Introdução

Esta apostila tem como objetivo auxiliar, novo usuários na

manipulação e trabalho com imagens utilizando o Adobe Photoshop
5.0.

A configuração mínima exigida pelo software é a de um micro

486 DX4 com 8 MB de Ram e um disco rígido de 1.2 GB, com 30% de
espaço livre para instalação.

Porém este software atinge um melhor desempenho em micros

Pentium MMX com 32 MB de Ram , com bom espaço de disco rígido
para armazenamento de imagens, pois estes arquivos têm por
característica serem de tamanho extensos.

O Photoshop é um software para edição, retoques e aplicações

de efeitos em imagens gráficas, que são fotos e desenhos inseridos
em publicações, como por exemplo: revistas, jornais, livros, panfletos,
home-pages, etc...

Este software é grande e complexo, apesar de tudo é o mais

usado e preferido pelos especialistas em editoração e computação
gráfica para linha PC.

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 Área de Trabalho

Barra de
Menus
Cortinas

Nestas encontram-se pastas que

podem ser movidas para edição de
uma cortina personalizada,
conforme o gosto do usuário

Estas possuem utilitários para o

auxílio no tratamento de imagens.

Caixa de Ferramentas

Nesta caixa encontramos as opções de

ferramentas mais utilizadas no Photoshop.

Barra de Status

Apresenta em níveis de percentagem, a etapa em

que se encontra a elaboração (desenvolvimento) de
um comando.

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 Iniciando um trabalho em branco
Através do menu Arquivo, podemos criar um arquivo. O
comando Novo permite começar um arquivo em branco. Ao clicar
nesse comando o usuário têm a seguinte janela:

A opção Nome permite que o usuário coloque um nome para o

arquivo que será criado. Em seguida, devemos determinar o tamanho
da imagem, bem como usar resolução (quantidade de pontos da
composição) e seu modo de cores.

Já o item Conteúdo, permite determinar como será o fundo da

imagem. Sendo assim a opção Branco coloca um fundo sólido na cor
Branca, a opção Cor do plano de fundo, coloca o fundo na Segunda
cor determinada na tabela de cores e já o item Transparente assume
fundo transparente para a imagem.

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 Abrindo um trabalho

Abrir uma imagem se torna mais fácil ainda, uma vez que não é
necessário preencher tais opções. Para abrir uma imagem basta clicar
no menu Arquivo e selecionar a opção Abrir.

O comando abrir permite abrir qualquer figura, e a partir daí

fazer as mudanças necessárias. Já o item Abrir como, permite abrir
uma figura que esteja com o arquivo danificado ou em formato
incorreto. Dessa maneira tornaremos fácil “converte” um arquivo em
formato desconhecido.

Fechando e Gravando uma imagem

Para fecharmos uma imagem em que estamos trabalhando o
processo é bem simples, basta utilizar o comando Fechar no menu
Arquivo. Se por ventura ocorrerem mudanças no arquivo a
mensagem de salvar as alterações será exibida.

Entretanto, caso o usuário queira salvar as imagem com as

quais está trabalhando, pode usufruir de três comando para salvar o
arquivo: Salvar, Salvar Como e Salvar uma Cópia.

O comando Salvar como, permite gravar o arquivo e

determinar seu nome. Porém, quando se grava utilizando o comando
salvar como a figura será gravada no formato PSD, conhecido
apenas pelo Photoshop. Dessa maneira não se pode utilizá-la em
outro software que não reconheça essa linguagem.

O formato PSD é interessante porque é possível fazer alterações

posteriores, ou seja: começamos a trabalhar em uma fotografia e
queremos salvá-la para trabalhar em outra oportunidade; se o
formato de gravação for PSD todos os recursos exclusivos do
Photoshop serão aproveitados, caso contrário, será apenas uma
imagem comum.

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 Por outro lado, o formato PSD é pouco interessante no trabalho
diário, principalmente pelo tamanho do arquivo. Portanto, o comando
Salvar uma cópia entra exatamente para completar tal recurso.
Funciona como se fosse um comando Exportar, por exemplo; dessa
maneira, procedemos do seguinte modo: Fazemos o trabalho com a
imagem e salvamos com o comando Salvar como no formato de
preferência (recomendamos JPEG, por ser compatível em diversos
programas, inclusive na Internet, além de Ter uma boa resolução).

Exibindo ou escondendo Cortinas

Uma característica do Photoshop é utilizar janelas móveis
(cortinas) em sua tela. Essas janelas podem ser exibidas ou ocultadas
de acordo com a necessidade do usuário. Para tal, temos o menu
Janela, com toda as opções de cortinas disponíveis no programa.
Dessa maneira, procedemos do seguinte modo:

No menu Windows, as opções que estiverem com o item

mostrar sendo mostrado significa que a cortina está oculta, ou seja,
não está sendo mostras na tela.
Já as que estão com o item ocultar em seu nome, significa que
estão na tela e podem ser ocultadas, se necessário.

Desfazendo ações não desejadas

No Photoshop as ações podem ser desfeitas por dois modos.
Veja agora os dois modos disponíveis:

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O recurso Desfazer

Para acessarmos este comando, basta clicarmos no menu editar e

selecionar o comando desfazer. Este recurso tem como finalidade
desfazer a ultima ação feita pelo usuário. Porém infelizmente no
Photoshop só podemos desfazer uma ação assim podendo nos
prejudicar, caso necessitarmos de desfazer várias ações, para isto
que temos o comando histórico que vamos ver abaixo.

O recurso Histórico
O comando Histórico
permite voltarmos
determinas ações que não
foram bem sucedidas. Em
muitas situações
necessitamos exercer vários
comando para chegar em um
resultado final. O problema é
que as vezes arrependemos
e queremos desfazer duas,
três ou várias ações. Neste
momento é que o comando
histórico se torna muito
importante.
Por sua natureza o
Photoshop só volta um
comando no recurso
desfazer. Dessa maneira colocamos a janela histórico na tela e
percebemos que os comandos utilizado forma cadastrados e podemos
retornar ao ponto que desejamos ou ao ponto inicial. Para colocarmos
a janela histórico na tela utilizamos o menu janela.
Para voltar a um comando que já foi “ultrapassado”, basta
darmos um clique sobre seu nome na lista do Histórico.

Colocando Réguas
Para fazer ajustes precisos na Imagem, tais como seleção,
retoques, redimensionamentos, etc. podemos utilizar de réguas, guias
grades disponíveis no menu Visualizar. Veja como:

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 O comando Mostrar Réguas do menu Visualizar permite
colocar a régua na tela da imagem. Com este recurso torna-se mais
fácil delimitar uma determinada área a ser trabalhada e fazer
seleções com medidas, já que agora termos um ponto de referência.
Para ocultar a régua da janela utilizamos a regra Mostrar –
Ocultar, do menu visualizar: Ocultar Réguas.

