Composição e Tecnologia

Aspetos importantes:
• Pioneiros
• Importância das companhias/Laboratórios na investigação
• Estúdio como instrumento
• Conceito de produção em música: Produção versus composição

Pioneiros
Contributo para a música concreta:
• Contributo de Pierre Schaeffer e Pierre Henry
• Sons concretos da vida quotidiana
Futurismo italiano centrado nas artes plásticas mas também na área da música e literatura:
• Redefinição de instrumentos musicais.
2ª Escola de Viena:
• Arnold Schoenberg, Anton Webern e Alban Berg
• Rutura com padrões tonais
Estúdio como Instrumento:
• Brian Eno

Companhias
Contributo para o “Auto-Tune” (Plug-in): uso de aplicação de afinação

Introdução da ideia de “Estúdio como instrumento”

Brian Eno: Ideia de que os músicos se tornem engenheiros ou conhecedores do material de estúdio,
mas também que os engenheiros tenham conhecimento musical
Uso da Tecnologia para a Composição
A tecnologia só não teve impacto do domínio da música popular, mas também em outros géneros
musicais como jazz
Uso da tecnologia de maneira diferente:
• Composição Eletroacústica: Edgar Varèse – “Poeme Eletronique” apresentada na expo 58
no pavilhão Phillips (extremamente avançado) / John Cage – “Imaginary Landscape”
apresenta a ideia do acaso, cada interpretação era nova / K. Stockhausen – Manipulação e
criação de sons; Uso de sintetizadores; Ligado à música eletrónica
• Música Concreta: Pierre Schaffer – Gravação e manipulação de sons concretos, da paisagem
sonora do dia a dia / Pierre Henry – “Psyche Rock”
Estocástico: Um processo de análise matemática que envolva um grau de acaso ou aleatório

Considerações Estéticas:
• Possibilidade de utilização de qualquer som na criação musical, em vez de estar limitada a
sonos de um tipo particular (notas musicais);
• Explora o potencial dos equipamentos eletrónicos disponíveis;
• Redução do nível mas ínfimo do som (síntese granular, por exemplo), ao nível mais alargado
(grandes durações e variadas combinações de fonte sonoras);
• Assume importância do processo de espacialização como elemento chave da própria
composição;
• Potencia a transformação do som como elemento determinante;
• Assume a tonalidade como um elemento apenas que pode ser transformado, alterado até ao
extremo do ruído;
• Explora a relação entre o som e a imagem a partir de fases iniciais do desenvolvimento.
• Usa a microtonalidade e a desafinação propositada;
• Faz um uso particular da noção de tempo como um elemento versátil e dinâmico, ao invés de
o assumir como uma linha inalterável;
• Recorre a processos de base matemática ou física como elementos de valorização do processo
de composição;
• Atribui importância ao processo cognitivo/percetivo por parte do espetador e não apenas ao
processo racional/intelectual;
• A música eletroacústica assume o legado histórico como qualquer outra prática musical
• Estabelecimento de uma fronteira entre a composição “note-based” e a composição “timbral-
textural”;
 • Implica estudo, aprendizagem, conhecimento musical e técnico;
• Novos materiais, implicam novos processos de organização: modelos e fórmulas de outras
práticas musicais não são suficientes
• Triplo papel do compositor, performance, técnico coloca novos desafios a quem se dedica a
esta prática musical;
• Notação gráfica em vez da simbólica ser mais eficiente na música “note-based” ao passo que
a notação gráfica é mais versátil para a música “timbral-textural”;
• Importância da libertação face a modelos fixos com séculos de tradição;
• Superação da dicotomia tradicional música eletrónica (linha Stockhausen)/música concreta
(linha Schaeffer).

Criatividade e Experimentação:
• Em qualquer processo de composição musical à experiência;
• A música eletroacústica dispõe de inúmeras ferramentas que facilitam o processo
experimental;
• Procura do novo, inédito e importância do risco;
• Superação de normas e fronteiras;
• Importância de outras práticas artísticas (exploração renovada da ideia de obra de arte
abrangente)

