmacêutico. Após
o concurso é realizada a publicação Arte de Viver, Poesias e Pinturas, que
visa divulgar o trabalho plástico e literário de pacientes psiquiátricos, conforme
ZOSCHKE C; (2016).

4 ARTETERAPIA

Fonte: youtube.com

A arteterapia é fortemente influenciada pela Psicologia Psicanalítica, desde que

Sigmund Freud se interessou pela arte como meio de expressão do que ele chamava
de id, a manifestação dos desejos e vontades mais primitivas, o inconsciente. O pai
da psicanálise observou que o artista pode representar de forma concreta seu
inconsciente por meio da pintura, por exemplo, como menciona dois grandes pintores:
Leonardo da Vinci e Michelângelo (COQUEIRO; VIEIRA; FREITAS, 2010 apud MAIA
I; 2020).
17
 Em 1920, Carl Gustav Jung, que era adepto fiel das teorias de Freud, rompe
com os ideais psicanalíticos para concretizar suas próprias convicções, a Psicologia
Analítica. A teoria junguiana considera que a criatividade é uma atividade psíquica
orgânica, sem a interferência de meios externos, onde a cura é dada pela capacidade
de criar e transformar objetos inanimados em símbolos que devem ser compreendidos
prioritariamente por seus criadores. Jung ainda considera que a expressão por meio
da arte pode possibilitar a organização do caos interno carregado por cada um e
facilitar a interação de seus pacientes com outras pessoas (REIS, 2014 apud MAIA I;
2020).
No Brasil, dois psiquiatras foram responsáveis pela fundamentação teórica da
arteterapia como dispositivo de tratamento, Osório César e Nise de Oliveira, ambos
seguiam as duas perspectivas de arteterapia, a psicanalítica e a junguiana, como
forma de contrapor o tratamento abordado na saúde mental que era focado na
violência, contenção e isolamento. Pois dessa forma poderiam construir uma
tendência mais humana, com melhores resultados de reabilitação e recuperação do
indivíduo (COQUEIRO; VIEIRA; FREITAS. 2010; apud MAIA I; 2020).
A arteterapia estimula a execução da expressão artística, buscando
compreender os pacientes, promovendo um maior desenvolvimento social e
demonstração de interesses e conflitos. Nesse contexto, a arteterapia funciona como
um método terapêutico para a saúde mental, que pode superar o tratamento
medicamentoso, quando se trata do desaparecimento ou diminuição dos sintomas.
Com isso, todos podem participar do tratamento do paciente, já que a família e amigos
podem tornar o lazer em momentos de atenção e descontração, além do que é
trabalhado no CAPS (MALVEIRA; MOREIRA; OLIVEIRA. 2012; apud MAIA I; 2020).
Hodiernamente, a arte é utilizada como canalizadora da subjetividade, tendo
em vista que possibilita o indivíduo se manifestar à sua maneira, sem o receio de
qualquer julgamento e reprovação, podendo ser associada à liberdade de expressão
e a reintegração social, restituindo sua capacidade de se socializar com outras
pessoas (TAVARES, 2003; apud MAIA I; 2020).

18
 Coqueiro, Vieira e Freitas, em 2010 (apud MAIA I; 2020), relatam que a
aplicação da arte no cotidiano estimula o processo de criação e valorizam a
interpretação de realidade que o paciente demonstra em cada produção, equilibrando
o emocional e elevando a autoestima, fazendo com que os sintomas da psicopatologia
sejam diminuídos, possibilitando a mudança nas perspectivas do paciente quanto a
sociedade, e nas áreas interpessoal, afetiva e de relacionamento.
No cenário de implementação das terapias integrativas e complementares, a
arteterapia apresenta seu significado para os usuários do CAPS, uma vez que
permite, além de outras questões o desenvolvimento de habilidades e manifestação
de interesse. Nesse cenário, a dança também apresenta sua importância, pois através
do movimento corporal o sujeito tem a liberdade de manifestar seus desejos e
intencionalidades, mas também a oportunidade de estímulo à autoestima, conforme
MAIA I; (2020).

4.1 A arteterapia e sua inserção nos CAPS

Desde o final do século XIX, já se estudava e valorizava a relação da expressão

artística com os processos psicológicos do indivíduo nos campos da psiquiatria, e
posteriormente no início do século XX, na psicanálise, por Freud. Na década de 20,
Jung passa a fazer uso da linguagem não-verbal, imagens e símbolos, expressos
plasticamente, que emergiam do inconsciente através dos sonhos, como parte
integrante de sua abordagem terapêutica (VASQUES, 2009 apud PINTO P; 2017).
Como dito anteriormente, no Brasil, dois psiquiatras se destacam por suas
contribuições na fundamentação teórica da arteterapia: Osório César, em 1923, e Nise
da Silveira, em 1946. Osório César trabalhou com arte no hospital do Junqueri, em
São Paulo, sob a influência da Psicanálise, enquanto Nice da Silveira desenvolveu um
trabalho no Centro Psiquiátrico D. Pedro II sob a influência junguiana, procurando
compreender as imagens produzidas pelos pacientes. A psiquiatria junguiana, na
década de 1920, apropria-se da expressão artística como parte do processo
psicoterápico. Para Jung, as imagens representam a simbolização do inconsciente
individual e, muitas vezes, do inconsciente coletivo (COQUEIRO, 2010 apud PINTO
P; 2017).

19
 A arteterapia ainda tem uma definição difícil de ser dada, pois ainda é um meio
novo de forma de tratamento, como o próprio nome diz, é uma junção que se
interligam muito bem, que é a arte e a terapia. Segundo Ciornai (2000, apud
TRINDADE, 2007 apud PINTO P; 2017) a arteterapia facilita este entrar em contato
com o poder criador de cada um; ao criar o belo, a pessoa entra em contato com o
belo em si, ao expressar raiva, revolta, indignação, a pessoa percebe seu poder
pessoal.
Atualmente, a arteterapia faz parte de um grupo de novos paradigmas da forma
de tratar a pessoa com transtorno mental. E é dentro dessa perspectiva inovadora que
o CAPS vem incluindo essa forma de cuidado no seu programa de oficinas, tendo em
vista que a arteterapia vem se firmando como forma de promoção, preservação e
recuperação da saúde, conforme PINTO P; (2017).
Dados do Ministério da Saúde mostram que 3% da população geral brasileira
sofrem com transtornos mentais graves e persistentes, 6% apresentam transtornos
psiquiátricos graves devido ao uso de álcool e outras drogas e 12% precisam de algum
atendimento, seja ele contínuo ou eventual. O índice de utilização dos serviços de
saúde, como o CAPS, por exemplo, ainda é baixo, está em torno de 13%. A maioria
das pessoas com algum transtorno mental não busca atendimento psiquiátrico, por
motivos que estão ligadas, grande parte das vezes, ao estigma, ou por não conhecer
a doença, ao preconceito, à falta de capacitação das equipes para lidar com esses
transtornos, à falta de serviços adequados para o atendimento psiquiátrico, ao medo,
etc., (SANTOS, 2010 apud PINTO P; 2017).

Segundo a American Art Therapy Association (AATA), arteterapia é uma

profissão assistencial ao ser humano. Ela oferece oportunidades de
exploração de problemas e de potencialidades pessoais por meio da
expressão verbal e não-verbal, e do desenvolvimento de recursos físicos,
cognitivos e emocionais, bem como a aprendizagem de habilidades, por meio
de experiências terapêuticas com linguagens artísticas variadas. O uso da
arte como terapia implica que o processo criativo pode ser um meio tanto de
reconciliar conflitos emocionais, como de facilitar a auto percepção e o
desenvolvimento pessoal. (American Art Therapy Association, Boletim
Informativo 1999, apud CARVALHO, 1995, p. 24 apud PINTO P; 2017).

20
 O processo de criação dos CAPS no Brasil ocorreu em 2004, tornaram-se uma
ampla e moderna cobertura no âmbito da saúde mental no país, desenvolvendo
atividades diárias que visam estimular a integração social e familiar e apoiando os
indivíduos em suas iniciativas de busca da autonomia, oferecendo-lhes suporte
psicossocial (BRASIL, 2005 apud PINTO P; 2017).
O CAPS visa oferecer atendimento à população de sua área de abrangência,
realizando o acompanhamento clínico e a reintegração social dos pacientes pelo
acesso ao trabalho, lazer, exercício dos direitos civis e fortalecimento dos laços
familiares e comunitários. É um dispositivo de atendimento de saúde mental criado
para ser substitutivo aos hospitais psiquiátricos, onde ainda há internos cronificados,
internados há muitos anos, conforme PINTO P; (2017).
Tendo como objetivos: a prestação de atendimento em regime de atenção
diária; o gerenciamento de projetos terapêuticos, apresentando cuidado clínico
eficiente e personalizado; promoção da inserção social dos pacientes através de
ações intersetoriais que abarquem educação, trabalho, esporte, cultura e lazer,
elaborando estratégias conjuntas de enfrentamento dos problemas (GRINSPUN,
2007 apud PINTO P; 2017).
Os CAPS devem ter espaço próprio e adequadamente preparado para acolher
à sua demanda específica, sendo capazes de oferecer um ambiente sóbrio e
estruturado. Necessitam de, no mínimo, os seguintes recursos físicos: consultórios
para atividades individuais (consultas, entrevistas, terapias); salas para atividades
grupais; espaço de convivência; oficinas; refeitório (o CAPS deve ter capacidade para
proporcionar refeições de acordo com o tempo de permanência de cada paciente na
unidade); sanitários e área externa para oficinas, recreação e esportes. (BRASIL,
2004 apud PINTO P; 2017).
Os CAPS se caracterizam geralmente por realizarem suas práticas em
ambientes abertos, que acaba os tornando mais acolhedores, estão inseridos na
cidade, e podem ser encontrados nos diversos bairros que fazem parte do município.
Alguns desses usuários que frequentam os CAPS podem ter tido uma história longa
de internações psiquiátricas, podem também nunca ter sido internados, ou podem ter
passado por outros serviços de saúde, o importante é que ele se sinta à vontade para
poder frequentar o CAPS, e que ele saiba que lá é um lugar onde ele será bem
assistido de acordo com sua necessidade. Ele pode procurar a unidade sozinho ou

21
acompanhado por seus familiares, ou cuidadores, isso varia de usuário para usuário,
pois cada um possui um tipo de transtorno especifico, conforme PINTO P; (2017).
A Associação Brasileira de Arteterapia a define como um modo de trabalhar
utilizando a linguagem artística como base da comunicação cliente-profissional. Sua
essência seria a criação estética e a elaboração artística em prol da saúde. Ela
proporciona ao indivíduo com transtorno mental, inúmeras oportunidades, como a
liberdade de expressão, sustentação da sua autonomia criativa, ampliação do seu
conhecimento sobre o mundo adequando seu desenvolvimento emocional e social
(COQUEIRO, 2010 apud PINTO P; 2017).
Segundo Carvalho (2001 apud PINTO P; 2017), a arteterapia é um meio de
estimulação à expressão artística, proporcionando que os pacientes possam se auto
observar, gerando reflexões sobre o desenvolvimento pessoal, aptidões,
preocupações e conflitos.
O indivíduo deve ser instrumentalizado de forma adequada, ou seja, deve
receber material apropriado para executar sua criação que dessa forma surge
espontaneamente, agilizando-se a expressão da pessoa, pois não havendo
preocupação de domínio da técnica, ocorre o fluir natural de sua subjetividade. As
modalidades expressivas mais utilizadas em Arteterapia são: Colagem/recorte,
gravura, tecelagem, modelagem, escultura, construção, teatro, tabuleiro de areia,
escrita criativa, porém, esse estudo irá limitar-se às modalidades de Desenho e
Pintura, para explanação, conforme PINTO P; (2017).
Para Tommasi (2005 apud PINTO P; 2017) a tarefa do arteterapeuta vai desde
estimular e auxiliar o paciente e/ou grupo a empregar técnicas expressivas, podendo
ser verbais ou não-verbais, até a utilização de materiais expressivos tais como lápis
coloridos, papel de variados tipos, tintas de várias cores, tela, etc. Todo o processo é
de grande importância, e vai da escolha do material até o produto final. A importância
da arte, sobretudo do desenho e da pintura, influencia na relação do homem com o
mundo, e de como os estímulos externos irão agir na imaginação do ser humano.

22
 É de fundamental importância que o arteterapeuta tenha conhecimento sobre
a identificação da psicopatologia e sua terapia, para que possa perceber possíveis
dinâmicas patológicas nos pacientes. Devem também se submeter a um processo de
terapia individual (FRANCISQUETTI, 2004 apud CIORNAI, 2004 apud PINTO P;
2017). A Associação Brasileira de Arteterapia está trabalhando para legalizar a
profissão segundo um código de ética voltado e aprovado junto às autoridades
competentes e também introduzir a cadeira de arteterapia nas universidades
brasileiras. Podem atuar como arteterapeutas profissionais com graduação na área
de saúde como Medicina, Psicologia, Enfermagem, Fisioterapia etc., e que tenham
curso de formação em arteterapia.
O espaço do enfermeiro no CAPS não foi dado, devendo ser conquistado a
partir de seu adentrar nos projetos terapêuticos, de uma participação ativa nas
discussões de equipe, dentre outras. Também é importante explorar as condições de
possibilidades dessa inserção, de modo que as perguntas/respostas que surgem no
cotidiano se tornem instrumentos importantes para desconstrução das práticas
silenciadoras e a construção voltada para a criação, que é onde irá surgir a liberdade
de expressão junto as práticas na realização das atividades desenvolvidas pelo CAPS,
que nos permite revisitar com qualidade a vida, conforme PINTO P; (2017).
O enfermeiro pode criar espaços de produção de modo que o cliente possa
encontrar respostas para as suas dúvidas. Assim, as atividades realizadas no
cotidiano com os usuários assumem um papel revelador, guiando os enfermeiros em
seus passos, garantindo a desmitificação de inúmeras ideias de como lidar e
compreender a loucura. Escutar, conviver, criar vínculo, tratar o usuário com
humanidade, afeto, ser sempre solidário e criativo começam a fazer parte da nova
maneira de cuidar do doente (FILHO, 2009 apud PINTO P; 2017).
As vantagens da arteterapia são muitas, estão entre elas, a melhora da
comunicação tanto verbal como não verbal, as funções motoras que está diretamente
ligada aos movimentos feitos constantemente durante as atividades de pintura, ajuda
a desenvolver a criatividade, o que lhes tornam bem mais ativos, dentre outras. Daí
se ver o quão fundamental é esse meio de tratamento complementar, conforme
PINTO P; (2017).

