Papers by Gabriela Lirio Gurgel Monteiro
El artículo analiza la trayectoria artística de Josef Svoboda (1920-2002) y su contribución al pe... more El artículo analiza la trayectoria artística de Josef Svoboda (1920-2002) y su contribución al pensamiento sobre teatro y la tecnología. Partiendo de lo que llamó "filosofía del trabajo", el artista checo no solo desarrolla dispositivos cinéticos, sino que investiga la relación entre el espacio y el público al realizar espectáculos utilizando diversas técnicas de proyección de imágenes. La relevancia de su obra se puede ver en el teatro contemporáneo a través del diálogo con las vanguardias históricas, en las que Svoboda es uno de los artistas más brillantes. Hago hincapié en la necesidad de una revisión histórica para analizar la complejidad y diversidad de la producción artística contemporánea, a partir de investigaciones que pretendan conjurar lo experimental y lo político, la tecnología y la dramaturgia de las imágenes, la intermediación y artesanía del trabajo del actor.
Revista Eletrônica do Instituto de Humanidades, Nov 8, 2021
Resumo: O artigo analisa as trajetórias de PIscator e Brecht, destacando a criação de imagens na ... more Resumo: O artigo analisa as trajetórias de PIscator e Brecht, destacando a criação de imagens na concepção artística e na vocação política de suas obras. Interessa investigar o encontro entre ambos, ressaltando aproximações e diferenças na composição de formas dramatúrgicas e estéticas, dialogando com a realidade política à época.
maxwell.lambda.ele.puc-rio.br
Page 1. FRÄULEIN:GRITO DE MÁRIO Gabriela Lírio Gurgel I-GRITO DE SINCERIDADE: ARTE INTRANSITIVA? ... more Page 1. FRÄULEIN:GRITO DE MÁRIO Gabriela Lírio Gurgel I-GRITO DE SINCERIDADE: ARTE INTRANSITIVA? Qual a obrigação do artista? Preparar obras imortais que irão colaborar na alegria das gerações futuras ou construir ...
Resumo: O artigo analisa as trajetórias de PIscator e Brecht, destacando a criação de imagens na ... more Resumo: O artigo analisa as trajetórias de PIscator e Brecht, destacando a criação de imagens na concepção artística e na vocação política de suas obras. Interessa investigar o encontro entre ambos, ressaltando aproximações e diferenças na composição de formas dramatúrgicas e estéticas, dialogando com a realidade política à época.
Cena
O artigo investiga a noção de corpo pós-humano e sua interação com a tecnociência, a partir da an... more O artigo investiga a noção de corpo pós-humano e sua interação com a tecnociência, a partir da análise do espetáculo autobiográfico “O homem vermelho”(2012), de Marcelo Braga. O espetáculo é um relato do enfrentamento de um câncer raro – linfoma cutâneo de células T.
O Percevejo Online, 2011
Este artigo propõe investigar as relações entre corpo cênico e o uso do espaço em Marat/Sade, nas... more Este artigo propõe investigar as relações entre corpo cênico e o uso do espaço em Marat/Sade, nas versões de Peter Brook para o teatro e para o cinema. Na peça, o diretor desconstrói o espaço cênico ao incorporar o espectador como parte inerente do espetáculo e ao explorar novas formas de representação da loucura, a partir do excesso e da investigação de ações coletivas. O objetivo é o de privilegiar a singularidade da criação de cada ator e, ao mesmo tempo, promover um diálogo com a História, ao se comprometer com a criação de uma linguagem comum que deflagra um ato político, coletivo, histórico. No cinema, adotando o espaço teatral como referência e em continuidade com a proposta anterior, Brook, ao utilizar três câmeras, amplia a sensação de ruptura com o espaço convencional, lançando os atores em uma experiência limite até a catarse final e a destruição do cenário.
Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte
O artigo analisa o conceito de corpo expandido e os efeitos de presença em performances intermedi... more O artigo analisa o conceito de corpo expandido e os efeitos de presença em performances intermediais. O objetivo é o de investigar de que forma tecnologias digitais radicalizam algumas práticas permitindo que o corpo expandido do artista extrapole espaços delimitados na cena.
Resumo O artigo analisa o conceito de corpo expandido e os efeitos de presença em performances in... more Resumo O artigo analisa o conceito de corpo expandido e os efeitos de presença em performances intermediais. O objetivo é o de investigar de que forma tecnologias digitais radicalizam algumas práticas permitindo que o corpo expandido do artista extrapole espaços delimitados na cena. Palavras-chave Corpo expandido; efeito de presença; tecnologias digitais; performances interme-diais. Abstract The article analyses the concept of expanded body and the effects of presence in intermediais performances. The goal is to investigate how digital technologies radicalize some practices allowing the expanded body of the artist to break spaces surrounded by the scene.
