Books by María Jesús Godoy Domínguez
Estudios Filosóficos, 2018
Con Greenberg, la abstracción pictórica resultó ser
un arte liberado de su condición mimética y ... more Con Greenberg, la abstracción pictórica resultó ser
un arte liberado de su condición mimética y su carga afectiva.
Pero con Adorno, la dimensión comprometida y emocional artística
asomaría en este arte con carácter encriptado, atenuado
hoy al afirmarse que la no figuración puede causar un dolor
abierto y explícito. Dada la reciente rehabilitación además de
las emociones negativas, este trabajo explora los medios por los
que la abstracción expresa el asco, que como afecto físico y poco
racional, sería contrapuesto a ella. El aspecto cognoscitivo últimamente
reconocido desmiente esta suposición y la del arte
abstracto como arte puro e insensible.
Papers by María Jesús Godoy Domínguez
Estética, arte y política, 2020, ISBN 978-84-09-20925-5, págs. 6-9, 2020
Desde su aparición como disciplina específica, la estética ha jugado un papel en los proyectos de... more Desde su aparición como disciplina específica, la estética ha jugado un papel en los proyectos de emancipación del sujeto y de las sociedades. Unas veces, fundamentando la idea del arte como ámbito simbólico o efectivo de la libertad, promoviendo programas artísticos como los de las Vanguardias o el arte social; otras, impregnando su propia reflexión de ideologías y valores políticos. Esta doble realidad, de apertura de la estética a la política y de asimilación de lo político en la estética, es un asunto persistente que parece tornar de manera cíclica dentro de esta disciplina filosófica, y que ha constituido uno de los asuntos más recurrentes de los últimos años. El presente volumen pretende continuar con estas consideraciones recogiendo algunos enfoques y tratamientos con los que se aborda la relación entre estética, arte y política en la actualidad. Desde a sua emergência como disciplina específica, a estética tem desempenhado um papel nos projetos de emancipação do sujeito e das sociedades. Umas vezes fundamentando a ideia de arte como âmbito simbólico ou efetivo da liberdade, promovendo programas artísticos como os das vanguardas ou o da arte social, outras vezes impregnando a sua própria reflexão de ideologias e valores políticos. Esta dupla realidade, de abertura da estética à política e de assimilação do político na estética, é um tema persistente que parece regressar, de forma cíclica, ao interior desta disciplina filosófica, e tem constituído um dos temas mais recorrentes dos últimos anos. O presente volume pretende continuar com essas considerações, reunindo alguns enfoques e tratamentos que abordam a relação entre estética, arte e política na atualidade. Ever since its beginning as a specific area, Aesthetics has played a role in the projects of individual and social emancipation. Sometimes by paving the way for the idea of art as the symbolic or actual ground of human freedom, like promoting artistic programs such as those of the avant-garde or social art; some other times by impregnating its own reflection with political ideologies and values. This double reality – an Aesthetics open to the political and the assimilation of the political within Aesthetics – constitutes an enduring topic that seems to return in a cyclical manner to this philosophical area and has indeed provided much discussion in recent years. The present volume aims to continue with these considerations by bringing together some approaches and treatments that address the relationship between aesthetics, art and politics nowadays.
Pensamiento. Revista de Investigación e Información Filosófica, 2022
Este trabajo pretende abordar los juicios estético-morales establecidos por Yuriko Saito en el ám... more Este trabajo pretende abordar los juicios estético-morales establecidos por Yuriko Saito en el ámbito reciente de la estética de lo cotidiano, a la luz de la belleza funcionalista del pensador ilustrado David Hume. Para ello, se desentraña el mecanismo afectivo sobre el que descansa la experiencia estética tanto en el caso del objeto intrascendente de todos los días sobre el que teoriza Saito, como en el caso del objeto utilitario sobre el que discurre Hume y que demuestra que el juicio de gusto es uno solo, en ambos pensadores, con el juicio moral. Se concluye así que la simpatía por obra de la cual existe la belleza en el joven Hume, al acabar virando hacia una empatía prematura en el Hume maduro, refuerza el entronque con Saito, con su preocupación por el otro y su deseo de alcanzar un mundo mejor.
