Paul Wells

com Joanna Quinn e

Les Mills

Desenho para
Animação
s.m. técnica de produção (de imagens ou diagramas) que
utiliza linhas e marcas feitas sobre papel com lápis,
caneta, etc.

s.f. técnica em que são filmados desenhos ou posições

de modelos sucessivos para criar a ilusão de movimento
quando o
filme é mostrado como uma sequência

Tradução:
Mariana Bandarra

Revisão técnica:
Sérgio Nesteriuk
Mestre e doutor em Comunicação e Semiótica
Diretor de Educação da Associação Brasileira do Cinema de
Animação Professor da PUC-SP, Universidade Anhembi Morumbi
e FAPCOM

2012
Obra originalmente publicada sob o título
Basics Animation: Drawing for Animation

ISBN 978-2-940373-70-3

Copyright © AVA Publishing SA 2009. All rights reserved.

▶
Design de Tamasin Cole
www.tamasincole.uk.co Storyboard autobiográfico
Imagem da capa: animador
Dream and Desires:
Family Ties
Richard Reeves
© Joanna Quinn/ Beryl
Productions International
Leitura
Ltd Final: Sandro Andretta

Gerente
Capa: VSEditorial
Digital,–arte
CESA: Arysinha Jacques Affonso
sobre capa original
Editora responsável por esta obra: Mariana Belloli

Editoração eletrônica: Techbooks

W453a Wells, Paul.

Desenho para animação / Paul Wells, Joanna Quinn, Les
Mills ; tradução: Mariana Bandarra ; revisão técnica: Sérgio
Nesteriuk. – Porto Alegre : Bookman, 2012.
192 p. : il. color. ; 23 cm. – (Animação Básica ; 3)

ISBN 978-85-407-0152-6

1. Animação. 2. Desenhos animados. I. Quinn,

Joanna.
II. Mills, Les. III. Título.

CDU 791.228

Catalogação na publicação: Fernanda B. Handke dos Santos – CRB 10/2107

Reservados todos os direitos de publicação, em língua portuguesa, à

BOOKMAN EDITORA LTDA., uma empresa do GRUPO A EDUCAÇÃO S.A.
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90040-340 – Porto Alegre – RS
Fone: (51) 3027-7000 Fax: (51) 3027-
7070
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SAC 0800 703-3444 – www.grupoa.com.br
IMPRESSO NA CINGAPURA
PRINTED IN SINGAPORE
Sumário

6 Introdução
12 Como aproveitar ao máximo este
livro

14 Pensando 44 Prática 72 Procedimentos

o desenho de pré-produção
46 Composição e
e produção
16 perspectiva
Observação 74 A ideia
50 Desenho de modelo
arrebatadora
20 Percepção vivo e figura
84 Roteiro
24 Memória 56 Movimento e
dinâmica 86 Storyboard
28
Interpretação 60 Pensando a 90 Cenas
animação
32 96 De 2D a 3D
Representação 66 Desenhando
personagens
36 Imitação
40
Experimentaçã
o
100 Desenho e 124 Desenho e 148 Desenhando
narrativa adaptação personagens e
concepts
102 Sketchbooks como 126 Comerciais
recursos narrativos 130 Adaptação literária e 150 Frédéric Back
106 A personagem como narrativa gráfica 154 Paul Driessen
narrativa 142 Adaptando estéticas 158 Richard Reeves
162 Michael Dudok de Wit
166 Luis Cook
172 Gerrit van Dijk

177 Glossário
179 Notas sobre desenho
186 Conclusão
187 Bibliografia
190 Filmografia
191 Webgrafia
192 Créditos de imagens / agradecimentos
Introdução

