Arte Renascentista
Arte Renascentista
Arte Renascentista
Leonardo da Vinci deixou obras como a Mona Lisa/ La Gioconda, A Última Ceia, o Homem
Vitruviano, e A Virgem das Rochas.
Miguel Ângelo David, o Teto da Capela Sistina com diversos retratos de momentos bíblicos,
Pietà e o Cruxifixo.
https://www.vatican.va/various/cappelle/
sistina_vr/index.html
Já Santi pintou a Escola de Atenas (que retrata vários deuses, semideuses, filósofos e
matemáticos), Transfiguração, Madona Sistina, O Triunfo de Galatéia e o seu Autorretrato.
De seguida Donatello com São Marcos, Tabernáculo de São Jorge, Profetas (Zuccone) e O
Banquete de Herodes.
Continuando com Botticelli que criou O Nascimento de Vénus, A Primavera, Vénus e Marte,
A Adoração dos Magos, A Natividade Mística e a Madona do Magnificat.
Caravaggio com Vocação de São Mateus, Judite e Holofernes, Narciso, A Ceia de Emaús e
David com a cabeça de Golias.
E, finalmente, Bernini com O Êxtase de Santa Teresa, a Fontana dei Quattro Fiummi, a Praça
de São Pedro, O Baldaquino da Basílica de São Pedro e David.
Para ter estes diversos resultados são necessárias técnicas diferentes. Algumas das
principais utilizadas são o realismos e a harmonia das estátuas, resultado do cuidadoso
estudo da Anatomia, as mesmas eram cheias de movimento, expressividade e algum
dramatismo. Já na pintura desenvolveu-se a pintura a óleo onde foi utilizada a perspetiva
que cria a ilusão de existirem 3 dimensões, era também uma grande preocupação o
naturalismo e uma composição equilibrada, normalmente a composição em pirâmide. Era
geralmente serem retratados elementos da mitologia greco-romana, do quotidiano e alguns
autorretratos.
O cangiante é uma fusão de cores chamativas como o vermelho e o azul-escuro,
chiaroscuro que consiste em criar contraste entre cores claras e escuras e assim, um efeito
de luz, o sfumato que consiste em gerar degradês suaves entre tons e o unione que é um
sfumato mas com cores vibrantes.
Unione na
Transfiguração
Chiaroscuro numa pintura