23
 A arte é uma ciência que permite ao ser humano um autoconhecimento, tendo
em vista que a mesma passa por diversos campos, evidenciando, assim, que o ser
humano se constitui a partir das relações que estabelece com o meio em que está
inserido, segundo Capri e Sartori (2005, p. 154 apud PINTO P; 2017), “A criatividade
é inerente ao homem, o qual é criativo desde o início de sua existência. A própria
sobrevivência exige a criação de formas para expressar e comunicar necessidades,
medos e desejos”.
Há muitos pacientes que não respondem bem, ou mesmo não respondem, ou
não conseguem expressar-se por intermédio da linguagem falada, sendo muito difícil
estabelecer um vínculo para o trabalho terapêutico, ou seja qual for à meta do
tratamento. A arteterapia entra nesses casos como um meio de facilitar essa
terapêutica, o indivíduo irá através da arte liberar conteúdos reprimidos do
inconsciente e também poderá expressar suas fantasias. Sendo assim, esses
pacientes após realizarem a terapêutica, irão entrar numa fase de reabilitação
psicossocial, onde essa reabilitação deve ser voltada não apenas ao paciente, mas
também aos profissionais envolvidos, a família e a comunidade, conforme PINTO P;
(2017).
Assim, se pode perceber a arte como possibilidade significativa de relacionar o
ser humano consigo mesmo e com o mundo que está ao seu redor, numa tentativa de
aproximar-se de seu interior e de seu exterior, organizando, assim, em momentos de
contemplação e exteriorização de sentimentos, conforme PINTO P; (2017).
Desta forma, percebe-se que a arte, junto à terapia, é portadora de
possibilidades formativas, na medida em que possibilita momentos de expressão de
sentimentos e emoções conscientes e inconscientes, sem preocupação com a forma
estética das representações artísticas, mas evidenciando os benefícios que esse
processo oferece ao ser humano, ou seja, o importante não era a técnica utilizada
para realizar as atividades artísticas, o que realmente importa, no contexto da
arteterapia, é o que o paciente que expressar com aquele desenho/pintura e como
aquela imagem está associada ao seu transtorno e ao seu inconsciente, para que se
possa realizar alguma intervenção e ajuda-los a entender a sua expressão artística
(VANI, 2015 apud PINTO P; 2017).

24
 As oficinas de Arteterapia bem como as outras oficinas, desejam oferecer mais
do que uma “prescrição do tratamento”, todavia, constituir-se como um espaço de
exercício de subjetividade e cidadania, onde o paciente possa circular primeiramente
nas oficinas diversas que o CAPS lhe oferece, e assim, escolher quando e qual oficina
deseje participar, a identificação desse paciente com uma determinada oficina é o
ponto chave dessa forma de tratamento, pois a partir do momento que ele se identifica
com a atividade que irá realizar, ele consegue se expressar de forma mais verdadeira.
A função dos profissionais de saúde mental nas oficinas, é terapêutica, expressiva,
interventiva quando necessário, trabalhando os conteúdos psíquicos que emergem;
vivenciando e trocando experiências junto aos sujeitos, profissionais, familiares e
comunidade, fazendo circular o saber, conforme PINTO P; (2017).
Nas atividades prioriza-se a construção de um clima, não de tratamento, mas
de aprendizado e exercício criativo, onde os conflitos surgidos possam encontrar um
clima acolhedor num referencial de inclusão social e integralidade pessoal
(GRINSPUN, 2007 apud PINTO P; 2017).
A arte está presente nos diversos CAPS do país, com a criação de grupos de
arteterapia e de acordo com diversos estudos (COQUEIRO, 2010; SILVA, 2011;
MARANHÃO, 2010 apud PINTO P; 2017) vêm apresentando excelentes resultados
quanto à promoção do ser humano como um todo, o que inclui aspectos psíquicos e
sociais, respeitando as suas individualidades e os ajudando a restabelecer relações.
Porém, para que essa terapêutica seja realizada de forma satisfatória, deve-se ter um
profissional adequado para esta função, é necessário que haja um arteterapeuta junto
a equipe.
Segundo Oliver (2008 apud PINTO P; 2017), para tornar-se um arteterapeuta
é imprescindível estudar, por muitos anos, técnicas diversas de terapias, Psicologia e
Neurologia, pois, caso contrário, o máximo que se consegue é aplicar, de forma
precária, Arte como Terapia. Diante do que foi exposto, pode-se notar que a
arteterapia apresenta-se como uma das ferramentas fundamentais para amenizar os
efeitos negativos da doença mental, melhorando o equilíbrio emocional ao termino de
cada sessão. Tratando-se especificamente do campo da saúde mental, ressaltamos
que a arteterapia apresenta um novo olhar e uma nova forma de cuidar e proporciona
uma evolução no quadro de doentes mentais.

25
4.2 Transtornos psíquicos e arteterapia

Entende-se por transtornos psíquicos uma alteração mental e comportamental

onde há condições significativas caracterizadas por alterações do modo de pensar do
humor e emoções, ou por comportamentos associados com a angústia pessoal e/ou
deterioração do funcionamento, explicada por causas biológicas e sociais onde
necessita de assistência adequada e humanizada, com a finalidade de ressocialização
do portador de transtorno mental juntamente com a família, onde estudos mostram
que a maioria dos pacientes apresentam seus sintomas durante a infância (BRASIL,
2001 apud QUEIROZ T; 2016).
Rodriguez et al. (2012 apud QUEIROZ T; 2016) salientam que os transtornos
mentais são doenças crônicas altamente prevalentes no mundo e contribuem para
morbidade, incapacitação e mortalidade precoces. Calcula-se que 25% da população
geral apresentará futuramente um ou mais transtornos mentais ao longo da vida,
caracterizado por sintomas e sinais específicos, causando consideráveis impacto e
prejuízos na funcionalidade e diminuição da qualidade de vida das pessoas com
deficiência mental juntamente com a família.
Menezes (1996 apud QUEIROZ T; 2016) diz que estudos revelam que milhões
de pessoas no mundo sofrem algum tipo de transtorno mental e que este número vem
tendo um aumento progressivo, apresentando uma elevada prevalência na população.
Diante dessa afirmação, os transtornos psíquicos foram reconhecidos somente
durante a década de 1990, como sério problema de saúde pública gerando custos
econômicos, sociais e humanos. Estudos revelam que cinco de cada dez doenças
diagnosticadas estavam relacionadas à depressão, distúrbios bipolares, ingestão de
álcool, esquizofrenia e distúrbios obsessivo-compulsivos (FORTES, 2010; SANTOS;
SIQUEIRA, 2010 apud QUEIROZ T; 2016).
Murray e Lopez (1998 apud QUEIROZ T; 2016), reafirmam que a
conscientização de que os transtornos mentais representam um problema de saúde
pública é relativamente recente, ocorrendo a partir de publicações, sobretudo
realizadas pela Organização Mundial de Saúde (OMS), assim como pelos
pesquisadores da Escola de Saúde Pública da Universidade de Harvard.

Rosa (2005 apud QUEIROZ T; 2016), diz que durante a fase inicial dos
transtornos psíquicos apresentado pelos indivíduos, a família tem um papel,
sobretudo fundamental na construção da nova trajetória de vida que será

26
 enfrentada pelo familiar dentre elas, ajudar na dificuldade para lidarem com
situações de crises que irá enfrentar, com o pessimismo de que não
consegue ver uma saída para o problema enfrentado e sua expectativa
frustrada de cura, assim como o aceitamento da doença.

Waidman (2001 apud QUEIROZ T; 2016) salienta que é de grande importância

o acompanhamento da família, para entender sobre a doença que esta acometendo
o seu familiar, quais os sinais e sintomas serão desencadeados, a importância do
tratamento medicamentoso e psicossocial recebendo orientações e se necessária
terapia familiar, para melhoria na relação, evitando recaídas e sobrecarga.
A arte assume um papel de extrema importância, como recurso terapêutico
demonstrando os sentimentos e emoções do indivíduo, sendo um meio de expressão,
de comunicação e de linguagem, como uma forma de tratamento extra hospitalar,
viabilizando o processo de reabilitação e inclusão social e familiar das pessoas com
transtornos mentais, estimulando a autoestima dos mesmos facilitando o processo de
expressão e de novas formas de linguagem, pela comunicação não verbal, priorizando
o tratamento do paciente como um todo (RIVERA, 2005 apud QUEIROZ T; 2016).
A arteterapia é um tratamento terapêutico implementado que absorve
conhecimentos das diversas áreas, visando resgatar as pessoas com transtornos
psíquicos em sua integralidade, através de processos de autoconhecimento e
transformação constituindo-se como uma prática transdisciplinar (PHILIPPINI, 2009
apud QUEIROZ T; 2016).
Com isso Carvalho (2001 apud QUEIROZ T; 2016), salienta que a arteterapia
é um meio de estimulação à expressão artística, proporcionando que os pacientes
possam se auto-observar, e possibilitando aos usuários um lugar de fala, expressão
e acolhimento, gerando reflexões sobre o desenvolvimento pessoal, aptidões,
preocupações e conflitos, sendo transmitida uma imagem formada na mente por
emoções, pensamentos e sensações que são estimuladas no decorrer da prática.
Portanto o uso terapêutico da arte está no fato de ser uma expressão simbólica da
psique, sendo os símbolos e movimentos uma forma de acessar o inconsciente e de
organizar como uma forma de comunicação dos conteúdos internos (JUNG, 1987
apud QUEIROZ T; 2016).

27
 Existe uma teoria Junguiana, onde diz que arte proporciona um encontro com
materiais expressivos e adequados para a criação que está presente durante a
imaginação do indivíduo, símbolos são traduzido retratando estruturas psíquicas
internas do inconsciente pessoal e coletivo, na arteterapia, o surgimento dos símbolos
abre caminho para o trabalho (VALLADARES, 2003 apud QUEIROZ T; 2016).
Na arteterapia são utilizados materiais como: panos, elásticos, bambu, jornal,
tintas em vários tons e cores, bolinhas de algodão, músicas e entre outros que podem
ser inseridos para facilitar o processo terapêutico, cada tipo de material apresenta
seus movimentos e suas qualidades para as pessoas com transtornos psíquicos,
influenciando no comportamento, desenvolvimento e flexibilidade do corpo. Os
trabalhos podem ser realizados também com uma dança, desenvolvendo uma relação
interpessoal do indivíduo, estimulando uma interação entre os mesmos, levando-o a
uma interação de movimentos (CIORNAI, 2005 apud QUEIROZ T; 2016).
Assim, as atividades realizadas com apoio e atenção de amigos e familiares
ajudam a desenvolver o potencial criativo desses indivíduos e a linguagem não verbal,
estimulando a lidar com materiais reciclados e lúdicos, novas habilidades. Para
realizar um trabalho humanizado, é necessário ocorrer afetividade, empatia,
aproximação e envolvimento entre o cuidado e o cuidador, durante as terapias
realizadas (SIQUEIRA; BARJA, 2009 apud QUEIROZ T; 2016).
Nota-se que a família tem um destaque fundamental durante todo o tratamento
terapêutico, desde a aderência do doente nos programas oferecidos nas unidades de
terapias, quanto ao reconhecimento dos processos terapêuticos implantados visando
à melhoria de condições de vida das pessoas com transtornos psíquicos, durante a
mudança e alterações dos mesmos, (WAIDMAN ,1999 apud QUEIROZ T; 2016).
Em relação aos transtornos, sabemos que existem vários tipos e cada tipo
contém as suas características e formas de tratamento. Citaremos abaixo alguns tipos
de transtornos relacionado a arteterapia.

28
5 ESQUIZOFRENIA

Fonte: jornaldaorla.com.br

A Esquizofrenia é uma doença crônica que teve seu quadro clínico reconhecido
em 1849, sendo nomeada por Hebefrenia, Catatonia, Insanidade da Atenção entre
outros, mas somente em 1911, o termo Esquizofrenia foi consolidado pelo psiquiatra
suíço Eugen Bleuler e seu assistente Carl Gustav Jung (VELASCO, 2009 apud
TORRES A; 2011).
Bleuler define a esquizofrenia como “um grupo de psicoses cujo curso pode ser
crônico ou intermitente, podendo deter-se ou retroceder em qualquer etapa (...). A
doença se caracteriza por um tipo específico de alteração do pensamento, dos
sentimentos e da relação com o mundo exterior. Em todos os casos encontra-se uma
clivagem (Spaltung) mais ou menos nítida das funções psíquicas. Essa clivagem
atinge a personalidade, o processo associativo e os afetos” (BLEULER, ano, p.15. In:
D’AGORD, 1960 apud TORRES A; 2011).
O indivíduo esquizofrênico apresenta prejuízo nas suas atividades cotidianas
pela dificuldade de iniciativa, objetivo e propósito, assumirem compromisso, deliberar
decisões e possuir uma vida social saudável. Estes aspectos são agravados pelo
estado de apatia numa conduta comportamental regressiva e autista, ocorrendo perda
de interesse pelas suas obrigações ou levando-o à estagnação e a renúncia do mundo
em que vive, conforme TORRES A; (2011).
29
 O quadro de Esquizofrenia se manifesta no final da adolescência ou início da
idade adulta, antes dos 40 anos. Há estudos que defendem o surgimento da doença
a partir da combinação de fatores biológicos, genéticos e ambientais, mas ainda não
se pode especificar o real fator causador da Esquizofrenia. Filho de esquizofrênicos
tem 10% de probabilidade de apresentar o mesmo quadro de seu antecedente,
enquanto o percentual de risco da massa populacional é de até 1% (GALVÃO, 2011
apud TORRES A; 2011).
A Esquizofrenia tem sua evolução diagnosticada por subtipos distintos, sendo
os principais: Paranoide com predomínio dos sintomas psicóticos (delírios e
alucinações), simples baixa da afetividade e desejo, embotamento social e
empobrecimento psíquico, catatônica alteração da motricidade, desorganizada ou
Hebefrênica predomínio de alterações da afetividade e desorganização mental,
residual estágio crônico onde os sintomas positivos diminuem gradativamente
(GALVÂO, 2011 apud TORRES A; 2011). Os sintomas da doença surgem de vários
processos físicos e responde diferentemente aos tratamentos. Também é classificada
em dois grupos: sintomas negativos e sintomas positivos.