O desenho é parte fundamental das etapas

preparatórias de quase todo projeto centrado em
design. Trata-se do método central por meio do
qual ideias e conceitos podem ser visualizados e,
em última instância, compartilhados com
colaboradores, clientes e público. Em qualquer
forma – rabisco, esboço, estudo ou planta –, as
linhas e suas marcações de apoio,
sombreamentos etc. incluídos em uma
visualização são a representação essencial das
informações e do sentido. O desenho, em
animação, é marcado pelo movimento,
representando trajetórias de deslocamento,
trajetos de ação e coreografias de personagens
para fenômenos animados. Ele opera em uma
infinidade de formas, desde os trabalhos no
sketchbook até a animação completa, quadro a
quadro, e cada uma dessas formas desempenha
uma função necessária e muitas vezes complexa
para comunicar ideias e emoções específicas.
 6|7

Muitos animadores tradicionais combinam Grande parte dessa visão do desenho de

talento para a arte do desenho com animação está inevitavelmente relacionada
técnicas performáticas cuidadosamente às conquistas significativas dos estúdios
afinadas. Disney durante sua “era de ouro” entre
Essa combinação de metodologia Steamboat Willie (1928), que apresenta
avançada de desenho com atuação é Mickey Mouse em sua primeira aventura
muitas vezes tida como a melhor forma em animada, e Bambi (1942), a apoteose do
que o desenho pode operar dentro da estilo hiper-realista clássico da Disney.
animação, mas não deve ser encarada Embora reconhecesse o pioneirismo de
como a única maneira em que o desenho Winsor McCay em Gertie the Dinosaur,
funciona, ou como o “Santo Graal” da de Otto Messmer em O Gato Félix (Felix
realização dentro da forma. the Cat) e dos irmãos Fleischer na
criação de
desenhos animados que aproveitavam ao
máximo a liberdade representacional,
Disney
rejeitou a anarquia imagética e apropriou-se
dos códigos e convenções já estabelecidos
no cinema live-action. Ao priorizar a
animação de personagens plenamente
desenvolvidas e as situações dramáticas em
detrimento de formas melodramáticas e
gags visuais, os filmes da Disney ganharam
a capacidade de sustentar narrativas
longas.
▼
Halas & Batchelor Studio
John Halas trabalha em
desenhos para A Revolução dos
Bichos (Animal Farm, 1954), o
primeiro longa-metragem de
animação britânico, em que ele
captura graficamente
expressões faciais com a ajuda
Introdução > Como aproveitar ao máximo este

de um espelho, recriando-as na
personagem de um porco.
livro
 Introdução

Foi esse investimento no próprio processo As realizações da Disney deixaram um

de animação – um maior compromisso legado duradouro e ainda são relevantes
com o desenho anatomicamente correto, o nas formas como priorizam a grande
estímulo da inspiração, o reconhecimento quantidade de abordagens ao desenho
do apelo e do formato da narrativa de dentro da preparação ou do filme de
aventura das histórias em quadrinhos, a animação já finalizado. Disney retreinou
atuação convincente das personagens e todos os seus animadores para o
storyboards expandidos – que permitiu a desenho de observação, na intenção de
criação de um tipo de realismo relevante que tanto personagens humanas quanto
para a narrativa dos longas-metragens e da animais tivessem verossimilhança
economia hollywoodiana. Além disso, essa anatômica. A “convicção” que isso
metodologia favorecia uma exigência conferia às personagens, de acordo com
específica de técnicas de desenho a crença de Disney, dava suporte às suas
avançadas, que ainda hoje caracterizam a funções narrativas e às tendências
animação “plena” no estilo clássico. antropomórficas de suas histórias que, em
Historicamente, isso ganhou importância grande parte, baseavam-se em animais. O
especial porque resultou em Branca de desenho de inspiração permitia que os
Neve e os Sete Anões (Snow White and the artistas experimentassem com o design
Seven Dwarfs,1937) e na aceitação da de personagens e ambientes, estéticas,
animação como forma genuína de cinema e posturas e gestos coreografados e com o
de arte gráfica. A animação deixava de ser potencial narrativo e motor das formas
uma programação secundária para tornar-se estáticas.
a atração principal.

