Papers by Alessandro Rocco
RCLL, 2021
Resumen El así llamado Conflicto Armado Interno (1980-2000) ha sido uno de los periodos más viole... more Resumen El así llamado Conflicto Armado Interno (1980-2000) ha sido uno de los periodos más violentos de la historia peruana contemporánea, marcado por la violencia extrema del PCP-Sendero Luminoso y por las violaciones de los Derechos Humanos en la respuesta represiva del Estado. A pesar del inmenso trabajo de la Comisión de la Verdad y Reconciliación para reconstruir la historia del conflicto, siguen vigentes en Perú las batallas por la memoria que enfrentan la así llamada "memoria de salvación" (que no reconoce los crímenes del Estado) y las memorias centradas en la perspectiva de las víctimas, batallas en las que juega un papel importante la producción artística y cultural. La obra cinematográfica del cineasta ayacuchano Palito Ortega Matute (1967-2018) es uno de los ejemplos más claros de cine testimonial sobre el periodo del Conflicto Armado Interno en Perú (1980-2000). Especialmente el filme El rincón de los inocentes (realizado en 2005 y estrenado en 2013) destaca como una de las obras más intensas sobre las desapariciones en Ayacucho. Por su capacidad de reivindicar la resistencia de los familiares de las víctimas y enfocar sus exigencias y su punto de vista, el filme puede considerarse uno de los más decisivos aportes, desde el campo de la cultura, a la lucha por la justicia y la atención a las víctimas con enfoque humanitario. Palabras clave: Palito Ortega Matute, El rincón de los inocentes, cine peruano, cine y memoria, cine testimonial.
José Revueltas El luto humano (guion cinematográfico) José Manuel Mateo edición y notas, 2021
E l 19 de agosto de 1943, José Revueltas le escribe desde Mexicali a Olivia Peralta, a quien llam... more E l 19 de agosto de 1943, José Revueltas le escribe desde Mexicali a Olivia Peralta, a quien llama "mi adorada Solveig", para comunicarle, entre otras cosas, su intención de "ya en serio visitar Los Ángeles". El objetivo del viaje está relacionado principalmente con los aspectos económicos de su trabajo de escritor, y aunque Revueltas deja en claro que "no me quiero hacer ilusiones y llevo sólo ideas tangibles a Los Angeles"-como por ejemplo "colocar mi libro [El luto humano] para la edición inglesa" o "ver si se puede reeditar para la población de lengua hispana de los Estados Unidos […]"-, sin embargo, al nal de su lista de objetivos apunta que "de paso, y como quien no quiere la cosa, trataré lo del cine por lo que hace a Los muros de agua y El luto humano", añadiendo enseguida que "como esto sí ha de ser muy difícil, no quiero creer que coloque los libros" (Revueltas, 1987: 213). Con toda evidencia, la versión hollywoodense de El luto humano no se realizó y, por tanto, Revueltas decidió escribir su propia adaptación de la novela. En efecto, el 28 de junio de 1944 el escritor registra el argumento cinematográco "El luto humano", del que declara ser autor, en el Sindicato de Argumentistas y Adaptadores Cinematográ cos,
¿QUÉ SIGNIFICA PESIMISTA?” INFANCIA E INSILIO DURANTE LA DICTADURA ARGENTINA (1976-1983) EN EL FILME EL PREMIO (2011) DE PAULA MARKOVITCH, 2021
RESUMEN: El filme El premio (2011), de Paula Markovitch,
se inscribe en la producción de los hijo... more RESUMEN: El filme El premio (2011), de Paula Markovitch,
se inscribe en la producción de los hijos de víctimas de
la dictadura argentina. La autora funde autobiografía y
ficción para hacer presentes sus experiencias infantiles,
concentrándose en el momento en que su historia sufre la
embestida del terrorismo de Estado. Además, imaginando
la desaparición del padre de la protagonista, la autora se
identifica con quienes fueron víctimas de la pérdida de sus
familiares. El punto de vista de la protagonista orienta la
narración, concentrándose en la experiencia de una niña
de siete años, hija de padres perseguidos, en un pueblo de
provincia; pero también conserva la mirada de la adulta, a
la que se ofrece la oportunidad de una elaboración nueva
de lo vivido, especialmente respecto de la relación con su
madre. Para ahondar en este aspecto, nos centraremos
en los ámbitos de la experiencia del personaje que juegan
un papel estructural en el relato: la dimensión espacial,
la esfera del juego, la imaginación y la ficción literaria,
el contexto de la escuela. Por último, la relación familiar,
distorsionada por la violencia de la dictadura.
