GARCEZ. Rodrigo

RODRIGO GARCEZ
ALFABETIZAÇÃO E MÚSICA
UM ENCONTRO NA LINGUAGEM
Dissertação apresentada ao programa de

Pós-Graduação em Educação da
Universidade Federal da Fronteira Sul –
UFFS, como requisito para obtenção do
título de Mestre em Educação sob a
orientação da Profª Dra. Marilane Wolff
Paim
CHAPECÓ
2015
UNIVERSIDADE FEDERAL DA FRONTEIRA SUL
Rua General Osório, 413D

CEP: 89802-210
Caixa Postal 181
Bairro Jardim Itália
Chapecó - SC
Brasil
Dedico esse trabalho aos sujeitos que
conspiraram para que ele se
concretizasse.
AGRADECIMENTOS
Toda produção intelectual não é o trabalho de apenas uma pessoa. À medida

que a sensibilidade aumenta e passamos a perceber grande parte das ligações da
rede que integramos, mais nos sentimos como apenas um elemento ativo nessa
configuração. E foi a partir do esforço de muitos que foi possível alcançar o término
de mais este estágio de formação intelectual docente. Muitos sujeitos estão
presentes nessa construção, com quem realizei muitos diálogos e a quem agora
quero agradecer.
À minha estimada orientadora, Prof.ª Dr.ª Marilane Wolff Paim, meu
reconhecimento pelo incentivo e por proporcionar o ingresso no desafio da pesquisa
de aproximar dois campos do conhecimento. Obrigado por ter me aceitado e me
orientado nesta pesquisa e por, durante todo o processo de pesquisa, estar
legitimamente interessada em manter em equilíbrio todas as dimensões humanas da
vida de seu orientando.
Aos professores do curso, que compartilharam seus conhecimentos e
contribuíram sobremaneira para minha formação.
À Prof.ª Dr.ª Solange Maria Alves e à Prof.ª Dr.ª Sônia Regina Souza
Fernandes, por terem aceitado fazer parte de minha banca e por terem contribuído
com suas apreciações sobre a pesquisa.
À minha mãe, Eunice Pelc, pelo incentivo, suporte e carinho durante todo o
percurso de minha existência e, em especial, nesse período em que a pesquisa se
efetuou. Obrigado também pelo modelo, que tento imitar à medida que avanço na
tarefa de ser pai.
À minha irmã, Lílian Garcez, e à minha sobrinha, Valentina Letízia Zaions,
pelo incentivo e carinho.
À minha companheira, Luciana Piran, pela afinidade, carinho e diligência em me
apoiar e compartilhar sua vida comigo; por servir de ouvinte em todas as teorias que,
para melhor entender, precisei trazer ao diálogo.
Ao meu filho, Vicenzo Fisch Garcez, razão de eu continuar existindo e que me
faz ver a vida muito maior. Que saibas compreender a minha ausência no tempo que
abstraí de estar contigo.
E a todos que, direta ou indiretamente, contribuíram neste processo de
elaboração e reelaboração do conhecimento.
Tudo deu certo, meu velho Heráclito,
porque eu sempre consigo atravessar
esse teu outro rio com o meu eu
eternamente outro... (QUINTANA, 2012, p.
112).
RESUMO
Esta dissertação é o resultado do trabalho de pesquisa sobre a relação entre música

e alfabetização no campo da linguagem a partir da perspectiva da psicologia
histórico-cultural soviética. O objeto de estudo são os possíveis pontos em comum
entre o processo de alfabetização e o processo de musicalização em um campo
investigativo que hipoteticamente é compartilhado por ambos: a categoria de
linguagem. O objetivo é investigar e organizar uma base de subsídios que venham a
auxiliar nessa compreensão e estabelecer relacionamentos entre conceitos de
alfabetização e conceitos musicais amplos. A pesquisa aborda o processo de
alfabetização e de musicalização como meios de humanização dentro das
categorias de linguagem, letramento, cognição, música e seus relacionamentos. Do
ponto de vista metodológico, optei pela pesquisa histórica-documental. Em um
primeiro momento, analisa-se a literatura produzida nos cinco anos seguintes à Lei
nº. 11.769/08, que institucionaliza a educação musical nas escolas, e constatam-se
as lacunas existentes nas pesquisas publicadas no âmbito dessa proposta. Em um
segundo momento, verificam-se as possíveis aproximações e distanciamentos de
conceitos entre as categorias de alfabetização e música, por meio de uma análise da
construção histórica de conceitos entre os três campos investigativos citados. Para
compor o quadro de referencial teórico no campo da música, dialogo com os autores
Fonterrada (2008) e Wisnik (1989); no campo da alfabetização, com os autores Graff
(1993), Frago (1993) e Ong (1998); e, no campo da linguagem, com os autores L. S.
Vygotsky e A. R. Luria. Pode-se concluir que, embora os processos de
musicalização e alfabetização se situem em campos diferentes do conhecimento,
ambos compartilham similaridades no que tange ao desenvolvimento das funções
psicológicas superiores, ora se aproximando nos aspectos de discriminação e
abstração e ora percorrendo caminhos diferentes nos processos de significação. Em
se tratando dos processos de significação, abrem-se novas perspectivas de
aprofundamento nessas relações.
Palavras-chave: Alfabetização. Música. Educação. Cognição. Linguagem.

ABSTRACT
This thesis is the result of research work on the relationship between music and
literacy in the field of language from the perspective of Soviet historical-cultural
psychology. The object of study is the possible commonalities between the literacy
process and the music education process in an investigative field that hypothetically
is shared by both: the language category. The goal is to investigate and organize a
foundation that may assist in this understanding and to establish relationships
between literacy concepts and broad musical concepts. The survey covers the
process of literacy and music education as humanization means within the categories
of language, literacy, cognition, music and their relationships. From a methodological
point of view, I opted for a historical-documentary research. At first, the literature
produced in the five years following Law no. 11.769/08, institutionalizing music
education in schools, is analyzed, and the gaps in researches published under this
proposal are noted. In a second step, the possible concept similarities and
differences between the literacy and the music categories are verified, through an
analysis of the historical construction of concepts among the three investigative fields
mentioned. To compose the theoretical framework in the field of music, I dialogue
with the authors Fonterrada (2008) and Wisnik (1989); in the field of literacy, with the
authors Graff (1993), Frago (1993) and Ong (1998); and in the field of language, with
the authors L.S. Vygotsky and A. R. Luria. It can be concluded that, although the
music education and the literacy processes are located in different fields of
knowledge, both share similarities with regard to the development of higher
psychological functions, sometimes approaching the aspects of discrimination and
abstraction and sometimes taking different paths in the meaning processes. In the
case of the meaning processes, new prospects for deepening these relations open
up.
Keywords: Literacy. Music. Education. Cognition. Language.

LISTA DE ILUSTRAÇÕES
Figura 01 – Diagrama estrutural da pesquisa............................................................23

Quadro 01 – Trabalhos do GT 10 – Alfabetização, Leitura e Escrita no período de
2009 a 2013................................................................................................................25
Quadro 02 – Síntese da produção publicada nas bases de dados da CAPES e da
SCIELO......................................................................................................................26
Quadro 03 – Análise da categoria Linguagem por eixo das publicações encontradas
nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no período 2009-2013...............28
Quadro 04 – Análise da categoria Alfabetização por eixo das publicações
encontradas nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no período 2009-
2013............................................................................................................................29
Quadro 05 – Análise das categorias Letramento, Música, Cognição e das categorias
concatenadas Linguagem e Letramento por eixo das publicações encontradas nas
bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no período 2009-2013......................30
Quadro 06 – Análise das categorias concatenadas Linguagem e Alfabetização,
Linguagem e Música, Linguagem e Cognição, Letramento e Alfabetização por eixo
das publicações encontradas nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no
período 2009-2013.....................................................................................................31
Quadro 07 – Análise das categorias concatenadas Letramento e Música, Letramento
e Cognição, Alfabetização e Música, Alfabetização e Cognição, Música e Cognição
por eixo das publicações encontradas nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por
ano, no período 2009-2013........................................................................................32
Figura 02 – Fluxo da análise de conteúdo da revisão bibliográfica...........................33
Figura 03 – Mapa conceitual parcial dos eixos de categorias abordados na revisão
bibliográfica................................................................................................................63
Figura 04 – Mapa conceitual completo dos eixos de categorias abordados na revisão
bibliográfica................................................................................................................65
Figura 05 – Percepção inicial do processo de alfabetização.....................................69
Figura 06 – Percepção sistêmica do processo de alfabetização...............................70
Figura 07 – Elementos da pesquisa em alfabetização...............................................72
Figura 08 – Mudanças cognitivas nos modos de operação do pensamento.............80
Figura 09 – Campos de conhecimento relacionados à educação musical................87
Quadro 08 – Quadro relacional histórico percepção sobre o conhecimento, da
valorização dada à música na sociedade em relação aos objetivos da educação
musical e o desenvolvimento do conceito de infância.............................................101
Quadro 09 – Educadores musicais de primeira geração.........................................102
Figura 10 – Comparativo histórico da valorização social nos conceitos de música,
educação e infância ….............................................................................................103
Figura 11 – Comportamentos em linguagem e trabalho..........................................107
Figura 12 – Síntese da categoria linguagem em relação às suas funções..............111
Figura 13 – Fases da formação do pensamento conceitual....................................117
Figura 14 – Linguagem como campo de conhecimento comum à alfabetização e
musicalização …......................................................................................................120
Figura 15 – Síntese e perspectivas das relações entre alfabetização e
musicalização...........................................................................................................132
LISTA DE SIGLAS
ADN Ácido Desoxirribonucleico.

ANPED Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação.
CAPES Comissão de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior.
GT Grupo de Trabalho.
PCS Processos de Construção de Significados.
RS Rio Grande do Sul.
SCIELO Scientific Electronic Library Online.
TECLA Técnica, Execução, Composição, Literatura e Apreciação.
UFRGS Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
URI Universidade Regional Integrada.
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO................................................................................................14
1.1 DO PESQUISADOR, UM POUCO DE HISTÓRIA..........................................15
1.2 DA PESQUISA, O NASCIMENTO DE UMA INVESTIGAÇÃO........................18
2 I MOVIMENTO (Allegro) - CONTEXTUALIZANDO O OBJETO NAS
PRODUÇÕES..................................................................................................24
2.1 REVISÃO DE LITERATURA – ANÁLISE QUANTITATIVA...............................24

2.2 REVISÃO DE LITERATURA – ANÁLISE QUALITATIVA..................................27
2.3 SÍNTESE DO CAMPO DE CONHECIMENTO.................................................63
3 II MOVIMENTO (Andante) – ALFABETIZAÇÃO, MÚSICA E
LINGUAGEM...................................................................................................67
3.1 ALFABETIZAÇÃO E DESENVOLVIMENTO HUMANO...................................67
3.2 MÚSICA E DESENVOLVIMENTO HUMANO...................................................83
3.3 LINGUAGEM E DESENVOLVIMENTO HUMANO.........................................104
4 III MOVIMENTO (Allegretto) – ENCONTROS, DESENCONTROS E
POSSIBILIDADES.........................................................................................122
4.1 ENCONTROS ENTRE ALFABETIZAÇÃO E MÚSICA...................................122
4.2 DESENCONTROS ENTRE ALFABETIZAÇÃO E MÚSICA............................126
4.3 POSSIBILIDADES..........................................................................................129
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS...........................................................................135
REFERÊNCIAS..............................................................................................141
.
14
1 INTRODUÇÃO
A aquisição da linguagem escrita é apenas uma das dimensões da

alfabetização. Ela ocorre em função da linguagem falada, a qual, em um primeiro
momento, atua como mediadora entre as funções fala/escrita. À medida que a
criança assume por inteiro a escrita, a linguagem falada deixa de desempenhar esse
papel e possibilita o entendimento da grafia do outro. Por tomar consciência da
necessidade de produzir uma escrita compreensível ao outro, a criança começa a
apropriar-se de um código escrito. Duas dimensões nesse processo de linguagem
foram pontuadas por Vygotsky (1991): uma interna, de cunho significativo, e outra
externa, de cunho fonético, que formam uma unidade com características próprias
de desenvolvimento. Assim, a criança perpassa o mundo simbólico em uma relação
dialética constante entre fatores internos e externos.
A palavra falada, origem do processo da escrita, consiste basicamente na
combinação de sons diversamente articulados dotados de significação, porém o som
em si não é um signo. A palavra falada é aprendida pela imitação, pelo ritmo, pela
melodia. Nas palavras de Rousseau (2008, p. 303),
Foram em verso as primeiras histórias, as primeiras arengas, as primeiras

leis. Encontrou-se a poesia antes da prosa, e haveria de assim suceder,
pois que as paixões falaram antes da razão. A mesma coisa aconteceu com
a música. A princípio não houve outra música além da melodia, nem outra
melodia que não o som variado da palavra; os acentos formavam o canto, e
as quantidades, a medida; falava-se tanto pelos sons e pelo ritmo quanto
pelas articulações e pelas vozes.
A partir dessa similaridade elencada por Rousseau, analisaremos a

proximidade e possíveis relacionamentos da música nos processos cognitivos
desenvolvidos no processo de alfabetização na criança. Discutiremos esse tema no
sentido da aquisição do significado racional das palavras (unidades sonoras
delimitando as propriedades de um objeto) e de sua multiplicidade potencial de
significância metafórica na compreensão do mundo sensível pela criança.
15
A pesquisa abordará o processo de alfabetização e de musicalização como

meio de humanização, dentro da perspectiva da psicologia histórico-social soviética.
Através das categorias de linguagem, de letramento, de cognição, de música e de
seus possíveis relacionamentos, remeteremos à busca das relações possíveis entre
os dois processos mencionados. Alfabetização e música, como categorias, ficarão
delimitadas pela perspectiva da linguagem. Nessa direção, buscar-se-á o
entendimento da existência ou não de compatibilidade entre os dois processos.
1.1 DO PESQUISADOR, UM POUCO DE HISTÓRIA...
Graduei-me em 2010 no Curso de Pedagogia, com habilitação em docência

na Educação Infantil e nos Anos Iniciais – Formação Pedagógica do Profissional
Docente e Gestão Educacional, na Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai
e das Missões (URI), Campus de Erechim, com bolsa de estudos subsidiada pela
Prefeitura Municipal de Erechim, Rio Grande do Sul. O ingresso nesse curso se deu
pelo somatório de influências profissionais e pela busca por uma compreensão mais
ampla das dimensões da aprendizagem.
Para maior clareza, é necessária uma breve retrospectiva ao período em que
eu ainda era estudante do ensino básico, fundamental e médio. No ano de 1983,
iniciei a primeira série do ensino fundamental e, concomitantemente à escola
regular, o curso de piano clássico na Escola Municipal de Belas Artes Osvaldo
Engel1, em Erechim/RS.
Durante todo o ensino obrigatório, frequentei o curso completo de Piano,
Teoria e Percepção Musical, História da Música e Harmonia. Pouco antes de concluir
o curso de piano, em 1996, fui convidado a ministrar aulas na referida instituição.
1 A Escola Municipal de Belas Artes Osvaldo Engel foi criada em 1960 através de lei municipal. Em
1969, transformou-se em autarquia. Em 30 de novembro de 1991, a escola passou a ser
administrada diretamente pela Prefeitura Municipal de Erechim, extinguindo-se a autarquia.
Atualmente, está sob a gestão da Secretaria Municipal de Educação e é mantida pelo poder
público municipal. A Escola Municipal de Belas Artes Osvaldo Engel oferece cursos em Artes
Visuais, Dança, Música e Teatro.
16
Prestei concurso e, no ano seguinte, já fazia parte do quadro de professores do

município como professor de Teoria Musical.
Buscando sanar as contingências que a pouca experiência docente promovia,
passei a buscar cursos de extensão promovidos em diferentes instituições. Dentre
eles, vale ressaltar dois cursos com duração de uma semana promovidos pelo
Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), através
do Programa Musicistas de Aperfeiçoamento em Música, subsidiados pela Comissão
de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). Um desses cursos foi
ministrado pelo Dr. Keith Swanwick, com base em sua Teoria de Desenvolvimento
Espiral2, a qual hoje é um balizamento para toda a educação musical. O outro curso
foi ministrado pela Dra. Ana Lucia Frega, a qual abordou sua tese, em que compara
todos os principais métodos de educação musical do mundo e que acabou por
subsidiar a estruturação do sistema de educação musical na Argentina.
Com esse referencial construído a partir de cursos de formação continuada,
relacionando-os com o aprendido na formação inicial, busquei novas perspectivas
que possibilitassem uma percepção mais abrangente do ensino e da aprendizagem,
vindo a suprir as demandas que se faziam necessárias à minha prática docente. A
2 Swanwick construiu a sua Teoria Espiral do Desenvolvimento Musical a partir de um estudo

realizado com crianças de 3 a 9 anos de idade. Os participantes do estudo frequentaram aulas de
música na escola regular e, durante essas aulas, foram convidados a produzir composições. O
resultado sonoro final dessas composições foi gravado. Esse material foi analisado por um grupo
de juízes, convidados a inferir a idade dos autores de cada um dos trabalhos. A partir das idades
que foram atribuídas aos autores das composições pelos juízes, os pesquisadores criaram um
modelo de desenvolvimento musical, relacionando faixas etárias a tipos específicos de resposta
musical. De maneira resumida, a Teoria Espiral de Desenvolvimento Musical foi representada por
Swanwick através de um gráfico em forma de espiral, no qual ele mostrou os níveis de
desenvolvimento relacionados com a idade das crianças “compositoras” estudadas, a partir de
conceitos tomados da Epistemologia Genética de Piaget. O primeiro desses territórios, o material,
foi dividido em dois níveis: o sensorial e o manipulativo, correspondente às crianças de 0 a 4
anos. O segundo desses territórios, o da expressão, compreendeu crianças na faixa dos 5 aos 9
anos, aproximadamente. O terceiro, o da forma, foi dividido em especulativo e idiomático e diz
respeito às crianças de 10 a 15 anos. O quarto e último desses territórios, o do valor, foi dividido
em simbólico e sistemático e diz respeito às crianças de 15 anos ou mais. A partir dessa teoria,
Swanwick propôs um processo de aprendizagem baseado em um modelo, traduzido para o
português como “Técnica (manipulação do instrumento, notação simbólica, audição), Execução
(tocar, cantar), Composição (criação, improvisação), Literatura (história da música), Apreciação
(reconhecimento de estilos/forma/tonalidade/graus) – TECLA”. O modelo consiste em trabalhar os
conteúdos de maneira vinculada, para justamente favorecer o desenvolvimento cognitivo de forma
integral, e não fragmentada. Sua intenção é que as fases não estejam dissociadas, mas sim que
mantenham um vai e vem contínuo entre elas.
17
esse respeito, Campos (2012, p. 18), abordando a formação e a competência

docentes, menciona que, em essência,
[…] o saber dos professores é um saber plural e sincrético. Faz-se no

exercício da profissão docente: o professor não se limita a aplicar teorias ou
técnicas de ensino, mas o trabalho exige do professor a criatividade, a
experiência, a paciência, a vivência e o tempo. O docente amadurece
professor pela própria atividade de ser professor, fazendo-se professor no
cotidiano da ação docente. O professor toma decisões apoiando-se em
conhecimentos pedagógicos da gestão da classe. A relação teoria e prática
é redefinida, a partir de uma racionalidade da prática. Assim temos a marca
da cultura na rotina da lida docente. O professor é um permanente aprendiz,
tornando-se professor pelas suas crenças, representação e até pelos seus
hábitos.
Durante toda a trajetória docente, mantive contato com cursos de Licenciatura

em Música, participando de semanas acadêmicas, palestras e fóruns. No entanto,
esbarrei na falta de visão sistêmica da aprendizagem: em geral, todos
proporcionavam uma visão estigmatizada da teoria da música, descontextualizada
em relação às demais disciplinas do currículo e, por conseguinte, à vida cotidiana
dos alunos.
No ano de 2005, surgiu a oportunidade de ingressar no curso de Pedagogia
anteriormente citado. Ali, passo a passo, minha visão foi se expandindo e comecei a
perceber as diversas dimensões da construção do conhecimento nas várias áreas
do conhecimento humano. Nas disciplinas de fundamentos teóricos e metodológicos
(português, matemática, ciências, geografia, artes, etc.), fui construindo
internamente as estruturas que devemos conhecer, enquanto professores, para
trabalharmos nos processos de ensino e aprendizagem diante da diversidade
presente nas diferentes formas de aprender nos contextos de sala de aula.
No ano de 2008, pela Lei nº. 11.769, a música passou a ser disciplina
obrigatória nas escolas. A partir de então, passei a ensinar música em diferentes
espaços, de escolas regulares a organizações assistenciais que abarcavam aulas
em comunidades periféricas.
Nesses contextos, comecei a buscar ideias de como relacionar minha
vivência e conhecimento em música em uma monografia de conclusão que
18
contemplasse tudo. Assim, construí a monografia sobre o tema Teoria e Percepção

Musical no Desenvolvimento da Musicalidade da Criança. Busquei uma visão mais
ampla do que uma licenciatura e/ou conservatório de música proporciona, no sentido
de correlacionar não só os conceitos e conteúdos de teoria musical e prática vocal e
instrumental, mas sim abranger como o conhecimento musical pode ser
desenvolvido no ser humano de forma significativa e coerente com o meio social em
que ele está inserido.
Nesse âmbito, um ponto que mereceu atenção foi que discorrer sobre esse
tema envolve o conhecimento prévio de como os processos de construção de
conhecimento ocorrem nas diferentes disciplinas do currículo da escola. Isso porque
a música se relaciona de formas múltiplas a diversas disciplinas. Desse trabalho,
resultou uma ferramenta modelo que poderá subsidiar o professor na organização
de conteúdos de cunho musical.
1.2 DA PESQUISA, O NASCIMENTO DE UMA INVESTIGAÇÃO...
Seguindo na mesma direção, no ano de 2013, iniciei o mestrado em

Educação. Com o intuito de contribuir para o desenvolvimento da investigação
científica no âmbito da educação básica, principiei o processo de pesquisa,
buscando uma relação entre música e alfabetização.
Em um primeiro momento, podemos definir a pesquisa, quanto aos objetivos,
como exploratória, pois, segundo Gil (1999), esse tipo de pesquisa tem como
objetivo possibilitar familiaridade com o problema, com vistas a torná-lo mais
explícito. Uma pesquisa poderá ser considerada de natureza exploratória quando
envolver levantamento bibliográfico, entrevistas com pessoas que tiveram (ou têm)
experiências práticas com o problema pesquisado e análise de exemplos que
estimulem a compreensão. Possui ainda a finalidade básica de desenvolver,
esclarecer e modificar conceitos e ideias para a formulação de abordagens
posteriores. Dessa forma, este tipo de estudo visa proporcionar um maior
conhecimento para o pesquisador acerca do assunto (GIL, 1999).
19
Quanto ao procedimento de pesquisa, realizei uma pesquisa bibliográfica, a qual,

segundo Gil (1999), é elaborada com base em material já publicado, com o objetivo
de analisar posições diversas em relação a determinado assunto. Lakatos e Marconi
(2001, p. 66) também esclarecem que
[…] a pesquisa bibliográfica trata-se do levantamento, seleção e

documentação de toda bibliografia já publicada sobre o assunto que está
sendo pesquisado, em livros, revistas, jornais, boletins, monografias, teses,
dissertações, material cartográfico, com o objetivo de colocar o pesquisador
em contato direto com todo material já escrito sobre o mesmo.
Para os autores, nenhuma pesquisa parte do patamar zero, pois, em dado

momento, pesquisadores e estudiosos já realizaram estudos semelhantes ou
complementares. A pesquisa bibliográfica abrange leitura, análise e interpretação de
livros, periódicos, documentos, manuscritos, sítios de Internet, entre outros. Trata-se
de uma leitura atenta e sistemática que se faz acompanhar de anotações e
fichamentos, os quais servirão à fundamentação teórica do estudo.
Justifica-se essa abordagem pela necessidade de buscar a formulação de
categorias interdisciplinares e a interpretação conjunta de fatos sociais, históricos,
culturais, cognitivos, individuais e coletivos nas possíveis aproximações que o
processo de alfabetização e o fenômeno musical podem ter. De acordo com o grau
de generalidade, esta é uma pesquisa básica ligada ao desenvolvimento de teoria,
porém com a direção de subsidiar o trabalho docente com questionamentos mais
qualificados no assunto.
De acordo com o desenho metodológico, em um primeiro momento, trata-se
de uma pesquisa exploratória histórico-documental e de análise das categorias
obtidas no estudo. E no segundo, são verificadas as possíveis relações entre tais
categorias, pelo método dialético, com a finalidade de apontar alternativas.
Dessa forma, o objeto de estudo da pesquisa é a investigação de possíveis
pontos em comum entre o processo de alfabetização e o fenômeno musical, em um
campo investigativo que hipoteticamente é compartilhado entre ambos: a categoria
de linguagem, na visão de Vygotsky, dentro da perspectiva histórico-cultural. Com
20
essa perspectiva, o problema destacado pôde ser sintetizado a partir de algumas

perguntas que colocaram a proposta da pesquisa em movimento. São elas:
a) É possível tecer aproximações entre o processo de alfabetização e o
fenômeno musical no campo da linguagem, na perspectiva da psicologia histórico-
cultural baseada nas pesquisas de Vygotsky e Luria?
b) Levando em consideração a perspectiva de letramento, de que forma a
música, tratada no campo da linguagem, pode contribuir com a formação de sentido
no processo de humanização da criança?
c) Em algum momento histórico, existiu maior proximidade entre música,
linguagem e alfabetização? Se sim, como se construiu historicamente essa divisão
entre música, linguagem e alfabetização? Se não, que categorias podemos utilizar
para aproximar esses processos?
Para compreendermos o problema nas dimensões em que ele se encontra,
traçamos como objetivo geral a investigação das possíveis aproximações entre o
processo de alfabetização e o fenômeno musical, em um campo investigativo da
linguagem, como abordada por Vygotsky, dentro da perspectiva histórico-cultural. E
como objetivos específicos, com a intenção de organizar um passo a passo na
construção de uma base de subsídios que venham a auxiliar a compreensão da
investigação, estão fazer uma revisão bibliográfica das produções que relacionam os
conceitos de alfabetização, letramento, linguagem, cognição e música e estabelecer
relacionamentos entres as principais categorias da psicologia histórico-cultural com
os conceitos musicais amplos.
É vasta a literatura sobre a importância da música na formação do indivíduo.
No campo educacional, a música é tratada tendendo ao metafísico, no sentido de
despertar emoções e desenvolver a ludicidade. E no ambiente escolar, em geral,
acaba relegada a alguma atividade artística em datas comemorativas. Porém, “[...]
de uma maneira geral ela sempre foi avaliada como secundária no quadro de
saberes, nitidamente inferiorizada quanto aos discursos fortes e centrais, como a
filosofia e a ciência, e, até no setor restrito das artes” (BARBEITAS, 2007, p. 1).
A música, na alfabetização, comumente é utilizada como ferramenta de apoio
de memorização e na melhora do ambiente de sala de aula como centro de
21
convivência. As pesquisas carecem de um enfoque que contemple as relações no

campo cognitivo e epistemológico na perspectiva da dialética histórico-cultural. Logo,
como veremos na revisão de literatura, um estudo que contemple essa lacuna virá a
fomentar o debate nessa área e, consequentemente, auxiliar na produção de
conhecimento nesse campo.
Buscando privilegiar encontros e pontos em comum às duas categorias –
música e alfabetização –, optou-se por estruturar esta pesquisa em uma forma
musical que se consumou nos anos iniciais de 1800, chamada de sonata. Hegel
(2002, p. 284-285), em seu terceiro volume do curso de estética , ao opor a música às
artes plásticas, acaba por dar uma definição dessa forma musical:
[...] em uma obra musical, por meio do modo e da espécie de como o tema
se desenvolve, um outro se acrescenta e ambos em sua alternância ou em
seu entrelaçamento se impulsionam, se modificam, ora sucumbem, ora
novamente emergem, aqui aparecem derrotados, ali surgem novamente
vitoriosos, um conteúdo pode se explicar em suas relações mais
determinadas, em contrastes, em conflitos, em passagens, em
complicações e em soluções.
Percebe-se o movimento dialético na exposição e na reexposição, com a

intenção de explicitar todo o campo musical ou, neste caso, relacionando essa ideia
com as reflexões de Adorno (1974, p. 51) sobre a filosofia da música, em específico
à forma sonata, objeto do conhecimento ou, nas suas palavras, “o material que
serve como ponto de partida está feito de tal maneira que conservá-lo significa ao
mesmo tempo modificá-lo”. Essa modificação se dá à medida que a subjetividade
exerce pressão sobre o tema. O sujeito, no período que essa forma musical se
desenvolveu, não se identificava mais com a situação ou tema, dado, mas com o
tema em estado de transformação. Foi esse espírito, com foco na transitoriedade e
transformação do conhecimento, objetivando um aumento de consciência sobre o
tema e o objeto sugeridos, que moveu a busca pelo tópico desta pesquisa. Logo,
faremos uso desse modelo na estruturação desta dissertação.
Esquematicamente, a sonata clássica trata da exposição de dois temas (tema
A e tema B), seguidos de um desenvolvimento de relações entre os dois, que
desemboca, por sua vez, na sua reexposição, ficando a estrutura A-B-A. Como
22
veremos neste trabalho, a música puramente instrumental passou a ser valorizada

pela sua abstração apenas recentemente, há cerca de 300 anos. O próprio termo
sonata vem de sonare ou soar, um tipo de música para ser apreciada apenas
ouvido, diferentemente das danças, cantatas e outras formas de compreensão, mais
fáceis pela sua própria concreticidade e por possuírem letras cantadas. Logo, pelo
cunho epistemológico desta pesquisa, parece que tal formato mais abstrato também
será bem coerente com essa intenção.
Esta “sonata”, digo, pesquisa, é composta de três “movimentos”, digo,
capítulos, cada um deles contemplando a forma A-B-A. O primeiro “movimento” é o
allegro, um andamento rápido. O segundo é o andante, um andamento lento, que
pede um aprofundamento mais conciso e denso em seus temas e relações. E o
terceiro é o allegretto, andamento mais rápido que o primeiro, retomando as
questões anteriormente tratadas, porém agora com uma nova percepção das
categorias abordadas.
Na linguagem textual, o primeiro capítulo compreende a revisão de literatura.
Nesta, evidenciam-se dois temas principais, um de ordem quantitativa (Tema A) e
outro de ordem qualitativa (Tema B), mediante a análise do conteúdo das
publicações estudadas. Ambos os temas, epistemologicamente conflitantes, situam-
se no encontro de três eixos comuns que, abordados em seus desdobramentos,
nortearam a direção desta pesquisa. Ocorre aqui a reexposição do tema (Tema A
reexposto), sob nova compreensão e conectando-se ao segundo movimento.
O segundo capítulo apresenta o processo de alfabetização em seus
diferentes entendimentos nas relações sociais e históricas (Tema A), fornecendo as
bases comuns fundantes às outras alfabetizações. Com essa base lançada, analisa-
se o fenômeno musical, relacionando as alterações ao longo da história da função
da música na sociedade e os objetivos de seu ensino (Tema B). Ambos os temas
são conduzidos em direção ao desenvolvimento do humano e, nesse rumo,
encontram a linguagem na perspectiva vigostkiana, no sentido de promover uma
aproximação e uma síntese da compreensão da alfabetização e da música (Tema A
reexposto).
23
O terceiro capítulo buscará, em sua primeira sessão (Tema A), expor as

semelhanças entre o processo de alfabetização e de musicalização, tratados no
campo da linguagem. A segunda sessão (Tema B) explora as diferenças entre os
processos de alfabetização e de musicalização no campo da linguagem. Por sua
vez, a terceira sessão aponta as possibilidades que esse encontro proporciona ao
desenvolvimento da educação (Tema A reexposto). A estrutura desta pesquisa
está sintetizada no fluxo de informação mostrado na figura a seguir.
Figura 01 – Diagrama estrutural da pesquisa
Fonte: Arquivo pessoal do pesquisador
Com essa estrutura em mente, temos um comparativo da forma sonata