 Benefícios e finalidades da arteterapia:

Apesar da grande maioria dos estudos históricos em arteterapia serem dirigidos
predominantemente ao tratamento coadjuvante de pacientes psiquiátricos, em
especial junto aos esquizofrênicos, a literatura científica também aponta outras
possibilidades de aplicação, conforme CARATI E; (2018).
Desta feita, contemplando o devido conceito e definições da arteterapia, torna-
se possível aprofundar seus benefícios e finalidades com o intuito de direcionar o
estudo em questão para a aplicabilidade dos tratamentos empreendidos. Serão
destacados no presente tópico não tão somente os benefícios e finalidades da
arteterapia no âmbito da saúde mental, mas sim em caráter geral, para propiciar o
devido atendimento de tal prática, conforme CARATI E; (2018).

30
 De acordo com Golschmidt (2004 apud CARATI E; 2018) a arteterapia é
concebida a partir do estímulo da criação e expressão artística, do desenvolvimento
criativo, do favorecimento à expressão dos sentimentos humanos e da reorganização
interna do indivíduo. O autor defende que a arteterapia pode ser idealizada dentro de
diferentes objetivos e perspectivas, como no contexto educacional ou para aumentar
os níveis de motivação e de autoestima dos que são submetidos a ela.
Vieira (2017 apud CARATI E; 2018) buscou aprofundar em seu estudo as
contribuições da arteterapia no âmbito da educação inclusiva. Para a autora, ao
estimular diversas funções e habilidades as práticas de arteterapia podem ser
inseridas na educação especial com a finalidade de perceber os anseios de cada
aluno, de modo que se faz possível realizar adaptações aos recursos e as estratégias
de ensino, propiciando e fomentando o processo de ensino-aprendizagem:

(...) dentro das escolas, visando contemplar a educação inclusiva, seria

importante ter um profissional da área de artes capacitado para trabalhar
técnicas artísticas baseadas no conceito da arteterapia. Além de ensinar os
conteúdos pré-estabelecidos da disciplina e experimentar diferentes
materiais e linguagens, este docente poderia contribuir para que os
educandos possam expressar, por meio de modalidades artísticas
diversificadas, seus conflitos interiores, na tentativa de superá-los e obter
uma melhor qualidade de vida (VEIRA, 2017, p. 150-151 apud CARATI E;
2018).

Naturalmente, uma das razões de existir da própria arte é a de proporcionar a

inclusão, visto que a arte e as manifestações artísticas como um todo valorizam a
interiorização e exteriorização dos sentimentos dos indivíduos. Souza (2011 apud
CARATI E; 2018) também concentrou seus estudos nesse enfoque, contemplando
que a utilização da arteterapia nesse sentido é embasada nas teorias de Vygotsky, as
quais partem do princípio do desenvolvimento do indivíduo como um processo sócio
histórico, o qual dá ênfase ao papel da linguagem e da aprendizagem,
compreendendo que a arte detém um papel fundamental para o processo de inclusão
de crianças com necessidades educacionais especiais no âmbito do ensino regular.
Segundo a autora, a arteterapia desponta como uma possibilidade de
expressão e estimulação dos sentimentos, emoções, criatividade e imaginação,
contribuindo para a formação dos sujeitos com conhecimento de sua própria história,
formando indivíduos críticos e participativos, capazes de comunicar sua visão de
mundo sobre a natureza e a cultura a partir da expressão de significados criados por

31
intermédio da arte terapêutica, facilitando o processo dos alunos de inclusão,
conforme CARATI E; (2018).
A autora ressalta que a arteterapia contribui para que o aluno de inclusão possa
ter melhores dimensões sobre si mesmo e sobre o mundo que o cerca. Podendo
assim, ser amplamente utilizada para possibilitar a inclusão dos alunos especiais e de
quaisquer alunos que sofram com as desigualdades sociais no contexto escolar,
conforme CARATI E; (2018).
Borges (2010 apud CARATI E; 2018) aprofundou em seu estudo o uso da
arteterapia como um recurso no trabalho desenvolvido com alunos hiperativos no
âmbito escolar, afirmando que embora a arteterapia possa proporcionar benefícios
para a inclusão e para o desempenho de indivíduos dotados de hiperatividade, isso
não implica que não devem ser promovidos esforços das áreas médicas, de saúde
mental e pedagógica, juntamente, com os familiares, dado que inexiste uma cura para
o transtorno, sendo possível tão somente controlar o mesmo.
De acordo com a autora, a arteterapia com esse intuito deve ser concebida
como uma parte de uma intervenção multidisciplinar que poderia envolver o
treinamento dos docentes quanto à verdadeira natureza da hiperatividade,
compreendendo seus efeitos e as possibilidades artísticas que melhor beneficiariam
os indivíduos hiperativos. O trabalho do arteterapeuta na escola, assim, não retiraria
a responsabilidade pedagógica do acompanhamento do aluno hiperativo, mas serviria
como um instrumento para auxiliar o professor, instruindo até mesmo o aluno diante
de suas necessidades e inquietações, conforme CARATI E; (2018).
Santos e Valladares (2010 apud CARATI E; 2018) abordaram em seu estudo a
aplicabilidade da arteterapia aplicada a jovens que sofrem com transtornos mentais
ao uso abusivo de substâncias psicoativas, verificando que a arteterapia nesse
contexto não seria uma forma de ‘entretenimento’, mas sim uma possibilidade de
comunicação que contribui para que tais indivíduos possam explorar seus sentimentos
de uma forma criativa.
Diante da produção de criações na arteterapia de abordagem junguiana
(psicologia analítica) o indivíduo expõe os símbolos que representam a exploração do
seu inconsciente, agregando tal símbolo a consciência do indivíduo, permitindo que o
mesmo seja capaz de entrar em contato com as dimensões mais profundas do seu
ser, conforme CARATI E; (2018).

32
 De acordo com CARATI E; (2018), em seu estudo de caso, as referidas autoras
defendem que fazendo uso da terapia, os participantes puderam dialogar consigo
mesmo, passando a expressar verbalmente e criativamente as atitudes positivas
relacionadas aos mesmos, contribuindo inclusive para fomentar um processo de
tomada de decisão mais adequado, expressando o desejo da autonomia e
responsabilidade por seus atos em busca de redução de danos e uma melhor
qualidade de vida. As ações construtivas em arteterapia, assim, contribuiriam para
minimizar os sofrimentos psíquicos de tais indivíduos, dado que:

A Arteterapia é uma forma de acessar informações contidas no inconsciente

e colocá-las sobre o material expressivo, para que possam ser interpretadas
e entendidas. Isso traz benefícios à clientela que foi submetida às
intervenções de Arteterapia, pois estes indivíduos relatam diminuição da
ansiedade e mais facilidade em entender os motivos que os levaram à
drogadição e os que possam ajudá-los a deixar a compulsão destrutiva, em
busca de uma vida mais plena e construtiva na vida. (SANTOS;
VALLADARES, 2010, p. 10 apud CARATI E; 2018).

De tal modo, a arteterapia pode se traduzir em benefícios para indivíduos

marginalizados que fazem uso de substâncias psicoativas, possibilitando que tais
indivíduos sejam encaminhados e orientados para um novo paradigma relacionado à
sua própria condição. Silva e Moya (2009 apud CARATI E; 2018) também buscaram
analisar a arteterapia sob a perspectiva da dependência química, verificando que os
métodos de tratamento tradicionais submetidos sobretudo aos jovens que sofrem com
problemas relacionados ao abuso de substâncias devem ser concebidos de modo
terapêutico, de modo que as técnicas da arteterapia e suas finalidades terapêuticas
podem ser utilizadas como uma ferramenta assistencial nos cuidados de saúde mental
nos dependentes químicos, funcionando como uma ampliação da utilização de
técnicas inovadoras no desbloqueio de energia psíquica, na redução de danos
emocionais provocados pelas drogas e como uma diretriz importante da política de
atenção integral e de recuperação aos usuários.

33
 Segundo Valladares et al. (2008 apud CARATI E; 2018), o uso da arteterapia
em pacientes viciados em substâncias deve ser pautado pela reestruturação e
reorganização mental do indivíduo, sendo as práticas arteterapêuticas direcionadas
para as emoções e processos individuais, dificuldades e negatividades de cada
sujeito, com ênfase na subjetividade. Os autores apontam que tais indivíduos sofrem
uma grande carga psíquica, de modo que tem a necessidade de criar e de manifestar
sua criação a partir de atividades envolventes e criativas.
Diferentes técnicas de arteterapia podem ser direcionadas aos sujeitos
envolvidos nesse contexto, tais como a pintura seria uma possibilidade de induzir ao
indivíduo adicto o movimento de soltura, de expansão, trabalhando o relaxamento dos
mecanismos defensivos de controle, entretanto em contato com os sentimentos e
emoções, evocando uma maior sensibilidade, além de outras atividades no campo
das artes visuais, como o trabalho com gravuras, conforme CARATI E; (2018).
Mendonça et al. (2016 apud CARATI E; 2018) abordaram a arteterapia sobre
um novo contexto destinado a estes indivíduos: na reabilitação psicossocial e na
inclusão social dos dependentes químicos apenados, isto é, dos usuários/viciados em
drogas que passaram pela prisão por qualquer que seja o motivo. Os autores apontam
que por meio das experiências em arteterapia as propostas devem englobar aspectos
da vida do apenado que fez (ou faz) uso de drogas, contemplando aspectos
psicológicos individuais, trabalhos em grupo artístico, desenvolvimento de habilidades
de uso profissional, aspectos familiares, dentre outros. Nesse sentido:

Os grupos terapêuticos possibilitaram a ressignificação da dependência

química na vida dos encarcerados, bem como as consequências legais,
familiares e sociais na vida deles. Foi proporcionado um espaço para reflexão
a respeito das escolhas feitas por cada um e das possíveis mudanças.
Durante as oficinas de mosaico foi ofertado um espaço para expressão de
criatividade e de conteúdos inconscientes. Considera-se, assim, que
propostas mais abrangentes, que englobem variadas facetas da vida do
detento dependente químico, como a aqui descrita, possuem maiores
chances de efetivamente contribuir para a ressocialização de indivíduos
egressos do sistema penitenciário (MENDONÇA et al., 2016, p. 215 apud
CARATI E; 2018).

De tal modo, a arteterapia pode ser viabilizada e proporcionar benefícios para

a saúde mental dos indivíduos como um todo, desenvolvendo suas potencialidades e
permitindo a recuperação psicológica dos sujeitos. Ela pode ser aplicada dentro de
diferentes contextos, atendendo a diferentes públicos. Vieira (2017 apud CARATI E;
2018) apresentou ainda em seu estudo uma prerrogativa que envolve que as
34
abordagens em arteterapia não beneficiam tão somente os indivíduos marginalizados,
produzindo benefícios na vida cotidiana a partir da introspecção, concentração e
reflexão, deixando as pessoas mais calmas e atentas, aumentando seu foco e
desbloqueando emoções conscientes que permitem ao sujeito que o mesmo retome
sua força vital de modo positivo ao seu bem-estar.
Dessa forma, podemos entender que a arteterapia se utiliza da atividade
artística como instrumento terapêutico na promoção da saúde e da qualidade de vida
do sujeito, abarcando as mais diversas linguagens: plástica, sonora, literária,
dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura,
modelagem, música, poesia, dramatização e dança, conforme CARATI E; (2018).
No que tange à utilização terapêutica da música, que em muitos aspectos é
estudada fora do país sob a disciplina da musicoterapia, podemos destacar aqui seus
benefícios de modo geral proporcionados, na medida em que afeta a todos: por
exemplo, ela tem o poder de animar, acalmar, emocionar, consolar, bem como auxiliar
na organização ou sincronia do trabalho ou da diversão, conforme CARATI E; (2018).
Nesse sentido, Sacks (2007 apud CARATI E; 2018) ressalta que a
musicoterapia para pacientes com doenças neurológicas pode ser uma grande aliada
no tratamento terapêutico, que além da interação entre terapeuta e paciente, o seu
maior objetivo é atingir as emoções, os pensamentos e memórias, as faculdades
cognitivas, favorecendo a liberdade, o foco e a estabilidade, ou seja, resgatando o self
que ainda sobrevive nesse indivíduo. Dentre essas doenças, podemos destacar o
Alzheimer, a demência, o autismo e o parkinsonismo.
Dentro desse contexto, a arteterapia não é destinada tão somente aos
indivíduos que sofrem com transtornos ou traumas diversos, mas também pode ser
considerada como uma prática que contribui naturalmente para o desenvolvimento
humano em qualquer fase da vida. Gonçalves et al. (2012 apud CARATI E; 2018)
abordaram em seu estudo os benefícios da arteterapia para o envelhecimento
saudável dos seres humanos, verificando que o fazer artístico de forma lúdica na
terceira idade a partir das oficinas de arte, de modo geral, permite que os idosos
transformem suas vidas, as preenchendo com satisfação, alegria e autoestima,
melhorando a socialização e proporcionando entretenimento para otimizar a qualidade
de vida.

35
 Assim, é visto que o processo de criação e a relação com o arteterapeuta,
permitem ao indivíduo conhecer a si mesmo e em sequência evoluir, pois a
cada passo que faz para desenvolver seu desenho ou modelagem, ou
qualquer gênero de atividade artística, o indivíduo se sente capaz de
transformar suas aflições e suas angústias em cor e movimento, em
consequência, em arte (GONÇALVES et al., 2012, p. 219 apud CARATI E;
2018).

Contempla-se, assim, que a arteterapia pode ser uma experiência instituída

com diferentes finalidades, dado que ela pode produzir resultados benéficos para todo
e qualquer indivíduo, incluindo indivíduos com problemas de motivação ou
autoconfiança que desejam mudar sua percepção sobre si próprios e sobre o mundo
que os cerca. Todavia, o enfoque para os benefícios da arteterapia para a saúde
mental, envolvendo transtornos e distúrbios diversos. A partir de tal elucidação, torna-
se possível aprofundar a arteterapia voltada exclusivamente para o tratamento da
esquizofrenia, conforme CARATI E; (2018).