PALABRAS CLAVE: Paula Markovitch, Hijos de desaparecidos,
Cine y memoria, Cine y dictadura, Argentina, insilio.
ABSTRACT: The film El Premio (2011), by Paula Markovitch,
is part of the production of the hijos, sons and daughters
of victims of the Argentine dictatorship. The author
blends autobiography and fiction to present her childhood
experiences, focusing on the moment when her story suffers
the onslaught of State terrorism. Furthermore, imagining
the disappearance of the protagonist’s father, the
author identifies with those who were victims of the loss of
their relatives. The protagonist’s point of view guides the
story, concentrating on the experience of a seven-year-old
girl, the daughter of persecuted parents, in a provincial
town; but it also preserves the gaze of the adult, who is
offered the opportunity of a new elaboration of the experience,
especially with regard to the relationship with her
mother. To analyze the film, we will focus on the areas of
the character’s experience that play a structural role in
the story: the spatial dimension, the sphere of play, imagination
and literary fiction, the context of the school. Finally,
the family relationship, distorted by the violence of
the dictatorship.
KEYWORDS: Paula Markovitch, Sons of desaparecidos,
Film and memory, Film and dictatorship, Argentina, insilio.
Historia de las literaturas de México. Auge y declive del nacionalismo, 2019
Historia de las literaturas de México. Auge y declive del nacionalismo, 2019
El guion publicado un nuevo género narrativo, 2019
Altre modernità, 2019
Cine y memoria de la dictadura en Argentina: la condición de la infancia y su mirada en el film I... more Cine y memoria de la dictadura en Argentina: la condición de la infancia y su mirada en el film Infancia clandestina por Alessandro Rocco RESUMEN: En el marco de los estudios sobre cine y memoria de la dictadura en Argentina, me propongo enfocar la expresión de quienes vivieron el terrorismo de Estado en edad infantil, a través del análisis del film Infancia clandestina (2011) dirigido y coescrito por el cineasta Benjamín Ávila, planteando una lectura centrada en la manera en que el film construye la figura de los padres, la relación entre estos y el niño protagonista, y por último la subjetividad de este. Propongo examinar el film como intento por ahondar en los sentimientos contradictorios del protagonista atrapado entre los deseos propios de su edad, las condiciones de la lucha armada y la represión del Estado, enfocando los procedimientos y recursos narrativos que muestran la evolución y los puntos críticos del estado de ánimo del protagonista: las animaciones del pintor y artista gráfico Andy Riva, los sueños, la presencia de objetos de memoria como las grabaciones y las fotografías.
Viajar en la palabra. Studi offerti a Martha Canfield, 2018
Al abordar el tema de las múltiples y diversas relaciones entre el cine y la literatura, es impor... more Al abordar el tema de las múltiples y diversas relaciones entre el cine y la literatura, es importante reflexionar sobre la naturaleza de una categoría textual cuyo origen está ligado precisamente a la íntima conexión existente entre estos dos ámbitos de producción artística y cultural: el guión cine-matográfico. Entre los autores que escriben en el ámbito del cine, el me-xicano Guillermo Arriaga es una de las voces que con mayor fuerza de-fienden la definición del guión como texto literario, proponiendo que se le llame «obra de cine», por analogía con «obra de teatro». Arriaga distingue entre el que llama «escritor de cine», quien expresa sus exigencias crea-doras a través del film-escrito, y el guionista que trabaja por encargo, sim-plemente ejecutando técnicamente lo que ha sido ideado y demandado por otros 1. De esta forma, la cuestión del guionista como autor no soslaya el nudo de la modalidad de participación del escritor en la producción cinematográfica, y del poder decisional que puede alcanzar en ella; sino que propone una solución terminante: el autor debe defender su trabajo, y rechazar situaciones que no le permitan crear y expresarse libremente, como se supone debería hacer todo autor literario. A la pregunta ¿El guión es entonces una pieza literaria? Arriaga responde: «Yo, es lo que procuro: pongo tanto cuidado en el lenguaje y la estructura que lo veo como literatura. Lo que he procurado es, precisamente, llevar estructuras literarias al cine».