História da gravação de som

Tipos de Gravação
Acústica de 1877 a 1925:
• Gravação Mecânica
• 1877: Emile Berliner (Microfone), Thomas Edison (Microfone e Fonógrafo), Ernst Von
Siemens (Altifalante)
Elétrica de 1925 a 1945:
• Microfones, amplificadores, altifalantes (Eletricidade)
• Espetro alargado para desde 60Hz aos 6000Hz
• Som no cinema
Magnética de 1945 a 1975:
• Desenvolvimento da fita
• Gravação e regravação, portabilidade
 • Dos 20Hz aos 20000Hz em alguns casos
• Suporte de vinil
• Fita só em estúdio
• Só com a cassete (1963) é que se começa a popularizar no seio do público geral
Digital desde 1975:
• Sony PCM-1 Conversor A/D – 1977
• CD, a partir de 1980
• WAV, AIFF
• MP3, AAC

Ficheiros de composição
• Grupos de investigação (Motion Picture Expert Group) definem o protocolo do MPEG/MP3
(Norma de Áudio)
• CODEC é uma aplicação definida pelo protocolo (ex: Fraundhoffer – CODEC de MP3)
• MP4 (Norma de Áudio e Vídeo)

Desenvolvimentos Importantes
Detalhes auditivos:
• Alargamento da panóplia de sons conduz a um detalhe de audição
Conhecimento alargado:
• Mais fácil e mais rápido acesso ao conjunto de obras musicais
Desempenho musical:
• Novos instrumentos
Desempenho Técnico:
• Importância das tecnologias na produção musical
Les Paul, EUA (1915 – 2009) - Contributos
Gravação Multipistas
Gravação em overdub (Sincronização de gravadores usando o ouvido)
Potencialidades criativas do estúdio
Estúdio com ferramenta de manipulação (e criação)
Eletrificação da guitarra (Trabalhou com a marca Gibson no desenvolvimento do pick-up)
Inventor da gravação multipistas (Sinais independentes em pistas diferentes)

Registo em fita magnética

Gravação magnética foi inventada na Alemanha, mas só começa a ser generalizada no final da
segunda guerra mundial
1957: Ampex model 300 1/2 3tr
A gravação em cassete (fita magnética) permitia uma gravação muito consistente, mas persistia um
ruído de fundo que necessitava de ser resolvido

Gravação MultiPistas
1963 em Abbey Road: 4 track Ampex (estreia com The Beatles – I want to hold your hand)
Meados da década de 60: 8 track Ampex
Finais da década de 60: 16 track Ampex
Século XXI: DAW’s (Pro Tools)

Surgimento do suporte “disco”

1895: Primeiros testes de discos de 2 lados em Shellac
1925: Definição das 78 rotações (rpm) – Primeira vez que se chega a um entendimento de um padrão
de leitura de discos
1931: Introdução do Vinyl pela Victor/RCA (Mais qualidade)
1931: Lançamento do LP, 33 rpm (Long Player) pela Victor/RCA
1933: Primeiro LP estéreo lançado pela EMI
1949: Estrias Microgroove (Mais definição e mais espetro)
1949: RCA introduz o single 7´ - 45 rpm (discos mais pequeno) – Nem todas as pessoas compravam
um álbum daí o single ganhar muita popularidade.
1957: Comercialização geral de discos de Vinyl estéreo
EP (Extend player) – 12´/45 rpm
LP (Long player) – 12´/37 rpm
Surgimento da Memória RAM
Invenção que revolucionou o armazenamento de dados, assim como a criação do disco rígido
Inicialmente por slots (podem ser alteradas)

Surgimento do Suporte “DAT”

1987: Introdução do primeiro formato de gravação digital em fita pela Sony: Digital Audio Tape
Problema era que o conversor DAT e a cassete DAT eram muito caras e por isso nunca foi tão
preponderante no mercado.
Descontinuado nos anos 90.

Suporte Digital de som // CD

1974: Pesquisa laboratorial – Phillips
1979: Colaboração com Sony no desenvolvimento do Standard
1979: Primeiro teste disponibilizado a um público restrito: An Alpine Symphony, Berlin Philarmonic,
Herbert Von Karajan
1981: Primeira demonstração pública na TV – Bee Gees, Living Eys
1981/1982: Primeira comercialização para o público em geral – Chopin Valses, Claudio Arrau

Digital Audio Workstation (DAW)

Década de 80: começam a generalizar-se:
• Pro Tools (Primeira versão do Pro Tools em 1989)
Década de 90: Proliferação de Home Studios