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 Trabalhando com Guias
Além da opção régua, podemos determinar linhas guias na imagem.
Essas linhas são parecidas a uma margem (não são impressas), onde
limitamos a área de trabalho dentro de uma imagem.
Para Criar uma linha guia, basta dar um clique na régua e
arrastá-la para a posição desejada. Veja o exemplo:

Grades
Uma técnica utilizada no desenho de precisão é o trabalho em
papel quadriculado . Sua função é auxiliar no desenho ou retoque. O
Photoshop tem um recurso parecido chamado Grades. Através do
menu visualizar podemos colocar ou retirar as grades da imagem.
Para ocultarmos ou exibirmos a grade utilizamos a regra
Mostrar – Ocultar. Para mostrarmos basta clicarmos no comando
mostrar grades do menu visualizar. E para ocultarmos basta
clicarmos no comando ocultar grades do mesmo menu.

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 Selecionando Cores
Para utilizarmos de cores no Photoshop, contamos com a opção
de Seleção de Cor da caixa de ferramentas. Sua representação é feita
da seguinte maneira:

Para selecionar a cor principal ou a cor de fundo, basta dar um

clique sobre seu quadro, e dessa maneira será exibida a seguinte
janela:

Primeiro devemos determinar a cor que será utilizada na área

de seleção de cores, como no exemplo, o vermelho. Em seguida
determinarmos a tonalidade de vermelho. Em ambos os caso (cor de
frente ou de fundo), bastar darmos um clique sobre o local.

Uma outra maneira de selecionar uma cor é através da janela

Cor e Amostra. Se não estivermos visualizando-a utilizamos o menu
Janela para colocarmos na tela. Dessa maneira será mostrada a
seguinte janela:

Escolher uma cor através da janela Cor é bem simples. Besta

deslizarmos o controle para esquerda ou direita até achamos a cor
desejada.

Já a janela Amostras é muito mais simples que a janela Cor

porém é mais limitada, pondo o usuários somente escolher as cores
que lhe são oferecidas na caixa.

Modo de exibição de cores da imagem

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 Ao abrirmos uma imagem no Photoshop, é necessário
determinarmos o modo de exibição de cores que será utilizado no
decorrer do trabalho. Para tal utilizamos o comando modo do menu
Imagem. Veja e conheça o funcionamento os recursos disponíveis:

Bitmap: Permite colocar a imagem em forma de conjunto de pontos,

ou seja, a imagem é formada por uma grande quantidade de pontos
lado a lado. Este recurso será utilizado para converter uma imagem
normal em Bitmap, tendo que o Photoshop aceita este tipo de
trabalho (Bitmaps).

Tons de Cinza: Converte a imagem ativada para escala de cinza,

composta por 8 bits de informação por pixel, e utiliza e 0 a 255 tons
de cinza para simular a graduação de cores. Ao pedir este comando
aparecerá uma caixa de diálogo perguntando-lhe o seguinte:
“Descartar a informação de cor?” com as opção OK e CANCELAR. Se o
usuário clicar em OK a imagem será convertida, agora se clicar em
CANCELAR o comando não executará e a imagem não será
convertida.

Duotônico: Utilizado para converter apenas imagens em modo Tons

de Cinza em monotônico (um tom), duotônico (dois tons), tritônico
(três tons) e quadritônico (quatro tons). O monotônico mistura o cinza
utilizando uma tinta que não seja a preta, criando uma terceira cor;
duotônico, tritônico e quadritônico, fazem o mesmo processo porém
utilizando duas, três e quatro cores respectivamente.

Para escolher a cor, clique sobre a caixa amostra de cor. Ao

clicar, aparecerá uma gráfico de core. Nele será determinado a curva
de cores , principalmente a sua máxima. O botão salvar, salva o
Doutônico em um diretório (pasta) e com um nome escolhido pelo
usuário. Já a opção carregar, permite que usuário utilize um
Duotônico já gravado anteriormente.

RGB: Permite colocar uma fotografia em composição de vermelho,

verde e azul. É o melhor formato para se trabalhar com a imagem,
uma vez que no formato RGB têm-se à disposição todos os recursos
do Photoshop.

CMYK: Permite colocar a fotografia em composição de quatro cores.

Divisão para fotolito. Essas cores são: Ciano, Magenta, Amarelo e
Preto. É o melhor formato para impressão, uma vez que as

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impressoras utilizam o formato CMYK para sua composição de
imagem.

Cores LAB: Sua vantagem é poder trabalhar com luz e cores

independentemente.

Multicanal: Sua vantagem é a de se trabalhar com muitos canais

simultaneamente. Neste formato tem-se uma tabela de 256 tons de
cinzas conseguindo assim maior quantidade de brilho luz na
fotografia. É bem similar ao formato Tons de Cinza, porém a
característica Preto e Branco é mais forte.

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 Ajustando o tamanho da imagem

Ao abrirmos uma imagem podemos alterar seu tamanho para

adequar-se ao novo trabalho a ser feito. Para tal utilizamos o recurso
Tamanho da Imagem disponível no menu imagem.

Primeiro podemos determinar o tamanho da imagem através

do tamanho do pixel ou então pela ajuste de percentagem. Para isso
basta digitarmos o número desejado no campo Largura e Altura,
tomando como ponto de partida o valor que já se encontra na caixa,
uma vez que este é o tamanho atual.

Existe também o ajuste pelo tamanho da impressão. Este é o

mais comum por colocar o tamanho da imagem em cm. Nesta área,
tamanho da impressão, podemos também determinar a resolução
da imagem.

Ajustando a área de trabalho

No menu Imagem temos o comado Tamanho da tela de

pintura. Sua função é reajustar o tamanho da área de trabalho sem
aumentar o conteúdo (foto).
Para utilizarmos este recurso basta usarmos a lógica. Aumenta-
se a largura e a altura de acordo com a necessidade, usando a âncora
para escolhermos em que posição da imagem será acrescentado o
novo espaço para trabalho. Observe a figura abaixo:

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 Girando imagens

Através do comando Rotacionar Tela de Pintura podemos

girar a imagem inteira. É um comando bastante utilizado por pessoas
que ao puxar uma fotografia de um Scanner, não se preocupam com
a posição. Portanto depois torna-se necessário fazer ajustes. Isso sem
falar no giro para dar uma certo efeito artístico na imagem. Por isso
temos as seguintes opções:

180º: Dá meia volta na imagem colocando-a de cabeça para baixo.

90º Horários: Dá ¼ de volta na imagem acompanhando o sentido

horário.
90º Anti-Horário: Dá ¼ de volta no sentido anti-horário.