ENDOXA, 2021
En el horizonte actualmente expansivo de la disciplina estética, el objetivo de este trabajo es a... more En el horizonte actualmente expansivo de la disciplina estética, el objetivo de este trabajo es aproximar dos realidades estéticas tradicionalmente desatendidas, como son las emociones negativas, por un lado, despreciadas por la estética moderna en tanto no placenteras, y la estética de lo cotidiano, por otro, ignorada igualmente por centrarse en los objetos utilitarios y las experiencias de tipo práctico. El fin en realidad es doble, porque no sólo se trata de rescatar estos dos ámbitos para la reflexión estética, sino de entrecruzarlos para ver el tratamiento que reciben los afectos negativos en el marco de la estética de lo cotidiano, si tienen acogida en ella o no. Para ello, abordaremos algunos de los teóricos más destacados de este reciente ámbito estético para comprobar en qué medida han podido superar los viejos prejuicios contra el displacer.
Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, 2019
Thémata Revista de Filosofía, 2019
Resumen: Este trabajo se aproxima estéticamente a las discapacidades y alteraciones sensibles med... more Resumen: Este trabajo se aproxima estéticamente a las discapacidades y alteraciones sensibles mediante la misofonía, que consiste en una especial sensibilidad a ciertos sonidos cotidianos que mientras que para los demás son inaudibles, al misófono le resultan molestos. Pese a desmentir el placer de la tradición-con el desagrado-y el carácter excepcional del objeto-con el irrelevante sonido diario-, aquí abordamos esta disfunción sensorial desde las tesis de la estética moderna y contemporánea. Concluimos así que en la misofonía existe, aparte de una dimensión subjetiva y sensible, otra objetiva e intelectual que el misófono puede aprovechar para verla como una experiencia estética positiva.
Enrahonar. An international journal of theoretical and practical reason, 2019
Este trabajo se enmarca en la tendencia de la estética actual a restituir, incluso dignificar, la... more Este trabajo se enmarca en la tendencia de la estética actual a restituir, incluso dignificar, las llamadas «emociones negativas», en especial el asco, despreciado en la tradición estética moderna por la imposibilidad de reconciliarlo con el placer y, por ende, con la belleza. Nuestro objetivo es concretamente el análisis comparativo de las dos formulaciones estéticas principales sobre el asco hasta el día de hoy, como son la de la francesa Carole Talon-Hugon y la norteamericana Carolyn Korsmeyer. Gracias a ellas, el estado afectivo de la repugnancia ha empezado a tener presencia y notoriedad en la reflexión estética-frente a su completa ausencia anterior-, acorde con las que viene ostentando en el arte contemporáneo. Este procedimiento de corte dialéctico permitirá arrojar luz sobre cada una de las posturas y demostrar que, aun tratándose de dos enfoques distintos de la misma problemática, mantienen entre ellas importantes puntos de confluencia.
Claridades. Revista de Filosofía, 2019
Este trabajo pretende aproximar dos realidades aparentemente contrapuestas como son la experienci... more Este trabajo pretende aproximar dos realidades aparentemente contrapuestas como son la experiencia romántica de lo sublime y la emergente estética de lo cotidiano. Pero quiere hacerlo desde un enfoque distinto del de Thomas Leddy, que basado en el carácter extraordinario de los objetos y procesos normales de la vida, acaba haciendo de lo irrelevante diario, algo grande y atemorizante. Para nosotros, la experiencia sublime de lo cotidiano exige tomar la cotidianeidad como pura cotidianeidad, según aparece en Yuriko Saito. Esto lleva a fijarse en aspectos distintos de los establecidos por la estética moderna para lo sublime, como el sentimiento de asombro y la pequeñez, con los que se traza aquí un recorrido histórico alternativo para esta experiencia a través de pensadores como Burke, Schopenhauer, Ortega y Gasset y Carolyn Korsmeyer.