(coluna esquerda) com a estrutura textual da pesquisa (coluna direita), inicia-se
agora o primeiro movimento, com um andamento animado e rápido.
24
2 I MOVIMENTO (Allegro) - CONTEXTUALIZANDO O OBJETO NAS
PRODUÇÕES
Neste capítulo, situo o problema de investigação no contexto da revisão de

literatura realizada no banco de teses e dissertações da CAPES, da Associação
Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação (ANPED) e da Scientific
Electronic Library Online (SCIELO).
2.1 REVISÃO DE LITERATURA – ANÁLISE QUANTITATIVA
Na primeira etapa, efetuou-se uma busca nas bases da CAPES e da SCIELO

no período de 2009-2013 3 nas seguintes categorias pré-selecionadas: Linguagem,
Letramento, Alfabetização, Música, Cognição. Essas categorias também foram
tomadas duas a duas: Linguagem e Letramento, Linguagem e Alfabetização,
Linguagem e Música, Linguagem e Cognição, Letramento e Alfabetização,
Letramento e Música, Letramento e Cognição, Alfabetização e Música, Alfabetização
e Cognição, Música e Cognição.
Com essa delimitação de categorias, tem-se por objetivo sistematizar o
campo de conhecimento abordado nas produções relacionadas e, assim, justificar a
pesquisa. No decorrer dela, foram elencados alguns eixos, que objetivam
especificamente delimitar as propriedades do objeto deste trabalho. Assim, a
contextualização está dividida em cinco partes, que versam sobre o procedimento e
as estatísticas da revisão bibliográfica, as relações de alfabetização e letramento,
linguagem e cognição, linguagem e música e as aproximações com a pesquisa.
Na base de dados da ANPED, foi efetuada a leitura de todos os trabalhos do
Grupo de Trabalho (GT) 10 – Alfabetização, Leitura e Escrita no período dos anos
3 O período determinado para a pesquisa, com a finalidade de contextualizar o objeto nas

produções da área nas bases de dados da ANPED, CAPES e SCIELO, compreende os anos de
2009 a 2013. Esse período foi escolhido por ser os cinco anos subsequentes à publicação da Lei
nº 11.769 em 2008, quando a música passou a ser disciplina obrigatória nas escolas.
25
2009 a 2013. Foram um total de 108 trabalhos, entre artigos, pôsteres e trabalhos
encomendados, conforme podemos ver no quadro abaixo, com as estatísticas por
ano.
Quadro 01 – Trabalhos do GT 10 – Alfabetização, Leitura e Escrita no período de 2009 a 2013
Fonte: Base de dados da ANPED
Após a leitura, foram identificados os escritos relevantes que tratavam da

educação infantil e anos iniciais e da faixa etária de até 10 anos. Foram excluídos os
que tratavam de inclusão e relatos de caso. A partir de então, os trabalhos foram
listados por agrupamento de categorias, junto com as demais bases de pesquisas,
na tabela final de eixos.
Na base da SCIELO, no primeiro movimento, foram utilizados os seguintes
parâmetros para buscas: pesquisa em artigos, método integrado, âmbito regional,
coleções do Brasil, idioma português, campo de ciências humanas e apresentação
de algum resultado. Mediante a leitura dos artigos obtidos, foram selecionados, em
um segundo movimento, os que tratavam da educação infantil e anos iniciais e da
faixa etária de até 10 anos. Foram também excluídos os que tratavam de inclusão e
traziam relatos de caso.
Na base da CAPES, em um primeiro momento, foram feitas pesquisas na
área de Educação em teses e dissertações. Devido à base estar em processo de
reformulação e as publicações estarem sendo validadas, o período disponível para
buscas consistentes foi de 2011 a 2013. Realizando o refinamento das buscas no
mesmo modelo que na plataforma da SCIELO, efetuou-se a leitura dos trabalhos
apresentados e, a partir dos seus resumos, foram selecionados, em um segundo
momento, os que tratavam da educação infantil e anos iniciais e de faixa etária de
até 10 anos, da mesma forma foram excluídos os que tratavam de inclusão. Foram
26
também incluídos alguns estudos de caso que apresentavam similaridades e

afinidades com o objeto proposto nesta dissertação.
No próximo quadro, apresentamos as estatísticas das buscas e das
produções selecionadas. Pode-se começar a perceber, então, o cenário das
pesquisas neste campo do conhecimento.
Quadro 02 – Síntese da produção publicada nas bases de dados da CAPES e da SCIELO
SCIELO CAPES
2009-2013 2011-2013
CATEGORIAS 1º Mov. 2º Mov. 1º Mov. 2º Mov.
01 Linguagem 324 18 734 34
02 Letramento 40 6 164 17
03 Alfabetização 87 14 318 32
04 Música 66 11 110 17
05 Cognição 67 7 183 9
06 Linguagem e Letramento 6 0 76 7
07 Linguagem e Alfabetização 9 5 113 39
08 Linguagem e Música 20 6 24 5
09 Linguagem e Cognição 13 5 123 3
10 Letramento e Alfabetização 1 0 116 15
11 Letramento e Música 0 0 4* 3
12 Letramento e Cognição 2 0 9 2
13 Alfabetização e Música 1 0 4 1
14 Alfabetização e Cognição 2 0 9 1
15 Música e Cognição 0 0 7 1
Fonte: Base de dados da CAPES de 2011 a 2013 e da SCIELO de 2009 a 2013

*Neste item, foram selecionadas todas as áreas do conhecimento, não somente Educação.
Dentro da categoria Linguagem, na base da SCIELO, no período de 2009 a

2013, foram encontrados 324 artigos. Destes, a partir da leitura dos resumos, foram
selecionados apenas 18, que obedeciam aos seguintes parâmetros: tratavam da
educação infantil ou séries iniciais, com sujeitos de até 10 anos, possuíam cunho
epistemológico (excluindo-se estudos de casos) e não tratavam de alunos com
necessidades especiais. Seguindo esses mesmos parâmetros, foi feita a seleção
27
dos artigos em cada uma das categorias seguintes.

Dessa forma, percebe-se que a produção vai rareando à medida que as
categorias são concatenadas. Esse comportamento se estende à base de teses e
dissertações no banco de dados da CAPES no período de 2011 a 2013 (período
disponível às buscas com dados revisados). É digno de nota também que muitas
das publicações listadas nas categorias individuais acabam se repetindo nas buscas
de categorias concatenadas, reduzindo, assim, ainda mais o número de produções
na área.
2.2 REVISÃO DE LITERATURA – ANÁLISE QUALITATIVA
O passo seguinte foi a leitura das produções escolhidas e seu agrupamento

por eixo de conceitos nas categorias selecionadas. Neste ponto, foram agrupadas as
três bases – ANPED, SCIELO e CAPES – por ano, categorias e eixos encontrados.
Os eixos apresentados em negrito se referem às mesmas produções que figuram
em categorias diferentes, como citado anteriormente.
Quadro 03 – Análise da categoria Linguagem por eixo das publicações encontradas nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no período 2009-2013
2009 2010 2011 2012 2013

Categorias Anped* Anped* Anped* Anped* Anped*
Scielo Capes Scielo Capes Scielo Capes Scielo Capes Scielo Capes
GT 10 GT 10 GT 10 GT 10 GT 10
- Letra e -Habilidades - Consciência - Língua Materna - Inteligibilidade - Infância - Olhar das
Imagem Linguísticas e Morfossintática Letramento Crianças
metalinguísticas - Pensamento e - Fenomenologia
- Pensamento e - Noção Temporal Linguagem da percepção - Apropriação da - Professor Criador
Linguagem Língua escrita
- Trabalho -Trabalho e Linguagem - Linguagem e
- Leitura e Texto docente subjetividade - Oralidade e
- Atenção - Poética Corporal Escrita
Conjunta - Expressão e
conhecimento - Comunicação dos Bebes - Desenho e
- Processos de escrita
Construção de - Função da - Musicalização na E.I.
Significados Linguagem - Semiose
Musical - Desenho e Escrita
- Alfabetização
- Leitura e Escrita
- Oralidade
- Música
- Fonoaudiologia e Escrita
- Representação Gráfica
Linguagem da Música
Número Total de Produções
- Percepção Musical
- Musicalização
- Habilidades
Metalinguísticas
- Ontologia musical
- Raciocínio Silogistico
- Musica e construção de
conhecimento
- Letramento e
Alfabetização
0 6 0 0 3 0 0 2 21 0 5 13 0 2 0 52
28
Fonte: Base de dados da ANPED de 2009 a 2013, CAPES de 2011 a 2013 e SCIELO de 2009 a 2013
Quadro 04 – Análise da categoria Alfabetização por eixo das publicações encontradas nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no período 2009-2013
2009 2010 2011 2012 2013

GT 10 GT 10 GT 10 GT 10 GT 10
- Métodos -Autoestima - O uso - Consciência - Conhecimento -Metacognição -Estado do Conhecimento - Escrita -Consciência -Significação -Didática - EJA
do fonológica das Letras alfabética Fonológica conceitual
- Ensino da Brincar - Realismo -Computador como - Olhar das
leitura e - Escrita Alfabética Nominal Recurso - Método Crianças
Escrita Metafônico
- Leitura e - Habilidades - Métodos e Praticas - História
produção textual Metalinguísticas - Saberes e
- Ludicidade Práticas - Consciência
- Consciência Morfológica
Morfossintática - Instrumentos
-Psicomotricidade
- Capital Cultural
-Interações com a escrita
- Caminhos de
apropriação da escrita
- Influência dos suportes

a escrita
- Olhar do aprendiz
Alfabetiza-
ção - Papel do professor
- Do Desenho à escrita
- Habilidades
Metalinguísticas
- Oralidade
- Processos Metacognitivos
- Produção de Sentido
2 4 0 1 3 0 3 2 19 1 2 13 1 3 0 54
29
Quadro 05 – Análise das categorias Letramento, Música, Cognição e das categorias concatenadas Linguagem e Letramento por eixo das publicações encontradas
nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no período 2009-2013
2009 2010 2011 2012 2013
GT 10 GT 10 GT 10 GT 10 GT 10
- Contribui- -Contribuições da - Literatura Infantil -Fronteiras - Papel do - Prática
ção da Educação Infantil Conceituais Professor pedagó-
literatura -Letramento Profissional gica
- Hipertexto - Competências - Didática
- Produção de Sentido Digitais
- Informacional -Uso das
- Apropriação da escrita Tecnologias de
- Jogo e Informação e
Letramento - Práticas Comunicação
- Sentidos e significados
- Uso de suportes da
escrita
1 0 0 0 2 0 0 2 10 0 2 7 0 0 0 24
- Física - Função da - Transformação - Concepções das - Filosofia - Ludicidade - Ouvir e Pensar
Linguagem Social Crianças -- Professor
- Escala Musical - Matemática Criador
Multidimensio- - Ensino Desenvolvimental
nal - Humanização - Ontologia - Educomunicação
-Matemática Musical
- Musica e - Filosofia e
educação - Apreciação matemática na
música
- Repertórios e práticas
Música
- E.M. e E.I
-
- Identidade Social
- Educação Musical e
Estética
0 2 0 0 3 0 0 1 12 0 2 4 0 3 0 27
-Programa de -Mapas -Afeto e Cultura - Uso de suportes da - Sensibilidade -Ouvido Absoluto
Desenvolvimen- Conceituais escrita
to Cognitivo - Interações na - Aprendizagem da
- Afetividade e -Neurociência sala de Aula atenção
Cognição
Cognição - Percepção Musical
- Cognição Social
0 1 0 0 3 0 0 1 6 0 0 3 0 2 0 16
30
Quadro 06 – Análise das categorias concatenadas Linguagem e Alfabetização, Linguagem e Música, Linguagem e Cognição, Letramento e Alfabetização por eixo
das publicações encontradas nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no período 2009-2013
2009 2010 2011 2012 2013

GT 10 GT 10 GT 10 GT 10 GT 10
-Produção de Sentido -- Papel do
professor
-Apropriação da Leitura
-Processo de
Linguagem -Linguagem e Infância Alfabetização
e
Letramento - Uso de suportes da
escrita
0 0 0 0 0 0 0 0 3 0 0 4 0 0 0 7
-Produção -Habilidades -Transtornos de -Linguagem e apropriação -Visão dos - Olhar das
Textual Linguísticas e Escrita da leitura professores Crianças
metalinguísticas
-Capital Cultural -Imagem ao
- Consciência Simbolo
fonológica -Desenho à Escrita
-Oralidade
-Concepções
- Visão do
-Papel do Professor Aluno
Linguagem -Método Fônico -Saberes e

e Alfabetiza- praticas
ção -Suportes a Escrita
-Concepções
-Construção da docentes
representação gráfica na
Música
-Habilidades
Metalinguísticas
-Oralidade
0 1 0 0 2 0 0 1 12 0 0 20 0 1 0 37
-Função Didático - Repertórios e praticas Desenvolvimen- -Produção de -- Professor
Pedagógica to cognitivo, Sentido em Criador
- Ontologia musical linguístico e música
auditivo
Linguagem
e Música - Percepção Musical
0 0 0 0 1 0 0 0 4 0 1 1 0 1 0 8
31
Quadro 07 – Análise das categorias concatenadas Letramento e Música, Letramento e Cognição, Alfabetização e Música, Alfabetização e Cognição, Música e
Cognição por eixo das publicações encontradas nas bases da ANPED, SCIELO e CAPES por ano, no período 2009-2013
2009 2010 2011 2012 2013

Categorias Anped* Cape Anped* Anped* Anped* Anped*
Scielo Scielo Capes Scielo Capes Scielo Capes Scielo Capes
GT 10 s GT 10 GT 10 GT 10 GT 10
- Processos de -Afeto e Cultura - Oralidade -Linguagem Oral
Construção de Planejamento
Significados -Habilidades - Influência dos suportes
Comunicativas a escrita
Linguagem -Habilidades de em bebês
e Cognição atenção conjunta
-Modelo
Tomassello
0 3 0 0 0 0 0 2 1 0 0 2 0 0 0 8
- Métodos -Letramento Profissional -Linguagem e
Infância
- Caminhos de
apropriação da escrita - Concepções
Docentes
Letramento - Sentidos e significados
e alfabetiza-
ção -Oralidade Poética
-- Ludicidade
- Métodos e Práticas
1 0 0 0 0 0 0 0 10 0 0 5 0 0 0 16
- Apreciação Musical - Oralidade
Letramento Letramento
e Música
0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 2 0 0 0 3
- Influência dos suportes
Letramento a escrita
e Cognição
0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0 0 0 0 1
Alfabetiza- - Representação Gráfica

ção e (estudo caso)
Música 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0 0 0 0 1
Alfabetiza- - Influência dos suportes

ção e a escrita
Cognição 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0 0 0 0 1
Música e - Percepção Musical

Cognição 0 0 0 0 0 0 0 0 1 0 0 0 0 0 0 1
32
34
se desdobram em alfabéticos, silábicos e fonéticos; no segundo, desdobram-se em

palavração, sentenciação e contos. Nessas definições, percebemos dois caminhos
possíveis: um que privilegia a trajetória da compreensão da parte em direção à
totalidade (letra à palavra) e outro, no sentido inverso, do todo à parte (palavra à
letra).
Na história brasileira, segundo a autora, até meados dos anos 1890,
prevalecia o método sintético. A partir dessa época, por volta de 1896, o então
revolucionário método analítico para o ensino da leitura foi a base da reforma nos
métodos de ensino. Com o avanço das ideias construtivistas e sua
institucionalização pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), o discurso
construtivista tornou-se hegemônico. O momento seguinte foi ao encontro dos
métodos, possibilitando o surgimento do pensamento interacionista:
O pensamento "interacionista" baseia-se em uma concepção interacionista

de linguagem, de acordo com a qual o texto (discurso) é a unidade de
sentido da linguagem e deve ser tomado como objeto de leitura e escrita,
estabelecendo-se o texto como conteúdo de ensino, que permite um
processo de interlocução real entre professor e alunos e impede o uso de
cartilhas para ensinar a ler e escrever. (MORTATTI, 1999 apud
MARREIROS, 2011, p. 27).
Nessa perspectiva, percebemos que a alfabetização no Brasil sempre exigiu

um momento reflexivo. Frade (2007 apud MARREIROS, 2011) aponta que tanto um
método como o outro têm como conteúdo o ensino da escrita, porém diferem em
dois aspectos: 1) quanto ao procedimento mental, ou ponto de partida do ensino,
que se daria das partes para o todo nos métodos sintéticos e do todo para as partes
nos métodos analíticos; 2) quanto ao conteúdo da alfabetização que ensinam.
Aqui percebe-se que Frade (2007 apud MARREIROS, 2011) deu atenção a
um elemento-chave, que pode trazer significância ao que será ensinado. Quando a
leitura se debruça apenas ao conhecimento e ao encadeamento de letras (método
alfabético/fônico/silabação) e a escrita somente à ortografia e à caligrafia, o aluno
apenas decora e reproduz. Essa abordagem de conteúdo da alfabetização acaba
por articular o papel do professor com a relação da criação de sentidos durante o
35
processo alfabetizador. Isso porque, quando a criança é levada a perceber “[...] a

importância do aprendizado, começa a valorizar atividades que antes pareceriam
sem sentido” (BAGATINI, 2012, p. 99).
Dentro desse mesmo eixo, o papel do professor no processo de
alfabetização e letramento é trazido ao foco, uma vez que evidencia divergências
entre o que é falado e o que se constata empiricamente na sala de aula.
Na pesquisa de Marreiros (2011), o método sintético, que pode ser
considerado tradicional, predomina nas práticas alfabetizadoras. Embora todas as
professoras participantes da pesquisa afirmem em seu discurso que se baseiam em
teorias construtivistas, socioconstrutivistas e sociointeracionistas, em muitas
situações conduzem seus processos de aprendizagem de forma controladora.
O mesmo fenômeno se evidenciou nas concepções de alfabetização e
letramento: foi unânime a compreensão de que a leitura e a escrita, a alfabetização
e o letramento caminham juntos e que estes dois processos fazem parte da entrada
da criança no mundo da escrita. Porém, na prática, evidenciou-se outra dinâmica,
voltada para a conclusão de tarefas em tempos determinados e sem apoio individual
ao aluno que apresenta dificuldades.
Essa prática não é pontual. O professor deveria conhecer as demandas e
realidades dos seus alunos e encontrar pontos comuns, capazes de equilibrar a
relação com os conteúdos universais, mas, quando se trata da atual situação das
escolas brasileiras, em que cada sala de aula comporta quase 40 alunos,
dificilmente o fará com precisão. Conforme Bagatini (2012, p. 99),
O fato de lidar com sujeitos complexos, com suas funções psicológicas

superiores em desenvolvimento, apresentando irregularidades na evolução
da apropriação da escrita, com valores, opiniões, reflexões e críticas, impõe
um desafio muito grande na arte de educar crianças, que se difere
qualitativamente do treinamento de animais, os quais apresentam apenas
as funções psicológicas elementares.
Logo, a produção de sentidos para a prática educativa no processo de

alfabetização e letramento posiciona-se entre as duas forças antagônicas: a teoria e
36
a prática, no contexto social em que tal produção vem a ocorrer sob a ação do
professor.
A aprendizagem, segundo Maturana (1998 apud BRANDT, 2011), não ocorre
apenas pelo agir intelectual guiado pela razão, mas, sobretudo, pela emoção que
inaugura a ação do aprender. Partindo da premissa de que só conseguimos pensar
com as coisas que fazem sentido, percebemos que a produção de sentidos está
intimamente ligada às experiências vividas. O produzir sentido exige do professor
um conhecimento do outro, mesmo que esse conhecimento seja uma concepção
hipotética do aluno à sua frente, do entorno real ou imaginado que compõe a sua
sala de aula, dos condicionantes curriculares e das estratégias avaliativas impostas
hierarquicamente, segundo Azevedo (2011).
Baseando sua tese nas categorias do Círculo de Bakhtin, Azevedo (2011) traz
esclarecimento sobre o processo de construção de sentido, fornecendo, ao mesmo
tempo, uma introdução à prática do letramento. A autora traz os conceitos de
“significados agregados” e de “significados de partida”, que se estruturam na
tradição do ensinado e na inovação.
O sentido [...] traz em sua tradição significados agregados que não só

formam o trabalho do professor e as práticas pedagógicas em sala de aula,
mas também são desafiados pelos – significados de partida – que refletem e
refratam o cenário que compõe os temas no ensino. Tais significados são
reinventados no fazer situado, produzindo outros sentidos para além da
tradição. Mesmo na possibilidade de ruptura de significação, todo
significado, em primeira instância, requer um reconhecimento por parte do
outro e, logo, se constitui dessa dupla ação – significados agregados e de
partida. (AZEVEDO, 2000, p. 26).
Percebe-se que as práticas de letramento constituem e estruturam a

produção de sentidos, ao mesmo tempo em que desafiam os professores, em uma
arena assimétrica e desarmoniosa, a moldar sua prática em um espaço-tempo de
disputa e permeado pelas relações de poder historicamente criadas. Assim, torna-se
pertinente que busquemos um detalhamento que nos auxilie a diferenciar as
práticas de letramento do processo de alfabetização.
37
Nas pesquisas consultadas, Alfabetização e Letramento são categorias que

se complementam, cada uma mantendo suas especificidades. Soares (2003 apud
CASTRO, 2010, p. 11-12), abordando a forma como esses conceitos se relacionam,
afirma que:
Dissociar alfabetização e letramento é um equívoco porque, no quadro das

atuais concepções psicológicas, linguísticas e psicolinguísticas de leitura e
escrita, a entrada da criança (e também do adulto analfabeto) no mundo da
escrita se dá simultaneamente por esses dois processos: pela aquisição do
sistema convencional de escrita – a alfabetização, e pelo desenvolvimento
de habilidades de uso desse sistema em atividades de leitura e escrita, nas
práticas sociais que envolvem a língua escrita – o letramento.
Na visão de Castro (2010), a alfabetização é uma etapa em que se aprende o

sistema de codificação e decodificação de fonemas e do sistema ortográfico da
língua escrita e, assim, é uma fase do letramento. O letramento, por sua vez,
segundo Carvalho (2009), refere-se à extensão e à qualidade do domínio da língua
escrita, a ponto de usá-la com desenvoltura ao desincumbir-se de suas atribuições
sociais e profissionais. Logo, o letramento traz consequências políticas, econômicas
e culturais para os indivíduos e grupos que se apropriam da escrita, e não pode ser
tratado como um processo neutro.
[...] letramento não pode ser considerado um “instrumento” neutro a ser

usado nas práticas sociais quando exigido, mas é essencialmente um
conjunto de práticas socialmente construídas que envolvem a leitura e a
escrita, geradas por processos sociais mais amplos, e responsáveis por
reforçar ou questionar valores, tradições e formas de distribuição de poder
presentes nos contextos sociais. (SOARES, 2010, p. 74-75).
Outra dimensão abordada nas pesquisas é que não existe um nível zero de
letramento. Toda criança e/ou adulto analfabeto traz consigo um grau de letramento
variável, influenciado pelo seu nível social e cultural. Com essa perspectiva em
mente, encadeamos a dificuldade de pôr em prática a teoria na formulação de
sentidos relacionados na perspectiva de alfabetização e letramento nos níveis
díspares que encontramos na sala de aula. Nessa direção, o processo de
38
recuperação lúdica do letramento emergente5 foi apontado como uma das

alternativas para levar o aluno a expressar-se com clareza de pensamento ao ler e
ao escrever. Nos próximos parágrafos, abordaremos a seguinte tríade: concepções
de leitura, os gêneros na produção textual e sua relação com a avaliação.
Dentro da dimensão da leitura e produção textual, Sercundes (1997 apud
SOUZA, 2010) discute basicamente dois tipos de práticas, que respondem a
diferentes concepções do ato de escrever e a diferentes concepções metodológicas.
São elas: produções textuais sem atividade prévia e produções textuais com
atividade prévia.
Na primeira concepção, a escrita é tomada como um dom. O aluno é
solicitado a escrever sobre um assunto, sobre o qual geralmente não tem domínio.
Essa atividade acaba por se tornar sem propósito, desvinculada do trabalho
discursivo e tendo por objetivo unicamente a avaliação.
A segunda concepção, aquela que subentende uma atividade prévia, pode
ser efetivada de duas formas. Uma engloba a escrita como trabalho ou
consequência, através da leitura e da interpretação de um texto, de um filme, etc.
Nessa perspectiva, a escrita é vista como resultante de um processo mecânico de
aquisição de informação através da leitura. Na segunda variante, o ato de escrever
demanda esforço intelectual do aluno e planejamento da parte do professor. As
etapas dessa atividade podem se organizar didaticamente na
[…] leitura e discussão a respeito do assunto a ser estudado; levantamento

e leitura de textos extras a respeito do assunto; organização das ideias
levantadas; execução do texto. Assim, todas as atividades prévias darão
suporte ao processo de produção. (SOUZA, 2010, p. 24)
5 De acordo com Semeghini-Siqueira (2006, p. 172 apud BARBOSA, 2012, p. 28): “[...] muito além
de um ‘método’ de alfabetização, seja global ou fônico ou misto/eclético, é preciso considerar o
grau de letramento emergente com que a criança de idade X chega à escola. Dessa forma, para
as crianças que, em função da família, tiveram menor imersão no mundo letrado, há que se
estabelecer um tempo-extra significativo (ao menos um ano), anterior ao processo
deliberado/intencional de alfabetização, com a finalidade de viabilizar uma recuperação lúdica do
processo de letramento emergente”. Entendemos que esse “tempo-extra significativo” é
justamente o primeiro ano do ensino fundamental de nove anos, o qual precisa ser aproveitado ao
máximo pelo professor, na busca pela viabilização de uma recuperação lúdica – efetiva – nesse
período.
39
Segundo a autora, ela não está defendendo uma postura prescritiva, mas
fornecendo subsídios para que o pensar sobre a ação possa contribuir para que o
docente atue com mais segurança. Pois, quando “[..] o aluno consegue perceber a
organização da língua, ele descobre as várias possibilidades de discurso e se torna
apto para absorver, ampliar e usar o conhecimento a respeito de si e do mundo que
o cerca” (SOUZA, 2010, p. 24).
Em decorrência, principalmente do campo da pragmática, a redação
tradicional começa a ser questionada, abrindo um caminho favorável ao ensino dos
gêneros do discurso, que deixam de ser vistos como uma estrutura tipológica.
Assim, priorizam-se as interações discursivas entre sujeitos e aproximam-se as
práticas de escrita do aluno à realidade.
Nessa perspectiva, Antunes (2009 apud SOUZA, 2010) elenca as seguintes
implicações pedagógicas do trabalho com gêneros textuais:
 Os textos, tanto orais como escritos, com suas normas, passariam a ser
objeto de estudo, mesmo nos primeiros anos do ensino fundamental.
Poderiam ter fim o monopólio da gramática e a velha prática de usar o texto
como pretexto para encontrar classes de palavras que os alunos precisam
aprender a reconhecer e classificar.
 As atividades de escrita deixariam a perspectiva generalizada e indefinida, e a

escola passaria a nomear os textos, ou seja, não seria apenas redação.
 Recobraria pleno sentido o estudo das estruturas composicionais dos textos,
visto que todo texto se concretiza em determinada forma de construção, que
engloba certa sequência de elementos, mais ou menos, estipulados. Se
somos capazes de empiricamente reconhecer a que gênero pertence
determinado texto, é porque identificamos as formas prototípicas de eles se
concretizarem em determinada sequência.
 As regras gramaticais ganhariam seu caráter de funcionalidade, uma vez que
seriam exploradas de acordo com as particularidades de cada gênero. São
exemplos: o estudo dos pronomes de tratamento seriam estudados no
trabalho com o gênero carta ou de outros tipos de comunicação interpessoal,
40
e não a partir das sequências de classes de palavras; as diferenças nos

modos e usos dos tempos verbais ganhariam sentido quando trabalhadas em
determinado gênero narrativo, descritivo ou expositivo – uma notícia, por
exemplo, apresenta uma sequência de fatos que se evidencia pelo uso de
verbos no pretérito e por expressões que marcam sequência temporal –; os
conectivos argumentativos mereceriam um estudo particular quando fossem
analisados gêneros dissertativos ou opinativos, e assim por diante.
 As atividades de compreensão superariam a expectativa de simplesmente
entender o texto ou a semântica de seu conteúdo para atingirem os
propósitos comunicativos com que foram postas em circulação. Ou seja,
deve-se ir além do sentido para identificar também as intenções pretendidas
pelo autor, as quais se expressam nas palavras e em muitos outros sinais.
 O estudo dos gêneros possibilitaria aos alunos perceber como a elaboração e
a compreensão de um texto resultam da conjunção de fatores internos e
externos à língua. Essa conjunção poderia fundamentar inclusive a prática de
análise linguística pragmática de mal-entendidos e de conflitos, de
impressões ou ambiguidades, atestados em uma comunicação.
 Esses e outros objetivos influenciariam a avaliação. Os conceitos de “certo” e
“errado”, formas quase exclusivas de se avaliar na escola, cedem seu lugar a
outras referências, reveladoras da relação entre língua e contexto, entre um
interlocutor e outro, entre dizer e fazer. Nessa perspectiva, o bom texto não
seria visto simplesmente pela ótica da correção gramatical. No trabalho com
os gêneros, as dificuldades de produção e de recepção dos textos seriam
mais facilmente atenuadas e progressivamente superadas, devido à
familiaridade dos alunos com a diversidade dos gêneros, o que os deixaria
aptos para, além de produzir, favorecer a capacidade de alterar os modelos e
criar outros novos.
 Cada gênero constitui uma espécie de classe, de agrupamento particular,
representa um conjunto de textos com semelhanças formais muito próximas.
Assim, cada gênero admite subtipos no interior de seu próprio escopo. É
41
citado como exemplo a carta, que corresponde a diferentes configurações