Arbitrário: Permite girar a imagem de forma livre. Dessa maneira

podemos determinar o ângulo que será utilizado.

Virar Horizontalmente: Coloca de cabeça para baixo.

Vira Verticalmente: Coloca a imagem ao contrário, como se

estivesse sendo vista em espelho.

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 O comando Níveis/Níveis automáticos
O item níveis do menu Imagem, Ajustar, permite alterarmos
simultaneamente os ajustes de brilho, contraste, e tons médios da
imagem. Podemos através dos Níveis, criarmos uma variação de tons
médios na escala de cinza de maneira a fazermos as alterações de
brilho, contraste e luz sem prejudicar dramaticamente as sombras e
luz da imagem.

Seu ajuste é feito de maneira manual. Entretanto existe

comando Níveis Automáticos que coloca o ajuste de maneira
automática utilizando de um processo de detecção automática.

A figura abaixo mostra o exemplo da imagem original e da

outra imagem já com o ajuste de níveis feito. Percebemos que neste
exemplo, a Segunda imagem tem suas sombras mais “fortes” e
também um colorido mais vivo.

Obs.: Para o controle de níveis, basta movimentar os botões

(triângulos) sob o gráfica de cores.

Ajustando com Curvas

O comando Curvas permite que ajustemos o campo de atuação
dos níveis de brilho, sombras e tons médios. Seu resultado é bem
parecido com o comando níveis, porém seu processo de criação bem
diferente. Portanto para alterarmos o controle de Curvas da imagem,
procedemos da seguinte maneira:

Primeiro abrimos a fotografia que será alterada e em seguida o

comando Curves. Será mostrada a seguinte janela:

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 Dessa maneira fazemos os ajustes regulando a linha do gráfico
mostrado. A medida que a curva vai sendo modificada ou construída
o ajuste de tonalidade vai sendo feito na imagem.

Percebemos também que na janela do ajuste Curvas, podemos

desenhar a linha do gráfico. Abaixo da janela temos os ícones de
construão: O lápis e a Hipérbole.

Equilíbrio de Cores
O comando Equilíbrio de cores permite que alteremos ou
misturemos as cores na imagem. Assim como o controle de Brilho e
Contraste, através dessa ferramenta é possível fazermos a correção
de cores. Portanto, ao abrirmos o comando é mostrada a seguinte
janela:

Para fazermos os ajustes devemos em primeiro lugar

determinarmos o que sofrerá as alterações: os tons altos, médios ou
sombras. A partir daí regulamos nas setas de rolagem os novos
valores. Por exemplo: Ao diminuirmos o controle Ciano/Vermelho em
tons médios, temos como resultado a fotografia um tom mais
desbotado.

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Obs.: O item Preservar Luminosidade determina que a imagem não
deve sofrer alterações dramáticas no controle de luz. Portanto ao
desativar tal opção quando se ajusta o Equilíbrio de Cores podemos
clarear ou escurecer a imagem.

Brilho e contraste
O comando Brilho e Contraste exerce sobre a fotografia a
mesma função dos controles de uma TV. Parece engraçado mais a
idéia é essa.

Quando aumentarmos o brilho da imagem conseguimos colocar

a fotografia com uma tonalidade mais clara e brilhante. Já o ajuste de
contraste coloca a imagem mais acinzentada ou mais escura.

Na prática o efeito que se têm é esse, e a maneira de se ajustar

o brilho e contraste é regulando as setas de rolagem.

Veja nos exemplos de fotografias com brilho e contraste modificados:

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 Matiz/Saturação
O comando Matiz/Saturação permite alterar as cores de uma
fotografia. Através desse comando podemos alterar uma cor que está
na imagem, ou até mesmo o conjunto de cores por inteiro.
Procedemos da seguinte maneira:
Primeiro determinamos o que será alterado na imagem, ou seja,
podemos marcar com a ferramenta seleção, lasso ou outra similar e a
partir daí aciona-se o comando Matiz/Saturação no menu Imagem.
Veja o Exemplo:

Para tal faz-se o seguinte ajuste:

Obs.: Repare na janela acima que foi selecionado o controle R. Dessa

maneira as cores de origem vermelha serão transformadas em Rosa.

Com o comando Matiz/Saturação podemos alcançar uma grande

variedade de cores, basta Ter um pouco de paciência e fazer vários

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experimentos na imagem. Procure também combiná-lo com outros
recursos como por exemplo brilho e contraste.

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 Remover Saturação
O recurso Remover saturação permite que toda tabela de cores
seja transformada em tons de cinza. A diferença entre o comando
Tons de cinza é que ela continua sendo uma imagem RGB, porém
sem cores. Sua utilização é bem simples, basta acionar o comando e
pronto, a fotografia estará toda em tons de cinza.

Obs.: Através do comando Remover Saturação é possível criar

imagens onde apenas uma parte fica colorida e outras não. Fique
atento e leia o restante para descobrir como.

Substituir Cores
Este comando simplesmente substitui as cores selecionadas. Dessa
maneira logo entendemos que através deste comando podemos
substituir as cores de determinada parte da fotografia. Veja o
exemplo abaixo:

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Para altera a cor da imagem,
devemos proceder da seguinte
maneira:

Abrimos a fotografia que

sofrerá as alterações e acionamos
o comando Substituir cores do
Imagem, ajustar. Será mostrado a
janela ao lado.

Então devemos dar um

clique utilizando a ferramenta
conta gotas da janela na parte da
foto que sofrerá a alteração. Com
a opção seleção ligada, será
mostrada na janela, a parte que
será alterada.

Então devemos ajustar o controle

Grau de seleção, que quer dizer a tolerância. A tolerância é um
sistema que quando se escolhe um cor, como por exemplo o rosa do
Maiô, ele determina o quanto essa cor pode variar pegando assim
suas cores parecidas. Dessa maneira acionamos o controle de forma
que pegue o maiô inteiro.

Obs.: Às vezes aumentarmos o controle Grau de seleção não resolve.

Para isso devemos utilizar as ferramentas Conta gotas com o símbolo
de mais e de menos. Com o símbolo de mais serve para acrescentar à
seleção e com o símbolo de menos para retirar da seleção.

Ao terminarmos de determinarmos o que sofrerá as alterações

devemos então regular as setas de rolagem dos controles de Matiz,
saturação e Luminosidade para chegarmos ao novo tom.

Se for necessário, podemos fazer por etapas, ou seja, fazemos

primeiro uma parte e depois outra e assim por diante até
alcançarmos um resultado satisfatório.

