Além do Holocausto, o livre-arbítrio da representação ficcional em

diferentes mídias.
Thamilis Tatylla G Avelino* (IC), Émile Cardoso Andrade (PQ)

E-mail: thamilistatylla@gmail.com

Universidade Estadual de Goiás, campus Formosa-GO

Resumo: A ficção dispõe de certa forma uma liberdade representacional em diferentes meios
artísticos, usando frequentemente como base um contexto histórico. Essa pesquisa parte de uma
análise centrada nessa liberdade, utilizando como ponto de partida o Holocausto, que tem se tornado
progressivamente um dos assuntos mais citados na contemporaneidade, tanto nas artes como em
diferentes mídias. Com isso, fotografias, obras cinematográficas, romances, quadrinhos e outros, se
tornaram as maneiras mais utilizadas para retratar tal contexto. Diante deste fato, a proposta é fazer
uma análise teórica e intermediática sobre a ficção, refletindo sua forma particular de criar e
representar, passeando pelos “bosques da ficção”, usando como objetos de estudo o romance gráfico
Maus (2005), do sueco Art Spiegelman, O menino de pijama listrado (2008), do diretor e roteirista
britânico Mark Herman. Com base nos conceitos Aristotélicos sobre mímeses e verossimilhança,
abordando o que Roland Barthes chama de “efeito de real”, surgem diferentes olhares sobre a
narrativa.

Palavras-chave: Holocausto. Representação. Ficção. Quadrinho. Romance. Cinema.

Introdução
Poder. Segregação. Exclusão. Homicídios. Palavras que fizeram parte do
Holocausto, mas que também podem servir à ficção; como base para o enredo de
um romance; uma trama trágica do cinema; ou uma história em quadrinhos
representada através de personagens metafóricos. Diante deste fato, temos como
proposta apresentar uma análise teórica e intermediática sobre a ficção, refletindo
sua forma particular de criar e representar, passeando pelos “bosques da ficção”
(ECO, 1994). Embora o Holocausto seja um fato do século XX, as teorias que foram
utilizadas e as discussões são atuais, traçando paralelos com discussões
contemporâneas dos estudos literários de representação e intermídias.
Indubitavelmente, a pesquisa é pertinente, a partir do ponto em que a
literatura é um vasto campo de estudo, com diferentes objetos. Utilizam-se como
base os conceitos Aristotélicos sobre mímesis – representação, imitação, e
verossimilhança, e abordando o que Roland Barthes chama de “efeito de real”
(BARTHES, 2004). Com essa afirmação, faz-se necessário ao analisar uma obra
literária, compreendê-la dentro do contexto em que foi escrita e quais detalhes são
importantes para a compreensão da mesma.
Material e Métodos
Partimos de uma leitura e compreensão da ampla biografia sobre o
Holocausto. Com isso, foi possível ter uma base de suma importância para as outras
etapas da pesquisa. Obras lidas como Minha luta, escrita pelo líder do partido
Nazista Adolf Hiiter e A indústria do Holocausto (FINKELSTEN, 2001);
Documentários como: Noite e Neblina (1955), dirigido pelo francês Alain Resnais e
Arquitetura da destruição (1989), dirigido pelo sueco Peter Cohen; Filmes como: A
Lista de Schindler (1993), do americano Steven Spielberg e o Diário de Anne Frank
(1959) do americano George Stevens, entre outras obras, proporcionaram o
entendimento mais detalhado do contexto exposto.
Também foram levantadas leituras sobre a narrativa literária tais como
(SANTOS, 2001; BARTHES 2004; ISER,1996;), leituras também sobre a teoria de
comunicação e intermídias (BULHÕES, 2009; MÜLLER, 2007; MACHADO, 2010),
além de teoria sobre a estética dos quadrinhos (EISNER,1999).
Esses estudos proporcionaram uma articulação entre as leituras dos
romances com as teorias e bibliografias, envolvendo também a articulação com
obras cinematográficas e quadrinhos, com suas respectivas teorias.
Resultados e Discussão
O Holocausto tem se tornado cada vez mais um dos assuntos citados na
contemporaneidade, tanto nas artes como nas formas midiáticas. Com isso, as
fotografias, obras cinematográficas, romances, quadrinhos, entre outros, se
tornaram as formas mais utilizadas para representar o contexto histórico citado.
Segundo Sontag (2003), a imagem, em especial a fotografia, atraiu um imediatismo
e uma autoridade maior que o relato verbal para propagar os horrores da produção
de morte em massa. Diante desse obstáculo da palavra, a proposta da imagem é
agir mutualmente com o texto como forma de expandir as fronteiras do
representável. Diante desse fato, a imagem exerce um papel fundamental no texto,
sendo possível destacar algumas informações em destaque. Uma reprodução
imagética traz uma síntese de traços, cores, entre outros elementos visuais em
simultaneidade.
 Uma forma pluridisciplinar, fazendo essa interação de texto-imagem para
representar o Holocausto é possível ser encontrada no quadrinho ganhador do
prêmio Pulitzer Maus (1986-1991) – “rato” em alemão – produzido pelo ilustrador e
cartunista Art Spielgelman, um judeu sueco, filho de Vladek e Anja Spiegelman. A
obra em geral narra a luta pela sobrevivência de seu pai – um judeu polonês –
durante o Holocausto, tendo como embasamento o testemunho do mesmo. Segundo
Eisner (1999), a obra é considerada um graphic novel, ou um romance gráfico, forma
de classificar um tipo particular de quadrinhos que transforma a literatura e história
em quadrinhos comics. Essa classificação tem um caráter biográfico e romanesco.

