Article by Treveur Petruzziello
@nalyses : revue de critique et de théorie littéraire, 2016
En raison d’une problématisation évidente de trois types de vraisemblance (générique, diégétique ... more En raison d’une problématisation évidente de trois types de vraisemblance (générique, diégétique et empirique), le roman La Nébuleuse de crabe d’Éric Chevillard (1993) échappe à la fois à la cohérence et à la logique du récit attendues, et, forcément, au lecteur. Bien qu’une œuvre commette nombre d’entorses à la vraisemblance, celle-ci parvient malgré tout à formuler une proposition sur le monde. Dans cette optique, notre intérêt ici est de dépasser le simple constat de ludisme, en observant de quelle vision du monde peut participer La Nébuleuse du crabe.
Parcours de l’écrivain Yann Martel. Écrivain québécois ou écrivain canadien?
Presses de l'Université Laval (Coll. Culture française d'Amérique), Dec 2014
Cet article s’intéresse au traitement médiatique réservé
à Yann Martel. S’agit-il d’un écrivain ... more Cet article s’intéresse au traitement médiatique réservé
à Yann Martel. S’agit-il d’un écrivain québécois ou d’un écrivain canadien? Qu’il soit question des quatrièmes de couverture, de la revue Lettres québécoises ou des quotidiens, la place de Yann Martel dans l’institution littéraire s’avère ambiguë et évolue après qu’il ait remporté le prix Man Booker.
Teaching Documents by Treveur Petruzziello
de la nouvelle orthographe est permis à condition que l'étudiant l'ait dûment signalé dans son tr... more de la nouvelle orthographe est permis à condition que l'étudiant l'ait dûment signalé dans son travail, sans quoi les graphies jusque-là considérées comme incorrectes seront pénalisées.
de la nouvelle orthographe est permis à condition que l'étudiant l'ait dûment signalé dans son tr... more de la nouvelle orthographe est permis à condition que l'étudiant l'ait dûment signalé dans son travail, sans quoi les graphies jusque-là considérées comme incorrectes seront pénalisées. Échelle de conversion de notes (1 er cycle) Excellent : A+ = 94-100 A = 89-93 A-= 85-88 Passable : D+ = 61-64 D = 55-60 Très bon : B+ = 82-84 B = 78-81 B-= 75-77 Insuffisant : E = 0-54 Bon : C+ = 72-74 C = 68-71 C-= 65-67 Échelle de conversion de notes (2 e et 3 e cycles) Excellent : A+ = 94-100 A = 89-93 A-= 85-88 Bon : C+ = 72-74 C = 68-71 Très bon : B+ = 82-84 B = 78-81 B-= 75-77 Insuffisant : E = 0-67
Conference Presentations by Treveur Petruzziello
Le paradoxe de la performance du genre chez le personnage transsexuel dans Le Sexe des étoiles, de Monique Proulx
Le roman Le Sexe des étoiles, de Monique Proulx (1987) propose une réflexion sur les frontières d... more Le roman Le Sexe des étoiles, de Monique Proulx (1987) propose une réflexion sur les frontières de la sexualité et les limites des rôles sexuels (Smart, 1995 : 69). De fait, ce roman s’articule autour du personnage de Marie-Pierre, une femme transsexuelle, qui, de par sa nature profonde, bascule le binarisme des genres : née dans un corps masculin, elle s’est toujours sentie appartenir au sexe féminin (SE : 63). Marie-Pierre témoigne de manière emblématique que le genre et le sexe sont le fruit d’une construction sociale, et que c’est la société qui a créé (et crée) la division homme/femme de même que les discriminations qui en découlent. Il se trouve cependant que Marie-Pierre s’emploie, afin de consolider sa nouvelle identité (féminine) dans la sphère publique, à performer son genre. Qui plus est, elle se nourrit du regard des autres et de leur fascination à son endroit, que sa transsexualité suscite. Or, Marie-Pierre souhaite paradoxalement « être une elle minuscule, une elle tout court » (SE : 224) afin de ne plus représenter aux yeux des autres une Femme artificielle (non biologique) et, pour certains, « une forme de monstruosité très rare » (SE : 109). Alors que le lecteur serait en droit de croire qu’en transitionnant, Marie-Pierre s’est libérée des normes du genre, celle-ci semble pourtant y être soumise plus que jamais. Devant ce paradoxe, notre intérêt ici est d’observer de quelle manière la performance du genre chez le personnage transsexuel peut contribuer à une construction de soi par le regard des autres, mais ce regard peut également l’éloigner d’une adéquation avec lui-même en l’enfermant dans une nouvelle norme fondée sur une division cissexuel/transsexuel. À cet égard, nous croyons que Marie-Pierre s’est en quelque sorte astreinte à « performer la transsexuelle » et que sa soif d’attention l’écarte d’une possible invisibilité sociale, laquelle lui permettrait d’être davantage en adéquation avec elle-même. Notre communication s’appuiera notamment sur des études de genre (Chiland, 2005; Esturgie, 2008).