Estúdios Importantes
Sun Studio é estúdio pioneiro nas modernas técnicas de gravação (1953, Los Angeles):
• Johnny Cash, Frank Sinatra, Elvis Presley
Abbey Road inaugurado em Londres no ano de 1931 por E. Elgar (gravação de peças orquestrais):
• 1958: Desenvolvimento para se adaptar às gravações pop/rock emergentes
• 1958: Cliff Richards and the Drifters – Move It
• Estúdio de eleição dos The Beatles
Importância da Dolby na gravação / Reprodução de som
1965: Fundação da Dolby em Londres
1966: Dolby desenvolve o primeiro sistema de redução de ruido em gravação
1971: Laranja Mecanica de S. Kubrick é o primeiro filme a usar um sistema de redução de ruido da
Dolby
1977: Star Wars estreia o Dolby Stereo
1982: Dolby cria um sistema surround para casa
1992: Batman Returns é o primeiro filme a estrear em Dolby Digital
1998: Primeira emissão HDTV em 5.1 Dolby Digital
2012: Dolby patenteia o sistema Dolby Atmos
2014: Dolby lança Dolby Vision
 Produção Musical

Funções
• Planeamento das sessões de gravação
• Coordenação da equipa de gravação (Com engenheiro de Som)
• Mediação entre artista e editora
• Mediação entre a equipa de gravação e a de masterização
• Direção Artística
• Direção Técnica
• Intervenção Musical
Exemplos
George Martin (Inglaterra, 1926-2016):
• Consolidação do papel de produtor
• Importância na carreira dos The Beatles
• Intervenção artística musical
• Desenvolvimento de técnicas de edição de som
Phil Spector (EUA, 1939 – 2021):
• Produtor/Compositor/Orquestrador/Manager
• Wall of Sound (Técnica de produção em estúdio inventada pelo próprio):
➢ Até este momento havia instrumentos bem definidos no momento da produção
musical;
➢ Criação de arranjos através de partitura e, posteriormente, complexificação dos
arranjos;
➢ Ideia de que todo o espetro dos 20hz aos 20000hz devia ser preenchido.
• Importância dos arranjos/orquestração
• Ligado a grupos de soul, Ike & Tina Turner (River Deep – Mountain High), The Ronettes (Be
My Baby), The Crystals (There’s No Other Like My Baby)
• Controle extremo no processo de gravação (Estrito no momento de composição)
Martin Hannett (Inglaterra, 1948 – 1991)
• Estúdio como Instrumento
• Uso intensivo da edição;
• Uso significativo de reverb e delay.
• Começa a trabalhar como engenheiro na década de 70 com a banda dos 10cc – Im Not In Love
nos estúdios da Strawberry em Manchester
 • Começa a ser produtor com o aparecimento dos estúdios da Factory em Manchester. Bandas
que contêm as ideias de Martin Hannett: Joy Division, The Durutti Column.
• Gate: Corta todos os sons com volume inferior ao limite aplicado:
➢ Martin Hannett aplicava isto nos extremos

A partir de 1980
Especialização do produtor em género musicais específicos
Produtores/compositores/técnicos
Autoprodução (Sempre existiu mas com maior relevância a partir do momento em que os estúdios
semiprofissionais nascem)
Segmentação das funções de estúdios:
• Produtor;
• Engenheiro de Som;
• Assistente de Som;
• Programador;
• Tape Operator
• Tea Boy (Estagiário);
• Músico de Sessão
 Desenvolvimentos Tecnológicos

Computadores
IBM Automatic Sequence Controlled Calculator (ASCC), Mark I:
• 1939: Desenvolvido por Howard Aiken e Jon van Neumann
• Computação eletromecânica e elaboração de cálculos
• Funcional a partir de 1944
Colussus:
• 1943, UK: Desenvolvido por Tommy Flowers, Max Newmann
• Preparado com o objetivo de processar linguagem codificado
Bombe:
• 1940, UK & Polónia:
➢ Alan Turing Matemático, Engenheiro e criptologista cujas investigações deram um
enorme contributo para a computação
➢ Marian Rejevski
• Desenvolvido com o objetivo de descodificar a Enigma (Máquina de codificação Alemã na
WWII)
ENIAC – (Eletronic Numerical Integrator and Computer):
• 1945: Primeiro computador eletrónico com funcionamento decimal. Capacidade de cálculo
dirigido a propósitos militares
• Centro de investigação do US Army (Gladeon Barnes, John Mauchly e John Eckert)
EDVAC (Eletronic Discrete Variable Automatic Computer):
• 1944: Centro de investigação do US Army Research Laboratory (John Mauchly e John Eckert)
• Funcionamento binário em vez de decimal
UNIVAC I:
• 1951: Primeiro computador a ser comercializado em média escala (apenas para algumas
empresas) - Desenvolvimento pela EMCC
IBM 650:
• 1954: Primeiro computador de comercialização em larga escala (Para grandes empresas e
instituições) - Desenvolvimento da linguagem Fortran
PDP 11:
• 1970: Microcomputador de comercialização global
• Desenvolvimento face ao PDP-5 (Primeiro microcomputador em 1963)
➢ Funcionamento a 16 bits
Integrated Circuit (Microchip):
• 1958: Jack Kilby (1923-2005) na Texas Instruments com Robert Noyce
➢ Servia para a acumulação e processamento de informação