Maus é um quadrinho autobiográfico, pelo simples fato de Art Spielgelman

mostrar uma conturbada convivência com seu pai, e as marcas deixadas pelo
trauma da guerra, que pode ser considerado em parte também seu. A obra também
tem caráter biográfico, pois narra a perseguição dos Nazistas, sofrimento e
humilhação que Vladek passou durante toda a guerra, o que acabou levando-o para
Auschwitz, com isso o autor mostra certa verossimilhança no quadrinho, mostrando
uma literatura testemunho. Pode-se dizer também que a trama é metaficcional, que
segundo Gustavo Bernardo (2010), é o fenômeno estético autorreferente através do
qual a ficção duplica-se por dentro, falando ou contendo si mesma. Spielgelman
mostra grande parte da construção da obra dentro da própria obra.
O autor também utiliza do antropomorfismo – concepção de personagens com
feições de acordo com a posição social e política estabelecida durante a Segunda
Guerra Mundial – dessa maneira, os judeus são ratos; alemães, gatos; poloneses,
porcos, e assim por diante. Maus, em resumo, é uma paródia de estereótipos pré-
fixados.
Ao utilizar a imagem em conjunto com o texto nota-se que as “barreiras de
representação” em grande parte se quebram, visto que as formas representativas se
duplicam, podendo uma auxiliar na figuração da outra. Segundo Eisner (1999),
quando texto e imagem se interagem, produzem um amálgama onde a imagem já
não serve apenas para descrever, mas também para fornecer sons e diálogos. Com
isso, há uma criação representativa que pode aprofundar as sensações despertadas
no leitor. Com a figura 1, é possível observar que há uma sensação de forma mais
direta em relação a expressão das cenas mortíferas produzidas pelos Nazistas.
Figura 2 – Representação das mortes nos crematórios em Auschwitz
 In: SPIEGELMAN, Art. Maus: a história de um sobrevivente. Trad. Antônio de Macedo
Soares. São Paulo: Companhia das Letras, 2005, p. 232.
Nota-se que em Maus, há a existência de dois tempos narrativos intercalados,
o passado, segundo o testemunho sobre o Holocausto de Vladek, e o presente,
criado a partir do convívio de Art com seu pai durante a produção da obra. Para
fazer a diferença entre os dois tempos narrativos, o autor utiliza o requadro –
contorno que se dá para limitar cada quadrinho. O passado (1939 -1945), diante das
guerras, é claramente representado por um traço rígido, retangular ou quadrangular.
E o presente é destacado por não ter requadro nem traços, expressando assim mais
naturalidade pelo fato do presente estar acontecendo. De acordo com Eisner (1999),
isso dá uma ilusão de espaço ilimitado.
Faz-se necessário mencionar também que o aspecto gráfico dos tempos
narrativos também se diferencia, sendo que o passado tem traços pretos e brancos
bem delineados, onde se encontra mais “preto do que branco”, dando a sensação de
guerra e sofrimento, deixando muitas vezes uma leitura da imagem sufocante pelo
excesso de informação. E o presente, onde há mais “branco do que preto”, traz uma
percepção de um lugar mais calmo, demonstrando um ambiente menos opressor. O
quadrinho abaixo mostra essa afirmação, onde Vladek narra o conflito entre alemães
e poloneses. Os dois primeiros quadrinhos mostram o pai de Art ainda jovem,
uniformizado como soldado polonês, no terceiro ele como prisioneiro dos alemães, e
nos dois últimos já sem requadro estando já idoso narrando o conflito que passou
quando estava confinado na base Alemã.
 Figura 3 – Entre o passado e o presente: Representação do conflito ente Polônia e Alemanha
e o pai relatando o conflito para o filho