L'effacement comme refuge pour le personnage fictionnel contemporain dans Au plafond, d'Éric Chevillard
Au plafond, d’Éric Chevillard (1997) s’articule autour d’un personnage qui se singularise par un ... more Au plafond, d’Éric Chevillard (1997) s’articule autour d’un personnage qui se singularise par un agir désorienté et une absence de quête, en plus d’entretenir des rapports problématisés avec le monde, principalement en raison de sa nature ontologique qui s’écarte de la normativité sociale. À cet égard, le personnage-narrateur d’Au plafond – lequel est dépourvu de prénom et nom – « porte en permanence une chaise – “fondement même de [s]on être” (AP : 96) – retournée sur la tête » (AP : 9). Pourtant, celui-ci cherche non pas à affirmer avec force sa singularité et, par le fait même, à bousculer les normes et les conventions sociales, mais s’attache plutôt à s’effacer dans la société. Toutefois, quoiqu’il « ne demande qu’à [s]e fondre, [il] en [est] empêché » (AP : 16) : les gens, à la vue d’un homme coiffé d’une chaise renversée, ne peuvent se retenir de le montrer du doigt. Se sentant désabrité, il élira domicile au plafond d’une maison.
Devant ce phénomène de marginalisation du personnage, notre intérêt ici est d’observer quel sens peut revêtir la tentative de dissolution de cet être de fiction et de quelle vision du monde participe l’œuvre qui l’accueille. Notre hypothèse est que l’attitude du personnage résulterait de sa volonté d’amoindrir le fossé le maintenant à l’écart de la société. Toutefois, il doit essuyer l’échec de son entreprise et cela aurait, à notre avis, pour incidence d’accroître son sentiment d’inadéquation avec le monde qui l’accueille. Aussi, nous proposons que le désir d’effacement du personnage-narrateur ferait montre de son statut d’être décentré, en plus de participer d’une vision du monde selon laquelle le retrait serait présenté comme une forme de refuge pour le personnage divorcé de la société. Dans cette optique, nous postulons qu’Au plafond proposerait de cesser d’adhérer à la vie en société, afin de renverser ces fondements.
Notre communication s’appuiera notamment sur les notions de personnage (Molino et Lafhail-Molino, 2003), les poétiques du personnage contemporain (Erman, 2003; Panaïté, 2006) et sur des approches relevant de la narrativité contemporaine (Baroni, 2007; Revaz, 2009) et de la poétique.
La publication étudiante à l'ère du numérique : étude de cas de la revue Le Crachoir de Flaubert
Le milieu de l’édition connaît d’importantes mutations, lesquelles sont marquées par ses efforts ... more Le milieu de l’édition connaît d’importantes mutations, lesquelles sont marquées par ses efforts et sa faculté d’adaptation à l’ère du numérique. Dans ce contexte, les revues de création littéraire en milieu universitaire n’échappent pas à la remise en question de leurs modes de publication et de diffusion. Certaines revues, dont L’écrit primal et La Bonante, établies depuis quelques décennies, continuent à publier exclusivement en format papier. D’autres, comme Le Pied, ...Lapsus, Boulette et Lieu commun, proposent à la fois une version papier de leurs numéros et une version PDF – copie conforme de l’imprimé – disponible à même leur site web. Seul de sa catégorie, Le Crachoir de Flaubert se distingue par sa plateforme entièrement numérique. Fondé en 2011 à l’Université Laval, Le Crachoir de Flaubert publie en ligne des textes de création et de réflexion sur la création en milieu universitaire en format HTML, de même que d’autres œuvres visuelles, sonores ou vidéos. Nous proposons ici, à titre de directeur littéraire et de directrice éditoriale de cette revue, de nous pencher sur les enjeux, mais aussi les défis que soulève la dématérialisation complète de la revue. Sa virtualité a en effet une incidence directe sur les choix éditoriaux qui se présentent à l’équipe, elle-même n’ayant dans la plupart des cas que des contacts virtuels puisque les membres de la direction et du comité éditorial sont dispersés dans quatre universités différentes à Québec, Montréal et Ottawa. Le Crachoir de Flaubert se présente alors comme un cas particulièrement singulier dans le paysage de l’édition de revues de création étudiantes. Notre présentation s’attachera notamment aux enjeux touchant la légitimité de la publication en ligne, le financement, le rythme de publication, la visibilité accordée à chaque texte publié et le sentiment d’appartenance à la revue. Nous chercherons en somme à interroger le modèle de la publication universitaire numérique pour montrer comment elle peut mener à une réinvention de celle-ci, tout en réfléchissant aux moments où ce mode de diffusion achoppe et en ne faisant pas l’économie de la présentation des problèmes qu’elle peut poser.
