LEE KONITZ NONET

MÚSICAS DE LEE KONITZ ARRANJADAS POR OHAD TALMOR

Contato: Denis Lee

(5511) 9218-2266
denislee93@hotmail.com
Miles Davis, Lee Konitz, Gerry Mulligan
Gravação do LP 'Birth of the Cool’ - January 21, 1949

ALGUNS COMENTÁRIOS:

“I really dig the fact that you’re not trying to play like me”.
(Eu realmente admiro o fato de você não estar tentando tocar como eu).
Charlie Parker pessoalmente disse para Lee Konitz, nos anos 50.

“Lee Konitz, genius. Lee had joined Claude’s band in Chicago and knocked us all out (including
Bird) with his originality”.
(Lee Konitz, gênio. Lee se juntou a banda de Claude (Thornhill) em Chicago e nos
deixou de boca aberta (incluindo Bird) com a sua originalidade).
Gerry Mulligan, maio de 1971 em Anotações Especiais de Gerry Mulligan
no CD ‘Birth of the Cool’.
LEE KONITZ NONET

O Lee Konitz Nonet busca o patrocínio para a estréia mundial de espetáculos em tributo
e com a participação do jazzista Lee Konitz. O noneto explora novas composições e
arranjos das músicas de Lee Konitz dentro do contexto do grupo que existia nos anos
70. O noneto tem um lugar especial na história do Jazz, sendo descendente direto do
Miles Davis Nonet (1949). Lee Konitz tocou e gravou com Miles Davis no LP “Birth of
the Cool”, um dos mais importantes trabalhos da discografia jazzistica.

No Brasil, o noneto proporcionará ao público brasileiro a oportunidade de assistir a

uma das poucas lendas vivas do Jazz num contexto multi-cultural e multi-
instrumentalista. O noneto manterá o espírito do noneto dos anos 70 servindo como
uma rica comunidade para a troca de idéias e experimentação de novos caminhos
musicais.

Os arranjos de Ohad Talmor são especialmente encomendados. Nos arranjos,

elementos tradicionais da música brasileira serão incorporados às composições originais
de Lee Konitz. Além do Jazz tradicionalmente americano, Lee Konitz tem vários
discos/CDs de músicas brasileiras gravadas, e apresenta-se regularmente com a sua
“Brazilian Band”.

Os shows contarão também com iluminação e imagens projetadas em telão pelo video-
artista Kiko Araújo. As imagens projetadas adicionarão dinamismo e riqueza visual ao
show dentro do contexto jazzistico de improvisação e espontaneidade.

A instrumentação do projeto e, consequentemente os arranjos, são uma inspirada

reflexão da individualidade musical de Lee Konitz. O projeto pretende unir essa
carreira musical de quase 60 anos com a energia e vitalidade da música brasileira,
proporcionando ao espectador uma oportunidade de vivenciar um momento único da
história do Jazz. A estréia está marcada para os dias 22 e 23 de março de 2003 no Teatro
Alfa em São Paulo.

O patrocinador estará associando sua imagem a Lee Konitz, saxofonista há quase 60

anos, participante ativo da história do Jazz e mundialmente reconhecido pela sua
excelência musical.
NOTAS DE CONTRA-CAPA DO CD “LEE KONITZ NONET”, Comentário do Produtor (1977)

“Eu suspeito que seria seguro dizer que Lee Konitz já trabalhou em muitas combinações
instrumentais, provavelmente mais que qualquer outro músico de jazz, pelo menos
desde Buddy Bolden. Exitem os albums solos (você sabe, um album realmente solo,
sem acompanhamento nenhum), duetos, trios, quartetos, até big bands e um par de
arranjos para cordas. Esse disco tem Lee liderando um noneto, uma variedade de
instrumentos, mas é uma combinação que é raramente usada, em particular com a
combinação de instrumentos encontrados aqui. Com certeza existiram outras bandas
com nove músicos, Benny Molten em 1926, por exemplo. E hoje existem várias bandas
com nove músicos, desde bandas de Diexeland até bandas do tipo jazz/rock. Mas não
existe outra banda excepcional como essa, com excelentes arranjos e, em muitos casos,
arranjos feitos sob encomenda para os músicos da banda. Lembra Ellington”.

