Papers by Maria Luisa Di Stefano
Questo lavoro è nato dalla passione e dalla curiosità di chi scrive per la lingua e la cultura fr... more Questo lavoro è nato dalla passione e dalla curiosità di chi scrive per la lingua e la cultura francesi e propone un approfondimento analitico e casistico in uno dei giovani ambiti accademici eleggibili al ruolo di mediatori tra culture differenti: la traduzione audiovisiva.
Questa tesi prende in analisi un prodotto di tipo cinematografico, le cui modalità privilegiate di traduzione sono il doppiaggio e la sottotitolazione e si concentra sulla dimensione linguistica della traduzione audiovisiva.
Lo scopo di questo studio è l’osservazione delle modalità di traduzione delle espressioni linguistiche che contengono riferimenti culturali o varietà socio-linguistiche tipiche della lingua di partenza, e delle difficoltà traduttive che tali espressioni comportano nel caso di un adattamento per il doppiaggio e di una riduzione per la sottotitolazione.
A tale fine si è proceduto ad un’analisi linguistica dell’opera originale francese, che ha messo in luce l’eterogeneità della lingua di partenza (espressioni idiomatiche, varietà gergale argot, giochi di parole, prestiti da una terza lingua, ecc), seguendo una griglia di analisi che suddivide culture-specific references, lingua-cultural references e language-specific references .
Si è poi proceduto all’analisi contrastiva della versione originale con le versioni doppiata e sottotitolata in lingua italiana, in modo da osservare le procedure adottate per risolvere i problemi posti dal trasferimento dei numerosi riferimenti dalla lingua source alla lingua target, e talvolta si è proposta qualche soluzione alternativa.
Il presente lavoro si prefigura, dunque, come uno studio descrittivo.
Il mio studio si propone di mettere in luce l'importanza dei modelli rappresentativi
- a scopo e... more Il mio studio si propone di mettere in luce l'importanza dei modelli rappresentativi
- a scopo euristico, cioè a scopo di conoscenza della realtà,
- e a scopo epistemologico di categorizzazione e costruzione del pensiero e di oggettivazione della realtà.
Traendo queste rappresentazioni
- sia dalla letteratura
- sia dalle arti figurative,
lo scopo traduttologico è stato quello di mostrare che entrambe sono in grado di fornirci un modello rappresentativo adeguato a cogliere descrittivamente, e non prescrittivamente, le caratteristiche del processo di traduzione.
Ho posto l'attenzione sul modo in cui scrittura letteraria e pittura ci aiutano a riflettere sulla traduzione attraverso le figure e le metafore di traduzione.
Il mio compito è stato guidato nel particolare dalla poetica rintracciata nelle opere
- di Nicole Brossard, scrittrice e traduttrice femminista post-modernista quebbequese, di cui ho analizzato il racconto di traduzione Le Désert mauve e il romanzo Picture Theory,
- e di René Magritte, famoso pittore surrealista del Novecento.
Le opere sono state scelte sulla base del comune interesse a esplorare i margini della rappresentazione tramite metafore che riconfigurano la realtà.
Il punto di vista traduttologico adottato è tratto da studiosi come
- Antoine Berman
- Silvana Borutti
- Henri Meschonnic
- Emilio Mattioli
- Paul Ricoeur
- Jean-René Ladmiral
- e il mio relatore Antonio Lavieri.
Questo approccio teorico alla traduzione, ammettendo l'inadeguatezza di una metafora del «trasporto» del senso da una lingua all’altra, mostra che non è funzionale chiedersi cos’è la traduzione, con un approccio ontologico e normativo, ma piuttosto come si traduce, adottando un punto di vista fenomenologico (Mattioli), storico (Borutti), pragmatico e metarifessivo (Berman), contribuendo alla formazione di una pratica teorica del tradurre(Meshonnic).
L'attenzione si sposta allora dalla teoria pura alla pratica, che rivela un prezioso contributo verso la traduzione, senza perdere però il suo legame con la teoria, e sfruttando anzi la sua potenzialità di « diventare teoria ».
