Papers by Caterina Camastra
Un comisario del Santo Oficio en un pueblo dejado de la mano de Dios, en alguna provincia de la N... more Un comisario del Santo Oficio en un pueblo dejado de la mano de Dios, en alguna provincia de la Nueva España, debe lidiar con el alboroto causado por la llegada de la compañía de la legua capitaneada por la empresaria María Martínez. El comisario buenamente trata de cumplir con su deber con el máximo celo, mientras María Martínez despliega sus mil mañas para el lucimiento del espectáculo, dos gallitos se pelean, unos lugareños piadosos se indignan y una doncella danzante se enamora… ¡No se pierdan, damas y caballeros, las audaces suertes del ciego malabarista, los responsos del Hombre Invisible en la Máquina Maravillosa, las curaciones milagrosas del doctor Agirtes Falconi!
Conseguir licencia y viaje a las Indias no es empresa fácil a finales del siglo XVIII, al mismo t... more Conseguir licencia y viaje a las Indias no es empresa fácil a finales del siglo XVIII, al mismo tiempo que muchos son los que anhelan lograrlo, por sobradas razones que van de ilícitas a mejor ni pregunte. Lo sabe Sebastián Guzmán, vecino del Albaicín de Granada, quien con el joven hidalgo extremeño Román Rivera de las Roelas estrecha improbable amistad entre las tabernas y los muelles de Cádiz. Juntos se embarcarán en una travesía sideral donde nada es lo que parece.
“Pida destino a Indias, decían. Ahí están las almas frescas y ahí está el dinero, decían”. El doc... more “Pida destino a Indias, decían. Ahí están las almas frescas y ahí está el dinero, decían”. El doctor don Crisóstomo de Aguiar Cejas y Pamplinas, presbítero y comisario del Santo Oficio de la Nueva España, preferiría estar sorprendiendo la corte con sus brillantes sermones, o bien cruzando pluma, instruyendo expedientes y sentenciando tormentos cuando el caso valiera la molestia. Sin embargo, la Divina Providencia ha tenido a bien destinarle uno de cómicas, merolicos, palabreros, saltimbanquis, volatines, fandangueras, tunantes, maromeros, chinos y cuarterones, simples y malcasadas, vagos y entretenidos, zaragates y zaramullos como ni en la mera puerta de la Macarena de Sevilla... Un día hábil cualquiera en el Santo Tribunal de la Nueva España, en algún momento del siglo XVIII.
La Colmena, 2018
espanolEl ensayo se propone realizar un breve recorrido por algunas de las implicaciones semantic... more espanolEl ensayo se propone realizar un breve recorrido por algunas de las implicaciones semanticas y simbolicas, en el imaginario colectivo del orbe cultural hispano, de la figura del traductor como actor social, a traves de un paseo textual y etimologico por la historia de dos palabras que en tiempos pasados lo designaron: faraute y ladino. Un haz de ideologemas reveladores se despliega del analisis componencial de los matices de significado de las dos palabras, de la novela picaresca a los diccionarios, entre otros generos textuales. Emerge una faceta negativa subterranea pero pertinaz, nacida de la desconfianza de que el traductor pueda ser, peor que un incompetente, un estafador, sobreponiendose su espacio semantico-simbolico con otros oficios tradicionalmente sospechosos (el actor, por ejemplo), o con pertenencias a grupos historicamente marginados, como los judios en Espana y, en America, los indios. EnglishThe essay intends to briefly outline some of the semantical and symbo...