“O noneto de Lee tem trabalhado em Nova Iorque há mais de um ano no Stryker’s. O

clube permite que Lee e seus músicos toquem um par de noites por semana (quando
Lee não está viajando) e a gerência do Stryker’s deveria ser parabenizada pela
oportunidade dada ao grupo. Eu sou particularmente agradecido porque a banda teve
um ano de ensaio antes de pisar no meu estúdio (e também um disco gravado pela
Roulette que eu recomendo muito)”.

“Numa recente entrevista para o disco gravado anteriormente, foi mencionado que o
acontecimento da cidade era o noneto de Lee. Eu concordo plenamente. Foi notícia
porque não era a usual banda de segundas-feiras à noite. Dessas existiam várias na
cidade, todas tocando muito bem mas, em muitos casos, não tinham uma característica
individual exceto pelos solistas. O noneto de Lee tem uma característica individual,
sendo uma versão moderna e aumentada da banda de Miles Davis dos anos 40, uma
banda que durou uns 10 minutos, mas que influenciou todos os seres com ouvidos. Eu
me lembro que o saxofonista alto daquela banda era Lee Konitz. Coincidência. Talvez
se Miles decidisse voltar a tocar, ele devesse ir até o Stryker’s e experimentar com esse
grupo. Ele provavelmente se sentiria muito bem e deixaria todos arrepiados”.

De qualquer maneira, essa banda é especial. Os arranjos foram feitos por Sy Johnson e
Lee e, para as gravações, eles escolheram uma boa mistura de standards e músicas
originais. A meu ver, o melhor arranjo foi para Chi-Chi, uma velha canção de Parker.
Todos tocaram bem e a gravação ficou cinco minutos mais longa do que pretendida.
Foi uma primeira versão e Lee achou que deveríamos ter uma versão mais curta. A
banda gravou, tocando estritamente o que estava escrito no arranjo. Ao tocar o
playback, ficou aparente que a gravação mais longa de dez minutos era a melhor
versão, da mesma maneira que as relaxadas e longas performances da banda de
Goodman sempre soavam melhor ao vivo do que nas gravações de estúdio”.

“Talvez o próximo passo seja gravar essa banda ao vivo mas teremos que esperar até o
ano que vem, quando Lee retornar de seu tour europeu, Africa do Norte e outros locais.
E quem sabe, o buxixo de 1978 será ainda provavelmente esse noneto”.
CATEGORIAS DE PATROCÍNIO

O projeto necessita de R$ 300.000,00 para aluguel do teatro, divulgação na mídia, cachê

dos músicos e arranjador, despesas de produção e outras despesas administrativas. O
projeto está credenciado a receber patrocínio dentro das leis de incentivo à cultura (Lei
Rouanet - federal e Lei Mendonça – municipal de São Paulo) possibilitantdo a dedução
parcial do patrocínio no Imposto de Renda e impostos municipais de São Paulo (ISS e
IPTU).

O patrocínio está dividido em 4 diferentes categorias:

a) Apresentador exclusivo: R$300.000,00

b) Co-apresentadores: R$150.000,00
c) Patrocinadores: R$100.000,00
d) Apoiadores: R$75.000,00
DESCRIÇÃO DOS BENEFÍCIOS DE CADA CATEGORIA DE PATROCÍNIO

• APRESENTADOR EXCLUSIVO

Colocação privilegiada da logomarca em todo o material gráfico do evento

Logomarca privilegiada na divulgação dos jornais O Estado de São Paulo e Folha de

São Paulo

Logomarca da empresa na abertura do programa

Duas páginas de propaganda no programa do show

Citação da empresa nos “releases” da assessoria de imprensa

Espaço privilegiado para logomarca no banner na recepção do teatro

Oportunidade para ações promocionais exclusivas (a discutir)

Possibilidade de um coquetel exclusivo com artistas e clientes da empresa

Possibilidade de exibição de imagens associadas à empresa nas projeções de imagens

• CO-APRESENTADORES

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importância para ambos os co-apresentadores)

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São Paulo

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Uma página de propaganda no programa do show

Citação da empresa nos “releases” da assessoria de imprensa

Espaço privilegiado para logomarca no banner na recepção do teatro

Oportunidade para ações promocionais exclusivas (a discutir)

• PATROCINADORES

Colocação (com igual importância para todos os patrocinadores) da logomarca da

empresa em todo o material gráfico do evento

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Citação da empresa nos “releases” da assessoria de imprensa

Espaço para logomarca no banner na recepção do teatro.