Per quanto riguarda il rapporto produttivo tra letteratura e traduzione
posso citare come esempio dei modelli rappresentativi della traduzione in Brossard la strategia della mise en abyme presente nel DM.
- ( mod. rappr.in sé e nella fabula) Questo racconto di traduzione vede una concreta rappresentazione di un emboîtement di libri, copertine, numerazioni, editori e autori, che Lavieri paragona alla struttura di un pollittico.
In particolare questo gioco di « libro dentro il libro » mette in scena, all'interno del racconto di Brossard, un'opera originaria di un'autrice fizionale, la traduzione che ne fa una traduttrice fizionale, e una sezione commentativa sull'esperienza di traduzione.
- ( met.trad.) Il gioco di incastri vede un testo originario e una traduzione posti in un continuum paritetico, a uno stesso livello gerarchico, per ribadire che non c'è differenza di valore fra testo originario e traduzione, fra finzione e realtà, lasciando così da parte ogni trasparenza del traduttore, ogni tentativo di fedeltà irraggiungibile, ogni tradimento alla sacralità del messaggio autoriale.
- (cft. pittura) La mise en abyme è una strategia tanto cara ai surrealisti nel motivo del "quadro dentro il quadro" e viene usata da Magritte in dipinti come La condition humaine, La fenêtre, Les signes du soir, Nocturne.
Un esempio, invece, dell’importanza sia epistemologica che traduttiva di un modello rappresentativo della realtà che mette in luce il modo fizionale che abbiamo di categorizzare la realtà in generale e la traduzione nel particolare, si trova nel romanzo brossardiano PT, seconda opera analizzata, ed è l’ologramma.
- (mod rappr nella fabula e in sé) La narratrice, per rivivere la realtà di una notte di amore lesbico, permeabile a un senso soggettivo, rinnovato, in movimento costante e mai oggettivamente interpretabile, con una donna capace di oltrepassare la frontiera del significato univoco e di vedere più sfumature allo stesso tempo, evoca la creazione di un ologramma dell’amata, attraverso l'unione del ricordo di quella notte e dell'esperienza di scrittura che le permette di evocarne la rappresentazione nel suo presente.
Questa fabula sperimentale corrisponde col meccanismo di creazione dell'ologramma per cui un fascio luminoso di riferimento si unisce a un fascio che riflette l'oggetto, su uno schermo che crea l’immagine tridimensionale.
- (metaf epistemol) La medesima struttura, secondo gli studi di Karl Pribram, corrisponde col funzionamento del cervello umano: la nostra memoria si forma tramite ologrammi, cioè rappresentazioni degli oggetti esperiti. Gli impulsi nervosi in entrata delle nuove esperienze interagiscono con gli impulsi nervosi preesistenti nel ricordo, producendo figure d'onda interferente e cambiamenti di coscienza.
- (met trad) La metafora di traduzione espressa dall’ologramma può essere spiegata attraverso una metafora pittorica.
• La prospettiva piatta e bidimensionale della scena d’amore scritta sulla pagina del libro, come quella di un quadro rinascimentale, prevede attraverso un unico punto di fuga, un unico punto di osservazione, deciso a priori dall’autore e non modificabile.
• Allo stesso modo il rapporto binario tra un autore e la sua opera, prevede una sola interpretazione psicologico-autoriale, senza considerare una terza dimensione di un lettore/traduttore.
• Al contrario la prospettiva tridimensionale dell’ologramma prevede un punto di osservazione vario e modificabile, non deciso a priori dall’autore e fisso una volta per tutte, ma lasciato alla libera soggettiva scelta di un osservatore in movimento a tutto tondo.
• Allo stesso modo una visione tridimensionale dell’opera letteraria prevede un rapporto a tre fra autore- opera e lettore/traduttore, prevede un punto di vista sul discorso legato alla scelta soggettiva del traduttore tra vari significati possibili, mai fisso, ma sempre in movimento, perché ogni lettura è interpretazione soggettiva.