 A arteterapia como dispositivo terapêutico no tratamento da

esquizofrenia:
Diante do que foi dito sobre a esquizofrenia como um todo e dos benefícios e
finalidades da aplicabilidade da arteterapia em diferentes conceitos, torna-se possível
aprofundar a arteterapia exclusivamente no âmbito do tratamento voltado para a
esquizofrenia, abordando-a como um dispositivo terapêutico nesse sentido, conforme
CARATI E; (2018).
Ruddy e Milnes (2005 apud CARATI E; 2018) apontam que ao longo das
últimas décadas foram produzidos muitos estudos em âmbito internacional que
buscaram quantificar e representar o efeito das abordagens em arteterapia para as
pessoas com esquizofrenia, entretanto, os autores verificaram que, de modo geral,
tais estudos são pouco abrangentes, não contemplando especificamente nas
possibilidades de uso da arteterapia como um dispositivo terapêutico no âmbito da
esquizofrenia.
De acordo com CARATI E; (2018), ao abordar as implicações práticas para o
uso da arteterapia no âmbito dos indivíduos com esquizofrenia, os autores
supramencionados traçaram as seguintes considerações:
 Especificamente para uma pessoa com esquizofrenia, ao ser submetida
à arteterapia, a mesma deve estar ciente do fato de que seu uso está
sob a avaliação, de modo que a intervenção pode cumprir um papel
36
 importante no alcance de benefícios para o sujeito, embora tais
resultados não são efetivamente assegurados, conforme CARATI E;
(2018).
 Do ponto de vista dos profissionais responsáveis pela intervenção,
quando a arteterapia estiver disponível para as pessoas com
esquizofrenia, seu uso deve ser contemplado ainda como experimental,
embora existam evidências para sustentar que a arteterapia possa ser
mais valiosa do que o cuidado padrão para manter as pessoas
envolvidas com suas atividades. Os objetivos, claramente, devem ser
direcionados à melhoria do estado mental, do funcionamento social, das
relações interpessoais e da qualidade de vida como um todo, atentando-
se sempre à satisfação com o cuidado, conforme CARATI E; (2018).
De tal modo, os autores supramencionados abordam a utilização da arteterapia
como um dispositivo terapêutico voltado para o tratamento de pacientes com
esquizofrenia com muita cautela. Embora os autores reconheçam que há indícios que
evidenciam que a arteterapia pode produzir inúmeros benefícios, os mesmos
defendem que sua abordagem terapêutica deve dar-se a partir do caráter
experimental revelado pela literatura científica, conforme CARATI E; (2018).
Conforme apresentado, os estudos e pesquisas que envolvem a utilização da
arteterapia no âmbito do tratamento da esquizofrenia já se estendem ao longo das
últimas décadas. Morrow (1985 apud CARATI E; 2018) realizou um estudo de caso
no qual alcançou resultados que indicam que a arteterapia pode ser considerada
enquanto um instrumento valioso, utilizado como uma alternativa ou em conjunto com
intervenções mais tradicionais de internação de psicoterapia de suporte e orientada
para a realidade e juntamente à psicofarmacologia, sendo utilizada para que os
pacientes possam deter uma visão menos ameaçadora e mais reveladora sobre si
próprios.
O autor defende que os pacientes esquizofrênicos podem por muitas vezes
apresentar uma grande resistência quanto à utilização da arteterapia voltada para tais
fins, entretanto, é indispensável que o profissional envolvido com a abordagem
terapêutica elucide ao paciente que tal prática pode contribuir para uma melhor visão
do paciente quanto a si mesmo, conforme CARATI E; (2018).

37
 Em sua pesquisa datada da década de 1980, o autor supramencionado ainda
contempla que a arteterapia pode atuar como um catalisador na facilitação da
expressão verbal de um paciente com esquizofrenia que não se comunica, formando
uma aliança terapêutica entre o paciente e o terapeuta responsável. A arteterapia,
nesse sentido, contribuiria de modo significativo para estreitar laços afetivos entre o
terapeuta e o paciente com esquizofrenia, podendo também contribuir para aliviar a
monotonia, o tédio e a frustração comumente enfrentados por tais pacientes, de modo
que a arteterapia fomenta a construção de uma relação de confiança necessária para
produzir mudanças no paciente, conforme CARATI E; (2018).
Por fim, o autor conclui ainda que a arteterapia pode ser extremamente útil para
monitorar o progresso do paciente com esquizofrenia, atuando como evidência clínica
que confirme as mudanças promovidas na intervenção terapêutica, devendo a
arteterapia ser concebida como um método para a produção de benefícios no
tratamento desses pacientes sem descartar os efeitos benéficos promovidos pela
medicação, pelo meio no qual o paciente convive e outras varáveis importantes na
recuperação do paciente, visto que somente fazendo uso da arteterapia com o intuito
de utilizá-la como um dispositivo terapêutico a mesma pode deter um papel
significativo na facilitação de uma mudança positiva no comportamento e na terapia
do paciente com esquizofrenia, conforme CARATI E; (2018).
Patterson et al. (2011 apud CARATI E; 2018) apontaram em seu estudo que as
recomendações primordiais no âmbito do tratamento das pessoas com esquizofrenia
apontam para a necessidade de consideração de terapias artísticas como a
arteterapia. Os autores defendem que, embora a arteterapia esteja intrinsecamente
ligada à "psicose" e tenha aporte clínico, os responsáveis pela implementação de sua
orientação, desenvolvimento e acompanhamento precisam saber mais sobre a
terapia, especificamente no que muda na condição da pessoa com esquizofrenia e
com quais objetivos a arteterapia deve ser articulada.
O estudo de caso realizado pelos autores demonstrou riqueza e diversidade na
prática e na crença dos terapeutas quanto ao valor da arteterapia, de modo que a
mesma deve ser contemplada como 'boa' apenas com o envolvimento das equipes e
do próprio paciente. Nesse sentido, embora a dedicação dos terapeutas à arteterapia
e seus benefícios potenciais não possam ser dispensados, a integração da arteterapia
como dispositivo terapêutico destinado aos pacientes com esquizofrenia deve

38
efetivamente apoiar tais pessoas, exigindo uma articulação clara da teoria e da
prática, conforme CARATI E; (2018).
No mesmo sentido, Morrow (1985 apud CARATI E; 2018) defende que a
arteterapia suporta as informações fornecidas juntamente às outras abordagens da
terapia primária, desenvolvendo trabalhos de arte terapêutica com o intuito de elucidar
conflitos, defesas e para melhorar a comunicação e o relacionamento com o paciente.
Justamente devido a esse fato, o autor defende que são raros os casos nos quais o
terapeuta faz uso tão somente da arteterapia ou a torna seu principal modo de
intervenção terapêutica.
Bastiampillai et al. (2016 apud CARATI E; 2018) realizaram um estudo crítico
em relação à utilização da arteterapia no âmbito do tratamento da esquizofrenia,
apontando que há uma escassez generalizadas de evidências que comprovem os
efeitos positivos das implementações da arteterapia nesse sentido. Os autores,
entretanto, não desprezam a possibilidade de utilização da arteterapia enquanto
dispositivo terapêutico, mas sim a verificam como uma possibilidade a ser melhor
aprofundada no meio científico, produzindo resultados que a comprovem como uma
exploração prática nesse sentido. As perspectivas dessas conclusões, entretanto,
desconsideram os consensos de uma parcela significativa da comunidade científica
que defendem a arteterapia como um dispositivo terapêutico auxiliar no âmbito do
tratamento de pacientes com esquizofrenia.
Segundo Ruiz et al. (2017 apud CARATI E; 2018), a arteterapia é uma prática
muito utilizada enquanto tratamento complementar aos antipsicóticos na
esquizofrenia. Os autores apontam quanto à escassez de evidências científicas que
realmente comprovem os efeitos e benefícios de sua aplicabilidade especificamente
no âmbito do tratamento de pacientes com esquizofrenia, trazendo à tona as seguintes
conclusões e perspectivas para tal uso:
 A maior parte da literatura científica em âmbito nacional coloca a
arteterapia como uma intervenção promissora para um amplo conjunto
de doenças, incluindo a esquizofrenia, enquanto a outra parte da
literatura aponta que as evidências são inclusivas, entretanto não
apresentam qualquer evidência de que a arteterapia não traga
benefícios para o tratamento da esquizofrenia, conforme CARATI E;
(2018).

39
  A recomendação do National Institute for Health and Care Excellence
sugere que a arteterapia seja incorporada no âmbito do tratamento da
esquizofrenia, sobretudo em pacientes com os sintomas negativos
acentuados. Tal diretriz, entretanto, não inclui as diretrizes específicas
para sua aplicabilidade, conforme CARATI E; (2018).
 A questão envolvendo as evidências científicas para a legitimação da
arteterapia no âmbito do tratamento da esquizofrenia são justificadas
sobretudo pelas limitações dos estudos realizados de modo geral em
seus métodos e nível de atuação, o que clama pela realização de novas
revisões sistemáticas de alta qualidade, conforme CARATI E; (2018).
 Há, nesse sentido, uma grande probabilidade de que sejam produzidas
ao longo dos próximos anos novas evidências referentes à utilização da
arteterapia como possibilidade de tratamento dos pacientes com
esquizofrenia, conforme CARATI E; (2018).
Os referidos autores ainda idealizaram em seu estudo uma matriz de
evidências fazendo uso de meios automatizados e colaborativos, apresentando um
compilado de todas as evidências relevantes para tal questão de interesse. Ao todo,
21 estudos dentre os analisados pelos autores deram indícios quanto à utilização
promissora da arteterapia no tratamento de pacientes com esquizofrenia, sobretudo
revelando os benefícios de tal prática para a saúde mental, conforme CARATI E;
(2018).
A própria Nise de Silveira, em sua obra intitulada ‘Imagens do Inconsciente’
estabeleceu que a imaginação material a partir do estudo da argila, da tinta, da
madeira e de outras texturas e densidades proporcionariam efeito na criatividade das
pessoas, assim como outras substâncias como o fogo e a água também poderiam
estimular a criatividade e imaginação dos indivíduos (SILVEIRA, 1981 apud CARATI
E; 2018). Nesse sentido, os indivíduos submetidos aos trabalhos realizados com a
arteterapia poderiam ser amplamente beneficiados por sua prática no âmbito do
tratamento da esquizofrenia.

40
 Vasconcelos (2000 apud CARATI E; 2018) aponta que no âmbito da saúde
mental, a arte pode ser utilizada como terapia dando mais liberdade e iniciativa para
os pacientes psicóticos. Nesse sentido, o empoderamento (empowerment) é uma das
prerrogativas do trabalho de arteterapia com os pacientes com esquizofrenia,
sobretudo devido ao fato de que tais pacientes são conferidos ao poder de manipular
e desenvolver suas criações.
Para a autora, isso não significa que os pacientes devem permanecer
desamparados diante do desenvolvimento do seu fazer artístico, sobretudo devido à
instabilidade emocional e psicológica comum a tais indivíduos: o profissional de saúde
mental, nesse sentido, deve acompanhar a realização das atividades, visando extrair
destas o máximo possível de benefícios, conforme CARATI E; (2018).
Segundo Rotelli et al. (2001 apud CARATI E; 2018), a arteterapia desponta
como uma possibilidade de aprofundar a reforma psiquiátrica no sentido da
desinstitucionalização, possibilitando diversos modos de expressão, de modo que a
arte não deve ser concebida como uma mera ocupação de tempo, mas sim como um
dispositivo terapêutico e com o reconhecimento de um direito do paciente. Nesse
sentido, os autores apontam que as abordagens arteterapêuticas devem ser
contempladas no âmbito da autonomia do paciente, visto que a instituição e o
profissional não devem a compreender tão somente como uma técnica de tratamento,
mas como uma prática capaz de produzir amplos benefícios para os pacientes.
Contraponto as afirmações de Vasconcelos (2000 apud CARATI E; 2018) e de
Rotelli et al. (2001 apud CARATI E; 2018), verifica-se um ponto de encontro entre tais
assertivas, contemplando a arteterapia como uma prática que detém finalidades que
vão além do tratamento da esquizofrenia, mas que são amplamente viabilizadas
nesse sentido. Nessa perspectiva, os profissionais envolvidos nesse processo devem
propiciar o empoderamento dos pacientes, realizando o acompanhamento dos
mesmos, mas sem dar ordens ao mesmo quanto ao fazer artístico, tornando a
arteterapia uma prática flexível e dinâmica.
Amorin e Dimenstein (2009 apud CARATI E; 2018) apontam que o trabalho em
saúde mental deve ser efetivado como uma prática intercessora, intercedendo em
favor do estranho que nos habita, o acolhendo e invocando não como alguém
monstruoso e perigoso, mas sim como aquilo que há de mais potente em cada
indivíduo. A arte, assim, possibilitaria o autoconhecimento dos pacientes com

41
esquizofrenia e tal autoconhecimento seria empoderado e encorajado pelos
profissionais envolvidos nessa abordagem terapêutica.
Vargas Filho (2006 apud CARATI E; 2018) buscou analisar a arteterapia como
um dispositivo facilitador do processo de individualização, sob a perspectiva de uma
origem e finalidade biológica das artes, apontando as seguintes conclusões:

Sendo a individualidade expressa por uma criatividade intuitiva, conclui-se,

por extensão, que o processo do autoconhecimento é o responsável pela
integração do homem com seu mundo interior, como o ponto de apoio de sua
integração com o mundo exterior. Sendo assim, inquestionavelmente, o
autoconhecimento representa um fator chave para o desencadeamento do
processo criativo. A partir da ótica junguiana, conclui-se, também, que a
composição da psique, formada pelo consciente, inconsciente pessoal e
inconsciente coletivo, atua de forma plena e efetiva no cerne da criatividade.
Verificou-se que a criatividade é um impulso semelhante, na sua dinâmica, a
um instinto, que, por ser compulsivo e automático, tem o efeito de uma força
(tensão psíquica) crescente que se reabastece nos próprios processos
através dos quais se realiza, e é responsável pela renovação constante do
potencial criador. Assim, o trabalho criativo exige um suportar a tensão
psíquica, a junção de concentração espiritual e emocional, o intuir nas
profundezas da concentração. Mergulhar no potencial criativo é mergulhar no
inconsciente (não-ser) e, receptivamente, esperar o momento da inspiração,
que fará emergir a criação – no consciente (ser). (VARGAS FILHO 2006, p.
88 apud CARATI E; 2018).