Estudios Avanzados, 2017
El articulo compara dos piezas lirico-musicales anonimas, tradicionales en sus respectivas region... more El articulo compara dos piezas lirico-musicales anonimas, tradicionales en sus respectivas regiones de pertenencia: el son jarocho “El guapo”, del estado de Veracruz (Mexico), y la tarantela “'O guarracino”, napolitana. La base de la comparacion estriba en la supervivencia de un personaje de larga tradicion, perteneciente al orbe cultural hispanico en toda su amplitud: el guapo/guappo, un personaje burlesco por jactancioso y fanfarron, remedo y parodia del valiente. Se examinan las caracteristicas del personaje en las dos composiciones, procedentes de dos lugares que en su momento pertenecieron muy claramente a dicho orbe cultural compartido, poniendolas en relacion con los topicos y motivos literarios tradicionales que subyacen a su construccion, notando peculiaridades lexicas especialmente significativas, analizando los recursos formales que intervienen en la arquitectura de las piezas (como el paralelismo, la enumeracion y la acumulacion, la animalizacion). La comparacion ent...
Relaciones Estudios de Historia y Sociedad, 2017
El presente trabajo reconstruye la trayectoria del bailarín italiano Girolamo Marani y su compañí... more El presente trabajo reconstruye la trayectoria del bailarín italiano Girolamo Marani y su compañía-familia, quienes, entre las últimas décadas del siglo XVIII y los principios del XIX, recorrieron los teatros de varios países de Europa, para llegar finalmente a establecerse en la Nueva España. La historia de sus andanzas y de los altibajos de su fama y fortuna es significativa en términos de las prácticas teatrales de la época y sus valores sociales y simbólicos.
Revista De Literaturas Populares Vol 10 No 1 2, May 14, 2012
Vanderbilt e-Journal of Luso-Hispanic Studies, 2011
Los modos en que se articula el lenguaje, es decir, la oralidad y la escritura, no escapan a la c... more Los modos en que se articula el lenguaje, es decir, la oralidad y la escritura, no escapan a la característica de todo producto de la praxis humana: el juicio de valor, la carga ideológica. Toda reflexión con propósitos de estudio, de contribuir a la comprensión de un fenómeno, necesita incorporar la conciencia crítica, el cuestionamiento de tales prejuicios y supuestos. La oralidad y la escritura son objeto de valoraciones distintas según el momento histórico y la intención que determina el punto de vista. Por un lado, existe la que Paul Zumthor llama "la antigua tendencia a sacralizar la letra": "En virtud de un prejuicio ya muy antiguo de nuestras mentes y que determina nuestros gustos, todo producto de las artes del lenguaje se identifica con la escritura; de ahí procede la dificultad que experimentamos para reconocer la validez de lo que no está escrito" (11). Se trata de un prejuicio básico que da lugar a varios corolarios. Por ejemplo, el que desmienten Ruth Finnegan (141) y Margit Frenk (69), según el cual la variación del texto, producto de la dinámica de memorización y transmisión oral, sería un proceso de degeneración. O la oposición primitivo versus civilizado, de la que deriva la identificación de la cultura oral con el analfabetismo. El prejuicio es antiguo mas no inmemorial; sabemos que en otro momento histórico la percepción ha sido no sólo distinta, sino opuesta. Son muy conocidas y citadas, entre otros por Walter Ong, las objeciones que Platón, en el Fedro, dirigió contra la escritura; paradójicamente, por escrito, aun a través de ese género tan suyo-los diálogos socráticos-que pretende transcribir intercambios orales. La escritura deshumaniza el pensamiento, debilita la habilidad mnemónica, es incapaz de responder a los cuestionamientos con aclaraciones, y no puede defenderse de los ataques. La oralidad se identifica aquí con la autoridad, la responsabilidad personal, el compromiso con las ideas. Otra valoración positiva de la oralidad es la que critica Roman Jakobson: la concepción romántica de un pueblo sin divisiones, dueño de un alma colectiva que se manifestaría en las tradiciones orales (Ensayos 17-18). Finnegan examina ampliamente esa idea y también la identifica con la actitud nacionalista del romanticismo decimonónico, que asumía como mito fundacional las raíces "puras", "naturales", "primitivas", "espontáneas" del "pueblo". Los dos enfoques valorativos tienen un punto en común: contraponen la oralidad a la escritura como modalidades radicalmente distintas y, de alguna manera, incompatibles. Hasta Ong termina por postular una neta división entre las dos, no obstante que en su libro
Boletín de Literatura Oral, 2019
Este artículo presenta diferentes textos poéticos, tanto impresos como manuscritos, que se divulg... more Este artículo presenta diferentes textos poéticos, tanto impresos como manuscritos, que se divulgaron por distintos medios, formatos y soportes (entre los cuales el pliego de cordel) durante el siglo XVIII en la Nueva España. Más allá de los propios textos dramáticos, se trata de textos relacionados al teatro de la época, desde las ideas y concepciones acerca del mismo, hasta poemas escritos por la misma gente de teatro, pasando por chismes de la farándula. De dichos textos emergen algunas de las figuras y las representaciones que conforman el imaginario social que en ese momento rodeaba el teatro.