Cor Seletiva
Através do Cor Seletiva podemos alterar a cor de determinada
parte da imagem sem prejudicarmos outra, ou seja, podemos alterar

20
os tons de magenta da imagem sem prejudicarmos os amarelos. Sua
função é corrigir a imagem que foi, por exemplo, retirada de um
Scanner, fortalecendo assim determinados tons. Veja o exemplo:

Na fotografia abaixo foi feito um ajuste de forma que a água

ficasse com um tom mais azulado, a bicicleta mais escura e assim por
diante. Compare com a original:

Para isso ao acionarmos o comando Cor Seletiva determinamos

a faixa de cores que será alterada e colocamos os novos ajustes, veja
na janela:

Relativo ajusta os valores de CMYK existentes. Por exemplo, se

começarmos com um pixel que é 50% magenta e soma 10%, são
somados 5% à magenta (10% de 50% = 5%) para um total de 55%.
Absoluto ajusta a cor em valores absolutos. Por exemplo, se

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começarmos com um pixel que é 50% magenta e soma 10%, a tinta
de magenta é fixada a um total de 60%.

Obs.: Trabalhar com o método relativo tem-se ajustes menores e mais

precisos, mas para conseguir grandes variações prefira absoluto.

Misturador de Canais
Permite fazer um reajuste do valor dos canais independentes
chegando assim a uma variação de cores na imagem. Essa variação
é função da sua composição.

Inverter
O comando inverter cria um negativo de uma imagem em
positivo ou positivo de uma imagem em negativo. Para visualizar seu
efeito basta abrir uma figura e acionar o comando Inverter. Veja
exemplo abaixo:

Imagem em modo Negativo, depois de passar pelo comando

Remover Saturação, Matiz/Saturação em modo Colorido e por
Substituir cor para trocar o fundo.

Equalizar
O comando Equalizar redistribui os valores de brilho dos pixels mais
uniformemente, em uma imagem, de forma que eles representem o
alcance inteiro de níveis de brilho.

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Podemos usar este comando quando uma imagem aparece mais
escura que o original e você quer equilibrar os valores para produzir
uma imagem mais clara.

Limiar
Através do comando Limiar podemos transformar uma imagem
em um alto nível de preto e branco. Sua idéia é de um Xerox mal
feito, onde só enxergamos os tons de preto e branco sólidos.

No exemplo ao lado temos o resultado do comando Limiar. Sua

função sozinha não é lá grandes coisas, porém se formos
combinando-a com outros comandos conseguimos tirar proveito de
sua função. A medida que estudarmos filtros se tornará bem mais
interessante, porém já podemos criar em cima do que já conhecemos.
Veja o exemplo:

Peguei a fotografia e apliquei o comando Limiar no valor padrão

(metade). Em seguida acionei o recurso Inverter(CTRL+I) para criar o
negativo da imagem. Dessa maneira transformei a imagem de preto e
branco para branco e preto.

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 Posterizar
Posterizar permite que ajustemos através de números a
tonalidade dos níveis de brilho de uma imagem. Este comando
geralmente é utilizado para criar efeitos especiais de brilho em uma
imagem, como áreas grandes e planas em uma imagem. Posterizar
pode ser também utilizado para diminuir o número de cores de uma
imagem, se isso for necessário para algum fim. Veja seu resultado:

Trabalhando com as ferramentas de seleções

Retângulo de seleção
A maneira mais fácil e mais utilizada para selecionar um objeto da
imagem é o retângulo de seleção. Para utilizá-lo basta selecionar a
ferramenta e arrastar do ponto de origem ao ponto final da área que
será englobada, dessa maneira será feito um retângulo em volta da
área que se marcou.

Se por ventura for necessário alterar o local da seleção, no caso do

retângulo ficar mais para um lado do que para o outro, podemos
arrastá-lo utilizando a própria ferramenta de seleção, ou seja, você
faz a seleção, depois clica dentro dela i arrasta para o novo local.

24
Esse recurso é bastante interessante por não ser necessário
refazermos a seleção.

Um recurso interessante na ferramenta de seleção é a utilização das

teclas CTRL, ALT, SHIFT. Veja as suas funções:

SHIFT: Sua função é determinarmos uma área de seleção simétrica.

Dessa maneira não é possível fazermos um “retângulo de seleção”,
com a tecla SHIFT pressionada podemos fazer apenas seleções
quadradas. Entretanto após fazermos a primeira seleção, podemos
utilizar a tecla SHIFT para acrescentarmos novas seleções à primeira.
Veja o exemplo:

25
ALT: A função da tecla ALT é a de determinar um centro para a
seleção, ou seja: quando vamos fazer uma seleção para a figura
sempre começamos pela sua “quina”. Quando utilizamos a tecla ALT
começamos pelo centro.

Após fazer uma seleção, a tecla ALT tem outro comportamento, o de

excluir uma parte da seleção. Da mesma maneira que a tecla SHIFT
acrescenta na seleção, a tecla ALT retira da seleção. Veja no exemplo
abaixo.

Obs.: Utilize a tecla ALT junto com a tecla SHIFT para fazer quadrados
começados pelo centro.

CTRL: Sua função é a de chamar a ferramenta para mover a

fotografia, ou seja a Segunda da caixa de ferramentas. Entretanto
quando se têm uma seleção e utilizamos a tecla CTRL dentro da
seleção, sua função é a de recortar a parte da foto que está dentro da
seleção. Porém, se combinada com a tecla ALT, permite que se
duplique o que se tem dentro da seleção.

Obs.: Utilize a opção de grades e guias para criar seleções precisas.

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 Criando vinhetas com a seleção
Uma característica interessante da ferramenta seleção é a da
criação de bordas, seja ela enfumaçada ou não. Para tal temos o
recurso Difusão, que permite arredondarmos a seleção e em seguida
enfumaça-la. Veja no exemplo:

Para criarmos o efeito, devemos primeiro criar uma seleção

determinando a área que sofrerá o efeito.

Obs.: Podemos utilizar para fazer a seleção a ferramenta de

retângulo, elíptica ou lasso, uma vez que cada uma proporcionará um
formato diferente.

Percebermos então que a seleção está inversa ao que

precisamos porque na verdade a seleção determina a parte que
sofrerá alterações. Dessa maneira é necessário invertermos a seleção
com o comando Inverter Seleção do menu Selecionar.

A partir daí determinamos o tamanho da borda enfumaçada

com o comando Difusão do menu Selecionar. Por exemplo, 25 é um
bom valor. Feito a Difusão, devemos escolher a cor que será utilizada
para preenchermos após escolhida basta utilizar a regra do DEL para
preenchermos com a cor de fundo e ALT+DEL com a cor de primeiro
plano.

Obs.: Pode-se também mandar preencher com a cor escolhida mais

de uma vez, atenuando assim o efeito de esfumaçado.

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 Guarde a seguinte regra: Quando usamos Difusão, criamos o
efeito esfumaçado, caso contrário bordas lisas.