Ispanoamerica ieri e oggi. Il mondo precolombiano nella cultura attuale, 2018
Resumen: El presente artículo se propone reflexionar sobre el pa-pel de intermediario lingüístico... more Resumen: El presente artículo se propone reflexionar sobre el pa-pel de intermediario lingüístico y cultural del Subcomandante Mar-cos, figura destacada del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, organización político militar indígena activa en el Estado de Chiapas, México, cuya primera aparición pública fue el 1 de enero de 1994. Para ello, se analiza la operación discursiva realizada a través de la inclusión en los comunicados políticos del EZLN de segmentos narrativos que han de entenderse como la traducción al español de relatos indígenas. Se argumenta que el espacio de la tra-ducción cultural se constituye como un espacio estratégico de re-formulación y renovación del lenguaje político, dirigido tanto hacia las comunidades indígenas como hacia la sociedad civil mexicana e internacional, ya que ofrece la posibilidad de ensayar nuevas for-mas de comunicación y de mestizaje intercultural "desde abajo", promoviendo principios democráticos radicales como el "mandar obedeciendo" o la visión de un "mundo donde quepan muchos mundos". Palabras clave: EZLN-lenguaje político-lengua indígena-tra-ducción y mestizaje intercultural Abstract: This article proposes a reflection on the role of linguistic and cultural intermediary played by Subcomandante Marcos, prominent figure of the Zapatista National Liberation Army, indigenous political-military organization active in the state of Chiapas,
ESTRATEGIAS DISCURSIVAS, TESTIMONIO Y MEMORIA EN EL FILM DIGNA, HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO, DE FELIPE CAZALS (2004), 2017
El 19 de octubre de 2001 la abogada Digna Ochoa y Plácido, conocida a
nivel internacional por su ... more El 19 de octubre de 2001 la abogada Digna Ochoa y Plácido, conocida a
nivel internacional por su empeño en la defensa de los derechos humanos
en México, fue encontrada muerta en un despacho situado en la Colonia
Roma de la Ciudad de México. El 18 de julio de 2003, la fiscal especial de la
Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) hizo público
su dictamen de «suicidio simulado», según el cual la abogada se había suicidado simulando su propio asesinato. El film de Felipe Cazals "Digna hasta el último aliento" se propone realizar una amplia indagación sobre la vida de Digna Ochoa y la dinámica y responsabilidades de su muerte.
Ispanoamericana - Letterature D'America , 2018
En el ámbito de la participación del cine en la elaboración de la memoria de la dictadura y del t... more En el ámbito de la participación del cine en la elaboración de la memoria de la dictadura y del terrorismo de estado en Argentina, la película Kamchatka, del director Marcelo Piñeyro, estrenada en octubre de 2002, constituye un aporte interesante como propuesta de representación de la experien-cia de un niño víctima de la represión que se desata inmedia-tamente después del golpe militar en 1976. La película trata de imaginar cómo vivió un niño de unos diez años el momento en que su familia fue perseguida: qué sintió y cómo trató de reac-cionar y darle sentido a lo que le ocurría a él y a sus padres. Por supuesto, el relato también imagina la manera en que actuaron los padres, pero exclusivamente en relación a la vida familiar y del niño. La tarea de articular un relato fílmico sobre este tema y con este enfoque estuvo a cargo del escritor Marcelo Figueras, quien, por su edad, pertenecía a la generación de quienes vivieron la dictadura durante la niñez, aunque su fami-lia no sufrió persecuciones. Después de escribir el guion, Figueras también publicó una novela con el mismo título, recreando la misma historia en un distinto género narrativo. Poco después del estreno de la película, en diciembre 2002, el guion fue publicado como libro destinado a la lectura
Cuadros en la oscuridad (2017) di Paula Markovitch, come il precedente El premio (2011), nasce da... more Cuadros en la oscuridad (2017) di Paula Markovitch, come il precedente El premio (2011), nasce da un’urgenza creativa di carattere personale e generazionale, dal momento che rievoca esperienze dell’infanzia della scrittrice e cineasta, risalenti all’epoca della dittatura militare in Argentina (dal 1976 al 1983): memorie di un periodo traumatico non solo sul piano personale, ma per tutta la società argentina.