Contrastes. Revista Internacional de Filosofía, 2019
El concepto de negatividad recorre el pensamiento dialéctico de Adorno en su intención de rebatir... more El concepto de negatividad recorre el pensamiento dialéctico de Adorno en su intención de rebatir u oponerse a lo establecido, de rescatar del sometimiento y el olvido a las víctimas de cualquier voluntad de dominio. Este deseo de recuperación se asocia aquí al restablecimiento de las emociones negativas en la reflexión estética anglosajona actual, en especial el asco, que despreciado en la tradición estética moderna en nombre del placer, permite advertir una voluntad de dominio similar a la denunciada por Adorno y un enfoque dialéctico análogo al suyo también, en la reciente pretensión de devolverle a este afecto su dignidad.
Escritura e Imagen, 2018
Resumen. Este trabajo es un intento de rescatar las creaciones artísticas femeninas de la primera... more Resumen. Este trabajo es un intento de rescatar las creaciones artísticas femeninas de la primera abstracción geométrica. Recurre, por un lado, a la reescritura del arte moderno de la estética de Jacques Rancière, basada en el valor de la igualdad y en la idea de dar voz a aquellos que no la tuvieron en el relato artístico clásico. Suscribe, por otro lado, el espíritu revisionista de la estética actual, su replanteamiento del valor de la libertad, en cuyo nombre se sigue denegando aún hoy el estatuto artístico a las formas expresivas consideradas no-libres. Se establece así un paralelismo entre la situación de la artista moderna y la de las llamadas artes menores, ambas excluidas del "gran arte" por su falta de libertad y ambas dignificadas, sin embargo, en la obra no-objetiva geométrica de mujeres como Liubov Popova, Sonia Delaunay, Anni Albers y Marlow Moss. Palabras clave: estética; arte moderno; arte abstracto; mujer artista; género. [en] Woman in the first geometric abstraction: an artistic counter-history in gender terms Abstract. This paper tries to recover female artwork in the first geometric abstraction. On the one hand, it turns to the rewriting of modern art in Jacques Rancière's aesthetics, based on the value of equality and the idea of giving a voice to those who did not have a say in the classical History of Art. On the other hand, it supports the revisionist spirit of current aesthetics, the reconsideration of the value of freedom which still denies artistic status to the non-free expressive forms. So, a parallel is considered between women artists and the so-called minor arts, both excluded from the "great art" due to their lack of freedom and both dignified, however, in non-objective geometric works of art by Liubov Popova,
Daímon, 2017
Como expresión de la clásica dicotomía entre alta cultura y cultura popular, la estética y la teo... more Como expresión de la clásica dicotomía entre alta cultura y cultura popular, la estética y la teoría del arte han tendido siempre a jerarquizar las artes, distinguiendo entre un arte superior y otro inferior. Este trabajo pretende demostrar que esa tendencia ha sido reemplazada hoy por otra a la igualación, de acuerdo con el concepto <em>midcult </em>de Dwight MacDonald. Retomamos aquí dicho concepto para explicar la situación del arte actual, pero sin la connotación peyorativa que le dio su autor y asociándolo, en cambio, a un esfuerzo por elevar el nivel artístico y cultural del gran público.
Aisthesis, 2016
Este trabajo pretende explicar una paradoja característica de nuestro tiempo: que el arte contemp... more Este trabajo pretende explicar una paradoja característica de nuestro tiempo: que el arte contemporáneo, aunque desacralizado por obra del laicismo moderno y la extensión de la razón ilustrada a todos los ámbitos de la vida, sigue conservando muchos de sus antiguos fundamentos sacros. Esta sacralidad es analizada aquí desde tres puntos de vista distintos, cada uno de los cuales se corresponde con un elemento del proceso artístico entendido como proceso comunicativo: el artista, la obra propiamente dicha y la experiencia estética. La conclusión es la misma en los tres casos analizados: la pervivencia de lo sagrado en la dimensión artística, a pesar de su debilitamiento o completa desaparición en la dimensión ideológica general dentro de la cultura occidental.