El artículo compara dos piezas lírico-musicales anónimas, tradicionales en sus respectivas region... more El artículo compara dos piezas lírico-musicales anónimas, tradicionales en sus respectivas regiones de pertenencia: el son jarocho “El guapo”, del estado de Veracruz (México), y la tarantela “'O guarracino”, napolitana. La base de la comparación estriba en la supervivencia de un personaje de larga tradición, perteneciente al orbe cultural hispánico en toda su amplitud: el guapo/guappo, un personaje burlesco por jactancioso y fanfarrón, remedo y parodia del valiente. Se examinan las características del personaje en las dos composiciones, procedentes de dos lugares que en su momento pertenecieron muy claramente a dicho orbe cultural compartido, poniéndolas en relación con los tópicos y motivos literarios tradicionales que subyacen a su construcción, notando peculiaridades léxicas especialmente significativas,
analizando los recursos formales que intervienen en la arquitectura de las piezas (como el paralelismo, la enumeración y la acumulación, la
animalización). La comparación entre las dos composiciones evidencia una serie de analogías e incluso un diálogo entre los motivos que en ellas aparecen, comprobando su filiación compartida.
The paper compares two poetical and musical anonymous pieces, each of them traditional in the region it belongs to: the son jarocho “El guapo”, from the state of Veracruz (Mexico), and the Neapolitan tarantella “'O
guarracino”. The comparison is based on the persistence of a character that comes from a long tradition, belonging to the Hispanic cultural world at large: the guapo/guappo, a farcical figure – a braggard and a swashbuckler, mimic and parody of the brave man. The paper examines the characteristics of the guapo persona in both compositions, linking them to the traditional literary topoi and motifs underlying the character's construction, noting especially significant lexical peculiarities, analysing the formal features participating in the pieces' architecture (such as parallelism, enumeration and accumulation, animalization). The comparison between the two compositions highlights a series of analogies and a dialogue between the
featured motifs, proving their shared filiation.
El presente trabajo reconstruye la trayectoria del bailarín italiano Girolamo Marani y su compañí... more El presente trabajo reconstruye la trayectoria del bailarín italiano Girolamo Marani y su compañía-familia, quienes, entre las últimas décadas del siglo xviii y los principios del xix, recorrieron los teatros de varios países de Europa, para llegar finalmente a establecerse en la Nueva España. La historia de sus andanzas y de los altibajos de su fama y fortuna es signi-ficativa en términos de las prácticas teatrales de la época y sus valores sociales y simbólicos.
This articles reconstructs the trajectory of the Italian dancer Girolamo Marani and his troupe-family who, from the late 18 th to early 19 th centuries, toured theaters in several European countries, before finally settling in New Spain. The story of their activities and the ups-and-downs of their fame and fortune becomes significant in terms of what it teaches us about theatrical practices in that period and their social and symbolic values.
Investigacion Teatral, Aug 24, 2014
Vestido de golpe y rumbo, pisando de gallardía.