Per quanto riguarda il rapporto produttivo tra pittura e traduzione
posso citare come esempio dei modelli rappresentativi della traduzione in Magritte la strategia pittorico-discorsiva della cornice legata alla tecnica del trompe-l'œil.
Anche Magritte usa la prospettiva bidimensionale, ma per costruire illusioni ottiche e trabocchetti.
- (mod. rappr.) La serie di dipinti La condition humaine rappresenta una tela senza cornice, con riempimento paesaggistico, posta sopra un cavalletto, davanti a una finestra che mostra un paesaggio in perfetto continuum con il paesaggio della tela.
- (met. Trad.) Il gioco di cornici mancanti, l'ambiguità fra il fuori e il dentro del quadro, il gioco di soglie in cui l'ipotetica realtà di un paesaggio è posta in continuità con la finzione della “tela dentro la tela”, il dubbio su cosa sia realtà e cosa sia finzione sono sormontati dalla nuova consapevolezza che sia la tela nella tela, sia il paesaggio, come supposta realtà, sono fizionali, in quanto parti paritarie dell' opera pittorica di Magritte – allo stesso modo in cui sono paritari il testo originale (source) e la traduzione(cible), le pratiche traduttive e la traduttologia. La cornice come la traduzione indaga i margini della rappresentazione.
Per citare Magritte “bisogna che la pittura serva ad altro che alla pittura ».
Le mie conclusioni guardano alla teoria che diventa figura, intesa sia come sinonimo di linguaggio figurato, rappresentazione e metafora di traduzione nella scrittura letteraria, sia in senso stretto come immagine nell'arte pittorica. Guardano viceversa alla figura che diventa teoria, un nuovo modo di pensare alla traduzione e attraverso essa ripensare il nostro rapporto con la realtà.
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Questa tesi prende in analisi un prodotto di tipo cinematografico, le cui modalità privilegiate di traduzione sono il doppiaggio e la sottotitolazione e si concentra sulla dimensione linguistica della traduzione audiovisiva.
Lo scopo di questo studio è l’osservazione delle modalità di traduzione delle espressioni linguistiche che contengono riferimenti culturali o varietà socio-linguistiche tipiche della lingua di partenza, e delle difficoltà traduttive che tali espressioni comportano nel caso di un adattamento per il doppiaggio e di una riduzione per la sottotitolazione.
A tale fine si è proceduto ad un’analisi linguistica dell’opera originale francese, che ha messo in luce l’eterogeneità della lingua di partenza (espressioni idiomatiche, varietà gergale argot, giochi di parole, prestiti da una terza lingua, ecc), seguendo una griglia di analisi che suddivide culture-specific references, lingua-cultural references e language-specific references .
Si è poi proceduto all’analisi contrastiva della versione originale con le versioni doppiata e sottotitolata in lingua italiana, in modo da osservare le procedure adottate per risolvere i problemi posti dal trasferimento dei numerosi riferimenti dalla lingua source alla lingua target, e talvolta si è proposta qualche soluzione alternativa.
Il presente lavoro si prefigura, dunque, come uno studio descrittivo.
- a scopo euristico, cioè a scopo di conoscenza della realtà,
- e a scopo epistemologico di categorizzazione e costruzione del pensiero e di oggettivazione della realtà.
Traendo queste rappresentazioni
- sia dalla letteratura
- sia dalle arti figurative,
lo scopo traduttologico è stato quello di mostrare che entrambe sono in grado di fornirci un modello rappresentativo adeguato a cogliere descrittivamente, e non prescrittivamente, le caratteristiche del processo di traduzione.
Ho posto l'attenzione sul modo in cui scrittura letteraria e pittura ci aiutano a riflettere sulla traduzione attraverso le figure e le metafore di traduzione.
Il mio compito è stato guidato nel particolare dalla poetica rintracciata nelle opere
- di Nicole Brossard, scrittrice e traduttrice femminista post-modernista quebbequese, di cui ho analizzato il racconto di traduzione Le Désert mauve e il romanzo Picture Theory,
- e di René Magritte, famoso pittore surrealista del Novecento.