◀
título
O Gato Félix
animador
Otto Messmer
O desenho de Otto Messmer
para O Gato Félix era uma
combinação sutil de
marcações gráficas
convincentes e coreografia
desenhada a partir das
pantomimas de Charlie Chaplin
e de outros comediantes do
cinema mudo.
Desenho para animação
 8|9

Estilos modernistas
Os artistas da Disney foram influenciados Professores e profissionais sentiam
por um sem-número de fontes visuais, em claramente que isso era, ao mesmo tempo,
grande parte europeias – entre elas as uma vantagem e uma desvantagem. Se,
obras de JJ Grandville, Doré, Daumier, Kley, por um lado, a animação clássica oferece
Griset e Potter –, e suas habilidades de um vocabulário puro de desenho em um
desenho pressupunham os estilos estilo de animação full, por outro lado esse
ocidentais de composição e perspectiva. vocabulário pode ser limitante para aqueles
Maiores graus de abstração estão que não têm a capacidade técnica de
presentes em obras como Fantasia (1940) e atingir o nível de desenho exigido e, acima
nos desenhos animados dos anos 1950, de tudo, para aqueles que gostariam de
que eram uma resposta ao trabalho de trabalhar em diversos outros estilos. Este
estúdios como United Productions of livro busca lidar com essa perspectiva e
America (UPA) e empregavam estilos expandir a filosofia do desenho de
modernistas desenhados a partir das belas animação, aceitando o estilo de animação
artes e do design gráfico. A animação clássica, mas sugerindo também que há
clássica da Disney manteve-se praticamente uma vasta gama de outras abordagens e
a mesma, no entanto, e definiu as processos nos quais o desenho
abordagens ao desenho de animação. desempenha um papel central e
intrinsecamente diferente.

◀
Model sheet para Betty Boop

animadores
Irmãos Fleischer
Este model sheet original do
desenho Betty Boop, da
Fleischer Brothers’, visualiza a
Introdução > Como aproveitar ao máximo este

proporção, a postura e o
movimento sugerido de Betty,
além de diversas de suas
expressões faciais na
articulação gráfica de suas
respostas emocionais. Há uma
atenção especial ao movimento
recatado e súbito do gesto que
Betty faz com a mão.
livro
 Introdução

Uma das características mais importantes Essencialmente, sejam quais forem os

do desenho integrada a essas abordagens termos e condições em que o sketchbook
e processos é a forma como ele facilita o ou outro recurso venha a ser utilizado para
ato de pensar sobre a narrativa e incentiva a obter qualquer resultado – desde a
visualização de ideias e conceitos. Além animação de personagens até a pureza das
disso, desenhos que sugerem eventos linhas e formas abstratas –, o desenho de
narrativos e estilos cômicos, por sua vez, animação é capaz de facilitar uma
sugerem o processo por meio do qual os variedade de mundos psicológicos,
movimentos necessários para criar a ação emocionais e materiais. Esses mundos
podem ser coreografados e executados. serão explorados nos capítulos seguintes.
No início e ao longo desses processos, o
sketchbook pessoal é, muitas vezes, uma
ferramenta importante para lidar com
experimentações visuais, registrar ideias,
praticar designs específicos e estratégias de
definição de poses-chave (blocking),
experimentar novas perspectivas sobre o
movimento, fazer observações e criar
contextos imaginativos para estimular o
desenvolvimento de outros materiais etc. O
sketchbook é, em muitos sentidos, uma
grande ferramenta de libertação contra o
pensamento prescritivo ou as regras, os
códigos e as convenções frequentemente
associados à execução da animação full, e
ao classicismo do estilo Disney.

◀
título
Man Alive! (1952)
animador
UPA
O trabalho da UPA empregava
estilos modernistas, em grande
parte desenhados a partir das
obras de Saul Steinberg, Raoul
Dufy, Georg Olden, Stuart Davis
e Ronald Searle, que
redimensionavam, distorciam e
omitiam os ambientes,
Desenho para animação

buscando expressar atmosferas

e perspectivas por meio de
cores, formato e construção.
 10 | 11

Pensando o desenho
O capítulo de abertura incentiva os leitores a ver o papel e
a função que o desenho desempenha como ferramenta de
criação e como mediador da expressão psicológica e
emocional.