Oportunidade para ações promocionais exclusivas (a discutir)

• APOIADORES

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INSTRUMENTAÇÃO DO NONETO

Sax Alto – Lee Konitz (baseado na Alemanha)

Clarinete, Sax Tenor – Ohad Talmor (NY, EUA)
Clarone, Sax Tenor – Denis Lee (SP, Brasil)
Trumpete – Daniel Alcântara (SP, Brasil)
Trombone – Sidnei Borgani (SP, Brasil)
Cello – Dimos Goudaroulis (SP, Brasil)
Guitarrra – Djalma Lima (SP, Brasil)
Baixo Acústico – Bob Bowen (NY, EUA)
Bateria, Percussão – Matt Wilson (NY, EUA)

PARTICIPANTES

Lee Konitz (Sax Alto, Sax Soprano)

Lee Konitz é um dos mais distintos saxofonistas (um dos poucos que nos anos 50 não
tinham o som parecido com Charlie Parker) da atualidade. Com quase 60 anos de
carreira musical, Konitz é considerado uma voz única no Jazz. Lee Konitz sempre teve
uma grande curiosidade musical que o levou a consistentemente criar, e
consequentemente expadiu os limites da música e do seu instrumento.

Iniciou sua carreira musical estudando clarinete, mudou para o sax alto e tocou com
Jerry Wald. Konitz ganhou destaque pelos seus solos na Claude Thornhill’s Orchestra
(1947). Estudou com o pianista Lennie Tristano e consequentemente foi profundamente
influenciado por ele na sua concepção de improvisação. Konitz gravou com Miles
Davis no disco “Birth of the Cool” (1948-50), e gravou com o inovativo sexteto de
Lennie Tristano (1949), que incluem as duas primeiras gravações dentro do história do
Jazz de “free improvisation”. Konitz, Warne Marsh, e Lennie Tristano tocaram juntos
por muitos anos, mas Lee Konitz estava também interessado em encontrar a sua própria
forma de tocar. No começo dos anos 50, Konitz começava a se distanciar musicalmente
da escola Tristano. De 1952 a 54, Konitz tocou com a big band de Stan Kenton.

A partir desse ponto, Lee Konitz foi principalmente lider. Nos anos 60, ele quase se
aposentou para voltar após alguns anos com mais força e vigor. Suas gravações variam
desde “cool bop” até “free improvisations”. Nos anos 70, Lee Konitz liderou seu
incrível noneto e em 1992 ganhou o pretigioso prêmio “Jazzpar”. Lee Konitz gravou e
participou de centenas de discos e CDs.

Em 2002, Lee Konitz foi considerado o “Alto Saxophonist of the Year” pelos críticos da
revista americana Down Beat.
Ohad Talmor (Arranjos, Sax Tenor, Clarinete)

Ohad Talmor começou sua carreira em Geneva, Suiça. Mudou-se para Nova Iorque,
E.U.A. em 1995 e formou-se em Composição pela “Manhattan School of Music”. Ele é
co-fundador do “The Other Quartet” com o trumpetista Russ Johnson. Seus projetos
incluem seu Septeto com o saxofonista Lee Konitz, o trio “M.O.B.” com Matt Wilson e
Bob Bowen, e seu Quarteto com Jason Moran, Kermit Driscoll e Eric Harland. Ohad é
membro do Christophe Schweizer’s “Organ” 4et com Billy Hart e George Colligan.
Ohad tocou e/ou gravou com Steve Swallow, Dave Douglas, Chris Potter, Ray
Anderson, Curtis Fowlkes, Jim Black, Bob Dorough, Joachim Khun, e Matthieu Michel.
Como arranjador e compositor, suas obras incluem peças para os Brecker Brothers, para
Lee Konitz e também músicas escritas para a renomada pianista clássica Martha
Argerich e para o Lucerne String Quartet.

