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ESCOLA DE CURSOS ONLINE


CNPJ: 11.362.429/0001-45
Av. Antônio Junqueira de Souza, 260 - Centro
São Lourenço - MG - CEP: 37470-000
MATERIAL DO CURSO
APERFEIÇOAMENTO EM ARTES CÊNICAS

APOSTILA
ARTES CÊNICAS
ARTES CÊNICAS

São todas as formas de arte que se desenvolvem num palco ou local de


representação para um público.

Espaço cênico é o espaço definido em função de uma encenação teatral. Ele é


o espaço próprio aos atores.

Muitas vezes estas apresentações das artes cênicas podem ocorrer em praças
e ruas.

Assim podemos dizer também que este palco pode ser improvisado. Ou seja, o
palco é qualquer local onde ocorre uma apresentação cênica.

É composta pelas seguintes artes:

Teatro;
Ópera;
Dança;
Circo;

ARTES CÊNICAS: ÓPERA

ESPAÇO CÊNICO

Teatro: A palavra grega teatron designava o local destinado à acomodação das


pessoas que assistiam à representação, nos anfiteatros.
Literalmente, significava “lugar onde se vê”.
Etimologicamente, o produto teatro é definido a partir do ponto de vista do
consumidor.

EXEMPLOS DE ESPAÇO CÊNICO

Teatro Municipal do Rio de Janeiro;

ELEMENTOS: sonoplastia, figurino, cenário, iluminação.

TRÍADE TEATRAL: ATOR, TEXTO E PÚBLICO


Animação com espuminha video

CENÁRIO

Cenário enquanto sistema semiótico (signos) determina o espaço e o tempo da


ação teatral.
Representam um espaço geográfico (uma paisagem, por exemplo);
Um espaço social (uma praça pública, uma cozinha, um bar);
Ou um espaço interior (a mente, as paixões, os conflitos, os sonhos, o
imaginário humano).
No cenário se projeta o tempo: a época histórica, estações do ano, horas do
dia, os momentos fugazes do imaginário.
Existe ainda o caso dos espetáculos em que os recursos cenográficos estão na
performance do ator, no ruído, no vestuário ou na iluminação.
Animado ou vivo é aquele que é constituído pelo corpo dos próprios atores.

O cenário pode ser concreto, abstrato, objetivo e subjetivo.

O cenário pode ser considerado concreto quando se utiliza elementos


concretos em sua composição.
O cenário abstrato é aquele em que não há objetos concretos ou os objetos
concretos mudam de função.
O cenário é objetivo quando retrata o mundo exterior do personagem.
O cenário pode ser considerado subjetivo quando retrata o mundo interior dos
personagens.

SONOPLASTIA

Sempre esteve presente no teatro, desde as suas origens.


Sonoplastia é a comunicação pelo som.
Abrange todas as formas sonoras – música, ruídos e fala, e recorrendo à
manipulação de registos de som, a sonoplastia estabelece uma linguagem
através de signos e significados.
Dialoga com os movimentos do ator, explicita seu estado interior, contracena
com a luz, com o espaço em todos os seus aspectos.
Quando acrescentada a outros sistemas sígnicos de uma peça, o papel da
música é o de enfatizar, ampliar, de desenvolver e até de desmentir ou
substituir os signos dos outros sistemas.
Outro exemplo da utilização da música no teatro é a escolha que o diretor faz
do tema musical que acompanha a entrada e a saída de um determinado
personagem, tornando-a assim signo de cada uma delas.

ILUMINAÇÃO

Diferente dos demais sistemas sígnicos teatrais, a iluminação é um


procedimento bastante recente.

Sua introdução no espetáculo teatral, deu-se apenas no séc. XVII, ganhando


fôlego com a descoberta da eletricidade.

Iluminação de palco é usada para a consecução de vários princípios e metas:

Iluminação - permite que o espectador veja o que está se passando no cenário


ou, ainda, iluminar partes dele e escurecendo outras, a fim de ocultá-las ao
público;
Destaque de cenário - faz com que certas formas tridimensionais seja
destacadas;
Foco - dirige a atenção da audiência para um ponto determinado, em
detrimento do restante do palco;
Colorido - permite que o momento cenográfico seja acentuado. Uma tonalidade
vermelha produz efeitos completamente diversos de um verde, junto à
assistência, criando um ambiente emocional;
Espaço e tempo - permite efeitos que criam ilusão de mudanças de tempo e
local entre as cenas. Pode, por exemplo, simular um luar, um pôr-do-sol;
Elementos de projeção - as luzes podem servir para projetar cenários ao fundo;
Enredo - a luz pode integrar o próprio enredo, ativando efeitos como raios,
piscar de luzes, etc., integrado na própria ação.

FIGURINO

A sua decodificação pode indicar tanto o sexo quanto idade, classe social,
profissão, nacionalidade, religião de um personagem.
O traje é também o signo que representa clima, época histórica, região,
estação do ano, hora do dia.
É importante observar que em certas tradições teatrais, como na commedia
della'arte por exemplo, a vestimenta torna-se uma espécie de "máscara" que
vai identificar os tipos imutáveis , que se repetem de geração a geração.
Personagens como o Arlequim, a Colombina, o Pierrot.

BONS ESTUDOS E FELIZ PROVA-PE


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