In: SPIEGELMAN, Art. Maus: a história de um sobrevivente. Trad. Antônio de Macedo

Soares. São Paulo: Companhia das Letras, 2005, p. 63.

Maus trás uma junção entre a realidade e a ficção, arquitetando uma

representação o mais verossímil possível, com o intuito de convencer o leitor de
forma eficaz. Faz-se necessário observar que a representação do Holocausto está,
de certa forma, ligada a uma seleção de acontecimentos que um determinado
representante faz em sua narração particular. Assim a realidade incondicional é tão
impalpável quanto a própria ficção.
Outra ferramenta muito utilizada para representar o contexto em análise é o
cinema, que ganhou grande destaque com importantes produções relacionadas com
a Segunda Guerra Mundial. A obra cinematográfica O menino do Pijama Listrado
(2008), adaptada pelo diretor britânico Mark Herman, é uma delas que trouxe
distintas características que além de representar o Holocausto, permite a
possibilidade de resgate ao passado, com sensações vividas no contexto histórico
citado. Compreender a história com o auxilio do cinema ou outras formas midiáticas
a torna mais empolgante, instigando o receptor a explorar possíveis fatos das
entrelinhas da narrativa.
A trama tem como cenário a Alemanha, durante a Segunda Guerra Mundial.
Bruno, protagonista do drama, um menino de apenas nove anos, puro e inocente –
filho de um oficial do exército alemão – não possuía as ideias Nazistas, não sabia o
que estava acontecendo em relação ao Holocausto e que seu país estava em guerra
com boa parte da Europa. Sabia apenas que foi obrigado a deixar sua casa na
cidade para morar em uma região isolada, apenas com uma
“fazenda/acampamento” – campo de concentração – cheio de pessoas de “pijama” –
uniforme dos judeus.
Outro fato de suma importância mostrado no longa-metragem é a
representação de que o Nazismo estava inserido tanto na vida pública como
particular da Europa, enquanto as crianças judias sentiam na pele o regime
autoritário e violento da NSDAP, as alemãs compreendiam na forma de matérias
escolares ou manipulação através da mídia – um dado de suma importância adotada
no longa-metragem é a utilização de trechos de um antigo vídeo de propaganda
Nazista, que mostrava os campos de concentração como beneméritas cidades
construídas por Hitler para dar aos judeus, onde ficariam felizes na sua segregação.
Esse era o tipo de filmografias que passava nos cinemas alemães, era a forma de
convencer a classe média do país de que a “higienização” proposta pelo III Reich era
de benefício para todos – os adultos usavam maneiras de criar o senso crítico
dessas crianças conforme os estereótipos trazidos de sua cultura.
Durante certa cena do longa-metragem, é possível observar isso, onde
enquanto Bruno, está lendo um livro sobre o Nazismo, que seu professor particular
lhe passou, abordando que ele precisava aprender mais sobre a história de seu país,
do lado de fora está passando um caminhão levando de forma subumana os judeus
para o campo de concentração. A grade simboliza essa divisão, e que o Nazismo se
encontra de ambos os lados, porém de formas distintas.
Figura 1: Cena do filme O menino de pijama listrado (2008), dirigido por Mark Herman. Cena com
aproximadamente meia hora de filme.