Ohad compôs música para programas de TV e peças de rádio. Além do Blue Seven
plays Dexter Gordon, seus futuros projetos incluem uma gravação para Palmetto
Records de um novo grupo com Steve Swallow (baixo) e Ohad Talmor (sax tenor,
clarinete), com músicas originais dos dois músicos e arranjos de Ohad Talmor para uma
orquestra que inclui violino, trombone, trumpete, e clarinete.

Alguns de seus CDs:

- “Lee Konitz and the Axis String 4tet Play French Impressionist Music from the 20th
Century” (Palmetto Records, 2000)
- M.O.B. Trio "Loose" (OmniTone, 2000)
- The Other Quartet "13 Pieces" (Knitting Factory Records, 1999)
- "Sound Stains" (Knitting Factory Records), Y.Barman 7tet featuring Steve Swallow
(Altri Suoni), Ray Anderson "Big Bone" (Planisphare)

Denis Lee (Sax Tenor, Clarone)

Durante seus estudos na University of California, San Diego, Denis tocou saxofone no
UCSD Wind Ensemble. Lá estudou saxofone clássico com Laura Hunter e Berke
McKelvey e obteve seu "Minor Degree" em Música. Em Nova Iorque, Denis estudou
saxofone com Ohad Talmor e teve Lee Konitz como mentor musical. Em São Paulo,
Denis se apresenta regularmente em trio com Ricardo Castellanos (piano) e Milton Felix
(baixo).

Denis é formado em Bioengenharia (B.S. '89, University of California, San Diego e Ph.D.
'96, Columbia University) e em Administração de Empresas (M.B.A. '93, Columbia
University). De 1996 a 2002, Denis foi diretor da corretora americana Merrill Lynch,
responsável pela área de Derivativos no Brasil. Atualmente, Denis é diretor da Lenox,
indústria de artigos de puericultura, e diretor do conselho administrativo da Fundação
Eye Care.
Durante o primeiro semestre de 2002, Denis co-liderou com Ohad Talmor o septeto Blue
Seven em concertos em São Paulo e Nova Iorque, e na gravação do primeiro CD do
grupo. Blue Seven participou do “SESI Jazz & Blues Festival”, do “1º Festival YCSA de
Música Instrumental”, e de concertos no SESC Paulista (SESC Instrumental Brasil),
SESC São José dos Campos, e Knitting Factory, NY.

Daniel Alcântara (Trumpete)

Iniciou seus estudos musicais com seu pai, o trompetista Magno D’Alcântara Pereira.
Em 1988, ingressou na Escola Municipal de Música, onde foi aluno do professor
Haroldo Paladino (Lelé) até 1990. Em 1996, graduou-se Bacharel em Trompete pela
Universidade de São Paulo (ECA - USP), orientado pelo Professor Doutor Sérgio
Cascapera.

Foi integrante do quinteto Liga Metálica, do conjunto Placa Luminosa, da Zerró Santos
Big Band Project, da Band’Aza, além da Orquestra Experimental de Repertório e da
Orquestra Philarmonia Brasileira (com a qual companhou o cantor Milton Nascimento,
em sua temporada de 1995).

Em 1999, foi professor do “I Festival de Inverno” de Guarulhos, do “XXII Curso

Internacional de Verão” da Escola de Música de Brasília, em janeiro de 2000, e do “XXXI
Festival de Inverno de Campos do Jordão”, em julho de 2000. Desde 1997 integra o
Corpo Docente do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos”, de
Tatuí/SP.

Atualmente integra os seguintes grupos: Soundscape Big Band Jazz, banda

Heartbreakers (com a qual acompanhou artistas como Milton Nascimento, Jair
Rodrigues, Toni Garrido, Carlinhos Brown, Zé Rodrix e Sá & Guarabira), e a
Bissamblazz big band, do baterista Magno Bissoli, além de participar de diversos
grupos instrumentais com os renomados artistas: Roberto Sion, Sizão Machado, Edsel
Gomez (com o qual gravou o CD “Tributo à Chico Buarque de Hollanda”).