(carta de amor, de recomendação, de cobrança, de apresentação, de
solicitação de protesto, de demissão, de leitor, etc.). Por essas e outras
razões, os gêneros textuais permitem que se apreenda o funcionamento da
língua como parte de muitas e diferentes relações histórico-sociais, um
funcionamento complexo e heterogêneo.
As implicações mencionadas são bastante pertinentes e corroboram a visão
de trabalho docente abordada por Burgarelli (2009, p. 237-238) sob a ótica
psicanalista:
O professor, portanto, é sujeito suposto saber, uma autoridade para a

criança, e seu discurso fará sentir seus efeitos, ao passo que, numa
insistência cotidiana, ele sustente junto a essa criança uma construção
imaginária. Trata-se, na verdade, de sustentar a transferência. É lendo e
escrevendo para ela e junto com ela, convocando-a a ler e a escrever,
interpretando e interrogando sobre o que ela escreveu, enfim, é
estruturando um saber que, ao se pôr em movimento, rompe com essa
própria estrutura (cf. DE LEMOS, 1998) que ele desempenhará seu papel
de inserir a criança no movimento lingüístico-discursivo para, a partir daí, ela
talvez escrever o seu estilo.
Percebemos que o vetor que deve guiar a prática docente é a criação de um

espaço pautado em subsídios para que o aluno conquiste e saiba se expressar no
seu próprio estilo. Esse estilo é entendido como marca de sua individualidade,
promovendo sua autonomia e criticidade através da escrita.
Nas considerações do segundo eixo, Linguagem e Cognição, entra-se no
campo da Psicologia e de suas contribuições à Educação. A primeira dimensão a ser
abordada é a do pensamento e linguagem.
A compreensão de como a criança constrói o desenvolvimento e como ela se
articula nesse processo tem se modificado no âmbito educacional, psicológico e
social. Nas produções pesquisadas, podemos perceber três formas predominantes
de compreendê-la, sob perspectivas diferentes, as quais podem contribuir para
melhorar nosso entendimento. Tais formas correspondem a três principais
estudiosos: Piaget (1975), Wallon (1989) e Vygotsky (2001).
42
Para Piaget (1975), segundo Pereira (2012), o pensamento representativo

tem início com a capacidade de evocar objetos. Essa capacidade promove
transformações, as quais ampliam os conhecimentos oriundos da inteligência
prática, e permite a elaboração de operações complexas que os atos, por sua
limitação temporal, não alcançam. Para Piaget,
[…] o símbolo é precisamente a expressão da necessidade em que se

encontra o espírito de projetar seu conteúdo sobre os objetos, à falta de
consciência de si, enquanto que o progresso operatório está
necessariamente ligado a um desenvolvimento reflexivo que leva a esta
consciência e dissocia assim o subjetivo da realidade exterior. (PIAGET,
1975, p. 327)
Piaget (1975) investiga os modos de comparecimento do pensamento

operativo e simbólico na criança. O autor oferece, assim, um rico material sobre a
maneira como a linguagem se relaciona com as preocupações vitais na vida da
criança. Ele toma a linguagem como uma condição necessária na construção de
operações lógicas, mas não atribui a ela importância máxima.
Já Vygotsky (2001) coloca a linguagem no lugar central da própria
estruturação e organização do pensamento. “A linguagem não serve como
expressão de um pensamento pronto. Ao transformar-se em linguagem, o
pensamento se reestrutura e se modifica. O pensamento não se expressa, mas se
realiza na palavra” (VYGOTSKY, 2001, p. 142).
O trabalho de Vygotsky (2001) também aponta a precedência da gramática
sobre a lógica e, neste ponto, aproxima-se de Wallon (1995) e Piaget (1975). Isso
porque, segundo Pereira (2012), Piaget (1975) demostra em suas pesquisas que a
criança usa orações subordinadas muito antes de aprender os significados
correspondentes e, em Wallon (1995), há precedência da linguagem em relação ao
conhecimento advindo da experimentação.
Vygotsky (2001) diferencia a linguagem interior da exterior: a primeira é a fala
para si mesmo; a segunda é para os outros. A linguagem interior é precedida pela
linguagem egocêntrica, que acaba desaparecendo à medida que a linguagem
interior vai se desenvolvendo. Segundo Pereira (2012, p. 284),
43
Vygotsky postula três peculiaridades semânticas da linguagem interior: o

predomínio do sentido sobre o significado; a presença de algo semelhante à
aglutinação (diversas palavras fundem-se numa única; a nova palavra não
exprime aqui uma ideia complexa, mas sentidos superpostos); o influxo de
sentido (os sentidos das palavras se combinam e se unificam; os sentidos
de diferentes palavras fluem um dentro do outro, influenciam-se, de modo
que os primeiros estão contidos nos últimos).
Embora a criança vá na direção de desenvolver a linguagem exterior, alguns

traços da linguagem egocêntrica e interior, sob certas condições, podem aparecer.
Abordando a perspectiva de Wallon (1989), Pereira (2012) apresenta duas
particularidades do pensamento infantil: a ausência do pensamento reflexivo, que
configura a capacidade de pensar o próprio pensamento, e a ausência de tomada de
posição, que configura a capacidade de assumir um ponto de vista. Afirma ainda que
o pensamento infantil é “fluido”, pelo menos sob dois aspectos: o da oscilação entre
hipóteses contraditórias e o da interferência mútua entre linguagem verbal e
imagem. A autora observa que a criança recebe de seu meio uma palavra e lhe
atribui uma significação calcada na imagem de objetos ou de atividades que lhe são
familiares: ela interpreta o que lhe faz enigma segundo o que já pertence à sua
experiência; no entanto, essas imagens podem não convir, conforme Pereira (2012).
Em comparação a Piaget (1975), nesse aspecto, a autora pontua que
Wallon, diferentemente de Piaget, enfatiza o desenvolvimento infantil como

um processo descontínuo e eminentemente social. Vimos como esta
descontinuidade aparece, em suas formulações sobre a linguagem e o
pensamento, sob a forma da contradição entre afirmações verbais. Diante
destas contradições a criança irá se movimentar, buscando
correspondências entre palavras e imagens, de modo a poder formular
explicações plausíveis para os enigmas que tenta decifrar. (PEREIRA, 2012,
p. 280)
Ambos os autores contribuem para deixar de lado a perspectiva unicamente

instrumental da linguagem para inaugurá-la como uma função constitutiva do próprio
pensamento. Para esses autores, pensamento e linguagem se modificam e se
reestruturam em relações complexas, não havendo realidade anterior à linguagem
ou fora dela.
44
Em Wallon (1989), a criança opera com imagens e palavras que advêm de

sua experiência pessoal e do outro. “Neste autor observamos uma problematização
da diferença entre percepção e imagem que faz a imagem ultrapassar a percepção,
na medida em que exige um elemento simbólico organizador” (PEREIRA, 2012, p.
285).
A autora continua trazendo a visão de Vygotsky (2001),
[…] o significado da palavra altera a relação entre pensamento e palavra,

sendo o próprio significado o elemento que lhe permite ultrapassar uma
abordagem meramente instrumental da linguagem e considerá-la como
fundamento da estruturação e organização do pensamento. A linguagem
não se reduz a um simples reflexo da atividade do pensamento e este, por
sua vez, não é concebido antes da linguagem. O pensamento, segundo
essas linhas de compreensão, seria continuamente reestruturado pela
linguagem, daí a correção feita pelo autor de que a linguagem não expressa
o pensamento, que, antes, realiza-se na palavra. (PEREIRA, 2012, p. 285).
Embora Piaget (1975) não atribua importância central à linguagem, ele a

vincula aos modos mais primitivos de organização do real pela criança e observa
que as diversas conexões causais e espaço-temporais se constroem sob a
influência dos porquês e das questões de origem que a linguagem permite
multiplicar. Por outro lado, segundo Pereira (2012, p. 286), “quando o autor pesquisa
o pensamento simbólico, trabalha o tempo inteiro com o material linguístico que
recolhe das crianças”. Essas visões aparentemente assíncronas acabam por ampliar
a compreensão desse campo do conhecimento, uma vez que cada pesquisador se
posiciona em uma perspectiva sobre o fenômeno do pensamento e da linguagem.
De acordo com Vygotsky (2008), é o significado da palavra que altera a
relação entre pensamento e palavra. Essa afirmação nos remete aos processos de
construção de significados e suas relações com o desenvolvimento do humano.
Segundo Correia (2009), muitos autores concordam que o processo de
significação representa um aspecto principal da cognição humana e que o Processo
de Construção de Significados (PCS) envolve diferentes ciências. Em sua produção,
a autora menciona a filosofia, o que chama atenção para o fato de que, em nossas
interações, construímos e compartilhamos coisas que vão além do formato aparente.
45
No cenário da psicologia, a autora traz Vygotsky (1991), quando este afirma

que a mente resulta de internalizações, mediadas pelos instrumentos materiais e
simbólicos que ocorrem desde os primeiros dias de vida. Essa mediação é possível
devido às relações interpessoais em que o indivíduo se vê envolvido e que permitem
a significação de seus atos. Isso nos remete à linguística, ao conceito bakhtiano que
considera os signos como alimento da consciência individual, a matéria de seu
desenvolvimento. Destaca-se ainda o fato de que os animais, “apesar de nascerem
fisicamente da mesma forma que os humanos, não entram na história” (FREITA,
1998, p. 93 apud CORREIA, 2009, p. 251). Para abordar o PCS, então, é preciso
inserir-se em diferentes áreas – Psicologia, Linguística, Filosofia e Biologia –, no
sentido de tentar mapear o processo.
Para subsidiar a discussão em todas essas áreas, a autora traz atenção aos
componentes que constituem os PCSs. A linguagem figura entre os principais
componentes dos PCSs, uma vez que “[...] a habilidade com símbolos linguísticos
coloca a criança numa posição para conquistar vantagens de habilidades sociais e
de conhecimentos preexistentes na sua comunidade local e a cultura como um todo”
(CORREIA, 2009, p. 253).
Pino (1995) já falava do universo de signos e dos processos de significação
como vias de acesso ao mundo cultural. A linguagem constitui parte fundamental na
construção de significados, mas, nas palavras da autora, não a descreve. Assim, o
problema do rastreamento dos PCSs não estaria solucionado pela sua tradução em
“linguagem”.
Além da linguagem, na obra da autora, é possível perceber, na teoria, pelo
menos, três componentes: a interação, um objeto e a atenção dirigida. A interação
se justifica pela existência necessária de outro indivíduo, presencial ou não, que
instiga e direciona as tentativas de construção de significados. O objeto, a
possibilidade de construir significados, envolve um artefato material, e este está
sempre impregnado de significados culturais. Por último está a atenção dirigida,
pois, para significar, é necessário estar voltado para algo.
46
É importante também mapear as dimensões que esses componentes podem

figurar. Nesse aspecto, Correia (2009) aponta a dimensão cultural, a interacional e a
individual. Acredita-se que o conceito que agrega diferentes dimensões é a
significação, uma das possibilidades levantadas, porém não desenvolvidas por
Vygotsky.
Esse objetivo, entretanto, não foi atingido no desenvolvimento do seu

trabalho, hesita o autor [Vygotsky] entre diversos candidatos a esse
estatuto, em particular entre as noções de significação da palavra, conduta
instrumental e atividade mediada pelos signos. (BRONCKART, 1999, p. 29
apud CORREIA, 2009, p. 255)
A partir desses estudos, é possível construir algumas proposições sobre os

PCSs, de acordo com Correia (2009, p. 255):
 o PCS consiste em elaborar, reelaborar e, por último, ampliar o objeto de

significação, e nesse sentido, significa possibilitar construção de
conhecimento; estes movimentos (elaborar, reelaborar e ampliar o objeto
de significação) aparecerão nas ações do indivíduo;
 o PCS envolve diferentes componentes, todos atuando
concomitantemente para possibilitar a produção de significados para a
ação; e
 o PCS é acessível empiricamente.
Com o objetivo de esclarecer a importância dos estudos nessa área, a autora

dá relevância ao tema, articulando a Psicologia e a Linguística, com vistas ao
desenvolvimento da consciência humana. Correia (2009) não esgota o tema, mas
fornece subsídios para outras construções teóricas ou empíricas.
De acordo com Vygotsky(2008), quando refletia sobre a gênese dos
processos de pensamento e linguagem, discutindo os experimentos de Köhler com
chimpanzés, o ponto central que nos diferencia dos outros animais, até daqueles
mais semelhantes, seria o emprego funcional dos signos, ou seja, a nossa
capacidade de construir significados, a mesma que tem sido pouco compreendida
pela Psicologia. Ainda de acordo com esse autor e também com Bakhtin, discutidos
em Freitas (1996 apud CORREIA, 2009), a relação da Psicologia com a construção
de significados é muito clara, uma vez que o signo é um produto social cuja função é
47
gerar e organizar processos psicológicos, realizando, assim, a mediação entre o

indivíduo, os outros e ele mesmo e tornando-se a forma mais adequada para a
investigação da consciência humana. Logo, a constituição do sujeito pela linguagem
passa a ser outra dimensão a ser considerada: a constituição da subjetividade na
criança passa pela linguagem.
Segundo Ré (2012), nos escritos do Círculo de Bakhtin, o termo subjetividade
é bastante recorrente e às vezes chega a se confundir com individualidade. A autora
solicita cuidado na interpretação do termo ao o ligarmos com o conceito de aquisição
da linguagem enquanto processo. Os conceitos discutidos pelo Círculo se
distanciam desse processo, pois seus integrantes discutiam a linguagem em si, e
não necessariamente o processo de aquisição.
Bakhtin (1997), segundo Ré (2012), argumenta que a consciência, assim
como a ideologia, é constituída por signos, chamados de signos interiores. Além
disso, todo signo tem uma natureza social. Logo, o psiquismo (a consciência) é tão
social quanto a ideologia – toda produção individual é, na verdade, um produto
social.
Todo produto da ideologia leva consigo o selo de individualidade do seu ou

dos seus criadores, mas este próprio selo é tão social quanto todas as
outras particularidades e signos distintivos das manifestações ideológicas.
Assim, todo signo, inclusive o da individualidade, é social. (BAKHTIN, 1997,
p. 59)
Nesse movimento interno e externo da expressão individual, Bakhtin (1997, p.

115) vão além, ao afirmar que “[...] não é a atividade mental que organiza a
expressão, mas, ao contrário, é a expressão que organiza a atividade mental, que a
modela e determina sua orientação”. Sendo assim, a subjetividade se manifesta em
um evento singular integrado a uma situação real e é fruto de um diálogo de vozes
sociais que ecoam na palavra do sujeito. Vista sob outro ângulo, cada manifestação
de linguagem é marcada pela subjetividade do locutor, é a sua materialização, uma
produção de signos e de ideologia que vai se construindo socialmente nas relações
com o outro.
48
Levando essas considerações ao universo da criança, é possível refletir que

elas utilizam o discurso do interlocutor para elaborar seu próprio discurso.
[...] uma ideia de que é impossível pensar o ser humano fora das relações
com o outro. Em consequência, vai pondo em xeque a precedência do
indivíduo e asserções de que a linguagem antes de ser para a comunicação
é para a elaboração. Na perspectiva da intersubjetividade, a elaboração só
se torna possível mediada pela comunicação. (FARACO, 2001, p. 6 apud
RÉ, 2012, p. 62)
Remetendo à citação anterior, percebemos que as produções linguísticas das

crianças estão relacionadas a um espaço intersubjetivo no diálogo, pois sua
linguagem difere da linguagem do adulto, uma vez que nem todos os elementos da
linguagem do adulto serão observados pela criança. Esse entendimento permite
compreendermos o conceito de Bakhtin de que a criança não adquire a linguagem,
mas penetra no fluxo da comunicação verbal e nele há o despertar da sua
consciência.
Os indivíduos não recebem a língua pronta para ser usada; eles penetram
na corrente da comunicação verbal; ou melhor, somente quando mergulham
nessa corrente é que sua consciência desperta e começa a operar. É
apenas no processo de aquisição de uma língua estrangeira que a
consciência já constituída – graças à língua materna – se confronta com
uma língua toda pronta, que só lhe resta assimilar. Os sujeitos não
“adquirem” sua língua materna; é nela e por meio dela que ocorre o primeiro
despertar da consciência. (BAKHTIN, 1997, p. 110)
Com essa retomada de conceitos, podemos perceber a importância do

período da aquisição da linguagem pelo valor atribuído a essa discussão. Podemos
afirmar que o processo (ininterrupto) de constituição subjetiva tem início com o
despertar da consciência e se desenvolve com ela e por meio dela. Nas palavras de
Ré (2012, p. 66),
Se o material psíquico é composto por signos, então a consciência é

formada pela linguagem. Assim, já as primeiras experiências linguísticas da
criança, por meio da interação, dão o start para a constituição subjetiva
deste sujeito e o despertar de sua consciência. É também na linguagem que
esta subjetividade, ainda que em constituição, poderá ser flagrada.
Sabemos que não se trata, obviamente, de um sujeito já constituído.
49
Nas considerações a seguir, focaremos a atenção nas pesquisas que

abordam a representação por signos, internos ou externos, quanto ao processo de
aquisição da escrita e sua relação com os meios de suporte à escrita. A escrita é
vista como parte integrante da linguagem, porém subsequente ao domínio da
linguagem verbal.
Intimamente ligada aos conceitos de alfabetização e letramento, o uso de
suporte da escrita pode abranger muitas facetas na interface do aluno com seu meio
social. Inevitavelmente, vemos o termo alfabetização sendo aplicado a muitos outros
campos do conhecimento. Neste ponto, nos remetemos a Frade (2005, p. 4 apud
GLÓRIA, 2011, p. 28):
[...] a transposição do termo alfabetização para outros campos é bem

frequente quando se trata de ensinar outros códigos. Assim, na falta de
outro termo, perde-se um pouco seu sentido etimológico ligado a letra para
associá-la ao aprendizado inicial de outros signos.
O uso de suporte da leitura e da escrita inaugura, em nossa época, a

tecnologia computacional, que torna também o sentido de letramento algo mais
abrangente: o letramento digital. Para que a alfabetização e o letramento ocorram
dentro da perspectiva de internalização de Vygotsky (1991), é necessário que
Reforçamos também que a experiência da criança com o computador, com

as interfaces do mesmo e com seus programas tem que ser um ato
comunicacional, assim como seu relacionamento (presencial ou virtual) com
o colega através dessa máquina. Dessa forma, se o processo de apropriação
não contar com interações proporcionadas pelo suporte, pela sua linguagem,
pela situação e pelas pessoas, a incorporação e internalização de
conhecimento sobre o uso do suporte digital de escrita/leitura e através dele
ficará limitado. Daí surgirem níveis diferentes de assimilação e de
conhecimento. (GLÓRIA, 2011, p. 28)
Parece soar repetitivo, mas, como citado anteriormente, o uso de suportes

para o processo de escrita e de leitura está intimamente ligado às relações sociais,
com tarefas que tenham sentido e que sejam mediadas por um educador cuja
direção teórica seja clara.
50
Fazendo uma retomada histórica e citando Levy (1990, p. 118), Glória (2011,
p. 26) diferencia culturas letradas e culturas orais no sentido das diferentes
percepções que ambas podem apresentar na forma como racionalizam seus
objetos. A autora justifica o uso do suporte digital no período da aquisição da escrita
como não sendo nem melhor nem pior, apenas que o pressuposto de letrar
digitalmente deixará indivíduos diferentes.
Confrontados com a lista “serra, acha, plaina, machado”, os camponeses de

cultura puramente oral não sonham classificar separadamente a acha,
enquanto as crianças, quando já aprenderam a ler, observam
imediatamente que a acha não é uma ferramenta. Quererá isto dizer que os
indivíduos educados numa cultura oral não têm lógica e que aprendemos a
raciocinar quando nos tornamos letrados? Na realidade, diversos trabalhos
de antropologia demonstraram que os indivíduos de cultura escrita têm
tendência a pensar por categorias, enquanto as pessoas de cultura oral
apreendem em primeiro lugar as situações (ora, a serra, a acha, a plaina e o
machado pertencem todos à mesma situação de trabalho da madeira) [...].
Os oralistas – preferimos este termo ao termo analfabeto, que remete para
as sociedades onde a cultura se encontra parcialmente estruturada pela
escrita – não são, portanto, menos inteligentes nem menos racionais do que
nós; apenas praticam uma outra maneira de pensar, perfeitamente ajustada
às suas condições de vida e de aprendizagem (não escolar). (LEVY, 1990,
p. 118 apud GLÓRIA, 2011, p. 26).
Nessa perspectiva, a invenção do lápis, por exemplo, em substituição à

caneta tinteiro proporcionou uma grande revolução, porém era um instrumento muito
sofisticado, já que os alunos não dominavam os gestos necessários, segundo Frade
(2005, p. 67 apud GLORIA, 2011, p. 40). Na marcha histórica, a escola se apropriou
de lápis de pedra, pena, papel, cartazes e lápis, e essa apropriação motivou gestos
e pensamentos sobre a leitura e a escrita, ora podendo ser ensinados
simultaneamente ou não. Agora nos deparamos com outra tecnologia, que também
pode ser utilizada e que inevitavelmente mudará nossa percepção, nossos gestos,
nossos pensamentos e comportamentos em prol da comunicação.
Segundo Marcuschi (2003, p. 33 apud GLÓRIA, 2011, p. 178), embora
proporcione tantas modificações internas e na sociedade, o uso de suportes não
muda o conteúdo, apenas nossa relação com ele:
51
Suporte textual tem a ver centralmente com a ideia de um portador do texto,

mas não no sentido de um meio de transporte ou veículo, nem como um
suporte estático e sim como um locus no qual o texto se fixa e que tem
repercussão sobre o gênero que suporta. De importância neste caso é a
questão de saber qual é o grau de dinamismo do suporte. Admitimos que
ele não é passivo e tem relevância no próprio gênero como tal, já que um
texto em um ou outro lugar recebe influência desse lugar em que se situa.
(MARCUSCHI, 2003, p. 8, grifo do autor apud GLÓRIA, 2011, p. 178).
Trazendo a atenção para o valor de influência do domínio de diferentes

tecnologias de suporte da leitura e da escrita, é possível perceber que “[...] o
sucesso na manipulação das ferramentas de ler e escrever é obviamente um dos
eixos mais importantes de diferenciação social em sociedades modernas [...]”
(GOODY; WATT, 2006 apud GLÓRIA, 2011, p. 178).
Seguindo o diálogo com as diversas publicações consultadas em relação a
suportes, agora na dimensão da prática educativa, a utilização de mapas
conceituais como ferramenta estratégica de organização do professor e como
oportunidade de avaliação por parte do professor em relação ao aluno vem como
uma possibilidade de contribuir para uma aprendizagem significativa.
A aprendizagem significativa e a avaliação formativa podem ser vistas como
complementares, uma vez que estão posicionadas em etapas diferentes do
processo de ensino-aprendizagem. De acordo com Ausubel, Novake e Hanesian
(1980 apud BORUCHOVITCH, 2010), a aprendizagem significativa subordina-se a
quatro princípios: diferenciação progressiva, reconciliação integrativa, organização
sequencial e consolidação.
A diferenciação progressiva implica a hierarquização dos conceitos, dos mais
abrangentes aos mais específicos e particulares:
[...] um tópico servirá de ideia ou ideias de esteio para os subtópicos em que

se subdivide; ou ainda, na sequência dos tópicos, se ordenados com o
princípio da diferenciação progressiva, aqueles que vierem antes fornecerão
base de assimilação ou esteio para os que vierem depois. (FARIA, 1989, p.
29 apud BORUCHOVITCH, 2010, p. 799)
A reconciliação integrativa envolve o estabelecimento de relações e

correlações entre os conceitos e, ainda segundo Boruchovitch (2010), admite o
52
pressuposto de cuidado com a elaboração do material instrucional utilizado, que

deve contemplar as semelhanças, diferenças e eventuais inconsistências entre as
ideias trabalhadas. A organização sequencial envolve a disposição sucessiva dos
tópicos e unidades a serem abordados, levando em consideração a logicidade, a
gradualidade e a continuidade. A consolidação acontece quando os conteúdos são
efetivamente aprendidos e apreendidos pelo aluno, quando este não somente o
reproduz, mas consegue se valer deles para resolver diferentes situações
complexas. Nesse ponto, o compromisso docente confere ao processo um caráter
de promoção de autonomia, e não somente subordinação.
Segundo Boruchovitch (2010), a utilização dos mapas conceituais como
instrumento de avaliação confere dinamicidade e progressividade ao ensino e à
aprendizagem, favorece a identificação dos conhecimentos apropriados pelo aluno e
orienta as ações e intervenções docentes no aperfeiçoamento do ensino e na
ampliação da aprendizagem. Isso porque, a cada novo olhar, surgem novas
perspectivas de interpretação.
[...] a análise dos mapas é essencialmente qualitativa. O professor, ao invés

de preocupar-se em atribuir um escore ao mapa traçado pelo aluno, deve
procurar interpretar a informação dada pelo aluno no mapa a fim de obter
evidências de aprendizagem significativa. (MOREIRA, 2006, p. 8 apud
BORUCHOVITCH, 2010, p. 803)
Ainda segundo a autora, os mapas conceituais utilizados na qualidade de

ferramenta avaliativa e observando os propósitos formativos apresentam como
características:
(a) promover feedbacks frequentes e de alta qualidade que ativam os

processos cognitivos e metacognitivos dos educandos;
(b) possibilitar a regulação do ensino e a consequente promoção de
variabilidade didática;
(c) situar o erro como etapa do processo de aprendizagem, rompendo com
a dicotomia saber/não saber e favorecendo a edificação de pontes entre o
que se considera importante ensinar e o que é possível aprender;
(d) ampliar o envolvimento do educando com a gestão de seus percursos de
aprendizagem, melhorando sua autoestima e ampliando sua motivação; e,
(e) favorecer a autorregulação da aprendizagem, gerando condições para
os alunos se responsabilizarem progressivamente pelas suas
aprendizagens. (BORUCHOVITCH, 2010, p. 803).
53
É importante levar em consideração que, mesmo oferecendo essa gama de

vantagens, os mapas conceituais não devem se configurar como rotina, para não
ferir a variabilidade didática e os diferentes ritmos e modos de aprender dos alunos.
Os mapas conceituais podem ser utilizados como estratégia do professor, enquanto
mediador e gestor do desenvolvimento dos conceitos e habilidades adjacentes
necessárias, para que a aquisição da linguagem, do processo de alfabetização ou
da própria educação musical ocorra de maneira efetiva, global e significativa.
Pode-se perceber que, no eixo de Linguagem e Música, a maioria dos
trabalhos que trata de educação musical está calcada e fundamentada nos trabalhos
de psicologia cognitiva de Piaget (1975). No Brasil, recebemos grande influência dos
trabalhos de Swanwick (2003), nos quais ele aborda a música como discurso,
baseado fundamentalmente na pesquisa piagetiana.
No momento em que tendemos a aproximar a música da educação,
percebemos esse fenômeno ainda mais exacerbado. O ensino de música com base
em notação normalmente é trabalhado em etapas e com pré-requisitos nem sempre
baseados na formação de sentido imediato ao aluno. A teoria piagetiana, que aborda
as fases e etapas de desenvolvimento infantil, vem a fornecer a base teórica para
fundamentar as práticas que já estão em vigor. Existe todo um esforço de promover
a formação de sentido aos conteúdos e sua interação social e cultural. Porém, é
sutilmente percebida uma incongruência entre a teoria psicogenética e a perspectiva
histórico-cultural.
A seguir, apresentaremos uma análise do que já foi publicado sobre
Linguagem e Música, dentro da revisão de literatura proposta, abrangendo a
dimensão da representação gráfica.
Segundo Watanabe (2011), baseado nos estudos de Piaget, as crianças,
desde pequenas, expressam curiosidade sobre rastros e marcas deixados pelos
seus movimentos em superfícies. No período de 18 a 24 meses de idade, as
crianças começam a evocar representativamente objetos ou fenômenos ausentes
utilizando os significantes. Distinguem-se pelo menos cinco condutas:
54
1) A imitação diferida – com o início da representação, ainda no período

sensório-motor (até por volta dos 24 meses de idade), consiste na imitação
de um movimento na presença do modelo e a possibilidade de continuar a
imitação mesmo na ausência dele.
2) Jogo simbólico – consiste em imitação de gestos, mas agora com a
presença de objetos que a criança elege para ser o representante de um
personagem. Por exemplo, uma caixa qualquer pode estar no lugar de um
carrinho, ou um pedaço de pano enrolado pode ser uma boneca que a
criança nina para fazer adormecer, como vê a sua mãe fazer para
adormecer o irmãozinho.
3) Desenho ou imagem gráfica – refere-se à representação gráfica no seu
início e é considerada como uma fase intermediária entre o jogo simbólico e
a imagem mental. Aos 8-9 anos [...] o desenho toma em consideração a
disposição dos objetos segundo um plano de conjunto (eixos de
coordenadas) e de suas proporções métricas.
4) Imagem mental – que consiste numa imitação interiorizada resultante da
coordenação de um conjunto de informações que o ambiente externo
apresenta aos diferentes órgãos sensoriais e os 28 modelos e esquemas
interiorizados resultantes dos estímulos recebidos anteriormente, não
apenas a visual, como sugere a expressão, e é resultante de uma atividade
perceptiva interna, que organiza novos modelos ou esquemas do objeto de
conhecimento.
5) Evocação verbal – a linguagem nascente permite a evocação verbal de
acontecimentos não atuais. Pode haver representação verbal além de
imitação ou apoiar-se exclusivamente no significante diferençado constituído
pelos sinais da língua em vias de aprendizagem. (PIAGET; INHELDER,
2001, p. 48-59 apud WATANABE, 2011, p. 27-28)
Entre os seis e oito anos, a criança passa a ter consciência do seu ponto de
vista e a integrar suas representações a funções cada vez mais complexas para
atender a objetivos intelectuais mais elaborados. Além disso, estabelece relação
entre imagens e seus significados, conforme busca a construção de seus
significantes.
[…] a criança aprende simultaneamente a levar em conta o ponto de vista

próprio (em vez de confundi-lo com todos os outros possíveis) e a resistir às
sugestões de outrem: o progresso da reflexão engloba então a própria
imitação, que se reintegra assim na inteligência. A imitação interior ou
imitação reprodutora segue a mesma linha de evolução: dissociada da
atividade perceptiva a partir do período representativo, ela se desdobra a
princípio por si só, tanto que fornece imagens, a título de significantes, ao
jogo simbólico e ao pensamento. (PIAGET, 1978, p. 365 apud WATANABE,
2011, p. 28).
Nesse aspecto, Watanabe (2011) estabelece uma ligação com a música,

tratada como linguagem. Cognitivamente, esta é a fase em que a criança pode
55
realizar bem tarefas que envolvam a noção de conservação de quantidades 6. A

autora, citando John Sloboda (2008, p. 277-278), mostra que a conservação na
música não se restringe à memorização de sequências melódicas completas ou à
identificação de diferenças em algumas características sonoras produzidas nessas
sequências. A conservação se dá em níveis mais complexos e profundos,
relacionados à consciência reflexiva crescente e direta da estrutura e de padrões
que são característicos das músicas que conhece, formando juízos sobre as
sequências musicais, pois “[...] compartilha com a conservação, uma
conscientização crescente por parte das crianças, acerca da possibilidade de ir além
dos elementos perceptivos da superfície, na busca por padrões e estruturas
subjacentes” (SLOBODA, 2008 p. 277-278).
Com capacidades intelectuais para realizar tarefas envolvendo a
quantificação, sem a presença dos modelos e utilizando a linguagem verbal ou
musical, a criança nessa idade tem muitos recursos para construir um sistema de
significantes para os fenômenos que vivencia. Ainda segundo a autora,
[…] o sistema de representação gráfica, enquanto significante, atua sobre o

desenvolvimento da inteligência, possibilitando a reflexão interpessoal ao
compartilhar os significados com outros por meio dos signos e intrapessoal,
num processo de reflexão, complexificando ideias, transformando as ações
e experiências cotidianas em conceitos cada vez mais aprimorados e
generalizáveis. (WATANABE, 2011, p. 31).
Para que os registros feitos pelas crianças sejam compreendidos, as

hipóteses e estratégias vão sendo modeladas pelas regras ortográficas
convencionadas. Nessa lógica, Watanabe (2011) compara a grafia de sons em uma
música como sendo também regida por regras ortográficas e, a partir dessa
metáfora, citando novamente Sloboda (2008, p. 25-27 apud WATANABE, 2011, p.
37-38), faz uma reflexão entre a linguagem verbal e a música:
6 Para identificar essa característica é que são realizados os testes de conservação, por exemplo:
do líquido transvazado de um recipiente a outro com formato diferente ou das massinhas de
modelar que são apresentadas à criança em diferentes formatos – a ela é indagado se as
quantidades foram alteradas ou se continuam as mesmas. Por meio da explicação dada pela
criança, é possível identificar se ela tem a noção de conservação das quantidades.
56
a) Tanto a linguagem quanto a Música são características da espécie

humana que aparentam ser universais para todos os seres humanos e
específicas dos seres humanos. A universalidade é a respeito da
capacidade geral que todos os humanos têm para desenvolver as
competências musicais e linguísticas e a especificidade é relativa à
complexidade e características próprias das manifestações linguísticas e
musicais dos seres humanos não encontrados no mundo animal.
b) Tanto a linguagem quanto a Música são capazes de gerar um número
ilimitado de sequências novas. As pessoas podem produzir sentenças que
nunca ouviram antes, e os compositores podem escrever melodias que
ninguém jamais produziu.
c) As crianças parecem possuir uma habilidade mental de aprender as
regras da linguagem e da música através da exposição a exemplos das
mesmas. A fala e o canto espontâneos surgem aproximadamente na mesma
idade e se na linguagem o desenvolvimento se dá em fases intermediárias
até ser modelado pela gramática, estudos mostram que há uma progressão
análoga em Música.
d) O meio natural de transmissão, tanto da linguagem quanto da música é
auditivo-vocal. Ambas são sequências de sons que são produzidos pelo
aparelho fonador e percebidos pela audição, o que implica que muitos
mecanismos neurais utilizados para análise e produção precisam ser
comuns.
e) Embora o auditivo-vocal seja o primário, muitas culturas desenvolveram
maneiras de escrever música. A habilidade de falar é adquirida sem a
instrução formal, enquanto que a escrita e a leitura são ensinadas.
f) As habilidades receptivas precedem as habilidades produtivas no
desenvolvimento infantil. Assim como as crianças compreendem frases com
construções que elas não são capazes de usar para construir suas próprias
frases, elas são capazes de compreender, decifrar e classificar sequências
musicais complexas, sendo, no entanto, incapazes de produzir melodias
com complexidade similar.
g) As formas adotadas pela linguagem natural e pela música natural diferem
entre as culturas, mas existem elementos universais que restringem essas
formas. Cada cultura construiu a sua linguagem e suas manifestações
musicais, de modo que as particularidades impedem que um indivíduo se
relacione apropriadamente com outras manifestações.
Aqui podemos perceber uma visão da música de cunho linguístico e