Fonte: <http://megafilmeshd.net/> (print)

A obra em um modo geral possui uma peculiaridade instigante, com uma

narrativa que aos poucos vai mostrando o que período em que está inserida, dando
“pistas” para que isso seja possível, misturando a ficção e a realidade, tornando a
obra verossímil. Um fato importante a ser mencionado é que a produção fílmica
mostra uma perspectiva “inocente”, porém com certa ironia, pelo simples fato que o
acontecimento mais impactante e trágico da história está sendo narrado a partir do
olhar ingênuo de uma criança (Bruno), que não tem entendimento do que está
incidindo no momento. A questão de a trama girar em torno de duas crianças, uma
alemã e uma judia, mostra que ao observar a presença delas diante desse território
de guerra, preconceitos, ódio e violência, é uma questão complicada e sensível de
retratar. Já que a visão de mundo delas não se desenvolve da mesma forma que a
dos adultos, as crianças têm uma “imaginação fértil”, gerando interpretações
distintas e muitas vezes inocentes de acordo com a “visão pura” que possuem do
que está acontecendo a sua volta.
Tanto a obra literária como o filme mostram uma sensibilidade, segundo
Pesavento “como forma de ser e estar no mundo, a sensibilidade traduz-se em
sensações e emoções, na reação quase imediata dos sentidos afetados por
fenômenos físicos ou psíquicos, uma vez em contato com a realidade”
(PESAVENTO, 2008, p.14). Com o final da guerra, e com a sociedade alemã
percebe que de fato o campo de concentração não era o que as propagandas
Nazistas queriam mostrar. O desenvolvimento dessa trama constrói gradativamente
um sentimento – ou experiência – de ansiedade e perplexidade no expectador temos
como exemplo disso a personagem Elsa, mãe de Bruno, que fica horrorizada com as
condições humanas oferecidas aos judeus e a atitudes do regime nazista, e diante
dessa realidade ela tenta criar uma proteção em relação aos filhos. O momento em
que esse sentimento ganha voz é quando a personagem sente o cheiro de diferente
de queimada no ar e ainda com a observação do Tenente Kotler: “Eles cheiram
ainda pior quando eles queimam, não cheiram?” se referindo aos judeus mortos e
queimados nos campos de concentração.
Em suma O menino do Pijama Listrado de fato é uma representação ficcional
sobre a Segunda Guerra Mundial, que possibilita uma discussão par além das que
os historiadores fazem, sem se preocupar com as barreiras do verídico. Pesavento
entende a representação como um dos grupos de suma importância da história.
Para que haja a representação de certo momento histórico, faz-se necessário a
construção a partir do real, e/ou um como se (ISER, 1996), logo a representação não
é vista como cópia do real, mas sim como uma construção baseada nessa realidade.
Considerações Finais
Indubitavelmente, a análise proposta por essa pesquisa é de suma
importância entender que o objeto Holocausto se mostra como um desafio para os
artistas que o utilizam como base para sua arte. Se posicionar diante da dor dos
outros é a forma de assimilar as diversas atrocidades que um indivíduo é capaz de
realizar contra outro. Dessa maneira, o leitor que se debruça em Maus e o
espectador que se envolve em O menino de pijama listrado, percebem
inquietantemente as distintas crueldades cometidas pelo homem.
Ao ler Maus, se torna impossível não se comover com o sofrimento que
Vladek e Anja passaram em Auchwitz, e com os vestígios que a guerra deixou, tanto
neles como na personalidade de seu filho Art. E consequentemente também não tem
como não se sensibilizar com a visão ingênua sobre a guerra de Bruno, e aonde
essa visão o levou.
Agradecimentos
Agradeço em primeiro lugar a minha orientadora por todo auxílio e
disponibilidade para o desenvolvimento desse trabalho. Segundo, ao BIC/UEG pelo
auxílio financeiro que viabiliza o desenvolvimento da pesquisa. E em terceiro
Agradeço a todo grupo organizacional do III Congresso de Ensino, Pesquisa e
Extensão pela realização e um evento de suma importância para todas as pesquisas
desenvolvidas pelos discentes da Universidade Estadual de Goiás.
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