Sidnei Aléssio Borgani (Trombone)

Começou seus estudos de Trombone com Gilberto Gagliardi, na Escola Municipal de

Música de São Paulo em 1977. Depois de uma breve passagem pela Orquestra Sinfônica
Jovem Municipal, foi contratado pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, de
1978 a 87 como 2º Trombone. Após obter seu Bacharéu em Trombone em 1987 pela
Faculdade Marcelo Tupinambá, conseguiu uma bolsa de estudos pela Berklee College
of Music para estudar Jazz nos Estados Unidos, graduando-se em 1991 nos cursos de
Performance e Jazz Composition.
Além de lecionar nos principais festivais de música, como o Festival de Inverno de
Campos do Jordão, Festival de MPB de Curitiba , desde que regressou dos Estados
Unidos tem se destacado principalmente como músico de gravação. Tocou durante
quase 6 anos na Orquestra Jazz Sinfônica e atualmente é integrante da Orquestra
Sinfonia Cultura da Fundação Padre Anchieta.

Dimos Goudaroulis (Violoncelo)

Nasceu em 1970 na Grécia. Estudou violoncelo no “Novo Conservatório de

Thessalonique” e ainda jovem atuou como solista ou membro de orquestras na Grécia,
Turquia, Bulgaria, ex-Yougoslavia, Alemanha. Em 1988 obteve o diploma com menção
“Excelência por Unanimidade” e o primeiro lugar no “Concurso Nacional de
Instrumentos de Cordas” da Grécia. Com bolsa do governo francês estudou em Paris
com Philippe Muller e com Reine Flachot na “Ecole Normale de Musique”, onde obteve
o “Diplôme Supèrieur d’Execution”.

No período em que viveu em Paris, de 1988 a 1995, também desenvolveu trabalhos na

área de jazz e improvisação. Formou seu quarteto com Wayne Dockery no contrabaixo,
Bob Demeo na bateria e o renomado pianista Horace Parlan e apresentou-se ao lado de
vários outros musicos e grupos. Trabalhou em parceria com o contador de histórias
Hamed Bouzzine, gravando o cd “Fragments d’epopée Touareg” que recebeu 4 estelas
na revista “Le Monde de la Musique” e realizando numerosas turnês por toda França,
Bélgica, Suíça e Tunísia.

Ministrou master classes e se apresentou no “International Cello Encounter” no Rio de

Janeiro (1995, 96 e 98) e em 1996 mudou-se para o Brasil. Desde então, dedica-se à
interpretação historicamente orientada da música dos séculos XVII e XVIII. Formou o
grupo Triplo Contínuo que pesquisa e divulga o repertório violoncelístico do período
barroco.

Em 1997 gravou o cd solo “Introvisation”, resultado do seu trabalho com improvisação

e técnicas experimentais de tocar o violoncelo. No mesmo ano começou a colaborar
com vários músicos e grupos brasileiros, se apresentando nos principais festivais e
séries de concerto do país. Integrou a Orquestra Popular de Câmara e também o Grupo
Novo Horizonte de música contemporânea. Em 1998 gravou o primeiro cd do Triplo
Continuo e a convite do maestro e flautista Ricardo Kanji participou do projeto
"História da Música Brasileira", integrando o grupo Vox Brasiliensis.

Participa regularmente do “Rencontres d’Ensembles de Violoncelles” em Beauvais na

França, onde em 1999 apresentou em primeira audição mundial 2 peças para violoncelo
solo dos compositores brasileiros Sílvio Ferraz e Roberto Victorio. Se apresentou
também no mesmo ano com o Vox Brasiliensis no Petit Palais em Paris.
No ano 2000 destacam-se recitais com as Suites para violoncelo solo de J.S.Bach na
França e no Brasil, vários concertos em homenagem a J.S.Bach com o grupo Triplo
Contínuo, participação nas "Jornadas de Música Antiga" da Fundação Gulbenkian em
Portugal com o grupo Vox Brasiliensis. Realizou também inúmeras colaborações com
grandes músicos brasileiros, destacando-se concertos com Toninho Carrasqueira e
Egberto Gismonti, com Hermeto Paschoal e a Orquestra Popular de Câmara e com o
compositor e violonista Carioca no Free Jazz Festival do Rio de Janeiro, lançando o cd
"Danças Brasileiras".