Podemos também determinar o nível do arredondamento antes

de fazermos a seleção. Vimos que a Difusão coloca o efeito após
determinarmos a área selecionada, mas se quisermos podemos
utilizar a janela Opções, que aparece quando damos um clique duplo
sobre a ferramenta, e colocarmos um valor para a Difusão.

Enriquecendo as seleções
Com a ferramenta Lasso conseguimos criar efeitos
interessantes para a fotografia. Entretanto criar uma seleção precisa
não é muito fácil, mesmo que utilizemos a opção de grade e guias.
Para isso no menu Selecionar temos a disposição o recurso Expansão
(para aumentarmos a seleção) e o Redução (para diminuirmos
gradativamente uma seleção).

Obs.: Pode-se utilizar do comando quantas vezes for necessário,

usando como ponto de chegada apenas a imaginação de quem cria.

Bordas fantasiosas para a imagem

Podemos criar também uma borda para a imagem. Dessa
maneira tentamos das a idéia de uma moldura para a fotografia. Veja
o processo:

Primeiro abrimos a foto e criamos uma seleção determinando a

área que ficará dentro da moldura. Invertemos a seleção e apagamos
o fundo (DEL).

Então invertemos novamente a seleção para voltarmos a

original, que no caso é o que ficará dentro da borda. Escolhemos uma
cor e em seguida acionados o comando Bordas do menu Selecionar,
Modificar. A espessura fica a critério do artista.

Pronto, basta aplicar e temos um resultado bastante

satisfatório, podemos assim apenas incrementar o trabalho.

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 Obs.: A opção Suavização do Selecionar, Modificar, permite criar
uma seleção mais precisa, fazendo assim uma espécie de
“arredondamento de pixels”. Seu resultado é mínimo.

A ferramenta seleção é uma ferramenta muito importante para

o trabalho diário, podendo-se dizer que é infinita a nível de recursos.
Devemos apenas saber a técnica e então começarmos a criar em
cima dessa técnica, assim conseguimos recursos incríveis.

Pincéis para desenho e retoque

O Photoshop dispõe de três ferramentas para o desenho a mão
livre: O Aerógrafo, O Pincel e o lápis. Suas funções são similares,
exceto no tipo de ponta que ele utilizará. Para ser mais preciso veja
as regras:

O Aerógrafo permite traçar uma linha mais forte em seu centro

e mais transparente em suas bordas. Já o Pincel permite colocar uma
linha mais uniforme, procurando assim manter a seqüência do
traçado. Percebemos também que a ferramenta Pincel possui o
recurso Arestas aguadas, que simula o efeito de um pincel tradicional.

Obs.: Fique atento com as opções da ferramenta, através da

caixa de opções do Aerógrafo e Pincel pode-se determinar a pressão
do traçado (Aerógrafo) e o nível de transparência – Opacidade (Pincel
e Aerógrafo).

Quando utilizamos os “pincéis”, podemos reverter seu efeito, no

caso de errarmos, para isso utilizamos a ferramenta Pincel do
Histórico, que reverte a ação somente nos locais pincelados.

Podemos também usufruir de uma borracha para apagar o

traçado colocado ou até mesmo a imagem. Sua função é bem
simples, basta acionar a borracha e então “esfregá-la” sobre a
página.

Ao utilizarmos a borracha vamos apagando a imagem e

colocando em seu lugar a cor de fundo determinada na caixa de
cores. Entretanto, podemos também usar a borracha para retornar à
figura original, no caso de termos adicionado algum efeito de pintura,
por exemplo. Para isso deixar ligado a opção Apagar para o Histórico,
na caixa de opções da ferramenta.

29
 Lápis ou linhas
Para fazer um retoque preciso, a nível de pixel, podemos utilizar
a ferramenta lápis. Sua característica é a de Ter um valor preciso na
ponta sem criar o esfumaçado que o aerógrafo cria. Suas opções de
trabalho são as mesmas da ferramenta Pincel, a grande vantagem é a
precisão por traçar sempre linhas finas.

Ao pressionar a ferramenta Lápis, temos a opção de criar linhas

na imagem. Seu processo é bem simples, basta determinar a cor na
tabela de cores, sua espessura na janela opções e a partir daí
desenhá-la na imagem.

Obs.: Para criar uma linha reta basta segurar a tecla SHIFT ao fazer o
traçado.

Através da ferramenta Linha também é possível criarmos setas.

Na janela opções encontramos a opção Setas, que determina que a
linha deverá Ter uma seta em cada ponta. Para isso basta acionar a
opção Início, para colocar a seta no início da linha e Fim para o final.

Através do item Forma, podemos alterar o tamanho da seta que

será colocada.

Determinando a ponta e espessura do pincel

Ao trabalhar com as ferramentas de pintura ou mesmo com as
de retoque, podemos determinar a ponta que será utilizada e
também seu tamanho. Para isso devemos colocar a janela Pincéis na
tela. Portanto abrimos o menu Janela e ligamos a opção Mostras
Pincéis. Dessa forma será mostrada a seguinte janela:

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 Por definição padrão, utilizamos as pontas redondas para os
pincéis. Entretanto é possível acrescentar outras bibliotecas com
novos recursos e pontas de pincel, utilizando do comando Carregar
Pincéis na caixa de comandos da janela. Os demais tipos de pincel
estão armazenados em três bibliotecas sortidas: Assorted – com
pincéis diversos. Shadows – com pincéis de sombra quadradas.
Square – com pincéis sólidos.

31
 Ferramenta Carimbo

A ferramenta Carimbo, permite criar uma espécie de repetição

da parte selecionada da imagem, criando um efeito de clone. Para
isso basta determinas o ponto que será clonado, através da tecla ALT,
e então passar o “carimbo” na parte da imagem que receberá o
resultado.

Obs.: Assim como as demais ferramentas o carimbo permite

determinar o tamanho do pincel, seu tipo e também a pressão.

Por definição padrão, sempre clone da própria imagem.

Entretanto podemos fazer uma mistura de figuras para alcançarmos
um resultado diferente, não para fazer o clone propriamente dito,
mas sim aproveitar uma parte da imagem para colocar em outra.

Ferramenta Borrar

Com a ferramenta Borrar é possível criar na imagem um efeito

semelhante ao de passar o dedo sobre uma pintura com tinta fresca.

Para utilizá-lo devemos pegar a ferramenta, determinar a

pressão que será feito isso, sendo que valores mais baixos dão um
efeito mais interessante, determinar o tamanho do pincel.

Cuidado com a opção Pintura a dedo da janela opções da

ferramenta, através dela é possível usar o efeito acrescentado á cor
de primeiro plano da caixa de cores.

Essa ferramenta é interessante para suavizar bordas de uma

imagem que sofreu retoques ou então montagens.