Prática
Depois de investigar o desenho de modo geral, a discussão
recai sobre algumas das expectativas mais típicas do
desenho para a animação clássica, e também sobre a
forma como essas expectativas podem ser variadas e até
mesmo rejeitadas como modelo de desenho em um filme
de animação.

Procedimentos de pré-produção e produção

O desenho desempenha uma função em diversos
aspectos da preparação e do desenvolvimento de
narrativas e personagens animadas, e isso é abordado
neste próximo aspecto da análise.

Desenho e narrativa
Este capítulo investiga a forma como o desenho está
relacionado à narrativa, e concentra-se nas formas
específicas em que as estratégias visuais evocam a
história por meio de conceitos, associações e modos de
comunicação.

Desenho e adaptação
Introdução > Como aproveitar ao máximo este

A discussão prossegue, investigando o modo como os

estilos e contextos de desenho estabelecidos são
adaptados para a forma animada.

Desenhando personagens e concepts

Este aspecto final da discussão inclui uma gama de
estudos de caso de artistas conhecidos, levando em conta
as abordagens específicas ao desenho e como ele é usado
para propósitos e efeitos específicos.
livro
 Como aproveitar ao máximo este livro

Este livro oferece uma introdução às diversas técnicas e potencialidades do desenho de

animação. Desde o desenvolvimento de uma ideia inicial, comunicação de conceitos para
colegas e criação do storyboard para cenas, personagens e histórias até a execução
final, o desenho é uma ferramenta integrante da pesquisa e da prática em animação.

Cabeçalhos
Permitem que o leitor Números de páginas
segmente o texto e Localizados no canto
consulte rapidamente seus superior direito de
tópicos de interesse. cada página dupla.

Roteiro 84 | 85

Existem diversos métodos para criar o fosse expressa, possibilitando seu exagero,
roteiro de um filme de animação. O minimização ou completa transformação.
animador pode trabalhar tanto com um
Quando os desenhos começaram a ganhar
roteiro tradicional, baseado em descrições e movimento, a dimensão adicional do tempo
diálogos escritos, quanto por meio de
permitiu-lhes revelar o passado ou
processos de visualização, como esboços e projetarem-se para o futuro, tornando-se
storyboards, ou pode até mesmo valer-se
uma das formas que conferia à animação o
da improvisação com determinados
aparente controle sobre todos os aspectos
materiais e técnicas. Cada abordagem parte da ordem temporal ou da configuração
de diferentes intenções e, inevitavelmente,
espacial. O desenho – assim como outros
produz diferentes resultados. No entanto, o recursos usados em animação –
mais importante continua sendo o papel do possibilitava metamorfose (transição
desenho na criação do roteiro, tanto que
aparentemente uniforme de um estado ou
sua presença faz parte de quase qualquer
forma para outro); condensação (o máximo
projeto, independentemente do estilo ou da de sugestão com o mínimo de imagens);
abordagem adotados.
fabricação (a criação de disposições,
De várias maneiras, foi o próprio desenho ambientes e mundos imaginários); e
que sugeriu, em primeira instância, as funcionava como um importante veículo de
formas características em que a animação visualização metafórico e metafísico por
poderia funcionar, usando símbolos e signos natureza. Você pode encontrar uma
como atalhos visuais para a representação discussão mais abrangente acerca desse
de seres humanos, animais, objetos e, tópico em Basics Animation: Scriptwriting.
acima de tudo, ideias e conceitos. Isso
possibilitava retratar elementos invisíveis ou
aparentemente inimagináveis, fossem eles
teoremas complexos ou estados
psicológicos, orgânicos, materiais ou
mecânicos. O desenho permitia que a
seleção específica de uma ideia ou forma
▶
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Procedimentos de pré-produção e produção