Resumen: En el marco de una reflexión sobre cine y literatura propongo el análisis
comparativo de... more Resumen: En el marco de una reflexión sobre cine y literatura propongo el análisis
comparativo de la película Los tres entierros de Melquiades Estrada de Guillermo Arriaga,
y de su novela Un dulce olor a muerte. Examino la importancia que cobra la presencia de
un cadáver y en la invención del pasado de algunos personajes, que se sirven del
efecto de realidad que les proporciona la fotografía.
Palabras clave: cine y literatura, guion cinematográfico, Guillermo Arriaga, cine y
frontera, cine y fotografía
Résumé : Dans le cadre d’une réflexion sur la relation entre cinéma et littérature, je
propose une analyse comparative du film Los tres entierros de Melquiades Estrada de
Guillermo Arriaga et de son roman Un dulce olor a muerte. J’examine de l’importance de
la présence d’un cadavre et de l’invention du passé de certains personnages, qui
s’appuie sur l’effet de la realité de la photographie.
Mots-clés : Cinéma et littérature, scénario, Guillermo Arriaga, cinéma et frontière,
cinéma et photographie
Abstract: Within the context of studies on cinema and literature, I propose the
analysis of the film The Three Burials of Melquiades Estrada, by Guillermo Arriaga,
comparing it with the novel Un dulce olor a muerte. I focus on the importance of the
presence of a corpse and in some of the characters’ invention of their past, which is
based on the effect of reality provided by photography.
Key words: cinema and literature, screenplay, Guillermo Arriaga, border cinema,
cinema and photography
El artículo propone una lectura crítica del guion cinematográfico El castillo de la pureza, del e... more El artículo propone una lectura crítica del guion cinematográfico El castillo de la pureza, del escritor José Emilio Pacheco, con el objetivo de insertar el texto en el marco de la obra narrativa del autor. Se analizan las analogías que presenta el guion con la descripción de la psicopatología del nazi en la novela Morirás lejos, y con el tema del despertar erótico del adolescente en El principio del placer y Las batallas en el desierto.
Poesia Mensile Internazionale Di Cultura Poetica, 2003
Annali Di Ca Foscari, 2003
Garcfa Márquez has always been much involved in cinema production and direction and in screenplay... more Garcfa Márquez has always been much involved in cinema production and direction and in screenplay writing. He studied in Cinecittà School where he met Cesare Zavattini and became his affectionate fan. His first important screenplay was Tiempo de morir, written for the young director ...
La filmografía del escritor José Revueltas, es decir el corpus de los films realizados en los que... more La filmografía del escritor José Revueltas, es decir el corpus de los films realizados en los que la participación del autor, en calidad de guionista, quedó registrada en los créditos de los mismos, está formada por veintiocho títulos, producidos entre 1944 y 1975. Nos centraremos aquí en uno de ellos, La casa chica, película que empezó a rodarse el 11 de Junio de 1949, el mismo mes en que al parecer terminó de redactarse el guion técnico, firmado por José Revueltas y por el director del film Roberto Gavaldón.