Création de personnages et de mondes fictionnels voisins
Cette proposition de communication a pour visée de faire montre d’un rapport enrichissant entre r... more Cette proposition de communication a pour visée de faire montre d’un rapport enrichissant entre recherche et création. Pour ce faire, j’exposerai de quelle manière l’élaboration de ma création, intitulée Dimitri, s’est alimentée du regard que j’ai posé sur un corpus d’œuvres précis : Plume, d’Henri Michaux, Palomar, d’Italo Calvino et La Nébuleuse du crabe, d’Éric Chevillard. Ma création met en scène un personnage marqué par une mentalité de laisser-faire, s’inscrivant notamment dans la lignée des personnages de Plume, de Palomar et de Crab, et participe, tout comme ces œuvres, d’une vision du monde faisant montre d’une conception de l’homme où une inadéquation assumée avec la société et une marginalité comme mode existentiel sont prônées. Cela dit, ma création n’est ni un pastiche ni une parodie d’œuvres voisines. Elle a, en effet, donné lieu à une variation personnelle sur un archétype littéraire : type étranger aux autres et à soi-même. C’est dire que les œuvres que j’ai analysées dans le cadre de mon mémoire ont étroitement contribué à la construction de ma création, et que la partie création et la partie critique partagent, toutes deux, une pensée commune de l’être-au-monde d’avatars humains. Cette pensée commune est d’ailleurs à la base de l’ensemble de mon projet de mémoire. La recherche ne s’est donc nullement trouvée à desservir la création, me permettant plutôt d’être conscient d’enjeux spécifiques aux œuvres mettant en scène ce type de personnage. C’est de l’effet de cette interalimentation entre recherche et création sur mon processus créateur dont j’entends m’entretenir.
Parcours de l'écrivain Yann Martel. Écrivain québécois ou écrivain canadien?
Mémoire by Treveur Petruzziello
Ce mémoire de maîtrise se divise en deux parties. Dimitri, qui prend la forme d’un recueil de onz... more Ce mémoire de maîtrise se divise en deux parties. Dimitri, qui prend la forme d’un recueil de onze courts textes, est une création hybride empruntant à la fois au roman et au recueil de nouvelles sans adhérer complètement à l’une ou l’autre de ces formules, et se construit autour du personnage singulier de Dimitri. Évoluant dans un monde qui lui est étranger, Dimitri tente d’exister par le biais de la parole, mais chacune de ses tentatives est vouée à l’échec. De la dissolution du personnage à la typologie de l’étranger aux autres et à soi-même dans Plume, d’Henri Michaux, Palomar, d’Italo Calvino et La Nébuleuse du crabe, d’Éric Chevillard s’intéresse au phénomène d’amenuisement du personnage. Cette analyse propose de voir quel sens peut revêtir la mise en scène des personnages de Plume, de Palomar et de Crab, et de quelle vision du monde participent les œuvres qui les accueillent.
Compte-rendu by Treveur Petruzziello
En amont du dire gai [Écrire gai, sous la direction de Pierre Salducci]
Le Crachoir de Flaubert, Aug 2014
Compte-rendu : Pierre Salducci [dir.], Écrire gai, Montréal, Stanké, (Coll. L’heure de la sortie)... more Compte-rendu : Pierre Salducci [dir.], Écrire gai, Montréal, Stanké, (Coll. L’heure de la sortie), 1999.
Réflexion (recherche-création) by Treveur Petruzziello
Création de personnages et de mondes fictionnels voisins
Le Crachoir de Flaubert, Oct 7, 2015
Cet article découle d'une communication prononcée dans le cadre du colloque «Forum interuniversit... more Cet article découle d'une communication prononcée dans le cadre du colloque «Forum interuniversitaire des étudiants en création», coorganisé par Isabelle Miron, Camille Deslauriers et Sarah Rocheville et ayant eu lieu à l'Université du Québec à Montréal à l'hiver 2015.