Paisaje y melancolía, 2011
... Invisible e invulnerable: Rasgos contitutivos de una flâneuse pictórica. Autores: María Jesús... more ... Invisible e invulnerable: Rasgos contitutivos de una flâneuse pictórica. Autores: María Jesús Godoy Domínguez; Localización: Paisaje y melancolía / coord. por Diego Romero de Solís,Inmaculada Murcia Serrano, 2011, ISBN 978-84-472-1246-0 , págs. 97-126. ...
En Yuriko Saito, la estética de lo cotidiano se entrelaza con la ética mediante<br> los lla... more En Yuriko Saito, la estética de lo cotidiano se entrelaza con la ética mediante<br> los llamados juicios estético-morales, donde la valoración formal del objeto práctico<br> depende de lo beneficioso que resulta a su usuario. Este interés por quien ha de valerse<br> del artefacto, conllevando una experiencia de alteridad, de ponerse virtualmente en<br> el lugar del otro, entronca con el funcionalismo simpatético de Hume, pero lo rebasa<br> al extenderse al otro vulnerable del que empieza a ocuparse la sociedad del bienestar<br> desde la ética del cuidado. Ello permite plantear la estética de lo cotidiano de Saito<br> como una estética del cuidado.
Revista de Filosofía, 2021
En Yuriko Saito, la estética de lo cotidiano se entrelaza con la ética mediante los llamados juic... more En Yuriko Saito, la estética de lo cotidiano se entrelaza con la ética mediante los llamados juicios estético-morales, donde la valoración formal del objeto práctico depende de lo beneficioso que resulta a su usuario. Este interés por quien ha de valerse del artefacto, conllevando una experiencia de alteridad, de ponerse virtualmente en el lugar del otro, entronca con el funcionalismo simpatético de Hume, pero lo rebasa
al extenderse al otro vulnerable del que empieza a ocuparse la sociedad del bienestar desde la ética del cuidado. Ello permite plantear la estética de lo cotidiano de Saito como una estética del cuidado.
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Books by María Jesús Godoy Domínguez
un arte liberado de su condición mimética y su carga afectiva.
Pero con Adorno, la dimensión comprometida y emocional artística
asomaría en este arte con carácter encriptado, atenuado
hoy al afirmarse que la no figuración puede causar un dolor
abierto y explícito. Dada la reciente rehabilitación además de
las emociones negativas, este trabajo explora los medios por los
que la abstracción expresa el asco, que como afecto físico y poco
racional, sería contrapuesto a ella. El aspecto cognoscitivo últimamente
reconocido desmiente esta suposición y la del arte
abstracto como arte puro e insensible.
Papers by María Jesús Godoy Domínguez
al extenderse al otro vulnerable del que empieza a ocuparse la sociedad del bienestar desde la ética del cuidado. Ello permite plantear la estética de lo cotidiano de Saito como una estética del cuidado.
un arte liberado de su condición mimética y su carga afectiva.
Pero con Adorno, la dimensión comprometida y emocional artística
asomaría en este arte con carácter encriptado, atenuado
hoy al afirmarse que la no figuración puede causar un dolor
abierto y explícito. Dada la reciente rehabilitación además de
las emociones negativas, este trabajo explora los medios por los
que la abstracción expresa el asco, que como afecto físico y poco
racional, sería contrapuesto a ella. El aspecto cognoscitivo últimamente
reconocido desmiente esta suposición y la del arte
abstracto como arte puro e insensible.
al extenderse al otro vulnerable del que empieza a ocuparse la sociedad del bienestar desde la ética del cuidado. Ello permite plantear la estética de lo cotidiano de Saito como una estética del cuidado.
es uno solo, en ambos pensadores, con el juicio moral. Se concluye así que la simpatía por obra de la cual existe la belleza en el joven Hume, al acabar virando hacia una empatía prematura en el Hume maduro, refuerza el entronque con Saito, con su preocupación por el otro y su deseo de alcanzar un mundo mejor.