El guion se propone elaborar un discurso sobre una temática social actual y de cierto interés en su tiempo en México, especialmente respecto de la posición de la mujer y del significado de las relaciones familiares institucionales. En algunos aspectos, como por ejemplo en lo que se refiere a las relaciones de pareja, las relaciones padres-hijos, y la reflexión sobre las posibles transformaciones de la familia tradicional, dicha temática también está presente en una de las novelas más importantes del autor, Los días terrenales, cuya última redacción se produjo en fecha cercana a la de La casa chica
Publicado en: Graffylia, Revista de la Facultad de Filosofía y Letras,
Año 12, número 19, julio-d... more Publicado en: Graffylia, Revista de la Facultad de Filosofía y Letras,
Año 12, número 19, julio-diciembre 2014,
Coordinador del número: Alejandro Ramírez Lámbarry
Resumen
El texto teatral El cuadrante de la soledad, de José Revueltas puede verse como un
ejemplo importante de los vínculos entre la escritura dramática y la escritura fílmica
del autor. En efecto, la crítica ha notado las semejanzas formales que este
texto guarda con el lenguaje cinematográfico, lo que se confirma a través de un
análisis puntual de la trama y sobre todo del montaje narrativo de la obra, basado
en la movilidad del punto de vista. También es posible establecer analogías
y semejanzas temáticas importantes entre el drama objeto de estudio y algunos
guiones escritos por Revueltas en la misma época, como Que dios me perdone o
En la palma de tu mano. Especialmente este último presenta el tema de la ambigua
relación entre verdad e ilusión, eje de varios momentos dramáticos de la obra.
Palabras clave: José Revueltas, El cuadrante de la soledad, Teatro mexicano del
siglo xx, Teatro y cine, Literatura y cine.
Abstract
The drama El cuadrante de la soledad by Mexican writer José Revueltas can be
seen as an important example of the relationship between the author’s own
plays and screenplays. In fact, critics have stressed the similarities of the text
with a cinematographic work. This is evident through the analysis of the plot
and, especially, of the narrative construction, based on the mobility of the point
of view, as in a filmic edition. It is also possible to establish thematic similarities
between the drama and some of the screenplays Revueltas wrote in the same
period, such as Que dios me perdone or En la palma de tu mano. The latter in particular
develops the theme of the ambiguous relationship between truth and
illusion, an important thematic axis of various dramatic moments in the play.
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Papers by Alessandro Rocco
se inscribe en la producción de los hijos de víctimas de
la dictadura argentina. La autora funde autobiografía y
ficción para hacer presentes sus experiencias infantiles,
concentrándose en el momento en que su historia sufre la
embestida del terrorismo de Estado. Además, imaginando
la desaparición del padre de la protagonista, la autora se
identifica con quienes fueron víctimas de la pérdida de sus
familiares. El punto de vista de la protagonista orienta la
narración, concentrándose en la experiencia de una niña
de siete años, hija de padres perseguidos, en un pueblo de
provincia; pero también conserva la mirada de la adulta, a
la que se ofrece la oportunidad de una elaboración nueva
de lo vivido, especialmente respecto de la relación con su
madre. Para ahondar en este aspecto, nos centraremos
en los ámbitos de la experiencia del personaje que juegan
un papel estructural en el relato: la dimensión espacial,
la esfera del juego, la imaginación y la ficción literaria,
el contexto de la escuela. Por último, la relación familiar,
distorsionada por la violencia de la dictadura.
PALABRAS CLAVE: Paula Markovitch, Hijos de desaparecidos,
Cine y memoria, Cine y dictadura, Argentina, insilio.
ABSTRACT: The film El Premio (2011), by Paula Markovitch,
is part of the production of the hijos, sons and daughters
of victims of the Argentine dictatorship. The author
blends autobiography and fiction to present her childhood
experiences, focusing on the moment when her story suffers
the onslaught of State terrorism. Furthermore, imagining
the disappearance of the protagonist’s father, the
author identifies with those who were victims of the loss of
their relatives. The protagonist’s point of view guides the
story, concentrating on the experience of a seven-year-old
girl, the daughter of persecuted parents, in a provincial
town; but it also preserves the gaze of the adult, who is
offered the opportunity of a new elaboration of the experience,
especially with regard to the relationship with her
mother. To analyze the film, we will focus on the areas of
the character’s experience that play a structural role in
the story: the spatial dimension, the sphere of play, imagination
and literary fiction, the context of the school. Finally,
the family relationship, distorted by the violence of
the dictatorship.