Le opere sono state scelte sulla base del comune interesse a esplorare i margini della rappresentazione tramite metafore che riconfigurano la realtà.
Il punto di vista traduttologico adottato è tratto da studiosi come
- Antoine Berman
- Silvana Borutti
- Henri Meschonnic
- Emilio Mattioli
- Paul Ricoeur
- Jean-René Ladmiral
- e il mio relatore Antonio Lavieri.
Questo approccio teorico alla traduzione, ammettendo l'inadeguatezza di una metafora del «trasporto» del senso da una lingua all’altra, mostra che non è funzionale chiedersi cos’è la traduzione, con un approccio ontologico e normativo, ma piuttosto come si traduce, adottando un punto di vista fenomenologico (Mattioli), storico (Borutti), pragmatico e metarifessivo (Berman), contribuendo alla formazione di una pratica teorica del tradurre(Meshonnic).
L'attenzione si sposta allora dalla teoria pura alla pratica, che rivela un prezioso contributo verso la traduzione, senza perdere però il suo legame con la teoria, e sfruttando anzi la sua potenzialità di « diventare teoria ».
Per quanto riguarda il rapporto produttivo tra letteratura e traduzione
posso citare come esempio dei modelli rappresentativi della traduzione in Brossard la strategia della mise en abyme presente nel DM.
- ( mod. rappr.in sé e nella fabula) Questo racconto di traduzione vede una concreta rappresentazione di un emboîtement di libri, copertine, numerazioni, editori e autori, che Lavieri paragona alla struttura di un pollittico.
In particolare questo gioco di « libro dentro il libro » mette in scena, all'interno del racconto di Brossard, un'opera originaria di un'autrice fizionale, la traduzione che ne fa una traduttrice fizionale, e una sezione commentativa sull'esperienza di traduzione.
- ( met.trad.) Il gioco di incastri vede un testo originario e una traduzione posti in un continuum paritetico, a uno stesso livello gerarchico, per ribadire che non c'è differenza di valore fra testo originario e traduzione, fra finzione e realtà, lasciando così da parte ogni trasparenza del traduttore, ogni tentativo di fedeltà irraggiungibile, ogni tradimento alla sacralità del messaggio autoriale.
- (cft. pittura) La mise en abyme è una strategia tanto cara ai surrealisti nel motivo del "quadro dentro il quadro" e viene usata da Magritte in dipinti come La condition humaine, La fenêtre, Les signes du soir, Nocturne.
Un esempio, invece, dell’importanza sia epistemologica che traduttiva di un modello rappresentativo della realtà che mette in luce il modo fizionale che abbiamo di categorizzare la realtà in generale e la traduzione nel particolare, si trova nel romanzo brossardiano PT, seconda opera analizzata, ed è l’ologramma.
- (mod rappr nella fabula e in sé) La narratrice, per rivivere la realtà di una notte di amore lesbico, permeabile a un senso soggettivo, rinnovato, in movimento costante e mai oggettivamente interpretabile, con una donna capace di oltrepassare la frontiera del significato univoco e di vedere più sfumature allo stesso tempo, evoca la creazione di un ologramma dell’amata, attraverso l'unione del ricordo di quella notte e dell'esperienza di scrittura che le permette di evocarne la rappresentazione nel suo presente.
Questa fabula sperimentale corrisponde col meccanismo di creazione dell'ologramma per cui un fascio luminoso di riferimento si unisce a un fascio che riflette l'oggetto, su uno schermo che crea l’immagine tridimensionale.
- (metaf epistemol) La medesima struttura, secondo gli studi di Karl Pribram, corrisponde col funzionamento del cervello umano: la nostra memoria si forma tramite ologrammi, cioè rappresentazioni degli oggetti esperiti. Gli impulsi nervosi in entrata delle nuove esperienze interagiscono con gli impulsi nervosi preesistenti nel ricordo, producendo figure d'onda interferente e cambiamenti di coscienza.