Desde 2001 Dimos Goudaroulis é professor de violoncelo na UNICAMP. Violoncelista

versátil e muito ativo, é solicitado nestes últimos anos a participar de inúmeros grupos,
projetos e gravações. Além de se apresentar como solista, se dedica especialmente ao
trabalho camerístico com o grupo Triplo Contínuo, o trio de cordas Camaleon e o trio
de musica instrumental com o pianista e compositor André Mehmari e o percussionista
Guello. Se apresenta regularmente na Europa; em 2002 tocou concertos frente a
Orquestra Nacional de Thessalonique e recebeu convites para festivais em Portugal,
Grécia, França e Holanda.

Djalma Lima (Guitarra)

Atual guitarrista da Soundscape Big Band, Djalma Lima já participou de diversos shows
nacionais e internacionais ao lado de Sílvia Góes, Wilson e Cuca Teixeira, Nico
Assumpção, Zerró Santos (quarteto e big band), Tomati, Nenê, Mané Silveira, Pete
Wooley, Bocato, Daniel Alcântara, Vinícius Dorin, e David Richards. Em 2001, lançou o
seu primeiro CD, intitulado “Jazz Trio”, onde interpreta obras de Charlie Parker,
Wayne Shorter e Miles Davis, além de suas próprias composições.

Com formação em percepção musical pela ULM (Universidade Livre de Música, 1992-
93) e com cursos na Musicians Institute (GIT - Los Angeles – CA), Djalma é um ativo
professor do seu instrumento e de prática de conjunto.

Atualmente, o guitarrista concentra suas atividades na área instrumental onde participa

do grupo do baterista Bob Wyatt e do quinteto “Tributo a Lee Konitz” formado por
baixo, bateria, guitarra, vibrafone e sax alto.

Bob Bowen (Baixo)

Bob Bowen é um baixista residente em New York City e já trabalhou com diversos
artistas: Lee Konitz, James Moody, Mark Murphy, Ronnie Cuber, Tony Purrone,
Roseanna Vitro, Mike Clark, Jack Wilkins, e Tony Trischka band. Bob tem vários
trabalhos em andamento como o M.O.B. trio, com o baterista Matt Wilson e saxofonista
Ohad Talmor. Bob é diretor do Queens College CSPM Jazz program e professor de
baixo da Hofstra University. Depois de se formar em Composição Musical pela
University of Dayton, Bob estudou no Cincinnati College – Conservatory of Music
(Ohio, EUA) e também se formou com um mestrado da Manhattan School of Music
(New York, EUA).

Matt Wilson (Bateria, Percussão)

Matt Wilson é reconhecido como um dos mais criativos bateristas da sua geração nas
funções de artista de studio, lider de banda, compositor, produtor, e educador.

Nascido em 1964, Matt cresceu em Knoxville, IL EUA. Desde cedo Matt começou a
tocar bateria nas bandas locais de sua cidade. Estudou na Wichita State University e em
1984, recebeu uma bolsa do National Endowment for the Arts (EUA) para estudar com
Ed Soph. Em 1987, Matt mudou-se para Boston e rapidamente comecou a tocar e
gravar com as bandas locais como Either/Orchestra, Charlie Kohlhase, John Medeski e
como sideman nas gravações para Accurate Records. Em 1992, Matt mudou-se para
Nova Iorque.