32
 Ferramenta Desfoque e Nitidez

Uma outra opção no trabalho com imagens é a possibilidade de

aumentar a nitidez ou embaçar mais a fotografia. Para isso temos as
ferramentas Desfoque e Nitidez. Desfoque quer dizer embaçar, tirar a
nitidez e é simbolizada por uma gota. Nitidez dá uma efeito contrário,
aumentando a nitidez da imagem. Seu modo de utilização é bem
simples, basta acioná-lo e passá-lo sobre o local que sofrerá o efeito.

Na seqüência acima temos a foto original, seguida do efeito

Desfoque e o uso excessivo da Nitidez.

Obs.: Cuidado ao usar o filtro Nitidez, ao aumentar demasiadamente

a nitidez da imagem podem vir a aparecer defeitos.

Esponja, Subexposição, Superexposição.

Subexposição(representado pelo “pirulito preto”), permite
aumentar o efeito luminoso da imagem aumentado assim a claridade
da imagem. Seu inverso é a ferramenta Superexposição, que deixa
manchas escuras na fotografia dando assim um aspecto de
queimado.

A ferramenta Esponja, representada por uma esponja, tem a

função de aumentar ou diminuir o nível de cores da imagem. Para
isso devemos escolher na caixa opções da ferramenta a função que
ela irá exercer na imagem.

Efeito da ferramenta Subexposição na fotografia. Utilizada

somente nas área mais escuras, dando assim um nivelamento maior
para a imagem.

Podemos utilizar a ferramenta Esponja para retirar ou aumentar

as cores em uma fotografia. Veja no exemplo: Foi selecionado a área
do prato com a Lagosta utilizando a ferramenta lasso.
Propositadamente essa seleção foi mal feita. Ao invertermos a
seleção e utilizarmos o efeito Remover Saturação, perdemos as cores
da imagem criando assim um efeito artístico.

33
 Dessa maneira é necessário fazer as correções para que o prato
fique exatamente colorido sem deixar manchas no fundo. Para isso
usamos a ferramenta Esponja com a opção Remover Saturação.

Com a ferramenta Lasso (segundo lasso) é possível fazer uma

seleção precisa de maneira que não seja necessário utilizar a esponja.
Entretanto se for necessário utilize a ferramenta de Demarcadores,
criando assim um caminho perfeito na imagem.

Utiliza também a ferramenta Esponja para aumentar o colorido

de uma parte da imagem ou se for o caso para diminuir.

Criando Textos

Criar um texto na imagem pode ser feito de duas maneiras: por

seleção ou já colocando o texto na cor que iremos utilizar. Para isso
temos duas opções já ferramenta texto. O texto seleção e o texto
sólido. Recomendamos o texto em formato de seleção, porque dessa
maneira as possibilidades para fazer alterações e preenchimentos
serão bem maiores.

Podemos ainda determinar a orientação do texto. Na

ferramenta T encontramos duas opções de orientação: A vertical e a
horizontal.

Portanto, para criarmos um texto selecionamos a ferramenta e

damos um clique no local que o texto deverá ficar. Dessa maneira
aparecerá a seguinte janela:

Primeiro digitamos o texto que será colocado na página. Em

seguida, configuramos a seu gosto seguindo as opções:

34
35
Fonte: Determina o tipo de letra que será utilizado. Ao lado temos os
estilos disponíveis para letra.

Tamanho: Determina o tamanho da fonte.

Entrelinhas: Determina a distância da linha de escrita.

Ajuste de espaço: Determina o espaço entre as letras da palavra.

Ícones de Alinhamento: Determina o alinhamento do texto –

centralizado, a esquerda ou a direita.

Obs.: No final da janela têm-se a opção para visualizar o tamanho do

texto. Dessa maneira torna-se mais fácil escolher a letra.

Ao terminar e selecionar o comando OK, ficará uma seleção na

imagem, a seleção de texto. Para movimentá-la basta clicar dentro da
seleção e arrastá-lo para o local desejado.

Pronto, determinado o local e a posição, basta preencher com a

cor desejada. Para isso selecione-a e utilize a regra do ALT+DELETE.
Se preferir pinte com as ferramentas Aerógrafo e Pincel, assim pode-
se usar mais a criatividade.

Obs.: Utilize as opções Ajuste de espaço automático e

Suavização de serrilhado. Dessa maneira consegue-se um ajuste mais
preciso do texto. A opção Suavização de serrilhado permite suavizar
as bordas do texto, conseguindo assim qualidade maior.

Régua
A ferramenta Régua permite criar medidas na imagem. Para
isso o processo é bem simples. Basta selecionar a ferramenta Régua,
arrastar a ferramenta sobre a imagem e observar o resultado na
janela Informações.

Preenchimento gradiente
A ferramenta gradiente permite criarmos sombras ou degradês
na imagem. Para isso devemos selecionar, segurar e selecionar a
ferramenta para determinar qual será o tipo de preenchimento que
será utilizado. Após pré definirmos basta clicarmos na foto e arrastar.

36
 Evite usar um sombreamento por cima de outro. Após colocar
um sombreado que não foi agradável, volte atrás com o recurso
Desfazer (CTRL + Z) e repita o processo.

Lata de Tinta (Baldinho)

Através do blade podemos preencher uma determinada área. Sua
grande vantagem é que para preenchermos uma determinada sem
seleciona-la, basta apenas clicarmos sobre a parte da imagem em
que desejamos colorir.

Conta Gotas
Permite descobrirmos uma cor que está sendo utilizada em uma
imagem. Para aplicarmos este recurso basta apenas selecionarmos
na barra de ferramentas e logo em seguida clicarmos na cor que
desejamos copiar.

Filtros

Os filtros no Photoshop são na verde efeitos especiais que são

colocados sobre a imagem ou seleção. Todos os seus filtros encontra-
se disponíveis no menu Filtros. A cada versão do programa mais
filtros são acrescentados, aumentado assim a facilidade de criarmos
alguma coisa. Para que utiliza a Internet, se pesquisar sobre
Photoshop encontrará uma quantidade variadíssima de filtros que
podem ser acrescentados ao programa, alguns interessantes e outros
verdadeiras bobagens e horríveis.

Assim, falarei sobre alguns filtros e exemplificarei outros

conforme abaixo:

Artístico

Escolha um filtro no submenu Artístico para obter um efeito de

pintura ou especial para um trabalho artístico ou projeto comercial.
Por exemplo, use o filtro Recorte de Arestas para colagens ou
tratamento de texto. Esses filtros reproduzem efeitos de materiais
naturais ou tradicionais e incluem:
Neste caso citaremos o estilo do efeito sobre a figura, pois no
submenu Artístico, podem variar demais em um efeito e outros. Como
não é o caso dos outros filtros.

37
Afresco

Pinta uma imagem em estilo mais grosseiro, usando toques curtos

arredondados e aplicados rapidamente.