Grandes Empresas
INTEL:
• Produção e desenvolvimento de microchip a partir da década de 60
Microsoft:
• 1975: Fundado por Bill Gates e Paul Allen
• Desenvolvimento de software
• Diversificação das áreas de aplicação
Apple:
• 1976: Fundado por Steve Jobs e Steve Wosniak
• Desenvolvimento de Software e Hardware
• Importância de áreas como o som, vídeo e imagem

A partir da década de 1980

Aplicações de gravação, edição e masterização
Editores de som: Gravação e edição de áudio
Sequenciadores MIDI: Registo e síntese MIDI
Fusão de editores com sequenciadores: DAW
Edição de score: Registo e edição de partitura MIDI
Criação áudio, síntese, edição, espacialização e utilização interativa: Possibilidade de funções mais
avançadas e experimentais na criação musical

DAW’s
Digidesign Pro Tools
• Inicio em 1989
• Gravação e edição de áudio
• Posteriormente DAW
Logic
• Inicio em 1993
• Adquirido pela Apple em 2002
• No inicio era um sequenciador MIDI e posteriormente passa a DAW
Cubase:
• Inicio em 1989
• Sequenciador MIDI e posteriormente DAW

Companhias e Plug-ins
Auto-Tune:
• Inicio em 1997 inventado pela Antares
• Primeiramente, era para a correção áudio (Afinação) e, posteriormente, criação de harmonias
e manipulação de timbres
• Começou como Standalone (Não necessitava de Daw) e agora mais usado como plugin
(Necessita de DAW)
Waves:
• Empresa com início em 1992
• Plugins de edição de áudio (Equalizador foi o primeiro produto) e, posteriormente, plugins de
síntese
• Atualmente toda a gama de plugins
Arturia:
• Empresa com início em 1999
• Plugins de edição de síntese e, posteriormente, plugins de edição de som
• Especializados em emuladores de sintetizadores de hardware clássicos

Edição de Partitura
Finale:
• Inicio em 1988
• Edição de Partitura e, posteriormente, arranjos, transposição e orquestração
Sibelius:
• Inicio em 1993
• Edição de partitura e, posteriormente, arranjos, transposição e orquestração
MuseScore:
• Inicio em 2011 sendo Open Source (Utilização gratuita)
• Edição de partitura, arranjos, transposição e orquestração
Sintetização
Max/MSP (associado à impresa do Ableton Live):
• Inicio em 1985, pesquisa e investigação no IRCAM/Paris;
• 1997, ciração da Cycling 74 e lançamento do Max/MSP;
• Vários tipos de síntese, espacialização e interatividade
• Desenvolvido pelo Max Mathews e Miller Puckette
Pure Data:
• Inicio em 1996;
• Síntese, manipulação em tempo real e composição algorítmica;
• Miller S Puckette (desenvolvimento do MAX/MSP)
• Open source (utilização gratuita)
SuperCollider:
• Inicio em 1996
• Síntese, manipulação em tempo real e composição algorítmica
• Mais avançado: usado por produtores e compositores de música eletrónica
• Open source (utilização gratuita)
 Desenvolvimento de Instrumentos

Caixa de Ritmos
Substituição da bateria para acompanhamento com existência de experimentação rítmica
Primórdios: Franz Rudolph Wurlitzer (1831–1914):
• Fabrico de pianos, órgãos, jukeboxs e drum machines
Wurlitzer:
• 1959: Wurlitzer Sideman Drum Machine
Roland TR-808:
• 1980: Analógica e síntese subtrativa

Mellotrone (1963)
Stylophone (1967)
Yamaha, Roland, Korg, Kawai
Empresas japonesas de instrumentos musicais que implementaram a tecnologia de transístores e
comercialização generalizada

Oscar (UK), Oberheim (USA), Sequential Circuits (USA)

Sintetizadores portáteis UK e EUA

Sampling
Digitalização de áudio e possibilidade de manipulação do tempo e da altura do som digitalizado
(Também com ligação MIDI)
Primeiro em Hardware, depois em Software