KEYWORDS: Paula Markovitch, Sons of desaparecidos,
Film and memory, Film and dictatorship, Argentina, insilio.
nivel internacional por su empeño en la defensa de los derechos humanos
en México, fue encontrada muerta en un despacho situado en la Colonia
Roma de la Ciudad de México. El 18 de julio de 2003, la fiscal especial de la
Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) hizo público
su dictamen de «suicidio simulado», según el cual la abogada se había suicidado simulando su propio asesinato. El film de Felipe Cazals "Digna hasta el último aliento" se propone realizar una amplia indagación sobre la vida de Digna Ochoa y la dinámica y responsabilidades de su muerte.
comparativo de la película Los tres entierros de Melquiades Estrada de Guillermo Arriaga,
y de su novela Un dulce olor a muerte. Examino la importancia que cobra la presencia de
un cadáver y en la invención del pasado de algunos personajes, que se sirven del
efecto de realidad que les proporciona la fotografía.
Palabras clave: cine y literatura, guion cinematográfico, Guillermo Arriaga, cine y
frontera, cine y fotografía
Résumé : Dans le cadre d’une réflexion sur la relation entre cinéma et littérature, je
propose une analyse comparative du film Los tres entierros de Melquiades Estrada de
Guillermo Arriaga et de son roman Un dulce olor a muerte. J’examine de l’importance de
la présence d’un cadavre et de l’invention du passé de certains personnages, qui
s’appuie sur l’effet de la realité de la photographie.
Mots-clés : Cinéma et littérature, scénario, Guillermo Arriaga, cinéma et frontière,
cinéma et photographie
Abstract: Within the context of studies on cinema and literature, I propose the
analysis of the film The Three Burials of Melquiades Estrada, by Guillermo Arriaga,
comparing it with the novel Un dulce olor a muerte. I focus on the importance of the
presence of a corpse and in some of the characters’ invention of their past, which is
based on the effect of reality provided by photography.
Key words: cinema and literature, screenplay, Guillermo Arriaga, border cinema,
cinema and photography
El guion se propone elaborar un discurso sobre una temática social actual y de cierto interés en su tiempo en México, especialmente respecto de la posición de la mujer y del significado de las relaciones familiares institucionales. En algunos aspectos, como por ejemplo en lo que se refiere a las relaciones de pareja, las relaciones padres-hijos, y la reflexión sobre las posibles transformaciones de la familia tradicional, dicha temática también está presente en una de las novelas más importantes del autor, Los días terrenales, cuya última redacción se produjo en fecha cercana a la de La casa chica
Año 12, número 19, julio-diciembre 2014,
Coordinador del número: Alejandro Ramírez Lámbarry
Resumen
El texto teatral El cuadrante de la soledad, de José Revueltas puede verse como un
ejemplo importante de los vínculos entre la escritura dramática y la escritura fílmica
del autor. En efecto, la crítica ha notado las semejanzas formales que este
texto guarda con el lenguaje cinematográfico, lo que se confirma a través de un
análisis puntual de la trama y sobre todo del montaje narrativo de la obra, basado
en la movilidad del punto de vista. También es posible establecer analogías
y semejanzas temáticas importantes entre el drama objeto de estudio y algunos
guiones escritos por Revueltas en la misma época, como Que dios me perdone o
En la palma de tu mano. Especialmente este último presenta el tema de la ambigua
relación entre verdad e ilusión, eje de varios momentos dramáticos de la obra.
Palabras clave: José Revueltas, El cuadrante de la soledad, Teatro mexicano del
siglo xx, Teatro y cine, Literatura y cine.