Em outubro de 1999, Matt e seu quarteto completaram um tour de 3 semanas pela

Europa. Nesse tour tocaram músicas do seu terceiro álbum "Smile" (Palmetto Records,
1999) que foi escolhido entre os Top 10 álbuns pela Bilboard Magazine, CMJ, e
Amazon.com. "Smile" debutou como número 1 na lista de Jazz do College Music
Journal e manteve essa posição por 5 semanas. "Smile", assim como seus outros CDs
"As Wave Follows Wave", e "Going Once, Going Twice" tem mantido um grande
sucesso de crítica, assim como a tradição das gravações de Matt em termos de swing e
exploração do inusitado.

Matt foi escolhido pela revista Down Beat em 1999 como um dos “25 for the Future” e
foi colocado na lista “Intenational Critic’s Poll” dessa revista. Ele também foi escolhido
como um dos “12 Delightful Drummers Worldwide by JazzThing (Alemanha)“. Em
1997, Matt foi nomeado “Best New Artist“ pela “New York Jazz Critics Circle“.
Recentemente ele também tem tocado e gravado com uma vasta lista de artistas como:
Dewey Redman, Ray Anderson, Bill Mays, Janis Siegal, Cecil McBee, Leni Stern, Fred
Hersch, Michael Brecker, Steve Slagle, Dave Tronzo, Dave Liebman, David Johansen,
Ravi Coltrane, Mark Taylor, Sheila Jordan, Lee Konitz, Rufus Reid, Ted Rosenthal,
Mario Pavone, e Joanne Brackeen. Matt já gravou em mais de 65 CDs como sideman e é
bem requisitado como artista em gravações de jingles e soundtracks.

Devido ‘a sua técnica e criatividade, Matt se estabeleceu como professor de bateria. Ele
já conduziu workshops nos EUA, Europa, Japão e América do Sul. Matt é patrocinado
pelos pratos e baquetas Zildjian, e baterias Pearl.
Kiko Araújo Filho (Iluminação, Projeção de Imagens)

Kiko Araújo Filho é cineasta formado pela ECA-USP (1990) e tem extensa experiência
em direção, roteiro e edição de vídeos, vídeo-clips e curta metragens. No momento,
Kiko atua como fotógrafo, diretor de arte, e editor no desenvolvimento de vídeos,
vídeos institucionais e documentários. Nos seus vídeos, Kiko alia técnicas de animação
e computação gráfica aos recursos tradicionais de cinematografia. Diversos dos seus
vídeos relacionados abaixo receberam prêmios.

- “exercício 1” curta metragem

(7 min, 16 mm)
- “inner voice” vídeo-clip do grupo INVISIBLE OPERA
(independente) (4:05 min, 16 mm)
- “bê a bá” vídeo-clip do grupo RAIMUNDOS
(gravadora Banguela Records) (2:44 min, 16mm)
- prêmio de melhor vídeo de rock (e um dos 5 indicados para o principal prêmio, de
melhor vídeo do ano) no primeiro MTV Vídeo Music Awards Brasil (95)
- prêmio de melhor vídeo de 95 da revista General (em votação com jornalistas dos
principais jornais e revistas do Brasil)
- “palhas do coqueiro” vídeo-clip do grupo RAIMUNDOS
(gravadora Banguela Records) (2:00 min, 16 mm)
- “perdidos na selva” vídeo-clip dp grupo JHEREMMIAS NÃO BATE CORNER
(gravadora Polygram) (3:12 min, 16 mm)
“coroné antônio bento” vídeo-clip do grupo PSYCHO DROPS
(gravadora Warner) (2:10 min, 16 mm)
- “é assim que me querem” vídeo-clip do grupo IRA!
(gravadora Paradoxx) (4:03 min, 16 mm)
- “sou como um rio” vídeo-clip do grupo DELFINS
(gravadora BMG-Ariola – Portugal) (co-edição) (3:22 min, 16 mm)
- clip filmado no Rio de Janeiro para o maior grupo de pop-rock de Portugal, com seis
discos de platina neste trabalho (o disco de maior vendagem em Portugal até aquele
momento)
- “make believe” vídeo-clip do grupo ANGRA
(gravadora Eldorado) (co-edição) (3:54 min, 35 mm)
- “festa na dona teta” vídeo-clip do grupo VIRGULÓIDES
(gravadora Excelente Discos – distrib. Polygram) (co-edição) (3:05 min, 16 mm)