- (met trad) La metafora di traduzione espressa dall’ologramma può essere spiegata attraverso una metafora pittorica.
• La prospettiva piatta e bidimensionale della scena d’amore scritta sulla pagina del libro, come quella di un quadro rinascimentale, prevede attraverso un unico punto di fuga, un unico punto di osservazione, deciso a priori dall’autore e non modificabile.
• Allo stesso modo il rapporto binario tra un autore e la sua opera, prevede una sola interpretazione psicologico-autoriale, senza considerare una terza dimensione di un lettore/traduttore.
• Al contrario la prospettiva tridimensionale dell’ologramma prevede un punto di osservazione vario e modificabile, non deciso a priori dall’autore e fisso una volta per tutte, ma lasciato alla libera soggettiva scelta di un osservatore in movimento a tutto tondo.
• Allo stesso modo una visione tridimensionale dell’opera letteraria prevede un rapporto a tre fra autore- opera e lettore/traduttore, prevede un punto di vista sul discorso legato alla scelta soggettiva del traduttore tra vari significati possibili, mai fisso, ma sempre in movimento, perché ogni lettura è interpretazione soggettiva.
Per quanto riguarda il rapporto produttivo tra pittura e traduzione
posso citare come esempio dei modelli rappresentativi della traduzione in Magritte la strategia pittorico-discorsiva della cornice legata alla tecnica del trompe-l'œil.
Anche Magritte usa la prospettiva bidimensionale, ma per costruire illusioni ottiche e trabocchetti.
- (mod. rappr.) La serie di dipinti La condition humaine rappresenta una tela senza cornice, con riempimento paesaggistico, posta sopra un cavalletto, davanti a una finestra che mostra un paesaggio in perfetto continuum con il paesaggio della tela.
- (met. Trad.) Il gioco di cornici mancanti, l'ambiguità fra il fuori e il dentro del quadro, il gioco di soglie in cui l'ipotetica realtà di un paesaggio è posta in continuità con la finzione della “tela dentro la tela”, il dubbio su cosa sia realtà e cosa sia finzione sono sormontati dalla nuova consapevolezza che sia la tela nella tela, sia il paesaggio, come supposta realtà, sono fizionali, in quanto parti paritarie dell' opera pittorica di Magritte – allo stesso modo in cui sono paritari il testo originale (source) e la traduzione(cible), le pratiche traduttive e la traduttologia. La cornice come la traduzione indaga i margini della rappresentazione.
Per citare Magritte “bisogna che la pittura serva ad altro che alla pittura ».
Le mie conclusioni guardano alla teoria che diventa figura, intesa sia come sinonimo di linguaggio figurato, rappresentazione e metafora di traduzione nella scrittura letteraria, sia in senso stretto come immagine nell'arte pittorica. Guardano viceversa alla figura che diventa teoria, un nuovo modo di pensare alla traduzione e attraverso essa ripensare il nostro rapporto con la realtà.
Questa tesi prende in analisi un prodotto di tipo cinematografico, le cui modalità privilegiate di traduzione sono il doppiaggio e la sottotitolazione e si concentra sulla dimensione linguistica della traduzione audiovisiva.
Lo scopo di questo studio è l’osservazione delle modalità di traduzione delle espressioni linguistiche che contengono riferimenti culturali o varietà socio-linguistiche tipiche della lingua di partenza, e delle difficoltà traduttive che tali espressioni comportano nel caso di un adattamento per il doppiaggio e di una riduzione per la sottotitolazione.
A tale fine si è proceduto ad un’analisi linguistica dell’opera originale francese, che ha messo in luce l’eterogeneità della lingua di partenza (espressioni idiomatiche, varietà gergale argot, giochi di parole, prestiti da una terza lingua, ecc), seguendo una griglia di analisi che suddivide culture-specific references, lingua-cultural references e language-specific references .
Si è poi proceduto all’analisi contrastiva della versione originale con le versioni doppiata e sottotitolata in lingua italiana, in modo da osservare le procedure adottate per risolvere i problemi posti dal trasferimento dei numerosi riferimenti dalla lingua source alla lingua target, e talvolta si è proposta qualche soluzione alternativa.