Para Marková e Berrios (1992 apud CARATI E; 2018), o autoconhecimento no

âmbito da psiquiatria detém a subcategoria do termo insight, através do qual os
pacientes se expressam não tão somente sobre o distúrbio que os afeta, mas também
em relação ao modo através do qual o seu distúrbio afeta sua interação com o mundo.
A terapia, dentro desse contexto, não deve ignorar a existência de distúrbios como a
esquizofrenia, mas sim propiciar o aceitamento de tais distúrbios, fomentando a
expressividade e a criatividade dos pacientes e o autoconhecimento destes em
relação a si próprios, à esquizofrenia e aos efeitos de sua condição no mundo
concreto.
Mella et al. (2011 apud CARATI E; 2018) também aprofundaram as questões
envolvendo o insight e o autoconhecimento como um todo no âmbito da esquizofrenia,
considerando que do ponto de vista conceitual, tais elementos envolvem a interação
dos seus componentes com diferentes domínios sintomatológicos da esquizofrenia e
as condições relacionadas com os aspectos subjetivos e culturais do paciente. O
autoconhecimento, assim, se revela como uma tarefa complexa, porém possível e
necessária no âmbito do tratamento da esquizofrenia.

42
 Nesse sentido, estima-se que a arteterapia possa se configurar como um
instrumento importante na expressão da subjetividade dos usuários e, com
isso, auxiliar no tratamento da esquizofrenia; por meio da reflexão em torno
da singularidade que a arte possibilita. Esta reflexão pode auxiliar no traquejo
com a realidade e a expressão das frustrações antes canalizadas nos delírios,
agora exploradas nos trabalhos. (FONSECA et al., 2014, p. 3 apud CARATI
E; 2018).

Segundo os autores supramencionados, a utilização da arteterapia como um

dispositivo terapêutico abrange o ideário que contempla a arte como uma
possibilidade de libertar o paciente com esquizofrenia não tão somente da exclusão,
mas também da alienação provocada pela psicose. A partir da percepção criativa, o
paciente sente que a vida é digna de ser vivida, sem provocar o relacionamento de
submissão do indivíduo com a realidade externa, de modo a assumir “um sentido
profilático na criação de estratégias para uma melhoria na qualidade de vida dos
pacientes” (FONSECA et al., 2014, p. 1 apud CARATI E; 2018).
As intervenções terapêuticas realizadas sob um mal tão contundente quanto a
esquizofrenia e que remanesce sem cura clamam pela realização de novas
abordagens inovadoras, buscando produzir novos sentidos para a terapia dos
pacientes com esquizofrenia, conforme CARATI E; (2018).
Embora não haja um consenso absoluto na literatura científica quanto à
abordagem da arteterapia no tratamento de tais pacientes, tem-se que a utilização da
arte como um dispositivo terapêutico pode produzir benefícios significativos para o
tratamento de tais pacientes, sendo sua aplicabilidade promissora no campo da saúde
mental, valorizando o relacionamento de tais pacientes consigo próprios e com o
mundo que os cerca. Do mesmo modo, a arteterapia deve ser voltada para a
promoção da inclusão social dos pacientes com esquizofrenia deve ser pautada na
valorização dos pensamentos, sentimentos e emoções, assim, se confirma como um
dispositivo terapêutico utilizado com enfoque em tais pacientes, proporcionando-lhes
uma melhor qualidade de vida, conforme CARATI E; (2018).

43
6 O TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA

Fonte: hospitalsantamonica.com.br

O psiquiatra Leo Kanner (1943 apud PIC C; 2019), em um dos seus primeiros
estudos, observou, por anos, vários casos de crianças que apresentavam mudanças
importantes no comportamento. Estes pacientes seriam as possíveis primeiras
crianças diagnosticadas como autistas pelo psiquiatra. Kanner percebeu, em comum,
que elas não viviam como o habitual, principalmente, em relação à demonstração de
afeto. O psiquiatra, nomeou a investigação comportamental destes casos como
distúrbios autísticos de contato afetivo.
Para Ana Maria P. Bereohff (1993 apud PIC C; 2019) foi Kanner que fez os
primeiros estudos clínicos de crianças autistas. No percurso da definição do
diagnóstico houve muitas dificuldades para que se encontrasse instrumentos e meios
de como avaliar as pessoas com o possível diagnóstico de autismo. Bereohff cita o
autismo ou a síndrome do autismo infantil, como ela mesma diz em seu estudo como
um transtorno profundo no desenvolvimento. Em seu texto é citada a definição de
Organização Mundial de Saúde sobre o autismo de 1984.

44
 Nesse contexto, o autismo é uma síndrome, presente desde o nascimento,
caracterizada por “respostas anormais a estímulos auditivos e visuais”, “problemas
graves em compreensão da língua falada”, “a fala custa a aparecer”, “incapacidade
da utilização social”, “o comportamento é usualmente ritualístico”, “a capacidade para
pensamento abstrato-simbólico ou para jogos imaginativos fica diminuída”, entre
outras características. Bereohff propõe uma possível implementação de classes
especiais para autistas em Brasília, de carácter psicopedagógico inspirados na
pedagogia Waldorf, conforme PIC C; (2019).
Na época, a proposta foi feita em conjunto com a Associação Terapêutica e
Educacional para crianças Autistas – ASTECA – e com a Fundação Educacional do
Distrito Federal, atual Secretaria de Estado de Educação do Distrito Federal. De
acordo com o Instituto PENSI – Pesquisa e Ensino em Saúde Infantil-, existem três
associações e um movimento especializados que ativam ações, tratamentos e
atendimentos de autistas em Brasília: a Associação Brasileira de Autismo,
Comportamento e Intervenção – ABRACI/DF-; a Associação dos Amigos dos Autistas
do Distrito Federal – AMA/DF; a ASTECA e o Movimento Orgulho Autista – MOAB.
Mas, recentemente, criaram outros locais que fazem o atendimento parcial à criança
autista, conforme PIC C; (2019).
De acordo com PIC C; (2019), para determinar algum tipo de diagnóstico, seja
ele de caráter passageiro ou não, a Organização Mundial da Saúde aponta grandes
mudanças, após realização de novos estudos em sua Classificação Estatística
Internacional de Doenças e Problemas Relacionados à Saúde (CID 10), no capítulo
V, que trata dos Transtornos Mentais e comportamentais. No referido capítulo,
interessou mais os grupos do F-80 ao F-89 pois, nessa classificação os transtornos
têm em comum:
 “Início situado obrigatoriamente na primeira ou segunda infância,
conforme PIC C; (2019).
 Comprometimento ou retardo do desenvolvimento de funções
estreitamente ligadas à maturação biológica do sistema nervoso central,
conforme PIC C; (2019).
 Evolução contínua sem remissões nem recaídas. Na maioria dos casos,
as funções atingidas compreendem a linguagem, as habilidades espaço-
visuais e a coordenação motora. Habitualmente o retardo ou a

45
 deficiência já estava presente mesmo antes de poder ser posta em
evidência com certeza, diminuirá progressivamente com a idade; déficits
mais leves podem, contudo, persistir na idade adulta. ” (CID-10),
conforme PIC C; (2019).
O código para o autismo, vem a partir do F84, no Grupo do Transtornos Globais
do Desenvolvimento. As características citadas são usuais de uma pessoa autista,
pois, apresentam alterações nas interações sociais, na comunicação, no
comportamento estereotipado e no interesse repetitivo, além de diferenciações na
comunicação: “estas anomalias qualitativas constituem uma característica global do
funcionamento do sujeito, em todas as ocasiões”. O CID-10, pede ao profissional, que
está fazendo o diagnóstico, que adicione códigos se houver mais outras
características observadas. Dentre eles, os que mais nos interessam estão inseridos
nos códigos: F84.0 Autismo Infantil; F84.1 Autismo Atípico e F84.5 Síndrome de
Asperger, relembrando que todos fazem parte do Transtorno Global de
Desenvolvimento, conforme PIC C; (2019).
O código F84.0 Autismo Infantil caracteriza o indivíduo que apresenta no seu
desenvolvimento, antes dos três anos de idade, anormalidade, alteração e
perturbação característica no funcionamento e nos domínios das interações sociais,
na comunicação, no comportamento focalizado e repetitivo. O código F84.1 Autismo
Atípico, é denominado como diagnóstico quando o autismo for percebido depois dos
três anos de idade e não acarreta todos os três domínios do autismo infantil, mas pode
apresentar uma ou mais alterações nesses domínios: “o autismo atípico ocorre
habitualmente em crianças que apresentam um retardo mental profundo ou um
transtorno específico grave do desenvolvimento de linguagem do tipo receptivo” (CID-
10). Nesse diagnóstico, podem ser atribuídos os códigos de retardo mental, conforme
PIC C; (2019).

46
 Já o F84.5 Síndrome de Asperger, se assemelha muito ao autismo,
apresentando prejuízos nas interações sociais, comunicação e comportamento.
Porém, de acordo com o documento: “não se acompanha de um retardo ou de uma
deficiência de linguagem ou do desenvolvimento cognitivo. ” Em dezembro de 2018,
foi lançado uma prévia do CID-11, ainda em construção. O manual já atualizou
informações sobre o diagnóstico do TEA, que usa o código a partir do código 6A02,
que surgiu da categoria dos diagnósticos de Transtornos mentais, comportamentais
ou do desenvolvimento e da subcategoria distúrbios do desenvolvimento neurológico,
conforme PIC C; (2019).
Os códigos para o Transtorno do Espectro Autista (podem ser encontradas
referência também dos títulos Desordens do Espectro Autista e Transtorno do
espectro do autismo) são: 6A02.0 - Transtorno do espectro do autismo sem transtorno
do desenvolvimento intelectual e com comprometimento leve ou nenhum da
linguagem funcional; 6A02.1 - Transtorno do espectro do autismo com transtorno do
desenvolvimento intelectual e com comprometimento leve ou ausente da linguagem
funcional; 6A02.2 - Transtorno do espectro do autismo sem desordem do
desenvolvimento intelectual e com linguagem funcional prejudicada; 6A02.3 -
Transtorno do espectro autista com transtorno do desenvolvimento intelectual e com
linguagem funcional prejudicada; 6A02.4 - Transtorno do espectro do autismo sem
desordem do desenvolvimento intelectual e com ausência de linguagem funcional;
6A02.5 - Transtorno do espectro autista com desordem do desenvolvimento intelectual
e com ausência de linguagem funcional; 6A02.Y - Outro transtorno do espectro do
autismo especificado; 6A02.Z - Transtorno do espectro do autismo não especificado,
conforme PIC C; (2019).
No 5o Manual do Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais – DSM-V
(2014 apud PIC C; 2019), no que concerne o Transtorno do Espectro Autista - TEA,
foi feita a fusão do transtorno autista, do transtorno de Asperger e do transtorno global
do desenvolvimento em um só termo, diferenciando do manual anterior. O manual
atual, pontua os sintomas do TEA como prejuízos contínuos, variando as intensidades
nos indivíduos (classificadas entre leve, moderado ou grave). Tais prejuízos, de
acordo com o manual, são na comunicação social e no comportamento; que tende a
ser restrito e repetitivo. Assim, a classificação do transtorno para o DSM-V, facilitaria
a identificação dos prejuízos para tratá-los mais adequadamente e tornaria mais

47
sensível os critérios para apresentar um diagnóstico, ao invés de diagnosticá-los como
transtornos diferentes. O manual ainda explica sobre o que observar no diagnóstico
do TEA:

“No diagnóstico do transtorno do espectro autista, as características clínicas

individuais são registradas por meio do uso de especificadores (com ou sem
comprometimento intelectual concomitante; com ou sem comprometimento
da linguagem concomitante; associado a alguma condição médica ou
genética conhecida ou a fator ambiental), bem como especificadores que
descrevem os sintomas autistas (idade da primeira preocupação; com ou sem
perda de habilidades estabelecidas; gravidade). Tais especificadores
oportunizam aos clínicos a individualização do diagnóstico e a comunicação
de uma descrição clínica mais rica dos indivíduos afetados. Por exemplo,
muitos indivíduos anteriormente diagnosticados com transtorno de Asperger
atualmente receberiam um diagnóstico de transtorno do espectro autista sem
comprometimento linguístico ou intelectual. ” (DSM – V, página 32. 2014 apud
PIC C; 2019).

De acordo com a orientação pedagógica da educação especial (2010), o

autismo é um transtorno global do desenvolvimento. Tal documento ainda está
desatualizado com a versão mais recente do Manual de diagnósticos (DSM – V),
citando o manual em sua versão IV, no qual estão embarcados no Transtorno Global
do Desenvolvimento o Transtorno autista, autismo atípico, o transtorno de rett, a
psicose infantil, o transtorno desintegrativo da infância e o transtorno de Asperger,
igual ao CID-10, conforme PIC C; (2019).
De acordo com o Currículo da Educação Especial, o público alvo corresponde
aos estudantes deficientes e com TGD, englobando os estudantes com o Transtorno
do Espectro Autista; termo adotado pelo Ministério da Educação. O Currículo propõe
formas pedagógicas para trabalhar atividades em sala de aula com alunos autistas
visando o seu bem-estar e a melhor compreensão do conteúdo, conforme PIC C;
(2019).
Pois, o aluno autista deve ter a chance de aprender como os outros, podendo
ser utilizado pelo professor mais instrumentos que visam facilitar a aprendizagem, tais
como: a Comunicação Aumentativa e Alternativa (CAA); a Integração social; o Método
TEACCH1; o Método ABA2; Instrumentos de avaliação (como o Portage); e a Sala de
Aula com rotina estruturada. (Currículo em Movimento em Educação Especial, pág.
30), conforme PIC C; (2019).

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 O autismo afeta milhões de pessoas no mundo. Atualmente, já temos maior
conhecimento sobre as pessoas autistas, sobre os tratamentos que as ajudam a
minimizar os prejuízos. Entretanto, sabemos pouco sobre os processos de
aprendizagem. No Brasil, o CID-10 e o DSM-V apresentam diversidades nos tipos de
autismo. Eles apresentam nomenclaturas diferentes para os tipos de autismo, mas
algumas características são iguais, como: a dificuldade na interação social; o
comportamento estereotipado; e os prejuízos na fala e/ou na comunicação), conforme
PIC C; (2019).