biologicista, segundo a qual esta basicamente tem a função de transmitir
pensamentos. A afirmação de que ler a linguagem emocional da música é uma
habilidade que se aprende à medida que o ouvinte se informa e interpreta os sons
esteticamente, historicamente e geograficamente torna-se incompleta se não se
levar em consideração a influência social no desenvolvimento das percepções
individuais.
57
Essa tendência de priorizar o aspecto cognitivo nas relações entre música e

educação pode ser percebida também nas pesquisas que abordam a função
didático-pedagógica da linguagem musical.
A música apresenta-se como elemento imprescindível na educação pelo seu
valor artístico, estético, cognitivo e emocional. Pedagogicamente, a linguagem
musical oferece possibilidades interdisciplinares que, através da criatividade,
enriquecem ainda mais o processo educacional.
Correia (2010) aponta a linguagem musical como uma alternativa do processo
de ensino-aprendizagem para romper com as teorias tradicionais, entendendo por
tradicionais aquelas teorias que focam formas lógico-matemáticas e linguísticas
quanto à produção e disseminação do conhecimento.
Além disso, deve-se valorizar sua influência, devido ao contato estabelecido
com ritmos respiratórios, cardíacos e ciclos cerebrais, no sentido de perceber a
atuação da música nesses sistemas, que concretamente expressam nossas
emoções e mostram que, de uma forma ou de outra, todo ser humano é suscetível a
sua ação.
A música é muito mais que um simples conjunto de sons que se unem em

uma melodia. Ela penetra nossa pele, provoca arrepios de prazer ou nos faz
mergulhar em doces lembranças. Algumas melodias não nos tocam,
enquanto outras nos atingem diretamente – e podem até mesmo transmitir
significados concretos. “O cérebro de todo ser humano se interessa muito
por informações musicais e é extremamente habilidoso em compreender
seu significado”, explica Stefan Kölsch, do Instituto Max Planck de Ciências
Cognitivas e Neurológicas, em Leipzig. Kölsch investiga a ligação entre a
música e a fala. O músico e psicólogo descobriu que o cérebro não faz
grande diferença entre as duas: ambas são trabalhadas na mesma região.
(SCHALLER, 2005, p. 64-69 apud CORREIA, 2010, p. 135)
A linguagem musical é, em um primeiro momento, auricular e se baseia em

três elementos: som, movimento e timbre ou qualidade sonora. Além disso, possui
simbologia própria. Sua influência na vida se inicia no período intrauterino e, devido
a sua intensa ligação com as emoções, pode ser usada para proporcionar e/ou
intensificar certas emoções que tenham efeitos positivos para a aprendizagem.
58
A música auxilia na aprendizagem de várias matérias. Ela é componente

histórico de qualquer época, portanto oferece condição de estudos na
identificação de questões, comportamentos, fatos e contextos de
determinada fase da história. Os estudantes podem apreciar várias
questões sociais e políticas, escutando canções, música clássica ou
comédias musicais. O professor pode utilizar a música em vários segmentos
do conhecimento, sempre de forma prazerosa, bem como: na expressão e
comunicação, linguagem lógico-matemática, conhecimento científico, saúde
e outras. Os currículos de ensino devem incentivar a interdisciplinaridade e
suas várias possibilidades. [...] A utilização da música, bem como o uso de
outros meios, pode incentivar a participação, a cooperação, socialização, e
assim destruir as barreiras que atrasam a democratização curricular do
ensino. [...] A prática interdisciplinar ainda é insípida em nossa educação.
(CORREIA, 2003, p. 84-85 apud CORREIA, 2010, p. 140)
Para instigar a criatividade, precisamos provocar os alunos para que o ato

criador, autodirigido, possa criar percebendo, concebendo e avaliando suas ideias.
Sobre esse ponto, devemos levar em consideração o ambiente que se deve formar
para que tal processo se estabeleça. A autoridade, na medida certa, com
possibilidade de ampliação da liberdade, consubstanciada à linguagem musical
estruturada sob elementos racionais e emocionais, poderá colaborar com o processo
pedagógico com um todo, segundo Correia (2010).
Seguindo essa linha de pensamento e considerando a influência da música
no processo amplo de ensino-aprendizagem, são necessárias algumas
considerações sobre o desenvolvimento cognitivo, linguístico e auditivo em
crianças expostas à música sob a ótica da fonoaudiologia. Os resultados dessas
pesquisas, do ponto de vista educacional, sob a perspectiva histórico-cultural,
devem ser tomados com cautela para não se tornarem razões finais para a
compreensão deste ou daquele caso de aluno que não pode ser classificado
hegemonicamente na sala de aula. Porém essa visão traz subsídios à discussão,
somando e contribuindo para a formulação mais aprofundada das relações entre
música e educação.
Segundo Eugênio (2012), muitos estudos citam a relação entre o estudo da
música e o aprimoramento do processo auditivo, das habilidades linguísticas e
metalinguísticas e dos processos cognitivos. Ainda segundo a autora,
59
A modalidade auditiva divide-se em algumas submodalidades: discriminação

da intensidade sonora, discriminação tonal, identificação de timbres,
localização espacial dos sons, compreensão da fala e a interpretação de
sons complexos como, por exemplo, a música [...] indivíduos com prática
musical apresentam melhor desempenho em tarefas de matemática, leitura,
vocabulário, sintaxe e habilidades visuoespaciais e motoras. Estes achados
demonstram significância estatística tanto em testes comportamentais quanto
eletrofisiológicos. (EUGÊNIO, 2012, p. 2).
Nessa pesquisa, repete-se também a valorização do período de dois a sete

anos de idade como sendo o primeiro período que proporciona a aprendizagem e
eventuais ajustes de conduta sobre a disciplinarização às regras da linguagem oral e
da aquisição dos significados dos símbolos linguísticos.
Aproximadamente aos dois anos de idade a criança inicia seu repertório de

palavras e é esperado que, até os sete anos de idade, ela cometa erros de
omissão, sonorização, substituição ou inversão dos fonemas. Há estudos que
comprovam a integração cortical entre o processamento musical e linguístico.
(EUGÊNIO, 2012, p. 4).
Outro ponto que vale salientar é que, na revisão bibliográfica feita pela autora,
ela encontrou apenas um artigo canadense, dentro do universo pesquisado, que
relaciona a habilidade de leitura com habilidades musicais como o ritmo. Esse
estudo pesquisou crianças que não possuíam experiência musical comprovada do
primeiro ao quarto ano, segundo a classificação americana. O autor de tal estudo
verificou que
[…] o ritmo está associado à leitura em todas as séries avaliadas, porém, a

única com significância estatística foi a first grade (primeira série). Quando a
variável da consciência fonológica foi eliminada, houve significância
estatística entre leitura e ritmo na fifth grade (quinta série). Com a retirada da
variável de nomeação rápida o ritmo não contribuiu para a releitura na first
grade (primeira série), mas foi evidente nas second, third e fifth grade
(segunda, terceira e quinta série), mostrando diferença estatística entre ritmo
e habilidade de leitura. (EUGENIO, 2012, p. 9).
Os estudos que abordam esses aspectos, da relação entre música e

habilidades cognitivas, segundo a autora, devem considerar mais variantes, como o
60
tempo de estudo de música e o tipo de metodologia de musicalização. Isso porque

as possibilidades de erro dentro do paradigma cientificista em relação aos usados no
âmbito educacional são grandes. Também foram encontradas pesquisas que relatam
uma relação estatisticamente significante entre a música e o aprimoramento do
processamento auditivo, do desenvolvimento linguístico, da aquisição e
desenvolvimento fonológico e do aprimoramento cognitivo. A título de sugestão, a
autora ressalta a importância de estudos longitudinais sobre esses temas
relacionados, para que, nesse tipo de pesquisa, possa ser feita a observação do
desenvolvimento infantil ao longo do tempo. Apesar de ser um estudo limitado, nos
serviu para ter uma visão panorâmica e abrir novas perspectivas de trabalhos que
podem ser realizados.
Agora focando a atenção no cenário da produção de sentidos em música,
será abordado o posicionamento que a música, enquanto disciplina obrigatória,
passa a exercer no contexto do currículo escolar. A produção de sentido está
direcionada ao processo de construção do fazer profissional do docente especialista
ou generalista da educação musical na escola, e não na perspectiva vigotskiana.
Além disso, é fornecida uma crítica sobre a influência da subordinação ao cenário
político e econômico, no tocante a formatar as demandas de um componente
curricular que abranja a educação musical.
Nesse sentido, Sobreira (2012) inicia suas considerações sobre a Lei nº.
11.769/2008, que institucionaliza a obrigatoriedade da música na escola, através da
luta travada pelos educadores musicais para se legitimarem como categoria
profissional. Para tanto, a autora acessa as teorizações sócio-históricas quanto às
políticas de currículo. Nesse aspecto, Sobreira (2012) remete-se à sociologia da
educação e percorre as ideias defendidas nos trabalhos iniciais de Stephen Ball no
que diz respeito à história das disciplinas escolares. A autora as relaciona com
Goodson, para quem a elaboração de currículos é realizada levando em conta um
contexto de questões de poder relativas a estruturas sociais (JAEHN; FERREIRA,
2010, p. 4 apud SOBREIRA, 2012, p. 20). Stephen Ball, frisa a autora, enfatiza as
relações de poder de uma forma mais diluída nos diversos contatos que envolvem a
produção de determinada política.
61
A partir dessa perspectiva, a autora percorre o caminho histórico da educação

musical no Brasil e traz as seguintes questões sobre a disciplinarização enquanto
tramitava no Congresso o projeto da Lei nº. 11.769/2008:
[…] ainda que tenha sido produzido todo um movimento aparentemente

consensual em torno do ensino de Música, existiriam respostas fechadas
para se chegar a um acordo quanto ao que deva ser priorizado? Enquanto
para alguns, esse ensino está ligado ao domínio de um instrumento musical
(ou canto), para outros, ele deveria contemplar aspectos formais ligados à
leitura musical. Há também aqueles que indicam a necessidade de
despertar no indivíduo sua capacidade criativa, para mencionar apenas
algumas possibilidades [...] o que deve ser validado como ensino de Música
na escola de Educação Básica? (SOBREIRA, 2012, p. 86-87).
Em uma tentativa de direcionar o foco para uma resposta, a autora cita

Swanwick (2003), um renomado educador musical, que afirma, acerca desse
embate, que
A educação musical não é problemática até que venha à superfície em

escolas e colégios, até que se torne forma, institucionalizada. Se queremos
dedilhar um violão, entrar na trama de uma ópera de Wagner, tocar cítara ou
cantar em um coro, e depois encontrar um professor, ler um livro ou participar
de um grupo musical, talvez isso seja tudo o que precisamos fazer. Não é
necessário formar uma comissão de currículo, produzir uma fundamentação
filosófica ou escrever uma lista de objetivos. (SWANWICK, 2003, p. 50).
Em seguida, Sobreira (2012) mostra sua suspeita de que o segmento

mercadológico do livro didático venha a influenciar e tentar definir o método e
favorecer preferências de conteúdo. Existem uma insatisfação e muitas ideias
circulando, desde a Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM),
pesquisadores e até professores que atuam na sala de aula.
A música nas escolas atualmente é utilizada como recurso para as atividades
de sala de aula, e esse tipo de utilização não significa necessariamente educação
musical nesse âmbito. A questão de a música ser tratada como secundária às
demais áreas do conhecimento e sua desvalorização em comparação à matemática,
às ciências, entre outros, deve fazer com que o ensino da música encontre um
caminho que não dissocie os elementos mais utilitários dos pedagógicos e
62
acadêmicos. Nessa perspectiva, França (2007), autora que procura sugerir modelos
de avaliação para que possam comprovar que a música tem conteúdos próprios, diz:
A música possui conteúdos, procedimentos, técnicas e produtos específicos

como qualquer outra disciplina consolidada, e a explicitação destes pode
contribuir para a construção da sua identidade epistemológica. Do contrário,
continuaremos a implorar pelo justo espaço da música no currículo
alegando que ela desenvolve habilidades matemáticas e outras não
musicais. (FRANÇA, 2007, p. 85).
De uma maneira resumida, o ensino de música convencional dá ênfase a

tocar algum instrumento e à prática da leitura. Com a chegada no Brasil do modelo
proposto por Swanwick (2003), foi grande a sedução à área, por haver uma proposta
que se diferencia da tradição de conservatórios. Esse método é baseado nos itens:
Teoria, Expressão, Composição, Literatura e Apreciação (TECLA), em tradução
aproximada. O método, como mencionado anteriormente, é calcado na psicologia
genética de Piaget e, de acordo com as críticas,
[…] representa uma visão filosófica, uma hierarquia de valores sobre o fazer
musical. Composição, apreciação e performance são os pilares do fazer
musical ativo, e por isso estão distribuídos simetricamente na sigla
C(L)A(S)P. Essa disposição nos lembra que essas modalidades devem ser
equilibradas e bem distribuídas nos programas de educação musical. A
disposição resultante na tradução (T)EC(L)A, portanto, compromete esse
equilíbrio. (FRANÇA, 2002, p. 18 apud SOBREIRA, 2012, p. 160).
Porém é interessante conhecer a visão de autoras como Benedetti e Kerr

(2008 apud SOBREIRA, 2012), que articulam as ideias dos teóricos do materialismo
dialético para indagar qual seria o sentido ou a função da educação musical hoje.
Elas argumentam que “a tarefa da educação musical é também oferecer os
conhecimentos e práticas acumulados pela humanidade durante o percurso de sua
história e que não podem ser acessados e assimilados facilmente pelos alunos no
cotidiano” (BENEDETTI; KERR, 2008, p. 41 apud SOBREIRA, 2012, p. 169). Para
elas, “a transmissão de conhecimento não é nociva, nem tampouco inibidora das
capacidades criativas e de autonomia das crianças” (BENEDETTI; KERR, 2008, p.
41 apud SOBREIRA, 2012, p. 169).
63
Ainda há muito a se pesquisar sobre o papel da música na escola e como

esta pode ser direcionada à formação de sentido da atividade do professor. O
debate está aberto, cabe-nos a tarefa de direcionar a utilização do fenômeno
musical em uma perspectiva a mais ampla possível, que inclua e proporcione
sentido na direção de qualificar ainda mais a formação dos alunos.
2.3 SÍNTESE DO CAMPO DO CONHECIMENTO
A partir do trabalho de revisão de literatura, um caminho começou a se fazer

evidente. De forma sintética, todos os trabalhos pesquisados estabelecem sua
fundamentação em um ou dois dos quadrantes da figura a seguir:
Figura 03 – Mapa conceitual parcial dos eixos de categorias abordados na revisão bibliográfica

64
Há duas colunas, as quais, neste caso, estabelecem a dimensão prática e a

dimensão teórica. Essa tensão se evidenciou na preocupação com que todos os
autores buscaram abordar a multidimensionalidade dos objetos quando se tratava
da educação. As duas linhas que se observam na figura sinalizam a base
filosófica/epistemológica e a base psicológica com que se estabelecem as
pesquisadas abordadas.
A Figura 03 permite entender o conteúdo abordado a partir da dimensão
teórica e da dimensão prática do processo de ensino-aprendizagem, sob a
perspectiva educacional, envolvendo a filosofia e a epistemologia nos eixos
elencados. Além disso, permite entender também a dimensão teórica e prática do
processo de ensino-aprendizagem, sob a perspectiva da psicologia cognitiva e/ou
histórico-cultural.
No centro da figura, unindo as dimensões teoria e prática e os eixos
epistemológico e psicológico, o eixo do conhecimento que se destaca é o da
produção de sentidos, de um lado como produto do trabalho docente e de outro
como via de acesso do aluno ao conhecimento e à cultura. A função do professor
aparece no topo dessas relações, posicionado como um elemento mediador na
tensão entre teoria e prática. Essa tensão é entendida como um processo dialético
que acaba movendo toda a estrutura à medida que, ligada à produção de sentidos,
exerce influência sobre a construção de uma nova percepção da realidade ao aluno.
Com sua percepção de realidade alterada, o aluno responde, solicitando uma nova
configuração na produção de sentidos e exigindo um novo posicionamento do
professor. A essa base teórica sintetizada, acrescentam-se agora os objetos
delineados nas pesquisas desta revisão bibliográfica, nas suas respectivas bases
teóricas e tendências à teoria e/ou à prática educativa.
65
Figura 04 – Mapa conceitual completo dos eixos de categorias abordados na revisão bibliográfica
Os métodos de alfabetização posicionam-se no quadrante

teórico/epistemológico, e os desdobramentos sintético e analítico, no quadrante
prático/epistemológico, por estarem intimamente ligados à prática da linguagem. O
processo de letramento pode ser entendido como subsequente a certo nível de
alfabetização e, em seguida, atua paralelamente a esse processo. Como tal
processo está ligado à prática, pode apresentar certas defasagens, as quais, pela
perspectiva da recuperação lúdica do letramento emergente, podem ser amenizadas
no período de transição da educação infantil ao ensino fundamental. Ainda na
dimensão epistemológica, aparecem a leitura e a produção textual, as quais ocorrem
quase simultaneamente ao processo de alfabetização, porém são subsequentes em
relação ao processo de letramento, a partir da ligação com os gêneros textuais e por
66
proporcionarem uma perspectiva de avaliação do processo. O eixo da produção de

sentidos é mais bem definido ou graduado sob a ótica dos significados de partida e
dos significados agregados pela educação. Os significados de partida vêm da
prática cotidiana, e os significados agregados têm origem cultural e intencionalidade;
logo, o eixo está posicionado no quadrante correspondente.
Os conceitos de pensamento, linguagem, estruturação por mapas mentais e a
relação da linguagem e da música são abordados, nesta pesquisa, na perspectiva
histórico-cultural. Porém, como se trata de um movimento de duas vias (externo à
sociedade e interno ao indivíduo), é pertinente não reduzir a percepção ou privilegiar
somente uma dessas vias, visto que grande parte das pesquisas em educação
musical se baseia apenas na psicologia cognitiva. Dessa forma, é legítimo traçar
uma crítica a essa visão, apontando as possibilidades mais abrangentes e menos
limitadoras da perspectiva histórico-cultural. Os eixos dos processos de construção
de significados, o uso de suportes à escrita e as funções pedagógicas da música
são analisados na perspectiva histórico-cultural, intimamente ligados à dimensão
prática que atua como catalisadora do processo de ensino-aprendizagem.
Nessa realidade, percebida pela leitura de diferentes produções, encontramos
um caminho que permeará a perspectiva de nossa pesquisa: a aproximação da
música com a alfabetização na perspectiva de Vygotsky sobre a linguagem,
buscando encadear-se com o eixo central do processo de ensino-aprendizagem, a
produção de significados. Histórica e socialmente, será buscada a função da música
nas sociedades antigas e seus desdobramentos no entendimento epistemológico de
sua relação educacional, debruçando-se na filosofia para efetivar seu tratamento
como linguagem.
A partir de agora, inicia-se o movimento Andante, um movimento de caráter
mais lento, solene, profundo e denso. Tal movimento caracterizará o segundo
capítulo, no qual haverá uma imersão histórica, filosófica, educacional e psicológica
nas modificações no entendimento das categorias fundantes desta pesquisa: a
alfabetização; na sequência, a música; e, no aprofundamento dessas relações, a
linguagem.
67
3 II MOVIMENTO (Andante) – ALFABETIZAÇÃO, MÚSICA E LINGUAGEM
Que aconteceria se o mundo inteiro se tornasse alfabetizado? Resposta:

não muita coisa, pois o mundo é em grande medida, estruturado de forma
que é capaz de absorver o impacto. Mas se o mundo consistisse de
pessoas alfabetizadas, autônomas, críticas, construtivas, capazes de
traduzir ideias em ação, individual ou coletivamente – então o mundo
mudaria. (GALTUNG, 1976, p. 93).
Com essa citação, pode-se perceber que a alfabetização é uma importante

variável a ser considerada quando se trata do desenvolvimento do ser humano e da
sociedade. Aliado a ela, o desenvolvimento da autonomia, da criticidade, da iniciativa
individual e coletiva pode nos levar a uma mudança concreta na estrutura social
humana.
Embora a alfabetização não seja a única responsável pela mudança social,
sem ela tal mudança não ocorre. Para aprofundarmos a compreensão do conceito
de alfabetização, passaremos por duas abordagens. A primeira será uma
abordagem histórica das alterações do conceito de alfabetização, mais
especificamente no último século. A segunda evidenciará pontos de convergência
que se tornaram visíveis a partir da análise histórica e que podem vir a ser áreas de
contato com o conhecimento prévio do leitor sobre o assunto, para, sobre este,
assimilar a construção de novas perspectivas sobre o tema. Nessa direção,
abordaremos o conceito de alfabetização tendo sempre como base o
desenvolvimento do humano.
3.1 ALFABETIZAÇÃO E DESENVOLVIMENTO HUMANO
Ao longo da história, o conceito de alfabetização tem exercido um papel de

balizamento, se não de índice comparativo, para as teorias de desenvolvimento e
classificação de grupos sociais. Preparando um cenário para contextualizar a
alfabetização na história, Graff (1994) chama a atenção para três visões particulares
sobre esse processo: a percepção popular ou empírica, a dos historiadores e a da
antropologia. O autor elenca a incongruência de cada uma delas em proporcionar
68
uma aproximação coerente com uma realidade mais abrangente. Porém, com esses
apontamentos, remete a uma percepção mais sistêmica e científica da alfabetização.
A primeira dessas três visões particulares, a da imaginação popular ou
percepção empírica, aparece no trabalho de muitos estudiosos. Segundo ela, a
alfabetização é a característica distintiva mais importante do homem civilizado, e, em
contraponto, o analfabetismo é um problema de consequências sociais. Graff (1994)
afirma que essa compreensão, à medida que é analisada sob a ótica da
alfabetização popular, não se sustenta. Isso porque a alfabetização popular envolve
muito mais do que a identificação do alfabeto. Ela envolve também a “[...]
compreensão do alfabeto no nível elementar do desenvolvimento da criança, e [...]
esse é um fator político que varia de país para país [...]”; logo, “[…] as culturas
alfabetizadas não são todas socialmente alfabetizadas” (GRAFF, 1994, p. 25).
Na segunda das três visões particulares, segundo Graff (1994), os
historiadores abordam a alfabetização como um fenômeno histórico e mensuram
seu progresso a partir do desenvolvimento da história da escrita. Para o autor, essa
percepção de alfabetização também não é abrangente o suficiente para a
compreensão do fenômeno da alfabetização. Isso se dá porque “[...] as reais
condições de alfabetização dependem não apenas da história escrita, mas da
história da leitura” (GRAFF, 1994, p. 25). Ainda conforme o autor, é compreensível
que os historiadores se debrucem sobre a escrita, uma vez que a pesquisa sobre a
prática da leitura é muito difícil, pois essa prática não deixa artefatos passíveis de
análise.
Na terceira perspectiva, referente à antropologia, os pesquisadores tendem
também a equacionar as civilizações de acordo com o grau de alfabetização que
desenvolveram. Eles atribuem à escrita a tendência de ser “[...] uma técnica de
armazenamento de dados quando um dado nível de complexidade é alcançado”
(GRAFF,1994, p. 26). Contudo, evidências na África e nas Américas revelaram “[...]
sociedades complexas que necessariamente não tinham sistemas de escrita
plenamente desenvolvidos (inicialmente logossilábicos) e que aquelas civilizações
iniciais que não tinham escrita eram de complexidade comparável às que tinham
[...]” (GRAFF, 1994, p. 26).
69
Portanto, a compreensão da escrita apenas como forma de armazenamento

de informações não nos parece coerente e abrangente o necessário para explicar as
relações envolvidas entre a escrita e o desenvolvimento da sociedade e do humano.
Essas três perspectivas têm em comum a atribuição à alfabetização do papel
principal e central do desenvolvimento humano e, como consequência, a
responsabilizam pelo declínio civilizatório que aparentemente estamos vivendo.
Conforme podemos observar na Figura 05, em ambas as visões, a linearidade
predomina, e a alfabetização passa a ser a condição fundamental para elevar o
homem e a sociedade a um nível maior de evolução.
À medida que Graff (1994) cita Olson (1976), Havelook (1976), Trigger (1976),
Gough (1968) e Ong (1970) para fundamentar os pontos insólitos dessas
perspectivas acerca da alfabetização, percebe-se um deslocamento das categorias
listadas na Figura 05 para um modelo mais sistêmico, uma vez que são
acrescentados novos elementos nessa estrutura. Esses elementos, quando inter-
relacionados, afetam-se mutuamente, tirando da alfabetização o papel de única
responsável pelo desenvolvimento do humano e atribuindo a ela o caráter de
processo que contribui, mas não necessariamente o causa. Acerca disso, observa-
se na Figura 06 a nova disposição da alfabetização na rede de relações que pode
influir no desenvolvimento do humano.
Figura 05 – Percepção inicial do processo de alfabetização

71
ambiente de desenvolvimento espiral. Toda vez que uma habilidade ou compreensão

se internaliza no indivíduo, acaba por alterar toda a configuração do sistema,
proporcionando, assim, um novo nível de entendimento dos elementos
anteriormente percebidos.
Quando se obtém a compreensão de um sistema de relações como esse, não
devemos retornar à percepção de linearidade anterior, pois essa linearidade, em
geral, nos conduz à assimilação equivocada de conceitos e, muitas vezes, nos leva
a polarizá-los, como, por exemplo, alfabetizado x analfabeto; oral x escrito; impresso
x manuscrito. Assim, criam-se percepções conflitantes dessas categorias, o que
impede a apreensão do todo.
Fundamentando essa visão relacional, Graff (1994) aborda a evolução das
categorias da oralidade e da escrita, especificamente, na história do
desenvolvimento do humano, como ocorrendo em um
[…] processo rico e profundo de interação e condicionamento recíprocos à

medida que a alfabetização se difundia e ganhava aceitação e influência. A
Palavra poética e dramática dos antigos foi suplantada, se não substituída,
por uma nova Palavra: uma religião de Cristo enraizada no Livro, mas
propagada primariamente pela pregação e ensinamento oral. De forma
análoga, a educação clássica e outras formas de educação permaneceram
por longo tempo com atividades orais; quaisquer contradições no interior da
transmissão da alfabetização pela instrução oral constituem interpretações
equivocadas modernas de formas tradicionais que aparentemente foram tão
bem-sucedidas como qualquer outra que conhecemos agora. Elas não mais
são inexplicáveis como contradições do que muitas outras que marcam a
compreensão histórica e atual da alfabetização. As palavras manuscritas e
depois as impressas foram difundidas para muitos semialfabetizados e
analfabetos através de processos orais; a informação, as notícias, a
literatura e a religião difundiram-se muito mais amplamente do que qualquer
meio puramente escrito poderia ter permitido. Por muitos séculos, a própria
leitura era uma atividade oral, frequentemente coletiva, e não a atividade
privada, silenciosa, que nós conhecemos hoje. (GRAFF, 1994, p. 37)
Para não correr o risco de remover a alfabetização do seu contexto

sociocultural, a alfabetização, por si mesma, não deve ser supervalorizada nas
relações listadas na Figura 06. Com esse cuidado, Graff (1994) tece as diretrizes
que uma pesquisa em alfabetização deve contemplar para ser consistente e
contribuir para discussões promissoras. O autor parte do óbvio, porém muitas vezes
relegada a segundo plano, que é a definição do que realmente deve abranger a
73
Tal sistematização de pesquisa em alfabetização é seguida por Frago (1993).