Este artigo analisa o jogo do ator na cena intermedial e a problemática da sensibilidade da image... more Este artigo analisa o jogo do ator na cena intermedial e a problemática da sensibilidade da imagem. Com o advento das tecnologias digitais, o teatro contemporâneo investe nos relatos autobiográficos e na interface entre o ator e as imagens, criadas e/ou pré-registradas e projetadas na cena. Palavras-chave: Ator, Imagem, Intermedialidade. Résumé Cet article analyse le jeu de l'acteur dans la scène intérmediale et la problématique de la sensibilité de l'image. Après le développement des technologiques numériques, le théâtre contemporain a investi dans les rapports autobiographiques et dans l'interface entre l'acteur et les images -créées et/ou préenregistrés -et projetées sur la scène.
O artigo investiga o uso de imagens extremas em espetáculos contemporâneos, a partir da análise d... more O artigo investiga o uso de imagens extremas em espetáculos contemporâneos, a partir da análise das obras "Pixelated Revolution", de Rabih Mroué, e "Le Metope Del Paternone", de Romeo Castellucci. Ambas partem de experiências documentais/ autobiográfi cas a fi m de refl etirem sobre as imagens violentas e seu impacto na vida cotidiana dos sujeitos. Parte-se da hipótese de que, ao investir em cenas do teatro do real e fugir da estereotipia e normatização, a arte inaugura novos regimes do visível capazes de provocar deslocamentos e de criar novas relações entre imagens e corpos na contemporaneidade.
O artigo analisa o espetáculo (auto)biográfico TIMe, de Lars Jan, diretor da Early Morning Opera ... more O artigo analisa o espetáculo (auto)biográfico TIMe, de Lars Jan, diretor da Early Morning Opera (EMO), que desenvolve uma pesquisa artística multidisciplinar. Entre documentos, fotografias e imagens digitais, o diretor constrói uma dramaturgia que busca resgatar a vida do próprio pai, um agente da Guerra Fria, cuja história havia permanecido na obscuridade e no sigilo. Ao questionar o modo como a memória pode ser acessada e investigada por uma geração de artistas que cresceu teclando em uma máquina de escrever e sobreviveu a todas as mudanças da passagem do mundo analógico ao digital, Jan reúne passado, presente e futuro, partindo do arquivo paterno, propiciando ao espectador um novo modo de percepção aliando memória à tecnologia.
Resumo: O artigo pretende analisar as contribuições de Adolphe Appia e Edward Craig para a criaçã... more Resumo: O artigo pretende analisar as contribuições de Adolphe Appia e Edward Craig para a criação e o desenvolvimento de técnicas cinéticas, o que influenciou de forma decisiva a concepção da cena teatral. Ambos, cada um a seu modo, foram responsáveis por modificar a visão do teatro do início do século XX, antes ligada ao naturalismo e ao realismo, propondo uma mudança estética radical na arte teatral, baseada não mais nas influências pictóricas como pano de fundo decorativo, mas utilizando-se da iluminação, do trabalho do ator e da música a fim de garantir a plasticidade do movimento expressivo e a reforma da concepção espacial Palavras-chave: teatro cinético; cena; cenário. Resumée: L'article vise à analyser les contributions d'Adolphe Appia et Edward Craig pour la création et le développement de techniques cinétiques, qui ont influencée de manière décisive la conception de la scène théâtrale. Les deux, chacun à leur manière, étaient responsables de changer le point de vue du théâtre du début du XXe siècle, lié auparavant au naturalisme et au réalisme, en proposant un changement esthétique radical dans l'art théâtral basée non pas sur les influences picturales comme toile de fond décoratif mais en utilisant l'éclairage, le travail de l'acteur et de la musique afin d'assurer une plasticité du mouvement expressif et la réforme de la conception spatiale.
Resumo: O artigo analisa a obra de Loïe Fuller, dançarina que ficou conhecida mundialmente por su... more Resumo: O artigo analisa a obra de Loïe Fuller, dançarina que ficou conhecida mundialmente por sua Dança Serpentina, reproduzida por inúmeros artistas no cinema e no teatro. Defendo a ideia de que a arte de Fuller é precursora da cena expandida por apresentar uma pesquisa inovadora na articulação entre teatro, dança, cinema e performance.
Em setembro de 2010, o escritor Luiz Ru ato recebeu pelo correio a correspondência de um desconhe... more Em setembro de 2010, o escritor Luiz Ru ato recebeu pelo correio a correspondência de um desconhecido: Dório Finetto, engenheiro, consultor de projetos na área de infraestrutura do Banco Mundial, que viajou pelo mundo colecionando histórias de si e dos outros. Finetto
A Cena Expandida: alguns pressupostos para o teatro do século XXI
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