Aquarela

Pinta a imagem em um estilo de cores de aquarela, usando um

pincel médio embebido em água e tinta para simplificar seus
detalhes. Onde ocorrem mudanças de tons significativas nas arestas,
o filtro satura a cor.

Arestas Posterizadas

Reduz o número de cores (posteriza) de uma imagem de acordo

com a opção de posterização que você define, localiza as arestas da
imagem e desenha linhas pretas nelas. Áreas grandes da imagem
têm sombreamento simples, enquanto os detalhes escuros são
distribuídos por toda a imagem.

Bastão de Borrar

Suaviza uma imagem usando traços diagonais curtos para

borrar ou manchar as áreas mais escuras das imagens. Áreas mais
claras tornam-se mais brilhantes e perdem os detalhes.

Espátula

Reduz os detalhes em uma imagem para dar o efeito de uma tela

com pouca pintura que revela a textura da base.

Esponja

Cria imagens com áreas com muita textura de cores

contrastantes, aparentando ter sido pintadas com uma esponja.

Foto Granulada

Aplica um padrão uniforme aos tons de sombras e meios-tons

de uma imagem. Um padrão mais suave e saturado é adicionado às
áreas mais claras da imagem. Este filtro é útil para eliminar os efeitos

38
de segmentação em mesclagens e unificar visualmente elementos de
várias origens.

Lápis de Cor

Desenha uma imagem usando lápis de cor em um plano de

fundo sólido. Arestas importantes são mantidas e recebem aparência
hachurada. O plano de fundo sólido aparece através das áreas mais
suaves.

Para obter um efeito de ressecamento, altere a cor do plano de

fundo imediatamente antes de aplicar o filtro Lápis de Cor a uma área
selecionada.

Neon

Adiciona vários tipos de brilhos aos objetos de uma imagem e é

útil para colorir uma imagem suavizando sua aparência. Para
selecionar um brilho de cor, clique na caixa de brilho e selecione uma
cor no seletor de cores.

Pastel

Faz uma imagem parecer traçada com lápis pastel em um plano

de fundo texturizado. Nas áreas de cores mais brilhantes, o lápis
aparece grosso, com menos textura e nas mais escuras, o lápis
aparece raspado para revelar a textura.

Pincel a Seco

Pinta as arestas da imagem usando uma técnica de pincel a

seco (entre pintura a óleo e aquarela). O filtro simplifica uma imagem
reduzindo sua gama de cores para áreas de cores comuns.

Plastificação

Reveste a imagem em plástico brilhante, acentuando os

detalhes da superfície.

Recorte de Arestas

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 Representa uma imagem como se tivesse sido feita de recortes
de papel colorido. Imagens em alto contraste aparecem como uma
silhueta, enquanto imagens coloridas são compostas de várias
camadas de papel colorido.

Tinta-Base

Pinta a imagem sobre um plano de fundo texturizado e depois

pinta a imagem final sobre ela.

Toques de Tinta

Permite que você escolha entre pinceladas de vários tamanhos

(de 1 a 50) e tipos para obter um efeito de pintura. Os tipos de
pinceladas incluem simples, leve e grossa, leve e escura, larga e
precisa, larga e aberta e cintilante.

Croqui

Os filtros no submenu Croqui adicionam textura às imagens, em

geral para um efeito 3D. Os filtros também são úteis para criar
trabalhos artísticos e aparência de desenhos feitos à mão. Muitos dos
filtros Croqui usam as cores de primeiro plano e de plano de fundo
quando estão redesenhando a imagem. Veja agora os exemplos de
imagens com os determinados filtros aplicados.

Veja agora os exemplos dos efeitos, aplicado em fotos.

40
 Filtros de Desfoque

Suavizam uma seleção ou uma imagem. Filtros de Desfoque são

úteis para retoques. Suavizam as transições criando pixels
intermediários próximos às arestas aguçadas de linhas definidas e
áreas sombreadas em uma imagem.

Observação: Para aplicar um filtro de Desfoque às arestas de uma

camada, certifique-se de desativar a opção Preservar Transparência
na paleta Camadas.

41
Veja agora os exemplos dos efeitos, aplicado em fotos.

Filtros de Distorção

Distorcem geometricamente a imagem, criando efeitos 3D ou

plásticos. Esses filtros podem usar muita memória.

Veja agora os exemplos dos efeitos, aplicado em fotos.

42
 Filtros de Estilização

Os filtros de Estilização produzem um efeito pintado ou

impressionista em uma seleção, mesclando pixels, localizando e

43
aumentando o contraste em uma imagem. Após usar filtros como
Indicação de Arestas e Traçado do Contorno, que realçam as arestas,
você pode aplicar o comando Inverter para contornar as arestas de
uma imagem colorida com linhas coloridas ou contornar as arestas de
uma imagem em tons de cinza com linhas brancas.

Filtros de Nitidez
Os filtros de Nitidez recuperam o foco de imagens desfocadas
aumentando o contraste dos pixels adjacentes. Incluem os filtros
Arestas Nítidas e Máscara de Nitidez, que localizam áreas da imagem

44
onde ocorrem mudanças de cores significativas (como nas arestas) e
as tornam nítidas. O filtro Máscara de Nitidez é usado geralmente
para correção de cores de alta precisão.

Veja agora os exemplos dos efeitos, aplicado em fotos.

Filtros de Pixelização

Os filtros no submenu Pixelização definem nitidamente uma

seleção agrupando pixels de valores de cor similares em células.

Veja agora os exemplos dos efeitos, aplicado em fotos.

Filtros de Ruído

Os filtros de Ruído adicionam ou removem ruídos, ou pixels com

níveis de cores distribuídos aleatoriamente. Isso ajuda a mesclar uma
seleção com os pixels adjacentes. Filtros de Ruído podem criar

45
texturas incomuns ou remover áreas com problemas, como sujeira e
rabiscos, de uma imagem.

Veja agora os exemplos dos efeitos, aplicado em fotos.

Filtros de Textura

Use os filtros de Textura para dar a aparência de profundidade

ou substância a uma imagem ou para adicionar uma aparência
orgânica.

Veja agora os exemplos dos efeitos, aplicado em fotos.

46
47
 Filtros de Traçados de Pincel

Como filtros Artísticos, Traçados de Pincel dão aparência de

pintura ou arte usando diferentes efeitos de pincel e tinta. Alguns
adicionam granulação, tinta, ruído, detalhe de aresta ou textura à
imagem para pontilhismo.

Veja agora os exemplos dos efeitos, aplicado em fotos.

Filtros de Vídeo

Incluem os filtros Cores NTSC (National Television Standards

Committee), que restringe a gama de cores àquelas aceitas para
reprodução em televisão, e Desentrelaçamento, que suaviza as
imagens em movimento capturadas em vídeo.