La marche en crabe d'un chercheur-créateur
Le Crachoir de Flaubert, Jun 30, 2015
Texte de création by Treveur Petruzziello
Station Bonaventure
La Bonante (numéro 46), Apr 2016
Texte de création. Poésie.
Blessure langagière
Le Crachoir de Flaubert, Feb 2016
Texte de création. Nouvelle. Ludisme.
Naissances
Le Crachoir de Flaubert, Feb 2016
Texte de création. Nouvelle. Ludisme.
Boîtes à souvenirs
La Bonante (numéro 45), Apr 2015
Texte de création. Nouvelle.
Attention : épée contenant des traces d’arachides et de tartre
Boulette, Mar 2015
Texte de création. Nouvelle. Ludisme.
En attendant l'autobus
Texte de création. Théâtre. Texte à quatre mains.
Yann
Le...Lapsus (numéro 41), Mar 2014
Texte de création. Théâtre.
Uploads
Article by Treveur Petruzziello
à Yann Martel. S’agit-il d’un écrivain québécois ou d’un écrivain canadien? Qu’il soit question des quatrièmes de couverture, de la revue Lettres québécoises ou des quotidiens, la place de Yann Martel dans l’institution littéraire s’avère ambiguë et évolue après qu’il ait remporté le prix Man Booker.
Teaching Documents by Treveur Petruzziello
Conference Presentations by Treveur Petruzziello
Devant ce phénomène de marginalisation du personnage, notre intérêt ici est d’observer quel sens peut revêtir la tentative de dissolution de cet être de fiction et de quelle vision du monde participe l’œuvre qui l’accueille. Notre hypothèse est que l’attitude du personnage résulterait de sa volonté d’amoindrir le fossé le maintenant à l’écart de la société. Toutefois, il doit essuyer l’échec de son entreprise et cela aurait, à notre avis, pour incidence d’accroître son sentiment d’inadéquation avec le monde qui l’accueille. Aussi, nous proposons que le désir d’effacement du personnage-narrateur ferait montre de son statut d’être décentré, en plus de participer d’une vision du monde selon laquelle le retrait serait présenté comme une forme de refuge pour le personnage divorcé de la société. Dans cette optique, nous postulons qu’Au plafond proposerait de cesser d’adhérer à la vie en société, afin de renverser ces fondements.
Notre communication s’appuiera notamment sur les notions de personnage (Molino et Lafhail-Molino, 2003), les poétiques du personnage contemporain (Erman, 2003; Panaïté, 2006) et sur des approches relevant de la narrativité contemporaine (Baroni, 2007; Revaz, 2009) et de la poétique.
Mémoire by Treveur Petruzziello
Compte-rendu by Treveur Petruzziello
Réflexion (recherche-création) by Treveur Petruzziello
Texte de création by Treveur Petruzziello
à Yann Martel. S’agit-il d’un écrivain québécois ou d’un écrivain canadien? Qu’il soit question des quatrièmes de couverture, de la revue Lettres québécoises ou des quotidiens, la place de Yann Martel dans l’institution littéraire s’avère ambiguë et évolue après qu’il ait remporté le prix Man Booker.
Devant ce phénomène de marginalisation du personnage, notre intérêt ici est d’observer quel sens peut revêtir la tentative de dissolution de cet être de fiction et de quelle vision du monde participe l’œuvre qui l’accueille. Notre hypothèse est que l’attitude du personnage résulterait de sa volonté d’amoindrir le fossé le maintenant à l’écart de la société. Toutefois, il doit essuyer l’échec de son entreprise et cela aurait, à notre avis, pour incidence d’accroître son sentiment d’inadéquation avec le monde qui l’accueille. Aussi, nous proposons que le désir d’effacement du personnage-narrateur ferait montre de son statut d’être décentré, en plus de participer d’une vision du monde selon laquelle le retrait serait présenté comme une forme de refuge pour le personnage divorcé de la société. Dans cette optique, nous postulons qu’Au plafond proposerait de cesser d’adhérer à la vie en société, afin de renverser ces fondements.
Notre communication s’appuiera notamment sur les notions de personnage (Molino et Lafhail-Molino, 2003), les poétiques du personnage contemporain (Erman, 2003; Panaïté, 2006) et sur des approches relevant de la narrativité contemporaine (Baroni, 2007; Revaz, 2009) et de la poétique.