Esse pesquisador estabelece critérios históricos para a compreensão da
alfabetização no cenário educacional atual. Ele traça uma linha temporal que nos
situa histórica e culturalmente, introduzindo a pesquisa em alfabetização no contexto
histórico-cultural da atualidade, na dimensão cognitiva de linguagem e do
pensamento humano. A percepção dessas dimensões é o que mais vem se
evidenciando como demanda no cenário social mundial em alfabetização. Em suas
observações, o autor salienta o déficit cognitivo linguístico encontrado hoje na
sociedade e estabelece algumas diretrizes de sua origem.
Restringindo o universo da alfabetização à alfabética, seguiremos, a partir de
agora, o caminho sintetizado na Figura 07, a partir das observações de Graff (1994)
e com a argumentação desenvolvida por Frago (1993).
No item que se refere às habilidades básicas do processo de alfabetização, a
escrita e a leitura, Frago (1993) e Graff (1994) compartilham da mesma base
argumentativa, pois afirmam que estas se desenvolveram sob uma forte cultura oral
e em uma relação recíproca rica de significação. Com o passar do tempo, essa
relação possibilitou que a escrita e a leitura alcançassem uma relativa
independência da oralidade. Em virtude dessa independência, as duas habilidades
foram perdendo gradativamente a expressividade emocional e humana,
características da oralidade primária. Dessa forma, passaram a exercer outras
funções na sociedade e produziram, como consequência dessa independência e
especialização, uma geração com um déficit cognitivo linguístico.
Traçando um paralelo entre os contextos nas culturas orais primárias e a
atual, baseada na leitura e na escrita, Frago (1993, p. 19) argumenta que os seres
humanos, nessas culturas que guardam pouca ou nenhuma relação com a escrita,
obviamente pensavam e se expressavam oralmente. Sua percepção e recepção
estavam baseadas na audição, diferentemente do ser humano que lê e escreve, o
qual tem sua percepção baseada na visão. Logo, sua mente funciona de maneira
diferente: sua cultura não é linear, mas esférica.
74
Mediante o recurso (como artifícios de memória) ao ritmo, à música, e à

dança, à repetição ou a redundância, às frases feitas, às fórmulas, às
sentenças, aos ditos e refrões, à retórica dos lugares comuns – técnica de
dissecção, análise e lembrança da realidade – e às figuras poéticas –
especialmente a metáfora. Sua oralidade é uma oralidade flexível e
situacional, imaginativa e poética, rítmica e corporal, que vem do interior, da
voz, e penetra no interior do outro, através do ouvido, envolvendo-o na
questão. Responder uma pergunta com outra pergunta pode nos parecer –
e de fato o é – uma artimanha retórica, uma forma de evitar a resposta. Mas
também é um modo de implicar o outro na busca de resposta ou de iniciar
um debate. (FRAGO, 1993, p. 19-20)
Na sociedade atual, subordinada à leitura e à escrita, é muito difícil

imaginarmos os contextos de uma sociedade oral primária de forma exata e
significativa, pois nossa forma de pensar já é uma forma letrada. A esse respeito,
Ong (1998, p. 20) menciona que a “[...] escrita faz com que as palavras pareçam
semelhantes às coisas porque pensamos nas palavras como marcas visíveis.
Podemos tocar e ver as palavras inscritas em textos, livros [...]”; assim, as palavras
escritas são resíduos ou depósitos. Por outro lado, “[…] quando uma história oral
contada e recontada não está sendo narrada, tudo que dela subsiste é seu potencial
de ser narrada por certos seres humanos”; assim, ela não deixa resíduos.
Atualmente pensamos por palavras; por isso, sentimo-nos pouco à vontade em
situações em que a verbalização assume um caráter semelhante à oralidade
primária e em que não podemos tornar as palavras semelhantes a alguma coisa.
À medida que, enquanto sociedade, fomos nos afastando da oralidade em
prol da leitura e da escrita, começaram as dicotomizações e a polarização de
categorias. Na sociedade baseada na escrita, os termos designadores de um
indivíduo que se apropria da leitura e da escrita – alfabetizado – e o que não –
analfabeto – propõem uma perspectiva polarizada e reducionista do universo da
alfabetização. A esse respeito, cabem muitos questionamentos para elucidar e
promover diferenciações quanto à forma com que os conceitos de alfabetizado e
analfabeto foram entendidos ao longo da história.
A alfabetização, bem como o conceito de analfabeto, com o passar dos anos,
passaram por inúmeras reformulações, e sua compreensão mais profunda nos
remete, cada vez mais, a sua função em prol do desenvolvimento social do ser
75
humano. Discorrendo sobre esse tema, Frago (1993) aborda três momentos
distintos com diferentes concepções de analfabetismo nas pesquisas, inicialmente,
na Espanha e, posteriormente, em uma perspectiva mais universal, sobre a história
da alfabetização. Essa abordagem nos remete à evolução em três momentos da
percepção dos contextos materiais, culturais e históricos salientada por Graff (1994)
e sintetizada na Figura 07.
O primeiro momento focou a abordagem tradicional do fenômeno que se
constitui em uma “descrição mais ou menos boa da distribuição e evolução do
analfabetismo por sexo, idade, localização [...] acompanhada de uma tentativa de
determinar suas causas” (FRAGO, 1993, p. 29-30). Por conclusão, atribuiu a
alfabetização somente a um modo possível: “aquele desenvolvido através do
sistema escolar formal tal qual hoje o conhecemos” (FRAGO, 1993, p. 29-30).
Segundo esse primeiro momento, o analfabetismo era resultado de “[...] uma
escolarização e assistência escolar deficientes” (FRAGO, 1993, p. 29-30).
O segundo momento, iniciado na década de 1960, deslocou o centro de
atenção do analfabetismo para os processos de alfabetização: “partiu-se de uma
observação simples, mas crucial: o analfabetismo é a consequência da ausência de
um processo de alfabetização. O que deve ser estudado, portanto, são as causas,
agentes e modos de realização deste último” (FRAGO, 1993, p. 30). Ainda, segundo
o autor, essa
[…] inversão de objeto de análise supôs o recurso a novas fontes, sobretudo

para os períodos pré-censo, e a ampliação do campo de investigação para
os fatores ideológicos culturais, as relações oralidade escrita, os aspectos
tecnológicos, a história da comunicação oral e escrita, assim como mediante
outras linguagens (numérica, musical, icônica, gráfica não-alfabética,
gestual...) e as análises comparadas e transculturais. Quanto ao processo
de alfabetização no sentido estrito (leitura e escrita), as investigações
mostraram sua não linearidade temporal, sua irregular dispersão geográfica
e suas complexas e ambivalentes relações com os processos de
industrialização e urbanização, interessando-se, de um modo especial,
pelas funções sociais da leitura e da escrita, pelo quem, pelo que, e pelo
como de ambas as práticas, pela difusão da cultura escrita e pelos
diferentes tipos de semi-alfabetizações ou usos restritos das habilidades de
ler e/ou escrever. (FRAGO, 1993, p. 70).
76
No final desse período, a pesquisa em alfabetização tendia a uma confluência

de disciplinas que envolviam, sob diferentes perspectivas, a história da literatura,
aspectos linguísticos e antropológicos. Essa tendência preparou o terreno para o
surgimento da terceira fase.
O terceiro momento passou a se deter, sob a perspectiva sociocultural, nos
“processos de comunicação, da linguagem e do pensamento, isto é, da mente
humana” (FRAGO, 1993, p. 71). Essa abordagem levou em consideração as
diferenças dos processos intelectuais nos diversos tipos de sociedade. A partir da
análise dessas diferenças e similitudes, passaram-se a reconhecer a influência dos
sistemas de comunicação e a forma com que estes, através de seu conteúdo, atuam
nos modos de pensamento.
Pode-se perceber que, à medida que as pesquisas em alfabetização foram se
tornando mais densas, envolveram aspectos e campos mais abrangentes, como o
conceito de analfabeto. Inicialmente, esse conceito qualificava o indivíduo pela falta,
pois a alfabetização era considerada exclusivamente como a que se dava em sala
de aula. Assim, o indivíduo analfabeto era aquele que não havia frequentado a
escola e, consequentemente, não tinha o domínio da leitura e da escrita. Na
segunda fase, quando o foco das pesquisas mudou, o analfabetismo deixou de ser
relevante. Os interesses e as bases ideológicas que impulsionavam ou freavam o
desenvolvimento da alfabetização passaram a ser consideradas; logo, ela foi
percebida como um processo. Como consequência da terceira fase das pesquisas
em educação, passaram a ser considerados os efeitos dos meios de tecnologização
da palavra e do conteúdo midiático. Uma nova classificação de alfabetização
começava a tornar-se evidente, em virtude da forma com que esses meios
influenciam a cognição e o desenvolvimento da linguagem e dos modos de
pensamento.
Lançando uma crítica ao conceito de analfabeto, Frago (1993), baseado na
análise da terceira fase das pesquisas em alfabetização, pontua itens que não eram
levados em conta nas duas fases anteriores, pois eram desconhecidos aos
pesquisadores:
77
[…] qual é seu grau e tipo de relação com a cultura escrita e que ideias ou
conhecimentos possui a respeito, a fim de assentar sobre eles outros
ulteriores. […] negamos a possibilidade de que esta pessoa ou pessoas
possuam modos específicos de pensar e se expressar... Formularei, em
consequência, sua alfabetização não como uma prática dialógica e crítica –
de afirmação e revisão, ao mesmo tempo, graças a este novo modo de
analisar a realidade e de comunicar-se com os demais e consigo mesmo –,
mas como uma imposição cultural na qual eu – o alfabetizado – a partir da
minha posição superior imponho uma determinada maneira de ver a
realidade – a única, a correta – através da aprendizagem mecânica de
textos pré-elaborados. (FRAGO, 1993, p. 18).
Como consequência, o autor aponta a resistência e a recusa do texto escrito

e a dificuldade do estabelecimento de uma relação profícua com o livro. A
sociedade, no momento histórico atual, não é nem uma cultura estritamente oral
nem tipográfica. A tecnologia, dando prosseguimento à tecnologização da palavra
iniciada pela escrita, proporciona uma cultura eletrônica na qual a fotografia, o
cinema, a televisão, a publicidade, etc. introduziram uma nova forma de ver a
realidade, modos de pensar a realidade distintos dos estritamente orais ou escritos.
Toda transformação tecnológica nos modos ou meios de comunicação

supõem modificações nos modos e meios de pensar, de refletir e expressar-
se (ganhos ou adições, e perdas ou esquecimentos) e, em consequência
nas estruturas cerebrais. As funções e estruturas básicas do cérebro
humano são as mesmas de há milhões de anos. O que muda […] é seu
modo de operar, organizar-se, a integração entres essas mesmas funções
(por exemplo, a visão em relação com a linguagem, a linguagem oral – o
ouvido – em relação com a escrita – o olho –, os diferentes modos de ver –
perspectiva, cores, formas –, ler ou escrever). (FRAGO, 1993, p. 72).
Diante do exposto e no contexto da sociedade atual grafocêntrica, faz-se

necessária uma incursão em quatro categorias de ordem significativas que venham
a relacionar as habilidades de comunicação com o fazer significativo: a oralidade
primária, a oralidade secundária, o analfabeto primário e o analfabeto secundário.
Com esse movimento, teceremos o cenário e os contextos que encontramos hoje na
alfabetização, com vistas ao desenvolvimento cognitivo de linguagem e de
estruturas de pensamento. A esse respeito, Ong (1998) designa como
78
[…] “oralidade primária” aquela de uma cultura totalmente desprovida de

qualquer conhecimento da escrita e da impressão. É primária por oposição
a “oralidade secundária” da atual cultura de alta tecnologia, na qual uma
nova oralidade é alimentada pelo telefone, pelo rádio, pela televisão ou por
outros dispositivos eletrônicos cuja existência e funcionamento dependem
da leitura e da impressão. (ONG, 1998, p. 19).
Diante dessa definição, podemos compreender que uma cultura oral primária
pura, no sentido restrito, praticamente não existe hoje, salvo exceções, uma vez que
todas as culturas têm conhecimento da escrita ou sofreram alguns de seus efeitos.
Contudo, o pesquisador, ao diferenciar a oralidade primária da secundária, faz
uma ressalva muito pertinente, ao observar que “[...] em diferentes graus, muitas
culturas e subculturas, até mesmo num meio de alta tecnologia, preservam muito da
estrutura mental da oralidade primária” (ONG, 1998, p. 19). Remetendo a Ong
(1998), Frago (1993) mostra que essa nova oralidade preserva aspectos comuns à
oralidade primária, como, por exemplo,
[…] a mística emancipatória, o sentido comunitário, seu caráter situacional

ou atenção pelo presente, pelo fugaz e pelo uso de formas padronizadas.
Mas, à diferença da anterior, é uma deliberada e autoconsciente oralidade
que convive e é atravessada pelo conhecimento e uso da escrita e da
imprensa, da máquina de escrever e da tipografia eletrônica. Como a
oralidade primária, esta nova oralidade gerou um forte sentimento tribal ou
de grupo – os ouvintes, assistentes ou telespectadores –, mas de grupos
incomensuravelmente mais amplos e em contextos de interação diferentes.
(FRAGO, 1993, p. 22).
No texto em espanhol “Elogio del Analfabeto”, Enzensberger (1986) faz uma

crítica ao produto típico dessa nova cultura de oralidade secundária em relação ao
analfabeto primário, aquele que não sabe nem ler nem escrever. O autor conduz à
compreensão do conceito de analfabeto secundário: este é aquele indivíduo que,
embora saiba ler e escrever, faz um escasso uso de ambas as habilidades. No
referido texto, o autor justifica o que mencionamos anteriormente: “por trás da figura
do analfabeto se desenha já a do homem inferior” desvalorizado e feito menor pelo
que lhe falta; mesmo assim, ele é uma figura digna de todo respeito, pois inveja “sua
memória, sua capacidade de concentração, sua prontidão, seus dotes de invenção,
sua tenacidade e seu refinado ouvido” (ENZENSBERGER, 1986, p.1).
79
Retornando ao foco, o analfabetismo traz agora um sujeito
[…] de memória atrofiada, atenção fugaz e dispersa, desinformado pela

sobre-informação trivial, consumidor qualificado e incapaz,
acrescentaríamos, de esboçar um discurso minimamente prolongado,
ameno, correto e preciso, isto é, completo e significativo. Seu mundo, seu
meio ideal, é a televisão. (FRAGO, 1993, p. 23).
Cognitivamente, é possível dizer que esses indivíduos apresentam um déficit

de habilidades que lhes acaba tolhendo muitas das características que os
caracterizariam como realmente humanos. O processo de desenvolvimento de suas
funções mentais superiores não é levado ao limite superior possível, o que é
perfeitamente compreensível se nos remetermos novamente à análise da Figura 06.
Segundo Graff (1994), o indivíduo possuir as habilidades de leitura e de escrita não
é a condição para que ele continue se desenvolvendo. Percebemos, então, que
existem outros elementos que podem facilitar o processo do desenvolvimento
dessas funções: fatores sociais, políticos, ambientais, tecnológicos, etc. Esta
pesquisa seguirá aprofundando essas percepções no campo dos processos
cognitivos envolvidos na aprendizagem, porém procuraremos não perder de vista
esses elementos ambientais e políticos, a fim de não nos tornarmos ingênuos nas
análises.
Na Figura 08, a seguir, realizamos uma síntese do que foi tratado até aqui,
tendo como interesse salientar as mudanças cognitivas nos modos de operação do
pensamento no século passado. Primeiramente, observamos algumas habilidades
cognitivas nativas da oralidade e, na sequência, as relacionadas à escrita (muito
mais abstrata), conforme abordadas por Frago (1993). Seguindo a análise, agora em
uma linha temporal mais específica, há as mudanças dos objetos de pesquisa em
alfabetização relacionados com a evolução tecnológica dos meios de comunicação e
o produto social que se evidenciou no déficit cognitivo do indivíduo comum, gerando
o que muitos rotulam de crise na alfabetização. Essa crise é entendida não
necessariamente como responsabilidade da alfabetização, mas de um conjunto de
fatores muito mais abrangentes, conforme já discutido.
81
para atuarem autônoma e criticamente na sociedade. Isso proporciona o conceito

equivocado de crise na alfabetização.
Retomando a questão de não manter ingênua nossa análise social, citamos
Godoy (2012, p. 20), o qual explana que
A divisão das sociedades ou modos de pensamento em avançados e

primitivos, domesticados e selvagens, abertos ou fechados, consiste
essencialmente em fazer uso de uma taxonomia popular pela qual
introduzimos ordem e entendimento em um universo complexo. Mas a
ordem é ilusória, o significado superficial. Como no caso de outros sistemas
binários, a categorização é com frequência apriorística e etnocêntrica.
Na busca do entendimento de como se constituiu essa geração de indivíduos

analfabetos secundários, procuraremos determinar o que, segundo Frago (1993),
são as causas e os mecanismos desencadeadores dessa diferença. Uma dessas
causas, segundo o autor, foram as mudanças nos modos de comunicação, as quais
geraram as transformações operadas nas estruturas e nos processos cognitivos do
indivíduo. Noutras palavras,
[…] as diferenças não são tanto de “pensamento” quanto de “sistemas de

comunicação”, isto é, de processamento, armazenamento e transmissão de
informação. Embora reconhecendo que “a mensagem não pode ser
razoavelmente reduzida ao meio”, é certo que “qualquer mudança no
sistema de comunicação humana”, em sua tecnologia, terá “grandes
consequências” em seu “conteúdo”, nos “modos de pensamento”, ou seja,
nas atividades cognitivas. (FRAGO, 1993, p. 71)
Toda transformação tecnológica nos meios de comunicação, na leitura e na

escrita supõem modificações nos modos e meios de pensar, refletir e expressar-se
e, como consequência, nas estruturas cerebrais. Segundo Frago (1993), as funções
e estruturas básicas do cérebro são as mesmas há milhões de anos. Mecacci (1987)
indica que a mudança se dá no modo de operar e de se organizar e na interação
entre essas mesmas funções. São exemplos a visão em relação à linguagem; a
linguagem oral, o ouvido, em relação à escrita; e os olhos em relação aos diferentes
modos de ver perspectivas, cores e formas nos processos de ler ou escrever.
82
Vygotsky (1991), no seu tempo, já assinalava que toda mudança no sistema

de símbolos reestrutura a atividade da mente. Segundo ele, os processos
psicológicos básicos (abstração, generalização, inferência) são universais e comuns
a todo ser humano, mas sua organização funcional, os processos psicológicos
superiores, varia de acordo com a época histórica e a sociedade, em função da
natureza dos sistemas de símbolos em uso e das atividades em que esses sistemas
serão utilizados.
A alfabetização, hoje, por
Reduzir a escrita ao ato de tomar notas, reestruturar essas notas e

responder, em um contexto de parâmetros fechados ou quase fechados, a
uma pergunta ou série delas em um exame e reduzir a leitura à
aprendizagem de um texto para sua repetição oral ou escrita num contexto
similar são sem dúvida o caldo de cultura mais favorável para a formação
desse “analfabeto secundário”, precisamente o tipo de pessoa que muitos
desejam como súdito, seguidor e servidor. (FRAGO, 1993, p. 77)
Assim, o conceito equivocado de crise na alfabetização necessita ser alterado

na consciência dos educadores para que o real cenário em que esse processo se
encontra, principalmente na escola, seja mais bem explorado e a autonomia e a
criticidade do aluno sejam desenvolvidos.
Como visto, a alfabetização está com seu foco atual nos processos de
comunicação. Aprofundaremos teoricamente esse assunto na abordagem a ser dada
aos processos cognitivos envolvidos no desenvolvimento da linguagem. Na
sequência, trataremos do fenômeno musical sob a ótica educacional, quando será
relacionada a evolução histórica das formas musicais com o aprofundamento do que
foi se desenvolvendo sobre o conceito de criança ao longo da história.
Aqui finalizamos a mostra do primeiro tema deste movimento andante lento e
profundo, seguindo para a exposição do segundo tema, a música.
83
3.2 MÚSICA E DESENVOLVIMENTO HUMANO
Numa sociedade decadente, a arte, para ser verdadeira, tem de mostrar a

decadência. Mas, a menos que deseje trair sua função social, a arte deve
mostrar o mundo como mutável. E ajudar a mudá-lo. (FISCHER, 1959, p.
56)
A discussão a respeito do sentido e da natureza da música como fenômeno

que se reflete em todo o âmbito da atividade humana vem de visões fragmentadas
de diversas áreas do conhecimento. Por se tratar de um fenômeno multidimensional,
oferece um desafio real às áreas especializadas da ciência que tentam explicar sua
finalidade ou apenas contribuir com a delimitação de seu objeto. Somada a essa
dificuldade, ainda há a influência do fator político, o qual, relacionado ao poder
governante, vem a ser um dos aspectos preponderantes de influência sobre a
própria valoração de determinado campo científico em detrimento de outro no
decorrer da história. Nesse sentido, é pertinente, ao se buscar um entendimento do
objeto música, considerar as relações do fazer humano como um reflexo do sistema
social que possibilitou o seu desenvolvimento. À medida que for possível aumentar a
percepção da música como elemento coexistente à sociedade, poder-se-á intervir
nos processos de forma mais consciente.
A concepção da música como uma arte varia em diferentes momentos
históricos. Os gregos, por exemplo, a consideravam a arte das musas.
Locomovendo-se em direção a essa grande categoria, a arte, que inclui também as
artes plásticas, as artes cênicas e a dança, Fischer (1959) apresenta um argumento
que a fundamenta como uma necessidade existencial do humano. Ele problematiza
por que milhões de pessoas leem livros, ouvem música, veem teatro e vão ao
cinema. Sobre essa questão, argumenta que
[…] dizer que procuram distração, descontração e entretenimento é supor

que isso é verdadeiro [...] e se alguém nos responde que pretendemos fugir
de uma existência medíocre para nos refugiarmos numa outra mais rica,
numa aventura sem riscos, surge-nos uma nova pergunta: por que não nos
chega a nossa própria existência? Evidentemente o homem quer ser mais
do que apenas ele próprio. Quer se realizar como homem total. (FISCHER,
1959, p. 10)
84
Fischer (1959) indica que, se fosse da natureza do homem não ser mais do
que um indivíduo, ele seria tudo que era capaz de ser. O simples desejo do ser
humano de se desenvolver e se completar indica que ele é mais do que um
indivíduo, e tudo aquilo que ele pensa ou sente potencialmente pode incluir “tudo
aquilo que a humanidade, como um todo, é capaz” (FISCHER, 1959, p. 11).
Nesse sentido, a arte vem a ser uma forma indispensável para a união do
indivíduo com o todo, pois ela reflete a infinita capacidade para a associação, para
compartilhar experiências e ideias. A arte pode desempenhar esse papel porque,
segundo o autor, o trabalho, para um artista, “é um processo extremamente
consciente e racional, no final do qual a obra de arte surge como uma realidade
dominada e nunca como um estado de embriagante inspiração” (FISCHER, 1959, p.
12).
Pode-se estabelecer uma ligação da arte com a sociedade a partir de Marx
(2008). Este descreveu a epopeia como a forma de arte típica de uma sociedade
subdesenvolvida e afirmou que:
O difícil não é compreender que a arte grega e a epopeia se achem ligadas

a certas formas do desenvolvimento social, mas que ainda possam
proporcionar gozos estéticos e sejam consideradas em certos casos como
norma e modelo inacessíveis. O encanto que encontramos em sua arte não
está em contradição com o caráter primitivo da sociedade em que essa arte
se desenvolveu. E, ao contrário, sua produção; poder-se-ia dizer melhor que
se acha indissoluvelmente ligada ao fato de que as condições sociais
imperfeitas em que nasceu e nas quais forçosamente tinha que nascer não
poderia retornar nunca mais. (MARX, 2008, p. 271-272)
A partir do exposto, é possível compreender que toda a arte está atrelada a

sua época e representa a humanidade na medida em que corresponde às ideias e
aspirações de determinado momento histórico. Mas, conforme Fischer (1959), ao
mesmo tempo, a arte supera esse limite e, no seu momento histórico, proporciona
uma perspectiva de constante desenvolvimento. Corroborando essa concepção,
Fonterrada (2014, p. 2) aborda a música como uma forma de arte e um fenômeno
social que admite as tensões internas e externas do sistema e é simbolizada pela
“singularidade individual na escala de indivíduos socializados”. Portanto, a música é
da ordem que contempla o movimento do ser humano no mundo.
85
Como pudemos sintetizar na seção anterior a respeito da alfabetização, cada

perspectiva particular que tenta explicar um fenômeno abarca limitações e
acrescenta novas interpretações sobre o objeto observado. A ideia que permeou a
abordagem da alfabetização foi a questão da busca do desenvolvimento de
qualidades que proporcionam humanidade ao ser humano. No enfoque do fenômeno
musical, seguiremos a mesma dinâmica, buscando perspectivas multidisciplinares
na compreensão desse fenômeno, ao mesmo tempo em que sinalizaremos os
pontos relacionados ao desenvolvimento do humano.
Para iniciar a discussão sobre a música na sociedade como um processo
histórico-cultural humano, recorremos a Wisnik (1989), o qual elenca o fator
organizador dessa arte. Segundo o autor,
Um único som afinado, cantado em uníssono por um grupo humano, tem o

poder mágico de evocar uma fundação cósmica: inseminando-se
coletivamente, no meio dos ruídos do mundo, um princípio ordenador. Sobre
uma frequência invisível, trava-se um acordo, antes de qualquer acorde, que
projeta não só o fundamento de um cosmos sonoro, mas também do
universo social. (WISNIK, 1989, p. 33)
Essa percepção concebe a música a partir de uma análise de dois conceitos

polares: o som como princípio ordenador e o ruído como o oposto, desordenado.
Esses conceitos podem ser relacionados com o de civilidade, entendido como a
estrutura social organizada da vida social do indivíduo, e o de barbárie, o oposto
dessa organização. A compreensão que nos permite desenvolver uma melhor
percepção da forma com que esses conceitos se relacionam, porém, é tomá-los não
como polares, mas como complementares. Um tem a sua valorização em virtude da
existência do outro, ou seja, a música é complexa em virtude do grau de
organização que proporcionará ao material sonoro contido no ruído, desorganizado.
Na dimensão social, sua estrutura será mais ou menos elaborada comparada ao
grau com que poderá proporcionar as forças de organização e desorganização
intrínsecas a um sistema social.
Ainda podemos perceber que a música existe e projeta seu desenvolvimento
em função do outro. Ela busca uma harmonização na tensão interna do indivíduo,
86
entre o interesse individual e o da coletividade. Quando Wisnik (1989) traz o conceito

de acorde7, habilita a valoração da individualidade, uma vez que dá oportunidade ao
indivíduo de ser consonante 8 em graus variáveis dentro do cosmos sonoro, neste
caso, o universo social.
A música, pela física do som, é analisada por seus elementos constitutivos: o
som, o silêncio e o ruído. Segundo Wisnik (1989), os sons periódicos opõem-se ao
ruído, formado de feixes de defasagens rítmicas e instáveis. No entanto, o grau de
ruído que se ouve em um som varia conforme o contexto. O contexto contempla a
percepção que cada grupo social tem do ruído e também a significância que este
pode assumir em diferentes grupos em virtude do universo sonoro em que estejam
inseridos.
Para entendermos melhor a categoria ruído, utilizaremos o conceito da teoria
da informação, que
[...] entende ruído como interferência na comunicação (ruído torna-se assim
uma categoria mais relacional que natural). O ruído é aquele som que
desorganiza outro, sinal que bloqueia o canal, ou desmancha a mensagem,
ou desloca o código. (WISNIK, 1989, p. 33)
Assim, o som do mundo é ruído. Segundo o autor, o mundo se apresenta

para nós através de frequências irregulares e caóticas com as quais a música
trabalha para extrair uma ordenação que contém margens de instabilidade, com
certos padrões sonoros interferindo sobre outros.
Nessa perspectiva, a sociedade existe na medida em que se pode fazer
música, ou seja, estabelecer um acordo mínimo sobre a constituição de uma ordem
entre violências que as podem atingir do exterior e as violências que as dividem a
partir de seu interior. Assim, a música se oferece tradicionalmente como o mais
intenso modelo utópico da sociedade organizada e/ou, ao mesmo tempo, a mais
bem-acabada representação ideológica (simulação interessada) de que ela não tem
conflitos.
7 Quando duas ou mais notas musicais soam juntas (KENNEDY, 1994).

8 Qualidade inerente a um acorde, que, em determinado contexto musical, parece satisfatoriamente
completo e estável (KENNEDY, 1994).
88
decodificação e reprodução). Vale ressaltar que o período de início escolhido não

ignora a música praticada no Oriente paralelamente e a produzida antes disso em
outras civilizações. Apenas delimitamos um período inicial, visto este ser o período
que marca e influencia profundamente a área educacional e filosófica.
Segundo Fonterrada (2008), desde o início da organização social e política da
Grécia, acreditava-se que a música influenciava o humor e o espírito dos cidadãos.
Exigia-se que a música fizesse parte do sistema de educação das crianças e dos
jovens e que fosse supervisionada pelo Estado tanto em Atenas como em Esparta.
A intenção neste tipo de ação era desenvolver a mente, o corpo e a alma: a

mente pela retórica, o corpo pela ginástica e a alma pelas artes [...]
acreditava-se que era possível estabelecer estreitas analogias entre os
movimentos da alma e as progressões musicais. Assim o propósito da
música não poderia ser apenas diversão, mas a educação harmoniosa, a
perfeição da alma e o aquietamento das paixões. (LANG, 1941, p. 13 apud
FONTERRADA, 2008, p. 27).
Nesse período histórico, a educação era permitida a cidadãos livres, estando

vedada aos escravos. Segundo Fonterrada (2008), a música era uma ponte entre a
ideia e o fenômeno. Na doutrina de ethos9, a música era vista de, pelo menos, duas
maneiras principais: “uma que concebe como regida por leis matemáticas universais
e outra que acredita que seu poder emana da relação estreita entre ela e os
sentimentos” (FONTERRADA, 2008, p. 28-29). É interessante notar que essas duas
tendências continuarão a coexistir e serão a base em que futuras teorias a respeito
da música fundamentar-se-ão.
Nesta concepção, o principal papel da música é pedagógico, pois, sendo

responsável pela ética e pela estética, está implicada na construção da
moral e do caráter da nação, o que a transforma em evento público e não
privado. (FONTERRADA, 2008, p. 27)
9 Na perspectiva musical, a doutrina do ethos expressa a ordenação, a diferenciação e o equilíbrio

dos componentes rítmicos, melódicos e poéticos. A sincronicidade de todos esses elementos
constitui um fator determinante na influência da música sobre o caráter humano. Essa concepção
revela por que a música era considerada um atributo fundamental no sistema político e
educacional do Estado, segundo Nasser (1997).
89
Quando a Grécia foi conquistada por Roma, sua música passou a receber
elementos heterogêneos da nação conquistadora, produzindo um misto de
elementos greco-romanos. Aos poucos, a inclinação ao grandioso e ao virtuosismo
se impôs, e a música se afastou da prática musical grega. A vida musical era
movimentada, e escolas de músicas foram criadas para os filhos dos patriarcas.
Com um número crescente de pessoas que buscavam o prazer e o capricho
pessoal, a música transformou-se completamente dos princípios gregos que a
regiam.
Na Idade Média, a música passou a ser considerada a mais alta divisão das
sete artes liberais, compartilhando o seu espaço com a aritmética, a astronomia e a
geometria. Tal organização também revela a influência das escolas gregas de
pensamento. Por influência dos neoplatônicos 10 e dos neopitagóricos, a aceitação da
música como parte de uma estrutura cognitiva de base numérica, e não verbal, fez
com que sua função se ampliasse, indo além de servir à moral e aos bons
propósitos (referindo-se ao aspecto teórico da música, e não a sua prática). O
exame filosófico e a compreensão de vários domínios do conhecimento eram
entendidos como arte na época.
Santo Agostinho11, no século XV, escreveu tratados sobre a relação da música
com a poesia. Nesses tratados, classificava a música como ciência, por relacioná-la
com a matemática. Para ele, a música estabelecia ordem à sociedade e obedecia a
lei da vida. Porém, diferentemente dos gregos, atribuía à arte esse papel
organizador e de submissão à lei da vida devido à agilidade mental que
proporcionava. Tal agilidade mental, em tempos atuais, chamaríamos de habilidades
cognitivas desenvolvidas pelo estímulo a múltiplas habilidades, exigida pela música
10 O neoplatonismo configura-se como a última grande expressão do pensamento pagão antigo,

uma vasta síntese em que convergem as contribuições de várias correntes de pensamento que
haviam caracterizado a primeira fase da filosofia helenística, segundo Pacomio (2003).
11 Agostinho de Hipona (em latim, Aurelius Augustinus Hipponensis), conhecido universalmente
como Santo Agostinho, foi um dos mais importantes teólogos e filósofos dos primeiros anos do
cristianismo. Suas obras foram muito influentes no desenvolvimento do cristianismo e da filosofia
ocidental. Em seus primeiros anos, Agostinho foi influenciado pelo maniqueísmo e, logo depois,
pelo neoplatonismo de Plotino. Depois de se converter ao cristianismo, Agostinho desenvolveu
uma abordagem original à filosofia e à teologia, acomodando uma variedade de métodos e
perspectivas de uma maneira até então desconhecida, segundo Pacomio (2003).
90
durante o processo de aprendizagem. A música, assim, acabava por prevenir, pelo

desenvolvimento intelectual, contra as tentações oferecidas pelo mundo herético, ou
seja, por ideias contrárias ao poder vigente no período.
Ainda segundo Fonterrada (2008), nesse período, a Igreja representava parte
do poder dominante, e Santo Agostinho, naquele momento, exercia um papel de
representatividade do mesmo poder. Então cabe aqui o estabelecimento de uma
relação que vem a fundamentar a declaração de Wisnik (1989), segundo a qual o
som é apropriado pelo poder mandante: ele passa a ser privilégio do centro
despótico, e o restante é ruído a ser repelido.
É importante observar que a música e as artes liberais não eram
consideradas a via para Deus, mas exerciam um papel de proteção a esse caminho,
uma vez que, segundo Lang (1941 apud FONTERRADA, 2008), a situação não
permitia o abandono da erudição e de seu aprendizado. Havia, porém, a música
boa, consonante com os ideais governantes, e a música diabólica, dissonante 12
desses ideais, e, obviamente, as pessoas deviam ser protegidas dos efeitos desta
última.
Nesse período, ainda influenciados pelos clássicos gregos e pelos filósofos e
pensadores gregos, Santo Agostinho, Boécio, Cassiodoro e Isidoro de Sevilha, entre
outros, desenvolveram teorias de caráter cristão que continuaram a influenciar a
teoria da música nas épocas seguintes. Boécio, segundo Lang (1941), descreveu os
efeitos da música no homem e definiu seu domínio. Segundo ele, existem vários
tipos de música:
[…] música mundana, música humana, música constituta in instrumentus, a

primeira referindo-se ao movimento dos planetas, à organização dos
elementos e à música das esferas; a segunda, que une ao corpo o espírito
eterno, incorpóreo, de modo semelhante à formação dos sons agudos e
graves, a partir de determinada ordem numérica. A última, segundo ele, é a
única forma de música percebida sensorialmente. (LANG, 1941, p. 60 apud
FONTERRADA, 2008)
12 O oposto da consonância ou a qualidade de tensão inerente aos acordes em determinado

contexto musical. Ocorre em virtude do choque das ondas sonoras de notas musicais adjacentes
(KENNEDY, 1994).
91
Segundo Fonterrada (1998), Boécio se interessava pelo fenômeno físico

relacionado à música e pela percepção dos sons pelo ouvido. O pensador atribuía,
assim, maior valor ao poder analítico da mente em relação à faculdade de
discernimento do sentido da audição. Isso se reflete no fato de que, nessa época, os
teóricos fossem mais considerados que os músicos práticos. Boécio via a música
como ciência, e não como arte. Nesse período, a horizontalidade do ritmo 13 e da
melodia14 representava estreita correspondência com as artes visuais e a literatura.
Focando a dimensão educacional, é pertinente observar que, nesse período,
a Igreja a principal promotora da educação musical. “Era fundamental para a igreja
Medieval que o cantochão15 fosse corretamente transmitido [...]” (FONTERRADA,
1998 p. 36). A emoção era levada em consideração como um contraponto à ideia da
música como ciência defendida pelos teóricos da época.
Como o maior propósito da música era louvar a Deus [...] os conventos e

seminários arregimentavam crianças dotadas de boa voz para suprir as
necessidades de seus coros. Geralmente provindas de lares pobres, essas
crianças garantiam, muitas vezes, o sustento próprio e da família [...]. O
conteúdo musical constante deste aprendizado variava de igreja para igreja,
ou de época para época, mas sabe-se que eram ministradas aulas de canto,
contraponto e improvisação e que muitos pequenos cantores eram hábeis
na realização de suas tarefas musicais. (FONTERRADA, 1998, p. 36)
Olhando para esse aspecto do ensino, devemos levar em consideração,

inevitavelmente, o que ocorria com esses meninos cantores. Quais eram suas
vantagens e desvantagens, nesse contexto? Que forma de visão de infância estava
em vigor no período correspondente? Segundo Fonterrada (1998), o
desenvolvimento das habilidades musicais fez com que muitos desses meninos
passassem a ser “raptados com frequência, para fazerem parte de determinada
13 O ritmo musical envolve tudo que está relacionado com o tempo e o movimento. É a organização
temporal dos elementos musicais sem se importar quão flexível seja a forma de medir o tempo
em relação à irregularidade dos acentos e da duração dos sons (KENNEDY, 1994).
14 Resultado da interação entre a altura dos sons (graves/agudos) com o ritmo. As funções que
definem a melodia e a linguagem falada podem ser consideradas capacidades fundamentais
humanas, pois a linguagem falada é uma forma de comunicação. A melodia tem servido em todas
as culturas como uma forma de expressão emocional (KENNEDY, 1994).
15 Canto de uma única linha melódica (uma melodia), sem acompanhamento de instrumentos,
usado nas liturgias cristãs, normalmente cantado em mosteiros e em latim (KENNEDY, 1994).
92
corte ou capela” (FONTERRADA, 1998, p. 36). Tais raptos ocorriam, pois esses
meninos se tornavam muito hábeis e talentosos no canto, fazendo com que os
mestres de capelas16 os desejassem em seus coros. O objetivo desse tipo de
educação musical era somente atender às necessidades da corte, da Igreja e de
outras instituições religiosas. Não existia, nesse período, preocupação alguma com
o desenvolvimento educacional e musical da criança.
Segundo Aries17 (1981), no período medieval, não havia um limite entre
criança e adolescente. A longa infância era resultado da falta de percepção da
sociedade dos processos biológicos, a criança pequena era vista como um
animalzinho, fonte de diversão e entretenimento para os pais e habitantes do local.
A notação musical utilizada nesse período pressupunha a tradição oral e era
usada como ajuda mnemônica. Cada monastério cantava o repertório do seu próprio
coro. O problema residia quando se tornava necessária a inserção de um repertório
diferente, oriundo de outro monastério ou capela. Para isso acontecer, era
necessário que alguém fosse fisicamente ao monastério que originou determinado
canto, o aprendesse e ensinasse de memória essa nova música.
Por volta do século XII, Guido D'Arezzo 18, com o objetivo de educar o cantor
da maneira mais rápida possível, abandonou tudo que não estivesse relacionado ao
canto e concentrou seu trabalho em favorecer os resultados práticos da pesquisa
através da notação musical, privilegiando as habilidades práticas de execução
musical vocal. D’Arezzo inverteu a ênfase dada por Boécio, o qual valorizava
16 Diretor musical das cortes e das igrejas (KENNEDY, 1994).

