COMPONENTE CURRICULAR DE ARTE

As artes representam uma maneira especifica de experimentar e de conhecer o mundo que

nos rodeia. No decorrer da história da humanidade o homem criou caminhos de suma importância
para transformar o espaço e o tempo, com intuito de desenvolver um olhar crítico perante a sociedade
valorizando não somente a arte consagrada nacional, mas também aquela que está em nossa volta.

A compreensão não pode ser quantificada. [...] nela encontra-se a

missão propriamente espiritual da educação: ensinar a compreender são
entre as pessoas como condição e garantia da solidariedade intelectual
e moral da humanidade. (MORIN, 2011, p. 93).

Todo o “fazer arte” está presente nas linguagens e suas formas comunicativas. A Base
Nacional Comum Curricular também propõe que o professor trabalhe com as linguagens artísticas
como: artes visuais, dança, música, teatro e arte integrada, considerando suas especificidades e
valorizando as experiências e vivencias dos sujeitos. Diante disso a organização do trabalho
pedagógico em arte na escola significa ter interação e empenho dos profissionais no desenvolvimento
educacional, além do respeito ao valor que o componente curricular agrega ao ensino e à formação
do aluno.

Para compreender a arte como área do conhecimento e trilhar um caminho teórico-

metodológico que estabeleça com clareza e eficácia, as diretrizes a serem desenvolvidas no processo
de ensino e aprendizagem, se faz necessário valorizar suas práticas e saberes em si, extrapolando seu
uso como ferramenta pedagógica para direcionar as diretrizes quanto dos objetos de conhecimento.
“Aprendizagem de Arte precisa alcançar a experiência e a vivência artística como prática social,
permitindo que os alunos sejam protagonistas e criadores. (BNCC p. 191) ”. Portanto, este documento
apresenta ações importantes sobre o ensino desse componente, ao assegurar que a arte trata de criar,
produzir, pensar e refletir, sobre as formas e fenômenos artísticos, fazendo referência aos
procedimentos, das técnicas e do processo criativo de modelos preestabelecidos ou almeja os
resultados considerados “bons” ou “belos”. O momento de maior aprendizagem em arte é: à
necessidade de os professores trabalharem a exploração, a experimentação e as descobertas da
elaboração das formas poéticas e de se produzir arte com os alunos.

Para se pensar a formação do sujeito é necessário a compreensão humana e entendermos

que essa é uma missão a ser compartilhada por todas as áreas do conhecimento contempladas na
educação, exigindo uma prática focada numa formação crítica, em que a educação esteja afinada com
a questão sociocultural presente nos conteúdos e que tenham uma relação com a realidade dos alunos.
Por tanto, tal formação permitiria, a este sujeito uma atuação protagonista nas transformações da
sociedade e contribuindo para uma formação continuada, respeitando os conhecimentos e
experiências do professor sobre os temas abordados. Dessa forma, colaborando para o continuo
desenvolvimento de sua própria metodologia. Para isso, o professor precisará desenvolver uma
prática em que o objeto de conhecimento se torne concreto e indissociável da realidade, como afirma
Ferraz:
 O professor de arte, junto com os demais docentes e através de um
trabalho formativo e informativo, tem a possibilidade de contribuir para
a preparação de indivíduos que percebam melhor o mundo em que
vivem, saibam compreendê-lo e nele possam atuar. (FERRAZ 2009, p.
22)

Todavia, é possível a aprendizagem estética num contexto contemporâneo focado numa

prática pedagógica em movimento holístico, o qual, entrelaça as manifestações culturais locais,
regionais, valorizando o multiculturalismo na constituição de opiniões científicas, o que possibilita
ao aluno a ampliação de sua formação estética. Assim, ele pode expor aos alunos a imensidão do
campo da arte, que há muito ainda a ser explorada.

Enfim, o objetivo principal é a de formar, não um artista, mas um ser criativo, dinâmico,
capaz de manifestar seus pensamentos, sentimentos e sensações, de utilizar diversas formas de
linguagem, de reconhecer, valorizar e respeitar a diversidade e cultural e de relacionar-se de forma
harmoniosa com os outros e com o meio.

COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS DE ARTE PARA O ENSINO FUNDAMENTAL

1. Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do

seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas
sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural,
histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

2. Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive

aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e
pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas
articulações.

3. Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas

manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações
contemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.

4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando

espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.

5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

6. Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica
e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

7. Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por

meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.
8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com

suas histórias e diferentes visões de mundo.

DISTRUBUIÇÃO DOS EIXOS ESTRUTURANTES NO ORGANIZADOR CURRICULAR

DE CAMETÁ, EMBASADO NO DOCUMENTO ESTADUAL.

De acordo com discussões ocorridas nos círculos de diálogos realizados para discussão do
currículo do município de Cametá, definiu-se em unanimidade que o organizador curricular deste
documento manterá a estrutura da Base Nacional Comum Curricular - BNCC, por considerar que as
diretrizes deste documento oferecem com equidade as aprendizagens essenciais que devem ser
garantidas ao aluno, tanto no que se refere às práticas de linguagens, quanto às unidades temáticas,
em cada componente curricular. Além disso, precisamos considerar os objetos de conhecimento e
suas respectivas habilidades.

Vale ressaltar que, o documento do estado do Pará tem grande relevância na

contextualização de conhecimentos regionais e aportes teóricos metodológicos plausíveis, que são de
suma importância para a valorização e formação integral de cada indivíduo, sendo este fruto de
debates, pesquisas e direcionamentos consistentes, os quais certamente irão contribuir para o processo
educativo.

O documento curricular estadual tem como sustentáculo quatro eixos mencionados abaixo,
os quais devem perpassar por todos os componentes curriculares do ensino fundamental. Estes
funcionam como articulador do trabalho realizado pelos professores em seu plano de ensino e sendo
parte integrante do projeto político pedagógico. Funcionam, ainda, como grandes temáticas atreladas
à subeixos os quais devem ser pensados e trabalhados em uma perspectiva interdisciplinar,
envolvendo as habilidades relacionadas com seu(s) respectivos eixos.
 No que compete às Competências Específicas das áreas do conhecimento propostas pela
BNCC, o próprio documento curricular estadual enfatiza na página 103, ao referir-se a área de
conhecimento Linguagens (o que certamente é cabível nas demais áreas) sendo possível associá-los
aos eixos, aos subeixos e aos objetivos de aprendizagem.

Com o objetivo de apontar caminhos que possibilite ultrapassar a fragmentação curricular

e permitir a integração entre saberes, definimos estratégias teórico-metodológicas que garanta o
trabalho interdisciplinar na prática do professor, possibilitando o desenvolvimento de competências
e habilidades essenciais ao longo dos anos que compõem o ensino fundamental.

Nesse exercício de articulação entre os eixos estruturantes, subeixos e habilidades,

utilizaremos uma estratégia metodológica para melhor compreensão do professor, sendo esta, uma
legenda de formas geométricas e cores para identificar cada eixo a ser trabalhado, com suas
respectivas habilidades, os quais irão compor o organizador curricular.

1. Espaço, Tempo e Suas 2. Linguagens e suas Formas

Transformações. Comunicativas.

3. Valores à Vida Social 4. Cultura e Identidade

A legenda ficará mencionada antes da apresentação dos alfanuméricos em cada uma das
habilidades a serem trabalhadas, sendo que o eixo I (Espaço, Tempo e suas transformações) ficará na
cor amarela, com a numeração 1. O eixo II (Linguagens e suas formas comunicativas) na cor azul e
número 2. O eixo III (Valores à vida social) na cor verde e número 3 e no eixo IV (Cultura e
identidade) na cor vermelha e número 4.
Considerando que a Base Nacional Comum Curricular apresenta 60% das aprendizagens
essenciais a serem ensinadas com equidade, o município de Cametá com sua autonomia para construir
os 40% da parte (diversificada), decidiu em um dos círculos de diálogos utilizar para identificar as
novas habilidades criadas por este município, e diferenciar dos alfas numéricos da BNCC a sigla MC
(Município de Cametá), no final dos alfanuméricos cuja posição é a seguinte:

Nos quadros que apresentam as unidades temáticas, os objetos de conhecimento e as

habilidades definidas para cada ano (ou bloco de anos), cada habilidade é identificada por um código
alfanumérico cuja composição é a seguinte:
 U

ORGANIZADOR CURRICULAR
EIXOS ESTRUTURANTES LEGENDADOS DISTRIBUIDOS NO ORGANZADOR
ESPAÇO / TEMPO E SUAS TRASNFORMAÇÕES VALORES À VIDA SOCIAL
LINGUAGEM E SUAS FORMAS COMUNICATIVAS CULTURA E IDENTIDADE
ARTE 1º AO 5º ANO
UNIDADES OBJETOS DE HABILIDADES LEGENDA
TEMÁTICAS CONHECIMENTO
Artes visuais Contextos e (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais
práticas tradicionais contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a
capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Elementos da (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes
língua visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).