Il presente lavoro si prefigura, dunque, come uno studio descrittivo.
- a scopo euristico, cioè a scopo di conoscenza della realtà,
- e a scopo epistemologico di categorizzazione e costruzione del pensiero e di oggettivazione della realtà.
Traendo queste rappresentazioni
- sia dalla letteratura
- sia dalle arti figurative,
lo scopo traduttologico è stato quello di mostrare che entrambe sono in grado di fornirci un modello rappresentativo adeguato a cogliere descrittivamente, e non prescrittivamente, le caratteristiche del processo di traduzione.
Ho posto l'attenzione sul modo in cui scrittura letteraria e pittura ci aiutano a riflettere sulla traduzione attraverso le figure e le metafore di traduzione.
Il mio compito è stato guidato nel particolare dalla poetica rintracciata nelle opere
- di Nicole Brossard, scrittrice e traduttrice femminista post-modernista quebbequese, di cui ho analizzato il racconto di traduzione Le Désert mauve e il romanzo Picture Theory,
- e di René Magritte, famoso pittore surrealista del Novecento.
Le opere sono state scelte sulla base del comune interesse a esplorare i margini della rappresentazione tramite metafore che riconfigurano la realtà.
Il punto di vista traduttologico adottato è tratto da studiosi come
- Antoine Berman
- Silvana Borutti
- Henri Meschonnic
- Emilio Mattioli
- Paul Ricoeur
- Jean-René Ladmiral
- e il mio relatore Antonio Lavieri.
Questo approccio teorico alla traduzione, ammettendo l'inadeguatezza di una metafora del «trasporto» del senso da una lingua all’altra, mostra che non è funzionale chiedersi cos’è la traduzione, con un approccio ontologico e normativo, ma piuttosto come si traduce, adottando un punto di vista fenomenologico (Mattioli), storico (Borutti), pragmatico e metarifessivo (Berman), contribuendo alla formazione di una pratica teorica del tradurre(Meshonnic).
L'attenzione si sposta allora dalla teoria pura alla pratica, che rivela un prezioso contributo verso la traduzione, senza perdere però il suo legame con la teoria, e sfruttando anzi la sua potenzialità di « diventare teoria ».
Per quanto riguarda il rapporto produttivo tra letteratura e traduzione
posso citare come esempio dei modelli rappresentativi della traduzione in Brossard la strategia della mise en abyme presente nel DM.
- ( mod. rappr.in sé e nella fabula) Questo racconto di traduzione vede una concreta rappresentazione di un emboîtement di libri, copertine, numerazioni, editori e autori, che Lavieri paragona alla struttura di un pollittico.
In particolare questo gioco di « libro dentro il libro » mette in scena, all'interno del racconto di Brossard, un'opera originaria di un'autrice fizionale, la traduzione che ne fa una traduttrice fizionale, e una sezione commentativa sull'esperienza di traduzione.
- ( met.trad.) Il gioco di incastri vede un testo originario e una traduzione posti in un continuum paritetico, a uno stesso livello gerarchico, per ribadire che non c'è differenza di valore fra testo originario e traduzione, fra finzione e realtà, lasciando così da parte ogni trasparenza del traduttore, ogni tentativo di fedeltà irraggiungibile, ogni tradimento alla sacralità del messaggio autoriale.
- (cft. pittura) La mise en abyme è una strategia tanto cara ai surrealisti nel motivo del "quadro dentro il quadro" e viene usata da Magritte in dipinti come La condition humaine, La fenêtre, Les signes du soir, Nocturne.
Un esempio, invece, dell’importanza sia epistemologica che traduttiva di un modello rappresentativo della realtà che mette in luce il modo fizionale che abbiamo di categorizzare la realtà in generale e la traduzione nel particolare, si trova nel romanzo brossardiano PT, seconda opera analizzata, ed è l’ologramma.