17 Embora o conceito de família venha passando por novos entendimentos atualmente, a escolha
deste autor, que analisa o conceito de família do ponto de vista da classe dominante na
sociedade, se deve ao fato de que as obras consultadas para a análise da história da música
escrita são também enfocadas com a perspectiva da classe dominante. Com esta escolha, não se
ignora as outras estruturas de família e nem outras formas de manifestações musicais que
existiram nestes períodos.
18 Guido d'Arezzo (991 – depois de 1033) foi um monge italiano, teórico e regente do coro da
Catedral de Arezzo (Toscana), província de seu nascimento. Foi o criador da notação moderna,
com a criação do tetragrama; encerrou o uso de neumas na história da música; batizou as notas
musicais com os nomes que conhecemos hoje – dó, ré, mi, fá, sol, lá e si (ut, re, mi, fa, sol, la e
san) –, baseando-se em um texto sagrado em latim do hino a São João Batista. É também
atribuída a ele a invenção da "Mão Guidoniana", um sistema mnemônico usado para o ensino da
leitura musical, em que os nomes das notas correspondem às falanges dos dedos da mão
humana (KENNEDY, 1994).
93
demasiadamente a parte teórica. Através da notação musical, pela primeira vez na

história, segundo Fonterrada (2008), um monastério poderia cantar cantos
desconhecidos, e não só o repertório tradicional. Da produção musical desse
período, chegou até a atualidade quase exclusivamente a música litúrgica, a qual os
mosteiros guardavam graças ao sistema de notação gregoriana 19.
O final da Idade Média se caracterizou pelo desenvolvimento da polifonia 20, e
sua principal forma foi o moteto 21. Até então, a forma musical litúrgica mais comum
era o cantochão, composto de uma única linha melódica. O moteto veio a
acrescentar, em um primeiro momento, várias linhas melódicas sobre os cantochões
existentes, o que gerou muita controvérsia. Apesar disso, esse modelo de
composição foi finalmente aceito, e as suas bases foram discutidas pelos teóricos da
música.
[…] a multiplicidade das vozes tornou-se, então, a marca da música

ocidental, requerendo do ouvinte um novo jeito de escutar, se comparado à
homofonia. Nessa multiplicidade não se estabelece uma relação íntima
entre ouvinte e o cantor. O ouvinte do período gótico não ouve
verticalmente: em vez de concentrar-se sua atenção no cantor ou grupo de
cantores, tende a seguir as partes individuais, acompanhando-as em
movimentos próprios. Há, na audição, uma escolha, uma seleção de trechos
ou agrupamentos melódios que o ouvinte deseja ou prefere ouvir e, para
isso, deve dispor-se a segui-las, tornando-se, ele próprio, um co-construtor
da obra. (FONTERRADA, 1998, p. 34)
Um novo tipo de ouvinte começou a ser formado; foi necessário desenvolver

um novo modo de operações cognitivas e, consequentemente, um novo tipo de
19 A notação gregoriana foi primariamente projetada para transpor para papel os cantos sagrados do
início do segundo milênio. A escala usada é, em notas modernas, dó, ré, mi, fá, sol, lá. Os
intervalos entre essas notas são os mesmos da notação moderna. As notas são escritas em uma
pauta de quatro linhas. Cada pauta corresponde a um único cantor; portanto, não há acordes
nesse tipo de pautas. Só está escrita a altura das notas. O mestre de coro é livre para escolher a
duração; no entanto, em alguns casos, existe indicação de notas mais longas ou mais curtas. As
posições onde o cantor pode respirar também são escritas, equivalendo-se às pausas da notação
moderna (KENNEDY, 1994).
20 Textura musical formada por duas ou mais melodias ocorrendo simultaneamente, relativamente
independentes. Normalmente, esse termo se aplica à música vocal, porém seu uso se estende à
polifonia orquestral também (KENNEDY, 1994).
21 Forma de canto polifônico vocal mais importante da Idade Média e do Renascimento. Sua
evolução se baseou no acréscimo de outras melodias sobre um canto gregoriano já existente.
Este, por sua vez, passou a se chamar cantus firmus, por formar a base sobre a qual outras
melodias eram acrescentadas, na língua latina ou em outra língua secular (KENNEDY, 1994).
94
tecnologia de escrita e leitura musical. Essa nova forma musical tornou o ouvinte
mais consciente e ativo na audição musical. Seu ouvido estava acostumado a seguir
a música monódica do cantochão; agora, como ouvinte ativo, começava a escolher
que linha melódica gostaria de acompanhar dentro do universo de melodias
simultâneas a que estava sendo exposto. Assim, sua audição passou a tornar-se
mais seletiva e houve um salto qualitativo na relação do desenvolvimento perceptivo
e auditivo do indivíduo da época.
No período da Renascença, era do humanismo, da descoberta do homem e
do mundo, houve um retorno aos clássicos e uma busca constante pela unidade. Na
música, essa tendência pôde ser traduzida pela simultaneidade das vozes (linhas
melódicas) e, nas artes visuais, pela perspectiva. A percepção simultânea das
proporções levou ao conceito de harmonia22, e dela participaram o olho e o ouvido.
O interesse pela teoria da música grega se justificava como revisão do

conhecimento, mas os fundamentos da teoria da música renascentista se
firmaram e construíram a base do sistema moderno. Ela rompeu com os
sistemas medievais especulativos simbólicos baseados em Pitágoras e
Boécio e estabeleceu outro, fisicamente definido e matematicamente
documentado, seguindo a valorização peculiar da época. (FONTERRADA,
2008, p. 43)
No cenário educacional relacionado à música, houve uma importante

mudança, paralela à nova percepção de infância.
Com a aceitação das crianças como um ser que necessita de cuidados

especiais, de saúde, educação e lazer, afastando-se da maneira de
entendimento do período medieval […] durante o séc. XVI começam a ser
criadas escolas de formação básica em música […] nelas ensinava-se uma
grande quantidade de disciplinas, tendo em vista o treinamento profissional
[…] conhecidas como conservatórios, eram na verdade orfanatos.
(FONTERRADA, 2008, p. 43)
22 A harmonia descreve e normatiza as relações de construção e encadeamento dos acordes dentro

de um sistema musical. Segundo Reimann (1893), a teoria da harmonia tem por objeto o estudo e
a aplicação das leis que regem o encadeamento logicamente racional e tecnicamente correto dos
acordes, que são ressonâncias simultâneas de vários sons de alturas diferentes. Assim, a
harmonia se articula com a organização interna de um sistema musical, que estrutura uma série
específica de acordes, formando o denominado campo harmônico, e os hierarquiza em um
conjunto de relações e funções.
95
No século XV, o ensino passou a ser responsabilidade das escolas, que

estavam a cargo dos jesuítas. A preocupação com os costumes e as regras de
cunho moral existia, além de nas escolas e no Estado, nas famílias, as quais
queriam educar as crianças para serem perfeitos cavalheiros. Esse aspecto foi um
marco em relação aos séculos anteriores (ARIES, 1981).
No século XVII, o pensamento cartesiano foi um marco norteador da tradição
epistemológica ocidental. Esse pensamento encarava a ordem e a reflexão como
condições para a compreensão da verdade. Nesse contexto, onde
[…] o espírito racionalista cartesiano dominava a cultura [...] a arte e

sentimento não tinham autonomia, não cumprindo nenhuma função
essencial na vida do homem. A música representava apenas as formas
inferiores de sentimento e, na classificação hierárquica das artes, ocupava o
último lugar, enquanto a poesia [...] ocupava o primeiro. [...] na concepção
da época a música fazia um apelo direto aos sentidos, ao passo que a
poesia era guiada pela razão, motivo de sua supremacia [...] a música
nunca poderia significar nada por si mesma, e só se redimiria se servisse a
poesia. (FONTERRADA, 2008, p. 51)
Para melhor entendermos essa desvalorização da música no mundo das

artes, segundo Fubini (2008), deve-se levar em consideração a história da estética
musical dos séculos XVII e XVIII quanto à compreensão do conceito de imitação da
natureza. Tal conceito de natureza era entendido como razão e verdade, e o
conceito de imitação, como um procedimento para embelezar e amenizar a dureza
da verdade. Nesse sentido, a arte era associada ao conceito e se apresentava como
a verdade agradável, porém inferior, porque era desprovida de vigor. A música, como
não era capaz de imitar a natureza, sem função mais elevada do que proporcionar
um estímulo emotivo, era admitida ao reino das artes apenas quando vinculada à
poesia. A valorização da música instrumental começou somente no final do século
XVIII.
A educação, coerente com o ideal racionalista, prezava por organização,
segundo Aries (1981). Dois fenômenos importantes ocorreram nesse período. A
infância foi dividida em classes de 5-7 anos e de 10-11 anos, e a especialização
social criou uma escola para o povo e outra para as camadas burguesas. Os
96
conservatórios italianos, que se dedicavam a cuidar de crianças órfãs, em sua

maioria, tinham caráter profissionalizante.
Jean Jacques Rousseau (1712-1778), ao perceber que a educação baseada
na razão nada contribuiria para melhorar a humanidade, passou, em suas
considerações, a valorizar outros aspectos, como a natureza do afeto, da
personalidade do culto e da vida interior, e foi
[…] o primeiro pensador da educação a apresentar um esquema

pedagógico especialmente voltado para a educação musical [...] as ações
propostas por ele não incluem a leitura musical, que só deveria ocorrer anos
mais tarde. (FONTERRADA, 2008, p. 60)
Após Rousseau, surgiu Pestallozi, que propôs um tipo de educação que se

baseava na prática e na experimentação de cunho afetivo. Esta foi a primeira
tentativa de pedagogia experimental registrada na história. Para Pestallozi, a
educação deveria partir dos sentidos. Os princípios de seu sistema eram:
- Ensinar sons antes de ensinar signos e fazer a criança aprender a cantar

antes de aprender a escrever as notas ou pronunciar seus nomes.
- Levá-la a observar auditivamente e a imitar os sons, suas semelhanças e
diferenças, seu efeito agradável ou desagradável, em vez de explicar essas
coisas ao aluno – em suma tornar o aprendizado ativo e não passivo.
- Ensinar uma coisa de cada vez: ritmo, melodia e expressão, antes de fazer
a criança executar a difícil tarefa de praticar todas elas de uma vez.
- Fazê-la dominar cada passo desta divisão até que os domine antes de
passar para o próximo passo.
- Ensinar os princípios e a teoria após a prática.
- Analisar e praticar os elementos do som articulado para aplicá-los na
música.
- Fazer que os nomes das notas correspondessem aos da música
instrumental. (FONTERRADA, 2008, p. 62)
97
No início do século XVIII, Jean Phellipe Rameau 23 passou a tratar a música do

ponto de vista físico e matemático, estabelecendo seus argumentos cientificamente.
Segundo ele,
A música é uma ciência que deve ter regras definidas; estas regras devem
ser extraídas de um princípio evidente; e este princípio não pode ser,
realmente conhecido, sem a ajuda da matemática […] não é suficiente sentir
os efeitos da ciência ou da arte. É preciso também conceituar estes efeitos,
para torná-los inteligíveis. (RAMEAU, 1971, p. XXXV apud FONTERRADA,
2008, p. 63)
O século XIX, período romântico, anunciou a crise do Iluminismo, a mudança

de condição social e a função da música. Segundo Fonterrada (2008), esse período
é calcado nos ideais iluministas. Houve o declínio da ópera 24 e a valorização da
música instrumental. A música tinha função recreativa e utilitária; sem conteúdo
racional, moral ou educativo, era considerada uma arte assemântica 25. Por ser
assim, poderia transmitir o que não era possível pela linguagem comum e, por isso,
era superior a qualquer meio de comunicação. A música, nessa concepção, capta
uma realidade mais profunda, “a essência do mundo, a ideia, o espírito, o infinito […]
e quanto mais afastada estiver de semanticidade e de compreensão
(conceitualidade) consegue fazer isso” (FUBINI, 2008, p. 74-76). Nesse aspecto, a
música instrumental é a que mais se aproxima desse ideal.
23 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) foi um dos maiores compositores da França. É tido como a
maior expressão do Classicismo musical. Filho de organista na catedral de Dijon, seguiu a
carreira do pai, na qual se distinguiu desde cedo, trabalhando em várias catedrais. Influenciou a
teoria musical. Seu estilo de composição lírica pôs fim ao reinado póstumo de Jean-Baptiste Lully,
cujo modelo dominara a França por meio século. Escreveu várias óperas em vários gêneros,
sempre acolhidas com entusiasmo, mesmo desencadeando grandes polêmicas por sua ousadia,
inventividade e pelas novidades que introduziu. Era também professor de cravo, bastante em
moda na Paris de sua época. A técnica do dedilhado dos instrumentos de teclado deve-se muito a
Rameau. Foi "Compositor da Câmara do Rei", sendo agraciado poucos meses antes de morrer
com o título de Cavaleiro. Seu funeral foi cercado de pompa, recebendo também homenagens em
muitas cidades como um compositor excepcional que orgulhava a nação (KENNEDY, 1994).
24 Drama musical no qual o canto tem a função principal. Tipo de entretenimento monumental e
caro, normalmente financiado pelo governo, empresas ou filantropos. É considerada por alguns
como um gênero musical irracional e sem sentido e por outros como a manifestação suprema do
espírito humano (KENNEDY, 1994).
25 Sem significado ou não sendo possível a sua interpretação. (KENNEDY, 1994).
98
Permeou esse período a expressão que vê a arte como linguagem dos

sentimentos. De acordo com Hegel, há uma ligação direta entre música e alma, uma
estreita afinidade entre som e interioridade. Discorrendo sobre essas relações,
Fubini (2008, p. 72) aponta que
[…] o retorno a si mesmo e o reconhecimento da própria identidade pode

ser elaborada pelo eu, graças a temporalidade da música, que exerce uma
função unificadora, reguladora e catártica ao tumulto desordenado de nossa
vida sentimental […] a tarefa da música, portanto, não é expressar
sentimentos, mas revelar à alma sua identidade, graças a afinidade entre
sua estrutura e a da alma.
A partir desse momento, é estabelecida com maior definição a dualidade de

concepções estéticas. Duas concepções de estética conflitantes emergem: a
estética da forma e a estética dos sentimentos. A dos sentimentos refere-se ao que
acabamos de explicitar, determinante nesse período. A estética da forma, segundo
Hanslick (2011), não negava a influência dos sentimentos, porém defendia que só
seria possível chegar a uma análise estética que não tendesse somente aos
aspectos teóricos gramaticais nem sofresse interferência de sentimentos pessoais
pela negação do conteúdo emocional e do poder representativo da música, por ele
considerada uma forma pura.
Para Hanslick (2011), a estrutura lógico-gramatical da música é um conjunto
de regras convencionais. Tal estrutura sofre mutação através do tempo por ser um
produto histórico de um indivíduo situado em determinada época e cultura; logo, está
impregnada de mortalidade. Melodia, harmonia e ritmo são produtos históricos;
portanto, não inatos. Essas leis não são naturais, e sim musicais. Ele, Hanslick
(2011), libera a música dos conteúdos sentimentais e emotivos, porém deixa em
aberto a discussão de como o espírito pode se plasmar nas formas sonoras
animadas. Em contrapondo a esse conceito, Richard Wagner26 defendia
26 Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) foi um maestro, compositor, diretor de teatro e ensaísta
alemão conhecido por suas óperas. As composições de Wagner são notáveis por suas texturas
complexas, harmonias ricas e orquestração e pelo elaborado uso de temas musicais associados
com caráter individual, lugares, ideias ou outros elementos. Por não gostar da maioria das outras
óperas de compositores, Wagner escreveu simultaneamente a música e o libreto para todos os
seus trabalhos. Foi o pioneiro em avanços da linguagem musical, tais como o cromatismo
extremo e a rápida mudança dos centros tonais, que muito influenciaram o desenvolvimento da
99
[…] a unificação das artes colaborando uma com as outras na formação da

unidade. Defendia ainda que a cultura de um povo é expressa em sua
totalidade, razão pela qual nenhuma arte deve ser excluída; e não apenas
as artes mas todas as manifestações daquela cultura, incluindo-se as
formas de contato com o sagrado e com as origens míticas, não
necessariamente históricas, daquele grupo social. (FONTERRADA, 2008, p.
77)
Atualmente, continuamos vivendo esse conflito entre duas concepções de

música: uma como expressão de sentimentos e outra como construção formal.
Revivemos aqui a dualidade percebida pelos gregos na doutrina de ethos: foi
estabelecido um conflito entre emoção e razão, nesse grau de complexidade,
condizente com a estrutura social e que não podia ser resolvido pelo método
científico. Para Ricouer (1978), era necessária uma nova maneira de reflexão.
Historicamente, Marx, Freud e Nietzsche, citados por Ricouer (1978),
[…] embora trabalhassem em campos tão diversos como quanto o

materialismo histórico, a psicanálise e a filosofia, encontram-se em
convergência de condutas conscientes de decifração e inconscientes de
cifração, atribuídas ao ser social, por Marx, ao psiquismo por Freud e ao
poder por Nietzsche. À dúvida cartesiana das coisas acrescentava-se agora
a dúvida a respeito da consciência, que só é vencida pela busca do sentido.
(RICOUER, 1978, p. 215)
O desenvolvimento da consciência do humano passa pela busca de sentido

na própria atividade humana e torna-se também o problema no campo de
conhecimento musical, uma vez que, como vemos historicamente, a valorização e a
desvalorização desse campo se deu em virtude dos interesses do poder governante,
seja ele o Estado, a Igreja ou a economia. Além disso, de um modo geral, tais
poderes não manifestaram intenção de um desenvolvimento integral do ser, antes
tendiam a reproduzir estruturas de dominação e controle.
Focando o cenário histórico da música, agora daremos atenção ao que estava
ocorrendo no Brasil. Segundo Fonterrada (2008), no cenário do ensino musical no
música erudita europeia. Sua influência vai além da música, é também sentida na filosofia, na
literatura, nas artes visuais e no teatro. Wagner conquistou tudo isso apesar de viver até suas
últimas décadas em exílio político, com amores turbulentos e na pobreza. O impacto de suas
ideias pode ser sentido em muitas artes ao longo de todo o século XX. (KENNEDY, 1994).
100
Brasil, vê-se o surgimento das primeiras escolas particulares de ensino

profissionalizante. Criou-se o Conservatório Brasileiro de Música em 1845 no Rio de
Janeiro, e, em São Paulo, em 1906, criou-se o Conservatório Dramático e Musical.
Nessa época, prevalecia o individualismo e o virtuosismo, e as escolas, seguindo
essa tendência, privilegiavam a formação do instrumentista virtuoso, acentuando
ainda mais esse individualismo. Tal tendência ainda está presente na formação da
maior parte dos músicos.
À medida que o número de alunos interessados em música aumentou, o
modelo de instrução mestre discípulo tornou-se impossível, dando lugar à instrução
coletiva. O foco da instrução nessa época era a proficiência nos meios de
construção musical, orquestração e técnicas do instrumento. Não se tratava de
ensino artístico, mas de algo semelhante a um ofício de artesão. Esse modelo
migrou da Europa para as Américas e tem influência até hoje.
102
No século XX, muitos músicos comprometidos com o ensino da música se

destacaram. Conforme Fonterrada (2008), no Brasil, os educadores musicais de
primeira geração que influenciaram o ensino da música no Brasil em maior
profundidade estão apontados no Quadro 09.
Quadro 09 – Educadores musicais de primeira geração
EDUCADOR ORIGEM CARACTERÍSTICAS

Seu trabalho era baseado no movimento corporal e na habilidade de
Emile J. Dalcrose Suíça
escuta.
Sua proposta dedicou-se a dois aspectos: o que engloba os
Bélgica / elementos fundamentais da audição e da natureza humanas, e a
Edgar Willems
Suíça correlação entre som e natureza humana nas dimensões sensorial,
afetivo e mental.
Tinha por meta o ensino do espírito do canto a todas as pessoas,
desenvolvendo vários sistemas que procuravam relacionar os sons a
seus nomes e escritas musicais. Resgatou, durante 60 anos,
canções folclóricas perdidas pelas consecutivas invasões em seu
Zoltán Kodaly Hungria
território. Em 1945, quando a Hungria se libertou do império austro-
húngaro, o tesouro da música folclórica resgatada pelo seu trabalho
serviu de matéria-prima para a obra criativa dos compositores e
executantes.
Baseava seu trabalho na premissa de que o ritmo é a base sobre a
Carl Orff Alemanha qual se assenta a melodia. A proposta do ritmo deveria partir do
movimento, e a melodia viria dos ritmos da fala.
Afirmava que toda criança, potencialmente, tem a capacidade de
aprender música, do mesmo modo que aprende a falar a língua de
seu país – sua língua-mãe. Seu método pressupõe que todas as
pessoas são produtos do meio. Esse meio é fabricado
Shiniki Suzuki Japão
artificialmente, de modo a proporcionar o que julga serem as
condições ideais para desenvolver o potencial de cada criança. O
objetivo não era formar instrumentistas, mas seres humanos
completos e felizes com o auxílio da arte.
Fonte: Arquivos pessoais do pesquisador, com base em Fonterrada (2008, p.122-178).
A segunda geração de educadores problematizou a educação musical em

relação às ciências e outras formas de arte. Justifica-se esse enfoque pela crítica de
que, na aprendizagem das ciências, o aluno está em contato com a linguagem
contemporânea e com as mais modernas tecnologias e descobertas científicas,
enquanto, na aula de música, continua a reproduzir a produção musical do passado
e ouvir e tocar música de dois ou três séculos atrás.
104
utilitarista, pela Igreja, ao profissionalismo, para entretenimento, chegando ao

caráter artístico como forma elevada de transmissão de emoções que ultrapassam o
aspecto de comunicação da linguagem oral ou escrita. Junto a esse movimento, as
percepções sobre a infância se transformaram de forma gradativa, recebendo cada
vez mais subsídios para sua elaboração.
Essa análise qualitativa do papel que a música vem desempenhando na
sociedade, influenciada diretamente pela dimensão educacional, nos leva ao
aprofundamento das questões relacionadas à cognição humana. Vista como um
constructo sócio-histórico, a cognição foi tratada por Vygotsky através da categoria
da linguagem. Por meio dela, foi possível explicitar várias nuances do
desenvolvimento do ser humano. Assim, na incursão a esse campo do
conhecimento, podemos refinar ainda mais as percepções sobre o papel da
alfabetização e da música no desenvolvimento cognitivo de funções psicológicas
superiores que fazem do ser humano um candidato à humanidade.
Neste ponto, adentramos a parte final deste capítulo, ou do terceiro tema,
deste movimento andante lento e profundo.
3.3 LINGUAGEM E DESENVOLVIMENTO HUMANO
As considerações sobre alfabetização e música tratadas nas últimas seções

seguiram a premissa de que tanto o processo de alfabetização como o de
musicalização levam o aluno na direção de seu desenvolvimento como ser humano.
Em outras palavras, esses processos, mediados pelo professor, no contexto
histórico-cultural, e regidos pelas leis de internalização, permitem ao aluno,
gradualmente, desenvolver processos mentais superiores e, como consequência,
tomar consciência de toda atividade que desenvolver. É a partir dessa concepção
que o ser humano adquire uma característica evidenciadora de sua superioridade no
reino animal.
A atividade consciente do ser humano segue uma dinâmica que, a partir da
análise histórica, destaca dois fatores que servem para a transição da história
natural dos animais para a história social do homem. Segundo Luria (1979, v. I p.
105
75), “um desses fatores é o trabalho social e o emprego de instrumentos de trabalho,

o outro, o surgimento da linguagem”.
Historicamente, o homem tanto emprega os instrumentos de trabalho como
também os prepara. Luria (1979) exemplifica a fragmentação do trabalho humano
com a fabricação/preparação dos instrumentos de caça. Era necessário, no caso de
uma faca, entre outras coisas, preparar a parte cortante diferentemente da parte
cômoda a segurar.
Essa divisão natural do trabalho já leva a uma mudança radical de toda a
estrutura de comportamento humano, uma vez que o comportamento animal sempre
foi voltado imediatamente para a satisfação de uma necessidade biológica imediata.
Nessa fase, o ser humano começa a complexificar sua estrutura de comportamento.
Por exemplo, na preparação dos instrumentos de trabalho, separa-se uma ação (a
produção da faca), que adquirirá sentido posteriormente (na caçada).
Aprofundando ainda mais essas considerações, o autor afirma que a
complexa organização de ações conscientes, separadas da atividade geral, leva ao
surgimento de formas de comportamento que, inclusive, podem se opor aos motivos
biológicos. A esse respeito, exemplifica:
[…] a caça na sociedade primitiva durante a qual um grupo de caçadores