6.1 A arteterapia como intervenção precoce no tratamento de crianças autistas

A intervenção precoce é o período mais dinâmico e crítico no tratamento de

crianças com autismo, afirma Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019) por uma razão
muito simples: quanto mais jovens são, mais “elásticos” são seus cérebros. Nessa
idade, as conexões neuronais ainda estão sendo feitas em grande quantidade e ainda
não estão definidas.
Intervenção precoce refere-se ao período de tempo entre a primeira vez que
uma criança é diagnosticada (no nascimento, para alguns distúrbios; e, geralmente,
entre 18 e 36 meses, para TEA) e quando entra na escola (com cerca de cinco anos).
O tratamento de intervenção precoce, segundo Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019)
é geralmente uma abordagem multidisciplinar, com uma variedade de terapeutas e
professores trabalhando em colaboração para melhorar o prognóstico da criança em
todas as áreas do desenvolvimento.
Nicole Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019) afirma que uma criança precisa
apenas ter idade suficiente para manipular materiais e já pode começar a trabalhar no
desenho, sendo que dois ou três anos de idade costuma ser uma boa idade para
começar a integrar a arte à terapia. O uso das técnicas expressivas, segundo ela, é
interessante para as crianças com TEA porque é uma atividade na qual suas forças
(aprendizagens visuais, interesse sensorial) e déficits (imaginação, necessidade de
controle sensorial) se fundem.

49
 Fazer arte, segundo Dill (2016 apud FRITSCH M; 2019), conecta o lado direito
do cérebro ao esquerdo, bem como integra outras partes dele. A arte também pode
aumentar as ondas cerebrais alfas e reduzir as ondas betas, proporcionando um
equilíbrio de ondas ativas e calmantes.
O público em geral, diz Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019), parece ter a
impressão de que crianças com autismo são boas fazendo arte, até mesmo “mágicas”,
ao mesmo tempo essas crianças têm a reputação de usar a arte de maneira incomum
ou atrasada. Enquanto isso, os terapeutas tradicionais, frequentemente, consideram
a criação expressiva como potencialmente regressiva e conservadora, ou, na melhor
das hipóteses, como uma coisa boa, mas sem um objetivo terapêutico claro além da
capacitação técnica.
A maioria dos profissionais, afirma Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019), que
estudou crianças fazendo arte concorda que fazer arte, isto é, desenhar, modelar,
construir e assim por diante, é uma característica natural e inata de todos, que começa
assim que se tem idade suficiente para aprender a manipular ferramentas. Então, não
há razão para supor que essa habilidade seja negada a uma criança nascida com
autismo, mesmo que os sintomas como déficits de imaginação, ansiedade e
distrações sensoriais estejam presentes.

Para Dill (2016, p. 65 apud FRITSCH M; 2019), alguns indivíduos com TEA
possuem habilidades extraordinárias para ver detalhes e padrões, e também
possuem as habilidades necessárias para trazê-los à tona no papel.
Precisamos nutrir seus pontos fortes e habilidades e ajudá-los a se conectar;
caso contrário, essas habilidades podem permanecer presas em
comportamentos repetitivos, restritos e auto estimulantes. Isso seria uma
grande perda.

Crianças com TEA são, acima de tudo, crianças e, desse modo, adoram arte e
seus materiais. Além disso, as técnicas expressivas fornecem uma saída para os
comportamentos perseverantes e auto-estimulatórios da criança autista, completa
Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019). Sintomas como hiperconcentração,
necessidade de muitos detalhes ou um interesse perseverante nas cores são,
frequentemente, interpretados como um “alto” interesse pela arte, enquanto a defesa
tátil ou os déficits de imaginação são usados como indicadores de interesse “baixo”.

50
 Entender o uso das técnicas expressivas no tratamento requer algumas
suposições básicas. A primeira delas é que o adulto/terapeuta não estará corrigindo a
criação de uma criança, mas usando as técnicas expressivas para melhorar algo
naquele indivíduo usando sua expressividade. A segunda entende que a arte em si (o
produto) não é tão importante quanto o autoconhecimento, a experimentação, a
tolerância tátil e assim por diante (o processo), conforme FRITSCH M; (2019).
O produto se torna mais importante para a criança à medida que ela cresce,
pois quando são pequenas, o processo é muito mais estimulante do que admirar a
peça finalizada. A terceira suposição se refere a habilidades como a imaginação e a
criatividade que valem a pena ser reabilitadas em crianças com autismo (MARTIN,
2009 apud FRITSCH M; 2019).
O autismo é uma "religação" invasiva do cérebro, e a criatividade também é um
processo complexo, que envolve múltiplos lóbulos. Se o objetivo é reabilitar algo tão
complicado quanto a criatividade e a imaginação de uma criança, a arte seria, então,
segundo Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019), uma atividade muito adequada ao
tratamento de crianças com TEA.

6.2 A arteterapia e as crianças com autismo

De acordo com Lacour (2018 apud FRITSCH M; 2019), no site The Art of
Autism, a arte apresenta uma alternativa para a comunicação verbal, enquanto a
Arteterapia pode ajudar com habilidades sociais e abordar o Transtorno do
Processamento Sensorial.
Uma das marcas do autismo é a comunicação prejudicada, como foi descrito
anteriormente. A auto-expressão verbal costuma ser especialmente difícil para
autistas. Expressar sentimentos e ideias por meio de imagens é muito mais natural
para essas pessoas e pode ser um alívio bem-vindo à luta diária para usar as palavras
com eficiência, conforme FRITSCH M; (2019).
Durante as sessões de Arteterapia, segundo Dill (2016 apud FRITSCH M;
2019), a criação de imagens visuais ajuda as pessoas a entender seus conflitos, às
vezes, difíceis de articular com as palavras. Para pessoas com TEA que têm
dificuldade de fala ou de linguagem, a expressão visual é mais fácil de entender do

51
que a linguagem oral. Às vezes, a introdução de atividades artísticas aos clientes pode
reduzir essas defesas, permitindo que eles se tornem mais cooperativos nas sessões.
As pessoas autistas, conforme o site The Art of Autism (2018 apud FRITSCH
M; 2019), também tendem a lutar com questões sociais, como interpretar o tom de
voz e expressão facial, e podem se sentir desconfortáveis em relação aos outros.
Interações individuais, como conversas, costumam ser extremamente intimidantes e
estressantes. Para essas pessoas, trabalhar com um terapeuta, de forma individual,
pode ser muito mais confortável. Como os dois compartilham o foco na criação de arte
do cliente, um vínculo poderoso pode ser trabalhado, a partir das técnicas expressivas
e seus materiais, sem a necessidade inicial de interação direta face a face.

Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019) corrobora, uma vez que os estudos
atuais sugerem que para crianças no espectro é mais fácil de processar
objetos do que rostos, então, em teoria, o objeto de arte pode ser mais útil do
que as palavras do adulto. O resultado expressivo, a sua criação, funciona
como um produto que a criança pode se referir ao longo do tempo, como uma
maneira de lembrar e fortalecer o aprendizado.

A Arteterapia, ainda de acordo com o site The Art of Autism (2018 apud
FRITSCH M; 2019) é ideal para lidar com o Transtorno do Processamento Sensorial,
um problema generalizado no autismo que contribui para uma grande quantidade de
emoções e comportamentos difíceis, mas é, muitas vezes, negligenciado. Quando
superestimuladas, as pessoas com autismo podem ficar agitadas, esquivas ou
simplesmente "desligadas" e podem apresentar-se impassíveis para escapar do
estímulo desagradável. Um dos objetivos mais comuns da Arteterapia é aumentar a
tolerância a estímulos desagradáveis, enquanto canaliza-se o comportamento
autoestimulante para atividades mais criativas.

Lacour (2018 apud FRITSCH M; 2019) acrescenta, as fixações sensoriais são

outra característica comum do autismo. Algumas pessoas podem olhar com
atenção para seus dedos enquanto os agitam de um lado para o outro ou
torcem infinitas tiras de papel. Os comportamentos repetitivos e
autoestimulantes podem impedir que elas interajam com outras pessoas e
podem distraí-las de outras atividades, como trabalho escolar ou
brincadeiras. Por outro lado, essas sensações podem proporcionar alguns
sentimentos calmantes quando a pessoa está agitada. Na Arteterapia, o
objetivo é canalizar o uso não funcional ou inapropriado para as saídas
criativas e socialmente aceitáveis.

52
 A Arteterapia pode ajudar as crianças com autismo a aumentar sua autonomia,
melhorar a comunicação e reduzir os problemas centrais do TEA. Ela pode ser usada
como atividade de relaxamento e, ainda, como terapia de brincadeiras (play therapy),
que é considerada uma intervenção com evidências promissoras e emergentes de
acordo com pesquisa conduzida por Lindgren e Doobay, na Universidade de Iowa
(2011 apud DILL, 2016 apud FRITSCH M; 2019).
É muito importante, segundo Dill (2016 apud FRITSCH M; 2019), aceitar cada
indivíduo diagnosticado com autismo como uma pessoa inteira, única e especial e
trabalhar individualmente com cada um. É importante, diz ela, entender a
personalidade de cada indivíduo e perceber que nem todo comportamento difícil ou
único é devido ao autismo.
Não existe uma fórmula pronta em Arteterapia ou em qualquer outra forma de
terapia para atender essas crianças, pois enquanto um autista pode apresentar
hipersensibilidade, o outro pode ter hipossensibilidade. Crianças com o mesmo
diagnóstico podem ter problemas de coordenação motora fina, ou apresentar
dificuldades no motor amplo, no correr, dançar, etc., ou ainda, em ambos. Enquanto
um pode desenvolver a habilidade para a fala e se comunicar bem, o outro pode ter
bastante dificuldade em expressar-se verbalmente. No que tange ao interesse
sensorial, enquanto algumas crianças autistas resistem, pois apresentam uma
característica de evitar o estímulo, outras podem buscar incessantemente por
estímulos sensoriais, conforme FRITSCH M; (2019).
Porém, existem alguns objetivos principais e também mais comuns com
crianças no espectro. Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019), por exemplo, acredita
que há seis objetivos principais para crianças no espectro, que podem ser melhor
abordados usando arte, são eles:
 Imaginação/pensamento abstrato, conforme FRITSCH M; (2019).
 Regulação e integração sensorial, conforme FRITSCH M; (2019).
 Emoções/auto-expressão, conforme FRITSCH M; (2019).
 Crescimento do desenvolvimento, conforme FRITSCH M; (2019).
 Habilidades visuais-espaciais, conforme FRITSCH M; (2019).
 Habilidades de recreação/lazer, conforme FRITSCH M; (2019).

53
 Todas as crianças no espectro terão déficits em pelo menos uma dessas áreas,
afirma Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019), deve-se, então, avaliar qual (ou quais)
dos objetivos anteriores melhor descreve (m) as necessidades do sujeito em questão.
Explica-se, agora, os objetivos dentro de cada item supracitado:
1. Imaginação/pensamento abstrato: tem por objetivo trabalhar a imaginação,
apropriada para a idade, e as habilidades de pensamento abstrato. A criação de arte
é um bom veículo para desenvolver essas habilidades em uma criança com autismo,
porque suas ferramentas (materiais de arte) são tanto visuais quanto concretas, a arte
é literal e figurativamente uma “prancheta” útil para as imagens da mente, conforme
FRITSCH M; (2019).
2. Regulação e integração sensorial: busca melhorar a capacidade da criança
de regular seu corpo e integrar experiências sensoriais. A capacidade do corpo de
uma criança autista de filtrar os dados sensoriais de forma adequada é baixa e, muitas
vezes, ela requer ajuda de adultos para se acalmar ou energizar. É trabalho de o
adulto experimentar, cuidadosamente, com a criança, para verificar sua resposta a
diversos materiais em diferentes momentos, e ensiná-la como e quando usar materiais
específicos (MARTIN, 2009 apud FRITSCH M; 2019).
3. Emoções/auto-expressão: objetiva-se aqui utilizar a arte para externalizar e
processar pensamentos e sentimentos. Devido aos déficits sociais da criança, o
triângulo tradicional da Arteterapia (a relação de três partes – a criança, a arte e o
terapeuta) permite que a arte aja como o que o arteterapeuta David Henley (1992
apud MARTIN, 2009 apud FRITSCH M; 2019) chama de “agente carregador” para
suavizar e facilitar a interação entre cliente e terapeuta. A relação terapêutica por si
só já é uma ferramenta muito poderosa. O quão simples ou sofisticado o projeto de
arte do terapeuta será, depende da idade mental da criança e suas habilidades.
Crianças em idade de intervenção precoce podem desenvolver um vocabulário básico
das emoções, aprender como desenhá-las ou representá-las e, então, conforme forem
crescendo, fazer as conexões com as experiências da vida real.
4. Crescimento do desenvolvimento: busca mostrar habilidades de desenho
adequadas à idade, habilidades motoras finas, desenvolvimento artístico geral e
qualquer área deficitária relevante que possa ser abordada usando arte, conforme
FRITSCH M; (2019).

54
 Nesta categoria, Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019) diz que deve haver um
agrupamento de tudo, uma espécie de catch-all e inclui o crescimento do
desenvolvimento artístico e qualquer objetivo de desenvolvimento que pode ser
abordado usando projetos de arte (habilidade motora fina, sequenciamento visual,
desenvolvimento ou aprimoramento de habilidades de desenho representacional,
processamento facial e autoconsciência, memória visual, socialização e
relacionamentos, meta-representação).
5. Habilidades visuais-espaciais: tem como foco melhorar a capacidade da
criança de negociar e renderizar/modelar em espaços bidimensionais e
tridimensionais, bem como a capacidade de girar objetos mentalmente. Para muitos
autistas (principalmente savants), estas habilidades podem ser um diferencial positivo,
uma força, enquanto para outros, o desenvolvimento dessas habilidades pode ser
frustrante. Se esta for uma área de força, a arte pode ser uma maneira atraente de
abordar outras áreas deficitárias com a criança, como a auto-expressão emocional ou
a socialização (exercícios de desenho, escultura, gravura), conforme FRITSCH M;
(2019).
6. Habilidades de recreação/lazer: objetiva desenvolver atividades de lazer
produtivas e agradáveis e generalizá-las para a casa e outros ambientes naturais. O
prazer é importante para uma criança pequena, a fim de que ela aprenda e se sinta
segura com o arteterapeuta. Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019) afirma que, quanto
mais ela trabalha com crianças no espectro, mais forte sente que a recreação
saudável é um dos objetivos mais importantes de todos. Fazer arte oferece à criança
com autismo uma forma socialmente apropriada de nutrir sua necessidade de
interesses perseverantes (suas “paixões”), isolamento e estimulação visual, bem
como é uma oportunidade de domínio e prazer.
Para Dill (2016 apud FRITSCH M; 2019) esses são os objetivos típicos da
Arteterapia para crianças com TEA com várias diferenças de desenvolvimento:
 Aumentar a intenção/funcionalidade de criar arte, usando os interesses
especiais da criança, como rasgar papéis e tocar em balões, conforme
FRITSCH M; (2019).
 Transformar a estimulação sensorial em uma parte das atividades artísticas
baseadas no sensorial, conforme FRITSCH M; (2019).