A rcadio Hidalgo, don Arcadio Hidalgo, a pesar de que su existencia histórica no está en duda, ya... more A rcadio Hidalgo, don Arcadio Hidalgo, a pesar de que su existencia histórica no está en duda, ya es también personaje de leyenda. Su mismo nombre se presta a ecos y resonancias, desde "don", apelativo de cariño y respeto, uno de aquellos usos del antiguo español cortesano que curiosamente sobreviven, desplazados, en América Latina. Ya no significa nobleza, sin embargo la evoca, sobre todo junto con un apellido, Hidalgo, que inmediatamente nos lleva a pensar en el ingenioso caballero de la Mancha y de ahí a la locura, la literatura, el viaje. O bien en el personaje de Lazarillo de Tormes, hijo de algo, pobre en dinero pero no en modales. O en el Hidalgo luchador por la Independencia... El personaje de don Arcadio tiene que ver con los tres. Su nombre de pila, por otro lado, conjura un espacio campirano nostálgico y mítico.
Revista De Literaturas Populares, 2009
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Papers by Caterina Camastra
analizando los recursos formales que intervienen en la arquitectura de las piezas (como el paralelismo, la enumeración y la acumulación, la
animalización). La comparación entre las dos composiciones evidencia una serie de analogías e incluso un diálogo entre los motivos que en ellas aparecen, comprobando su filiación compartida.
The paper compares two poetical and musical anonymous pieces, each of them traditional in the region it belongs to: the son jarocho “El guapo”, from the state of Veracruz (Mexico), and the Neapolitan tarantella “'O
guarracino”. The comparison is based on the persistence of a character that comes from a long tradition, belonging to the Hispanic cultural world at large: the guapo/guappo, a farcical figure – a braggard and a swashbuckler, mimic and parody of the brave man. The paper examines the characteristics of the guapo persona in both compositions, linking them to the traditional literary topoi and motifs underlying the character's construction, noting especially significant lexical peculiarities, analysing the formal features participating in the pieces' architecture (such as parallelism, enumeration and accumulation, animalization). The comparison between the two compositions highlights a series of analogies and a dialogue between the
featured motifs, proving their shared filiation.
This articles reconstructs the trajectory of the Italian dancer Girolamo Marani and his troupe-family who, from the late 18 th to early 19 th centuries, toured theaters in several European countries, before finally settling in New Spain. The story of their activities and the ups-and-downs of their fame and fortune becomes significant in terms of what it teaches us about theatrical practices in that period and their social and symbolic values.
analizando los recursos formales que intervienen en la arquitectura de las piezas (como el paralelismo, la enumeración y la acumulación, la
animalización). La comparación entre las dos composiciones evidencia una serie de analogías e incluso un diálogo entre los motivos que en ellas aparecen, comprobando su filiación compartida.
The paper compares two poetical and musical anonymous pieces, each of them traditional in the region it belongs to: the son jarocho “El guapo”, from the state of Veracruz (Mexico), and the Neapolitan tarantella “'O
guarracino”. The comparison is based on the persistence of a character that comes from a long tradition, belonging to the Hispanic cultural world at large: the guapo/guappo, a farcical figure – a braggard and a swashbuckler, mimic and parody of the brave man. The paper examines the characteristics of the guapo persona in both compositions, linking them to the traditional literary topoi and motifs underlying the character's construction, noting especially significant lexical peculiarities, analysing the formal features participating in the pieces' architecture (such as parallelism, enumeration and accumulation, animalization). The comparison between the two compositions highlights a series of analogies and a dialogue between the
featured motifs, proving their shared filiation.
This articles reconstructs the trajectory of the Italian dancer Girolamo Marani and his troupe-family who, from the late 18 th to early 19 th centuries, toured theaters in several European countries, before finally settling in New Spain. The story of their activities and the ups-and-downs of their fame and fortune becomes significant in terms of what it teaches us about theatrical practices in that period and their social and symbolic values.