“assusta” e afugenta a caça que deve ser apanhada, enquanto outro grupo
arma emboscada para elas; aqui poderia parecer que as ações do primeiro
grupo contradizem as necessidades naturais de apanhar a caça e só
adquirem sentido a partir das ações do segundo grupo cujo resultado é a
caça da vítima pelos caçadores. (LURIA, 1979, v.I p. 77).
Assim, o trabalho feito em sociedade, através da separação de uma ação da

atividade geral que só encontrará sentido com o emprego posterior de seus
resultados, tem se mostrado historicamente como um dos fatores direcionadores da
formação da consciência da atividade humana. O outro fator fundamental, e o foco
desta pesquisa, é a linguagem.
Segundo Luria (1979), o surgimento da linguagem marca mudanças
essenciais na atividade consciente do homem, exercendo três funções distintas. A
primeira é a capacidade de discriminar objetos, dirigir a atenção para eles e
106
conservá-los na memória. Os processos de atenção sofrem mudanças significativas,

uma vez que o homem passa a dirigir arbitrariamente a sua atenção. Segunda Luria
(1979, v. I p. 82),
Quando a mãe diz ao filho “isto é uma xícara”, ela está distinguindo este
objeto de todos os outros demais e dirigindo para ele a atenção da criança.
Quando posteriormente a própria criança assimila o discurso (a princípio
exterior, depois interior), acha-se em condição de discriminar sozinha os
objetos nomeados, as qualidades ou ações, tornando sua atenção dirigível,
arbitrária.
Nessa dimensão, utilizando a memória, o homem está em condições de

evocar objetos do mundo exterior, inclusive quando tais objetos estão ausentes.
Dessa maneira, a linguagem duplica o mundo perceptível, permitindo conservar a
informação do mundo exterior, e cria ainda um mundo interior de imagens. A
atividade consciente da memória permite também ao homem lembrar, organizar o
material a ser lembrado e voltar-se arbitrariamente ao passado, selecionando nele,
através do processo de memorização, aquilo que em dada etapa for mais
significativo.
Essas modificações na percepção, na atenção e na memória proporcionadas
pela linguagem, segundo Luria (1979), permitiram ao ser humano desligar-se, pela
primeira vez, da experiência imediata e asseguraram o surgimento da imaginação,
processo que não existe no animal e serve de base a todo processo de criação
orientado e dirigido. As formas complexas de pensamento abstrato e generalizado
oriundas da linguagem representam, assim,
[…] uma das aquisições mais importantes da humanidade e garante a

transição do “sensorial ao racional”, considerada pela filosofia do
materialismo dialético como um salto que pela importância é igual a
transição da matéria inanimada para a animada ou da vida vegetal para a
animal. (LURIA, 1979, v. I p. 83).
A segunda função essencial é a possibilidade de abstração e generalização

que a linguagem proporciona. As palavras de uma língua não apenas indicam
determinadas coisas como abstraem as propriedades essenciais delas e relacionam
108
De acordo com Luria (1979), a análise da linguagem deve ser considerada um

fator da construção de todo o conjunto da vida consciente do homem. Isso porque
ela reorganiza os processos do mundo exterior e cria novas leis de percepção.
Essas funções da linguagem são separadas apenas para efeito de
compreensão, pois são processos inter e intradependentes que acontecem ora
dependendo um do outro, ora simultaneamente, em dimensões diferentes, mediados
pela fala (interna ou externa). A fala, para isso, se utiliza da palavra como
instrumento da língua.
Todo esse movimento cognitivo é desencadeado pela função da linguagem de
transmissão de informação e subentende a presença do outro, concreta ou
psicologicamente. Assim, o ser humano desenvolve-se, na perspectiva histórico-
cultural, a partir de estímulos externos que vão se internalizando e provendo a
evolução de formas mais elaboradas e complexas de compreensão da realidade
concreta.
Nesse ponto, dois elementos devem ser levados em consideração: um deles
é o desenvolvimento físico/biológico, e o outro é o desenvolvimento da fala e da
escrita, de cunho sociocultural. A linguagem, analisada nas suas três funções
principais (a discriminação, a generalização e a comunicação), pressupõe duas
dimensões de atuação: a dimensão psicológica interna e a externa. Essas duas
dimensões foram pontuadas por Vygotsky (1991), a interna como de cunho
significativo e a externa, de cunho fonético, formando uma unidade com
características próprias de desenvolvimento. Assim, o indivíduo perpassa o mundo
simbólico em uma relação dialética constante entre fatores internos e externos.
Dessa forma, torna-se necessária a compreensão do desenvolvimento da
fala, de sua relação com a atividade prática e do uso de signos. Nesse sentido,
Vygotsky (1991) retoma as funções da linguagem, acrescentando outras
percepções, agora sobre o desenvolvimento da criança, em relação a Luria (1979).
Vygotsky (1991) indica que “embora a inteligência prática e o uso de símbolos
possam operar independentemente em crianças pequenas, a unidade dialética
desses sistemas no adulto humano constitui a verdadeira essência no
comportamento humano complexo” (VYGOTSKY, 1991, p. 20). Em suas pesquisas,
109
o autor constatou que, antes de controlar o próprio comportamento, a criança

começa a controlar o ambiente com a ajuda da fala. Isso produz um novo tipo de
relação entre ela e o ambiente e uma nova forma de organizar seu próprio
comportamento. A fala na criança é tão importante nessa fase quanto a ação para
atingir um objetivo.
[…] quanto mais complexa a ação exigida pela situação e menos direta sua
solução, maior é a importância que a fala adquire na operação como um
todo. Às vezes a fala adquire uma importância tão vital que, se não for
permitido seu uso, as crianças pequenas não são capazes de resolver a
situação. Estas observações me levam a concluir que as crianças resolvem
suas tarefas práticas com a ajuda da fala, assim como dos olhos e das
mãos. Esta unidade de percepção, fala e ação, que, em última instância,
provoca a internalização do campo visual, constitui o objeto central de
qualquer análise da origem das formas caracteristicamente humanas de
comportamento. (VYGOTSKY, 1991, p. 21).
É a partir da fala que a criança adquire a capacidade de ser tanto objeto como
também sujeito de seu próprio comportamento. Em um primeiro momento, a fala
segue a ação, sendo provocada e dominada pela atividade. Posteriormente, surge a
função planejadora da fala, na qual ela dirige, determina e domina a ação.
Assim como um molde dá forma a uma substância, as palavras podem

moldar uma atividade dentro de uma determinada estrutura. Entretanto,
essa estrutura pode, por sua vez, ser moldada e reformada quando as
crianças aprendem a usar a linguagem de um modo que lhes permita ir
além das experiências prévias ao planejar uma ação futura. […] Como
resultado a criança adquire a capacidade de engajar-se em operações
complexas dentro de um universo temporal. (VYGOTSKY, 1991, p. 22-23).
O papel da linguagem na percepção é surpreendente, dadas as tendências

opostas implícitas na natureza dos processos de percepção visual e da linguagem.
Elementos independentes num campo visual são percebidos

simultaneamente; neste sentido a percepção visual é integral. A fala, por
outro lado, requer um processamento sequencial. Os elementos,
separadamente, são rotulados e, então, conectados numa estrutura de
sentença, tornando a fala essencialmente analítica. (VYGOTSKY, 1991, p.
25).
110
Na função de abstração e generalização, a linguagem nos remete a dois

conceitos tratados por Vygotsky (1991), o de instrumento e o de signo. Um tem
função externa, e o outro, interna. Nas palavras do autor,
A diferença mais essencial entre signo e instrumento, e a base da

divergência real entre as duas linhas, consiste nas diferentes maneiras com
que eles orientam o comportamento humano. A função do instrumento é
servir como um condutor da influência humana sobre o objeto da atividade;
ele é orientado externamente; deve necessariamente levar a mudanças nos
objetos. Constitui um meio pelo qual a atividade humana externa é dirigida
para o controle e domínio da natureza. O signo, por outro lado, não modifica
em nada objeto da operação psicológica. Constitui um meio da atividade
interna dirigido para o controle do próprio indivíduo; o signo é orientado
internamente. Essas atividades são tão diferentes uma da outra, que a
natureza dos meios por elas utilizados não pode ser a mesma.
(VYGOTSKY, 1991, p. 40).
Neste ponto, cabe-nos investigar o papel da palavra, a qual, na dimensão

tratada acima, pode tanto ser considerada instrumento da língua como um signo. A
palavra possui uma estrutura complexa, e a linguística moderna a distingue por
pelos menos dois componentes básicos: a representação material e o seu
significado. Uma palavra da linguagem humana pode representar um objeto,
gerando em nós uma imagem mental de um objeto. Uma palavra também permite
analisar os objetos, distinguir nestes as propriedades essenciais e relacioná-los a
determinada categoria. Ela é o meio de abstração e generalização, reflete as
profundas ligações e relações que os objetos do mundo exterior encobrem. Assim, a
palavra não apenas significa uma imagem, mas também inclui o objeto no riquíssimo
sistema de ligações e relações em que ela se encontra.
Na criança, esse processo de assimilação da representação da palavra para a
compreensão do seu significado generalizado ocorre de maneira complexa e ampla.
Em um primeiro momento, a criança assimila a relação material e o significado mais
aproximado e, na sequência, inicia um desenvolvimento interno da estrutura
semântica da palavra. Assim,
112
criança podem estar ocasionalmente relacionados. Em relação ao significado das

palavras, para a criança elas denotam “[…] nada mais que um conglomerado vago
sincrético de objetos isolados que, de uma forma ou outra, aglutinaram-se numa
imagem em sua mente. Devido à sua origem sincrética essa imagem é
extremamente instável” (VYGOTSKY, 2008, p. 74). O autor atribui esse fenômeno a
uma tendência de compensar uma superabundância de conexões subjetivas, à
insuficiência das relações objetivas bem aprendidas e à confusão dessas ligações
subjetivas com elos reais entre as coisas.
De certa forma, isso é observável em adultos quando estes estão aprendendo
novas habilidades, como, por exemplo, tocar um instrumento e ler música. Eles
tentam, em um primeiro momento, vincular a compreensão de conceitos à estrutura
de pensamento que já têm construída. Não conseguindo, debruçam-se na
subjetividade, com o fim de suprir a insuficiência. Há um mergulho subjetivo, a ponto
de encontrar algum significado nos conceitos e termos musicais. Com o tempo,
expostos a essas condições, começam a criar uma rede particular de entendimento
e uma significação particular do que a música representa para eles.
Vygotsky (2008) esmiúça essa primeira fase em três estágios. O primeiro
deles é a manifestação da tentativa e do erro no desenvolvimento do pensamento.
Nesse estágio, um objeto substitui o outro quando, por intervenção do
experimentador, a criança recebe a informação de que sua suposição em relação a
determinado objeto estava errada. O segundo estágio é uma organização do campo
visual dos objetos experimentais. E o terceiro estágio ocorre quando os objetos
passam a ser inseridos em alguma outra relação mais complexa da percepção
imediata da criança, normalmente objetos são reagrupados a partir dos amontoados
iniciais. Ao tentar dar um significado à palavra, a criança “[…] o faz por meio de uma
operação que se processa em duas etapas. Mas esta operação mais elaborada
permanece sincrética e não resulta em uma ordem maior do que a simples
agregação dos amontoados” (VYGOTSKY, 2008, p. 76).
A segunda fase da formação do pensamento em conceitos pode ser chamada
de pensamento por complexos. Neste ponto, a criança associa objetos não mais por
suas impressões subjetivas, mas por relações que de fato existem entre esses
113
objetos. Neste nível, ela já superou seu egocentrismo e não confunde mais suas
próprias impressões com as relações entre as coisas. Esse tipo de pensamento
constitui “[…] um pensamento objetivo e coerente, embora não reflita as relações
dos objetos do mesmo modo que o pensamento conceitual” (VYGOTSKY, 2008, p.
76).
Nesse estágio de desenvolvimento, a criança pensa em termos de nomes de
famílias; o universo dos objetos se organiza em agrupamentos de famílias
separadas que guardam relações entre si. As ligações entre os elementos são
concretas. Por esses motivos, as ligações criadas carecem de uma unidade lógica.
Assim, um agrupamento pode ter muitos elementos (objetos) diferentes.
Nessa segunda fase, Vygotsky (2008) observou cinco tipos de complexos. O
primeiro deles é do tipo associativo, no qual a criança pode associar a um objeto
nuclear qualquer objeto que apresente alguma relação com ele e acrescentá-lo
então ao grupo, designando-o como de mesma família.
O segundo tipo é por coleções. Nele, os objetos são agrupados com base em
alguma característica que os diferencie e, como consequência, os tornem
complementares. O pensamento por contraste, e não por semelhança, é o que
orienta a criança. Porém, ao longo do processo, a criança deixa de lado o princípio
que aceitou no início como a base da coleção e passa a considerar uma nova
característica.
Este estágio longo e persistente do desenvolvimento infantil tem suas raízes

na experiência prática da criança, em que as coleções de coisas
complementares frequentemente formam um conjunto ou um todo. A
experiência ensina à criança determinadas formas de agrupamento
funcional: xícara, pires e colher; um conjunto de faca, garfo, colher e prato; o
conjunto de roupas que usa. Tudo isso constitui modelos de complexos de
coleções naturais. (VYGOTSKY, 2008, p. 79).
Esses agrupamentos em coleções, segundo o autor, são baseados na

participação destes em uma mesma operação prática.
O terceiro complexo é em cadeia, no qual a criança faz uma junção dinâmica
e consecutiva de elos isolados em uma única corrente. Vygotsky (2008) sugere um
exemplo:
114
[…] se a amostra experimental for um triângulo amarelo, a criança poderá

escolher alguns blocos triangulares até que sua atenção fosse atraída,
digamos, pela cor azul de um bloco que tenha acabado de acrescentar ao
conjunto; passa, então, a selecionar blocos azuis sem atentar para a forma
– angulosos, circulares, semicirculares. Isso, por sua vez, é suficiente para
que aja uma nova alteração do critério; esquecida a cor, a criança começa a
escolher blocos redondos. O atributo decisivo continua variando ao longo de
todo o processo [...] uma vez incluído em complexo em cadeia, cada elo é
tão importante quanto o primeiro e pode tornar-se ímã para uma série de
outros objetos. (VYGOTSKY, 2008, p. 79-80).
Esse tipo de pensamento é considerado pelo autor como a mais pura forma
do pensamento por complexos, pois não há núcleo, apenas relações entre
elementos isolados e mais nada. O autor identificou que essas relações formadas
entre os elos podem mudar quase imperceptivelmente de elo para elo.
Às vezes, os atributos considerados nessas relações não necessariamente
ocorrem em uma semelhança real, “mas devido a uma vaga impressão de que eles
têm algo em comum” (VYGOTSKY, 2008, p. 81). Esse quarto complexo é chamado
de complexo difuso, pois “é caracterizado pela própria fluidez do próprio elemento
que une os seus elementos” (VYGOTSKY, 2008, p. 81).
Como último estágio do pensamento por complexos, ou “a ponte” entre os
complexos e a formação de conceitos, nas palavras de Vygotsky (2008), encontra-se
o chamado pseudoconceito. A generalização formada na mente da criança nesse
estágio, embora nas observações seja semelhante ao conceito nos adultos,
psicologicamente é muito diferente.
Quando se trata dos significados das palavras, o pensamento por complexos
não se desenvolve espontaneamente nas crianças, e sim a partir do contato com os
significados já existentes na linguagem dos adultos.
Logo, a diferença entre o pseudoconceito e o conceito é muito tênue e de
difícil percepção. Essa semelhança externa levou à evolução equivocada dos
processos de desenvolvimento intelectual da criança.
115
A equivalência funcional entre o complexo e o conceito, a coincidência, em

termos práticos, entre o significado de muitas palavras para um adulto e
para uma criança de três anos, a possibilidade de compreensão mútua e a
semelhança aparente de seus processos de pensamento levaram a falsa
suposição de que todas as formas de atividade intelectual do adulto já estão
embrionariamente presentes no pensamento infantil, e que nenhuma
transformação radical ocorre na puberdade. É fácil compreender a origem
desta concepção errônea. A criança aprende muito cedo um grande número
de palavras que significam para ela o mesmo que significam para um adulto.
A compreensão mútua entre adulto e a criança cria a ilusão de que o ponto
final do desenvolvimento do significado das palavras coincide com o ponto
de partida, de que o conceito é fornecido pronto desde o princípio, e de que
não ocorre nenhum desenvolvimento. (VYGOTSKY, 2008, p. 85).
Segundo Vygotsky (2008), partindo da distinção que a linguística moderna faz

entre o significado de uma palavra e seu referente, seria possível afirmar que as
palavras da criança e as do adulto coincidem quanto aos seus referentes, mas não
quanto a seus significados. A palavra primitiva não é um símbolo de um conceito,
mas uma imagem, um esboço mental dele, “na verdade, uma pequena obra de arte”
(VYGOTSKY, 2008, p. 93).
Assim, a história da linguagem mostra claramente que o pensamento por
complexos, com todas as suas particularidades, é o fundamento real do
desenvolvimento linguístico. Através do pensamento por complexos, a criança pode
estabelecer elos e relações, criando uma base para generalizações posteriores.
Depois de passar pela predominância da imagem sincrética e do pensamento
por complexos, chegamos à terceira fase, subdividida em vários estágios. Nessa
terceira fase, é necessária a abstração e a capacidade de isolar elementos e
examinar esses elementos separados da totalidade da experiência concreta que faz
parte deles.
Nos experimentos de Vygotsky (2008), o primeiro estágio em direção à
abstração ocorreu quando a criança passou a agrupar os objetos com um grau
máximo de semelhança. Nessa situação, a atenção da criança está mais voltada a
determinadas características dos objetos, em detrimento de outras.
116
Os atributos que, somados, fazem um objeto o mais semelhante possível à

amostra, tornam-se o centro da atenção, sendo, portanto, em certo sentido,
abstraídos dos atributos aos quais a criança presta menos atenção […] um
objeto não entra mais em um complexo […] com todos seus atributos;
alguns têm sua admissão recusada. (VYGOTSKY, 2008, p. 96).
Dessa forma, o objeto sofre um empobrecimento de suas infinitas

possibilidades, e sua inclusão em um complexo adquire contornos mais nítidos,
segundo o autor.
No próximo estágio, os agrupamentos são constituídos com base em um
único atributo – por exemplo, somente objetos redondos ou somente achatados, e
não unindo os dois por apresentarem formas arredondadas. Este estágio é chamado
pelo autor de conceitos potenciais, os quais podem ser formados tanto na esfera do
pensamento perceptual como na do pensamento prático. Ele se diferencia do
pensamento por complexos pois agora o atributo abstraído é mais estável e não se
perde facilmente entre outros traços.
Nos conceitos potenciais propriamente ditos, um traço não se perde

facilmente entre outros traços. A totalidade concreta dos traços foi destruída
pela sua abstração, criando-se a possibilidade de unificar os traços em uma
base diferente. Somente o domínio da abstração, combinado com o
pensamento por complexos em sua fase mais avançada, permite à criança
progredir até a formação de conceitos verdadeiros. Um conceito só aparece
quando os traços abstraídos são sintetizados novamente, e a síntese
abstrata daí resultante torna-se o principal instrumento do pensamento.
(VYGOTSKY, 2008, p. 98)
Segundo Vygotsky (2008), o conceito se forma não pela interação das

associações, mas mediante uma intensa atividade intelectual das funções mentais
elementares. Essa operação é dirigida pelo uso da palavra como meio de fixar a
atenção, abstrair determinadas características, sintetizá-las e representá-las pelo
intermédio de um símbolo.
Conforme podemos verificar a seguir na Figura 13, o processo de formação
de conceitos segue duas linhas principais: a formação do pensamento por
agrupamentos complexos, que passa por vários estágios, e a formação de conceitos
potenciais, que tem sua base no isolamento de características ou de atributos
comuns aos objetos.
118
desenvolve e também de acordo com as estruturas de pensamento. Existe, então,

uma relação dinâmica entre pensamento e palavra. Essa relação precisa ser
entendida como um processo. “O pensamento não é simplesmente expresso em
palavras; é por meio delas que ele passa a existir” (VYGOTSKY, 2008, p. 157). Esse
movimento ocorre em pelo menos dois planos e em duas direções: um plano interno
e outro externo e um movimento do todo ao particular e outro do particular ao todo.
O plano interno tem cunho semântico e significativo, enquanto o externo tem cunho
fonético.
Quando passa a dominar a fala exterior, a criança começa por uma palavra,
passando em seguida a relacionar duas ou três palavras entre si; um pouco
mais tarde, progride das frases simples para as mais complexas, e
finalmente chega à fala coerente, constituída por uma série dessas frases;
em outras palavras, vai da parte ao todo. Por outro lado, quanto ao
significado, a primeira palavra da criança é uma frase completa.
Semanticamente, a criança parte do todo, de um complexo significativo, e
só mais tarde começa a dominar as unidades semânticas separadas, os
significados das palavras, e a dividir o seu pensamento, anteriormente
indiferenciado, nessas unidades. Os aspectos semântico e externo da fala
seguem direções opostas em seu desenvolvimento – um vai do particular
para o geral, da palavra para a frase, e o outro vai do geral para o particular,
da frase para a palavra. (VYGOTSKY, 2008, p. 157).
São pertinentes aqui algumas definições sobre a fala interior e a exterior.

Vygotsky (2008) elenca que, na fala interior, as palavras morrem à medida que
geram um pensamento; portanto, ela é um pensamento que expressa significados
puros. O fluxo de pensamentos não é acompanhado por uma manifestação
simultânea da fala. Já na fala exterior, o pensamento é expresso em palavras.
Então se percebe que não existe nenhuma correspondência rígida entre fala e
pensamento. O pensamento, ao contrário da fala, não consiste em unidades
separadas. Na mente, o pensamento está presente em sua totalidade e em um só
momento. Mas, na fala, tem que ser expresso ou desenvolvido em uma sequência.
Segundo Vygotsky (2008, p. 186), “exatamente porque um pensamento não tem
equivalente imediato em palavras, a transição do pensamento para a palavra passa
pelo significado. Na nossa fala há sempre o pensamento oculto”.
119
Na virtual impossibilidade de comunicação direta entre duas mentes, usamos

da comunicação indireta, na qual o pensamento tem que passar primeiro pelos
significados e depois pelas palavras. Logo, para compreender a fala do outro,
precisamos, além de entender as palavras, entender o pensamento do outro, ou o
pensamento oculto mencionado pelo autor. “As palavras desempenham um papel
central não só no desenvolvimento do pensamento, mas também na evolução da
consciência como um todo” (VYGOTSKY, 2008, p. 190).
A importância dada à palavra por Vygotsky (2008) encontra Bakhtin (1997).
Este autor aborda a importância da palavra na relação entre o interlocutor e o
ouvinte no desenvolvimento das funções psicológicas superiores, as quais nos
tornam humanos legítimos e estão intimamente ligadas à relação com o outro.
[…] toda a palavra comporta duas faces. Ela é determinada pelo fato de que
precede de alguém, como pelo fato de que se dirige para alguém. Ela
constitui justamente o produto da interação do locutor e do ouvinte. Toda a
palavra serve de expressão a um em relação ao outro. Através da palavra,
defino-me em relação ao outro, isto é, em última análise, em relação à
coletividade. A palavra é uma espécie de ponte lançada entre mim e os
outros. Se ela se apoia sobre mim numa extremidade, na outra se apoia
sobre o meu interlocutor. A palavra é território comum do locutor e do
interlocutor. (BAKHTIN, 1997, p. 113).
Baseado nessa interpretação da representação da realidade a partir da

relação entre indivíduos, Bakhtin (1997) faz um contraponto às concepções
idealistas e do subjetivismo individualista. Em ambas ocorre uma visão reducionista,
segundo a qual o pensamento precisa se reduzir à medida que se expressa por
palavras, no momento de sua tradução para a concreticidade do vocabulário
existente e passível de uso. Uma segunda visão vai por um caminho semelhante,
porém se baseia na premissa de que todas as forças criadoras e organizadoras da
expressão estão no interior do indivíduo. A esse respeito, Bakhtin (1997, p. 112)
afirma que “não é a atividade mental que organiza a expressão, mas, ao contrário, é
a expressão que organiza a atividade mental, que modela e determina sua
orientação”. O autor, leva o conceito de desenvolvimento da consciência do
indivíduo ao terreno da ideologia, relacionando a atividade mental às diferentes
modelagens ideológicas possíveis. No entanto, o presente estudo não entrará
121
Tanto a alfabetização como a musicalização se aproximam e se distanciam

nas dimensões psíquicas internas e nas dimensões externas de expressão. Elas
partilham de elementos e de ferramentas comuns.
Discutimos, no início deste texto, que a função da linguagem que nos
diferencia dos animais é a de transmissão e comunicação. Nessa função, por meio
da palavra, expressa pela fala e pela escrita, temos a possibilidade, enquanto seres
humanos, de construir e acumular conhecimentos produzidos.
A fala e a escrita são a consequência final de um desenvolvimento
biológico/psicológico que subentende etapas de discriminação, de atenção, de
memória, de generalização e de abstração. Essas etapas são comuns a
praticamente todos os processos de alfabetização, sejam eles de leitura escrita,
matemáticos, musicais, espaciais e artísticos em geral. O que os diferencia são os
materiais e as habilidades cognitivas que cada um desses campos do conhecimento
faz uso, a configuração de diferentes graus de aprofundamento necessários em
cada uma das etapas para se alcançar a significação necessária à compreensão do
objeto de aprendizagem e também o elemento mediador, ou simbólico, que será
responsável pela interação com o outro ente social.
Baseado nesses três elementos – materiais e habilidades, configuração dos
graus de aprofundamentos em cada uma das etapas e análise do elemento
mediador das relações externas com o outro – a palavra –, inicia-se, agora, o
movimento alegretto, um movimento de caráter rápido, leve e sintético, composto de
três partes. Esse será o terceiro capítulo, no qual haverá uma análise dos encontros
e desencontros da alfabetização e da música no campo da linguagem e um
vislumbre das possibilidades que essa dinâmica proporciona.
122
4 III MOVIMENTO (Allegretto) – ENCONTROS, DESENCONTROS E

POSSIBILIDADES
Cada ser é só, e ninguém pode dispensar os outros, não apenas por sua
utilidade, que não está em questão aqui, mas para sua felicidade. Não há
vida em grupo que nos livre do peso de nós mesmos, que nos dispense de
ter uma opinião; e não existe vida "interior" que não seja como uma primeira
experiência de nossas relações com o outro. Nesta situação ambígua na qual
somos lançados porque temos um corpo e uma história pessoal e coletiva,
não conseguimos encontrar repouso absoluto, precisamos lutar o tempo todo
para reduzir nossas divergências, para explicar nossas palavras mal
compreendidas, para manifestar nossos aspectos ocultos, para perceber o
outro. A razão e o acordo dos espíritos não pertencem ao passado, estão,
presumivelmente, diante de nós, e somos tão incapazes de atingi-los
definitivamente como de renunciar a eles." (Merleau-Ponty, 1948, pg.50).
A tensão na relação consigo próprio e com o outro, entre o individual e o

coletivo, entre o interno e o externo, dialeticamente impulsiona o desenvolvimento no
ser humano das características que o tornam ímpar enquanto espécie. E, nessa
direção, o processo de alfabetização e de musicalização instrumentalizam o
indivíduo. Da mesma forma que a vida interior, ora convergindo e ora divergindo das
relações exteriores com a sociedade, esses processos se aproximam e se
distanciam.
4.1 ENCONTROS ENTRE ALFABETIZAÇÃO E MÚSICA
Encontramos, nos estudos de Vygotsky (2008), possíveis pontos de

convergência entre os processos de alfabetização e a música. Quando o autor
aborda o processo interno da formação do conceito na criança, ele identifica uma
dinâmica que envolve o processo de significação mediado pela palavra e a forma
com que isso se dá quando a criança começa a dominar a fala externa. No domínio
da fala externa, Vygotsky (2008) verificou que a criança começa por uma palavra;
em seguida, passa a relacionar duas ou mais palavras entre si, progredindo de
frases simples a frases mais complexas até chegar ao que ele chama de fala
coerente.
123
Cabe, então, identificar alguns elementos que se farão necessários para

compreender o processo de alfabetização. Esse processo subentende que existe
uma atividade psicológica interna de origem social externa que imprime no indivíduo
características culturais do grupo em que este está inserido. Concomitante a esse
movimento, o indivíduo se expressa, regido por esses princípios, através da palavra
falada ou escrita, a partir de seu pensamento já formatado nesses padrões de ordem
social. A linguagem pode ser entendida aqui como a categoria que contempla as
funções psicológicas de ordem interna e externa desse processo, uma vez que, em
teoria, dá conta dos processos de diferenciação, abstração e comunicação.
A musicalização, entendida como o processo de alfabetização musical, segue
um caminho parecido. Esse processo também subentende um processo psicológico
interno de origem social que imprime no indivíduo características culturais do grupo
em que está inserido. Concomitante a esse movimento, o indivíduo se expressa,
regido por esses princípios, através da música vocal ou escrita, com seu
pensamento já organizado nesses padrões de ordem social.
Aqui vale uma ressalva: o modelo de comunicação e expressão através da
música é um modelo idealizado; grande parte das pessoas que estudam música
desenvolve fragmentos dessa realidade. Nesse ponto, a compreensão dos
processos de alfabetização a partir da leitura e da escrita já está mais desenvolvida
em relação ao processo de musicalização em nosso país. Levando em consideração
o contexto histórico-social, é bem compreensível que haja essa discrepância entre
os dois processos, em virtude do afastamento da música dos currículos escolares
por tantos anos. Além disso, a própria natureza da linguagem musical engloba
elementos diferenciados dos da leitura e da escrita.
Voltando à questão do movimento feito pela criança ao adquirir a fala
coerente, cabe esclarecer que a compreensão da palavra e sua própria verbalização
subentendem um desenvolvimento físico e cognitivo do aparelho auditivo e fonador
e um desenvolvimento metacognitivo das funções psicológicas superiores que
motivam essa atividade. Logo, no processo de musicalização, encontramos duas
possibilidades: uma delas é a utilização do aparelho auditivo fonador, porém com
uma função diferente, a do canto; outra possibilidade é a do domínio de um
124
instrumento que envolverá, além do aparato auditivo, outro tipo de coordenação

físico-cognitiva. No entanto, ao longo do processo de discriminação, abstração e
comunicação, tanto a musicalização como a alfabetização parecem percorrer o
mesmo caminho, ainda que com objetos sonoros diferentes.
Luria (1979), quando descreveu as funções perceptivas auditivas do ser
humano, identificou dois sistemas objetivos para tratar as excitações sonoras de
origem histórico-social, além da fornecida pelo meio ambiente. Os dois sistemas
objetivos exercem grande influência na codificação das sensações auditivas do
homem. Um deles é o sistema fonemático de códigos (sistema sonoro da língua), e
o outro é o sistema rítmico-melódico (musical).
O sistema de códigos rítmico-melódicos é constituído por dois componentes
básicos. Um deles é formado pelas relações de alturas entre os sons, o que permite
organizar os sons em acordes consonantes e fazer séries sucessivas dessas
relações sonoras, dando origem às melodias. O segundo é produzido na relação
temporal das relações rítmicas (prosódicas), das alternâncias regulares de duração
e dos intervalos de sons isolados. Essas relações podem criar complexas imagens
rítmicas, inclusive de sons de uma frequência. Um exemplo é o som produzido por
um tambor ritmicamente executado.
Ainda segundo o autor, a função básica da audição musical é distinguir as
relações de altura e prosódicas, sintetizá-las em estruturas melódicas, criar sons
melódicos correspondentes que expressam determinado estado emocional e
conservar esses sistemas na memória.
[…] nas etapas iniciais de desenvolvimento da audição musical, esse

processo de codificação do sistema sonoro tem caráter desdobrado, na
medida em que vai sendo exercitado esse processo se reduz, formando-se
no homem unidades maiores de audição musical e tornando-se capaz de
distinguir e conservar vastos sistemas integrais de melodias musicais.
(LURIA, 1979, v.II, p. 91)
Relacionemos essa citação de Luria (1979) concernente à musicalização com

a de Vygotsky (2008, p. 157), referente à alfabetização:
125
[…] a criança começa por uma palavra, passando em seguida a relacionar

duas ou três palavras entre si; um pouco mais tarde, progride das frases
simples para as mais complexas, e finalmente chega à fala coerente,
constituída por uma série dessas frases; em outras palavras, vai da parte ao
todo.
Os dois pesquisadores apontam como de dinâmica similar as etapas iniciais

do desenvolvimento de codificação sonora nos dois processos. O desenvolvimento
perceptivo da língua falada inicia-se em uma palavra; o da música, na relação de
altura de dois sons. À medida que a percepção vai aumentando e a memória
também, outras palavras vão se relacionando às primeiras até formar uma frase
significativa. Quando essa frase se completa e adquire um significado, ela passa a
ser tratada como uma unidade. No âmbito musical, à medida que outras notas (sons
musicais) são percebidas e agrupadas às iniciais, começa a se concretizar uma
melodia, ou frase musical, com sentido. Quando apreendida, essa melodia se
transforma em uma unidade, ou música, para a criança. Luria (1979, v. II, p. 91), ao
tratar da linguagem sonora, entende que “[…] o processo de percepção sonora
assegura a codificação dos seus elementos isolados e sua conversão em formas
complexas de percepção sonora”.
É possível compreender que a aprendizagem da língua, em determinado
momento, segue um caminho que vai da parte em direção ao todo. No que se refere
à alfabetização, vai da palavra à frase e, no que se refere à musicalização, das
notas musicais à melodia. Quando isso ocorre, a compreensão significativa da
criança atribui uma nova função a essa estrutura, passando a tratá-las, a frase e a
melodia, como unidades. Para começar a perceber uma estrutura como unidade, a
criança precisa desenvolver funções psicológicas que serão usadas para trilhar o
caminho inverso e atribuir diferenciação e abstração aos elementos constituintes
dessa nova unidade (frase ou música).
Nessa abordagem, tratamos a alfabetização e a musicalização pelo seu
cunho sonoro e fonético. Agora discutiremos a sua proximidade em relação ao
aspecto semântico dentro das funções psicológicas superiores envolvidas nos
processos de abstração e discriminação.
126
4.2 DESENCONTROS ENTRE ALFABETIZAÇÃO E MÚSICA
Vygotsky (2008) sinaliza que, semanticamente, a criança parte do todo, de um

complexo significativo, e só mais tarde começa a dominar o significado das palavras
e a dividir o seu pensamento em unidades, uma diferenciação que não era
percebida por ela no início. Logo, o movimento semântico e o sonoro fonético são
opostos e complementares.
É nesse ponto que o problema comparativo da música com a alfabetização no
campo da linguagem se estabelece. Trubetzkoy27 (1981, p. 16-17) elenca que “[…]
os sons não são elementos puramente físicos, mas psicofísicos por definição […] o
que distingue o fonema do som não é o caráter puramente psíquico, mas antes seu
caráter diferencial que faz dele um valor linguístico”. Para o autor, fonema é a menor
unidade distintiva na estrutura de uma língua. Ou seja, a linguagem humana possui
todo um sistema que determina um processo de percepção sonora e assegura a
codificação de seus elementos isolados e sua conversão em formas complexas de
percepção sonora. Ainda sobre a linguagem humana, Luria (1979, v.II p. 91)
esclarece que ela
[…] dispõe de todo um sistema de códigos sonoros, à base dos quais se

constroem os seus elementos significantes: as palavras. Para distinguir os
sons do discurso ou fonemas não basta possuir um ouvido agudo; para
percebê-los é necessário efetuar um complexo trabalho de discriminação
dos indícios essenciais do som do discurso e de abstração dos traços
estranhos, secundários para tal distinção. Cada etapa historicamente
formada possui um complexo código de traços essenciais, que permitem
distinguir o sentido de uma palavra pronunciada; na língua portuguesa
esses traços são, por exemplo, as marcas de sonoridade ou surdez das
consoantes (sons muitos semelhantes que se distinguem por apenas um
destes traços) como, por exemplo “b” e “p”, “d” e “t” que permitem mudar o
significado da palavra. Podemos tomar como exemplo a distinção entre
palavras como “braça” e “praça”, “bala” e “pala”, “dote” e “pote”. Esses
traços sonoros, de significado semântico distintivo, são denominados traços
fonemáticos; aqui a essência da captação auditiva do discurso consiste em
27 Nikolay Sergeyevich Trubetzkoy (Moscou, 1890 - Viena, 1938) foi um linguista russo cujos
preceitos formaram o núcleo do Círculo de Praga de Linguística Estrutural. Ele é considerado o
fundador da morfofonologia. No seu livro Princípios de Fonologia, publicado após sua morte,
apresenta sua famosa definição de fonema como a menor unidade distintiva na estrutura de uma
língua. Esse trabalho foi crucial para que a fonologia e a fonética passassem a ser vistas como
duas ciências distintas.
127
distinguir esses traços da cadeia falada, torná-los dominantes, abstraindo

simultaneamente o timbre com o qual são pronunciadas as palavras e a
altura do tom que distingue a voz de quem as pronuncia.
Se o ser humano não tiver domínio perceptivo desse sistema fonemático de

outra língua, ele não só não entenderá, como também não escutará os sons que o
compõem.
Estabelecemos aqui o limite máximo a que este trabalho se propõe a analisar
as diferenças e similitudes em relação à alfabetização e à musicalização. É a partir
deste momento que passam a se estabelecer algumas diferenças entre os
processos e relações com outras áreas do conhecimento.
Na Fonologia, segundo Trubetzkoy (1981) e Luria (1979), o fonema é o
elemento básico da linguagem, entendida aqui como a terceira função tratada por
Vygotsky (2008), a da comunicação. Ou seja, são aqueles sons que erroneamente
representamos por letras, os quais em si mesmos não têm qualquer significado,
mas, quando combinados, geram as palavras e, através dessas, carregam sua
significação social. Neste ponto, podemos dizer o mesmo das notas musicais (do, re,
mi, fa, sol, la, si). Em si mesmas, não têm significados, são apenas sons que vibram
em determinadas frequências.
No nível seguinte da linguagem comunicativa, formam-se as frases.
Percebemos nitidamente três estágios: do fonema à palavra e da palavra à frase.
Embora sob determinado ponto de vista os fonemas possam se parecer às notas
musicais, na musicalização não há o estágio das palavras; passa-se imediatamente
ao domínio da frase.
Do ponto de vista da linguagem, em Vygotsky (2008), o significado semântico
das palavras se dá a partir do domínio significativo da frase, indo da compreensão
do todo em direção à parte. Nessa perspectiva, a musicalização também não é
contemplada como um processo semântico ou de significação, uma vez que não
possui palavra.
128
Nesta investigação, também estabelecemos associações com o pesquisador