55
  Obter habilidades motoras finas para fazer formas básicas, como círculos,
linhas longas, entre outras, conforme FRITSCH M; (2019).
 Aprender a manipular ferramentas para desenhar, pintar, cortar, colar e
modelar, conforme FRITSCH M; (2019).
De acordo com FRITSCH M; (2019), a seguir, lista-se o que se pode fazer com
cada trabalho:
Pintura: diferentes formas, teoria da cor, pinceladas e como usar variados
pincéis e quantidades de água, conforme FRITSCH M; (2019).
Impressão: usar esponjas e vários objetos de texturas, conforme FRITSCH
M; (2019).
Desenho: encontrar um meio para acomodar o interesse e as habilidades
motoras finas, conforme FRITSCH M; (2019).
Modelagem: aprender a bater, empurrar, rolar, cortar e formar materiais de
modelagem, conforme FRITSCH M; (2019).
Colagem: rasgar papéis, cortar e colar formas, criar com intenção, conforme
FRITSCH M; (2019).
 5. Desenvolver a capacidade de desenhar imagens simbólicas, como
animais, casas e pessoas, conforme FRITSCH M; (2019).
 6. Criar uma história por trás do trabalho de arte, conforme FRITSCH M;
(2019).
 7. Fazer histórias não baseadas na realidade, conforme FRITSCH M;
(2019).
 8. Ampliar a fala durante o processo de criação de arte, conforme
FRITSCH M; (2019).
 9. Aumentar o interesse e o tempo de atenção em cada atividade,
conforme FRITSCH M; (2019).
 10. Aceitar novas ideias e diminuir o comportamento e imagens visuais
rígidas e repetitivas, conforme FRITSCH M; (2019).
 11. Completar o trabalho de arte e sentir-se orgulhoso do seu trabalho,
conforme FRITSCH M; (2019).
 12. Usar atividades que usem todo o cérebro, conforme FRITSCH M;
(2019).
 13. Relaxar e aproveitar, conforme FRITSCH M; (2019).

56
  14. Criar trabalhos que os deixem orgulhosos de si mesmos e que
queiram compartilhar, conforme FRITSCH M; (2019).
As autoras Martin e Dill concordam entre si que desenvolver o pensamento
simbólico da criança no espectro, trabalhar suas questões sensoriais e conseguir fazê-
las expressarem seus pensamentos e sentimentos são objetivos possíveis de serem
alcançados através da Arteterapia. Acredita-se que estes são os mais importantes,
mas, evidentemente, deve-se levar em conta a individualidade e a necessidade de
cada um, conforme FRITSCH M; (2019).
Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019) afirma que, sendo jovem e no espectro,
a atenção da criança será breve, e se o terapeuta for lento ou inseguro com os
materiais, isso afetará a qualidade do seu tempo juntos. Na intervenção precoce, a
fluidez com materiais artísticos e projetos no local é mais importante do que projetos
preparados antecipadamente. Segundo ela, o processo imediato (pintura, desenho e
modelagem em argila) deve receber mais atenção do que os processos intensivos
(escultura, mídia mista, fotografia, impressão, sucata e colagem) porque estes são
mais adequados à idade e satisfatórios para crianças que ainda não estão em idade
escolar (5 anos). Ela acredita que crianças em idade de intervenção precoce, devam
receber materiais “pré-artísticos”, como feijão, creme de barbear e massa crua.
As etapas envolvidas em um projeto intensivo serão o que o arteterapeuta e a
criança criarem, afirma Martin (2009 apud FRITSCH M; 2019). Ela diz, também, que
não há regras quando se trata de ser criativo.

Ainda de acordo com Martin (2009, p. 96 apud FRITSCH M; 2019), além

disso, a incorporação de outras artes criativas (especialmente música e
dança/movimento para crianças pequenas) em projetos de arte, tanto quanto
possível, pode enriquecer a experiência da criança. Pintar à melodia de uma
canção, usando uma rima ou história para ajudar a criar ideias para desenhar,
ou dançar com um fantoche caseiro, ajuda a animar a criação de arte. Um
pouco de música e dança proporcionará equilíbrio motor bruto em
contrapartida a uma terapia que seria muito bem baseada no motor fino.

Pela experiência de, aproximadamente, trinta anos da autora deste artigo como
bailarina e mais de uma década como professora de dança, não se pode deixar de
mencionar questões sobre o corpo e sobre a dança na Arteterapia. E, também, por
saber que a criança no Transtorno do Espectro Autista, muitas vezes, não desenvolve
a fala como meio de comunicação e utiliza-se do seu corpo para expressar-se,
acredita-se que a comunicação pelo movimento, pela dança, possa ser um meio

57
efetivo de comunicação, de contato físico e de desenvolvimento das habilidades
sociais, conforme FRITSCH M; (2019).

7 TRANSTORNO DE ANSIEDADE

Fonte: minhavida.com.br

A ansiedade é um sentimento vago de receio ou apreensão, uma resposta a

estímulos externos ou internos, que pode envolver sintomas comportamentais,
emocionais, cognitivos e físicos. Durante toda a vida as pessoas convivem com ela,
sendo fundamental para agir com alguns problemas de forma positiva até então sendo
considerada como normal nas situações apropriadas (SILVA et al., 2013 apud
BRANDÃO M; et al., 2019).
É dividida em quatro graus: leve, moderado, grave e de pânico e cada uma
delas tem suas mudanças emocionais e fisiológicas. Na ansiedade leve a estimulação
sensorial aumenta e ajuda as pessoas a focarem mais nos objetivos, a traçar metas e
ter atitudes de mudanças, pois demonstra que algo não está certo e algumas atitudes
não são pertinentes e requer uma atenção especial (VIDEBECK, 2012 apud
BRANDÃO M; et al., 2019).
A ansiedade moderada é um sentimento de incomodo, mostra que nenhum
pensamento e atitude a ser tomada estão corretos, tudo está perturbado dentro da
mente e com isso não consegue focar e ter sucesso em organizações de pensamentos
e decisões. Já na ansiedade grave e de pânico as respostas cognitivas diminuem, na

58
grave as pessoas têm mais dificuldade de lidar consigo e com a sociedade, de pensar
e raciocinar, ficam tensas, músculos contraídos, encontram meios de liberar a tensão
do corpo com inquietudes, sinais vitais oscilam na maioria dos casos aumentados e o
humor fica mais agressivo, irritável e choro. No pânico prevalece sobre psicomotor-
emocional, ou seja, com respostas do corpo, psicológico e emocional, distorção de
sentimentos e pensamentos sem lógicas, sempre com o foco em si mesmo isso
influencia na defesa pessoal, com possibilidades de delírios, alucinações e até suicídio
(ARAÚJO et al., 2014 apud BRANDÃO M; et al., 2019).
Os transtornos de ansiedade incluem diversos grupos de condições com a
mesma característica - ansiedade excessiva seguida de condições comportamentais.
As pessoas que sofrem com transtorno da ansiedade podem manifestar sentimentos
incomuns, como fobias, medos excessivos, angustias a longo prazo, preocupações
extravagantes, e esse transtorno atrapalha a vida e desenvolvimento social e pessoal
dos indivíduos. Nas últimas décadas o transtorno de ansiedade vem crescendo de
uma forma exacerbada, atingindo a população em geral (SILVA et al., 2013 apud
BRANDÃO M; et al., 2019).
O transtorno da ansiedade perante as relações sociais, familiares, afetivas e
trabalho, tem muito impacto afetando os portadores e as pessoas ao seu redor e
prejudicando a qualidade de vida de ambos, diante da sociedade pode parecer normal
por causa do cotidiano, mas tornam se preocupantes quando influenciam o
desenvolvimento de atividades, tendo também falta de diagnóstico seguro fazendo
com que não tenha um tratamento adequado, piorando a situação e aumentando o
número de morbimortalidade nesta população em decorrência à ansiedade
(HUYMES; VIEIRA; FRÁGUAS JÚNIOR, 2016 apud BRANDÃO M; et al., 2019).
O transtorno atrapalha em alguns casos, na vida familiar e afetiva pode haver
dificuldade de lidar com mudanças no humor e no comportamento e, em outros, a
família/cônjuge procura entender e ajuda a pessoa a passar por tal transtorno. No
âmbito do trabalho as manifestações clinicas desse transtorno atrapalha o
desenvolvimento na vida profissional, como estresse em nível aumentado, inquietude,
apreensão entre outros, por outro lado o trabalho é um exercício para o psicológico,
uma distração e ocupação na mente do indivíduo (FERNANDES et al., 2017 apud
BRANDÃO M; et al., 2019).

59
 Diversos transtornos de ansiedade são manifestados durante a infância e
tendem a aumentar a demanda de sintomas se não forem tratados, a maior
parte da população afetada são do sexo feminino. Cada transtorno tem sua
maneira de ser diferenciado pelos exames detalhados dos tipos de
pensamentos, crenças referentes, situações evitadas e/ou temidas. De
acordo com a American Psychiatric Association (APA) os transtornos de
ansiedade são diagnosticados apenas quando os sinais e sintomas não têm
associação com efeitos de substâncias/medicamentos ou não tem relação
com outro transtorno mental (APA, 2014 apud BRANDÃO M; et al., 2019).

Segundo o Código Internacional de Doenças (CID-10) os transtornos da

ansiedade são classificados como: Outros transtornos ansiosos (F41); Transtorno de
pânico (F41.0); Ansiedade generalizada (F41.1); Transtorno misto ansioso e
depressivo (F41.2); outros transtornos ansiosos mistos (F41.3); outros transtornos
ansiosos especificados (F41.8) e Transtorno ansioso não especificado (F41.9) (OMS,
2008 apud BRANDÃO M; et al., 2019).
Um aspecto interessante dos transtornos de ansiedade é que estão
relacionados à fatores genéticos e experiências de vida. Os estudos científicos não
apresentam dúvidas quanto a ligação entre genes anormais com a manifestação da
ansiedade patológica, enquanto as evidências apontam que acontecimentos diários
traumáticos e estresse são fatores etiológicos importantíssimos para desenvolvimento
da doença (SADOCK, SADOCK, RUIZ, 2017 apud BRANDÃO M; et al., 2019).
Os tratamentos para pacientes com transtorno de ansiedade têm um ajuste
harmonioso entre as terapias farmacológicas, enfoques psicoterapêuticos, terapias
cognitivas comportamentais, técnicas de relaxamento, terapia familiar, terapias
integrativas, arteterapia, entre outras que devem ser mais evidenciadas. Os mais
aplicados são farmacológicos e psicoterápicos, sendo que os fármacos mais utilizados
no mundo são os benzodiazepínicos, ansiolíticos e hipnóticos. A grande preocupação
na utilização destes fármacos é a potencialidade para causar dependências físicas,
químicas e psicológicas quando usados por tempo prolongado e em altas dosagens
(GOYATÁ et al., 2016 apud BRANDÃO M; et al., 2019).
A indústria farmacêutica disponibiliza uma série de medicamentos para o
tratamento farmacológico dos transtornos de ansiedade destacando-se os
benzodiazepínicos e antidepressivos. Esses medicamentos devem ser utilizados sob
prescrição médica. O tempo para efeitos terapêutico depende do nível de ansiedade,
e devem ser consumidos de acordo com o tempo solicitado pelo médico (SADOCK;
SADOCK; SUSSMAN, 2015 apud BRANDÃO M; et al., 2019).

60
 Os benzodiazepínicos têm efeitos ansiolíticos e sedativos e são usados para
tratamentos de insônia, agitação e ansiedade associada a qualquer transtorno
psiquiátrico, quando usados a longo prazo provocam dependências físicas e
psicológicas então é necessário ter acompanhamento médico para o uso e estar
associados com psicoterapia. Em muitos transtornos de ansiedade crônicos são
usados antidepressivos como tratamentos de primeira linha os quais são
medicamentos inibidores seletivos da receptação de serotonina (IRSs) e os inibidores
da receptação de serotonina e noradrenalina (IRSNs) e os benzodiazepínicos ficando
como coadjuvantes. Esses fármacos ajudam no controle da ansiedade agindo no
sistema nervoso e trazendo uma melhora de acordo com sua dosagem e tempo de
uso (SADOCK; SADOCK; SUSSMAN, 2015 apud BRANDÃO M; et al., 2019).

O uso prolongado de benzodiazepínicos deixa a pessoa refém à tolerância,

abstinência e dependência, sendo assim é importante que a Enfermagem
intervenha e promova uma avaliação e orientação da equipe e dos pacientes
sobre o uso destes medicamentos de forma correta e defenda melhores
opções para tratamentos. (SOUSA; VEDANA; MIASSO, 2016 apud
BRANDÃO M; et al., 2019).

7.1 Arteterapia como forma de tratamento para ansiedade

A arteterapia está inserida como uma das práticas que utiliza a arte como
terapia. Pode ser desenvolvido em grupo ou individual, afim de expressar sentimentos
de autoconhecimento com técnicas expressivas como desenhos, lápis de cor, papeis
de vários tipos, tintas de diversas cores, pinturas, colagem, música, mimica,
tecelagem, esculturas, sons, massa de modelar, argila, telas, tecidos e paredes para
fazer as pinturas e desenhos, entre outros (BRASIL, 2017; MENDONÇA, 2013;
FACCO et al., 2016 apud BRANDÃO M; et al., 2019).
Essa terapia leva a expressão dos sentimentos e sensações que está no
psíquico do inconsciente da pessoa, um processo terapêutico para qualidade de vida
que contribui com a reinserção do indivíduo na sociedade. A arteterapia ativa a
imaginação, desenvolvimento psicomotor, raciocínio, relações afetivas e o bem-estar
da pessoa que sofre com transtorno mental, através dessa prática o indivíduo
consegue encarar melhor seus conflitos internos e com a sociedade, pensamentos
acelerados, decisões, experiências de traumas e estresse, e alivia a ansiedade

61
(BRASIL, 2017; MENDONÇA, 2013; FACCO et al., 2016; apud BRANDÃO M; et al.,
2019).
Podendo ser aplicada a pacientes de todas as faixas etárias, ajudado o
paciente a reabilitação física e mental, mas com espaço maior no campo mental, é
uma prática utilizada para prevenção, promoção e reabilitação do indivíduo (BRASIL,
2017; MENDONÇA, 2013; FACCO et al., 2016; apud BRANDÃO M; et al., 2019).