Matrizes (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes

estéticas e estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das
culturais culturas locais, regionais e nacionais.

Materialidades (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística

(desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem,
instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais,
instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
Arte figurativa e (EF15AR01MC) Proporcionar reflexões que a arte visual, é composta por
abstrata. outras manifestações além da pintura e escultura, como por exemplo a
fotografia, o vídeo, o cinema, entre outros.
Processos de (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual,
criação coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da
comunidade.
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar
sentidos plurais.
 U

Sistemas da (EF15AR07) Reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais

linguagem (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores etc.).

Dança Contextos e (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da

práticas dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.
Elementos da (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o
linguagem todo corporal na construção do movimento dançado.

(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço

(deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento
(lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.
Processos de (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual,
criação coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e
expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos
códigos de dança.
(EF15AR12) Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências
pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola, como fonte para a
construção de vocabulários e repertórios próprios.
Corpo como (AF15AR02MC) Apreciar e refletir as danças considerando um corpo que
valorização reflete e conhece a própria cultura, sendo assim participante ativo na
pessoal e construção e sua própria história.
estética.

Danças (EF15AR03MC) Analisar, refletir e elaborar esteticamente os sentimentos

regionais e e expressões do ser humano.
locais como (EF15AR04MC) Desenvolver a linguagem diferente da fala e da escrita,
sentimentos e aumentar a sociabilidade do grupo, quebrando a timidez.
expressões
humanas.
 U

Música Contexto e (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros

práticas de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da
música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida
cotidiana.
Elementos da (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música
linguagem (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos,
brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução
e apreciação musical.
Materialidades (EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no
próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos
cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as
características de instrumentos musicais variados.
Notação e (EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não
registro musical convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem
como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e
reconhecer a notação musical convencional.
Processos de (EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de
criação histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos
musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual,
coletivo e colaborativo.
Valorização de (EF15AR05MC) Valorizar os autores, intérpretes das músicas e canções
autores e apreciadas em seu contexto, conhecendo sua biografia e suas principais
intérpretes obras.
regionais e
locais

O fazer musical / (EF15AR06MC) Percepção e identificação dos elementos do fazer musical,

Regional e local através da interpretação, improvisação e composição das canções locais
e/ou regionais.
Teatro Contextos e (EF15AR18) Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do
práticas teatro presentes em diferentes contextos, aprendendo a ver e a ouvir
histórias dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade
de simbolizar e o repertório ficcional.
 U

Elementos da (EF15AR19) Descobrir teatralidades na vida cotidiana, identificando

linguagem elementos teatrais (variadas entonações de voz, diferentes fisicalidades,
diversidade de personagens e narrativas etc.).
Processos de (EF15AR20) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral em
criação improvisações teatrais e processos narrativos criativos em teatro,
explorando desde a teatralidade dos gestos e das ações do cotidiano até
elementos de diferentes matrizes estéticas e culturais.
(EF15AR21) Exercitar a imitação e o faz de conta, ressignificando objetos
e fatos e experimentando-se no lugar do outro, ao compor e encenar
acontecimentos cênicos, por meio de músicas, imagens, textos ou outros
pontos de partida, de forma intencional e reflexiva.
(EF15AR22) Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz
na criação de um personagem teatral, discutindo estereótipos.
Construção de (EF15AR07MC) Conhecer instituições culturais e espaços para shows e
conhecimentos outras apresentações artísticas que permitam desenvolver o pensamento
culturais crítico e perceber como a arte afeta cada um, valorizando sua própria
Encenação de cultura.
contos. (EF15AR08MC) Compreender elementos da linguagem dramática,
demonstrando e inserindo cenas que contemple a realidade de sua
comunidade.
Artes integradas Processos de (EF15AR23) Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as
criação relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Matrizes (EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos,

estéticas danças, canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais.
culturais