Abstract
The drama El cuadrante de la soledad by Mexican writer José Revueltas can be
seen as an important example of the relationship between the author’s own
plays and screenplays. In fact, critics have stressed the similarities of the text
with a cinematographic work. This is evident through the analysis of the plot
and, especially, of the narrative construction, based on the mobility of the point
of view, as in a filmic edition. It is also possible to establish thematic similarities
between the drama and some of the screenplays Revueltas wrote in the same
period, such as Que dios me perdone or En la palma de tu mano. The latter in particular
develops the theme of the ambiguous relationship between truth and
illusion, an important thematic axis of various dramatic moments in the play.
se inscribe en la producción de los hijos de víctimas de
la dictadura argentina. La autora funde autobiografía y
ficción para hacer presentes sus experiencias infantiles,
concentrándose en el momento en que su historia sufre la
embestida del terrorismo de Estado. Además, imaginando
la desaparición del padre de la protagonista, la autora se
identifica con quienes fueron víctimas de la pérdida de sus
familiares. El punto de vista de la protagonista orienta la
narración, concentrándose en la experiencia de una niña
de siete años, hija de padres perseguidos, en un pueblo de
provincia; pero también conserva la mirada de la adulta, a
la que se ofrece la oportunidad de una elaboración nueva
de lo vivido, especialmente respecto de la relación con su
madre. Para ahondar en este aspecto, nos centraremos
en los ámbitos de la experiencia del personaje que juegan
un papel estructural en el relato: la dimensión espacial,
la esfera del juego, la imaginación y la ficción literaria,
el contexto de la escuela. Por último, la relación familiar,
distorsionada por la violencia de la dictadura.
PALABRAS CLAVE: Paula Markovitch, Hijos de desaparecidos,
Cine y memoria, Cine y dictadura, Argentina, insilio.
ABSTRACT: The film El Premio (2011), by Paula Markovitch,
is part of the production of the hijos, sons and daughters
of victims of the Argentine dictatorship. The author
blends autobiography and fiction to present her childhood
experiences, focusing on the moment when her story suffers
the onslaught of State terrorism. Furthermore, imagining
the disappearance of the protagonist’s father, the
author identifies with those who were victims of the loss of
their relatives. The protagonist’s point of view guides the
story, concentrating on the experience of a seven-year-old
girl, the daughter of persecuted parents, in a provincial
town; but it also preserves the gaze of the adult, who is
offered the opportunity of a new elaboration of the experience,
especially with regard to the relationship with her
mother. To analyze the film, we will focus on the areas of
the character’s experience that play a structural role in
the story: the spatial dimension, the sphere of play, imagination
and literary fiction, the context of the school. Finally,
the family relationship, distorted by the violence of
the dictatorship.
KEYWORDS: Paula Markovitch, Sons of desaparecidos,
Film and memory, Film and dictatorship, Argentina, insilio.
nivel internacional por su empeño en la defensa de los derechos humanos
en México, fue encontrada muerta en un despacho situado en la Colonia
Roma de la Ciudad de México. El 18 de julio de 2003, la fiscal especial de la
Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) hizo público
su dictamen de «suicidio simulado», según el cual la abogada se había suicidado simulando su propio asesinato. El film de Felipe Cazals "Digna hasta el último aliento" se propone realizar una amplia indagación sobre la vida de Digna Ochoa y la dinámica y responsabilidades de su muerte.
comparativo de la película Los tres entierros de Melquiades Estrada de Guillermo Arriaga,
y de su novela Un dulce olor a muerte. Examino la importancia que cobra la presencia de
un cadáver y en la invención del pasado de algunos personajes, que se sirven del
efecto de realidad que les proporciona la fotografía.
Palabras clave: cine y literatura, guion cinematográfico, Guillermo Arriaga, cine y
frontera, cine y fotografía
Résumé : Dans le cadre d’une réflexion sur la relation entre cinéma et littérature, je
propose une analyse comparative du film Los tres entierros de Melquiades Estrada de
Guillermo Arriaga et de son roman Un dulce olor a muerte. J’examine de l’importance de
la présence d’un cadavre et de l’invention du passé de certains personnages, qui
s’appuie sur l’effet de la realité de la photographie.