- (mod rappr nella fabula e in sé) La narratrice, per rivivere la realtà di una notte di amore lesbico, permeabile a un senso soggettivo, rinnovato, in movimento costante e mai oggettivamente interpretabile, con una donna capace di oltrepassare la frontiera del significato univoco e di vedere più sfumature allo stesso tempo, evoca la creazione di un ologramma dell’amata, attraverso l'unione del ricordo di quella notte e dell'esperienza di scrittura che le permette di evocarne la rappresentazione nel suo presente.
Questa fabula sperimentale corrisponde col meccanismo di creazione dell'ologramma per cui un fascio luminoso di riferimento si unisce a un fascio che riflette l'oggetto, su uno schermo che crea l’immagine tridimensionale.
- (metaf epistemol) La medesima struttura, secondo gli studi di Karl Pribram, corrisponde col funzionamento del cervello umano: la nostra memoria si forma tramite ologrammi, cioè rappresentazioni degli oggetti esperiti. Gli impulsi nervosi in entrata delle nuove esperienze interagiscono con gli impulsi nervosi preesistenti nel ricordo, producendo figure d'onda interferente e cambiamenti di coscienza.
- (met trad) La metafora di traduzione espressa dall’ologramma può essere spiegata attraverso una metafora pittorica.
• La prospettiva piatta e bidimensionale della scena d’amore scritta sulla pagina del libro, come quella di un quadro rinascimentale, prevede attraverso un unico punto di fuga, un unico punto di osservazione, deciso a priori dall’autore e non modificabile.
• Allo stesso modo il rapporto binario tra un autore e la sua opera, prevede una sola interpretazione psicologico-autoriale, senza considerare una terza dimensione di un lettore/traduttore.
• Al contrario la prospettiva tridimensionale dell’ologramma prevede un punto di osservazione vario e modificabile, non deciso a priori dall’autore e fisso una volta per tutte, ma lasciato alla libera soggettiva scelta di un osservatore in movimento a tutto tondo.
• Allo stesso modo una visione tridimensionale dell’opera letteraria prevede un rapporto a tre fra autore- opera e lettore/traduttore, prevede un punto di vista sul discorso legato alla scelta soggettiva del traduttore tra vari significati possibili, mai fisso, ma sempre in movimento, perché ogni lettura è interpretazione soggettiva.
Per quanto riguarda il rapporto produttivo tra pittura e traduzione
posso citare come esempio dei modelli rappresentativi della traduzione in Magritte la strategia pittorico-discorsiva della cornice legata alla tecnica del trompe-l'œil.
Anche Magritte usa la prospettiva bidimensionale, ma per costruire illusioni ottiche e trabocchetti.
- (mod. rappr.) La serie di dipinti La condition humaine rappresenta una tela senza cornice, con riempimento paesaggistico, posta sopra un cavalletto, davanti a una finestra che mostra un paesaggio in perfetto continuum con il paesaggio della tela.
- (met. Trad.) Il gioco di cornici mancanti, l'ambiguità fra il fuori e il dentro del quadro, il gioco di soglie in cui l'ipotetica realtà di un paesaggio è posta in continuità con la finzione della “tela dentro la tela”, il dubbio su cosa sia realtà e cosa sia finzione sono sormontati dalla nuova consapevolezza che sia la tela nella tela, sia il paesaggio, come supposta realtà, sono fizionali, in quanto parti paritarie dell' opera pittorica di Magritte – allo stesso modo in cui sono paritari il testo originale (source) e la traduzione(cible), le pratiche traduttive e la traduttologia. La cornice come la traduzione indaga i margini della rappresentazione.
Per citare Magritte “bisogna che la pittura serva ad altro che alla pittura ».
Le mie conclusioni guardano alla teoria che diventa figura, intesa sia come sinonimo di linguaggio figurato, rappresentazione e metafora di traduzione nella scrittura letteraria, sia in senso stretto come immagine nell'arte pittorica. Guardano viceversa alla figura che diventa teoria, un nuovo modo di pensare alla traduzione e attraverso essa ripensare il nostro rapporto con la realtà.