Lévi-Strauss28 (1978), o qual, ao pesquisar sobre as bases comuns entre significado
e mito e suas relações com a formação do pensamento científico, estabeleceu uma
relação entre mito, linguagem e música. Tal relação poderá ser uma alternativa para
esse problema na similitude entre alfabetização e música. O autor, baseando-se na
comparação de fonemas com notas musicais, analisa que
[…] agora pode-se comparar a mitologia quer com a linguagem, quer com a
música, mas há uma diferença: na mitologia não há fonemas; os elementos
básicos são as palavras. Assim, se se tomar a linguagem como um
paradigma, é constituído por, em primeiro lugar, fonemas; em segundo
lugar, palavras; em terceiro lugar, frases. Na música há o equivalente aos
fonemas e o equivalente às frases, mas falta o equivalente às palavras. No
mito há um equivalente às palavras, um equivalente às frases, mas não há
equivalente para os fonemas. Há, portanto, em ambos casos, um nível que
falta. Se tentarmos entender a relação entre linguagem, mito e música, só o
podemos fazer utilizando a linguagem como ponto de partida, podendo-se
depois demonstrar que a música, por um lado, e a mitologia, por outro, têm
origem na linguagem, mas que ambas as formas se desenvolveram
separadamente e em diferentes direções: a música destaca os aspectos do
som já presentes na linguagem, enquanto a mitologia sublinha o aspecto do
sentido, o aspecto do significado, que também está profundamente presente
na linguagem. (LÉVI-STRAUSS, 1978, p. 48).
A abordagem dada por Lévi-Strauss (1978) nos leva direto ao encontro com
os estudos linguísticos como um campo possível de fornecer subsídios para a
continuação desta investigação. Porém, o que podemos observar é que essa
tentativa de entendimento acaba por fragmentar o objeto de estudo da
musicalização e da alfabetização, privilegiando, assim, uma compreensão dos
elementos individuais que não necessariamente guardam unidades significativas do
todo, aqui, a significação em música. Neste caso em específico, o foco seria a
concreticidade da linguagem como forma, expressão e comunicação.
28 Claude Lévi-Strauss (Bruxelas 1908 - Paris 2009) foi um antropólogo, professor e filósofo francês.
É considerado fundador da Antropologia Estruturalista em meados da década de 1950 e um dos
grandes intelectuais do século XX. Desde seus primeiros trabalhos sobre os povos indígenas do
Brasil, que estudou em campo, no período de 1935 a 1939, e a publicação de sua tese As
estruturas elementares do parentesco, em 1949, publicou uma extensa obra, entre elas uma
tetralogia, as Mitológicas, dedicada ao estudo dos mitos.
129
4.3 POSSIBILIDADES...
Se buscarmos uma abordagem da diferenciação entre significado e sentido

em Vygotsky (2008), poderemos nos manter em uma base mais sistêmica que
envolve a linguagem em todas as suas funções e o próprio desenvolvimento do
humano, apontando possibilidades para a continuidade desta pesquisa. Em se
tratando do significado das palavras, Vygotsky (2008) entende que ele é uma
generalização ou conceito que surge com um fenômeno do pensamento construído
pela coletividade. Complementando, Luria (1986) indica que o significado é um
sistema de relações que se formou no processo histórico-social da humanidade e
está condensado na palavra. Quando esta é assimilada, domina-se a experiência
social em diferentes graus de compreensão individual. Dessa forma, o significado é
uma formação dinâmica atrelado ao funcionamento do pensamento.
O sentido, segundo Luria (1986, p. 45), é o “significado individual da palavra,
separado deste sistema objetivo de enlaces; está composto por aqueles enlaces que
têm relação com o momento e a situação dados”. Assim, pode-se entender que ele
varia de pessoa para pessoa e se configura de acordo com a situação.
[…] a mesma palavra possui um significado, formado objetivamente ao

longo da história e que, em forma potencial, conserva-se para todas as
pessoas, refletindo as coisas com diferente profundidade e amplitude.
Porém, junto com o significado, cada palavra tem um sentido, que
entendemos como a separação, neste significado, daqueles aspectos
ligados à situação dada e com as vivências afetivas do sujeito. (LURIA,
1986, p. 45).
Segundo Wazlawick (2007, p. 108), “o sentido é o elemento fundamental da

utilização viva, ligada a uma situação concreta afetiva (emoções e sentimentos) por
parte do sujeito”.
Logo, o significado da palavra é enriquecido com o acréscimo dos sentidos
procedentes do contexto, os quais mudam de um sujeito para outro e mudam
também no mesmo sujeito em diferentes tempos e situações.
130
Vygotsky (1992, p. 276), utilizando das pesquisas de Paulhan 29,
[…] afirma que o sentido da palavra é complexo, fluido e está em mudança

permanente. De alguma maneira ele é único para cada consciência e para
uma consciência individual em circunstâncias diferentes. Nesse aspecto, o
sentido da palavra é inesgotável. A palavra adquire sentido numa frase. A
frase em si mesma adquire sentido porém no contexto do parágrafo, o
parágrafo no contexto do livro, e o livro no contexto dos trabalhos escolhidos
do autor. Finalmente, o sentido da palavra é determinado por tudo o que na
consciência está relacionado com aquilo expresso na palavra.
Segundo Rey (2007), nesta época, Vygotsky (1992) estava tendendo a

compreender a psique como um sistema que teria, em suas bases, unidades que
reproduziriam em si mesmas as características do todo.
Em outras palavras, ele estaria gestando um tipo de unidade psíquica
envolvida com uma compreensão sistêmica da personalidade. Para fundamentar
essa interpretação, Rey (2007) cita Luria, no epílogo das Obras Escolhidas de
Vygotsky (1987) publicadas em inglês:
Não é só o sentido que está além da palavra. O sentido não é o elemento

final dessa cadeia. Além da palavra estão as expressões dos objetivos e os
motivos. Além da palavra estão os afetos e as emoções. Sem a exploração
das relações da palavra com o motivo, a emoção e a personalidade, a
análise do problema de “Pensamento e Linguagem” fica incompleto.
(VYGOTSKY, 1987, p. 369 apud REY, 2007, p.157).
Logicamente, Luria estava se referindo à parte final das pesquisas de

Vygotsky, as quais, segundo Rey (2007), ainda não foram traduzidas do russo.
Nesse sentido, o autor cita Vygotsky (1984, p. 328 apud REY, 2007, p. 162):
No processo da vida socioetal [...] as emoções entram em novas relações

com outros elementos da vida psíquica, novos sistemas aparecem, novos
conjuntos de funções psíquicas; unidades de uma ordem superior emergem,
governadas por leis especiais, dependências mútuas e formas especiais de
conexão e movimento.
29 Frederic Paulhan (1856-1931) foi psicólogo francês. Ocupou-se das questões da psicologia dos
processos cognitivos (concretamente, do pensamento, da memória e da linguagem) e da
psicologia dos afetos.
131
Assim, podemos compreender que sentido e significação, na obra de

Vygotsky, tendem a não ser apenas categorias, mas possíveis unidades de
entendimento da personalidade, abrangendo as emoções e a afetividade. Na ligação
entre a afetividade e as emoções que dá origem a novas funções psíquicas,
podemos chamar a atenção para o papel da arte, a qual, segundo Vygotsky (1999),
não serve apenas para alterar o humor imediato dos indivíduos. A esse respeito,
Barroco (2014), comentando a referida obra de Vygotsky (1999), menciona que a
arte
[...] objetiva sentimentos e outras potencialidades humanas. Ela é capaz de

provocar alterações no psiquismo dos sujeitos. Ela propicia-lhes nova
organização psíquica, o que possibilita a cada um a elevação à condição de
indivíduo particular, organismo até certo ponto simplista e fruto da evolução
natural, à de gênero humano universal. Neste caso, a arte encontra-se em
condição de síntese entre o biológico e o cultural, contendo em si o conjunto
das características humanas mais complexas, construído ao longo da
história por meio do trabalho e da atividade. Neste sentido, a arte pode ser
entendida como produto cultural, mediador entre o indivíduo e o gênero
humano. Ou seja, quem a produz nela cristaliza complexas atividades
mentais, as quais podem ser apropriadas pelos demais seres humanos. No
entanto, tal apropriação não é mecânica ou passiva. É necessário que se dê
a mediação das relações sociais junto ao fruidor, de modo que nele sejam
projetados os movimentos que a arte suscita. Tais relações sociais podem
ser planejadas e executadas por diferentes mediadores, como o professor,
que ensinaria o complexo sistema teórico e histórico dos signos estéticos;
pelo psicólogo, o qual poderia usar a arte como ferramenta para promover
desenvolvimento de diferentes funções psicológicas e da própria
personalidade; bem como, conforme o próprio Vigotski (1999) anuncia, pelo
crítico de arte, cuja explicação teórica do que foi produzido pode conduzir à
melhor apropriação da obra. (BARROCO, 2014, p. 23).
As aproximações, os distanciamentos e as perspectivas nos processos de

alfabetização e da música entendidos como linguagem podem ser observados na
Figura 15, a seguir.
133
e, consequentemente, serem formadas outras unidades significativas de análise.

Nas últimas pesquisas de Vygotsky (1987), ele buscava a compreensão dessas
unidades, envolvendo a busca do sentido através das relações com a afetividade, as
emoções e a arte.
Pode-se afirmar que a música e alfabetização se afinam e desafinam em
relação ao ponto sob o qual são observadas. São processos que ocorrem em
espiral, porque, uma vez que o indivíduo assimilou determinada compreensão
acerca do processo, seja musical ou alfabético, na próxima vez que tiver contato
com o mesmo conteúdo, aprofundará suas relações e percepções, se existir sentido
a ele.
A alfabetização e a música podem ser ilustradas por um sistema semelhante
à representação do ADN pela Biologia, como um sistema de dupla hélice ligado por
pontes de hidrogênio: se observadas em duas dimensões, os dois processos se
aproximam e se distanciam harmonicamente. Vê-se isso na dinâmica histórica dos
processos, que eram valorizados um em relação ao outro na medida proporcional
em que eram valorizadas ora a razão ora a emoção, uma em detrimento da outra.
Por outro lado, se observadas em três dimensões, percebemos que ambas nunca se
tocam, pois são campos de conhecimento distintos ligados, neste caso, pela ponte
da linguagem na perspectiva histórico-cultural. Isso possibilita um campo de
pesquisa comum, uma vez que proporciona uma compreensão mais sistêmica das
nuances envolvidas no processo de ensino-aprendizagem com vistas ao
desenvolvimento do humano.
No momento que a arte, a afetividade e as emoções se tornam responsáveis
pelo desenvolvimento de novas funções psicológicas superiores, entendemos que o
processo de significação da música pode estar ali contido. Isso porque a emoção e a
afetividade, equilibradas com a racionalidade, também são os fatores
preponderantes de sentido na alfabetização e na musicalização.
É com essas novas configurações que se inauguram novas possibilidades e
dimensões para o desenvolvimento e a continuidade desta pesquisa. Este trabalho
iniciou elencando os traços que diferenciam cognitivamente os seres humanos dos
animais e, agora, aponta uma direção para o entendimento da relação entre
134
alfabetização e música no horizonte da contribuição individual do ser humano à

sociedade.
A arte é o social em nós, e o se o seu efeito se processa em um indivíduo

isolado, isto não significa, de maneira nenhuma, que suas raízes e essência
sejam individuais. [...] O social existe até onde há apenas um homem e as
suas emoções. [...] A refundição das emoções fora de nós realiza-se por
força de um sentimento social que foi objetivado, levado para fora de nós,
materializado e fixado nos objetos externos da arte, que se tornaram
instrumento da sociedade. (VYGOTSKY, 1999, p. 315).
Encerra-se assim o terceiro movimento desta sonata textual. Na música

ocidental do classicismo as músicas normalmente acabam na tônica 30, resolvendo
todas as tensões conduzidas no decurso da obra. Neste texto deixa-se a sensação
de algo inacabado uma vez que na própria estruturação do mesmo se admite
interpretações adicionais pela parte do leitor, em especial a partir dos elementos
gráficos elaborados. Porém, sob determinada perspectiva também se conclui um
período de compreensão das categorias pesquisadas. Fez-se um movimento
iniciando pelo aprofundamento das relações que o construto sociocultural infere ao
indivíduo influenciando no seu desenvolvimento psíquico. E, se conclui no momento
que fornece ao indivíduo uma possibilidade deste, por meio da arte, de influenciar a
sociedade. Na sequência as considerações finais farão um retrospecto dos
principais pontos nos que se concretizaram nas mudanças de olhares em relação ao
objeto e suas relações, pelo próprio movimento de mudança do pesquisador.
30 Tônica em música se relaciona ao primeiro grau de uma escala ,ou sequencia de notas. Tem um
caráter de repouso e estabilidade. (KENNEDY, 1994).
135
5 CONSIDERAÇÕES FINAIS
É um tanto difícil iniciar o processo de conclusão ou inconclusão de uma

pesquisa quando esta abriu mais possibilidades e horizontes do que trouxe
respostas. O objetivo inicial foi, através das categorias de linguagem, letramento,
cognição, música e seus possíveis relacionamentos, remeter à busca das relações
possíveis entre os processos de alfabetização e musicalização. Estas, como
categorias, ficaram delimitadas pela perspectiva da linguagem. À medida que a
pesquisa foi se desenvolvendo e a compreensão dos dois processos foi
aprofundada, novas percepções foram apreendidas. Nesse decurso, os campos de
alfabetização e música se mostraram distintos e apaixonantes, cada um a sua
maneira.
O desenvolvimento do humano no indivíduo se tornou a linha de pensamento
que manteve a direção do olhar na seleção dos conhecimentos necessários para
promover uma aproximação desses campos distintos de conhecimento em uma
base comum, a da linguagem. Tendo o materialismo histórico dialético como
fundamentação comum aos pesquisadores consultados, foi necessário estruturar um
meio para expor a argumentação de forma coerente e que, de alguma maneira,
articulasse a música e a alfabetização.
Em dado momento das leituras, surgiu a ideia de estruturar o texto a partir da
forma musical da sonata. A forma sonata é a que melhor expõe dialeticamente os
temas musicais. Assim, em uma perspectiva macroscópica deste trabalho, teve-se a
intenção de mostrar o que foi pesquisado e publicado na área sobre os temas nas
categorias fundantes, expondo as particularidades de cada um deles e elencando
pontos de aproximação, distanciamento e possibilidades de pesquisa nas suas
relações. O conjunto de três elementos que se relacionam passou a ser a unidade
significativa dessa dinâmica textual, entendida pelos três movimentos musicais ou
capítulos do texto: a exposição de um tema, depois a exposição de um segundo
tema e, em seguida, a síntese dos dois temas anteriores. Em uma perspectiva
microscópica, na estrutura dos capítulos, teve-se o cuidado de observar esse
movimento dialético também. O primeiro movimento ou capítulo foi composto da
136
análise quantitativa, qualitativa e da síntese do conteúdo abrangido na revisão de

literatura. O segundo movimento envolveu os três campos do conhecimento: a
alfabetização, a música e o encontro na linguagem. O terceiro movimento também
conteve três partes: aproximações, distanciamentos e possibilidades.
A dinâmica que o trabalho de pesquisa desenvolveu, dentro da perspectiva
histórico-cultural, foi o sentimento de inconclusão. Uma vez que o pesquisador
passa a internalizá-lo, o conhecimento desenvolvido com a pesquisa é como uma
impressão digital do tempo em que ela foi feita. No processo da pesquisa, ocorreram
mudanças drásticas no pesquisador e na forma de perceber o objeto de pesquisa,
na direta proporção em que mais autores se aproximavam do diálogo.
À medida que se desvelaram múltiplos caminhos de entendimento de cada
um dos campos de conhecimento e processos de ensino-aprendizagem, passaram-
se a usar mapas conceituais como ferramentas de síntese. Estes tiveram a função
de privilegiar a compreensão da relação entre os elementos estudados, para que
cada leitor tenha um papel de coautor ao observar as representações gráficas e
contrastar as descrições que levaram à criação desses modelos. Todo leitor tem
suas particularidades e uma história de desenvolvimento única, as quais, por sua
vez, possibilitam múltiplas interpretações do mesmo fenômeno. É por isso que se
justifica o uso das representações por mapas conceituais.
Percebemos que as pesquisas sobre os processos de ensino-aprendizagem
em música no Brasil relacionados à psicologia histórico-cultural ainda estão na fase
inicial. Muito trabalho existe a ser feito na direção de sua compreensão. Nessa linha
de pensamento, abordaremos algumas reflexões e perspectivas que se tornaram
possíveis a partir do caminho percorrido nesta pesquisa.
A alfabetização mostrou-se um fenômeno multidimensional que envolve
características linguístico-culturais que afetam o âmbito da leitura e da escrita; a
pluralidade de códigos e linguagens e tecnologias; os modos de ler e escrever, no
sentido de domínios dos códigos de interpretação; e os diferentes graus de
compreensão e uso prático que cada um dos itens citados admite. Segundo Frago
(1993), nas sociedades atravessadas pelas tecnologias eletrônicas da palavra e da
explosão do audiovisual, qualquer linguagem é mais sobre informação trivial do que
137
instrumento de comunicação. Nelas, a fala é ruído, a escrita é mais objeto visual do

que legível, e o ruído asfixia tanto a escuta como o silêncio. O desafio está posto em
todas as dimensões em que a alfabetização se apresenta. Embora os processos
sejam um produto social, no seu embrião gesta uma possibilidade de mudança
dessa realidade que é presente, pois não está posta como definitiva, admite
inferências na sua estrutura interna e, consequentemente, sugere mudança.
Na análise histórica da música, observa-se a sua presença constante, ora
mais ou menos valorizada em decorrência das demandas histórico-sociais. Mas, de
uma forma geral, a música esteve ligada ao entretenimento, e não necessariamente
direcionada ao desenvolvimento de formas mais complexas de pensamento,
emoções e afetividade. Na atualidade, a percepção do objeto musical reproduz
ainda uma excessiva proximidade do indivíduo. Essa proximidade, segundo Gainza
(1988), torna difícil o afastamento necessário para permitir a observação e a
descrição. Se não se pode descrever o que se escuta musicalmente é porque o
indivíduo não consegue localizar longe de si o objeto, e este, por se encontrar muito
perto, não se deixa perceber como objeto autônomo, parecendo, assim, algo etéreo,
abstrato. Aqui percebemos o quanto a educação musical necessita de
desenvolvimento em relação ao processo de alfabetização, o qual já possui objetos
muito melhores delineados em relação aos processos e funções psicológicos e
cognitivos envolvidos.
A categoria linguagem tornou-se a base comum nos processos e funções
psicológicos superiores envolvidos nas alfabetizações. Fica nítido o caminho em
direção à compreensão progressiva do desenvolvimento do humano pelos
pesquisadores Vygotsky (2008) e Luria (1979), partindo das funções psicológicas
básicas que temos em comum com os animais; às superiores de ordem
sociocultural, as quais, em um primeiro momento, nos diferenciam deles; e às
funções psicológicas de ordem artística, que possibilitam a humanidade alcançar
níveis ainda mais sofisticados ou complexos de compreensão da realidade. A
perspectiva das funções psicológicas de ordem artística é da última fase da vida de
Vygotsky, quando o pesquisador começou a entrar no campo da afetividade e do
estudo das emoções. Aqui um novo campo investigativo se desdobra e pode
138
envolver em uma base comum a manifestação do processo de alfabetização nos

níveis da literatura e da poética, vinculados à música na análise das relações entre
seus elementos fundamentais (melodia, ritmo e harmonia).
No campo educacional, percebe-se a necessidade de investigação da relação
entre ensino e aprendizagem, focando os aspectos comuns entre alfabetização e
musicalização na formação de professores generalistas na educação básica.
Observada empiricamente e, então, passível também de investigação, a música
ainda reside na mentalidade dos educadores como uma entidade com
características quase humanas.
Nas palavras de Gainza (1988, p. 60),
Como no amor, o amante inseguro necessita sentir-se atraído, procurado,

desejado por seu parceiro para ousar a aproximação com a mínima garantia
de que não será recusado. Assim, certas pessoas confundem-se com a
música e não percebem que ela não dá pontapés, nem sequer responde a
caras feias – coisas que podem acontecer nas relações humanas.
Ainda segundo a autora, espera-se pela inspiração, que a música chame as

pessoas, as seduza, as conquiste, pois a acomodação as impede de assumir a parte
ativa dessa relação. Na outra extremidade se situa o aluno, o qual, pela forma de
condução do processo de ensino-aprendizagem, pode reproduzir essa percepção ou
ser induzido a posicionar-se diferentemente.
Chega-se aqui, ao final de um trabalho investigativo, com a sensação de
insaciedade. Não que se objetivasse esgotar o assunto (a maturidade atual
impossibilita cogitar isso), mas há uma insaciedade que a mudança proporciona.
Referenciando a #epígrafe da dissertação#, após o caminho percorrido, o rio não é
mais o mesmo, e eu já sou outro. Nessa perspectiva, visualizo a possibilidade de
refino e reelaboração e o acréscimo de algumas ideias a esta obra. E, em se
tratando de um processo dialético, isto não é apenas uma opção.
Por último, o exame das relações entre alfabetização e musicalização
assinalou que ambas não podem ser confundidas como sendo apenas um mero
código de significação dentro da linguagem, esteja ele ocorrendo no mundo social
ou interior. É possível que ambas, levadas ao estado da arte, se transformem em
139
brechas na preponderância semântica que restringe o significado das palavras. E

talvez venham a ser o caminho que possibilite, depois de certo desenvolvimento
alcançado, o retorno da palavra a uma nova cadeia de significados, passando
novamente pela ambiguidade, agora em outro nível de compreensão.
A aproximação feita entre alfabetização e música, desde que seja
aprofundada, debatida e criticada, poderá fomentar possibilidades de valorização
conjunta nesses dois processos dentro da educação. Isso poderá repercutir
principalmente na educação musical, que raramente se debruça com profundidade
suficiente sobre as questões fundamentais de música na educação. Esse
movimento, segundo Barbeitas (2007), pode ser comprovado pela facilidade com
que certos modismos são incorporados ao discurso em defesa da educação musical,
como, por exemplo: a música auxilia no aprendizado da matemática; crianças que
aprendem música apresentam melhor rendimento na escola; entre outros.
Independentemente da comprovação científica, o que caracteriza esses modismos é
a destinação da música como meio para alcançar determinado fim.
Nessa concepção, é evidenciado um distanciamento da música do fato de
que ela é uma construção social humana que, através da arte, possibilita levar a
sociedade a perceber a realidade de outras formas. Este já deveria ser motivo
suficiente para alavancar o debate da inserção da música no processo educacional e
de alfabetização. Por excelência, a música constitui o sentido pela via da escuta,
estruturando a dimensão sonora e auditiva, elementos esses que atualmente, na
sociedade, são deixados em segundo plano em relação às percepções visuais.
A tensão existente entre os campos de alfabetização e musicalização poderá
ser amenizada a partir da produção de conhecimentos sobre as duas áreas,
localizando os esforços em bases de conhecimento comuns a ambos, possibilitando
ao pedagogo o ingresso em um relacionamento mais significante, fecundo e
apaixonante. A este respeito, cabe a investigação nos currículos dos cursos de
formação de professores sobre o que já está sendo construído quanto ao
desenvolvimento dos órgãos dos sentidos nos alunos e suas relações e quanto a
maneira com que essas relações influenciam as diferentes alfabetizações.
140
Por fim, pode-se afirmar que a alfabetização e a música compartilham, muitas

vezes, o mesmo espaço e podem ser entendidas por suas semelhanças no campo
da linguagem, e não apenas pelas especificidades que as separam. Assim, o
desconforto da entrada da consciência na zona de desenvolvimento potencial
sentido quando professores em formação são expostos ao campo do conhecimento
musical pode ser amenizado. Nietzsche (2002, p. 42) sintetizou essa dinâmica de
aprendizagem:
Eis o que nos acontece em música: primeiro é preciso aprender a ouvir de

alguma maneira um tema, um motivo, é preciso percebê-lo, distingui-lo, isolá-
lo e limitá-lo em uma vida própria. Depois é preciso algum esforço e boa
vontade para suportá-lo malgrado sua estranheza, ser paciente com seu
aspecto e expressão, e benevolente com sua esquisitice. Chega enfim um
momento em que nos acostumamos a ele, esperamos por ele, sentimos que
nos faria falta se não aparecesse; e agora ele continua a nos compelir e
encantar inexoravelmente até que nos tenhamos tornado seus humildes e
enlevados amantes que do mundo nada desejam de melhor que ele e ele
somente. Mas isso não nos acontece apenas com música. É assim também
que aprendemos a amar todas as coisas que amamos agora. [...] até aqueles
que amam a si mesmos o terão aprendido por essa via; não há outra. O amor,
também, tem que ser aprendido. (NIETZSCHE, 2002, p.42)
Se o conjunto das informações, do conhecimento, das relações e das

reflexões abordadas nesta dissertação conseguir incitar estes e outros debates,
então ela terá alcançado seu papel.
141
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RODRIGO GARCEZ

Dissertação apresentada ao programa de

Rua General Osório, 413D

Toda produção intelectual não é o trabalho de apenas uma pessoa. À medida

Esta dissertação é o resultado do trabalho de pesquisa sobre a relação entre música

Palavras-chave: Alfabetização. Música. Educação. Cognição. Linguagem.

Keywords: Literacy. Music. Education. Cognition. Language.

Figura 01 – Diagrama estrutural da pesquisa............................................................23

ADN Ácido Desoxirribonucleico.

2.1 REVISÃO DE LITERATURA – ANÁLISE QUANTITATIVA...............................24

A aquisição da linguagem escrita é apenas uma das dimensões da

Foram em verso as primeiras histórias, as primeiras arengas, as primeiras

A partir dessa similaridade elencada por Rousseau, analisaremos a

A pesquisa abordará o processo de alfabetização e de musicalização como

1.1 DO PESQUISADOR, UM POUCO DE HISTÓRIA...

Graduei-me em 2010 no Curso de Pedagogia, com habilitação em docência

Prestei concurso e, no ano seguinte, já fazia parte do quadro de professores do

2 Swanwick construiu a sua Teoria Espiral do Desenvolvimento Musical a partir de um estudo

esse respeito, Campos (2012, p. 18), abordando a formação e a competência

[…] o saber dos professores é um saber plural e sincrético. Faz-se no

Durante toda a trajetória docente, mantive contato com cursos de Licenciatura

contemplasse tudo. Assim, construí a monografia sobre o tema Teoria e Percepção

1.2 DA PESQUISA, O NASCIMENTO DE UMA INVESTIGAÇÃO...

Seguindo na mesma direção, no ano de 2013, iniciei o mestrado em

Quanto ao procedimento de pesquisa, realizei uma pesquisa bibliográfica, a qual,

[…] a pesquisa bibliográfica trata-se do levantamento, seleção e

Para os autores, nenhuma pesquisa parte do patamar zero, pois, em dado

essa perspectiva, o problema destacado pôde ser sintetizado a partir de algumas

convivência. As pesquisas carecem de um enfoque que contemple as relações no

Percebe-se o movimento dialético na exposição e na reexposição, com a

veremos neste trabalho, a música puramente instrumental passou a ser valorizada

O terceiro capítulo buscará, em sua primeira sessão (Tema A), expor as

Figura 01 – Diagrama estrutural da pesquisa

Fonte: Arquivo pessoal do pesquisador

Com essa estrutura em mente, temos um comparativo da forma sonata

2 I MOVIMENTO (Allegro) - CONTEXTUALIZANDO O OBJETO NAS

Neste capítulo, situo o problema de investigação no contexto da revisão de

2.1 REVISÃO DE LITERATURA – ANÁLISE QUANTITATIVA

Na primeira etapa, efetuou-se uma busca nas bases da CAPES e da SCIELO

3 O período determinado para a pesquisa, com a finalidade de contextualizar o objeto nas

Quadro 01 – Trabalhos do GT 10 – Alfabetização, Leitura e Escrita no período de 2009 a 2013

Fonte: Base de dados da ANPED

Após a leitura, foram identificados os escritos relevantes que tratavam da

também incluídos alguns estudos de caso que apresentavam similaridades e

Quadro 02 – Síntese da produção publicada nas bases de dados da CAPES e da SCIELO

Fonte: Base de dados da CAPES de 2011 a 2013 e da SCIELO de 2009 a 2013

Dentro da categoria Linguagem, na base da SCIELO, no período de 2009 a

dos artigos em cada uma das categorias seguintes.

2.2 REVISÃO DE LITERATURA – ANÁLISE QUALITATIVA

O passo seguinte foi a leitura das produções escolhidas e seu agrupamento

2009 2010 2011 2012 2013

2009 2010 2011 2012 2013

-Interações com a escrita

- Influência dos suportes

2009 2010 2011 2012 2013

Linguagem -Método Fônico -Saberes e

2009 2010 2011 2012 2013

Alfabetiza- - Representação Gráfica

Alfabetiza- - Influência dos suportes

Música e - Percepção Musical