Patrimônio (EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e

cultural imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo-se suas
matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas,
favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes
linguagens artísticas.
 U

Arte e (EF15AR26) Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais

tecnologia (multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo,
fotografia, softwares etc.) nos processos de criação artística.
Arte e (EF15AR09MC) Conhecer a trajetória da fotografia, resgatando os
tecnologia/Repe registros fotográficos do passado, experimentando desde a “pínhole”
rtório Regional (máquina fotográfica sem lente) até a fotografia de celular.

ORGANIZADOR CURRICULAR
EIXOS ESTRUTURANTES LEGENDADOS DISTRIBUIDOS NO ORGANZADOR
ESPAÇO / TEMPO E SUAS TRASNFORMAÇÕES VALORES À VIDA SOCIAL
LINGUAGEM E SUAS FORMAS COMUNICATIVAS CULTURA E IDENTIDADE
ARTE 6º AO 9º ANO
UNIDADES OBJETOS DE HABILIDADES LEGENDA
TEMÁTICAS CONHECIMENTO
Artes visuais Contextos e práticas (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes
visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e
estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e
culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e
práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade
de simbolizar e o repertório imagético.
(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais,
contextualizando-os no tempo e no espaço.
(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais
se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.),
gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas,
coreográficas, musicais etc.
Elementos da linguagem (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto,
linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.)
na apreciação de diferentes produções artísticas.
 U

Materialidades (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão

artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura,
modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.).
Processos de criação (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base
em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e
colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos
convencionais, alternativos e digitais.
(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas,
repertórios imagéticos e processos de criação nas suas produções visuais.
Sistemas da linguagem (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural,
curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os
profissionais do sistema das artes visuais.
Dança Contextos e práticas (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão,
representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando
composições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de
diferentes épocas.
Elementos da linguagem (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e
do movimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das
formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.
(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo,
peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações
corporais e o movimento dançado.
 U

Processos de criação (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e

criação do movimento como fonte para a construção de vocabulários e
repertórios próprios.
(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras
práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como
referência para a criação e a composição de danças autorais,
individualmente e em grupo.
(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino,
iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não
convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.
(EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança
vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos
e preconceitos
Música Contextos e práticas (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos
e funções da música em seus contextos de produção e circulação,
relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social,
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e
equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento
musical.
(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música
brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de
formas e gêneros musicais.
(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais,
contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética musical.
Elementos da linguagem (EF69AR20) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura,
intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos
 U

(games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de

composição/criação, execução e apreciação musicais.
Materialidades (EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de
composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres
e características de instrumentos musicais diversos.
Notação e registro (EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical
musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da
música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro
em áudio e audiovisual.
Processos de criação (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos,
jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou
instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não
convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva
e colaborativa.
Contextos e práticas (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros
e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação,
produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em
Teatro teatro.
(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos,
contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a
capacidade de apreciação da estética teatral.
Elementos da linguagem (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos
acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e
sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.
Processos de criação (EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos
para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.
(EF69AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e
discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.
 U

(EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e

vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.
(EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base
em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.),
caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário,
iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.
Artes integradas Contextos e práticas (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da
vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.
Processos de criação (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações
processuais entre diversas linguagens artísticas.
Matrizes estéticas e (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção
culturais artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas
categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
Patrimônio cultural (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e
imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas
matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e
favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes
linguagens artísticas.
(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos
Arte e tecnologia digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e
repertórios artísticos, de modo reflexivo, ético e responsável.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

BRASIL - Base Nacional Comum Curricular – Educação é Base/ Ministério de estado

da educação – Secretaria Executiva/ Secretaria de Educação Básica Conselho Nacional de
Educação – 2017

FERRAZ, Maria Heloísa C. de T. FUSARI, Maria F. de Rezende e. Arte na educação

escolar. São Paulo: Cortez, 2009.

MORN, E. Os sete saberes necessários à educação do futuro. São Paulo: Cortez Brasília,
UNESCO, 2011.