7.2 A arteterapia no tratamento de sofrimento na área afetiva, transtornos

mentais graves e manifestações psicossomáticas na saúde mental

Diversas publicações trazem uma abordagem arteterapêutica no tratamento às

demandas em Saúde Mental. É necessário se repensar um modelo de atendimento,
acolhimento do indivíduo na clínica, que favoreça um melhor diálogo entre ele e seu
inconsciente, tendo o profissional de saúde o desafio de, através de um novo olhar,
desenvolver disposição interna e consciente de observação do mundo com outra
lógica, respeitando o ser humano como um todo, conforme VASQUES M; (2009).
BONFIM (2007 apud VASQUES M; 2009) mostra a trajetória de um programa
de extensão da Universidade Federal de Espírito Santo – UFES, intitulado “Cada
Doido com Sua Mania” que tem como objetivo a constituição de uma clínica pública
de qualidade e gratuita resultando na estruturação do CACIA- Centro de Atenção
Continuada à Infância, Adolescentes e Adultos, e sobre a inclusão da Arteterapia
neste serviço. Trabalho este em que o acolhimento do sujeito acontece de forma
também a levar em consideração o que ele traz como bagagem intelectual e
emocional.
Tendo início em 1984 este programa, numa abordagem multidisciplinar, tem a
Arteterapia, dentre as Oficinas Terapêuticas, no tratamento a indivíduos com
sofrimento na área afetiva, transtornos mentais graves e manifestações
psicossomáticas, por meio de técnicas artísticas, fazendo uso de diversos materiais.
Foram utilizados contos, mosaicos, pintura, desenho, modelagem e músicas atuando
como “veículos para que imagens possam ser produzidas e conteúdos inconscientes
plasmados a partir da matéria”, explorando a espontaneidade e a criatividade,
facilitando uma expressão subjetiva de suas questões e visando a promoção da
Saúde Mental, a partir do momento em que auxilia na elaboração e estruturação
psíquica de cada participante, conforme VASQUES M; (2009).
62
 Tudo isto acontecendo num “espaço singular de produção espontânea”
constituindo seu método de trabalho, valorizando e promovendo a transformação da
população atendida: os funcionários da UFES, alunos e profissionais, público em geral
(indivíduos e suas famílias), que buscam este serviço diagnosticando suas demandas;
os fenômenos cotidianos que interferem no bem-estar individual, familiar e
institucional, conforme VASQUES M; (2009).
Ou seja, a Arte contribuindo para uma clínica mais criativa, pautada numa visão
mais implicada com o humano e menos comprometida com a patologia, que junto com
outros serviços possibilita uma amplificação do tratamento: não só da pessoa
atendida, mas também de sua família. Por fim, percebe-se que a Arteterapia é um
instrumento importante no que tange na integralização do tratamento clínico “onde o
indivíduo (profissionais de Saúde Mental, funcionários e estudantes da UFES) é
contemplado em sua humanidade, e não visto como um corpo vazio ou uma mente
alienada”, uma vez que “trabalhar com saúde mental é um desafio” a partir do
momento em que também os profissionais de saúde mental necessitam lidar com seus
maus estares, limitações e sua própria saúde mental, e por meio de uma postura ética,
questionar constantemente suas técnicas fazendo mudanças em sua prática sem
abandonar sua especificidade, sendo capazes de abrir mão do conforto e segurança
dos saberes adquiridos até então; lembrando sempre das palavras de Jung (1985)
“ninguém pode levar ninguém além do lugar onde conseguiu chegar”, ou seja, se o
indivíduo que atua na saúde tem uma visão precária sobre ela e sobre o mundo que
o cerca, ele será um profissional limitado e portanto limitará a atuação dos usuários
do serviço, conforme VASQUES M; (2009).

7.3 A arte como dispositivo de cuidado

A arteterapia contribui no processo de reabilitação psicossocial de pessoas com

sofrimento psíquico grave, por incentivar a autonomia e instigar o fazer criativo de
cada um, possibilitando no processo de criação, que cada paciente se aproxime do
seu próprio universo interno de forma a simbolizá-lo, conforme DELFIM R; (2018).

63
 O dispositivo clínico-político associado à arteterapia, segundo Eduardo Passos
(2004 apud DELFIM R; 2018), baseia-se na clínica e na política como dois domínios
que se distinguem, mas que não se separam. Neste sentido, não define a clínica como
sendo de domínio do privado, pois mesmo que sejam trabalhadas as experiências
interiores de um sujeito, se relaciona com o externo, interligando-a a política e às
relações do ambiente externo na construção de nossa subjetividade. Portanto,
podemos falar em arteterapia como um dispositivo, como o que dispara e produz um
processo que é clínico, mas também político, ou seja, social, o que possibilita novos
processos de subjetivação, de reinvenção subjetiva, e social.
Neste mesmo plano de reflexão, podemos dizer que a arteterapia, como
dispositivo clínico-político por operar no campo subjetivo e político/social, opera
também no espaço de existência das relações de forças, das relações de poder,
viabilizando uma interferência nos jogos de poder, onde estão presentes os embates
entre as forças dominantes e as forças dominadas. Portanto, a arteterapia, como
dispositivo clínico-político, ao redimensionar as forças na relação entre “louco” e
terapeuta tornando-as mais horizontais, tira o sujeito de uma condição de paciente
(quem somente espera), de assujeitamento, e o possibilita a reinvenção deste lugar
social. Este movimento por si só, é absolutamente terapêutico, na medida em que o
sujeito encontra espaço para expressar-se, passa a ter um lugar de fala e de autoria,
o que produz reinvenções subjetivas e sociais, conforme DELFIM R; (2018).
A arteterapia usa a atividade artística como instrumento de intervenção
profissional, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora, literária,
dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura,
modelagem, música, poesia, dramatização e dança. A arteterapia encontra diferentes
aplicações voltadas para a saúde, pois trabalha com a prevenção, tratamento e a
reabilitação de pessoas com sofrimento psíquico. (REIS, C., 2016 apud DELFIM R;
2018).
É dentro da perspectiva da mudança nos moldes interventivos dos profissionais
na doença mental que alguns locais vêm desenvolvendo um trabalho articulado à arte
como, por exemplo, na rede pública de saúde mental ou em espaços particulares com
parcerias, como no projeto Vivendo e Reaprendendo. Esse local promove oficinas de
artes/ pintura e outras modalidades de oficinas com o objetivo de reabilitar pessoas
com sofrimento psíquico grave, buscando oportunizar um espaço de convivência com

64
suporte técnico adequado e atividades laborativas que o preparem para manutenção
ou para o retorno de suas atividades sociais, conforme DELFIM R; (2018).
As oficinas geralmente funcionam uma vez por semana e os obstáculos que se
enfrenta no âmbito da prática não são muito simples, pois existe a convivência com
outros profissionais que estão mais centrados no domínio do estético das obras, neste
caso do projeto Vivendo e Reaprendendo, da área das artes visuais. Esse foco no
estético por parte dos profissionais acaba, por vezes, modificando o processo de
criação do paciente, por tentarem transformar aquela arte em algo mais “atrativo”
comercialmente, pois especulam que formatos mais nítidos e representativos para o
público como desenhos coloridos e obras bem-acabadas e finalizadas, terão mais
aderência ao coletivo, conforme DELFIM R; (2018).
Porém, o objetivo da arteterapia não é estético, não desmerecendo o que pode
ser visto como bonito pela cultura, mas, do ponto de vista do que é terapêutico para o
sujeito de forma a potencializar aquilo que está intrínseco, ajudando-o a elaborar os
conteúdos latentes que invadem a consciência, podendo ser desorganizadores se não
houver um acompanhamento sensível e especializado, conforme DELFIM R; (2018).
E, principalmente, poder observar as obras como um processo expressivo e
autêntico do seu inconsciente para que a partir desta arte se possa ter maior “domínio”
sobre si mesmo, através da busca singular de organização, ou seja, a partir da
desordem, possibilitando a autocura. Estes materiais valiosos que são as obras de
arte servem como verificação de todo o processo de elaboração e/ou regressão do
quadro clínico, conforme DELFIM R; (2018).

Segundo Jung esse método sugere ao indivíduo a tentativa de dar forma

visível às imagens internas que surgem em meio dos tumultos das emoções.
Exprimir as emoções pela pintura será um excelente método para confrontá-
las. Não importa que essas pinturas sejam de todo desprovidas de qualidades
estéticas. O que importa é proporcionar à imaginação oportunidade para
desenvolver livre jogo e que o indivíduo participe ativamente dos
acontecimentos imaginados. (SILVEIRA, N., 2015, p.144 apud DELFIM R;
2018).

Como atividade terapêutica, o que se pretende não é propriamente fazer arte,

mas sim, exercitar a criatividade, proporcionar que no fazer criativo se produzam
outros modos de subjetivação. Desse modo, ela pode ser utilizada como recurso no
contexto da clínica, da educação, da comunidade, da saúde pública, das empresas,
em intervenções na área de dificuldades físicas, cognitivas, emocionais e sociais junto

65
a indivíduos, famílias, grupos sociais e equipes de trabalho (REIS, C., 2016 apud
DELFIM R; 2018).
Uma característica comum às terapias com arte é que, por meio da vivência
expressiva, o sujeito “pode dar-se conta do que de fato sente e, durante esse
processo, pode verdadeiramente fazer algo que assim o represente e a ele faça
sentido” (Andrade, 2000, p.33 apud DELFIM R; 2018). Portanto, na arteterapia, o fazer
artístico se constitui como mediação no processo de autoconhecimento e de (re)
significação do sujeito acerca de si próprio e de sua relação com o mundo e auxiliando
no sofrimento psíquico do sujeito.
Jung foi quem propriamente começou a usar a linguagem artística associada à
psicoterapia. Diferentemente de Freud, que considerava a arte uma forma de
sublimação das pulsões, Jung considerava a criatividade artística uma função
psíquica natural e estruturante e que a capacidade de cura estava em dar forma, em
transformar conteúdos inconscientes em imagens simbólicas e arquetípicas
(SILVEIRA, 2001). Jung utilizava o desenho livre para facilitar a interação verbal com
o paciente e porque acreditava “na possibilidade de o homem organizar seu caos
interior utilizando-se da arte” (ANDRADE, 2000, p.52 apud DELFIM R; 2018).

A Psicanálise procura descobrir nas imagens pintadas materiais reprimidos

disfarçados. E, a fim de trazê-los à consciência na terapia, a imagem servirá
apenas de ponto de partida para associações verbais até que sejam
alcançados os conteúdos inconscientes reprimidos. Será necessário que as
imagens sejam traduzidas em palavras (SILVEIRA, N. 2015 apud DELFIM R;
2018).

7.4 O objetivo do arteterapeuta

O trabalho em Arteterapia pode ser desenvolvido individualmente ou com um

grupo de pessoas. Para Tommasi (2005 apud DELFIM R; 2018) a tarefa do
arteterapeuta incide em estimular e auxiliar o paciente e/ou grupo a empregar técnicas
expressivas, podendo ser verbais ou não-verbais, por interferência do corpo, ou com
materiais expressivos, tais como lápis coloridos, papel de variados tipos e cores, tintas
de vários tons e coloração, telas, massa de modelar, argila. Todo o processo tem
grande importância, desde a escolha do material até o produto final. O resultado não
habita na beleza do trabalho e sim no processo como um todo, pois o paciente ao

66
desenhar, escrever e pintar, utiliza desses recursos para travar um diálogo que o
conduzirá ao autoconhecimento.

Não se trata de fazer arte, diz Jung, mas de produzir um efeito sobre si
próprio. Aquele que até então permanecia passivo, agora começa a
desempenhar uma parte ativa. Há grande diferença entre falar sobre imagens
de sonhos e fantasias durante uma sessão analítica, e lutar durante horas
com pincéis e tintas para dar forma a imagens fugidias. (SILVEIRA, N., 2015,
p. 145 apud DELFIM R; 2018).

Segundo Nise, o paciente passa a recorrer espontaneamente ao método de

pintar, pois o liberta de estados psíquicos de muito sofrimento e, assim irá se tornando
independente de seu médico. “Dando forma às imagens internas, simultaneamente,
ele se modela a si mesmo” (2015, p. 145 apud DELFIM R; 2018).
Um trabalho sintético que reúne interpretação intelectual e emocional, de regra
na prática com neuróticos, torna-se enormemente difícil com psicóticos, relata Nise da
Silveira em sua obra “Imagens do Inconsciente” onde mostra a sua experiência na
oficina no Hospital em Engenho de Dentro (RJ). Prossegue ao dizer que as imagens
vêm de estratos muito profundos do inconsciente, extremamente distantes do
consciente e revestem formas demasiado estranhas, trazendo consigo uma grande
carga energética, conforme DELFIM R; (2018).
Só se tornará passível de interpretação depois que conseguirem descarregar
essa carga emocional para que tornem as obras com aspectos de significações que
se aproximem do consciente. Esse processo será muito favorecido se a pessoa com
sofrimento psíquico tiver a possibilidade de dar forma a essas mutações internas.
(SILVEIRA, N., 2015 apud DELFIM R; 2018).
De acordo com Nise (2015 apud DELFIM R; 2018), cresce o interesse pela
expressão plástica dos psicóticos utilizada para esclarecimento diagnóstico e controle
da evolução de casos clínicos que serve de meio para a compreensão da
psicodinâmica dos sintomas. Mas a maioria das publicações refere-se à descoberta
de conteúdos reprimidos, à interpretação de símbolos, pela técnica redutiva de Freud.
“Nas imagens pintadas teremos autorretratos da situação psíquica, imagens muitas
vezes fragmentadas, extravagantes, mas que ficam aprisionadas sobre a tela ou
papel. Poderemos sempre voltar a estudá-las. ” (SILVEIRA, N., 2015, p.81 apud
DELFIM R; 2018).

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