Mots-clés : Cinéma et littérature, scénario, Guillermo Arriaga, cinéma et frontière,
cinéma et photographie
Abstract: Within the context of studies on cinema and literature, I propose the
analysis of the film The Three Burials of Melquiades Estrada, by Guillermo Arriaga,
comparing it with the novel Un dulce olor a muerte. I focus on the importance of the
presence of a corpse and in some of the characters’ invention of their past, which is
based on the effect of reality provided by photography.
Key words: cinema and literature, screenplay, Guillermo Arriaga, border cinema,
cinema and photography
El guion se propone elaborar un discurso sobre una temática social actual y de cierto interés en su tiempo en México, especialmente respecto de la posición de la mujer y del significado de las relaciones familiares institucionales. En algunos aspectos, como por ejemplo en lo que se refiere a las relaciones de pareja, las relaciones padres-hijos, y la reflexión sobre las posibles transformaciones de la familia tradicional, dicha temática también está presente en una de las novelas más importantes del autor, Los días terrenales, cuya última redacción se produjo en fecha cercana a la de La casa chica
Año 12, número 19, julio-diciembre 2014,
Coordinador del número: Alejandro Ramírez Lámbarry
Resumen
El texto teatral El cuadrante de la soledad, de José Revueltas puede verse como un
ejemplo importante de los vínculos entre la escritura dramática y la escritura fílmica
del autor. En efecto, la crítica ha notado las semejanzas formales que este
texto guarda con el lenguaje cinematográfico, lo que se confirma a través de un
análisis puntual de la trama y sobre todo del montaje narrativo de la obra, basado
en la movilidad del punto de vista. También es posible establecer analogías
y semejanzas temáticas importantes entre el drama objeto de estudio y algunos
guiones escritos por Revueltas en la misma época, como Que dios me perdone o
En la palma de tu mano. Especialmente este último presenta el tema de la ambigua
relación entre verdad e ilusión, eje de varios momentos dramáticos de la obra.
Palabras clave: José Revueltas, El cuadrante de la soledad, Teatro mexicano del
siglo xx, Teatro y cine, Literatura y cine.
Abstract
The drama El cuadrante de la soledad by Mexican writer José Revueltas can be
seen as an important example of the relationship between the author’s own
plays and screenplays. In fact, critics have stressed the similarities of the text
with a cinematographic work. This is evident through the analysis of the plot
and, especially, of the narrative construction, based on the mobility of the point
of view, as in a filmic edition. It is also possible to establish thematic similarities
between the drama and some of the screenplays Revueltas wrote in the same
period, such as Que dios me perdone or En la palma de tu mano. The latter in particular
develops the theme of the ambiguous relationship between truth and
illusion, an important thematic axis of various dramatic moments in the play.
Curso impartido en el marco del Proyecto PAPIIT IA400118
Cine y Literatura Policial en la Obra de José Revueltas, coordinado por
José Manuel Mateo, investigador del Centro de Estudios Literarios,
Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM.
Duración: 20 horas, distribuidas en diez sesiones de dos horas cada una
Fechas: del 3 al 7 de diciembre de 2018
Público: Estudiantes universitarios y público interesado en el cine.
Expositores: Paula Markovitch, Escuela de Cine Carlos Reygadas.
José Manuel Mateo, Universidad Nacional Autónoma de México.
Alessandro Rocco, Universidad de Bari, Italia.
Diego Sheinbaum, Universidad Nacional Autónoma de México.
Objetivo: Se realizará un recorrido por la obra fílmica de José Revueltas, con el fin de exponer y analizar dos temas, el crimen y el castigo, a la vez que se estudiarán los vínculos entre la escritura literaria y la literatura cinematográfica. El curso forma parte de un proyecto de investigación más amplio cuyo objetivo general es documentar la existencia de una relación orgánica entre la narrativa, la ensayística y la escritura cinematográfica de José Revueltas, específicamente en cuanto al papel que desempeña el género policial y el discurso sobre el crimen en la obra de este emblemático autor
Covers a broad range of aspects of García Márquez's life and oeuvre, from his biography and cultural backgrounds to issues of gender, race, and ethnicity; from his political views to his prose style and use of magical realism
Gives unprecedented attention to the global reception of García Márquez and his literary and cultural impact across Asia, Africa, and the Arab world