Arte Pós-Modernidade: História e Arte II

Arte Pós-Modernidade
História e Arte II
"cabeça“ - Jackson Pollock - Petróleo

Movimento contemporâneo modificou as artes e arquitetura
O pós-modernismo é um movimento artístico, filosófico e cultural da

contemporaneidade e é caracterizado pelas mudanças científico-tecnológicas,
disseminação dos meios de comunicação social e uso desenfreado das tecnologias. Por
vezes é também chamado de pós-modernidade ou pós-industrial, nasceu em 1945, mas
foi apenas em 1960 que começou seu processo de expansão pelos diversos setores
sociais. Isso ocorreu por causa das transformações no âmbito tecnológico que
influenciaram todos os aspectos sociais.
Contexto histórico
O movimento pós-moderno surgiu após o Modernismo e a Segunda Guerra Mundial
(1939-1945). Nesse período, o mundo passava pela Terceira Revolução Industrial e por
diversas mudanças tecnológicas e sociais. As máquinas foram substituindo aos poucos o
trabalho humano, as lutas de classe começaram a ganhar fôlego e os indivíduos se
questionavam sobre sua existência e sobre a forma de organização do mundo.
A modernidade aumentou as desigualdades sociais e a destruição do meio ambiente

tornava-se cada vez mais perceptível. As ideologias chegaram ao fim e pessoas começam
a compreender que os projetos utópicos foram deixados de lado. O consumo extremo mais
o culto ao corpo tornaram-se o novo modelo dessa nova sociedade.
A sociedade de espetáculo ganhou novas proporções e o homem deseja muito
mais do que consumir coisas, agora ele deseja experiências marcantes, encontrar
novas pessoas, ter sensações e vivências nunca experimentadas. A internet e as
novas tecnologias de comunicação contribuem para isso. É possível agora
conversar com uma pessoa do outro lado do mundo com apenas um clique.
Nesse contexto, a arte pós-moderna surge para questionar os valores

individualistas e refletir todo esse momento social. A Pop Art passa assim a
ironizar a sociedade de consumo e a Arte Conceitual passa a conversar com os
vazios e incertezas sociais. Mas, ao mesmo tempo em que critica o consumo, a
Arte Contemporânea vira consumo e passa a ser alvo do mercado internacional.
Características
O mundo pós-moderno mescla os estilos, o real e imaginário, além de explorar as
pluralidades sociais. É desta forma que as artes desse movimento acabam por se
desenvolverem. Algumas das características da arte pós-moderna são:
• Exploração do humor, do lúdico e da metalinguagem;

• Ligação entre linguagem artística com realidade multifacetada;
• Fragmentada, híbrida, sem hierarquia;
• Desconstrução de valores e pluralização dos gêneros;
• Espetacularização social, ou seja, transformar todos os aspectos do cotidiano um
espetáculo;
• Abandono de suportes tradicionais;
• Uso das mídias e tecnologias para a composição de peças.
Principais Movimentos
A arte pós-moderna ou arte contemporânea criou e tem criado diversos movimentos

estéticos. Conheça agora três das principais vanguardas.
• Pop Art;
• Minimalismo;
• Expressionismo Abstrato;
Outros movimentos incluem: Arte cinética; Arte digital; Arte de Novas Mídias; Arte
povera (poor art); Arte Urbana (Street Art); Body Art; Hiper-realismo;
Fotorrealismo; Arte Conceitual; Op art.
Pop Art:
A Pop Art surgiu na Inglaterra em 1960 e

tem como principal representante o
pintor e cineasta Andy Warhol
(cineasta). Essa vanguarda utiliza as
cores quentes e cores frias de
tonalidades vibrantes, e se caracteriza
por seu uma arte criada para as massas
populares. Os artistas buscam ironizar o
consumismo e a vida cotidiana, além de
ser um contraponto do subjetivismo e
hermetismo.
"Marilyn , galeria de leo castelli , nova york"
Andy Warhol - 1964
Minimalismo :
O Minimalismo se caracteriza pelo uso

mínimo dos espaços e diminuição dos
desperdícios tanto de materiais quanto
de cores e formas. Foi uma vanguarda
que influenciou diversos campos das
artes como a arquitetura, música,
desenho industrial, design, cinema. Os
principais representantes desse
movimento são Sol LeWitt, Samuel
Beckett (dramaturgo e escritor), Robert
Bresson (cineasta), Raymond Carver
"noite relógio" (designer).
Cy Twombly - 1966
Expressionismo Abstrato:
Essa vanguarda nasceu da união do