48
 Utilizando a Ferramenta Caneta

Um grande efeito gráfico é a criação de imagens com detalhes

coloridos. Veja o exemplo:

Para fazer tal efeito com precisão devemos aprender uma nova
ferramenta que nos permite criar um caminho e depois corrigi-lo, a
ferramenta Caneta. Antes de iniciá-la, verificamos se a janela
Demarcadores esteja na tela, caso contrário devemos abrir utilizando
o menu Janela.

Para criar um caminho com a ferramenta Caneta, existem três

maneiras:

Caneta: Que permite criar um Demarcador apenas usando o sistema

de marcação de pontos, ou seja, basta sair clicando em locais
diferentes na imagem que a ferramenta vai marcando os “nós”.

Caneta com Imã: Permite criar uma seleção a mão livre. A

curiosidade é que o programa vai ajustando a seleção para encaixar
de maneira certeira sobre o “possível objeto” que será isolado. Para
utilizá-la basta clicar e arrastá-la sobre a imagem.

Caneta com curva: Permite criar uma seleção à mão livre sendo
que, ao terminar o programa transforma a seleção em curvas. Dessa
maneira evita-se o exagero de nós sobre o Demarcador.

OBS.: Não se preocupe em fazer esse caminho perfeito, depois é

possível corrigi-lo.

49
Para corrigi-lo usamos as demais opções da ferramenta caneta, são
elas:

Seta: Permite mudar os nós de posição.

Caneta com +: Permite acrescentar nós.

Caneta com -: Permite excluir nós.

Seta em forma de sinal de maior: Permite colocar um nó em curva

quando arrastado.

Ao terminar de fazer a seleção (caminho) este estará disponível na

janela Demarcadores. Dessa maneira, usamos o ícone da cortina
Demarcadores que transformar um demarcador em seleção (bolinha
pontilhada). Agora é só trabalhar com a seleção.

Para adquirir maior perfeição em montagem utilize sempre a

ferramenta Caneta
e a janela Demarcadores.

Camadas

O conceito de Camadas no trabalho com imagens é a

possibilidade de dividi-la em várias partes. Por exemplo: Para fazer
uma montagem, é necessário criar uma divisão entre a foto original e
a que será colocado (montado), ou seja, para colocar uma foto de um
sol sobre uma folha, faremos uma montagem onde a folha estaria
como fundo e o sol sobre este fundo. Daí a idéia de montagem.

Essa é apenas uma das funções do recurso Camada. Pode ainda

ser usado para diversas outras coisas. O que realmente conta é saber
o processo para usá-lo, mas como e onde usá-lo depende do trabalho
a ser feito e principalmente da criatividade.

Para trabalhar com Camadas, primeiro devemos certificar que

sua janela este na tela. Para isso utilizamos o menu Janela com a
regra do Mostrar – Ocultar para exibi-la.

Primeiramente demos saber que o Plano de Fundo não pode Ter

sua posição alterada. Isso porque a posição da Camada determina

50
qual está na frente e qual está atrás, sendo que a ordem é de cima
para baixo.

Para entendermos melhor, faremos o seguinte exemplo:

primeiro abrimos duas fotografias distintas. Em uma dela
selecionamos todas imagem (CTRL + A) e recortamos (CTRL + X). A
partir daí vamos para a outra fotografia e colamos a imagem
recortada (CTRL + V). Dessa maneira temos duas camadas para
trabalharmos.

A partir desse exemplo, podemos, por exemplo, diminuir a

opção Opacidade (taxa de transparência) da camada superior criando
um efeito de mistura entre as duas. Veja a foto abaixo:

Ao terminar um trabalho com camadas ou até mesmo por outro

motivo, podemos unir as camadas em um só. Para isso devemos
utilizar o comando Achatar Imagem do menu Camadas

Transformando Camadas

Uma das coisas muito utilizada ao trabalho com camadas são os

comandos de ajustes da camada. Para isso utilizamos os comando
disponíveis no menu editar, podendo fazer á mão livre com o
transformação livre ou então com a opção Transformação. Dessa
maneira teremos as seguintes opções.

Novamente: Repete a última transformação feita.

Redimensionar: Permite aumentar ou diminuir a imagem da

camada.

51
Rotacionar: Permite girar a imagem da camada.

Inclinar: Permite inclinar a camada da imagem.

Distorcer: Permite distorcer (aumentar, diminuir, etc) á mão livre.

Perspectiva: Permite colocar a imagem da camada em perspectiva.

Numérica: permite fazer os ajustes da transformação de maneira

precisa, digitando assim os valores para inclinação, rotação, etc.

Rotacionar 180º: Gira a camada colocando-a de cabeça para baixo.

Rotacionar 90º horário: Gira a camada 90º no sentido horário.

Rotacionar 90º anti-horário: Gira a camada 90º no sentido anti-

horário.

Virar Horizontalmente: Coloca a camada ao contrário.

Virar Verticalmente: Coloca a camada de cabeça para baixo.

Organizando Camadas

Podemos mudar a ordem das camadas da imagem. Para isso

podemos utilizar os comandos do menu camada, opções Organizar
Entretanto uma maneira mais fácil é arrastando as camadas para
uma outra posição na janela Camada. Dessa maneira determinamos
qual deve ficar por cima ou por baixo.

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 Duplicando e Unindo duas Camadas
Duplicar uma camada é um recurso muito utilizado e também muito
fácil. Para isso basta arrastar sua camada para o comando Nova
Camada da janela Camada.

Pode-se também utilizar o menu Camada para duplicar, porém se

torna um trabalho desnecessário.

Usando Efeitos nas Camadas

Primeiro Vamos criar uma imagem da seguinte maneira:

Após criarmos o texto usaremos

os comando do item Efeito do menu
Camada. Dessa Maneira teremos os
seguintes resultados:
Sombra Projetada: Permite criar uma
sombra enfumaçada ao texto. Ao
acionarmos o comando, será mostrada
uma janela para configurar os valores
da sombra. Dessa maneira podemos
determinar o ângulo, cor, etc.
Sombra Interna: Permite criar uma
sobra com efeito de projeção do texto.
Dessa maneira temos uma aparência3D
para o Texto.
Brilho Externo: Permite criar um
efeito de sombra contornando o texto.

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Brilho Interno: Cria um efeito similar ao anterior, porém ao invés de
ser em volta do texto, será colocado para dentro do texto, fechando o
mesmo.
Chanfro e Entalhe: Permite criar um efeito de aparência com alto
ou baixo relevo (Chanfro), ou, então alto ou baixo relevo com
sombreamento (entalhe). Esse dois efeitos são interessantes pois dão
uma aparência de arredondamento do texto em suas extremidades.

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