o
A ideia arrebatadora > Roteiro > Storyboard

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Desenho para animação

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Legendas S
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Navegação entre
Trazem informações r
a capítulos
complementares sobre a A
v
Destaca a unidade atual,
imagem e orientações acerca de listando a seção anterior
n
i
Integrante do National Film
como a ilustração ou o contexto Board of Canada, a artista Shira
Avni sugere aspectos de
e a seguinte.
histórico devem ser lidos. composição e de movimento
para instigar um senso de como
a própria animação vai
funcionar. A qualidade solta e
sugestiva do traço é
extremamente pertinente para
mostrar aspectos dos conflitos
tanto físicos quanto espirituais
das personagens.
 12 | 13

Ilustrações
Desenhos e imagens adicionais
aparecem ao longo do livro para
oferecer insights e informações
que dão suporte ao texto
principal.

Experimentação 42 | 43

Tanto em formas figurativas quanto experimental pode ser levado a cabo

abstratas, a experimentação é uma usando diferentes mídias e ferramentas, e
exigência absoluta para o desenho e, em pode funcionar dentro de diversos contextos
termos de animação, tem diversas e prazos. Ele pode ainda ser um veículo
consequências. Primeiramente, ela é parte para explorar o material com um espírito de
essencial do desenvolvimento de processos experimentação e seleção, de modo que um
mentais embrionários, e ajuda a desenvolver vocabulário de conhecimento é construído
os termos e as condições da invenção. Em e, a partir desse vocabulário, é possível fazer
segundo lugar, ela facilita o processo de escolhas durante o ato de uma prática mais
chamada e resposta do artista, que está específica. Esse tipo de trabalho permite e
intuitivamente desenhando a lápis, mas ao incentiva a inspiração e o desenvolvimento
mesmo tempo passando por um processo de um estilo pessoal. Não chega a ser
de avaliação e revisão imediata enquanto surpresa o fato de que isso está no cerne do
desenha. Em terceiro lugar, a trabalho em sketchbooks, e de que o
experimentação permite um processo de desenho experimental é uma forma
repetição, seleção, refinamento e prática à extremamente benéfica de expressar e
medida que as ideias, percepções e investigar fantasias, ansiedades,
memórias são exploradas. O desenho está preocupações, influências, anedotas e
em formação e transformação, traduzindo emoções.
ideias para marcações de interpretação e
expressão pessoal.
Em última análise, esse tipo de desenho é
pura oportunidade, sem os entraves de
necessidades ou objetivos específicos, e no
entanto é capaz de oferecer um modelo
para todos os tipos de abordagens de
solução de problemas. O desenho ▲
título Expressão experimental

*
The Wife of Bath
O desenho experimental
animadora incentiva a pesquisa e a
Joanna Quinn investigação pessoais no
O desenho experimental não é estanque, nem está
Joanna retrata investidas desenvolvimento de um
sujeito aos rigores do sucesso e do fracasso. Tudo libidinosas e trocas emocionais estilo e modo de expressão
está relacionado ao processo de tentativa e erro; as próprios.
Introdução > Como aproveitar ao máximo este
em The Wife of Bath.

coisas surgem de ideias e conceitos inesperados, A experimentação é o

aspecto mais livre do
surpreendentes, formando-se a partir de rabiscos, desenho: não há regras,
esboços e imagens justapostas. convenções ou temas, o
artista é livre para descobrir
Paul Wells esses aspectos, bem como
Imitação > Experimentação

sua abordagem pessoal de

cada um deles, em termos
Pensando o desenho

de técnica, estética e
temática.

Abstrato é o desenho não linear, não objetivo, puramente abstrato, que investiga formas, formatos e
cores sem uma meta específica em mente e, por isso mesmo, tem importância considerável em
animação.

Glossário Para refletir

Oferece a definição dos Pontos que buscam
termos-chave destacados resumir, dirigir e dar
no texto principal. suporte a abordagens
práticas e analíticas
específicas.
livro