Expressionismo e da arte abstrata. Foi o
primeiro movimento artístico americano
que ganhou destaque mundial. Entre suas
principais características estão o
rompimento com a pintura convencional,
subjetivismo, improvisação e
espontaneidade, além do uso de algumas
figuras geométricas como as linhas, círculos
e triângulos. Jackson Pollock, Arshile
Gorky e Mark Rothko são alguns dos
"início falso“ -Jasper Johns - óleo sobre tela -
maiores representantes.
137 x 170 cm - 1959
"manhã de cape cod"
Edward Hopper - óleo
sobre tela - 87 x 102 cm -
1950 - (Smithsonian
American Art Museum
Directions (United States)
"o fígado é o Cock's
Pente"
Arshile Gorky - óleo
sobre tela - 186 x
249 cm - 1944 -
(Albright-Knox Art
Gallery (Buffalo,
United States)
"Bandeira branca"
Jasper Johns -
1955
Pós-Modernismo na arquitetura
O pós-modernismo também influenciou diversos campos, inclusive os estilos

arquitetônicos. O objetivo principal dessa arquitetura era fazer críticas à estética
dos arquitetos modernistas.
Assim como nas artes plásticas, a arquitetura contemporânea provocava e ironizava

a vanguarda anterior. Um exemplo disso é o edifício da AT&T em Nova Iorque,
idealizado por Philip Johnson. O arquiteto projetou o prédio como uma crítica ao
“estilo internacional” utilizada pelo movimento anterior.
Uso das cores vibrantes na Piazza
d'Italia de Charles Moore é
uma característica do pós-modernismo.
(Imagem: Wikimedia)
A arquitetura pós-moderna passou por dois períodos distintos. No primeiro
momento, na década de 1960, ele se voltava ao passado para fazer críticas ao
Modernismo. Assim, analisava a corrente anterior e procurava por materiais que
fizesse um contraponto. Os elementos do ambiente eram selecionados para terem
sintonia com os usuários. A funcionalidade era colocada de lado e o impacto
visual ganhou destaque, assim as cores vibrantes retornam e as formas ganharam
movimento.
Foi nos anos 1970 e 1980 que os projetos arquitetônicos pós-modernos ganharam
reconhecimento como estilo. Novamente as referências históricas foram usadas de
forma irônica. Um exemplo é o uso exagerado do frontão (peça arquitetônica
triangular que fica no topo da fachada de edifícios).
MUSEU DE
MINERALOGIA
Fonte:
http://mdc.arq.br/200
9/02/16/eolo-maia-e-
a-construcao-da-pai
sagem/
Referências
Rosa, Joseane (2019). Pós-Modernismo:
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes Imagens
/pos-modernismo
Wahooart: https://pt.wahooart.com
Meisterdrucke: https://www.meisterdrucke.pt

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A modernidade aumentou as desigualdades sociais e a destruição do meio ambiente

Nesse contexto, a arte pós-moderna surge para questionar os valores

• Exploração do humor, do lúdico e da metalinguagem;

A arte pós-moderna ou arte contemporânea criou e tem criado diversos movimentos

A Pop Art surgiu na Inglaterra em 1960 e

O Minimalismo se caracteriza pelo uso

Essa vanguarda nasceu da união do

O pós-modernismo também influenciou diversos campos, inclusive os estilos

Assim como nas artes plásticas, a arquitetura contemporânea provocava e ironizava

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